Saratov. Questa città interessante con una ricca storia si trova a quasi mille chilometri dalla capitale. Inizialmente c'era una fortezza di confine, ma gradualmente fu trasformata in una città mercantile. Alla fine del 19° secolo, Saratov era ancora una provincia, con un netto contrasto tra
"problemi fognari e" divertimenti parigini ", e allo stesso tempo - la città del Volga con un'estate straordinaria e un autunno misterioso. La città che per molto tempo non aveva né musei né scuole d'arte. E, tuttavia, la terra di Saratov ha dato al mondo Borisov-Musatov, Utkin, Kuznetsov, Petrov-Vodkin.
Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov è nato il 2 (14) aprile 1870. Victor era il primogenito dei suoi genitori. Non ne avevano mai abbastanza del loro agile ragazzino. Ma in tre anni il ragazzo cadde così forte che col tempo la sua gobba cominciò a crescere. Nonostante il difetto esterno, Vitya è cresciuta come una bambina socievole e vivace. Ciò è stato facilitato dall'amore sconfinato dei genitori. Ancora oggi, un piccolo libro fatto in casa da P.P. Ershov "Cavallo gobbo", realizzato dal padre Elpidifor Borisovich per suo figlio. E il ragazzo amava sognare, vagare da solo. Ben presto mostrò anche un'altra inclinazione: si interessò al disegno.
Ha iniziato a disegnare all'età di sei anni. "C'è un'isola vicino a Saratov sul Volga", ricordò in seguito lo stesso Borisov-Musatov. - Quest'isola si chiama Verde. Da bambino per me era quasi “l’Isola Misteriosa”. Conoscevo solo una riva più vicina. Era abbandonato e lo amavo per questo. Lì nessuno mi ha impedito di fare i miei primi timidi esperimenti con la tavolozza”.
Dall'età di 11 anni, Victor è uno studente di seconda elementare della vera scuola di Saratov. Al ragazzo piaceva studiare, ma era particolarmente diligente nel disegnare e nel disegnare. Le mappe dei contorni nella sua performance sono diventate immagini intere. Il mare vicino alle rive era delineato con una vernice insolitamente pittoresca, le montagne erano ombreggiate con sorprendente precisione, i fiumi e i laghi erano coperti di onde.
A scuola, Victor ha molti amici. I ragazzi lo trattavano gentilmente, non ridevano della sua sfortuna, e Victor "... era un grande compagno, sempre comprensivo e persino, per quanto ricordo, allegro, il che dava un tocco speciale alla sua piccola figura", uno dei suoi i compagni di classe ricordarono più tardi.
Dall'età di 14 anni, Victor iniziò a dedicarsi esclusivamente alla pittura. Non c'era una scuola d'arte a Saratov. L'insegnante della scuola, Vasily Vasilyevich Konovalov, si impegnò a insegnare al ragazzo disegno e pittura. Ha fatto del suo meglio per espandere gli orizzonti del suo studente. Nel 1885 fu aperto a Saratov il Museo Radishevskij, contenente un gran numero di opere d'arte di classici riconosciuti della pittura. Victor ha visitato il museo per molto tempo, ma ha dedicato ancora più tempo ai pennelli e al cavalletto. E, nonostante il fatto che la sua salute fosse scarsa e la schiena gli facesse molto male a causa dei carichi, Victor decide di collegare per sempre la sua vita con la pittura. Uno dei primi dipinti, scritti da lui in quegli anni e conservati fino ad oggi, "Finestra" si trova nella Galleria Statale Tretyakov.
Nel 1890 Borisov-Musatov entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (MUZHVZ), dove studiò per quasi cinque anni. Parallelamente, è anche uno studente libero dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Vuole davvero continuare i suoi studi a San Pietroburgo, ma il clima umido di San Pietroburgo ha un effetto negativo sulla sua salute. L'artista è costretto a lasciare Pietroburgo. Mentre studia al MUZhVZ, Victor frequenta un circolo dove, in accesi dibattiti e lunghe discussioni, i giovani artisti cercano di trovare nuovi modi e stili nella pittura. Lì, per la prima volta, incontra i suoi futura moglie Elena Vladimirovna Alexandrova, anche lei artista.
Dopo essersi diplomato alla MUZhVZ, Borisov-Musatov vuole continuare il suo educazione artistica. Per fare questo, si sta preparando per un viaggio in Francia. Ma il cuore ricorda sempre Elena Vladimirovna. La invita ad andare avanti. Ma no... I suoi sentimenti per lui sono ancora troppo pochi per osare un atto del genere. E cavalca da solo.
Borisov-Musatov trascorre tre inverni a Parigi. "I miei orizzonti artistici si sono ampliati", ha detto in seguito, "gran parte di ciò che sognavo, l'ho visto già realizzato, quindi ho avuto l'opportunità di sognare più a fondo, andare oltre nel mio lavoro". Così significativo era tutto ciò che questo zelante studente e instancabile ricercatore trovò nell'arte moderna francese. Soprattutto, Borisov-Musatov era interessato all'impressionismo e agli artisti simbolisti.
Ma ogni estate trascorreva nella sua nativa Saratov, circondato da parenti: sua madre e le sorelle minori. Era particolarmente vicino a sua sorella Elena. Era la sua modella più frequente. Per sua madre, su richiesta dell'artista, ha cucito un abito antico e Victor ha realizzato lui stesso la crinolina. Gli piace davvero questa immagine femminile: pura, ultraterrena, da un tempo lontano. "Una donna con un vecchio vestito con una crinolina è meno sensuale e più simile a nuvole e alberi..." credeva Musatov.
Nel 1898 Borisov-Musatov tornò dalla Francia. È pieno di conoscenza e non vede l'ora di iniziare a realizzare le sue idee. Ma dove trovare la natura, dove trovare i modelli? Posare per un artista strano e gentile, simile a uno gnomo, sebbene conservasse l'eleganza parigina nei vestiti e nell'aspetto, è una cosa riprovevole per molte ragazze di provincia! “La malinconia mi tormenta, forse la nostalgia musicale della tavolozza. Dove posso trovare le mie belle donne? Quali volti e mani femminili daranno vita ai miei sogni?” scrive l'artista. E qui ancora e ancora vediamo la sua amata sorella sulle tele di Borisov-Musatov. Con il dipinto "Autoritratto con sorella" inizia una nuova fase nella vita dell'artista. Discepolato alle spalle. Dobbiamo cercare noi stessi e cercare di incarnare l'immagine ultraterrena bella e dolorosamente difficile della bellezza femminile, che perseguita l'artista. “Ci sono artisti”, ha scritto M. Voloshin su Borisov-Musatov, “che sono stati innamorati di una persona per tutta la vita. A loro non interessa la bellezza, cioè non ciò che tutti considerano bellezza, ma una bruttezza speciale. Dedicano tutta la loro creatività a questa bruttezza, la adornano con tutti i tesori del loro talento, la traslucidono, la elevano al trono e, con la potenza del loro amore, creano una nuova Bellezza dalla “bruttezza”.
E per natura, Borisov-Musatov va al vecchio possedimenti nobiliari: Sleptsovka, Zubrilovka, Vvedenskoye. Ci sono stati pochi viaggi del genere nella sua vita, ma erano tutti pieni di impressioni e lavoro. Significativo è il viaggio nella tenuta Zubrilovka nel 1902. Là andò accompagnato da sua sorella Elena e, ora la sposa, Elena Vladimirovna Alexandrova. Secondo il racconto della sorella dell'artista, Elena Elpidiforovna, Musatov "ha lavorato duro, approfittando delle calde giornate estive e della sua natura, che vanno infallibilmente nel suo desiderio per i dipinti previsti". Il capolavoro riconosciuto di quest'anno è stato "Stagno". V. K. Stanyukovich ha ricordato la prima impressione ricevuta dall'incontro con il dipinto “Reservoir”: “Siamo venuti a Viktor da una vita fangosa. Eravamo accecati dai colori, non capivamo... Stupiti, ci siamo seduti davanti al quadro e siamo rimasti a lungo in silenzio. Ci fu silenzio. Victor entrò in un'altra stanza. "Quanto è buono... Dio, quanto è buono!" qualcuno sussurrò piano. E un ampio flusso di felicità ha inondato i nostri cuori, come se non ci fossero officine basse, né pioggia fuori dalla finestra, questi lunghi giorni feriali di provincia. Ci siamo subito messi in moto, abbiamo iniziato a parlare, a fare rumore: felici, gioiosi. E Victor sorrise, gioiosamente imbarazzato.
Nel 1903 ebbe luogo il matrimonio di Viktor Borisov-Musatov ed Elena Alexandrova. “Il matrimonio ha fatto poco per cambiare l’aspetto della sua vita, soprattutto perché sua moglie apparteneva al mondo degli artisti, ma la risoluzione del problema dell’”armonia dell’amore” si è riflessa in tutto il lavoro successivo dell’artista, gli ha dato forza, fiducia, ha bilanciato i suoi impulsi e ha informato tutte le ulteriori opere di significato, maturità e pace interiore”, – scrive V. Stanyukovich. Elena Vladimirovna non era solo una moglie per Musatov, era un'amica, collega, musa ispiratrice. Vediamo la sua immagine in molte delle opere di suo marito. Ha aiutato a dare un nome ai dipinti. "Collana di smeraldi", "Fantasmi", "Il parco si tuffa nell'ombra", "Il sogno della divinità" - tutti questi nomi le sono stati dati. Nel dicembre 1904, nella famiglia Musatov nacque una figlia, Marianna, che avrebbe seguito le orme dei suoi genitori. Si è diplomato alla Scuola d'Arte e Industriale di Leningrado. Diventerà grafico del libro. Vivrà fino al 1991.
Secondo le memorie della sorella di V. E. Borisov-Musatov Elena Elpidiforovna: “Elena Vladimirovna ... amava la pittura, ma dipingeva in un genere diverso - preferiva i paesaggi, i luoghi in stallo nella foresta o da qualche parte vicino al fiume, a volte dipingeva ritratti. In relazione a suo fratello, comprendeva e sentiva molto bene il suo desiderio di creatività, e cercava sempre di sostenerlo attentamente nei momenti dei suoi mutevoli stati d'animo spirituali.
Musatov lavora duro. Ha creato 6-9 dipinti finiti all'anno. Ma il suo stile non piace a tutti. Espone poco, i suoi quadri vengono acquistati raramente. Ma d'altro canto viene molto criticato o non se ne parla affatto. Ma ci sono i veri amici.
Non lo lasciano, sapendo quanto sia difficile la vita per la famiglia dell'artista. Vladimir Konstantinovich e Nadezhda Yurievna Stanyukovich erano particolarmente vicini a loro. Vladimir Stanyukovich diventerà uno dei primi biografi di Borisov-Musatov. E Nadezhda Yuryevna era uno dei modelli permanenti dell'artista e semplicemente una persona molto congeniale. Pertanto, la sua morte prematura e pesante non poteva che influenzare l'artista. "La sua morte", scrisse, "mi ha riconciliato con la morte in generale... sento che una sorta di pace si sta riversando nella mia anima".
Musatov e la sua famiglia trascorrono l'autunno del 1905 a Tarusa nella dacia degli Cvetaev. Come sempre, lavora duro e fruttuosamente. Ma all'improvviso, il 26 ottobre (8 novembre) 1905, Borisov-Musatov morì. Aveva 35 anni. Durante questa breve vita, creò 77 dipinti, conservati in 20 musei. L'artista fu sepolto sulla riva alta dell'Oka a Tarusa. E nella sua nativa Saratov, sopravvisse miracolosamente l'ala in cui visse Borisov-Musatov anche prima di partire per la Francia. Ora c'è una filiale dello Stato di Saratov Museo d'Arte prende il nome da A. N. Radishchev con mostra permanente dedicato all'artista.
I fenomeni artistici più significativi a cavallo tra il XIX e il XX secolo includono, insieme all'opera di V.A. Serov e M.A. Vrubel, V.E. Borisov-Musatov (1870-1905). Diplomato alla Scuola di Mosca, Borisov-Musatov supera l'unilateralità delle tendenze grafiche di San Pietroburgo e di Mosca, prevalentemente pittoriche, che erano diventate evidenti all'inizio del XX secolo. L'impressionismo, con la sua attenzione agli effetti di luce e aria, alla riproduzione di stati fluidi e mutevoli, la passione per lo studio, un modo ampio di dipingere (già dichiarato nelle opere di Levitan, Korovin e Serov), è servito come punto di partenza per lo sviluppo creativo di Borisov-Musatov. Tuttavia lo stile maturo di questo maestro nel suo insieme è da caratterizzare come postimpressionismo nella sua versione pittorica e decorativa, per certi versi vicino allo stile artisti francesi Gruppi Nabis.
SU fine del XIX-XX secoli nuovo argomento inizia a risuonare persistentemente nel destino di molte figure dell'arte russa: il tema della solitudine. Quest'epoca dà origine ad artisti "solitari" che rompono nettamente con l'ufficialità scuola accademica, con disprezzo, allontanarsi dai sentieri battuti del successo e percorrere un percorso di sviluppo speciale, unico e originale. Per molto tempo - a volte per tutta la vita - cercano di rimanere fuori dai gruppi, di non unirsi a nessuno stabilito movimento artistico e soprattutto valorizzare la loro indipendenza attività creative. Artisti di questo tipo, anche se di grande talento, raramente riuscirono a raggiungere una posizione di rilievo nell'arte della loro epoca. La modernità negò loro la gloria. Di solito il destino del "solitario" diventava l'oscurità durante la vita e, nella migliore delle ipotesi, il riconoscimento postumo in uno ristretto circolo artistico.
Il percorso degli artisti "solitari" assomiglia spesso, per così dire, a una via laterale che si allontana dalla corrente principale dello sviluppo dell'arte russa. Ma in un momento di confusione ideologica che caratterizza la cultura tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, il numero e significato storico questi percorsi laterali aumentano. Gli artisti "solitari" hanno ormai un posto inalienabile quadro generale cultura. La storia non ha il diritto di ignorare le loro ricerche e conquiste - non solo per amore di un'esaustiva completezza del racconto sull'arte di quel tempo, ma soprattutto perché i più dotati e sensibili tra i maestri "solitari" riuscirono ad esprimere con particolare luminosità alcune caratteristiche essenziali della loro complessa epoca e persino di anticipare alcune delle tendenze ideologiche e creative che in seguito giocarono un ruolo di primo piano nella pittura russa degli anni pre-rivoluzionari.
Borisov-Musatov fu il più significativo tra questi maestri, soprattutto in termini di grado di influenza sulla successiva pittura russa. Senza dubbio era anche il più grande tra loro per cultura e talento. Borisov-Musatov dovrebbe essere definito il più tipico degli artisti “solitari” della sua generazione, se è del tutto appropriato parlare di “tipicità” in relazione a tali fenomeni in cui l'originalità e l'originalità sono elevate al principio fondamentale.
Borisov-Musatov è caduto nella sorte di tutte le prove sottoposte ad artisti "solitari" che hanno scelto un percorso artistico indipendente e indipendente. Ha sperimentato il non riconoscimento, il malizioso ridicolo della critica, accuse di decadenza, buffonate e, soprattutto, solitudine. I suoi dipinti non furono acquistati, i progetti di pittura murale rimasero insoddisfatti. Borisov-Musatov potrebbe aver pensato che nessuno avesse bisogno del suo lavoro. Solo negli ultimi anni della sua vita raggiunse finalmente una parvenza di successo.
Nell'aspetto spirituale degli artisti "solitari" si possono spesso vedere tratti di fanatismo e di amareggiata intransigenza. Borisov-Musatov non li aveva. Ma il suo tratto più caratteristico dovrebbe essere chiamato fermezza morale di fronte alle prove e fiducia incrollabile nella correttezza del percorso scelto.
Biografie di artisti russi di questa epoca per la maggior parte non abbondare con gli eventi esterni. È facile raccontare in poche righe la vita di Viktor Elpidiforovich Musatov (1870-1905).
Il cognome "Borisov", aggiunto da lui al soprannome di famiglia, è uno pseudonimo. L'artista proveniva da un ambiente democratico. Suo nonno era un servo, suo padre era un piccolo impiegato delle ferrovie a Saratov. La maggior parte della vita dell'artista è trascorsa in questa città. Qui, a differenza di altri centri di provincia, si è formato da tempo un circolo di intellettuali, non estranei agli interessi artistici; c'era persino una Società di Belle Arti di Saratov. Le basi di un'ampia cultura estetica caratteristica di Musatov furono gettate durante l'infanzia. IN anni scolastici lesse Lessing, Taine e Hegel. Dal suo insegnante, l'artista V.V. Konovalov, il giovane Musatov sentì parlare per la prima volta dell'impressionismo.
Tuttavia, anche nell'ambiente avanzato per quel tempo di Saratov, il giovane artista non poteva fare a meno di sentirsi solo. Le sue idee e pensieri sull'arte anche allora erano incommensurabilmente più complessi e profondi dell'estetica generalmente accessibile di un circolo intellettuale di provincia. A casa Musatov è rimasto incompreso. Il sentimento di solitudine era aggravato, inoltre, dal difetto fisico dell'artista: era gobbo e fin dall'infanzia sentiva dolorosamente la sua alienazione dal mondo delle persone sane.
La formazione professionale di Musatov è iniziata molto presto. Lasciò la quinta elementare di una vera scuola per dedicarsi interamente alla pittura, e per quattro anni dipinse e dipinse ad olio sotto la guida di V.V. Konovalov. Nel 1890, il ventenne Musatov entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, ma, in effetti, fu da quel momento che iniziò a studiare in modo indipendente, facendo affidamento non tanto sull'autorità degli insegnanti, ma su le proprie opinioni e giudizi sull’arte.
Dopo un breve soggiorno alla Scuola di Mosca, Musatov si trasferì nel 1891 all'Accademia delle arti, dove inizialmente espose grande successo, combinando il lavoro nel corso di figura con le lezioni nel laboratorio privato di P.P. Chistyakov. Ma un anno dopo, man mano che l'indipendenza creativa di Musatov si rafforzava, le differenze tra il giovane artista e i suoi insegnanti cominciarono a diventare sempre più nette. Come molti artisti della sua generazione, Musatov lasciò l'Accademia e tornò nel 1893 alla Scuola di Mosca, dove rimase per un altro anno e mezzo, lavorando sodo e partecipando a mostre studentesche, ma allontanandosi sempre più dalla scuola. Alla fine, nella primavera del 1895, Musatov ruppe definitivamente con la Scuola e decise di migliorarsi all'estero. Nel 1895-1897 trascorse ogni inverno a Parigi, lavorando nello studio di Fernand Cormon, studiando musei e osservando da vicino il lavoro degli artisti francesi contemporanei. Un tentativo di andare a studiare con Puvis de Chavannes, che Musatov considerava il più grande pittore del nostro tempo, finì con un fallimento, ma il lavoro di Cormon generalmente soddisfece l'artista. Qui ha trovato la libertà creativa e allo stesso tempo un sistema di insegnamento consapevole, rigorosamente ponderato e coerente. Tuttavia, anche a Parigi difese attentamente la sua indipendenza. In bottega dipingeva solo e non mostrava mai a Cormon i suoi quadri.
Tuttavia, sarebbe un errore negare l'importanza della scuola nello sviluppo creativo di Musatov. L'artista stesso ha accennato a questo, notando una volta che i tre insegnanti più venerati, il vagabondo S.A. Korovin, "accademico" P.P. Chistyakov e il rappresentante del tardivo classicismo F. Cormon servivano gli stessi principi nell'insegnamento dell'arte. Hanno trasmesso la loro intrinseca capacità di utilizzare mezzi visivi per ricreare la natura, senza imporre le proprie idee agli studenti. visioni estetiche e il proprio stile artistico. La scuola, sia russa che francese, ha svolto un ruolo positivo nella formazione delle competenze di Musatov.
Tuttavia, ancora più importante per Borisov-Musatov fu la conoscenza dell'arte francese avanzata della fine del XIX secolo, principalmente uno studio approfondito dell'esperienza professionale degli impressionisti. Borisov-Musatov apprezzò e si innamorò di Monet, Pissarro, Renoir e Morisot molto prima che la loro influenza penetrasse in Russia. cultura artistica. In quegli anni in cui i futuri maestri del "Mondo dell'Arte" trovavano ancora sostegno per le loro ricerche nell'Art Nouveau di Monaco e nei dipinti di Becklin, e nella comprensione dell'impressionismo non andavano oltre Whistler e Zorn, Borisov-Musatov si rivolse con molta attenzione al lavoro dei fondatori del nuovo pittura francese. In generale, l'orientamento chiaramente francese della pittura di Musatov lo distingue notevolmente dal "mondo dell'arte" di San Pietroburgo, cresciuto principalmente su campioni di grafica tedesca e inglese.
Gli interessi del giovane artista si rivolsero anche ai movimenti successivi, già post-impressionisti. arte francese, a maestri come Denis, Bonnard, Vuillard e Roussel, che allora facevano parte del gruppo Nabis, che rielaborò in modo peculiare la tradizione dell'impressionismo e la combinò con le tradizioni della pittura decorativa di Gauguin e Puvis de Chavannes.
Finiti gli anni di studio, iniziarono gli anni di clausura e di duro lavoro. Non ci furono più "eventi" nella vita di Musatov, ad eccezione di dipinti e schizzi. Dal 1898 al 1903 visse a Saratov, venendo solo occasionalmente a Mosca.
Le sue opere apparivano ogni anno alle mostre dell '"Associazione degli artisti di Mosca" e inizialmente provocarono una condanna unanime da parte della stampa. Lentamente e con difficoltà la critica si è abituata all'originalità del dipinto di Musatov. Volendo essere più vicino a Mosca, l'artista lasciò Saratov alla fine del 1903 e si trasferì a Podolsk, poi a Tarusa. IN L'anno scorso Durante la sua vita espone le sue opere all'Unione degli artisti russi, a Berlino, Monaco, Lipsia e al Salon d'Automne di Parigi. Il 26 ottobre (vecchio stile), 1905, Borisov-Musatov morì, raggiungendo appena i trentacinque anni.
La vita dell'artista, esteriormente così monotona, solitaria e poco ricca di eventi, si distinse però per un'insolita intensità interiore. La sua solitudine era piena di lavoro instancabile; i giorni passavano lavorando sulle immagini e nella lettura costante e sistematica. Ma il mondo dell'immaginazione sembrava all'artista più ricco e significativo della normale realtà quotidiana. Allontanandosi consapevolmente dalla realtà provinciale che lo circondava, Borisov-Musatov condusse la vita di un sognatore solitario. La pittura divenne per lui solo un mezzo per esprimere un atteggiamento lirico. Per comprendere l'atmosfera spirituale in cui è cresciuta l'arte di Borisov-Musatov, bisogna guardare nei suoi diari e quaderni, negli elenchi dei libri che ha letto. Qui si incontrano i nomi di Nietzsche e Maeterlinck, di neoromantici e di simbolisti; la filosofia dell'individualismo e la poesia pessimistica della fine del XIX secolo lasciarono un'impronta notevole nel pensiero dell'artista e nei problemi creativi delle sue opere.
L'arte di Borisov-Musatov è caratterizzata da una maturità precoce. Anche nei suoi studi da studente e nelle prime composizioni indipendenti c'è un'abilità fiduciosa, per niente studentesca, e una chiarezza rigorosamente ponderata nella formulazione e soluzione dei problemi artistici.
Non quadro generale May Flowers (1894, Galleria Statale Tretyakov), dipinto dal ventiquattrenne Borisov-Musatov, introduce l'atmosfera delle sue prime ricerche creative e, allo stesso tempo, chiarisce le ragioni dei continui disaccordi tra i giovani artista e i suoi leader ufficiali.
In effetti, qui tutto contraddice le linee guida della scuola, anche la trama, che non può essere attribuita a nessuna delle categorie di genere sviluppatesi nel XIX secolo. Nell'essenza della trama, nella foto non c'è alcuna azione drammatica che si svolge nel tempo. Sono raffigurate due ragazze con una grande palla rossa che giocano nel giardino tra alberi in fiore. Le figure dei bambini nei loro abiti bianchi non sono accentuate, non sono isolate dal paesaggio, ma, al contrario, sembrano fondersi con esso e dissolversi nella generale armonia decorativa del colore. Osservazioni acute e ben mirate, provenienti dalla natura vivente, si combinano in modo peculiare nel dipinto “Fiori di maggio” con consapevole convenzionalità. Generalizzando impressionisticamente la forma, evidenziando la combinazione di colori, cercando di trasmettere non solo la luminosità e l'armonia dei colori, ma anche la copertura aerea che li avvolge, Borisov-Musatov, per così dire, fa eco a Konstantin Korovin e al giovane Serov nella sua ricerca; lui, però, non ripete i loro esperimenti, ma segue un percorso indipendente, del tutto indipendente, il suo lavoro mostra chiaramente una grande decoratività nel risolvere un quadro senza trama, dove elementi di genere e paesaggio si fondono in un insieme indissolubile.
In uno dei taccuini di Borisov-Musatov c'è una voce che testimonia eloquentemente la natura dei suoi interessi. L'artista ha concepito “di fare un esperimento sopra la testa di una donna in un ritratto in aria, senza vergognarsi della luminosità dei colori. L'intera faccia sarà blu: brillante, viola, verde. Gran parte della sua opera, scritta tra il 1895 e il 1900, è una serie di esperienze simili con il sistema impressionista; tale, ad esempio, è lo studio “Il ragazzo con il cappello” (1896-1898, Museo statale russo) o “La ragazza con l'agave” (1897, Galleria statale Tretyakov), in cui viene eseguito il programma di pittura di cui sopra, o, infine, , il dipinto “Armonia” (1899-1900, collezione privata a Mosca) con i suoi schizzi preparatori (Galleria statale Tretyakov).
La più significativa tra queste opere è "Autoritratto con sorella" (1898, Museo di Stato russo), raffigurante l'artista e sua sorella in giardino, vicino a un tavolo di marmo su cui sono adagiate delle rose. In questa prima grande opera di Borisov-Musatov, non tutto è coerente e armonioso, ma le stesse contraddizioni che si possono vedere nell'immagine sono caratteristiche della visione del mondo creativa emergente del maestro russo.
L'immagine è scritta, per così dire, in due chiavi diverse, in due incoerenti tra loro. principi artistici. Lo sfondo del paesaggio, così come i dettagli dell'ambientazione e l'abito della donna bianca in primo piano - cioè tutti gli elementi decorativi dell '"Autoritratto" - sono risolti nel sistema delle tecniche pittoriche dell'impressionismo. Le forme sono generalizzate, i contorni si dissolvono in macchie di colore, gli oggetti sono mostrati in un ambiente luminoso; la colorazione si basa su sfumature finemente realizzate, tratti di toni aggiuntivi posizionati separatamente e riflessi accuratamente tracciati. Ma le immagini principali dell '"Autoritratto", che ne esprimono il contenuto emotivo, non rientrano nel sistema della pittura impressionista. Raffigurando se stesso e sua sorella, Borisov-Musatov si è rivolto a una cerchia di idee artistiche e professionali completamente diversa tecniche creative. Il volto della donna, girato di profilo, è accuratamente modellato e appare come una silhouette distinta, non esente nemmeno da rigidità grafica; il volto dell'artista stesso è scritto con la stessa accentuata intensità e dettaglio. Borisov-Musatov ha cercato di trasmettere mondo interiore una persona più profonda di quanto sia disponibile ai mezzi artistici dell'impressionismo.
Pertanto, l'impressionismo come tendenza creativa storicamente consolidata, con la sua caratteristica attenzione alla realtà circostante, principalmente alla natura vivente, non è diventata per Borisov-Musatov una visione del mondo artistica, coerente e integrale. Le posizioni ideologiche e i principi teorici degli impressionisti francesi gli erano estranei. L'impressionismo rimase per sempre per il pittore russo solo un insieme ben noto di tecniche professionali, solo un sistema forma d'arte, che potrebbe essere contrario alle tradizioni della scuola accademica. Negli ultimi anni della sua vita, Borisov-Musatov cercò di superare l'influenza predominante delle tecniche impressioniste, di rielaborarle in conformità con i compiti specifici del suo lavoro, ma l'impronta della tecnica impressionista è chiaramente visibile più tardi nelle sue ultime opere.
Tra la fine del 1890 e l'inizio del 1900, Borisov-Musatov trascorreva ogni estate a "Sleptsovka" e "Zubrilovka" - le vecchie tenute dei proprietari terrieri della provincia di Saratov. "Zubrilovka" era monumento notevole Architettura immobiliare russa del classicismo. Qui l'artista ha trovato un intero mondo di immagini e motivi di trama, in cui, finalmente, le sue idee, fino ad allora ancora poco chiare, non prendevano forma. D'ora in poi, il lavoro di Borisov-Musatov ha acquisito il suo valore tema lirico.
Tra il 1901 e il 1904 dipinse una vasta serie di dipinti, diversi per contenuto emotivo e natura delle decisioni professionali e creative, ma interconnessi dall'unità di una visione lirica del mondo. I temi di questi dipinti sono ripresi dal passato della tenuta russa, inteso però soggettivamente sottolineato. Le caratteristiche sociali e psicologiche dei personaggi non interessano all'artista. Nei vicoli del parco, vicino ai laghetti artificiali e vicino alla casa padronale con colonne, passano sognanti donne snelle in abiti antichi.
Le sue eroine appaiono nel paesaggio come visioni disincarnate, come fantasmi di tempi passati.
Contemporaneamente agli artisti del "Mondo dell'Arte" (anche se, a quanto pare, indipendentemente da loro), Borisov-Musatov si è rivolto a un argomento retrospettivo, come potrebbe sembrare, all'idealizzazione romantica dell'antichità. La critica d'arte dell'inizio del XX secolo lo percepiva come "l'ultimo poeta Gli ultimi giorni cultura immobiliare” e spesso li avvicinava a Somov.
Ciò che Musatov ha in comune con Il mondo dell'arte è ciò che i critici chiamano "retrospettivismo sognante". Questo è il tema di opere estranee alla modernità, nostalgia della bellezza perduta, poesia elegiaca di vecchie tenute e parchi vuoti. Ma allo stesso tempo, la differenza è troppo evidente: nelle opere di Musatov di solito non ci sono realtà storiche specifiche della vita e della cultura di una certa epoca, che sono così essenziali per il "mondo dell'arte". Il mondo di Musatov è fuori dal tempo e dallo spazio: nelle parole di uno dei critici, questa è una sorta di "era generalmente bella". La cultura immobiliare russa come fenomeno storico, in sostanza, non era il tema principale di Borisov-Musatov; serviva solo come guscio esterno in cui si trovava l'interno mondo emotivo artista.
A differenza della maggior parte degli artisti del circolo del "Mondo dell'Arte", che svilupparono le tendenze decorative inerenti all'Art Nouveau sia nella pittura da cavalletto che nelle arti e nei mestieri veri e propri (design di libri, mobili, scultura, scenografia teatrale e costume), lo stile decorativo di Borisov-Musatov è realizzato principalmente sotto forma di dipinto da cavalletto.
Tra i dipinti da cavalletto dipinti da Borisov-Musatov nel 1901-1904, è difficile individuarne qualcuno che sia centrale o più caratteristico del maestro; le opere di questo periodo non sono inferiori tra loro né nel grado di intensità emotiva, né nel livello di qualità artistica. Per determinare le specificità del dipinto di Borisov-Musatov e notare gli schemi del suo sviluppo, si dovrebbe rivolgersi all'intera serie, da "Incontro alla colonna" (acquerello, penna, Museo statale russo) e "Arazzo" (1901, Galleria Statale Tretyakov) e quasi impressionista “Primavera” (1901, Museo Statale Russo) fino ai dipinti a tempera “Stagno” (1902, Galleria Statale Tretyakov), “Passeggiata al tramonto” (1903, Museo Statale Russo), “Fantasmi” (1903, Galleria Statale Tretyakov) e, infine, all'opera finale della serie, "Il Parco è immerso nell'ombra" (1904, Galleria Statale Tretyakov).
Sono uniti principalmente dal loro atteggiamento nei confronti della trama. Nessuno dei dipinti presenta elementi narrativi, nemmeno un accenno di "storia". La trama è ridotta al solo motivo. L'artista stesso ha definito una delle sue opere "Motivo senza parole". Questo nome potrebbe essere attribuito a una qualsiasi delle sue ultime opere da cavalletto. Le esperienze emotive dell'artista, da lui investite nella pittura, si rivelano solo attraverso il colore, la composizione e la costruzione dello spazio.
Il colore è dominante. Borisov-Musatov pensa come un pittore principalmente in termini di colore, creando sulla tela una sofisticata armonia di macchie, sommità e sfumature. Ma se in opere relativamente antiche, come "Primavera" del 1901, il colore ricrea ancora impressioni reali di una natura viva, vista concretamente, più tardi, in "Ghosts" e "Walking at Sunset" il colore diventa sempre più convenzionale. Nel loro costruzioni di colore l'artista non procede più tanto dalla natura quanto da un disegno decorativo. Rompendo con la tradizione dell'impressionismo, Borisov-Musatov rifiuta di usare colori ad olio e ora lavora principalmente con la tempera, con i suoi toni profondi e un po' opachi, così come con pastelli e acquerelli. A seconda del contenuto emotivo dell'immagine, il colore diventa intenso e intensamente luminoso o, al contrario, ovattato e sbiadito. Ma sempre, in tutte le sue decisioni coloristiche, l'artista, per così dire, sottolinea che la vita che ricrea sulla tela è illusoria e non reale.
Le sue costruzioni spaziali sono subordinate allo stesso obiettivo. Nel tentativo di preservare ed enfatizzare il piano della tela, evitando la spazialità illusionistica, Borisov-Musatov sceglie orizzonti alti e riunisce piani spaziali. Ma la sensazione di una distanza traballante, come spettrale, che va nelle profondità del paesaggio - una sensazione creata attraverso il colore e la prospettiva aerea - è invariabilmente presente nella pittura di Borisov-Musatov. Sviluppando una composizione, l'artista evita qualsiasi schema. Ma al centro di tutte le sue costruzioni c'è un accresciuto senso del ritmo. Le masse pittoresche e le macchie di colore sono equilibrate, sebbene l'artista non accentui una deliberata simmetria nella disposizione delle forme.
Il dipinto "Reservoir" (1902, Galleria statale Tretyakov) è, per così dire, una formula concentrata del sistema pittorico Borisov-Musatov. La tela viene risolta come pannello decorativo o arazzo. La linea dell'orizzonte è posta ben oltre la cornice superiore della cornice pittorica, in modo che il piano della terra con lo specchio del serbatoio risulti quasi parallelo al piano della tela. Il cielo azzurro con nuvole bianche è dato solo dal riflesso sulla superficie del bacino. Allo stesso tempo, la superficie riflettente stessa è intangibile: si presume che la superficie dell'acqua sia così calma e trasparente come uno specchio da diventare invisibile e il riflesso nell'acqua viene percepito alla pari degli oggetti reali. Piuttosto, il mondo reale e il mondo riflesso risultano essere simili, reciprocamente reversibili. Le altezze celesti, ribaltate sulla superficie invisibile del serbatoio, diventano, per così dire, la profondità di un pozzo spaziale senza fondo, sul bordo del quale vivono i fantasmi umani - una sorta di analogo pittorico dell'immagine del pozzo simbolico nell'opera di Maeterlinck Peléas e Mélisande. pittoresco e struttura compositiva L'immagine incarna una speciale struttura di contemplazione, simile a un sogno, dove i confini tra l'apparente, il riflesso e l'ovvio scompaiono. Le eroine del dipinto di Musatov sono nello stesso stato di fascino ipnotico. Non interconnessi dal dialogo verbale o da alcuna azione specifica, sono collegati in modo diverso: dalla continuità dello sviluppo compositivo, che ha il carattere del movimento in un cerchio, e da una simile continuità dei "melos" pittorici e coloristici. Le principali macchie di colore sono interpretate come suoni che riempiono il "pozzo spaziale" con un'eco vibrante. Un tema coloristico indipendente, insieme alla gamma di colori cromatici, è formato dal candore, dal candore di Musatov. Ma il bianco in "The Reservoir" non è un colore oggetto, ma qualcosa come un aiuto nella pittura di icone. Crea l'effetto di un'immagine congelata, che tremola sulla linea instabile tra “positivo” e “negativo”.
La vibrazione impressionistica della pennellata è tradotta da Musatov in un effetto puramente decorativo di una texture opaca e scintillante, che ricorda i vecchi arazzi (non è un caso che l'artista chiami uno dei suoi dipinti del 1901 "Arazzo"). strato colorato(tempera) viene strofinata sulla tela in modo che il rilievo granuloso della tela tessuta grossolanamente appaia sulla superficie del dipinto. Forme mondo visibile su questa superficie scabra sembrano smaterializzarsi, perdere i contorni definiti, sembrano intessuti di un'unica sostanza. Il mondo appare davanti allo spettatore trasformato in una sorta di paese di ricordi, dove tutto ciò che è disunito nel tempo e nello spazio è insieme e allo stesso tempo tutto è davvero tessuto da un materiale: la memoria, e non c'è nulla di morto, inspirato. Nel dipinto "Ghosts" (1903, Galleria statale Tretyakov), i sentieri tortuosi del vecchio parco sembrano prendere vita in un'ingannevole somiglianza con nastri di nebbia che strisciano lungo il terreno, le statue prendono vita sulle scale di una villa classica , alla forma dell'edificio con colonne sotto la cupola viene data un'irregolarità organica e una fluidità dei contorni. È importante, tuttavia, che di per sé l'illusione della spiritualizzazione delle forme oggettive e naturali di Musatov non contenga alcuna inclusione mistico-fantastica, nulla di aggiunto oltre a ciò che l'occhio può essere ingannato nella natura effettivamente osservata. Egli va alla creazione di un mondo poetico olistico non componendo situazioni insolite o giocando con le ombre del passato, come "Il mondo dell'arte", non popola i suoi dipinti di favole e creature mitologiche come Vrubel. L'alone di associazioni storiche, culturali e letterarie, così essenziali per la percezione delle opere di Vrubel e degli artisti del mondo dell'arte, è assente da Borisov-Musatov. Lo strumento principale di trasformazione poetica nelle sue opere è la pittura stessa. In natura, l'artista ha immaginato una sorta di “melodia infinita” - “monotona, impassibile, senza angoli”, la cui espressione è la linea del disegno e la struttura delle sue composizioni nel loro insieme. Tutto il ritmo penetrante e lento, eseguito con coerenza e uniformità davvero ammaliante attraverso tutte le diverse modifiche delle sagome, delle forme e dei colori delle cose raffigurate, è in Borisov-Musatov un simbolo incarnato dello spirito che tutto lega e riconcilia di tutto vita, ritirando nell’immaginazione l’immagine di Goethe della natura “eternamente femminile”.
Quasi contemporaneamente al lavoro su una serie di dipinti da cavalletto nel 1903-1905, Borisov-Musatov creò una serie di schizzi per dipinti murali monumentali.
I primi schizzi realizzati per l'Amministrazione Centrale dei Tram di Mosca, con l'obbligatoria “immagine dell'elettricità” richiesta dai clienti, non sono molto caratteristici dell'artista. Più significativo è il secondo ciclo, composto da quattro acquerelli: fiaba primaverile”, “Melodie estive”, “Serata d'autunno” e “Sogno di una divinità” (1904-1905, tutti nella Galleria statale Tretyakov), commissionati da un privato.
In termini di contenuto e stato d'animo emotivo, nonché di natura delle tecniche creative, questi acquerelli sono strettamente adiacenti alla serie di dipinti descritta. Esiste però una linea che separa i bozzetti dei dipinti dalle opere da cavalletto dell'artista. Il linguaggio pittorico degli acquerelli diventa più conciso, la struttura ritmica della composizione è enfatizzata più nettamente, le masse pittoresche sono generalizzate più audacemente e risolutamente e la forma talvolta si trasforma in un arabesco decorativo, quasi ornamentale.
Le qualità caratteristiche della pittura monumentale e decorativa di Borisov-Musatov appaiono nel dipinto "Collana di smeraldi" (tempera, 1903-1904, Galleria statale Tretyakov) e con particolare chiarezza nella sua ultima opera morente - uno schizzo ad acquerello del dipinto "Requiem " (1905, Galleria statale Tretyakov).
Qui, come in altri schizzi, non c'è un'azione drammatica estesa. In primo piano è raffigurata una serie di figure femminili, e sullo sfondo sono visibili gruppi di alberi e gradini di una scalinata di marmo che conduce ad un alto palazzo bianco. Ma anche qui non c'è l'assenza di trama di cui si parlava in relazione ai dipinti da cavalletto, e non c'è alcuna precedente indifferenza per le caratteristiche individuali dei personaggi. Al contrario, Borisov-Musatov focalizza deliberatamente l'attenzione del pubblico figura centrale, a cui è dedicato il "Requiem", e gli conferisce una speciale spiritualità. Sembra collegare insieme due gruppi di figure che riempiono il primo piano dello schizzo e li conduce lungo. Il "Requiem" contiene non solo il sentimento, ma anche il pensiero dell'artista, la sua riflessione filosofica sulla morte, non estranea alla sfumatura di misticismo. Il lirico "motivo senza parole" lascia il posto a un'immagine-simbolo.
Un posto speciale tra le ultime opere di Borisov-Musatov è occupato dalle opere paesaggistiche del 1905: il pastello "Canzone d'autunno", l'acquerello "Balcone" e, infine, il capolavoro dell'artista - il pastello "Cespuglio di noci" (nello Stato Tretyakov Galleria).
In essi si può vedere l'inizio di una nuova fase nello sviluppo del maestro, una fase che non si è materializzata, che è stata interrotta prematuramente dalla morte. Senza perdere nulla dai precedenti risultati della sua arte, preservando e affinando la squisita armonia del colore e la monumentale generalizzazione della forma, Borisov-Musatov si rivolge nuovamente alle impressioni della natura direttamente percepita e raggiunge un grande potere di espressione creativa. Nell'ultimo anno della sua vita, creò esempi di testi paesaggistici puri, liberi da temi retrospettivi e allegorie simboliste.
L'opera di Borisov-Musatov, che si sviluppò indipendentemente dalle principali tendenze dell'arte russa della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, non fu tuttavia isolata dalla sua epoca. L'esperienza artistica di Borisov-Musatov nascondeva opportunità ulteriori sviluppi. Fu accettato e sviluppato da un gruppo di pittori moscoviti che apparvero nel 1907 alla mostra sotto nome simbolico "Rosa blu".
Artista russo, rappresentante del simbolismo. Il trauma subito durante l'infanzia lo rese gobbo e minò la sua salute, ma non gli impedì di diventare uno dei migliori artisti lirici del suo tempo. Nella sua giovinezza, Borisov-Musatov mostrò un particolare interesse per il sistema pittorico degli impressionisti, che influenzò il suo primi lavori Nel 1898, l'artista dipinse il dipinto "Autoritratto con sorella", cercando per la prima volta di crearne uno proprio mondo meraviglioso. dove la realtà si intreccia con la finzione: dipinge giovani donne in abiti antichi sullo sfondo delle tenute russe, unendo la materialità degli oggetti e la natura effimera di un sogno. Ma queste non erano ricostruzioni in costume del passato, ma un poema elegiaco sui defunti irrimediabilmente (Tapestry, 1901; Pond, 1902). Con la loro raffinatezza estetica, il distacco dalle preoccupazioni terrene, le signore di Borisov-Musatov somigliavano alle eroine delle tele di M. Denis. Il lavoro del maestro fu molto apprezzato in Russia e all'estero, ma questo non gli portò prosperità per tutta la vita, il l'artista era in povertà.
Ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Successivamente visse e lavorò a Parigi. Sotto l'influenza della scuola di pittura francese, si formò uno stile speciale dell'artista. I critici hanno notato l'inizio innovativo e sperimentale dei suoi dipinti. Era uno dei leader dell'Associazione degli artisti di Mosca. Guarda i dipinti di Borisov-Musatov Biografia e attività creativa
Il famoso artista russo Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov è nato a Saratov il 2 (14) aprile 1870. A seguito di un incidente, un ragazzo all'età di tre anni divenne gobbo. Nel 1881, il futuro artista entrò nella vera scuola di Saratov. Fu qui che si manifestarono le capacità artistiche. giovanotto. Tra tutti i soggetti, a Victor piaceva di più dipingere. Il suo primo insegnante di disegno fu un diplomato dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo V. Konovalov, che consigliò al ragazzo di dedicarsi alla pittura.
Nel 1890 Borisov-Musatov superò con successo gli esami presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, ma scelse di trasferirsi a San Pietroburgo. Qui diventa volontario presso l'Accademia delle Arti, inizia a visitare il laboratorio privato di P. Chistyakov, i cui studenti in anni diversi erano I. Repin, V. Serov, M. Vrubel. Questo periodo di Pietroburgo divenne pietra miliare formazione dell'artista Borisov-Musatov. Tuttavia, nel 1893, a causa di una malattia aggravata, il pittore lasciò San Pietroburgo e tornò a Mosca. Qui si immerge nell'atmosfera della ricerca creativa. Giovani artisti - I.I. Levitan, M. Nesterov, V.A. Serov, K.A. Korovin, A.E. Arkhipov - innovatori nella pittura - ha combattuto per il rinnovamento dell'arte. Conoscenza del lavoro di N.N. Ge e il suo nuovo dipinto La Crocifissione, così come le loro conversazioni, hanno avuto una grande influenza sulla visione creativa del giovane artista. Borisov-Musatov continuò i suoi studi al MUZHVZ sotto la guida di V. Polenov e nel 1895 partì per studiare a Parigi. A Parigi, per tre anni di visite quotidiane al Louvre e alla bottega di Cormon, l'artista ha sviluppato il proprio stile e ha ricevuto riconoscimenti. Borisov-Musatov stava per tornare in Russia, ma un'improvvisa esacerbazione della sua malattia lo costrinse a restare. Al suo ritorno in Russia nel 1898, il pittore si stabilì a Saratov, dove continuò a lavorare duramente.
La morte della madre e la necessità di prendersi cura della giovane sorella lo costrinsero a trasferirsi a Mosca. Nel 1899 Borisov-Musatov divenne membro dell'Associazione degli artisti di Mosca e divenne uno dei leader di questa organizzazione. I suoi compiti includevano l'organizzazione di mostre della Partnership a Mosca e San Pietroburgo, che, tra l'altro, hanno mostrato di più opere significative artista.
1901 è il periodo di massima fioritura creativa del maestro. Dal 1901 al 1904 Borisov-Musatov creò le sue opere più significative, alcune delle quali furono riconosciute come capolavori della pittura russa. È possibile notare le tele "Primavera", "Arazzo" (1901), "Stagno" (1902), "Collana di smeraldi" (1903 - 04), "Fantasmi" (1903). La critica ha notato l'inizio innovativo e sperimentale dei suoi dipinti. Secondo K. Petrov-Vodkin, Borisov-Musatov ha dato alla poesia una "forte forma pittorica". Le sue opere si distinguevano per un allineamento quasi architettonico. Le sue scoperte stilistiche hanno avuto una grande influenza su linguaggio artistico L'arte russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Ha creato un sistema di pittura, la cui essenza è l'unità mondo reale e il mondo della visione condizionale e spettrale.
Nel 1904 mostra personale Borisov-Musatov si è svolto con successo in Germania. Le opere dell'artista hanno suscitato risposte entusiastiche da parte della critica. Allo stesso tempo, il pittore ricevette un ordine a Mosca per l'esecuzione di due cicli di dipinti monumentali e decorativi. Tuttavia, questi piani non erano destinati a realizzarsi. L'artista ha trascorso gli ultimi mesi della sua vita a Tarusa, creando una serie magnifici paesaggi realizzato ad acquerello e pastello. I progetti dell'artista includevano un grande dipinto "Ghirlande di fiordalisi", creò numerosi schizzi per i cicli di dipinti, iniziò a lavorare sul "Requiem".
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Россия!}Quando la vita mi spaventa, mi riposo nell'arte e nella musica
Borisov-Musatov
"Era commovente, dolce e cordiale", ha ricordato Borisov-Musatov, che era amico intimo di Borisov-Musatov. I. Grabar.
"Era un uomo malaticcio, piccolo, gobbo con una barba affilata", scrisse. M. Dobuzhinsky- Si vestiva in modo molto elegante e indossava un braccialetto d'oro.
Borisov-Musatov chiamato "il gobbo più magro e gentile" Andrej Belyj.
Infanzia. Formazione
Il 2/14 aprile 1870 nella città provinciale di Saratov, un impiegato delle ferrovie Elpidifor Borisovich Musatov e sua moglie Evdokia Gavrilovna ebbero un figlio di nome Victor. Questo ragazzo, alla cui nascita i suoi genitori legavano molte speranze ottimistiche, era destinato a diventare uno dei pittori russi più poetici e spirituali.
Tra i fattori che hanno influenzato la formazione dell'immagine creativa di Musatov, uno dei primi posti è la città in cui è nato, cresciuto e ha ricevuto le sue prime impressioni artistiche. In un modo o nell'altro, quasi tutta la breve vita di Musatov è collegata a Saratov.
Situata sull'alta riva destra del Volga tra tre colline, Saratov è molto pittoresca. Le sue strade delimitate da viali scendono fino all'ampia e abbagliante superficie liscia del Volga al sole. Nelle vicinanze - boschetti, calanchi ricoperti di querce, tigli, aceri e vicino a Volsk e Khvalynsk, dove Musatov visitò da bambino, adolescente e giovane - pinete. Al di là del Volga: steppe gialle, rosate, bruciate dal sole sotto un cielo pallido, che respira calore. Si sente la vicinanza dell'Oriente, la vicinanza del deserto. Spesso durante la sua infanzia, Musatov vedeva i cammelli camminare lentamente e senza intoppi lungo le strade della città, e al bazar di Saratov incontrò Kalmyks e Kirghiz che portavano sale, agnello e pesce in città.
Le impressioni dell'infanzia hanno un enorme impatto sulla formazione della psiche umana. E quanto più ricettiva e sottile è la natura del futuro artista, tanto più forti sono gli impulsi ricevuti nei primi anni. Non c'è da stupirsi che il dipinto degli artisti Volzhan che entrarono nell'arte russa all'inizio del secolo - Borisov-Musatov, Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Utkin, Karev e Matyushin - sia così ubriaco luce del sole, riempiti di blu trasparente, non per niente sono tutti prima di tutto coloristi, cioè lavorano sul colore. E non importa che Musatov, a differenza di Petrov-Vodkin, non abbia quasi mai dipinto il Volga. Riflessi blu, argentati, madreperla dell'acqua del Volga, verde smeraldo e ocra delle sue rive, riflessi tremanti di fogliame verde scuro e nuvole rosate nella sua superficie liscia e instabile vivono in un modo o nell'altro in tutti i dipinti di Musatov. Non c'è da stupirsi che uno dei suoi amici d'infanzia, lo scrittore A. M. Fedorov, scrisse in seguito sui dipinti di Musatov: “E guardando questo giovane cielo azzurro tra le nuvole bianche che Musatov amava rappresentare, ricordo l'alluvione del Volga. Un'isola verde con valli nella foresta, bianca di mughetti, come se le nuvole fossero cadute dal cielo nell'erba e si nascondessero lì.
La famiglia di Viktor Musatov al tempo della sua infanzia era amichevole e semplice. Suo nonno paterno, Boris Alexandrovich Musatov, un uomo forte e forte che visse fino a novantacinque anni, era un tempo un servo, ma un servo prospero e in in una certa misura privilegiato. Possedeva un mulino ad acqua nel villaggio di Khmelevka, situato sul Volga vicino a Saratov. Il suo nome, orgoglioso di lui, l'artista ha successivamente aggiunto al cognome - da qui il doppio cognome.
Boris Alexandrovich aveva quattro figli. Elpidifor, il padre di Musatov, era in gioventù il cameriere del proprietario terriero della provincia di Saratov A. A. Shakhmatov, viaggiava con il suo padrone, viveva con lui a Parigi. Nel 1861, dopo la liberazione dalla servitù della gleba, si iscrisse all'albo dei commercianti capoluogo di contea Kuznetsk, ma si stabilì a Saratov. Fino all'età di ventidue anni, analfabeta, ma ovviamente molto capace, Elpidifor Musatov acquisì in breve tempo conoscenze sufficienti per agire come sottufficiale nella gestione della ferrovia Saratov-Tambov in costruzione; qualche anno dopo era già commercialista. 
Era una persona gentile e tranquilla. Ma attiva ed energica era la sua giovane moglie Evdokia Gavrilovna Konopleva, figlia del proprietario di un laboratorio di pittura e rilegatura nella città di Gzhatsk. Una brava ricamatrice, una ricamatrice di grande gusto, era una donna ordinata e laboriosa, che non si perdeva di fronte alle difficoltà quotidiane e, soprattutto, dedita alla sua famiglia fino all'oblio di sé: suo marito, suo figlio e due piccole figlie. , Agrippina ed Elena.
Nel 1873 Viktor Musatov ebbe un incidente. Un ragazzo vivace e mobile si è infortunato alla schiena cadendo dalla panchina. questo livido ha causato un processo infiammatorio cronico nella colonna vertebrale. I genitori hanno vissuto dolorosamente la disgrazia che lo ha colpito. Hanno fatto tutto ciò che era in loro potere per farlo guarire. Ma né a Mosca né a San Pietroburgo, dove il padre portò il ragazzo, non poterono aiutare, e Victor rimase "con una bella testa orgogliosamente sollevata e un corpo gobbo", secondo uno dei suoi biografi.
La malattia e l'infortunio hanno avuto una certa influenza sullo stato morale, sulla formazione del carattere del ragazzo. Alcune caratteristiche del suo aspetto interiore - sogno, concentrazione, introspezione - si sono già sviluppate durante l'infanzia, ovviamente, a causa della malattia. Tuttavia, l'artista non ha perso la sua socievolezza, la capacità di essere amici leali, la costante disponibilità ad aiutare le persone e semplicemente l'allegria che si manifestava costantemente, nonostante la malattia. Era così anche durante l'infanzia: un piccolo filosofo concentrato e allo stesso tempo un bambino socievole e vivace, che assorbiva avidamente "tutte le impressioni dell'essere".
Così, Victor è cresciuto, circondato dalle preoccupazioni di una famiglia amorevole, in una piccola casa a un piano acquistata da suo padre poco dopo la sua nascita, affacciata su una piazza ricoperta di fitto cigno dal nome rumoroso "Platz Parade".
Dietro la casa c'era un giardino, che era per il ragazzo una fonte inesauribile di gioia. Successivamente, questo giardino diventerà per molti anni il luogo principale per la scrittura degli studi plenari, materiale per le composizioni di Musatov. Nel frattempo, il futuro pittore si prende cura con entusiasmo dei fiori e degli alberi da frutto: i suoi parenti lo chiamano giardiniere. Questo amore per i fiori alberi in fiore, a tutti i tipi, sia semplici che esotici, Musatov porterà avanti tutta la sua vita e lo incarnerà in tutte le sue opere.
Passione per la pittura
Allo stesso tempo si manifestò un'altra predilezione, ancora più ostinata, del ragazzo. Intorno ai sei anni iniziò a disegnare. Il padre ha comprato volentieri le matite Viktor e colori ad acquerello. All'età di nove anni, il ragazzo gli presenta il suo primo "dipinto" nel giorno dell'onomastico di suo padre, ed Elpidifor Borisovich lo inserisce in una cornice e lo appende con cura al muro.
Nell'autunno del 1881, Victor entra nella seconda elementare della vera scuola di Saratov. Le materie principali della scuola erano considerate matematica, scienze naturali, nonché disegno e disegno.
Il disegno a scuola fu inizialmente insegnato dal "vecchio mite" Fyodor Andreevich Vasiliev. Attirando l'attenzione sul ragazzo dotato, iniziò a prestare incomparabilmente più attenzione a Musatov che al resto degli studenti e, parlando del futuro, consigliò a Victor di entrare all'Accademia delle arti dopo aver terminato sei lezioni. Artista del vecchio tipo, Vasiliev incoraggiò naturalmente una caratteristica della "maniera" di Musatov di quegli anni: la straordinaria completezza e accuratezza del disegno.
Il ragazzo studiò con Vasiliev per due inverni e nell'autunno del 1883 accadde un evento che ebbe una grande influenza sull'intero futuro di Musatov. Il vecchio direttore fu sostituito e quello nuovo introdusse nuove regole, invitò nuovi insegnanti, tra cui Vasily Vasilyevich Konovalov, che si era appena diplomato all'Accademia delle arti ed era ancora piuttosto giovane: vent'anni. Konovalov ha portato un flusso vivace non solo all'insegnamento del disegno in una vera scuola, ma anche all'intera atmosfera della provincia artistica di Saratov. Ancora pieno di impressioni degli anni accademici, visitatore e ammiratore entusiasta mostre itineranti, Konovalov ha conquistato il cuore di tutti gli adolescenti e i giovani di Saratov appassionati di arte e, prima di tutto, del suo studente nella vera scuola Musatov. Konovalov apprezzò immediatamente le capacità di Musatov e iniziò a lavorare soprattutto con lui. Essendo bibliotecario "part-time" di una vera scuola, che aveva una buona collezione di libri, iniziò a supervisionare la lettura di Musatov, fornendogli libri d'arte.
A poco a poco, sempre più portato via dal disegno e dai primi esperimenti pittorici, Victor ha avviato completamente le lezioni in altre materie. Matematica e Tedesco. Alla fine, nel 1884, ben sapendo che il percorso di un ragazzo di talento era già predeterminato, Konovalov convinse i genitori di Musatov a permettergli di lasciare la scuola per dedicarsi interamente alla pittura.
A Saratov in quegli anni non c'erano scuola d'arte, e l'educazione del futuro pittore fu interamente rilevata da Konovalov.
Romanticismo della tenuta russa
Musatov si trasformò presto da un bravo adolescente nel disegno in un giovane con il desiderio chiaramente consapevole di diventare un pittore. L'artista aveva bisogno della natura, soprattutto di una donna paziente. Fortunatamente, sua sorella Elena ha interpretato questo ruolo fin dalla giovane età. E poi sposò una ragazza di nome Elena, e queste due Elene possono essere viste in quasi tutti i suoi dipinti.
Musatov non è attratto dai tratti psicologici, i dettagli del paesaggio non sono necessari, per lui è importante sentire che la vita nella natura, nelle tenute è tanto bella quanto fugace.
Sentire che il disegno non è suo forte, Musatov presta meno attenzione alle linee chiare, alla precisione piccole parti e il colore, la gamma, il colore, subordinato al ritmo musicale, vengono alla ribalta. Fortunatamente, sia lì, nella tenuta di Saratov Zubrilovka, sia qui, sua sorella posa per lui e sua moglie suona. Dalla veranda si sente una musica tranquilla e ovattata e nasce il colore dei toni verde pallido, azzurro, lilla, grigio perla.
I ritmi fluidi e "musicali" dei dipinti riproducono ancora e ancora i temi preferiti di Borisov-Musatov: questi sono gli angoli del parco e figure femminili(sorella e moglie dell'artista), che sembrano immagini anime umane vagando nel regno ultraterreno del sonno. Nella maggior parte delle sue opere, il maestro preferisce l'acquerello, la tempera o il pastello all'olio, ottenendo una leggerezza del tratto speciale e “fondente”.
Il magazzino poetico della sua anima e la bellezza della sua natura nativa hanno creato uno stile di pittura speciale, caratterizzato da toccante tenerezza e tristezza. Il tema principale di Borisov-Musatov è la nostalgia per la vita nobile estroversa, il romanticismo di un'antica tenuta russa, case con soppalchi e colonne di legno, parchi abbandonati e stagni ricoperti di vegetazione.
La giornata divenne felice per l'artista quando il suo amico gli regalò un intero baule di vecchi vestiti, gonne con crinoline, scialli, pizzi, ecc. È diventato più facile incarnare le tue visioni, i sogni del passato.
Borisov-Musatov, come Blok, sentiva non solo il tempo, ma anche la sua futura crudeltà e aggressività. Voleva vivere ciò che è caro: le immagini delle ragazze di Turgenev, Tatyana Larina, le sognava, diventavano le sue eroine. E ha trasferito l'azione non solo al XIX secolo, ma anche più in profondità, al XVIII secolo.
Durante la sua vita, i critici hanno rivolto all'artista frecce affilate e velenose. Pryanishnikov ha pronunciato il verdetto: "Ho esagerato", e un altro lo ha stampato: "Tutto questo è uno scherzo".
Ma Musatov sapeva come non ascoltarli. In genere gli piaceva il silenzio. I suoi dipinti ricordano vecchi affreschi. Inoltre, arazzi. Sentendo che il mondo sta perdendo l'armonia, l'artista si affretta a catturarlo. Ciò è evidenziato dai nomi dei dipinti: "Harmony" (1900), "Tapestry" (1901), "Autumn Motifs". Nel "Tapestry" consonanze ovattate, nel "Requiem" - colori autunnali, e nel dipinto "Ghosts" figure umane passano come grumi di nebbia bianca, misteriosi e distaccati. La "Collana di Smeraldi" è piena di gioia di vivere, giubilo. Otto donne, una dopo l'altra nel parco, stanno in piedi o camminano, ma che stabilità, fiducia in una composizione così frontale e nei colori: quanta tenerezza, armonia, pace! Tali immagini possono trattare la psiche instabile dell'uomo moderno.
Nei diari di Musatov c'è una voce: "I miei pensieri sono colori, i miei colori sono melodie". E ancora una cosa: “Quando la vita mi spaventa, mi riposo nell’arte e nella musica”
Amore
Ma un giorno accadde che i colori risuonassero della passione di Beethoven. Fu mentre scriveva "Il bacino idrico" e quando si rese conto di essere irrevocabilmente innamorato della moglie del suo amico, Nadezhda Yuryevna Stanyukovich.
La sua lode, la gioia che le sfuggì dal petto alla vista del dipinto "Stagno" fu più forte di qualsiasi articolo di critica, funzionò come un bicchiere di champagne. Sì, e lei stessa è come lo champagne: allegra, energica, eccitante, ai suoi occhi - scintille che possono accendere gli altri. La sua risata, il suo interesse per la pittura, la musica, il suo atteggiamento attivo nei confronti delle persone (“Aiutarti? .. Forse portare dei colori da Parigi?”).
E lui ha scritto "Reservoir" per lei, e lei l'ha comprato. Colori succosi e "attivi", una composizione originale: uno stagno rotondo - e due donne che parlano sulla riva, ma l'azzurro del cielo e le nuvole bianche si riflettono chiaramente nello stagno. L'acqua è scritta da un punto più alto e le donne da quello inferiore. L'abito blu è in armonia con l'azzurro del cielo e le nuvole bianche sono in armonia con il mantello di pizzo bianco della donna in piedi di lato.
Tarusa
Borisov-Musatov arrivò a Tarusa nella primavera del 1905 su invito del critico d'arte I.V. Cvetaeva e si stabilì con la sua famiglia nella dacia "Sand" affittata da Cvetaev. Il periodo Tarusa fu molto fruttuoso nel lavoro dell'artista. Qui sono stati creati gli acquerelli "Spring Tale", "Summer Melody", "Dream of a Deity", il paesaggio "On the Balcony. Tarusa", schizzi per "Cornflower Wreaths", dipinti "Autumn Song", "Halnut Bush", "Requiem " - più opere maggiori V biografia creativa artista.
A Tarusa l'artista crea il suo i migliori paesaggi, sono scritti con colori delicati e fondenti e con grande potere di generalizzazione. Suonano la melodia dello sbiadimento natura autunnale vicino allo stato d'animo dell'artista..
Poco dopo lo scoppio della guerra russo-giapponese fu arruolato esercito attivo V. K. Stanyukovich. Insieme a lui, sua moglie, Nadezhda Yuryevna, andò al fronte per lavorare in un ospedale da campo militare, ma, incapace di sopportare l'estrema tensione nervosa, si ammalò e tornò a Mosca. La sua situazione cominciò a peggiorare. Musatov ha combattuto eroicamente per la vita del paziente. “Ha usato tutte le sue forze per salvarla. Correva dai dottori, per le medicine, le portava fiori ogni giorno, cosa che la rendeva così felice. Ma niente servì... Solo il paziente riconobbe V.E. e si calmò con lui...” 21 agosto 1905 N. IO. Stanyukovich è morto.
Subito dopo il funerale, Musatov torna a Tarusa. È scioccato da quello che è successo. "Sono rimasto colpito dall'aspetto doloroso ed esausto di mio fratello", scrive Borisova-Musatova, "e in generale il cambiamento nel suo viso è stato molto evidente". Nonostante lo stato depressivo e il forte raffreddore che lo hanno raggiunto, Musatov intraprende un nuovo grande lavoro. Vuole creare un dipinto dedicato alla memoria del suo amico - "Requiem" per il defunto. Il 15 settembre scrive a M. E. Bukinik: “Dopo tutto, non è morta per me, perché sono un artista. No, ora vive anche in qualche modo più luminosa. E lo scriverò ancora perché non muoia per lui in eterno [V. K. Stanyukovich]". Questa immagine è il canto del cigno di Borisov-Musatov, la sua creazione più perfetta e nobile.
Questo dipinto raffigura dame in costumi antichi che passano lentamente davanti al palazzo. Al centro del gruppo, un po' in disparte, c'è una donna con un abito che risalta per il suo candore anche tra le vesti leggere e trasparenti delle altre. Si volta con un movimento deciso, spezzando il ritmo fluido del corteo, catturando lo sguardo dello spettatore. I lineamenti del suo viso sono quelli di Nadezhda Yurievna Stanyukovich. Dai riccioli pesanti, dallo sguardo ghiacciato, estraniato da ogni preoccupazione terrena, quasi l'ombra di una donna viva.
Questa immagine femminile bella, luminosa e triste è presente qui come ricordo di una persona scomparsa prematuramente per sempre. Evoca non solo un sentimento di dolore e tenerezza, ma anche riflessioni filosofiche sulla vita.
A sinistra c'è una signora alta con le spalle scoperte e un ventaglio tra le mani. Assomiglia a una delle donne sera d'autunno”, ma la sua espressione e il suo gesto sono addolciti, pieni di sentimenti caldi e sinceri. La moglie di Musatov le è servita da modello. Il resto dei personaggi svolgono il ruolo di spettatori indifferenti e sono sostanzialmente privi di caratteristiche psicologiche. Sono necessari per creare una composizione ritmica e decorativa.
Tutto è pensato e armonioso: i toni caldi - giallastri e rosa si alternano ritmicamente a quelli freddi - blu e blu. Sullo sfondo ci sono gruppi di alberi blu-verdastri. - Questo non è un vero parco, anche se si può riconoscere il Palazzo Zubril dalla casa misteriosa e dal portico. Ma in realtà non era così: nella foto sembra sorgere in un ricordo solenne.
In nessuna delle sue opere i sentimenti più intimi sono stati espressi con tanta forza: un'appassionata sete di bellezza nella vita e il dolore e la speranza ad essa associati. La realtà circostante, gli eventi vita privata all'artista: tutto sembrava cercare di togliergli la fiducia nella possibilità di realizzare ideali elevati e luminosi. Eppure ci credeva. E questo dimostrava la sua grande forza mentale.
Il Requiem non era ancora finito. Come il Requiem di Mozart, divenne un requiem per l'artista stesso.
Paesaggi di Tarusa
Tuttavia, il lavoro di Musatov negli ultimi mesi della sua vita non si esaurisce con questa immagine. In ogni momento, sia negli anni formativi dell'artista, sia in quel momento maturità creativa la natura lo ha attratto. E ora, quando l'anima di Musatov era particolarmente ansiosa, trova conforto e gioia nel lavorare sul paesaggio. È già stato detto dell'importanza che Musatov attribuiva al paesaggio nei dipinti, dell'enorme numero di studi paesaggistici che costituivano la base di tutte le sue opere.
Tra lavori recenti Musatov - tre paesaggi dipinti nel settembre-ottobre 1905. Tutti i sentimenti dell'artista sono acuiti, è solo con la natura e la sua pura bellezza trova la stessa incarnazione pura, estremamente sincera nei suoi paesaggi. Pittore-poeta che vede nella pittura il mezzo più forte di impatto emotivo, Musatov segue in queste opere le tradizioni del paesaggio umoristico russo. Musatov è alla ricerca di equivalenti alle sue esperienze nella natura. In ciascuno dei suoi paesaggi, la natura, per così dire, si dissolve nel sentimento dell'artista.
Tutti e tre i paesaggi sono stati creati in un unico luogo, vicino a casa sua, dove tra le betulle sono visibili l'Oka e la foresta sulla sua sponda opposta. Ma, scritti quasi dallo stesso posto, sono molto diversi l'uno dall'altro.
Nell'acquerello “Sul balcone. Tarusa" è dominata dai toni scarlatti pallidi e dorati del fogliame degli alberi che circondano il balcone, le foglie che si addormentano sul pavimento del balcone. Solo sullo sfondo, in lontananza, c'è un piccolo spazio tra le corone ingiallite delle betulle, lo spazio che rivela allo sguardo dello spettatore la superficie dell'Oka e il cielo grigio, ma queste distanze derivanti dal muro traslucido del fogliame autunnale occupano tale un posto insignificante nella composizione dell'immagine in cui la sensazione di spazio chiuso rimane dominante.
Nel grande pastello "Cespuglio di noci", il più armonioso di tutti i paesaggi di Musatov, c'è più spazio, aria, cielo autunnale più freddo con nuvole che fluttuano lentamente. Ha dipinto questo paesaggio dal balcone di una casa a Pesochny.
La trama è molto semplice. In primo piano c'è un cespuglio di nocciolo. Attraverso la radura puoi vedere il freddo, come l'acciaio, Oka. Più in là c'è un prato rossastro, una striscia di bosco giallo e azzurro. Come se un cespuglio di noce trasparente tremasse dal freddo, allungando i suoi rami bagnati verso i pioppi. Il cielo è visto dall'artista attraverso il finissimo pizzo del fogliame, la striscia azzurra del fiume e la sua sponda giallo-verde sporgono solo leggermente tra gli alberi posti a destra e a sinistra. L'attenzione dello spettatore è attratta principalmente dal giallo puro e incontaminato del cespuglio di nocciolo, da cui il paesaggio prende il nome. Tratti marrone chiaro circondati da macchie spesse colore giallo, come se alludesse a grappoli di amenti di nocciolo in fiore, inondati di polline (sebbene il paesaggio fosse dipinto in autunno). Sullo sfondo di un cielo azzurro pallido e un pizzo trasparente di rami curvi, vestiti di delicate foglie verdi, il “bouquet” dorato di orecchini nocciola sembra un grumo di luce, come rubato al sole. Musatov raggiunge qui un ritmo sorprendente nell'alternanza di toni chiari e chiari.
Guardando il "Cespuglio di noci", si ricorda involontariamente la poesia di Valery Bryusov "L'inizio dell'autunno", scritta esattamente un mese prima del paesaggio di Musatov:
L'inizio dell'autunno dell'amore morente.
Adoro segretamente i colori dorati
Inizio autunno, amore morente.
I rami sono spezzati, il vicolo è vuoto,
Nel blu, svanendo, soffiando, sciogliendosi
Strano silenzio, bellezza, purezza...
Quest'opera è una delle immagini della natura più poetiche di Borisov-Musatov. La sua creazione non è stata qualcosa di casuale nel lavoro dell'artista. L'arte dell'artista era leggera nella sua stessa essenza.
Il paesaggio "Canzone d'autunno" è, per così dire, l'accordo finale di questa breve suite pittorica. La sua composizione è estremamente semplice. L'artista guarda dall'alta sponda dell'Oka le corone gialle di betulle, che si formano dietro le quinte a destra e a sinistra. L'acqua riflette un cielo freddo, grigio pallido. Una foresta azzurra si erge sopra un'ampia striscia di costa erbosa sbiadita. Le chiare linee orizzontali dei tronchi contrastano con le linee morbide e levigate dei rami cadenti e stanchi, creando uno straordinario effetto decorativo. Chiude la composizione, dandole completezza, un triangolo stormo di gru, una catena nera, come se fosse disegnata con una penna.
All'inizio di ottobre Musatov scrisse una lettera a Benois, una delle sue ultime lettere. In esso, ha parlato della sua percezione della vita, della natura, degli eventi.
“…Ora sono seduto a Tarusa. Nei boschi. Sulla sponda deserta dell'Oka. E tagliato fuori dal mondo. Vivo in un mondo di sogni e fantasie tra boschi di betulle, sonnecchiando in un sonno profondo di nebbie autunnali. Per molto tempo ho sentito il grido delle gru. Volarono da qualche parte a sud, in file infinite a forma di triangoli. Il loro grido riempiva queste foreste con la melodia dell'antica tristezza che una volta conoscevo. Il loro grido si bloccò e solo lo scoiattolo rosso disturba i sogni di pizzo dei boschetti di betulle. Pensi che mi manchi. NO. Non ho abbastanza tempo ogni giorno. Anche se sono seduto a casa... ho creato la mia vita. È strano, un tale silenzio in mezzo alla confusione generale. Mi giungono alcune voci. Alcune strade hanno scioperato. Alcune speranze, altre orrore. Non ci sono lettere né giornali. Solo ipotesi... Solo voci... Che strano. Da quanto tempo sono a Mosca, nella capitale Impero russo e presto ci sarò di nuovo, ma già nella capitale della Repubblica Russa. È come una favola. Addormentato. Svegliato. È passato un batter d'occhio. Nel frattempo sono passati cento anni. La vita è ovunque. Ovunque cittadini liberi..."
Camminando e ammirando i paesaggi circostanti, una volta disse scherzosamente che gli sarebbe piaciuto essere sepolto qui, sulle rive dell'Oka. Chi avrebbe mai pensato che la vita dell'artista sarebbe finita improvvisamente all'età di 35 anni. V.E. Borisov-Musatov morì il 26 ottobre 1905. Fu sepolto, come aveva lasciato in eredità, sull'alta sponda dell'Oka, nel cimitero vicino al Monte dell'Ascensione. Nel 1911 sulla sua tomba fu eretta una lapide, realizzata dal suo amico, il famoso scultore A.T. Matveev ed è una delle opere più interessanti di questo maestro. Su un piedistallo di granito rosso a forma di parallelepipedo poggia la figura scolpita di un adolescente, a ricordare come Musatov una volta tentò di salvare un bambino che stava annegando, il quale, nonostante tutti gli sforzi, non riuscì a rianimarsi. Sulla parte anteriore del piedistallo c'è un'iscrizione "1870 - 1905", davanti al piedistallo c'è un'iscrizione "Borisov - Musatov" e l'immagine di una croce ortodossa.