L'amicizia del compositore russo con chi ha influenzato. Compositore A. S. Dargomyzhsky: biografia, patrimonio creativo

13.04.2019

Professioni

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (2 febbraio (14) ( 18130214 ) , villaggio di Troitskoye, distretto di Belevsky, provincia di Tula - 5 gennaio (17), San Pietroburgo) - Compositore russo, il cui lavoro ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'arte musicale russa del XIX secolo. Uno dei compositori più importanti del periodo tra il lavoro di Mikhail Glinka e The Mighty Handful, Dargomyzhsky è considerato il fondatore della tendenza realistica nella musica russa, i cui seguaci furono molti compositori delle generazioni successive.

Biografia

Dargomyzhsky nacque il 2 febbraio 1813 nel villaggio di Troitskoye, nella provincia di Tula. Suo padre, Sergei Nikolaevich, era il figlio illegittimo di un ricco nobile, Vasily Alekseevich Ladyzhensky. Madre, nata la principessa Maria Borisovna Kozlovskaya, sposata contro la volontà dei suoi genitori; Secondo il musicologo M. S. Pekelis, la principessa M. B. Kozlovskaya ereditò da suo padre (il nonno del compositore) la tenuta di famiglia di Smolensk Tverdunovo, ora nel distretto di Vyazemsky della regione di Smolensk, dove la famiglia Dargomyzhsky tornò dalla provincia di Tula dopo l'espulsione del Esercito napoleonico nel 1813. Nella tenuta di Smolensk Tverdunovo, Alexander Dargomyzhsky trascorse i primi 3 anni della sua vita. Successivamente, venne ripetutamente in questa tenuta dei genitori: tra la fine degli anni Quaranta dell'Ottocento e la metà degli anni Cinquanta dell'Ottocento per raccogliere il folklore di Smolensk mentre lavorava all'opera Rusalka, nel giugno 1861 per liberare i suoi contadini di Smolensk dalla servitù.

La madre del compositore, M. B. Kozlovskaya, era ben istruita, scriveva poesie e piccole scene drammatiche che furono pubblicate su almanacchi e riviste negli anni 1820 e 1830, ed era molto interessata alla cultura francese. La famiglia ebbe sei figli: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () ed Erminia (1827). Tutti loro sono stati allevati in casa, secondo le tradizioni della nobiltà, hanno ricevuto una buona educazione e hanno ereditato dalla madre l'amore per l'arte. Il fratello di Dargomyzhsky, Viktor, suonava il violino, una delle sorelle suonava l'arpa e lui stesso era interessato alla musica fin dalla tenera età. Calde relazioni amichevoli tra fratelli e sorelle sono state preservate per molti anni, quindi Dargomyzhsky, che non aveva una propria famiglia, visse successivamente per diversi anni con la famiglia di Sophia, che divenne la moglie del famoso fumettista Nikolai Stepanov.

Fino all'età di cinque anni il ragazzo non parlava, la sua voce tardiva rimaneva per sempre alta e leggermente rauca, il che non gli impediva però di toccarlo successivamente fino alle lacrime con l'espressività e la maestria dell'esecuzione vocale. Nel 1817, la famiglia si trasferì a San Pietroburgo, dove il padre di Dargomyzhsky ottenne un posto come capo dell'ufficio in una banca commerciale, e lui stesso iniziò a ricevere un'educazione musicale. La sua prima insegnante di pianoforte fu Louise Wolgeborn, poi iniziò a studiare con Adrian Danilevsky. Era un buon pianista, ma non condivideva l'interesse del giovane Dargomyzhsky per la composizione musicale (i suoi piccoli pezzi per pianoforte di questo periodo sono stati conservati). Infine, per tre anni l'insegnante di Dargomyzhsky fu Franz Schoberlechner, uno studente del famoso compositore Johann Hummel. Dopo aver raggiunto una certa abilità, Dargomyzhsky iniziò a esibirsi come pianista in concerti di beneficenza e in collezioni private. In questo periodo studiò anche con il famoso insegnante di canto Benedikt Zeibig, e dal 1822 imparò a suonare il violino, suonando in quartetti, ma presto perse interesse per questo strumento. A quel tempo aveva già scritto una serie di composizioni per pianoforte, romanzi e altre opere, alcune delle quali furono pubblicate.

Nell'autunno del 1827 Dargomyzhsky, seguendo le orme del padre, entrò nel servizio civile e, grazie al duro lavoro e ad un atteggiamento coscienzioso nei confronti degli affari, iniziò rapidamente a salire la scala della carriera. Durante questo periodo, suonava spesso musica a casa e visitava il teatro dell'opera, la base del cui repertorio erano le opere dei compositori italiani. Nella primavera del 1835 conosce Mikhail Glinka, con il quale suona il pianoforte a quattro mani, analizza l'opera di Beethoven e Mendelssohn. Glinka ha anche dato a Dargomyzhsky appunti delle lezioni di teoria musicale che aveva ricevuto a Berlino da Siegfried Dehn. Dopo aver assistito alle prove dell'opera di Glinka A Life for the Tsar, che era in preparazione per la produzione, Dargomyzhsky ha deciso di scrivere da solo un'importante opera teatrale. La scelta della trama ricadde sul dramma di Victor Hugo Lucrezia Borgia, ma la creazione dell'opera progredì lentamente e nel 1837, su consiglio di Vasily Zhukovsky, il compositore si rivolse a un'altra opera dello stesso autore, molto apprezzata in Russia nel la fine degli anni 1830 - "Cattedrale di Notre Dame". Dargomyzhsky ha utilizzato un libretto francese originale scritto dallo stesso Hugo per Louise Bertin, la cui opera La Esmeralda era stata messa in scena poco prima. Nel 1841 Dargomyzhsky completò l'orchestrazione e la traduzione dell'opera, per la quale prese anche il nome di Esmeralda, e consegnò la partitura alla direzione dei Teatri Imperiali. L'opera, scritta nello spirito dei compositori francesi, attendeva la sua prima da diversi anni, poiché le produzioni italiane erano molto più apprezzate dal pubblico. Nonostante la buona decisione drammatica e musicale di Esmeralda, quest'opera ha lasciato il palco qualche tempo dopo la prima e non è stata praticamente mai messa in scena in futuro. Nella sua autobiografia, pubblicata sul quotidiano "Music and Theatre", pubblicata da A. N. Serov nel 1867, Dargomyzhsky scrisse:

Esmeralda è rimasta nella mia valigetta per otto anni. Questi otto anni di vana attesa, e negli anni più esuberanti della mia vita, hanno gravato pesantemente su tutta la mia attività artistica.

Manoscritto della prima pagina di uno dei romanzi di Dargomyzhsky

Le preoccupazioni di Dargomyzhsky per il fallimento di Esmeralda furono aggravate dalla crescente popolarità delle opere di Glinka. Il compositore inizia a dare lezioni di canto (le sue allieve erano esclusivamente donne, mentre lui non le faceva pagare) e scrive una serie di romanze per voce e pianoforte, alcune delle quali sono state pubblicate e sono diventate molto popolari, ad esempio “Il fuoco del desiderio brucia nel sangue ...”, “I am in love, beauty maiden…”, “Lileta”, “Night marshmallow”, “Sixteen years old” e altri.

"Mermaid" occupa un posto speciale nel lavoro del compositore. Scritto sulla trama dell'omonima tragedia in versi di A. S. Pushkin, è stato creato nel periodo 1848-1855. Lo stesso Dargomyzhsky ha adattato le poesie di Pushkin in un libretto e ha composto la fine della trama (il lavoro di Pushkin non è stato completato). La prima di "Mermaid" ebbe luogo il 4 (16) maggio 1856 a San Pietroburgo. Il più grande critico musicale russo dell'epoca, Alexander Serov, ha risposto con una recensione positiva su larga scala nel Theatre Musical Bulletin (il suo volume era così grande che è stato stampato in parti in diversi numeri), che ha aiutato quest'opera a rimanere nel repertorio dei principali teatri della Russia per qualche tempo e ha aggiunto fiducia creativa allo stesso Dargomyzhsky.

Dopo qualche tempo, Dargomyzhsky si avvicina alla cerchia democratica degli scrittori, prende parte alla pubblicazione della rivista satirica Iskra, scrive diverse canzoni sui versi di uno dei suoi principali partecipanti, il poeta Vasily Kurochkin.

Tornato in Russia, ispirato dal successo delle sue opere all'estero, Dargomyzhsky, con rinnovato vigore, assume la composizione di The Stone Guest. Il linguaggio che scelse per quest'opera - costruita quasi interamente su recitativi melodici con un semplice accompagnamento di accordi - interessò i compositori del Mighty Handful, e in particolare Caesar Cui, che a quel tempo era alla ricerca di modi per riformare l'arte operistica russa. Tuttavia, la nomina di Dargomyzhsky alla carica di capo della Russian Musical Society e il fallimento dell'opera Il trionfo di Bacco, che scrisse nel 1848 e non vedeva il palcoscenico da quasi vent'anni, indebolì la salute del compositore e il 5 (17) gennaio 1869 morì, lasciando l'opera incompiuta. Secondo la sua volontà, The Stone Guest è stato completato da Cui e orchestrato da Rimsky-Korsakov.

L'innovazione di Dargomyzhsky non è stata condivisa dai suoi colleghi più giovani ed è stata considerata con condiscendenza sviste. Il dizionario armonico dello stile del defunto Dargomyzhsky, la struttura individualizzata delle consonanze, la loro caratteristica tipica erano, come in un antico affresco registrato con strati successivi, "nobilitati" oltre il riconoscimento dall'edizione di Rimsky-Korsakov, allineati ai requisiti di il suo gusto, come le opere di Mussorgsky "Boris Godunov" e "Khovanshchina", anch'esse radicalmente modificate da Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky fu sepolto nella necropoli dei maestri delle arti del cimitero di Tikhvin, non lontano dalla tomba di Glinka.

Indirizzi a San Pietroburgo

autunno 1832-1836 - Casa di Mamontov, via Gryaznaya, 14.
1836-1840 - Casa di Koenig, 8a riga, 1.
1843 - settembre 1844 - casa popolare di A. K. Esakovoy, via Mokhovaya, 30.
Aprile 1845 - 5 gennaio 1869 - casa redditizia di A. K. Esakovoy, via Mokhovaya, 30, apt. 7.

Creazione

Per molti anni, il nome di Dargomyzhsky è stato associato esclusivamente all'opera The Stone Guest come opera che ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'opera russa. L'opera è scritta in uno stile innovativo per quei tempi: non contiene né arie né ensemble (a parte due piccole romanze inserite da Laura), è interamente costruita su "recitativi melodici" e recitazioni musicate. Come obiettivo della scelta di un tale linguaggio, Dargomyzhsky si è posto non solo il riflesso della "verità drammatica", ma anche la riproduzione artistica del linguaggio umano con tutte le sue sfumature e colpi di scena con l'aiuto della musica. Successivamente, i principi dell'arte operistica di Dargomyzhsky furono incarnati nelle opere di M. P. Mussorgsky - Boris Godunov e particolarmente vividamente in Khovanshchina. Lo stesso Mussorgsky rispettava Dargomyzhsky e, nelle dediche di molti dei suoi romanzi, lo definì un "insegnante di verità musicale".

Il suo principale vantaggio è uno stile di dialogo musicale nuovo e mai usato. Tutte le melodie sono tematiche e i personaggi "dicono note". Questo stile è stato successivamente sviluppato da MP Mussorgsky. …

Senza "Stone Guest" è impossibile immaginare lo sviluppo della cultura musicale russa. Sono state tre opere: "Ivan Susanin", "Ruslan e Lyudmila" e "The Stone Guest" a creare Mussorgsky, Rimsky-Korsakov e Borodin. "Susanin" è un'opera in cui il personaggio principale è il popolo, "Ruslan" è una trama mitica, profondamente russa, e "The Guest", in cui il dramma eccelle sulla dolce bellezza del suono.

Anche un'altra opera di Dargomyzhsky - "Mermaid" - è diventata un fenomeno significativo nella storia della musica russa: questa è la prima opera russa nel genere del dramma psicologico quotidiano. In esso, l'autore ha incarnato una delle tante versioni della leggenda su una ragazza ingannata, trasformata in una sirena e vendicandosi del suo aggressore.

Due opere di un periodo relativamente antico dell'opera di Dargomyzhsky - "Esmeralda" e "Il trionfo di Bacco" - attendevano da molti anni la loro prima produzione e non erano molto apprezzate dal pubblico.

Le composizioni vocali da camera di Dargomyzhsky riscuotono un grande successo. I suoi primi romanzi sono sostenuti da uno spirito lirico, composto nel 1840 - sono influenzati dal folklore musicale russo (in seguito questo stile sarà usato nei romanzi di P. I. Ciajkovskij), e infine, quelli successivi sono pieni di profondo dramma, passione , veridicità di espressione, essendo tale modo, precursori delle opere vocali di M. P. Mussorgsky. In una serie di opere, il talento comico del compositore si è chiaramente manifestato: "Worm", "Titular Advisor", ecc.

Dargomyzhsky ha scritto quattro composizioni per l'orchestra: "Bolero" (fine 1830), "Baba Yaga", "Cossack" e "Chukhonskaya Fantasy" (tutte - inizio 1860). Nonostante l'originalità della scrittura orchestrale e la buona orchestrazione, vengono eseguiti raramente. Queste opere sono una continuazione delle tradizioni della musica sinfonica di Glinka e uno dei fondamenti del ricco patrimonio di musica orchestrale russa creato da compositori di un'epoca successiva.

Composizioni

opere

"Esmeralda". Opera in quattro atti su libretto proprio tratto dal romanzo Notre Dame de Paris di Victor Hugo. Scritto nel 1838-1841. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 5 (17) dicembre 1847.
"Il trionfo di Bacco". Opera-balletto basato sull'omonima poesia di Pushkin. Scritto nel 1843-1848. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 11 (23) gennaio 1867.
"Sirena". Opera in quattro atti su libretto proprio basata sull'opera incompiuta omonima di Pushkin. Scritto nel 1848-1855. Prima produzione: San Pietroburgo, 4 (16) maggio 1856.
"Mazpa". Schizzi, 1860.
"Rogdan". Frammenti, 1860-1867.
"Ospite di pietra". Opera in tre atti basata sul testo dell'omonima piccola tragedia di Pushkin. Scritto nel 1866-1869, completato da Ts. A. Cui, orchestrato da N. A. Rimsky-Korsakov. Prima produzione: San Pietroburgo, Teatro Mariinskij, 16 (28) febbraio 1872.

Funziona per orchestra

"Bolero". Fine 1830.
"Baba Yaga" ("Dal Volga a Riga"). Terminato nel 1862, eseguito per la prima volta nel 1870.
"Cosacco". Fantasia. 1864
"Fantasia Chukhon". Scritto nel 1863-1867, eseguito per la prima volta nel 1869.

Opere vocali da camera

Canzoni e romanzi per due voci e pianoforte basati su versi di poeti russi e stranieri, tra cui "Serenate di Pietroburgo", nonché frammenti di opere incompiute "Mazepa" e "Rogdana".
Canzoni e romanzi per una voce e pianoforte sui versi di poeti russi e stranieri: "Old Corporal" (parole di V. Kurochkin), "Paladin" (parole di L. Uland, tradotto da V. Zhukovsky, "Worm" (parole di P. Beranger, tradotto da V. Kurochkina), "Consigliere titolare" (parole di P. Weinberg), "Ti ho amato ..." (parole di A. S. Pushkin), "Sono triste" (parole di M. Yu. Lermontov ), "Ho superato i sedici anni" (parole di A. Delvig) e altri alle parole di Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov e altri poeti, inclusi due romanzi inseriti di Laura dall'opera The Stone Guest.

Funziona per pianoforte

Cinque pezzi (1820): marzo, controdanza, "valzer malinconico", valzer, "cosacco".
"Valzer brillante" Circa 1830.
Variazioni su un tema russo. Primi anni 1830.
I sogni di Esmeralda. Fantasia. 1838.
Due mazurche. Fine 1830.
Polka. 1844
Scherzo. 1844
"Valzer del tabacco". 1845
"Impazienza e compostezza". Scherzo. 1847.
"Canzone senza parole" (1851)
Fantasia su temi dell'opera di Glinka A Life for the Tsar (metà degli anni 1850)
Tarantella slava (a quattro mani, 1865)
Arrangiamenti di frammenti sinfonici dall'opera "Esmeralda", ecc.

omaggio

Monumento sulla tomba di A. S. Dargomyzhsky, installato nel 1961 nella Necropoli dei Maestri delle Arti sul territorio dell'Alexander Nevsky Lavra a San Pietroburgo. Scultore A. I. Khaustov.
La scuola di musica situata a Tula porta il nome di A. S. Dargomyzhsky.
Non lontano dalla patria del compositore, nel villaggio di Arsenyevo, nella regione di Tula, il suo busto in bronzo è stato installato su una colonna di marmo (scultore V. M. Klykov, architetto V. I. Snegirev). Questo è l'unico monumento a Dargomyzhsky nel mondo.
Il museo del compositore si trova ad Arseniev.
Una strada a Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod e Alma-Ata prende il nome da Dargomyzhsky.
Una targa commemorativa è stata installata in via Mokhovaya 30 a San Pietroburgo.
Il nome di A. S. Dargomyzhsky è la Children's School of Arts di Vyazma. C'è una targa commemorativa sulla facciata della scuola.
Gli effetti personali di A. S. Dargomyzhsky sono conservati nel Museo di storia locale Vyazemsky.
Il nome "Compositore Dargomyzhsky" è stato chiamato la nave, lo stesso tipo del "Compositore Kara Karaev".
Nel 1963 fu emesso un francobollo dell'URSS dedicato a Dargomyzhsky.
Con decisione del Comitato esecutivo regionale di Smolensk n. 358 dell'11 giugno 1974, il villaggio di Tverdunovo nel consiglio del villaggio di Isakovo del distretto di Vyazemsky è stato dichiarato monumento di storia e cultura di importanza regionale, in quanto luogo in cui il compositore A. S. Dargomyzhsky ha trascorso la sua infanzia.
Nel 2003, nell'ex tenuta di famiglia di A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo, ora un tratto nel distretto di Vyazemsky nella regione di Smolensk, è stato eretto un cartello commemorativo in suo onore.
Nel villaggio di Isakovo, distretto di Vyazemsky, regione di Smolensk, una strada è stata intitolata ad A. S. Dargomyzhsky.
Sull'autostrada Vyazma - Temkino, di fronte al villaggio di Isakovo, nel 2007 è stato installato un cartello stradale che indicava la strada per l'ex tenuta di A. S. Dargomyzhsky - Tverdunovo.

Appunti

Letteratura

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Serov A.N. Sirena. Opera di A. S. Dargomyzhsky // Izbr. articoli. T. 1. - M.-L.: 1950.
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Dissinger B. Die Opern von Aleksandr Dargomyzskij. Francoforte sul Meno: Lang, 2001.
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Collegamenti

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich- articolo dalla Grande Enciclopedia Sovietica
// Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1890-1907.
La biografia di Dargomyzhsky sul sito Libro di riferimento musicale
Biografia del compositore sul sito web della Biblioteca scientifica universale regionale di Tula

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) insieme a M.I. Glinka è il fondatore della scuola classica russa. Il significato storico del suo lavoro è stato formulato in modo molto accurato da Mussorgsky, che ha definito Dargomyzhsky "un grande maestro di verità nella musica". I compiti che Dargomyzhsky si era prefissato erano audaci, innovativi e la loro attuazione ha aperto nuove prospettive per lo sviluppo della musica russa. Non è un caso che i compositori russi della generazione degli anni '60 dell'Ottocento, in primo luogo rappresentanti del Mighty Handful, apprezzassero molto il suo lavoro.

Un ruolo decisivo nella formazione di Dargomyzhsky come compositore è stato svolto dal suo riavvicinamento con M. I. Glinka. Ha studiato teoria musicale dai quaderni di Glinka. con dispense di Siegfried Dehn, Dargomyzhsky ha eseguito i romanzi di Glinka in vari salotti e circoli, davanti ai suoi occhi è stata composta l'opera "La vita per lo zar" ("Ivan Susanin"), nelle prove teatrali di cui ha preso parte diretta Dargomyzhsky ha padroneggiato perfettamente lo stile creativo di il suo contemporaneo più anziano, come evidenziato dalla somiglianza un certo numero di saggi. Eppure, rispetto a Glinka, il talento di Dargomyzhsky era di natura completamente diversa. È un talento drammaturgo e psicologo, che si è manifestato principalmente nei generi vocali e teatrali.

Secondo Asafiev, "Dargomyzhsky a volte possedeva l'intuizione geniale di un musicista-drammaturgo, non inferiore a Monteverdi e Gluck ...". Glinka è versatile, più grande, più armonioso, afferra facilmente Totale, Dargomyzhsky immerso nei dettagli. L'artista è molto attento, studia analiticamente la personalità umana, ne nota le qualità speciali, il comportamento, i gesti, le intonazioni della parola.Era particolarmente attratto dalla trasmissione di sottili processi di vita interiore, spirituale, varie sfumature di stati emotivi.

Dargomyzhsky è diventato il primo rappresentante della "scuola naturale" nella musica russa. I temi preferiti del realismo critico, le immagini degli "umiliati e insultati", legati agli eroi, si sono rivelati vicini a lui.N.V. Gogol e P.A. Fedotov. La psicologia del "piccolo uomo", la compassione per le sue esperienze ("Titular Advisor"), la disuguaglianza sociale ("Sirena"), la "prosa della vita quotidiana" senza abbellimenti: questi temi sono entrati per la prima volta nella musica russa grazie a Dargomyzhsky.

Il primo tentativo di incarnare il dramma psicologico del "piccolo popolo" fu l'opera "Esmeralda" su libretto francese finito di Victor Hugo basato sul romanzo "Cattedrale di Notre Dame" (completato nel 1842). Esmeralda, basata sul modello di una grande opera romantica, ha dimostrato le aspirazioni realistiche del compositore, il suo interesse per i conflitti acuti, le forti trame drammatiche. In futuro, la principale fonte di tali trame per Dargomyzhsky era il lavoro di A.S. Pushkin, sui testi di cui ha creato le opere "Mermaid" e "The Stone Guest", più di 20 romanzi e cori,cantata "Il trionfo di Bacco", successivamente trasformata in opera-balletto.

Determina l'originalità del modo creativo di Dargomyzhsky fusione originale di parole e intonazioni musicali. Ha formulato il proprio credo creativo nel famoso aforisma:"Voglio che il suono esprima direttamente la parola, voglio la verità." Per verità, il compositore ha compreso l'esatta trasmissione delle intonazioni del discorso nella musica.

La forza della recitazione musicale di Dargomyzhsky risiede principalmente nella sua sorprendente naturalezza. È strettamente connesso sia con il canto russo originale sia con le caratteristiche intonazioni colloquiali. Sensazione sorprendentemente sottile di tutte le caratteristiche dell'intonazione russa , melodici Il discorso russo ha svolto un ruolo significativo nell'amore di Dargomyzhsky per la produzione di musica vocale e nei suoi studi di pedagogia vocale.

L'apice della ricerca di Dargomyzhsky nel campo della recitazione musicale era suol'ultima opera è The Stone Guest (basata sulla piccola tragedia di Pushkin). In esso arriva a una radicale riforma del genere operistico, componendo musica sul testo immutabile di una fonte letteraria. Raggiungendo la continuità dell'azione musicale, abbandona le forme operistiche storicamente stabilite: solo due delle canzoni di Laura hanno una forma completa e arrotondata. Nella musica di The Stone Guest, Dargomyzhsky è riuscito a ottenere una perfetta fusione di intonazioni vocali con melodismo espressivo, anticipando l'apertura del teatro dell'opera XX secolo.

I principi innovativi di The Stone Guest furono continuati non solo nel recitativo operistico di M. P. Mussorgsky, ma anche nell'opera di S. Prokofiev.Si sa che il grande Verdi, mentre lavorava all'Otello, studiò attentamente la partitura di questo capolavoro di Dargomyzhsky.

Nel patrimonio creativo del compositore, insieme alle opere, spicca la musica vocale da camera - più di 100 opere. Coprono tutti i principali generi di testi vocali russi, comprese nuove varietà di romanticismo. Si tratta di monologhi lirico-psicologici ("Sono triste", "Sono sia annoiato che triste" per le parole di Lermontov), genere teatrale-romanzi quotidiani-scene ("Il mugnaio" per le poesie di Pushkin).

Le fantasie orchestrali di Dargomyzhsky - "Bolero", "Baba Yaga", "Little Russian Cossack", "Chukhonskaya Fantasy" - insieme alle opere sinfoniche di Glinka, hanno segnato l'apice del primo stadio della musica sinfonica russa. di immagini, programmazione).

L'attività musicale e sociale di Dargomyzhsky, che si svolse dalla fine degli anni '50 del XIX secolo, fu poliedrica. Prese parte ai lavori della rivista satirica "Iskra" (e dal 1864 - e della rivista "Budilnik"), fu membro del comitato della Russian Musical Society (nel 1867 divenne presidente della sua filiale di San Pietroburgo) , ha partecipato allo sviluppo del progetto di statuto del Conservatorio di San Pietroburgo.

L'ultima opera di Dargomyzhsky The Stone Guest è stata nominata da Cui alfa E omega Opera d'arte russa, insieme a Ruslan.D. di Glinka consigliava a tutti i compositori vocali di studiare il linguaggio declamatorio di The Stone Guest "costantemente e con la massima cura" come codice.

Il compositore russo Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è nato il 14 febbraio (2 secondo il vecchio stile) febbraio 1813 nel villaggio di Troitskoye, distretto di Belevsky, provincia di Tula. Padre - Sergey Nikolaevich ha prestato servizio come funzionario presso il Ministero delle finanze, in una banca commerciale.
Madre - Maria Borisovna, nata la principessa Kozlovskaya, ha composto opere teatrali per la produzione teatrale. Uno di loro - "Spazzacamino, o una buona azione non rimarrà senza ricompensa" è stato pubblicato sulla rivista "Buon significato". Scrittori di San Pietroburgo, rappresentanti della "Società libera degli amanti della letteratura, della scienza e dell'arte" conoscevano la famiglia del compositore.

In totale, la famiglia aveva sei figli: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Erminia.

Fino all'età di tre anni, la famiglia Dargomyzhsky viveva nella tenuta di Tverdunovo nel Governatorato di Smolensk. Un trasferimento temporaneo nella provincia di Tula fu associato all'invasione dell'esercito di Napoleone nel 1812.

Nel 1817 la famiglia si trasferì a San Pietroburgo, dove Dargomyzhsky iniziò a studiare musica. La sua prima insegnante fu Louise Wolgenborn. Nel 1821-1828, Dargomyzhsky studiò con Adrian Danilevsky, che era contrario a comporre musica dal suo studente. Nello stesso periodo, Dargomyzhsky iniziò a imparare a suonare il violino insieme al musicista servo Vorontsov.

Nel 1827 Dargomyzhsky fu arruolato come impiegato (senza stipendio) nello staff del Ministero della Corte.

Dal 1828 al 1831 Franz Schoberlechner divenne l'insegnante del compositore. Per sviluppare le capacità vocali, Dargomyzhsky lavora anche con l'insegnante Benedikt Tseibih.

Nel primo periodo della creatività furono scritte numerose opere per pianoforte ("March", "Counterdance", "Melancholic Waltz", "Cossack") e alcuni romanzi e canzoni ("La luna risplende nel cimitero", "Amber Cup", "Ti ho amato" , "Marshmallow notturno", "Giovane e fanciulla", "Vertograd", "Lacrima", "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue").

Il compositore partecipa attivamente a concerti di beneficenza. Allo stesso tempo, ha incontrato gli scrittori Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (fratello del poeta Alexander Pushkin), Peter Vyazemsky, Ivan Kozlov.

Nel 1835 Dargomyzhsky incontrò Mikhail Glinka, usando i cui taccuini il compositore iniziò a studiare armonia, contrappunto e strumentazione.

Nel 1837 Dargomyzhsky iniziò a lavorare all'opera Lucretia Borgia, basata sull'omonimo dramma dello scrittore francese Victor Hugo. Su consiglio di Glinka, questo lavoro fu abbandonato e iniziò la composizione di una nuova opera, Esmeralda, anch'essa basata sulla trama di Hugo. L'opera fu rappresentata per la prima volta nel 1847 al Teatro Bolshoi di Mosca.

Nel 1844-1845 Dargomyzhsky viaggiò in Europa e visitò Berlino, Francoforte sul Meno, Bruxelles, Parigi, Vienna, dove incontrò molti famosi compositori e artisti (Charles Berio, Henri Vieuxtan, Gaetano Donizetti).

Nel 1849 iniziarono i lavori per l'opera Rusalka basata sull'omonima opera di Alexander Pushkin. La prima dell'opera ebbe luogo nel 1856 al Teatro del circo di San Pietroburgo.

Dargomyzhsky durante questo periodo si è concentrato sullo sviluppo di una recitazione naturale della melodia. Il metodo creativo del compositore, il "realismo dell'intonazione", si sta finalmente formando. Per Dargomyzhsky, il mezzo principale per creare un'immagine individuale era la riproduzione di vivaci intonazioni del linguaggio umano. Negli anni '40 e '50 del XIX secolo, Dargomyzhsky scrisse romanzi e canzoni ("Presto mi dimenticherai", "Sono triste", "Sia noioso che triste", "Fever", "Darling girl", "Oh, stai zitto, zitto, zitto, ty", "accenderò una candela", "senza mente, senza mente", ecc.)

Dargomyzhsky è diventato amico intimo del compositore Mily Balakirev e del critico Vladimir Stasov, che ha fondato l'associazione creativa Mighty Handful.

Dal 1861 al 1867, Dargomyzhsky scrisse tre aperture-fantasie sinfoniche consecutive: "Baba Yaga", "Ukrainian (Little Russian) Cossack" e "Fantasy on Finnish Themes" ("Chukhonskaya Fantasy"). In questi anni il compositore ha lavorato su opere vocali da camera "Ricordo profondamente", "Quanto spesso ascolto", "Ci siamo separati con orgoglio", "Cosa c'è nel mio nome", "Non mi interessa". I testi orientali, precedentemente rappresentati dai romanzi "Vertograd" e "Eastern Romance", sono stati reintegrati con l'aria "Oh, la fanciulla si è alzata, sono in catene". Un posto speciale nel lavoro del compositore era occupato da canzoni di contenuto sociale e domestico "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor".

Nel 1864-1865 ebbe luogo il secondo viaggio all'estero di Dargomyzhsky, dove visitò Berlino, Lipsia, Bruxelles, Parigi e Londra. Le opere del compositore sono state eseguite sul palcoscenico europeo ("Little Russian Cossack", ouverture dell'opera "Mermaid").

Nel 1866 Dargomyzhsky iniziò a lavorare all'opera The Stone Guest (basata sulla breve tragedia omonima di Alexander Pushkin), ma non ebbe il tempo di finirla. Secondo la volontà dell'autore, Caesar Cui ha terminato il primo film, ha orchestrato l'opera e ne ha compilato un'introduzione di Nikolai Rimsky-Korsakov.

Dal 1859, Dargomyzhsky fu eletto alla Russian Musical Society (RMO).

Dal 1867 Dargomyzhsky era membro della direzione della filiale di San Pietroburgo dell'RMO.

Il 17 gennaio (5 secondo il vecchio stile) Alexander Dargomyzhsky è morto a San Pietroburgo. Il compositore non aveva moglie e figli. Fu sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra (Necropoli dei Maestri delle Arti).

L'unico monumento al mondo a Dargomyzhsky dello scultore Vyacheslav Klykov è stato eretto sul territorio del comune del distretto di Arsenyevsky della regione di Tula.

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte

1. Fyodor Chaliapin esegue "Miller's Aria" dall'opera "Mermaid" di Dargomyzhsky. Registrato nel 1931.

2. Fyodor Chaliapin nella scena "Aria del mugnaio e del principe" dall'opera "Sirena" di Dargomyzhsky. Registrato nel 1931.

3. Tamara Sinyavskaya esegue la canzone di Laura dall'opera di Dargomyzhsky The Stone Guest. Orchestra del Teatro Statale Accademico Bolshoi. Direttore - Mark Ermler. 1977

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nacque il 2 febbraio 1813 in una piccola tenuta nella provincia di Tula. I primi anni dell'infanzia del futuro compositore furono trascorsi nella tenuta dei suoi genitori nella provincia di Smolensk. Nel 1817 la famiglia si trasferì a Pietroburgo. Nonostante il reddito modesto, i genitori hanno dato ai loro figli una buona educazione domestica e istruzione. Oltre alle materie di istruzione generale, i bambini suonavano vari strumenti musicali e imparavano a cantare. Inoltre, hanno composto poesie e opere drammatiche, che loro stessi hanno eseguito davanti agli ospiti.

Famosi scrittori e musicisti hanno spesso visitato questa famiglia culturale ei bambini hanno preso parte attiva alle serate letterarie e musicali. Il giovane Dargomyzhsky ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di 6 anni. E all'età di 10-11 anni ha già provato a comporre musica. Ma i suoi primi tentativi creativi furono soppressi dall'insegnante.

Dopo il 1825, la posizione di suo padre fu scossa e Dargomyzhsky dovette iniziare a prestare servizio in uno dei dipartimenti di San Pietroburgo. Ma i doveri ufficiali non potevano interferire con la sua passione principale, la musica. A questo punto, appartengono i suoi studi con l'eccezionale musicista F. Schoberlechner. Dall'inizio degli anni '30, il giovane ha visitato i migliori salotti letterari e artistici di San Pietroburgo. E ovunque il giovane Dargomyzhsky è un ospite gradito. Suona molto il violino e il pianoforte, partecipa a vari ensemble, esegue i suoi romanzi, il cui numero è in rapido aumento. È circondato da persone interessanti di quel tempo, è accettato nella loro cerchia da pari a pari.

Nel 1834 Dargomyzhsky incontrò Glinka, che stava lavorando alla sua prima opera. Questa conoscenza si è rivelata decisiva per Dargomyzhsky. Se prima non dava una seria importanza ai suoi hobby musicali, ora di fronte a Glinka vedeva un esempio vivente di impresa artistica. Davanti a lui c'era un uomo non solo talentuoso, ma anche dedito al suo lavoro. E il giovane compositore si è rivolto a lui con tutto il cuore. Con gratitudine, ha accettato tutto ciò che il suo compagno anziano poteva dargli: la sua conoscenza della composizione, le note sulla teoria musicale. Anche la comunicazione tra amici consisteva nel fare musica insieme. Hanno suonato e analizzato i migliori pezzi di classici musicali.

A metà degli anni '30, Dargomyzhsky era già un noto compositore, autore di molti romanzi, canzoni, brani per pianoforte e dell'opera sinfonica Bolero. I suoi primi romanzi sono ancora vicini al tipo di testi da salotto o canzoni urbane che esistevano negli strati democratici della società russa. Anche l'influenza di Glinka è evidente in loro. Ma gradualmente Dargomyzhsky realizza un bisogno sempre maggiore di una diversa espressione di sé. Ha un interesse speciale per gli evidenti contrasti della realtà, lo scontro dei suoi vari lati. Ciò si è manifestato più chiaramente nei romanzi "Night Marshmallow" e "I Loved You".

Alla fine degli anni '30, Dargomyzhsky progettò di scrivere un'opera basata sulla trama del romanzo di V. Hugo Notre Dame de Paris. I lavori per l'opera durarono 3 anni e furono completati nel 1841. Allo stesso tempo, il compositore compose la cantata "Il trionfo di Bacco" basata sulle poesie di Pushkin, che presto trasformò in un'opera.

A poco a poco, Dargomyzhsky diventa sempre più famoso come musicista importante e originale. All'inizio degli anni '40, diresse la Società degli amanti della musica strumentale e vocale di San Pietroburgo.

Nel 1844, Alexander Sergeevich andò all'estero, nei principali centri musicali: Berlino, Bruxelles, Vienna, Parigi. Lo scopo principale del viaggio era Parigi, il centro riconosciuto della cultura europea, dove il giovane compositore poteva soddisfare la sua sete di nuove esperienze artistiche. Lì introduce il pubblico europeo alle sue composizioni. Una delle migliori opere di quel tempo è la confessione lirica "Sia noiosa che triste" ai versi di Lermontov. In questa storia d'amore viene trasmessa una profonda sensazione di tristezza. Il viaggio all'estero ha svolto un ruolo importante nel plasmare Dargomyzhsky come artista e cittadino. Al suo ritorno dall'estero, Dargomyzhsky concepisce l'opera Rusalka. Alla fine degli anni '40 l'opera del compositore raggiunse la sua massima maturità artistica, soprattutto nel campo del romanticismo.

Alla fine degli anni Cinquanta, in Russia erano maturi grandi cambiamenti sociali. E Dargomyzhsky non è rimasto distante dalla vita pubblica, che ha avuto un'influenza notevole sul suo lavoro. Gli elementi di satira sono intensificati nella sua arte. Appaiono nelle canzoni: "Worm", "Old Corporal", "Titular Advisor". I loro eroi sono persone umiliate e offese.

A metà degli anni '60, il compositore ha intrapreso un nuovo viaggio all'estero, che gli ha portato una grande soddisfazione creativa. Lì, nelle capitali europee, ha ascoltato le sue opere, che sono state accompagnate da un grande successo. Nella sua musica, come hanno notato i critici, c'era "molta originalità, grande energia di pensiero, melodiosità, acuta armonia ...". Alcuni concerti, composti interamente da opere di Dargomyzhsky, hanno causato un vero trionfo. È stato gioioso tornare in patria: ora, sul pendio della sua vita, Dargomyzhsky è stato riconosciuto da un'ampia massa di amanti della musica. Erano nuovi strati democratici dell'intellighenzia russa, i cui gusti erano determinati dall'amore per tutto ciò che era russo, nazionale. L'interesse per il lavoro del compositore ha instillato in lui nuove speranze, risvegliato nuove idee. Il migliore di questi piani era l'opera "The Stone Guest". Scritta sul testo di una delle "piccole tragedie" di Pushkin, quest'opera è stata una ricerca creativa insolitamente audace. È tutto scritto in recitativo, non c'è una sola aria e solo due canzoni - come isole tra monologhi e ensemble recitativi. Dargomyzhsky non ha terminato l'opera The Stone Guest. Anticipando la sua morte imminente, il compositore ha incaricato i suoi giovani amici Ts.A. Cui e N.A. Rimsky-Korsakov di completarlo. Fu completato da loro e poi messo in scena nel 1872, dopo la morte del compositore.

Il ruolo di Dargomyzhsky nella storia della musica russa è molto grande. Continuando l'affermazione delle idee di nazionalità e realismo nella musica russa iniziata da Glinka, ha anticipato con il suo lavoro il raggiungimento delle generazioni successive di compositori russi del 19 ° secolo - membri del Mighty Handful e PI Tchaikovsky.

Le principali opere di A.S. Dargomyzhsky:

Opere:

- "Esmeralda". Opera in quattro atti su libretto proprio tratto dal romanzo Notre Dame de Paris di Victor Hugo. Scritto nel 1838-1841. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 5 (17) dicembre 1847;

- "Il trionfo di Bacco". Opera-balletto basato sull'omonima poesia di Pushkin. Scritto nel 1843-1848. Prima produzione: Mosca, Teatro Bolshoi, 11 (23) gennaio 1867;

- "Sirena". Opera in quattro atti su libretto proprio basata sull'opera incompiuta omonima di Pushkin. Scritto nel 1848-1855. Prima produzione: San Pietroburgo, 4 (16) maggio 1856;

- Ospite di pietra. Opera in tre atti basata sul testo dell'omonima piccola tragedia di Pushkin. Scritto nel 1866-1869, completato da Ts. A. Cui, orchestrato da N. A. Rimskij-Korsakov. Prima produzione: San Pietroburgo, Teatro Mariinsky, 16 (28) febbraio 1872;

-Mazepa. Schizzi, 1860;

- "Rogdan". Frammenti, 1860-1867.

Opere per orchestra:

- Bolero. Fine 1830;

- "Baba Yaga" ("Dal Volga a Riga"). Terminato nel 1862, eseguito per la prima volta nel 1870;

- "cosacco". Fantasia. 1864;

- "Fantasia Chukhon". Scritto nel 1863-1867, eseguito per la prima volta nel 1869.

Opere vocali da camera:

Canzoni e romanzi per una voce e pianoforte sui versi di poeti russi e stranieri: "Old Corporal" (parole di V. Kurochkin), "Paladin" (parole di L. Uland, tradotte da V. Zhukovsky), "Worm" ( parole di P. Beranger nella traduzione di V. Kurochkin), "Consigliere titolare" (parole di P. Weinberg), "Ti ho amato ..." (parole di A. S. Pushkin), "Sono triste" (parole di M. Yu. Lermontov), "Ho passato sedici anni "(parole di A. Delvig) e altri alle parole di Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov e altri poeti, inclusi due romanzi inseriti di Laura dall'opera The Stone Guest .

Opere per pianoforte:

Cinque pezzi (1820): marzo, controdanza, "valzer malinconico", valzer, "cosacco";

- "Valzer brillante". Intorno al 1830;

Variazioni su un tema russo. Primi anni 1830;

- I sogni di Esmeralda. Fantasia. 1838;

Due mazurche. Fine 1830;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Valzer del tabacco. 1845;

- "Impazienza e compostezza". Scherzo. 1847;

Fantasia su temi dell'opera di Glinka A Life for the Tsar (metà degli anni 1850);

Tarantella slava (a quattro mani, 1865);

Arrangiamenti di frammenti sinfonici dall'opera "Esmeralda", ecc.

Opera "Sirena"

Caratteri:

Melnik (basso);

Natascia (soprano);

Principe (tenore);

Principessa (mezzosoprano);

Olga (soprano);

Swat (baritono);

Cacciatore (baritono);

Sang (tenore);

Sirenetta (senza cantare).

Storia della creazione:

L'idea di "Sirena" basata sulla trama del poema di Pushkin (1829-1832) venne da Dargomyzhsky alla fine degli anni Quaranta dell'Ottocento. I primi schizzi musicali risalgono al 1848. Nella primavera del 1855 l'opera fu terminata. Un anno dopo, il 4 (16) maggio 1856, la prima ebbe luogo a San Pietroburgo sul palcoscenico del Teatro Mariinsky.

La Sirena è stata messa in scena con noncuranza, con banconote di grandi dimensioni, che riflettevano l'atteggiamento ostile della direzione del teatro nei confronti della nuova direzione democratica della creatività operistica. Ignorato l'opera e "l'alta società" di Dargomyzhsky. Tuttavia, "Mermaid" ha resistito a molte esibizioni, ottenendo riconoscimenti dal grande pubblico. La critica musicale avanzata nella persona di A. N. Serov e Ts. A. Cui ha accolto con favore la sua apparizione. Ma il vero riconoscimento arrivò nel 1865. Quando è stata ripresa sul palcoscenico di San Pietroburgo, l'opera ha incontrato un'accoglienza entusiastica da parte di un nuovo pubblico: l'intellighenzia di mentalità democratica.

Dargomyzhsky ha lasciato intatta la maggior parte del testo di Pushkin. Hanno introdotto solo la scena finale della morte del principe. Le modifiche hanno interessato anche l'interpretazione delle immagini. Il compositore ha liberato l'immagine del Principe dai tratti dell'ipocrisia, di cui è dotato nella fonte letteraria. Il dramma emotivo della principessa, appena delineato dal poeta, si sviluppa nell'opera. L'immagine di Melnik è in qualche modo nobilitata, in cui il compositore ha cercato di sottolineare non solo l'avidità, ma anche il potere dell'amore per sua figlia. Dopo Pushkin, Dargomyzhsky mostra profondi cambiamenti nel carattere di Natasha. Mostra costantemente i suoi sentimenti: tristezza nascosta, premura, gioia tempestosa, vaga ansia, premonizione di un disastro imminente, shock mentale e, infine, protesta, rabbia, decisione di vendicarsi. Una ragazza affettuosa e amorevole si trasforma in una formidabile e vendicativa sirena.

Caratteristiche dell'opera:

Il dramma alla base della "Sirena" è stato ricreato dal compositore con grande verità nella vita, profonda penetrazione nel mondo spirituale dei personaggi. Dargomyzhsky mostra i personaggi in fase di sviluppo, trasmette le sfumature più sottili delle esperienze. Le immagini dei personaggi principali, le loro relazioni si rivelano in scene dialogiche tese. Per questo motivo, gli ensemble, insieme alle arie, occupano un posto significativo nell'opera. Gli eventi dell'opera si svolgono su uno sfondo quotidiano semplice e spontaneo.

L'opera si apre con un'ouverture drammatica. La musica della sezione principale (veloce) trasmette la passione, l'impetuosità, la determinazione dell'eroina e, allo stesso tempo, la sua tenerezza, femminilità, purezza di sentimenti.

Una parte significativa del primo atto è costituita da scene d'insieme estese. L'aria comica di Melnik "Oh, ecco, tutte voi ragazze" è riscaldata da momenti di calda sensazione di amore premuroso. La musica della terzina trasmette vividamente la gioiosa eccitazione e tristezza di Natasha, il discorso dolce e rassicurante del principe e le osservazioni scontrose di Miller. Nel duetto di Natasha e Prince, i sentimenti luminosi lasciano gradualmente il posto all'ansia e all'eccitazione crescente. La musica raggiunge un'elevata drammaticità sulle parole di Natasha "Ti sposi!". Il prossimo episodio del duetto è psicologicamente sottilmente risolto: frasi melodiche brevi, come se incompiute nell'orchestra, descrivono la confusione dell'eroina. Nel duetto di Natasha e Melnik la confusione è sostituita dall'amarezza, dalla determinazione: il discorso di Natasha si fa sempre più brusco, agitato. L'atto si conclude con un drammatico finale corale.

Il secondo atto è una colorata scena domestica; cori e balli occupano un posto importante qui. La prima metà dell'atto ha un sapore festoso; il secondo è pieno di preoccupazione e ansia. Il coro maestoso suona solennemente e ampiamente: "Come in una stanza al piano superiore, in una festa onesta". La tristezza ha segnato l'aria accorata della principessa "Girlfriends of Childhood". L'aria si trasforma in un duetto luminoso e gioioso del principe e della principessa. Seguono le danze: “Slava”, che combina leggera elegiacità con portata e prodezza, e “Zingara”, mobile e capricciosa. La canzone malinconica e triste di Natasha "On Pebbles, On Yellow Sand" è vicina alle canzoni persistenti contadine.

Ci sono due scene nel terzo atto. Nella prima, l'aria della principessa "Days of Past Pleasures", che crea l'immagine di una donna sola e profondamente sofferente, è intrisa di dolore e angoscia.

La cavatina del Principe “Involontariamente a queste tristi sponde”, che apre il secondo quadro, si distingue per la bellezza e la plasticità della melodia melodiosa. Il duetto del principe e del mugnaio è una delle pagine più drammatiche dell'opera; tristezza e preghiera, rabbia e disperazione, ironia caustica e allegria irragionevole: nel confronto di questi stati contrastanti si rivela l'immagine tragica del folle Miller.

Nel quarto atto si alternano scene fantastiche e scene reali. La prima immagine è preceduta da una piccola introduzione orchestrale dai colori vivaci. L'aria di Natasha "L'ora tanto desiderata è arrivata!" suona maestoso e minaccioso.

L'aria della principessa nella seconda foto "Già da molti anni in gravi sofferenze" è piena di sentimenti caldi e sinceri. Un'incantevole sfumatura magica è data alla melodia del richiamo della sirena "My Prince". Tercet è intriso di ansia, premonizione di un disastro imminente. Nel quartetto, la tensione raggiunge il limite massimo. L'opera si conclude con il suono illuminato della melodia del richiamo della Sirena.

Coro femminile "Svatushka" »

In esso, il compositore ha trasmesso in modo molto colorato la scena comica quotidiana della cerimonia nuziale. Le ragazze cantano una canzone che prende in giro lo sfortunato sensale.

Libretto di A. Dargomyzhsky basato sul dramma di A. Pushkin

Matchmaker, sensale, stupido sensale;

Siamo andati dalla sposa, ci siamo fermati in giardino,

Hanno rovesciato un barile di birra, hanno versato tutto il cavolo.

Si inchinarono a Tyn, pregarono con fede;

Fede o fede, mostra il cammino,

Indica il percorso per la sposa.

Matchmaker, indovina, affronta lo scroto

Il denaro si muove nella borsa, le ragazze rosse si sforzano,

Si sforza, le ragazze rosse si sforzano, si sforzano, rosse

ragazze, sforzatevi.

Il coro "Matchmaker" è giocoso. Questa canzone di matrimonio suona nel 2 ° atto.

Genere dell'opera: canzone da matrimonio comica accompagnata da accompagnamento. Il coro "Svatushka" è vicino alle canzoni popolari, poiché qui ci sono canti.

Analisi teorico-musicale

Il brano è eseguito con accompagnamento.

Forma musicale:

La forma dell'opera è un distico in 2 parti, la 2a parte è di 2 distici, tra i quali c'è una perdita. I versi sono esattamente gli stessi in termini di melodia.

1 parte

1 strofa - 12 ton perdita 2 strofa - 12 ton.

1 settimana 2 settimane 1 settimana 2 settimane

4 t.8 t.4 t.8 t.

parte 2

12 t.10 t.12 t.

La trama della presentazione dell'opera è omofonica-armonica. Il tema principale è nella parte del soprano, mentre i contralti e l'accompagnamento sono il supporto armonico.

La chiave principale è B-dur. Ma nella 2a parte c'è una deviazione in sol minore, poi Es-dur, e poi di nuovo un ritorno a B-dur.

L'armonia nel lavoro è semplice

Taglia nel prodotto 2/4. Non cambia durante l'intero lavoro.

Ci sono molte piccole durate nell'opera, che le conferiscono un carattere leggero e giocoso.

Il tempo "Moderato" è (moderatamente) costante per tutto il brano.

L'accompagnamento svolge un ruolo ausiliario, sottolinea anche la vivacità della scena, la battuta delle ragazze e la goffaggine del sensale ubriaco. La dinamica dell'accompagnamento da p a f è molto varia. A volte un momento visivo è incluso nell'accompagnamento. Quindi, ad esempio, in una perdita tra i versi, l'accompagnamento ricorda la melodia di un flauto che accompagna le feste popolari (gli strumenti a fiato vengono eseguiti nell'orchestra). L'accompagnamento indipendente nella perdita ricrea l'atmosfera, collega le parti, funge da "ponte tematico".

Analisi vocale-corale.

La colonna sonora "The Matchmaker" è stata scritta per un coro femminile a 3 voci: soprano I e II e contralto.

Tipo di coro: femminile omogeneo.

Il coro "Svatushka" viene eseguito moderatamente, il metodo di guida del suono non è legato. Il tipo principale di attacco è morbido, non legato, implica una dizione chiara, un'articolazione chiara e stretta.

La respirazione in un'opera scorre lungo le frasi, e nel mezzo delle frasi è una catena, ha lo scopo di ottenere un suono continuo di una frase e di ottenere uno sviluppo nelle frasi, e, quindi, di ottenere un trasferimento accurato dell'idea di il lavoro, l'ispirazione.

L'insieme del tempo dipenderà dal direttore. Deve mostrare chiaramente, con il gesto del direttore, la rimozione e i retrogusti, specialmente le retrotattiche al secondo tempo, così come alla fine del brano, dove viene utilizzato un ritmo sincopato. L'insieme del tempo è continuamente connesso con quello ritmico. La sua difficoltà sta nel movimento del ritmo. Il ritmo è moderato, ma piccole durate lo accelerano visivamente, devi sviluppare un'intonazione accurata, anche l'insieme di dizione dipende da questo, devi pronunciare e pronunciare chiaramente tutte le parole, puoi lavorare sulla dizione con l'aiuto degli scioglilingua . Puoi anche usare il testo stesso. Le dinamiche sono principalmente mf e f. Il culmine generale, che si trova alla fine dell'opera, è espresso nelle ff. Il lavoro ha anche alcuni climax. In un insieme dinamico, è importante mostrare lo sviluppo, nonostante sia stretto, dovrebbe esserci un contrasto.

L'ensemble timbrico assume la performance con un suono leggero e leggero. I suoni gravi della viola vanno cantati in posizione alta, senza "caricare" il suono. Va notato che la tessitura dell'opera è molto comoda.

La linea melodica delle parti è originale. La predominanza dei salti introduce le proprie difficoltà nell'esecuzione. Ci sono salti sulle ore 4, ore 5, metri 6, si6, ore 8. E non solo nella voce principale, ma anche nel soprano 2 e nei contralti.

Oltre al sistema melodico orizzontale, è necessario creare, costruire nell'opera un sistema armonico verticale, che è la corretta intonazione delle consonanze, gli accordi nel loro movimento sequenziale. Le parti devono ascoltarsi, "adattarsi" l'una all'altra, allineare gli accordi, cioè creare un insieme armonico. Affinché le parti del brano funzionino, puoi cantare a bocca chiusa o con la sillaba "lu", in modo che tutte le parti siano ben ascoltate.

Qualche difficoltà è la creazione di un ensemble all'unisono. Ci sono pochi di questi posti nell'opera "The Matchmaker", e tuttavia non si dovrebbe chiudere un occhio su questo. Quando tutte le parti cantano all'unisono, è necessario cercare di rimuovere il suono di tutte le parti, perché altrimenti questo suono si distinguerà dal suono generale.

Ce ne sono altri nei partiti difficoltà vocali diversi da quelli discussi sopra.

Quindi, ad esempio, l'esecutore deve ricordare che nella melodia lo stesso suono si ripete alla stessa altezza, deve essere formato posizionalmente più in alto del precedente, come se fosse intonato verso l'alto. Questo aiuta a mantenere l'altitudine.

Un'altra difficoltà vocale sono i cromatismi che si verificano nel 2° movimento. Devono prestare attenzione. I semitoni dovrebbero essere intonati il più vicino possibile. La difficoltà sta nel fatto che i semitoni sono intonati accanto ai toni interi, è necessario cambiare l'udito nel tempo.

Il salto a ch8 nelle viole dovrebbe essere cantato attivamente, ma in una posizione. Le viole non dovrebbero "riempirsi", cantare suoni bassi bassi, hanno bisogno di cantarli in una posizione vocale alta, quindi non ci sarà spazio tra il suono inferiore e quello superiore, il salto sarà attenuato.

Dizione: il coro "Svatushka" ha un carattere leggero e giocoso, per enfatizzarlo è necessaria una dizione chiara. Pronuncia buona e comprensibile delle parole, è richiesta un'articolazione attiva per tutte le parti.

Il canto corretto comporta l'allungamento delle vocali e la pronuncia rapida delle consonanti. Nell'opera "Svatushka" ci sono parole come "inchinato", "pregato", "accetta", "si muove", "si sforza". Invece della sillaba "sya" è necessario cantare la sillaba "sa", e invece della combinazione "tsya" - "tsa".

È anche necessario esagerare alcune consonanti nelle parole "accetta", "rosso".

Il lavoro viene eseguito con moderazione, ma il testo dovrebbe essere pronunciato chiaramente, sebbene nel carattere, dolcemente.

È necessario focalizzare l'attenzione del coro sull'intonazione delle consonanti, sono pronunciate in posizione alta, all'altezza delle vocali a cui confinano.

Dinamica: la difficoltà sarà lo sviluppo dinamico nell'opera, perché la dinamica nell'opera "The Matchmaker" è molto flessibile e varia da p a sff. La dinamica più sorprendente è in 2 parti. ffpfpf, questa alternanza rende l'opera più luminosa. Il culmine dell'opera suona in 2 parti su ff dopo l'introduzione al 2° tempo. Il direttore deve guidare il coro, mostrare chiaramente lo sviluppo nelle frasi e fino al culmine, il coro deve contemporaneamente aumentare e diminuire, ad es. creare un insieme dinamico.

Difficoltà di conduzione: Il successo dell'esecuzione di questo lavoro dipende principalmente dal direttore, da quanto chiaro sarà il suo gesto al coro.

Il gesto dovrebbe essere leggero, non legato, corrispondere al carattere, all'umore dell'opera. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata ai ritiri e ai prelievi. Auftacts e ritiri sono dati nel personaggio dolcemente, con calma, al culmine con un gesto più elastico.

Conclusione:

Il risultato finale del lavoro su quest'opera è la divulgazione al pubblico del concetto ideologico, il riflesso dello stato d'animo dell'opera e della scena nell'opera.

Oltre ad essere eseguita nell'opera, l'opera "The Matchmaker" può essere eseguita in serate creative, in serate a tema dedicate all'opera o al lavoro di compositori. L'esibizione del coro "Svatushka" è alla portata sia di un coro altamente professionale che di un coro amatoriale e amatoriale.

Indietro avanti

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Lo scopo dell'evento (lezione): conoscenza delle principali fasi della vita e dei principali risultati creativi del grande compositore russo A.S. Dargomyzhsky.

Attrezzatura: computer, proiettore, apparecchiature audio.

Avanzamento dell'evento

diapositiva 3

“Voglio che il suono esprima direttamente la parola. Voglio la verità”, ha scritto A.S. Dargomyzhsky in una delle sue lettere. Queste parole sono diventate l'obiettivo creativo del compositore.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky è un eccezionale compositore russo, il cui lavoro ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo dell'arte musicale russa del 19 ° secolo, uno dei compositori più importanti del periodo tra il lavoro di Mikhail Glinka e The Mighty Handful. È considerato il fondatore della tendenza realistica nella musica russa, seguita da molti compositori delle generazioni successive. Uno di loro è M.P. Mussorgsky ha definito Dargomyzhsky "un grande maestro di verità musicale".

diapositiva 4

Il padre del futuro compositore, Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky, era il figlio illegittimo di un ricco nobile Vasily Alekseevich Ladyzhensky e possedeva terreni nella provincia di Smolensk.

Se il destino non avesse giocato uno scherzo crudele alla famiglia di Alexander Dargomyzhsky, allora il famoso compositore avrebbe avuto il cognome Ladyzhensky o Bogucharov.

Questa storia della famiglia Dargomyzhsky inizia con il nonno del compositore, il nobile Alexei Ladyzhensky. Un giovane brillante, un militare, era sposato con Anna Petrovna. La coppia ebbe tre figli. Accadde così che Aleksei Petrovich si innamorò appassionatamente della governante dei suoi figli, Anna von Shtofel, e presto nacque loro figlio Seryozha, il futuro padre di Dargomyzhsky. Nacque nel 1789 nel villaggio di Dargomyzhka, allora distretto di Belevsky (ora distretto di Arsenyevsky).

Avendo saputo del tradimento di suo marito e non perdonando il tradimento, Anna Petrovna lo ha lasciato. Poco dopo sposò il nobile Nikolai Ivanovich Bogucharov. Alexei Ladyzhensky non poteva (o forse non voleva) dare al ragazzo né il suo cognome né il suo patronimico. Era un militare, praticamente non visitava mai la casa e non si occupava di allevare il ragazzo. Il piccolo Seryozha è cresciuto fino a 8 anni come un filo d'erba in un campo.

Nel 1797 Anna Ladyzhenskaya e Nikolai Bogucharov commisero un atto raro anche oggi: adottarono lo sfortunato Seryozha.

Dopo la morte di Nikolai Ivanovich, suo fratello, Ivan Ivanovich Bogucharov, divenne il tutore di Seryozha.

Nel 1800, quando Seryozha aveva 11 anni, Alexey Ladyzhensky, essendo un tenente colonnello in pensione, insieme a Ivan Bogucharov andò alla pensione nobile dell'Università di Mosca per attaccare Seryozha a studiare. Insieme all'ispettore della pensione, hanno inventato il patronimico del ragazzo Nikolaevich (dal nome del suo primo patrigno) e il cognome Dargomyzhsky - dal villaggio di Dargomyzhka, in cui è nato. Così è apparso Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky. Quindi viene inventato il cognome Dargomyzhsky.

Nel 1806, Sergei Nikolayevich Dargomyzhsky completò i suoi studi in una pensione e ottenne un lavoro presso l'ufficio postale di Mosca. Nel 1812 corteggiò la principessa Maria Borisovna Kozlovskaya e ricevette un rifiuto dai genitori della sposa: sebbene fosse un nobile, era senza fortuna! Quindi, Sergei Nikolaevich, senza pensarci due volte, ha rubato la sua Masha e l'ha portato nella tenuta di Kozlovsky nella provincia di Smolensk. Quindi, la madre di Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, nata la principessa Maria Borisovna Kozlovskaya, si è sposata contro la volontà dei suoi genitori. Era ben istruita, scriveva poesie e piccole scene drammatiche pubblicate su almanacchi e riviste negli anni '20 e '30 dell'Ottocento ed era molto interessata alla cultura francese.

COME. Dargomyzhsky nacque il 2 (14) febbraio 1813 nel villaggio di Troitskoye, nella provincia di Tula. C'erano sei figli nella famiglia Dargomyzhsky: Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila ed Erminia. Tutti loro sono stati allevati in casa, secondo le tradizioni della nobiltà, hanno ricevuto una buona educazione e hanno ereditato dalla madre l'amore per l'arte.

Il fratello di Dargomyzhsky, Erast, suonava il violino (uno studente di Boehm), una delle sorelle (Erminia) suonava l'arpa, e lui stesso era interessato alla musica fin dalla tenera età. Calde relazioni amichevoli tra fratelli e sorelle sono state preservate per molti anni. Così, Alexander, che non aveva una propria famiglia, in seguito visse per diversi anni con la famiglia di Sophia, che divenne la moglie del famoso fumettista Nikolai Stepanov.

Fino all'età di cinque anni il ragazzo non parlava, la sua voce tardiva rimaneva per sempre acuta e leggermente rauca, il che non gli impediva però di commuoverlo successivamente fino alle lacrime con l'espressività e la maestria della sua performance vocale.

Nel 1817 la famiglia si trasferì a San Pietroburgo, dove suo padre ricevette un posto come capo dell'ufficio in una banca commerciale, e lui stesso iniziò a ricevere un'educazione musicale. La sua prima insegnante di pianoforte fu Louise Wolgeborn, poi iniziò a studiare con Adrian Danilevsky.

Era un buon pianista, ma non condivideva l'interesse del giovane Dargomyzhsky per la composizione musicale (i suoi piccoli pezzi per pianoforte di questo periodo sono stati conservati). Infine, per tre anni l'insegnante di Sasha fu Franz Schoberlechner, uno studente del famoso compositore Johann Hummel. Dopo aver raggiunto una certa abilità, Alexander iniziò a esibirsi come pianista in concerti di beneficenza e in collezioni private. In questo periodo studiò anche con il famoso insegnante di canto Benedikt Zeibig e dal 1822 imparò a suonare il violino (gli fu insegnato dal musicista servo Vorontsov). Dargomyzhsky come violinista suonava in quartetti, ma presto perse interesse per questo strumento. A quel tempo aveva già scritto una serie di composizioni per pianoforte, romanzi e altre opere, alcune delle quali furono pubblicate.

Ascoltare un frammento di una delle prime composizioni per pianoforte, ad esempio "Melancholic Waltz"

Nell'autunno del 1827, seguendo le orme del padre, entrò nel servizio civile e, grazie alla sua diligenza e coscienziosa attitudine agli affari, iniziò rapidamente a salire la scala della carriera. Durante questo periodo, suonava spesso musica a casa e visitava il teatro dell'opera, la base del cui repertorio erano le opere dei compositori italiani.

Nella primavera del 1835 A.S. Dargomyzhsky ha incontrato Mikhail Ivanovich Glinka, con il quale ha suonato il pianoforte a quattro mani, ha analizzato il lavoro di Beethoven e Mendelssohn. Glinka ha aiutato Dargomyzhsky con lo studio delle discipline teorico-musicali, dandogli appunti sulle lezioni di teoria musicale, che ha ricevuto a Berlino da Siegfried Dehn.

Dopo aver visitato le prove dell'opera Life for the Tsar di Glinka, che era in preparazione per la produzione, Dargomyzhsky ha deciso di scrivere da solo il suo primo grande lavoro teatrale. La scelta della trama è caduta sul dramma di Victor Hugo "Lucretia Borgia". Tuttavia, la creazione dell'opera progredì lentamente e nel 1837, su consiglio di Vasily Zhukovsky, il compositore si rivolse a un'altra opera dello stesso autore, molto popolare in Russia alla fine degli anni Trenta dell'Ottocento: la Cattedrale di Notre Dame. Il compositore ha utilizzato il libretto originale francese scritto dallo stesso V. Hugo per Louise Bertin, la cui opera Esmeralda era stata messa in scena poco prima. Nel 1841 Dargomyzhsky completò l'orchestrazione e la traduzione dell'opera, per la quale prese anche il titolo Esmeralda e consegnò la partitura alla direzione dei Teatri Imperiali. L'opera, scritta nello spirito dei compositori francesi, attendeva la sua prima da diversi anni, poiché le produzioni italiane erano molto più apprezzate dal pubblico. Nonostante la buona soluzione drammatica e musicale di Esmeralda, quest'opera ha lasciato il palco qualche tempo dopo la prima e non è stata praticamente mai messa in scena in futuro.

Le preoccupazioni del compositore per il fallimento di Esmeralda furono aggravate dalla crescente popolarità delle opere di Glinka. Il compositore inizia a dare lezioni di canto (i suoi allievi erano esclusivamente donne) e scrive una serie di romanze per voce e pianoforte. Alcuni di loro furono pubblicati e divennero molto popolari, ad esempio "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue ...", "Sono innamorato, fanciulla di bellezza ...", "Lileta", "Marshmallow notturno", " Sedici anni” e altri.

Ascoltando un frammento di una delle composizioni vocali, ad esempio la storia d'amore "Sixteen Years"

Nel 1843 il compositore si ritirò e presto (1844) si recò all'estero, dove trascorse diversi mesi a Berlino, Bruxelles, Parigi e Vienna. Conosce il musicologo François-Joseph Fethi, il violinista Henri Vieuxtan ei maggiori compositori europei dell'epoca: Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. Tornato in Russia nel 1845, il compositore fu portato via dallo studio del folklore musicale russo, i cui elementi si manifestarono chiaramente nei romanzi e nelle canzoni scritte in questo periodo: "Darling Maiden", "Fever", "Melnik", così come nell'opera "Sirena", che il compositore iniziò a scrivere nel 1848.

Nel 1853 si tenne un concerto solenne dedicato al quarantesimo compleanno del compositore. Alla fine del concerto, tutti i suoi studenti e amici si sono riuniti sul palco e hanno regalato ad Alexander Sergeevich una bacchetta d'argento da maestro d'orchestra tempestata di smeraldi con i nomi degli ammiratori del suo talento.

Nel 1855 fu completata l'opera "Sirena". Occupa un posto speciale nel lavoro del compositore. Scritto sulla trama dell'omonima tragedia in versi di A.S. Pushkin, è stato creato nel periodo 1848-1855. Lo stesso Dargomyzhsky ha adattato le poesie di Pushkin in un libretto e ha composto la fine della trama (il lavoro di Pushkin non è stato completato). La prima di "Mermaid" ebbe luogo il 4 (16) maggio 1856 a San Pietroburgo. Il più grande critico musicale russo dell'epoca, Alexander Serov, ha risposto con una recensione positiva su larga scala nel Theatre Musical Bulletin (il suo volume era così grande che è stato stampato in parti in diversi numeri). Questo articolo ha aiutato l'opera a rimanere per qualche tempo nel repertorio dei principali teatri della Russia e gli ha aggiunto fiducia creativa.

Dopo qualche tempo, il compositore si avvicina alla cerchia democratica degli scrittori, prende parte alla pubblicazione della rivista satirica Iskra, scrive diverse canzoni sui versi di uno dei suoi principali partecipanti, il poeta Vasily Kurochkin. Nel 1859 fu eletto alla guida della neonata filiale di San Pietroburgo della Russian Musical Society. Incontra un gruppo di giovani compositori, la figura centrale tra cui Milei Alekseevich Balakirev (questo gruppo sarebbe poi diventato il "Mighty Handful").

Dargomyzhsky ha in programma di scrivere una nuova opera. Tuttavia, alla ricerca di una trama, rifiuta prima la Poltava di Pushkin e poi la leggenda russa su Rogdan. La scelta del compositore si ferma alla terza delle "Piccole tragedie" di Pushkin - "L'ospite di pietra". I lavori sull'opera, però, procedono piuttosto a rilento a causa della crisi creativa del compositore, legata all'uscita dal repertorio dei teatri della Sirena e all'abbandono dei musicisti più giovani.

Nel 1864, il compositore si reca nuovamente in Europa: visita Varsavia, Lipsia, Parigi, Londra e Bruxelles, dove vengono eseguiti con successo il suo pezzo orchestrale Cossack, così come frammenti di The Mermaid. Franz Liszt parla favorevolmente del suo lavoro.

Ascoltando un frammento dell'opera "The Stone Guest", ad esempio, la seconda canzone di Laura "I am here, Inezilla" dalla scena 2 dell'atto 1

Tuttavia, la nomina del compositore alla carica di capo della Russian Musical Society e il fallimento dell'opera-balletto "Il trionfo di Bacco", da lui scritta nel lontano 1848 e non vista in scena da quasi vent'anni, indebolì il salute del compositore.

Il 5 gennaio (17) 1869 morì, lasciando incompiuta l'opera The Stone Guest. Secondo la sua volontà, è stato completato da Cui e orchestrato da Rimsky-Korsakov. Nel 1872 i compositori di The Mighty Handful riuscirono a mettere in scena l'opera The Stone Guest sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.

Dargomyzhsky fu sepolto nella necropoli dei maestri delle arti nel cimitero di Tikhvin, non lontano dalla tomba di Glinka.

Per molti anni il nome del compositore è stato associato esclusivamente all'opera The Stone Guest come opera che ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'opera russa. L'opera è stata scritta in uno stile innovativo per quei tempi: non contiene né arie né ensemble (senza contare i due piccoli romanzi inseriti di Laura). È interamente costruito su "recitativi melodici" e recitazioni musicate. Come obiettivo della scelta di un tale linguaggio, Dargomyzhsky si è posto non solo il riflesso della "verità drammatica", ma anche la riproduzione artistica del linguaggio umano con l'aiuto della musica con tutte le sue sfumature e colpi di scena. Successivamente, i principi dell'arte operistica di Dargomyzhsky furono incarnati nelle opere Boris Godunov di MP Mussorgsky e particolarmente vividamente in Khovanshchina.

Due opere di un periodo relativamente antico del lavoro del compositore - "Esmeralda" e "Il trionfo di Bacco" - attendevano da molti anni la loro prima produzione e non erano molto apprezzate dal pubblico.

Le composizioni vocali da camera di Dargomyzhsky riscuotono un grande successo. I suoi primi romanzi sono sostenuti da uno spirito lirico, composto nel 1840 - sono influenzati dal folklore musicale russo (in seguito questo stile sarà usato nei romanzi di P. I. Ciajkovskij), e infine, quelli successivi sono pieni di profondo dramma, passione , veridicità di espressione, essendo tale modo, precursori delle opere vocali di M. P. Mussorgsky. In una serie di opere di questo genere, il talento comico del compositore si è chiaramente manifestato ("Worm", "Titular Advisor", ecc.).

Il compositore ha creato quattro opere per l'orchestra: "Bolero" (fine 1830), "Baba Yaga", "Cossack Boy" e "Chukhonskaya Fantasy" (tutte dei primi anni 1860). Nonostante l'originalità della scrittura orchestrale e la buona orchestrazione, vengono eseguiti raramente. Queste opere sono una continuazione delle tradizioni della musica sinfonica di Glinka e uno dei fondamenti del ricco patrimonio di musica orchestrale russa creato da compositori di un'epoca successiva.

Ascoltare un frammento di una delle opere sinfoniche, ad esempio "Cossack" (tema principale)

Nel 20 ° secolo, l'interesse per la musica è rinato: le opere di A. Dargomyzhsky sono state messe in scena nei principali teatri dell'URSS, le composizioni orchestrali sono state incluse nell'Antologia della musica sinfonica russa, registrata da E.F. Svetlanov e i romanzi sono diventati parte integrante del repertorio dei cantanti. Tra i musicologi che hanno dato il maggior contributo allo studio dell'opera di Dargomyzhsky, i più famosi sono A.N. Drozdov e M.S. Pekelis, autore di molte opere dedicate al compositore.

Elenco delle risorse informative utilizzate

Kann-Novikova E. Voglio la verità. The Tale of Alexander Dargomyzhsky / Storie di musica per scolari. - 1976. - 128 pag.
Kozlova N. Letteratura musicale russa. Terzo anno di studio. - M.: "Musica", 2002.- p.66-79.
Shornikova M. Letteratura musicale. Classici musicali russi. Terzo anno di studio. - Rostov sul Don: "Phoenix", 2008. - p.97-127.
Dargomyzhsky Alexander Sergeevich. Wikipedia. https://ru.wikipedia.org/wiki/