Molti credono che non siano rimasti artisti nel 21° secolo. Tuttavia, in realtà, non è così. E ai nostri giorni ci sono molti artisti talentuosi e famosi il cui lavoro viene esposto in mostre che guadagnano un sacco di soldi. Di seguito è riportato un elenco dei 20 artisti più famosi e meritati che sono attivi nel lavoro creativo non solo in Russia.
L'artista russo Alexander Ivanov, nato nel 1962, è meglio conosciuto per la sua opera intitolata Love, che è stata dipinta nel 1996 e venduta per quasi 100.000 rubli. Il suo stile è l'astrattismo. È anche un uomo d'affari, impegnato in attività di raccolta, ha aperto il Museo Fabergé in Germania, a Baden-Baden.
Olga Bulgakova è una delle poche artiste talentuose e famose in Russia, nata nel 1951, ed è membro dell'Accademia Russa delle Arti come membro corrispondente. Il rappresentante di un tale movimento pittorico dell'era Breznev, che si chiama "carnevale". La sua opera più famosa è Il sogno dell'uccello rosso, scritta nel 1988.
L'artista russo Mikhail Brusilovsky, che lavora sotto lo pseudonimo di Misha Shayevich, è incluso in questa classifica e occupa il 18 ° posto. Questo artista di fama mondiale
Il talentuoso artista russo Lev Tabenkin è nato nel 1952 nella capitale russa, Mosca. Questo pittore vede il quadro come uno scultore. La sensazione che i suoi caratteri scritti siano modellati dall'argilla. Uno dei dipinti più famosi di Leo è "Jazz Orchestra" dipinto nel 2004. È stato venduto per 117.650 rubli.
Il progetto AES + F è composto da quattro persone, infatti, il nome è composto dalle lettere iniziali dei nomi dei partecipanti: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. La creatività di questa azienda è caratterizzata da un'ottima presentazione già negli anni novanta ed è stata apprezzata solo nei duemillesimi. Ora, per la maggior parte, creano grandi murales animati che vengono trasmessi su dozzine di schermi. Una delle opere più famose di questa compagnia: "Warrior 4".
L'artista russo Sergei Volkov è nato a Petrozavodsk nel 1956. Le sue opere sono caratterizzate dal fatto che ha creato durante il periodo dell'arte della perestrojka. I dipinti sono scritti in modo molto espressivo, dove si notano affermazioni e ideologie molto premurose. Il suo dipinto più famoso è Double Vision. Trittico".
Gli artisti Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky sono nati entrambi a Mosca nel 1963 e nel 1964. Hanno iniziato a lavorare insieme nel 1994, dopo essersi conosciuti al festival, creando un progetto insolito e grandioso. Il progetto originale si è guadagnato il rispetto di molti collezionisti. I loro dipinti sono appesi in luoghi famosi come la Galleria Tretyakov, il Museo Russo e persino il Centro Pompidou. Loro stessi sono i creatori della galleria Art-Strelka e gli organizzatori del festival Art-Klyazma.
Anche l'artista russo Vladimir Yankilevsky ha fatto la lista degli artisti più pagati e famosi. Nasce a Mosca nel 1938. Anche il padre di Vladimir era un artista e suo figlio ha ereditato la sua professione. Vladimir lavora nello stile del surrealismo: arte con combinazioni paradossali. Nel 1970 dipinse uno dei dipinti più famosi chiamato Trittico 10. Anatomia dell'anima II.
L'artista Vladimir Nemukhin è nato nel 1925 nel piccolo villaggio di Priluki, situato nella regione di Mosca. Ha partecipato a molte mostre straniere in Europa. Negli anni Novanta ha vissuto ed è stato attivo in Germania, ma nel 2005 si è trasferito in Russia. Il suo lavoro è caratterizzato da una composizione tridimensionale, dalla presenza di un controrilievo e da vari motivi trasversali, ad esempio un mazzo di carte.
Un artista dal nome insolito, figlio di un emigrante politico spagnolo, è nato nel piccolo villaggio di Vasilievka nella regione di Samara nel 1943. Era l'organizzatore del gruppo di artisti "Argo", membro dell'Unione degli artisti di Mosca. Inoltre, Francisco è stato dotato del Premio di Stato per i risultati nel campo delle belle arti. L'artista è attivo nel lavoro creativo sia in Russia che all'estero.
L'artista Alexander Melamed era uno dei membri del famosissimo duetto creativo Komarov-Melamed, ma si è sciolto nel 2003, poi hanno iniziato a lavorare separatamente. La residenza dal 1978 è New York. Ha scritto la maggior parte delle opere famose insieme a Vitaly Komar, insieme hanno anche creato il movimento Sots Art e sono stati gli organizzatori della Bulldozer Exhibition.
Questo artista russo, noto come uno dei fondatori del concettualismo moscovita, è nato a Mosca nel 1937, dove si è diplomato all'Istituto Poligrafico. Secondo lo stesso Viktor Pivovarov, la sua prima opera è stata scritta all'età di cinque anni. È anche un rappresentante dell'arte "non ufficiale". I suoi dipinti si trovano in uno dei centri espositivi più famosi e importanti: il Museo Russo, la Galleria Tretyakov, il Museo Pushkin im. AS Pushkin.
Questo artista è nato nel 1934 a Tbilisi. È uno dei rappresentanti più brillanti della pittura monumentale. Zurab è noto per il suo lavoro sotto forma di un monumento a Pietro I, che si trova a Mosca, così come un monumento, che si trova di fronte al palazzo delle Nazioni Unite a New York. Zurab è il presidente dell'Accademia d'arte russa, che gestisce il proprio museo-galleria. Le creazioni di questo artista sono conosciute non solo in Russia, ma in tutto il mondo.
L'artista russo Oscar Rabin è noto per essere stato l'organizzatore della mostra Buldor nel 1974 e quattro anni dopo fu privato della cittadinanza sovietica. Divenne anche popolare come uno dei primi artisti coinvolti nella vendita privata di dipinti in Unione Sovietica. Al momento, il suo luogo di residenza e lavoro permanente è Parigi. I suoi dipinti sono nei principali musei e centri espositivi: il Museo di arte moderna di Mosca, la Galleria Tretyakov, il Museo russo e altri.
L'artista russo Oleg Tselkov è noto come artista che ha iniziato il principale movimento creativo negli anni Sessanta del XX secolo, mostrando tratti molto ruvidi e taglienti nei suoi dipinti, anche nella raffigurazione di persone che sembrano figure di argilla. Dal 1977, Oleg ha continuato la sua carriera a Parigi. I suoi dipinti si trovano in tali centri espositivi: il Museo Russo, la Galleria Tretyakov, l'Ermitage. Uno dei dipinti più famosi è "Ragazzo con palloncini", dipinto nel 1954.
Nato a Mosca nel 1934, l'artista russo Grigory Bruskin, o Grisha, è membro dell'Unione degli artisti dal 1969. Ha guadagnato la sua più grande fama grazie alla grande asta di Sotheby's, dove ha venduto la sua opera con il nome "Fundamental Lexicon" per il prezzo più alto, che è stato un record. Al momento vive e lavora tra New York e Mosca, motivo per cui è anche definito un artista americano.
Questo artista russo si distingue per il fatto che mostra accuratamente cose realistiche. La sua vera attività creativa è iniziata dal momento in cui, nel 1985, esponendo a Malaya Gruzinskaya, ha conquistato l'attenzione e il riconoscimento dei collezionisti di New York. Da allora le sue opere sono state esposte in molti paesi europei, sono in centri espositivi in America, Germania e Polonia. Ora vive e conduce attività creative a Mosca.
Questo duetto, purtroppo, è durato fino al 2003, ma è stato un enorme successo. I due artisti russi sono saliti alla ribalta attraverso la creazione del movimento Sots Art, che è un ramo dell'arte non ufficiale. Questa è stata una sorta di risposta alla creazione della pop art in Occidente. Le tele con le opere di questi artisti si trovano nei principali musei, tra cui il Louvre.
L'artista russo è noto per essere in grado di combinare sia la pittura che il testo nel suo lavoro, in seguito iniziò a chiamarsi Sots Art. Durante il periodo sovietico, era popolare come illustratore di libri per bambini. Per qualche tempo ha vissuto a New York, poi a Parigi. È stato il primo artista ad allestire una mostra al Centre Pompidou. Le sue opere creative sono nella Galleria Tretyakov, nel Museo Russo, nel Centro Pompidou.
Questo artista russo di grande talento, che lavora in tandem con sua moglie Emilia, può essere considerato l'artista principale del paese, il fondatore del concettualismo moscovita. È nato a Dnepropetrovsk nel 1933, ma dal 1988 New York è diventata il suo luogo di residenza. Le sue opere possono essere viste all'Ermitage, alla Galleria Tretyakov e al Museo Russo. Ilya ha ricevuto il Premio dell'Imperatore giapponese e due delle sue opere intitolate "Maggiolino" e "Lusso" sono i dipinti più costosi.
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Quanto costa l'arte contemporanea? Quale degli artisti viventi gode del maggior riconoscimento, la cui misura sono le banconote? Artnet ha risposto a questa domanda analizzando i risultati delle aste dal 2011 al 2015 e la quotazione artisti contemporanei più venduti. Purtroppo, non c'erano creatori dalla Russia nell'elenco.
Negli anni '60 del secolo scorso, Ed, insieme ad artisti ormai famosi come Andy Warhol e Jim Dine, ha preso parte all'evento storico "Re-immaginare oggetti ordinari". È stata una delle prime mostre nello stile pop art emergente in America. A uno sguardo non illuminato, i dipinti di Rushei ricordano soprattutto un'iscrizione stampata sullo sfondo di paesaggi o un allegro tocco di fiori. Tuttavia, oltre 4 anni delle sue creazioni sono state vendute per un importo totale di $ 129.030.255.
9. Riccardo Principe
Richard si è fatto un nome rifotografando immagini da annunci stampati, disponendole in ordine casuale e abbellendole con slogan graffianti. Cowboy Marlboro, celebrità, pornostar, infermiere e fidanzate motocicliste hanno sofferto per mano sua. Dipinge anche i cofani delle auto. Il pubblico ha apprezzato il suo lavoro in $ 146.056.862- è stato per questo importo che sono state vendute diverse opere dell'artista.
8. Yayoi Kusama
L'artista malato di mente ama ricoprire le superfici con punti di vernice - si chiama "reti infinite". È riuscita a registrare sia questo pois che la sua stessa malattia ed è ora l'artista contemporanea più venduta al mondo ( $ 152.768.689).
7. Peter Dog
Uno dei rappresentanti della pittura di paesaggio tradizionale. Il suo lavoro è invariabilmente apprezzato dallo spettatore, stanco del postmoderno iperironico, perché dopo le iscrizioni, i collage di fotografie e le sedie a pois, è così bello fermare lo sguardo sul paesaggio notturno tropicale. Per 4 anni, i dipinti sono stati venduti per $ 155.229.785.
6. Ventilatore Zeng
Anche le scritte calligrafiche, i paesaggi trasparenti ad acquerello e i ritratti in stile tradizionale cinese stanno vendendo bene - $ 176.718.242 dal 2011 al 2015.
5. Cui Ruzhou
Questo artista cinese contemporaneo è famoso per i suoi dipinti a inchiostro di fiori, uccelli e paesaggi. Tuttavia, la gente comune non è in grado di comprendere il potente potere dell'arte e nel 2012 l'addetto alle pulizie dell'hotel Grand Hayatt ha accidentalmente gettato nella spazzatura una delle sue opere del valore di 3,7 milioni di dollari. Il lavoro di Cui Ruzhou negli ultimi 4 anni è stato venduto per $ 223.551.382.
4. Zeng Fanji
Anche le complesse opere multicolori di un altro artista cinese, in cui esseri viventi e oggetti sono impigliati nella rete o persi nella foresta invernale, così come sinistri pionieri con le mani insanguinate dal 2011 al 2015, sono state vendute bene - per $ 267.949.220.
3. Christopher Lana
Il marchio di fabbrica di Christopher sono enormi tele bianche con scritte nere. Quattro di queste lettere, che formano la parola Riot ("ribellione"), sono state vendute da Sotheby's per 29,9 milioni di dollari. E in soli 4 anni le opere dell'artista sono state vendute per un importo di $ 323.997.854.
2. Jeff Koons
L'ex marito della pornostar Cicciolina preferisce lavorare nel genere neo-pop. È particolarmente famoso per le sue sculture in acciaio che imitano giocattoli a palloncino allungati. Per una delle opere (Steel Orange Dog) è stato pagato all'asta di Christie's 58,4 milioni di dollari. Jeff ha anche in programma di installare una gru davanti al Los Angeles Museum of Art, sulla quale appenderà una locomotiva a vapore in modo che sbuffi ed emetta nuvole di fumo. Dal 2011 al 2015 Koons ha venduto opere per un valore complessivo di $ 379.778.439.
1. Gérard Richter
Al primo posto nella classifica degli artisti con i quadri più venduti c'è un maestro che nemmeno si considera tale. Secondo Gerard, per molto tempo ha creato qualcosa che non era legato all'arte, alla composizione, al colore, alla creatività, ecc. Vale a dire, ha coperto le tele con macchie di vernice usando raschietti e spatole. Uno di questi dipinti, chiamato "Immagine astratta", che ricorda molto un'anguria morta in agonia, è stato valutato da Sotheby's per 43,6 milioni di dollari, e le opere dell'artista per quattro anni sono state vendute per una modica cifra di $ 1.165.527.419.
Il lato positivo ha riunito 10 artisti russi contemporanei (siamo sicuri che ce ne sono molti di più), che senza dubbio scriveranno il loro nome nei classici della pittura del 21° secolo. Scoprili oggi stesso.
Alexei Chernigin
La maggior parte dei dipinti ad olio su tela di Alexey Chernigin raffigura bellezza, romanticismo e momenti di veri sentimenti. Alexei Chernigin ha ereditato il talento e la passione per l'arte da suo padre, il famoso artista russo Alexander Chernigin. Ogni anno organizzano una mostra congiunta nella loro nativa Nizhny Novgorod.Konstantin Lupanov
Un artista giovane e incredibilmente talentuoso di Krasnodar definisce la sua pittura "divertente imbrattatura irresponsabile". Konstantin Lupanov scrive ciò che ama. I protagonisti dei suoi quadri sono amici, conoscenti, parenti e l'amato gatto Filippo. Più semplice è la trama, dice l'artista, più fedele è l'immagine.
Stanislav Plutenko
Il motto creativo di Stanislav Plutenko: "Guarda l'insolito e crea l'insolito". L'artista di Mosca lavora con una tecnica unica di miscelazione di tempera, acrilico, acquerello e la migliore velatura AirBrash. Stanislav Plutenko è incluso nel catalogo dei 1000 surrealisti di tutti i tempi e popoli.Nikolaj Blokhin
Scopri un artista russo contemporaneo che, senza dubbio, secoli dopo, sarà alla pari con i classici della pittura mondiale. Nikolai Blokhin è noto principalmente come ritrattista, sebbene dipinga anche paesaggi, nature morte e dipinti di genere. Ma è nel ritratto che si manifesta più chiaramente uno degli aspetti più importanti del suo talento.Dmitry Annenkov
Guardando le nature morte iperrealistiche di questo artista russo, vuoi solo allungare la mano e prendere dalla tela o toccare ciò che è dipinto lì. Sono così vivi e pieni di sentimento. L'artista Dmitry Annenkov vive a Mosca e lavora in diversi generi. E in tutto insolitamente talentuoso.Vasily Shulzhenko
Il lavoro dell'artista Vasily Shulzhenko non lascia nessuno indifferente. È amato o odiato, lodato per aver compreso l'anima russa e accusato di odiarla. Nei suoi dipinti c'è la dura Russia, senza tagli e paragoni grotteschi, alcol, dissolutezza e stagnazione.Arush Votsmush
Sotto lo pseudonimo di Arush Votsmush, si nasconde un talentuoso artista di Sebastopoli Alexander Shumtsov. “Esiste una parola del genere: "conflitto": quando vedi qualcosa di straordinario che fa girare le ruote interiori nella giusta direzione. Un bel conflitto, "con la pelle d'oca" è interessante. E la pelle d'oca può provenire da qualsiasi cosa: dall'acqua fredda, da una vacanza, dal fatto che all'improvviso hai sentito qualcosa come durante l'infanzia - quando sei stato sorpreso per la prima volta e hai iniziato a giocare dentro di te ... non ci sto provando dimostrare qualsiasi cosa a chiunque con il mio lavoro. Prima di tutto, mi diverto. È una pura droga della creatività. O una vita pura - senza doping. È solo un miracolo".Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky
Vinogradov e Dubossarsky sono i principali teppisti e mascalzoni della moderna pittura russa. Il duetto creativo si è formato a metà degli anni '90 del XX secolo. E oggi ha guadagnato fama mondiale. Non è un caso che lo scrittore Viktor Pelevin abbia disegnato uno dei suoi romanzi con illustrazioni tratte dalle opere finite di Dubossarsky e Vinogradov.Michail Golubev
Il giovane artista russo Mikhail Golubev vive e lavora a San Pietroburgo. Le sue opere sono dipinti di pensiero, dipinti di fantasia e riflessioni filosofiche. Un artista molto interessante con la sua visione di questo mondo, ma molto familiare a molti.Sergej Marshennikov
Di tutte le forme d'arte, la pittura a ragione può essere definita la direzione in via di sviluppo più attiva. La tela dell'autore sul muro può non solo rendere originale l'interno, ma anche diventare un punto centrale, attirando l'attenzione degli altri e creando un'atmosfera unica. Se consideriamo che le persone moderne prestano molta attenzione alla creazione di interni unici, diventa comprensibile l'elevata domanda di dipinti attualmente osservata.
Tra le molte correnti della pittura moderna, le più attivamente sviluppate sono:
- arte concettuale e minimalismo;
- impressionismo, romanticismo e direzione classica.
Con il loro volo di fantasia, i pittori moderni stupiscono letteralmente, come si può vedere visitando le mostre. Per essere convinto della popolarità dei dipinti creati da artisti contemporanei, basta leggere. Tra le tendenze del momento: dipinti ad olio, pitture murali, opere fotorealistiche. Le loro tele sono presentate da giovani artisti che si sono dichiarati solo di recente e famosi pittori, il cui costo del lavoro è stimato in più di una decina o centinaia di migliaia di dollari.
L'interesse degli intenditori d'arte e degli acquirenti è attratto da opere realizzate nelle seguenti direzioni:
Mode del momento
L'arte della pittura murale può attualmente essere definita una delle più ricercate. La pittura abile di soffitti e pareti è un ottimo modo per migliorare quasi tutte le stanze: residenziale, intrattenimento. Un artista può applicare un disegno a qualsiasi superficie su un piano diverso. La pittura murale consente di eliminare eventuali difetti nei locali, allargare visivamente lo spazio, modificare il livello di illuminazione. A seconda dei desideri del cliente, sul muro possono essere raffigurati ritratti, nature morte, astrazione, fantasia, paesaggi, ecc.
Gli intenditori d'arte sono interessati a dipingere usando "colori" insoliti: caffè, latte, succhi di bacche e ... birra. Kyle Bice, un artista di Chicago, è diventato il creatore di una nuova direzione, chiamandola pittura della birra. I dipinti con la birra sono molto popolari, le celebrità e le persone più ricche del pianeta acquistano le sue opere.
artisti della moda
Tra gli artisti le cui opere sono di costante interesse tra gli intenditori di pittura, uno dei più ricercati è Takashi Murakami, diventato una leggenda dell'arte moderna. La particolarità delle sue opere sta nell'armoniosa combinazione tra la pittura tradizionale giapponese e le tendenze attuali del nostro tempo. Nel 2008, Takashi Murakami è stato incluso nell'elenco delle 100 persone più influenti al mondo.
Interessanti anche le opere franche, a volte crudeli e scioccanti dell'artista fiammingo Jan Faber. Usa materiali non tradizionali (penne BIC con inchiostro blu, sangue, zampe e gusci di insetti). collegare il mondo umano e il mondo animale, senza lasciare nessuno indifferente.
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Gli artisti europei iniziarono a usare la pittura ad olio nel XV secolo e da allora è stata utilizzata per creare i dipinti più famosi di tutti i tempi. Ma anche ai nostri tempi high-tech, il petrolio conserva ancora il suo fascino e il suo mistero, e gli artisti continuano a inventare nuove tecniche, facendo a pezzi i modelli e spingendo i confini dell'arte moderna.
sito web ha scelto opere che ci hanno deliziato e ci hanno fatto ricordare che la bellezza può nascere in qualsiasi epoca.
Detentrice di un'abilità incredibile, l'artista polacca Justyna Kopania, nelle sue opere espressive e travolgenti, ha saputo preservare la trasparenza della nebbia, la leggerezza della vela, il dolce dondolio della nave sulle onde.
I suoi dipinti stupiscono per la loro profondità, volume, saturazione e la trama è tale che è impossibile distogliere lo sguardo da loro.
Artista primitivo di Minsk Valentin Gubarev non inseguendo la fama e facendo solo ciò che ama. Il suo lavoro è follemente popolare all'estero, ma quasi sconosciuto ai suoi compatrioti. A metà degli anni '90, il francese si innamorò dei suoi schizzi quotidiani e firmò un contratto con l'artista per 16 anni. I dipinti, che, a quanto pare, dovrebbero essere comprensibili solo a noi, portatori del "fascino modesto del socialismo sottosviluppato", piacquero al pubblico europeo e iniziarono mostre in Svizzera, Germania, Gran Bretagna e altri paesi.
Sergei Marshennikov ha 41 anni. Vive a San Pietroburgo e crea nelle migliori tradizioni della classica scuola russa di ritrattistica realistica. Le eroine dei suoi dipinti sono tenere e indifese nelle loro donne seminude. Molti dei dipinti più famosi raffigurano la musa e moglie dell'artista, Natalia.
Nell'era moderna delle immagini ad alta risoluzione e dell'ascesa dell'iperrealismo, il lavoro di Philip Barlow attira immediatamente l'attenzione. Tuttavia, è necessario un certo sforzo da parte dello spettatore per costringersi a guardare sagome sfocate e punti luminosi sulle tele dell'autore. Probabilmente è così che le persone che soffrono di miopia vedono il mondo senza occhiali e lenti a contatto.
Il dipinto di Laurent Parcelier è un mondo fantastico in cui non c'è né tristezza né sconforto. Non troverai immagini cupe e piovose in lui. C'è molta luce, aria e colori vivaci sulle sue tele, che l'artista applica con tratti caratteristici e riconoscibili. Questo crea la sensazione che i dipinti siano tessuti da migliaia di raggi di sole.
Olio su pannelli di legno dell'artista americano Jeremy Mann dipinge ritratti dinamici di una metropoli moderna. "Forme astratte, linee, contrasto di punti chiari e scuri: tutto crea un'immagine che evoca la sensazione che una persona prova nella folla e nel trambusto della città, ma può anche esprimere la calma che deriva dalla contemplazione della quieta bellezza", afferma il artista.
Nei dipinti dell'artista britannico Neil Simone (Neil Simone) tutto non è come sembra a prima vista. "Per me, il mondo intorno a me è una serie di forme, ombre e confini fragili e in continua evoluzione", afferma Simon. E nei suoi dipinti tutto è davvero illusorio e interconnesso. I confini vengono spazzati via e le storie confluiscono l'una nell'altra.
Artista americano contemporaneo di origine italiana Joseph Lorasso (