Goncharenko e Reichelgauz: la vergogna di Odessa. Giuseppe Reichelgauz. La mia storia d'amore teatrale Musica eterna dell'infanzia

17.07.2019

Nel 1964 partecipò al concorso come artista ausiliario al Teatro della Gioventù di Odessa.

Dal 1965 al 1968 visse a Leningrado, dove studiò in varie università e lavorò come macchinista presso la BDT. Reichelgauz ha messo in scena il suo primo lavoro da regista sul palco del Teatro studentesco dell'Università di Leningrado.

Nel 1973 si è laureato al GITIS (corso di A.A. Popov e M.O. Knebel). Nello stesso periodo, Iosif Reichelgauz, insieme ad Anatoly Vasiliev, diresse il teatro studio in Mytnaya Street - il Secondo Arbuzov Studio, dove nacque la "nuova ondata" della drammaturgia moderna. Reichelgauz è stato uno dei primi a Mosca a mettere in scena spettacoli di S. Zlotnikov, L. Petrushevskaya, V. Slavkin, A. Remiz e altri.

Dal 1973 al 1979 e dal 1985 al 1989 è direttore del teatro "Contemporary". V. Gaft, O. Dal, M. Neelova, L. Dobzhanskaya, A. Myagkov, K. Raikin, Yu. Bogatyrev, O. Tabakov, G. Volchek, P. Shcherbakov e altri artisti erano impegnati nelle esibizioni di Reichelgauz.

Iosif Reichelgauz divenne ripetutamente autore non solo di spettacoli, ma anche di materiale letterario per essi. Le sue opere basate sulle opere di scrittori contemporanei sono state messe in scena in dozzine di teatri nell'URSS e all'estero. La prima rappresentazione al teatro "Sovremennik" v "Dalle note di Lopatin" (1975) - I. Reichelgauz - messa in scena sulla base della sua messa in scena della storia di Konstantin Simonov.

Nel 1976, insieme a G.B. Volchek Reichelgauz ha creato l'opera "Echelon" basata sull'opera di M. Roshchin. Successivamente, Reichelgauz scrisse un'opera teatrale basata sulle storie di V. Shukshin "A la mattina si svegliarono" e la mise in scena nel 1977.

Dal 1977 Reichelgauz è regista e regista e membro del consiglio di amministrazione del teatro. Stanislavskij. Il periodo in cui A. Vasiliev, I. Reichelgauz e B. Morozov dirigevano il teatro viene ora studiato come un episodio significativo nella storia del teatro sovietico. Secondo gli stessi registi, in quel momento hanno messo in scena le loro migliori esibizioni. Per Iosif Reichelgauz questo è “Autoritratto” di A. Remez.

In totale, Reichelgauz ha messo in scena circa 70 spettacoli, anche in molti teatri di Mosca.

Migliore del giorno

1973 v “Il mio povero Marat” Arbuzov al Teatro Accademico della Rivoluzione d'Ottobre di Odessa.

1973 v LE senza dire una sola parola¦ G. Bell nel teatro dell'esercito sovietico.

1981 v rappresentazione teatrale "Un uomo venne da una donna" di S. Zlotnikova. Puškin.

1982 v rappresentazione "Trittico per due" di S. Zlotnikov e composizione "Proposta". Nozze. Amore.¦ basato sulle opere di A.P. Cechov, M. Zoshchenko, A. Vampilov al Teatro Hermitage.

1982 contro LIl Mulino Proletario della Felicità¦ V. Merezhko nel teatro contro lo studio di O. Tabakov.

1985 v L Scene alla fontana¦ S. Zlotnikova nel teatro drammatico e comico di Taganka.

1989 contro L'Ghosts¦ di G. Ibsen al teatro LContemporary¦.

Reichelgauz ha lavorato molto nei teatri provinciali della Russia. Tra gli spettacoli:

1984 contro “Lady Minister” basato sull'opera di Nushich al Teatro drammatico accademico di Omsk.

1986 - "Serata di tardo autunno" F. Durenmatt al teatro drammatico accademico di Lipetsk. L.N. Tolstoj.

1987 v spettacolo-opera basato sul suo libretto “Un tempo per amare e un tempo per odiare”, la cui musica è stata scritta da A. Vasiliev al Teatro drammatico accademico di Lipetsk. L.N. Tolstoj.

Nel 1989, Reichelgauz ha fondato la "School of Modern Play" del Teatro di Mosca e ne è il direttore artistico. Gli artisti Albert Filozov e Lyubov Polishchuk erano impegnati nella prima rappresentazione del teatro. Più tardi, A. Petrenko, L. Gurchenko, M. Mironova, M. Gluzsky, T. Vasilyeva, L. Durov, S. Yursky, I. Alferova, E. Vitorgan, A. Filippenko, V. Kachan, V. Steklov.

Durante l'esistenza del teatro, sul suo palco furono rappresentate più di 25 anteprime. Tra cui: “Un uomo venne da una donna” (1989), “Andrà tutto bene come volevi” (1993) e “Il vecchio lasciò la vecchia” (1995), tutti basati sulle commedie di Zlotnikov, “Senza specchi " (1994) di N. Klimontovich, LA qualcuno che sei in fracN¦ secondo "Proposta" di Cechov (1992) e "Gabbiano" di Cechov (1998), L-Saluti, Don Chisciotte!¦ - composizione di Reichelgauz secondo M Cervantes, L. Minkus, M.A. Bulgakov e altri (1997), “Note di un viaggiatore russo” di E. Grishkovets (1999), “La cura perfetta per la nostalgia” di S. Zlotnikova (2001), “Boris Akunin”. Gabbiano¦ B. Akunina (2001) e altri.

Attualmente si sta provando la commedia "City" basata sull'opera di E. Grishkovets.

Iosif Reichelgauz ha messo in scena numerosi spettacoli in teatri stranieri, tra cui il Teatro Nazionale Israeliano "Habima¦", "La Mama" a New York, nel teatro della città di Rochester (USA), "Kenter" in Turchia, ecc.

Le rappresentazioni di Reichelgauz hanno ripetutamente rappresentato il teatro russo su molti palcoscenici del mondo e hanno ricevuto prestigiosi premi russi e stranieri. Nel giugno 2000, la performance di Iosif Reichelgauz "Note di un viaggiatore russo" ha aperto la rassegna più rappresentativa di opere contemporanee in Europa: la Biennale di Bonn, e la performance "Il gabbiano" ha partecipato al VI Festival Internazionale delle Arti. Sakharov.

Reichelgauz ha realizzato più di dieci film per la televisione: "Due trame per uomini" ¦, L1945¦ (1986), "Dalle note di Lopatin" , "Echelon" (1985), "Picture" (1987), "Un uomo venne a donna", "Andrà tutto bene come volevi" e altri.

Nel 1997 Iosif Reichelgauz ha ricevuto la gratitudine del Presidente della Federazione Russa per la sua partecipazione alla preparazione del discorso presidenziale. Nel 1999 - gratitudine del sindaco di Mosca per gli eccezionali servizi nel campo dell'arte teatrale.

Dal 1974 al 1989 Reichelgauz ha insegnato al GITIS.

Nel 1994 ha seguito il corso speciale "Drammaturgia di Cechov" presso l'Università di Rochester (USA).

Dal 1990 ad oggi è stato responsabile del laboratorio di attori teatrali e cinematografici presso VGIK.

Dal 2000 è docente di "Storia e teoria della regia" presso l'Università statale russa di studi umanistici (RSUH) e tiene regolarmente seminari presso la Casa Centrale degli Attori.

Reichelgauz è autore di narrativa, memorie e lavori giornalistici, che vengono regolarmente pubblicati su giornali e riviste - Modern Dramaturgy¦, Ogonyok¦, Nezavisimaya Gazeta¦ e in molti mezzi di stampa a San Pietroburgo, Kiev, Lipetsk, Israele, Svezia, Romania , Ungheria. La casa editrice LCentrPolygraph¦ si prepara a pubblicare un libro artistico e pubblicistico di Reichelgauz.

Artista popolare russo (2000). Dal 1988 - direttore artistico, direttore del teatro "School of Modern Play" (Mosca), concentrandosi sul dramma moderno

Reichelgauz, Iosif Leonidovich

Biografia

Regista, docente, autore di drammatizzazioni e articoli. Artista popolare della Federazione Russa (1999), Operaio d'arte onorato (1993), Professore all'Università di Rochester (USA), Professore all'Istituto statale di cinematografia tutto russo. SA Gerasimov (1998).

Nel 1964 partecipò al concorso come artista ausiliario al Teatro della Gioventù di Odessa. Dal 1965 al 1968 visse a Leningrado, dove studiò in varie università e lavorò come macchinista presso la BDT. Reichelgauz ha messo in scena il suo primo lavoro da regista sul palco del Teatro studentesco dell'Università di Leningrado. Nel 1973 si è laureato al GITIS (corso di A.A. Popov e M.O. Knebel). Nello stesso periodo, Iosif Reichelgauz, insieme ad Anatoly Vasiliev, diresse il teatro studio in Mytnaya Street - il Secondo Arbuzov Studio, dove nacque la "nuova ondata" della drammaturgia moderna. Reichelgauz è stato uno dei primi a Mosca a mettere in scena spettacoli di S. Zlotnikov, L. Petrushevskaya, V. Slavkin, A. Remiz e altri.

Iosif Reichelgauz divenne ripetutamente autore non solo di spettacoli, ma anche di materiale letterario per essi. Le sue opere basate sulle opere di scrittori contemporanei sono state messe in scena in dozzine di teatri nell'URSS e all'estero. La prima rappresentazione al Teatro Sovremennik Dalle note di Lopatin (1975) - I. Reichelgauz - messa in scena sulla base della sua messa in scena della storia di Konstantin Simonov.

Nel 1976, insieme a G.B. Volchek Reichelgauz ha creato l'opera teatrale Echelon basata sull'opera di M. Roshchin. Più tardi, Reichelgauz scrisse un'opera teatrale basata sulle storie di V. Shukshin e la mattina si svegliarono e la misero in scena nel 1977.

In totale, Reichelgauz ha messo in scena circa 70 spettacoli, anche in molti teatri di Mosca. 1973 La mia povera Marat Arbuzova al Teatro Accademico della Rivoluzione d'Ottobre di Odessa. 1973 E senza dire una sola parola a G. Bell nel teatro dell'esercito sovietico. Spettacolo del 1981 Un uomo venne da una donna S. Zlotnikova in teatro. Puškin. 1982 rappresentazione Trittico per due di S. Zlotnikov e proposta di composizione. Nozze. Amore. basato sulle opere di A.P. Cechov, M. Zoshchenko, A. Vampilov al Teatro Hermitage. 1982 Il Mulino proletario della felicità di V. Merezhko nel teatro V dello studio di O. Tabakov. 1985 Scene alla fontana di S. Zlotnikov nel teatro drammatico e comico di Taganka. 1989 I fantasmi di G. Ibsen al Teatro Sovremennik.

Reichelgauz ha lavorato molto nei teatri provinciali della Russia. Tra le produzioni: 1984 Mrs. Minister basata sull'opera di Nushich al Teatro drammatico accademico di Omsk. 1986 - Serata di tardo autunno di F. Durenmatt al Teatro drammatico accademico di Lipetsk. L.N. Tolstoj. 1987 v spettacolo-opera basato sul suo libretto Un tempo per amare e un tempo per odiare, la cui musica è stata scritta da A. Vasiliev al Teatro drammatico accademico di Lipetsk. L.N. Tolstoj.

Nel 1989 Reichelgauz ha fondato la Scuola teatrale di Mosca di teatro contemporaneo e ne è il direttore artistico. Gli artisti Albert Filozov e Lyubov Polishchuk erano impegnati nella prima rappresentazione del teatro. Più tardi, A. Petrenko, L. Gurchenko, M. Mironova, M. Gluzsky, T. Vasilyeva, L. Durov, S. Yursky, I. Alferova, E. Vitorgan, A. Filippenko, V. Kachan, V. Steklov.

Attualmente si sta provando la commedia "City" basata sull'opera di E. Grishkovets. Iosif Reichelgauz ha messo in scena numerosi spettacoli in teatri stranieri, tra cui il Teatro Nazionale Israeliano Habima¦, La Mama¦ a New York, il teatro di Rochester (USA), Kenter¦ in Turchia e altri, molti palcoscenici del mondo e sono stati premiati prestigiosi russi e premi esteri. Nel giugno 2000, la performance di Iosif Reichelgauz "Note di un viaggiatore russo" ha aperto la rassegna più rappresentativa di opere contemporanee in Europa: la Biennale di Bonn, e la performance "Il gabbiano" ha partecipato al VI Festival Internazionale delle Arti. Sakharov.

Nel 1997 Reichelgauz è stato autore e presentatore del ciclo di programmi televisivi "Theatre Shop". Nel 1997 Iosif Reichelgauz ha ricevuto la gratitudine del Presidente della Federazione Russa per la sua partecipazione alla preparazione del discorso presidenziale. Nel 1999 - gratitudine del sindaco di Mosca per gli eccezionali servizi nel campo dell'arte teatrale.

Dal 1974 al 1989 Reichelgauz ha insegnato al GITIS. Nel 1994 ha seguito il corso speciale "Drammaturgia di Cechov" presso l'Università di Rochester (USA). Dal 1990 ad oggi è stato responsabile del laboratorio di attori teatrali e cinematografici presso VGIK. Dal 2000 è docente di "Storia e teoria della regia" presso l'Università statale russa di studi umanistici (RSUH) e tiene regolarmente seminari presso la Casa Centrale degli Attori. Reichelgauz è autore di narrativa, memorie e lavori giornalistici, che vengono regolarmente pubblicati su giornali e riviste - Modern Drama¦, Ogonyok¦, Nezavisimaya Gazeta¦ e in molti mezzi di stampa a San Pietroburgo, Kiev, Lipetsk, Israele, Svezia, Romania , Ungheria. La casa editrice "CentrePolygraph¦" si prepara a pubblicare il libro artistico e pubblicitario di Reichelgauz - "Non ci credo".

- Iosif Leonidovich, hai una biografia straordinaria. Dalle università teatrali tu, che fin da giovane sognavi di diventare regista, sei stato espulso con il voto di "Incompetente". Ma non hai smesso di provarci. Quanto era forte la fiducia in te stesso?

- Per qualche ragione, per tutta la vita sono sicuro che non c'è nulla che non potrei fare. E questa fede è rimasta incrollabile anche quando sono stato espulso. È venuta fuori una storia divertente, come sono diventato un artista in generale. Sognando il teatro, sono entrato nel dipartimento di regia del Kharkov Theatre Institute. Una settimana dopo fui espulso e il mio futuro teatrale era in pericolo. Tornò a Odessa e si imbatté accidentalmente in una pubblicità divertente: “Il Teatro della Gioventù ha urgentemente bisogno di un artista. Taglia 48". Ho indossato il 46esimo, ma sono andato subito a teatro. Pensavo che mi avrebbero chiesto di leggere qualcosa, ma il regista con le parole “Adesso controlliamo” mi ha portato direttamente al negozio di costumi. Tutti i costumi che hanno provato su di me si sono rivelati fantastici. Eppure sono stato accettato nella troupe, perché l'artista che stavano cercando è entrato inaspettatamente alla VGIK ed è partito per Mosca, e la stagione doveva essere conclusa. Il suo nome era Kolya Gubenko. Come sapete, in seguito Nikolai Nikolaevich Gubenko divenne un regista eccezionale, ministro della Cultura dell'URSS.

Non ho lavorato a lungo al Teatro della Gioventù, un anno dopo sono andato a Leningrado e sono entrato in LGITMiK. Sono stato cacciato da lì dopo un paio di mesi. Dopo aver appreso dell'espulsione, mia madre arrivò immediatamente da Odessa a Leningrado e si precipitò da Boris Vulfovich Zon, il famoso insegnante e regista, i cui studenti erano Kadochnikov, Freindlich, Tenyakova e, per un breve periodo, me. "Perché hai cacciato il mio talentuoso figlio?" (La mamma ha sempre creduto in me!) - “Oltre al tuo talentuoso ragazzo, ho altri venti studenti. Insieme a loro il tuo non può studiare, quindi o deve essere lasciato solo nel corso, oppure il resto. Adesso rido di questa storia, ma poi io e mia madre abbiamo pianto.

- Avendo saputo che ero stato espulso, mia madre arrivò immediatamente da Odessa a Leningrado ... Con mia madre Faina Iosifovna

Perché non potevi studiare con tutti gli altri? Erano così contrastanti?

“Non mi piaceva il modo in cui insegnava questo Zon e non lo nascondevo. Allora aveva meno di 70 anni: il vecchio più profondo secondo i miei standard. Tutte le sue storie sembravano banali, parlava di Stanislavskij e io volevo sapere di Meyerhold. Speravo di imparare cose nuove e lui ha raccontato quello che era scritto nei libri. Certo, mi sono comportato in modo errato, impudentemente ...

Ma sai, ora che io, il capo dei laboratori di recitazione e regia, devo espellere io stesso gli studenti, mi ricordo di Zon. E dico loro quanto segue: “È possibile che lasciare il nostro istituto scolastico trasformi la tua vita in meglio. In ogni caso, tutto quello che mi è successo di male è finito in bene.

Dopo LGITMiK, sono diventato uno studente di GITIS, dove mi sono laureato. Nel quarto anno abbiamo seguito la cosiddetta pratica contemplativa al Teatro dell'Esercito Sovietico. I futuri registi dovrebbero semplicemente sedersi e guardare come gli altri mettono in scena le performance. L'ho trovato terribilmente noioso. Ho invitato due bravi attori, ho messo in scena con loro una brillante interpretazione basata sul romanzo di Heinrich Böll "E non ho detto una sola parola" e l'ho mostrata al direttore principale del teatro, il mio insegnante Andrei Alekseevich Popov. Era un uomo nobile, intelligente, ma... spaventato dal potere al punto da tremare. Pertanto, prima di decidere se mettere in scena lo spettacolo, ha invitato una commissione del dipartimento politico dell'esercito. Durante l'intervallo, pieni di rabbia, uscirono tutti dal teatro. Ma a causa di una felice circostanza, Tonya Kheifets, la moglie di Leonid Efimovich Kheifets, si è rivelata nella sala della troupe Sovremennik. E ha detto alla sua amica Galina Volchek che, ecco, un giovane ragazzo ha messo in scena uno spettacolo interessante. Mi ha invitato a parlare.

Con nostra vergogna, a quel tempo avevamo un atteggiamento freddo nei confronti di Sovremennik, considerandolo un teatro senza regia: gli attori si riunivano e recitavano per se stessi. Allora tutti erano infatuati del grande Efros, Tovstonogov. Insomma, davanti a Volchek e Oleg Tabakov, io, 25 anni, sono apparso senza timidezza. Si sono offerti di mostrare loro lo spettacolo, cosa che io e gli artisti abbiamo fatto quella stessa sera.

- C'erano momenti felici: vivevano facilmente, con gioia, provocatoriamente. Con Galina Volchek e Ivan Bortnik

C'erano momenti felici: vivevano facilmente, con gioia, provocatoriamente. La scena fu allestita rapidamente, furono portati costumi e oggetti di scena e lo spettacolo fu rappresentato davanti al consiglio artistico, che comprendeva già l'allora famoso critico teatrale Vitaly Yakovlevich Vulf.

Me lo ricordava sempre. Parlò, sfiorando: “Ti ricordi, Joseph, perché sei diventato direttore di Sovremennik? Sono stato io a dire per primo: "Galya, devi prendere questo ragazzo!"

Un anno prima degli eventi descritti, Oleg Efremov lasciò Sovremennik e Galina Borisovna Volchek, dobbiamo renderle omaggio come eccezionale direttrice artistica, che ha deciso di scommettere sui giovani. E ha reclutato attori sconosciuti a teatro: Yura Bogatyrev, Stanislav Sadalsky, Elena Koreneva, Kostya Raikin, Marina Neelova, così come due registi: Valery Fokin e io. Ricordo come io e Valery riflettevamo sul concetto dell'anniversario di Galina Borisovna. Aveva 40 anni. Sembra che sia passato un bel po' di tempo e recentemente mi sono congratulato con Galina Borisovna per il suo ottantesimo compleanno...

- La tua prima rappresentazione, "Dalle note di Lopatin" di Konstantin Simonov, ha fatto colpo nel teatro di Mosca, i migliori attori di Sovremennik hanno brillato sul palco. All'epoca non avevi nemmeno 30 anni. Chissà se hai trovato subito un linguaggio comune con i maestri della scena?

— “Appunti di Lopatin” Volevo “salvare” l'intero teatro sovietico. A causa della mia giovinezza e della mia stupidità, ho pensato che avrei insegnato a tutti a suonare qui. Negli episodi, non ha preso né più né meno di Oleg Pavlovich Tabakov, la stessa Galina Borisovna Volchek, Lyubov Ivanovna Dobzhanskaya, Andrei Vasilyevich Myagkov, Pyotr Sergeevich Velyaminov e nel ruolo del protagonista -. Inoltre, distribuendo copie dell'opera, ha firmato, come Stanislavskij: “Affido questo e quel ruolo a questo e quello. Giuseppe Reichelgauz. Gaft, dopo aver letto l '"ordine", mi ha chiesto, annoiandomi con lo sguardo: "Dov'è la tua copia?" E dopo averlo ricevuto da me, ha scritto sul frontespizio: “A Reichelgauz. C'è una nota per te da Lopatin.

Non avvicinarti a Gaft!"

- Per Gaft, essere in conflitto è una normale forma di comunicazione. Valentin Iosifovich - tipo straordinario (2008)

E Oleg Ivanovich Dal si è rifiutato del tutto di provare con me. Ha detto con rabbia che la mia regia è una totale assurdità e se n'è andato. Ho dato il suo ruolo al mio pari e compagno Kostya Raikin, e ha giocato meravigliosamente. La prima ebbe luogo nell'inverno del 1975 e suscitò scalpore, chiesero un biglietto extra alla metropolitana. Mezz'ora prima della prima chiamata, noto come Konstantin Mikhailovich Simonov, che possedeva tutte le possibili insegne letterarie, si precipita in una tempesta di neve e tira fuori qualcosa di piccolo, contorto, avvolto in pellicce di volpe da un'auto in avvicinamento. Quando spiegò tutto questo nella sala dell'amministrazione, vidi una vecchia avvizzita che andò immediatamente allo specchio per lisciarsi i capelli. "Questo !" mi sussurra all'orecchio. Ed ero convinto che fosse morta molto tempo fa ... Dopo lo spettacolo, Konstantin Mikhailovich la riportò indietro e, avvolgendola nella pelliccia, le gridò all'orecchio: “Lilya Yuryevna, questo ragazzo è un regista. Ha messo in scena lo spettacolo!" Al che anche lei ha gridato, guardandomi: “Baby! Lo spettacolo mi è piaciuto, ma non vedo quasi nulla e non sento nulla!”

- E con Gaft significa che il conflitto è venuto fuori subito?!

- Beh, vedi, il conflitto con Gaft è la sua normale forma di comunicazione. Considero Valentin Iosifovich il mio amico più anziano, lo amo moltissimo. È un artista, poeta, pensatore eccezionale e, in generale, un tipo straordinario. In primavera, invitato all'anniversario del nostro teatro, ha risposto e ha anche scritto congratulazioni poetiche, che mi ha letto dall'auto al telefono. Ma per qualche motivo non è arrivato lì ... È così imprevedibile ... Dobbiamo scrivere un articolo a parte su di lui. Ti racconterò come una volta mi "consolò".

Dopo Sovremennik, ho lavorato al Teatro Stanislavsky fino a quando lì non si è sviluppata una brutta situazione: sono stato privato del permesso di soggiorno a Mosca, licenziato e, di conseguenza, mi è stato completamente vietato di lavorare a Mosca. Per diversi anni ho messo in scena spettacoli nelle province: a Elista, Khabarovsk, Minsk, Odessa ...

Perché hai perso la registrazione?

— Oh, è tutta colpa del potere sovietico e dei dannati bolscevichi. Quindi i miei conoscenti simpatizzavano con me, cercavano di incoraggiarmi, di ispirarmi in qualche modo, ma tutto funzionerà. E poi un giorno ho incontrato Gaft, e ha detto che conosceva le mie prove, simpatizzava fortemente e componeva persino un epigramma su questo argomento: “Dopo aver abbandonato per un po 'la spiaggia di Odessa, Joseph venne a Mosca, ma ci fu una pausa la carriera di Reichelgauz. Non dovresti tornare nella tua Odessa per amore di interesse? Buon Gaft...

"Per motivi di interesse" è, tra l'altro, un'espressione di Odessa. Dicono, ad esempio, "Beviamo il tè per divertimento" o "Facciamo una passeggiata per divertimento".

- Sono stato sorpreso di apprendere che gli epigrammi di Valentin Gaft hanno visto la luce con la tua mano leggera.

- Quando abbiamo iniziato a provare "Dagli appunti di Lopatin", la scrittura degli epigrammi di Valentin Iosifovich era in pieno svolgimento, ha iniziato a leggerli per la prima volta in pubblico. A volte mi chiamava a tarda notte all'ostello Sovremennik, svegliava i vicini, chiedendomi di chiamarmi al telefono. E i vicini erano allora sconosciuti Yura Bogatyrev, Stas Sadalsky. Ho preso il telefono e nel sonno ho sentito: “Vecchio, è un bene che tu non dorma! Ricorda, ho un epigramma per qualcuno, voglio leggerlo, ma me ne sono dimenticato. E avevo una buona memoria, e ricordavo perfettamente questi suoi epigrammi. E un giorno mi è venuta l'idea di scrivere un articolo su Gaft, inserendovi le sue quartine, per il quotidiano Youth of Estonia. Così, per la prima volta, due dozzine dei suoi epigrammi videro la luce.

In realtà, sono stato molto fortunato: la vita mi ha regalato incontri con un numero enorme di persone meravigliose della cultura russa. Ecco la casa di Albert Filozov attraverso il recinto. Siamo amici da molto tempo, lavoriamo e beviamo insieme. Viveva nelle vicinanze. Per molti anni abbiamo festeggiato insieme il vecchio anno nuovo nella sua casa a Peredelkino.

Alla School of the Modern Play lavorano attori eccellenti: sono tutti miei amici o studenti. Ci siamo conosciuti al Teatro delle Miniature, l'attuale Teatro Hermitage, quando nessuno la conosceva. All'inizio, lei, non avendo un'educazione drammatica, ha lavorato nella sua nativa Omsk, poi si è trasferita a Mosca, diventando un'artista di music hall. Lyuba era in un certo senso pazza, diversa, incontrollabile, fu subito chiaro che aveva molto talento. Per un po 'l'ho persino preparata per l'ammissione a GITIS, è diventata una studentessa del laboratorio di Oleg Tabakov. Quando la "Scuola del gioco moderno" fu aperta nel 1989, la prima - "Un uomo venne da una donna" - fu interpretata da Albert Filozov e Lyuba. Dopo la sua morte, il ruolo è andato a Ira Alferova, la mia ex compagna di classe.

Un'altra stella del nostro teatro è Tanya Vasilyeva ... L'ho vista recitare negli spettacoli di laurea quando io stesso ero studente. Cioè, anche io e Tanya siamo legati da una conoscenza permanente. La "School of the Modern Play" mi ha dato un'opportunità unica di riunire i miei artisti preferiti. Ho avuto la fortuna di lavorare sia con Mikhail Andreevich Gluzsky. Ricordo un evento meraviglioso.

Una volta siamo stati in tournée a Riga e abbiamo vissuto in un sanatorio sulle rive del Mar Baltico. La mattina presto sono andato a fare una passeggiata e ho incontrato Gluzsky in pantaloncini ridicoli e ridicoli. "Mikhail Andreevich, che pantaloncini "seri" hai!" Gliel'ho detto. “Che ne dici, anch'io non sono più un ragazzo. Non Romeo! E poi Maria Vladimirovna apparve sul balcone con i capelli sciolti e con una lunga camicia da notte bianca. Ho scherzato: “Non essere modesto! Ecco la tua Giulietta! Lui reagì immediatamente, corse sul balcone, staccando lungo la strada un ramo da un cespuglio fiorito e gridò a Maria Vladimirovna: "Giulietta!" E hanno iniziato a giocare. Non c'era età e anni vissuti, c'erano solo giovinezza e passione ... Ricordavano il testo, suonavano non senza umorismo, ma anche senza entrare in una parodia. È un peccato che questo miracolo sia stato visto dall'unico spettatore: io. E poi una motocicletta rimbombò e apparve un bel giovane con un enorme mazzo di rose rosse: "Maria Vladimirovna, sono a nome del ministro della Cultura della Lettonia ..." Sussultò e sbottò: "Artista Gluzsky, tu sei ritirarsi dal ruolo! Ecco il mio Romeo!

- In tempi stagnanti, gli artisti vivevano bene, andavano in tournée in diversi paesi. Probabilmente la prima volta all'estero è stata uno shock per te?

“Non mi è stato permesso di lasciare il paese per molto tempo. Molto probabilmente, non ricordi che per viaggiare all'estero, anche in Bulgaria, avevi bisogno di una referenza, raccomandazione e autorizzazione da parte del comitato distrettuale del partito? E per fortuna non sono mai stato né un membro del Komsomol né un comunista. Un paio di volte ho provato a passare queste stupide interviste, ma sono stato respinto. Hanno chiesto, ad esempio: “Come ti senti riguardo al fatto che la nostra realtà sovietica è oscurata da Solzhenitsyn?” E ho iniziato: "Vedi, nell'opera di Solzhenitsyn ..." A questo punto la conversazione si è interrotta, perché chiamare creatività le opere di Alexander Isaevich era già dissenso. Pertanto, fino all'età di quarant'anni, ho viaggiato solo in giro per il Paese. Una volta eravamo con Sovremennik a Irkutsk. Cinque del mattino, un centinaio di artisti si sono riuniti nella hall dell'hotel, dove non si sistemano finché tutti non hanno compilato un lungo questionario. Alle sei nella stessa sala aprì un'edicola. Gli artisti iniziarono a raggiungerlo, a comprare la stampa. All'improvviso, qualcuno ha notato nella finestra un ritratto di Igor Kvasha della popolare serie "Attori del cinema sovietico" e ne ha informato Kvasha. "Mi scusi, ma ha un ritratto di Volchek?" chiese Igor Vladimirovich alla ragazza del chiosco. "NO!" - "E Gafta?" - "NO". — “E Tabakova?” "E Tabakov se n'è andato", risponde seccamente la signora. Kvasha guardò trionfante i suoi compagni e fece l'ultima domanda: "E tu chi hai?" - "Una specie di Kvasha ... Altri erano esauriti, ma non tutti lo comprano."

La prima volta sono stato rilasciato in Polonia. A quel tempo ero già responsabile della “Scuola del gioco moderno” e fui invitato nella giuria di alcuni festival. Quando il nostro treno si fermò di notte a Brest - i vagoni venivano trasferiti sulla ferrovia a scartamento ridotto - mi svegliai con un'incredibile eccitazione con l'anticipazione che stavo per attraversare il confine dell'Unione Sovietica. Mi sembrava che LÌ tutto dovesse essere diverso. E sono rimasto molto sorpreso quando, già sul territorio della Polonia, un gatto stava camminando alla stazione, uno straniero! Ma sembra uguale al nostro. In generale, l'idea stessa di trovarmi in un misterioso e seducente "estero" mi ha fatto cambiare idea. Ero felicissimo. Sei mesi dopo, sono volato in Israele, poi da qualche altra parte, e i viaggi all’estero sono diventati un luogo comune.

In generale, considero quegli anni “terribili e focosi” gli anni migliori della mia vita e della vita del Paese nel suo complesso. Perché ogni persona è diventata artefice del proprio destino. Non era più possibile fare affidamento né sul PCUS né sul Signore Dio, ma solo su se stessi. Poi per la prima volta la parola “business” è entrata nel nostro lessico. Qualcuno voleva fare film, qualcuno voleva pompare petrolio e gas, qualcuno voleva aprire cinema e qualcuno voleva solo vedere il mondo e tutti avevano l'opportunità di soddisfare i propri desideri.

- Quando il mio figlioletto ha sentito il tuo cognome in TV, ha chiesto: "Mi chiedo come se lo ricordasse lui stesso?" Un cognome così difficile ti ha mai dato fastidio?

- Quando mi sono laureato al GITIS e ho iniziato a lavorare al Sovremennik, mi è stato ripetutamente offerto di cambiarlo, dicono, questo è un nome molto sbagliato per il teatro russo. Anche Oleg Pavlovich Tabakov, essendo il regista di Sovremennik, una volta disse in un'intervista: "In questa stagione abbiamo portato a teatro un regista molto promettente: Iosif Leonidovich Leonidov". Sperava che tornassi in me e prendessi la decisione giusta. Ma sono orgoglioso dei miei antenati. Perché dovrei cambiare il loro cognome? Un tempo raccoglievo appunti in cui il mio cognome era storpiato, facendo tre o quattro errori. Appena non mi hanno chiamato! E anche "REHILGAUS" e "RECHNGAUSE" e perfino "ReicheGRUZ".

— Iosif Leonidovich, sei nato e cresciuto a Odessa. C'erano sempre molte storie su questa città, le battute venivano replicate. Tutto questo assomiglia a ciò che è realmente accaduto?

— Odessa è una grande città con una storia di 220 anni. Tutte le storie, le leggende, gli aneddoti hanno una spiegazione storica. Pushkin scrisse dall'esilio di Odessa: "La lingua d'oro dell'Italia risuona lungo la strada allegra, dove un orgoglioso slavo, francese, spagnolo, armeno e greco, e pesante moldavo, e il figlio della terra egiziana..." e così via. Tieni presente che non ci sono ancora né ucraini né ebrei. In tale Babilonia, ovviamente, ebbe luogo una grande mescolanza di culture del mondo, a seguito della quale nacque uno speciale umorismo e un linguaggio di Odessa. Puoi venire a Odessa solo per belle battute.

So che li collezioni. Mostra i tuoi ultimi trofei.

- Per favore. A maggio vado con il mio amico, il capo di una grande società russa, a Privoz. I venditori sono enormi. Ci sono fragole su ogni bancone. “Il più succoso del mondo…”, “Il più fresco…”, ma semplicemente – “Il più-di più”. Ci fermiamo in quello che è stato definito “il più dolce di Privoz”. Il mio amico prova una bacca e dice tristemente: "No, non la più dolce". La commessa mi guarda: “Questa persona deve avere una vita molto dura”.

Oppure eccone un altro. Compro la verdura non lontano dalla mia casa di Odessa e accanto alla bancarella una donna vende salsicce. "Uomo! (A Odessa si rivolgono solo a questo: un uomo o una donna.) Compra da me delle meravigliose salsicce fresche. Rispondo: "Con piacere, ma domattina andrò a Privoz e comprerò tutto lì". E sento in risposta: "Che senso ha, lì sarai ingannato ancora di più!" Ho riso e ho comprato.

Quando ero piccola, avevamo un gran numero di vicini unici. Ricordo un caso del genere. All'inizio della mattinata estiva si sente un grido: “Sofya Moiseevna! Stai dormendo ora?" Silenzio. "Sofja Moiseevna!" E ancora: “Dormi?” Il vicino zio Savva guarda fuori dalla finestra e grida: “Sì, sì, sì !!! Sofya Moiseevna dorme, ma nessun altro!

Quando vivevo già a Mosca, ma sono venuto a Odessa per rilassarmi nella dacia dei miei genitori, Yura Bogatyrev mi ha tenuto compagnia. I vicini e i parenti si riunivano la sera e Yura organizzava letture. Eravamo seduti sulla veranda al secondo piano, sotto lambiva il mare caldo e Yura leggeva estasiato Il Maestro e Margherita. Ad ascoltarlo venne anche la vicina Fanya Naumovna, una tipica donna di Odessa, una zia così grande. Quando Yura le spiegò qualcosa in russo corretto, lei rispose: "Oh, non prendermi in giro con un posto!"

Ho vissuto a Odessa fino all'età di 17 anni e amo questa città con tutto il cuore. In estate è stato ospite dell'Odessa Film Festival. In qualche modo sono venuto a vedere un film un'ora prima. Penso: beh, cosa fare? E ho seguito un percorso che ricordo fin dall'infanzia. Ecco il mio asilo, ed ecco il panificio, da dove ancora oggi c'è un profumo divino di pane ... Sai, sono assolutamente sicuro che tutto si forma in gioventù, e in età adulta viene solo corretto.

I miei genitori sono persone semplici ma, come ho detto, sono sempre stato orgoglioso di loro. Papà ha combattuto, ha vissuto la guerra dal primo all'ultimo giorno, era un vero eroe, un petroliere, ha scritto il suo nome sul Reichstag, e ho trovato quell'iscrizione quando ero a Berlino. Ha così tanti premi che non potrebbero stare tutti su una giacca.

Dopo la guerra, papà ha lavorato come autista, per diversi anni nell'estremo nord, cioè è stato impegnato in un vero affare da uomini. Mi sento persino in imbarazzo, mi vergogno di aver scelto una professione così facile. A 14 anni dichiarai che non volevo più studiare, avrei preferito diventare capitano di nave o conduttore (anche se non conoscevo una sola nota). E poi mio padre mi portò in un deposito di automobili e mi trovò lavoro come apprendista saldatore a gas ed elettrico. Nel caldo, mi sdraiavo sul marciapiede e saldavo pezzi di ferro. Pertanto, il padre ha stabilito un sistema di coordinate nella mia fragile psiche infantile. Mio padre non è più vivo e mi concentro ancora su di lei. La mamma lavorava anche come dattilografa-stenografa, anche se sognava di diventare medico. Canta molto bene, ha un ottimo orecchio. Per tutta la mia infanzia con mia sorella, ci ha portato al Teatro dell'Opera di Odessa. Ma ha guidato non proprio così, ma dopo essersi preparata in anticipo, dopo aver letto il libretto. Quindi ci andavo sempre con grande gioia.

All'età di tredici anni, ho incontrato una famiglia meravigliosa, i meravigliosi artisti di Odessa Mikhail Borisovich e Zoya Alexandrovna Ivnitsky, dai quali ho sentito per la prima volta nomi sconosciuti: Pasternak, ... Mi vergognavo di non sapere chi fosse, ho chiesto di lascia che leggano i loro libri.

Colui che ha ottenuto qualcosa, ben fatto, si è allenato, lo ha voluto davvero, ha commesso errori ed è andato avanti. Quando sento dai miei amici la frase: "Non l'ho fatto, perché non l'hanno dato, hanno interferito, era proibito", non ci credo: solo tu stesso sei responsabile di ciò che non è successo Non allenarti.

- Le tue figlie hanno legato la loro vita al teatro? Devono essere cresciuti dietro le quinte...

Le ragazze sono cresciute in condizioni normali, a casa. La maggiore, Masha Tregubova, è diventata un'eccezionale scenografa di livello mondiale. A trent'anni ha ricevuto tutti i premi professionali possibili. Per lavorare con lei devi fare una lunga fila, non riesco a contattarla.

— La mia figlia maggiore, Masha, è diventata una scenografa eccezionale. Per lavorare con lei devi fare una lunga fila, non riesco a contattarla

Non volevo davvero che diventasse un'artista. E, per fortuna, questo non è avvenuto. Recitare è una professione dannosa e cattiva, contraria alla natura umana. Di norma, i bravi attori sono infelici nella loro vita personale. È difficile per una persona che compone costantemente qualcosa, ripensa, si abitua alle immagini, si adatta alla vita di tutti i giorni. Certo, sono sempre stato scomodo per chi mi stava vicino. Forse non sono il padre più corretto ... I bambini potevano e dovevano essere trattati molto più di me. Fortunatamente, la loro madre si è presa cura di loro. Tutto ciò che c'è di buono in loro viene da Marina (Marina Khazova - Artista onorata della Federazione Russa, attrice del Teatro Sovremennik, ex studentessa di Joseph Reichelgauz. - Circa "TN").

La nostra figlia più giovane, Sasha, si è laureata alla Facoltà di Filologia dell'Università Statale di Mosca. Per molto tempo l'ho convinta a ricevere una buona educazione, e lei ha obbedito, ma, credo, solo perché voleva accontentare me e mia madre. Poiché Sasha ha studiato bene a scuola e si è preparata con cura per gli esami, li ha superati facilmente e si è laureata all'università. Ma da due anni lavora come amministratore ordinario nel teatro "Scuola d'Arte Drammatica". Inoltre, non molto tempo fa, per qualche motivo, si è diplomata ai corsi di parrucchiere.

“Forse non sono il padre più corretto... Ma sono molto orgoglioso dei miei figli, moltissimo. Con la figlia Sasha

Perché non la porti a teatro?

Cosa intendi con "non prendere"? Si rifiuta categoricamente di venire da me. Inoltre, rifiuta qualsiasi mio aiuto. E potrei definire riviste meravigliose, dove ho tanti amici editori, o stazioni radio, canali TV ... Ma Sasha non ne vuole sapere.

Sono molto orgoglioso dei miei figli, molto...

Quanti anni ha la tua figlia più piccola?

- 23 ... Oppure no, 24. Per ricordarmi quanti anni hanno le mie figlie, devo prima ricordarmi quanti anni ho io.

Gli anni sono una cosa terribile. Mia madre non dice mai quanti anni ha. Lui risponde evasivamente: “Non ricordo esattamente”. Oggi la più grande delusione nella vita è l’età. Il grande Marlen Martynovich Khutsiev ha realizzato un film straordinario intitolato Infinity, su un uomo che improvvisamente si rende conto che la vita è finita. A proposito, Marina Khazova ha recitato in uno dei ruoli femminili principali in questo film.

Circa vent'anni fa, dopo averlo guardato, non ne sentivo l'essenza. La comprensione è arrivata di recente, quando nelle sciocchezze quotidiane ho improvvisamente cominciato a sentire la finitezza dell'essere. Ad esempio, ho una biblioteca dove, oltre ai libri di Ulitskaya, Akunin, Bykov, firmati dagli autori, fino a poco tempo fa c'erano libri di alcuni grafomani ... Quindi lascia che mi perdonino, ma ho cominciato a sbarazzarmi di le loro "creazioni", perché mi sono accorto che non lo leggo mai e non lo apro nemmeno. Non voglio perdere tempo prezioso.

“Il tempo è diventato incredibilmente compresso. Ogni giorno è un momento enorme! Ma ho molti progetti. Alla fine non ho ancora dato il mio cognome a nessuno, sono nate tutte le figlie ... Ma la vita non è finita, e chissà come andrà a finire. Con un animale domestico: il labrador Bill

Quando mi dicono con calma: “Perché sei nervoso, il tuo teatro sarà ricostruito tra tre o quattro anni”, chiedo scioccato: “Tre anni?! Che cosa siete?! Ne ho bisogno ora!" ("La Scuola del Gioco Moderno" è sopravvissuta a un incendio nel novembre 2013, il teatro si è temporaneamente trasferito al Theatre Club di Tishinka. - Circa "TN".) Il tempo si è incredibilmente ridotto. Ogni giorno è un momento enorme! Prima non contavo mai quei giorni. Non sono più giovane, ma è difficile da capire. Perché sono in buona forma. Mi piace lavorare, amo la mia professione, ma ancor di più mi piace fare qualcosa che non sia legato al teatro. Costruisci, vai da qualche parte... ho molti progetti. Alla fine non ho ancora dato il mio cognome a nessuno, sono nate tutte le figlie ... Ma la vita non è finita, e chissà come andrà a finire.

Famiglia: madre - Faina Iosifovna; figlie - Maria Tregubova, artista, Alexandra Khazova, amministratrice teatrale

Formazione scolastica: laureato presso il dipartimento di regia di GITIS

Carriera:è stato regista teatrale al Teatro Sovremennik. Ha lavorato come regista del Teatro di Mosca. Pushkin, il Teatro delle miniature di Mosca (oggi Teatro dell'Hermitage). Dal 1989 - direttore artistico del teatro "School of Modern Play". Dirige il laboratorio di regia e recitazione presso il Dipartimento di Regia Drammatica del RUTI-GITIS. Ha messo in scena spettacoli in Turchia, America, Svizzera, Israele, ecc. Ha scritto i libri "Non credo", "Libro di Odessa", "Ci siamo bloccati", "Passeggiate fuoristrada". Artista popolare russo

Iosif Leonidovich Reichelgauz è nato il 12 giugno 1947 a Odessa. In un'intervista con una nota rivista, il regista ha detto che prende il nome da suo nonno. Durante gli anni della guerra, sua madre Faina Iosifovna lavorò come infermiera in un ospedale di Orenburg, e suo padre Leonid Mironovich combatté nelle truppe di carri armati e raggiunse Berlino. Joseph Reichelgauz ha anche una sorella, Olga.

In tempo di pace, la madre del regista lavorava come segretaria-dattilografa e suo padre era impegnato nel trasporto merci. Nella scuola dove studiò Iosif Leonidovich, l'insegnamento veniva condotto in ucraino. Dopo essersi diplomato in terza media, ha deciso di continuare i suoi studi presso la scuola per giovani lavoratori, perché era difficile per lui date le scienze esatte. Ha iniziato la sua carriera con la professione di saldatore elettrico e a gas presso un deposito di automobili, dove suo padre ha organizzato il giovane Joseph.

Tuttavia, il futuro regista ha continuato ad attrarre attività creativa. Non ha perso l'opportunità di partecipare a comparse all'Odessa Film Studio. E alla fine dei suoi studi, ha deciso di entrare al Kharkov Theatre Institute per la specialità "regista del dramma ucraino". Iosif Reichelgauz ha superato con successo gli esami di ammissione, gli insegnanti hanno notato il suo talento. Tuttavia, i risultati degli esami sono stati annullati presso il Ministero della Cultura della SSR ucraina a causa della questione nazionale. Dopotutto, tra gli iscritti c'erano tre russi, tre ebrei e solo un ucraino.

Ritornato nella sua nativa Odessa, Joseph Reichelgauz andò a lavorare come attore all'Odessa Youth Theatre. Un anno dopo andò alla conquista di Mosca, grazie ad amici comuni fu protetto dallo scrittore Julius Daniel. Ma presto fu arrestato per attività creativa, screditando il sistema sovietico.

Poi Iosif Reichelgauz cambiò nuovamente il suo luogo di residenza, trasferendosi a Leningrado. Nel 1966 entrò nella LGITMiK presso il dipartimento di regia, ma a causa di disaccordi con l'insegnante Boris Vulfovich Zon fu nuovamente espulso. Ha ottenuto un lavoro come operaio teatrale nel famoso BDT Tovstonogov e allo stesso tempo ha studiato presso l'Università statale di Leningrado presso la Facoltà di giornalismo. All'Università statale di Leningrado, Iosif Reichelgauz iniziò a mettere in scena spettacoli nel teatro studentesco.

Attività creativa

Nel 1968 andò di nuovo a Mosca per entrare in GITIS nel corso di Anatoly Efros, ma di conseguenza studiò con Andrei Alekseevich Popov. Nel 1972, Reichelgauz mise in scena lo spettacolo di laurea “Il mio povero Marat” al Teatro Accademico di Odessa.

Nel suo quarto anno, Iosif Leonidovich ha svolto uno stage presso il Teatro dell'esercito sovietico, dove ha iniziato a mettere in scena lo spettacolo "E non disse una sola parola" basato sul romanzo di G. Bell. È stato notato da Galina Volchek e si è offerto di diventare direttore a tempo pieno del Teatro Sovremennik.

Il primo progetto nella nuova sede è stata una performance basata sulla storia di K. Simonov "Venti giorni senza guerra". Reichelgauz ha invitato Valentin Gaft nel ruolo principale. Per lo spettacolo "Weather for Tomorrow" nel 1973 gli è stato assegnato il premio "Primavera del teatro di Mosca".

Nel 1977, seguendo il suo insegnante Popov, partì per il posto di regista teatrale al Teatro Stanislavsky. Ha messo in scena lo spettacolo "Autoritratto", che non ha soddisfatto il gusto delle autorità. Di conseguenza, Reichelgauz fu licenziato dal teatro, perse il permesso di soggiorno a Mosca e non riuscì a trovare lavoro da nessuna parte. Sono iniziati i problemi di salute, il regista ha avuto un infarto.

È stato salvato da un invito a lavorare al Teatro drammatico di Khabarovsk. All'inizio degli anni '80, Iosif Raichelgauz iniziò a mettere in scena spettacoli in varie città dell'Unione Sovietica: Odessa, Vladimir, Minsk, Omsk, Lipetsk.

Nel 1983-1985 ha lavorato al Teatro Taganka, ma la sua opera "Scene alla fontana" non è mai stata pubblicata a causa della partenza di Yuri Lyubimov. Quindi Reichelgauz tornò di nuovo a Sovremennik.

Il 27 marzo 1989 ha presentato al pubblico lo spettacolo "Un uomo venne da una donna". I ruoli principali sono stati interpretati da Albert Filozov e Lyubov Polishchuk. Questa prima ha segnato l'inaugurazione del teatro "Scuola di teatro moderno", di cui Iosif Reichelgauz ha assunto la direzione artistica. Nel corso della trentennale storia del teatro ha messo in scena sul suo palcoscenico circa 30 spettacoli, eccone alcuni:

"E perché indossi un frac?" secondo A.P. Chekhov (1992);
“Il vecchio lasciò la vecchia” di S. Zlotnikov (1994);
"Appunti di un viaggiatore russo" di E. Grishkovets (1999);
Boris Akunin. Gabbiano (2001);
"Marmellata russa" L. Ulitskaya (2007);
"Orso" di D. Bykov (2011);
"L'ultimo azteco" di V. Shenderovich (2014);
"Orologiaio" di I. Zubkov (2015).

Iosif Reichelgauz ha messo in scena spettacoli anche negli Stati Uniti, in Israele e in Turchia.

Sulla base di molte delle sue interpretazioni, il regista ha realizzato film per la televisione: "Echelon", "Picture", "1945", "A Man Came to a Woman", "From Lopatin's Notes", "Two Plots for Men". Nel 1997 ha pubblicato una serie di programmi "Theater Shop".

Ha iniziato l'attività didattica nel 1974 al GITIS, dove dal 2003 è direttore del laboratorio di regia. Dal 2000, Reichelgauz tiene conferenze sulla storia e la teoria della regia presso l'Università statale russa di scienze umane. Presso l'Università di Rochester (USA) nel 1994 ha tenuto il corso “Dramaturgia di Cechov”.

Vita privata

Iosif Reichelgauz è sposato con l'attrice del Teatro Sovremennik Marina Khazova. La futura moglie era una sua studentessa. Il regista ammette di averla davvero apprezzata quando è finito in ospedale dopo lo scandaloso licenziamento dal Teatro Stanislavskij. A differenza di molti, Marina non gli ha voltato le spalle e lo ha sostenuto in ogni modo possibile. Reichelgauz ha dedicato a sua moglie il libro "Non ci credo".

La coppia ha due figlie adulte: Maria e Alexandra. La maggiore, Maria, lavora come scenografa. Per il primo lavoro indipendente, ha ricevuto il premio Maschera d'Oro. La seconda figlia, Alexandra, si è laureata alla Facoltà di Filologia dell'Università Statale di Mosca e svolge funzioni amministrative presso la Scuola d'Arte Drammatica.

La figlia maggiore ha regalato al regista una nipote Sonya. In una conversazione con un giornalista, Reichelgauz ha ammesso che gli piacerebbe trascorrere più tempo con lei, ma anche a ottant'anni scompare ancora a teatro.

Titoli e premi:

Artista onorato della Federazione Russa (1993);
Artista popolare della Federazione Russa (1999);
Gratitudine del sindaco di Mosca (1999, 2004);
Ordine dell'Amicizia (2007);
Ordine d'Onore (2014).

Iosif Leonidovich Reichelgauz (nato il 12 giugno 1947, Odessa) - Regista teatrale sovietico e russo, insegnante; Artista popolare della Federazione Russa (1999), professore presso l'Istituto russo di arte teatrale (GITIS), fondatore e direttore artistico del teatro di Mosca "School of Modern Play". Membro del Consiglio pubblico del Congresso ebraico russo. Foto: Wikipedia / Dmitry Rozhkov

Se non fosse diventato regista, avrebbe senza dubbio detto la sua parola in letteratura.

Matvey Geyser

Lo ShSP è un teatro di Mosca recentemente emerso e oggi molto famoso: la "Scuola del teatro moderno", che ha annunciato la sua nascita il 27 marzo 1989 con la rappresentazione del drammaturgo moderno Semyon Zlotnikov "Un uomo venne da una donna. " Il regista dello spettacolo era Iosif Leonidovich Reichelgauz, il regista a quel tempo già famoso nei circoli teatrali di Mosca. Oggi I. Reichelgauz è un Maestro, riconosciuto non solo dai media (quanto, ahimè, dipende da questo), non solo dal potere, ma soprattutto dal pubblico. Il percorso verso questo riconoscimento non è stato facile e non facile: I. Reichelgauz non è salito sul Parnaso con andatura leggera.

Prima della "Scuola del gioco moderno" ha studiato in vari istituti teatrali a Kharkov, Leningrado; e da ogni parte fu espulso per incompetenza. Era uno studente presso la Facoltà di Giornalismo dell'Università Statale di Leningrado e già al traguardo, prima di difendere il diploma, scoprì che Anatoly Vasilievich Efros stava reclutando per il suo gruppo al GITIS. Inserito. Quando ero al quarto anno, ho messo in scena "E non ho detto una sola parola" di Heinrich Bel al Teatro dell'Esercito Sovietico. Lo spettacolo è stato visto. Dopo che Galina Volchek e Oleg Tabakov lo videro, invitarono il regista alle prime armi (Raichelgauz aveva allora 25 anni) come regista a tempo pieno al Teatro Sovremennik - questo non può essere sempre sognato nemmeno in un bel sogno. Ma è noto da tempo che il bene convive fianco a fianco con il male. Lo spettacolo al Teatro dell'Esercito Sovietico è stato filmato.

Ben presto lo stesso fallimento colpì Reichelgauz in altri teatri. Ha messo in scena lo spettacolo "Autoritratto" basato sull'opera di A. Remez al Teatro Stanislavsky, ma anche questa performance è stata vietata. Il Teatro Taganka non ha pubblicato l'opera preparata “Scene alla fontana” basata sull'opera di Zlotnikov, l'autore, sulla base delle cui opere vengono messe in scena molte rappresentazioni presso la “School of Modern Play”. Nel Teatro Stanislavsky, dove lo spettacolo "Autoritratto" è stato recentemente cancellato dal repertorio, subito dopo il primo spettacolo, lo spettacolo "Adult Daughter of a Young Man", messo in scena da Reichelgauz basato sull'opera di Slavkin, è stato bandito. Sembrava che così tanti colpi tangibili in breve tempo avrebbero potuto, dovuto fermare lo zelo del regista alle prime armi, o almeno ragionare con lui - dopo tutto, c'erano spettacoli con un accenno di "libertà" (diciamo, basati su "Premio" sulla commedia di A. Gelman), che ha permesso di mettere.

Qui è opportuno porre la domanda: cos'è il teatro per Reichelgauz? Mi sembra, in larga misura, il dipartimento, come N.V. Gogol, con il quale puoi dire tanto bene al mondo. Visitando le rappresentazioni di Reichelgauz, penso che aderisca al principio del grande Voltaire:

"Il teatro insegna in un modo che un grosso libro non può fare."

Ma Reichelgauz insegna al pubblico gradualmente, abilmente. È un vero insegnante. Se parliamo del fatto che esiste un teatro, la cosa più vicina a me è il pensiero espresso da Joseph Reichelgauz:

“La cosa migliore che la gente ha inventato è il teatro. Il teatro è un'altra vita. Ma non solo. Forse questo è l'unico posto che ha mantenuto la sua unicità. Ciò che sta accadendo qui oggi non accadrà più. E il pubblico sente e capisce che non era come oggi, non era ieri, e non sarà domani... Non è quindi un caso che per i più il teatro sia stato un luogo dove si svolgeva un'esperienza diversa, meravigliosa, fantastica. la vita va avanti fin dall'infanzia "...

Per Reichelgauz il teatro è iniziato fin dall'infanzia.

MUSICA ETERNA DELL'INFANZIA

“Sono stato molto fortunato con la città in cui sono nato e ho vissuto la prima parte della mia vita. È una città-teatro, una città-musica, una città-letteratura. Sto parlando di Odessa. Ora sembra che durante l'infanzia lì tutto fosse diverso, meglio ...

Abitavamo allora vicino a Privoz in una strada dal buffo nome Chizhikov, in un vecchio cortile, che di per sé è un teatro. Nel mezzo del cortile cresceva un'enorme acacia... E attorno a questa acacia c'erano gallerie aperte di balconi, proprio come nel Globe di Shakespeare. Solo che, a differenza del teatro shakespeariano, le azioni nel nostro cortile si svolgevano principalmente tra i posti del pubblico ... "

Era un normale cortile di Odessa, dove ogni giorno si svolgevano spettacoli, soprattutto la sera. Gli abitanti del cortile discussero ad alta voce ed entusiasticamente degli eventi della giornata trascorsa a Odessa in generale, e nel cortile di Chizhikov-99 in particolare. Naturalmente si è parlato anche di eventi di rilevanza internazionale, ma questo li ha preoccupati molto meno del menù di stasera. In generale, gli abitanti dei cortili di Odessa sapevano più l'uno dell'altro che ciascuno di se stesso. Ecco perché Reichelgauz definì giustamente Odessa una città teatrale.

Iosif Reichelgauz è nato nell'Odessa del dopoguerra nel 1947. Ricordando la sua prima infanzia, dice:

“Vivevamo molto affamati, in un appartamento comune, in una stanza di passaggio, in mezzo alla quale c'era una stufa panciuta. Mio padre era un camionista, un pilota di motociclette. La mamma ha lavorato come segretaria-dattilografa nel sistema energetico di Odessa. La mamma mi ha portato all'asilo. Più tardi mi ha detto che dall'asilo le portavo spesso un pezzo di pane e le chiedevo di mangiarlo.

E anche qui mi pongo la domanda: perché in questa città, che ha conosciuto tanti guai, pogrom ebraici, sono nati così tanti grandi talenti. Odessa è una città di paradossi. Avendo dato al mondo i primi racket (Benya Krik, Frome Grach), ha regalato all'umanità talenti molto più elevati nel campo dell'arte e della scienza. L'elenco di questi sarebbe piuttosto impressionante: l'accademico Filatov e l'artista Utyosov; Babel, Olesha, Bagritsky sono grandi scrittori; Oistrakh, Gilels, Nezhdanova sono musicisti eccezionali... Odessa li ha allevati e poi ha generosamente donato i suoi figli al mondo intero. E in effetti, tutti i famosi Odessani lasciarono la loro città natale in gioventù, in gioventù, vissero e morirono ovunque: a Mosca e San Pietroburgo, New York e Tel Aviv, a Parigi e Vienna - ma non a Odessa. Probabilmente hanno amato così tanto la loro città che non vogliono sconvolgerla con il loro funerale. Sparsi in tutto il mondo, gli abitanti di Odessa, uniti da un destino comune, origine e amore indistruttibile per la loro città natale, oggi costituiscono, secondo me, alcuni nuovi, sconosciuti anche agli scienziati, ma realmente esistenti, una sorta di etnia cosmopolita .

In questo gruppo etnico c'è e rimarrà per sempre il nome del notevole Odessan Joseph Reichelgauz, nipote di Meir Khanonovich Reichelgauz, arrivato nella Piccola Russia nel XIX secolo dalla Lapponia molto prima della rivoluzione. Era un uomo laborioso e onesto che non abbandonò mai la Torah e il Talmud. Per molti anni fu presidente di una fattoria collettiva ebraica avanzata nella regione di Odessa, che portava il nome di un importante combattente per il potere sovietico A.F. Ivanova.

Nel suo racconto "Le mele", creato nel 1967, Iosif Reichelgauz scrive:

“Mio nonno ha novantatré anni. Vive in un piccolo villaggio vicino a Odessa, in una casa blu con il tetto di tegole rosse.

Intorno alla casa c’è un immenso meleto…

Dopo aver supplicato mio nonno, resto con lui a dormire proprio in giardino sul fieno, e quando diventa così buio che non si sente né il giardino né la casa, quando sembra che la terra sia completamente vuota, e tu adesso sei solo su di esso, quando tutto tace, tranne il lontano abbaiare dei cani e il fruscio delle foglie da qualche parte vicino al viso, mi rannicchio a mio nonno e gli chiedo di raccontarmi della guerra ... "

Qui è opportuno parlare del padre di Joseph Reichelgauz. Era un uomo di vero coraggio, un cavaliere a pieno titolo degli Ordini della Gloria, un uomo che ha attraversato l'intera Grande Guerra Patriottica e ha ricevuto alti riconoscimenti. Di ritorno dal fronte, ha lavorato come pilota, meccanico, motociclista. Per migliorare la situazione finanziaria della famiglia, mio padre si arruolò nell'estremo nord e, al suo ritorno, con i soldi guadagnati comprò una vecchia "emka". "Quando tutta la famiglia lasciò solennemente i cancelli di casa nostra, ... l'emka di mio padre, inciampando su quelle stesse lastre di lava vulcanica italiana (come sapete, Odessa fu in gran parte costruita dagli italiani - M.G.), emise uno squillo o un rimbombo , o qualche altro suono che può essere paragonato solo all'esibizione di una gigantesca band jazz. Tutte le chiavi inglesi e i cerchioni delle ruote di papà ... cantavano con voci diverse, ed era musica - la musica della mia infanzia ... "

Cito così spesso Joseph Reichelgauz perché sono sicuro che se non fosse diventato regista, avrebbe senza dubbio detto la sua parola in letteratura. Gliene ho parlato più di una volta e forse un giorno assisteremo all'apparizione dello scrittore Joseph Reichelgauz. Voglio credere…

Nel frattempo, torniamo alla sua infanzia a Odessa. Ricordava in qualche modo l'infanzia degli eroi Kataev Gavrik e Petya Bachey dal libro "La vela solitaria diventa bianca" ... Joseph studiò in una scuola dove era considerato un valore speciale scappare dalle lezioni alla spiaggia. “Il mare è sempre una competizione e una lotta: chi nuoterà più velocemente, chi si tufferà più in profondità, chi catturerà più pesci ... Naturalmente, abbiamo provato a friggere o asciugare immediatamente il pesce pescato e a venderlo ai primi vacanzieri, e questo aveva anche uno spirito competitivo speciale ... "E, ovviamente, qui, a Odessa, il ragazzo Iosif Reichelgauz conobbe il suo primo amore. Ovviamente era innamorato del suo compagno di classe. “Ho cominciato a scrivere molto presto, in seconda elementare. Tenevo un diario, non era nemmeno un diario, ma appunti sparsi sugli eventi della mia vita: oggi una nuova ragazza è venuta nella nostra classe. Mi è piaciuta molto, ha dei bellissimi capelli ricci e del filo di ferro sui denti. Come sarebbe bello sedersi allo stesso banco con lei! ..” Questo fu il primo, ma non l'unico amore scolastico di Joseph. C'era anche una ragazza con un nome molto bello Zhanna. Joseph la ricorda nel suo racconto “Tragifars in the backlight”: “Avevo un amico, Shurik Efremov. Durante uno dei suoi viaggi al mare, Shurik è annegato. Ricordo come, davanti ai miei occhi, in poche ore, il padre di Shurik si trasformò da giovane in vecchio.

Quando al funerale di Shurik abbiamo seguito la macchina con la bara, mi hanno lasciato portare la corona. Lo tenevo da una parte e Jeanne dall'altra. Ero soffocato da un senso di dolore, perdita e incomprensibilità che uno di noi fosse ancora lì ieri, e oggi se n'è andato, e allo stesso tempo provavo stupore e gioia, perché stavo camminando accanto alla ragazza che mi piaceva. Ho colto allora la compatibilità tragica o comica della felicità e della grande sventura..."

IL MIO GENERE TEATRALE PREFERITO È TRAGIFARS

Voglio avvertire subito i lettori: nel mio saggio non ci sarà nemmeno un tentativo di studiare, tanto meno un commento sull'arte del teatro creata da Joseph Reichelgauz. Lo scopo della mia storia è diverso: voglio parlare di quel notevole fenomeno teatrale, il cui nome è "Scuola del gioco moderno". Nella Mosca di oggi, dove non ci sono dozzine, ma centinaia di teatri, pochissimi registi hanno avuto l'opportunità di creare il proprio teatro, non solo diverso dagli altri, ma con un volto speciale. Reichelgauz certamente ci riuscì. Per creare un teatro del genere, era necessario non solo talento, ma anche coraggio e coraggio. Una volta, in una conversazione con Iosif Leonidovich, scherzosamente, ho notato che solo il figlio di un Cavaliere a pieno titolo degli Ordini della Gloria poteva compiere un atto del genere. Credere che esista la drammaturgia moderna è lungi dall'essere dato a tutti, e forse solo a un Joseph Reichelgauz.

Potrei confermare questa ipotesi con i manifesti della maggior parte dei teatri di Mosca. Siamo onesti: prima di Reichelgauz, pochi, pochissimi registi si impegnavano a mettere in scena spettacoli basati sulle opere di drammaturghi contemporanei. Tuttavia, probabilmente c'è un tempo per tutto: le rappresentazioni basate sulle opere di Rozov, Shatrov, Gelman (Vampilov e Volodin sono un caso speciale) alla fine degli anni '80 erano già chiaramente "cresciute". E nessuno ha osato mettere in scena spettacoli basati sulle opere di Petrushevskaya, Slavkin, Zlotnikov. Grishkovets è apparso più tardi. Una volta Anatoly Vasilyevich Efros ha pronunciato la frase: "Non si tratta di opere teatrali, si tratta di noi, quindi, quando dico a me stesso: "Ecco, non esiste un dramma moderno, significa che ho finito ..." Tuttavia, nessun Efros ha messo in scena uno spettacolo basato sulle opere di giovani drammaturghi della fine degli anni '80.

Reichelgauz, oltre a "Il gabbiano" di Cechov, mette in scena solo spettacoli basati sulle opere di drammaturghi moderni. Lo ha però spiegato chiaramente in una delle sue interviste: “Il Teatro d'Arte nel periodo della sua nascita era anche il teatro della pièce moderna. Dopotutto, solo più tardi divenne chiaro che Cechov, Ibsen, Maeterlinck, Gorkij erano dei classici...

Adoro il gioco moderno. Ovviamente puoi rovinare il "Gabbiano" per la centesima volta e non ti stancherai. Ma mettere in scena (e spoilerare o non spoilerare!) un'opera teatrale senza storia è una grande responsabilità! "Scuola di teatro moderno" - il programma del nostro teatro.

Una volta ho chiesto a Iosif Leonidovich: "È necessario che un regista rimanga un attore?" E in seguito: "Se l'attore è un attore teatrale, allora il regista è un attore teatrale rispetto agli attori teatrali?"

— No, non necessariamente. Ci sono molti esempi in cui ottimi registi non hanno mai recitato sul palco, o hanno recitato da giovani, nella loro prima giovinezza. Non darò esempi. Lasciatemi solo dire che se confrontiamo il regista con qualche altra professione, molto probabilmente è un compositore. Questo è il conduttore. Molto probabilmente non è un attore, ma un architetto. Queste sono le componenti, secondo me, in cui consiste la professione di regista.

Non sembri offensivo, ma secondo me l'artista è un artista e il regista è uno scrittore. Più di una volta, anche durante le prove, in classe, ho espresso l'idea che un artista esiste solo nel tempo. Tutto ciò che accadrà dopo di lui si trasformerà in una leggenda, in una bicicletta.

E altro ancora sull'argomento "regista - attore". Ho sempre creduto che un attore di talento non cercherà nel regista la causa dei suoi fallimenti, così come un regista che ama il suo lavoro troverà nell'attore qualcosa che non sempre o non vede affatto in se stesso.

Reichelgauz è conosciuto come un regista despota, una specie di feroce Karabas-Barabas. Francamente, ho "sentito" molte delle sue prove e non ho visto tutto questo, non sospettavo nemmeno. O forse il regista ha bisogno del dispotismo? Nella Mosca di oggi non esiste una squadra "stellare" come nella "Scuola del gioco moderno". Non nominerò un solo nome a sostegno di ciò: ho paura di perdere qualcuno. Eppure ho chiesto a Iosif Leonidovich del dispotismo del regista. Mi ha risposto:

“Vorrei iniziare dicendo che sono un cinico. Sono sicuro che il regista ne abbia bisogno. Quando lavoro con gli attori, penso soprattutto alle loro capacità, al loro talento, a cosa si può ottenere da loro in questa o quella performance. E tutto il resto, diciamo, bellezza, età, carattere, se mi interessano, molto meno. Una volta Anatoly Vasilyevich Efros ha dato una definizione a noi suoi studenti. Allora riguardo a me, sai come ha risposto? Reichelgauz è un ingenuo impudente. Penso che dopo quanto detto, la conversazione sul mio dispotismo perde già il suo significato.

Tuttavia, è abbastanza chiaro che creare il proprio teatro, un teatro con un proprio repertorio, con un proprio volto; il teatro, riconosciuto non solo in Russia, ma in tutto il mondo, potrebbe essere una persona con carattere.

RILASCIA IL DESTINO

Da bambino, Joseph Reichelgauz sognava di diventare un attore o uno scrittore. E a volte, come tutti gli abitanti di Odessa, un marinaio. Ricorda come disse accuratamente Babel: "A Odessa, ogni giovane - finché non si sposa, vuole essere un mozzo su una nave oceanica ... E abbiamo una sventura: a Odessa ci sposiamo con straordinaria tenacia ..." Joseph Reichelgauz, questo destino, grazie a Dio, è passato: si è sposato tempestivamente, una volta e, a quanto pare, per sempre. Ma ci sono state molte avventure nella sua vita. Non aveva ancora 16 anni quando entrò accidentalmente nell'Odessa Youth Theatre, un teatro popolare della città. Il suo primo ruolo sul palco è stato il ruolo di un petliurista nella commedia How the Steel Was Tempered. Lì ha interpretato eroi lirici. Due anni prima, a quattordici anni, aveva annunciato a gran voce alla famiglia che non voleva più andare a scuola. “Poi mio padre mi portò al suo deposito di automobili e mi assunse come saldatore elettrico e a gas. Con il caldo, sdraiato sul marciapiede, saldavo pezzi di ferro. Quindi il padre stabilì un sistema di coordinate e un punto di riferimento... "

Poi, dopo il Teatro della Gioventù di Odessa, ci fu un istituto teatrale a Kharkov, da dove il giovane Reichelgauz fu presto espulso per inidoneità. Poco dopo partì per Leningrado, entrò nell'istituto teatrale. E da qui è stato escluso con la stessa dicitura. La mamma è venuta a Leningrado per eseguire le istruzioni di suo padre: portare Joseph a Odessa, lasciarlo tornare al deposito di automobili. In questa occasione, Iosif Leonidovich ricorda: "Immagina com'è stato tornare a Odessa e dire a tutti i parenti e gli amici che sono stato cacciato ... Mia madre ed io eravamo seduti nella camera d'albergo Oktyabrskaya, lei pensava a cosa fare , e piangevo tutto il tempo. Proprio allora ho composto un piccolo schizzo letterario “Raindrops”…” E anche qui voglio dimostrare con una piccola citazione il grande talento letterario insito nel poeta Reichelgauz.

"Notte. Tranquillo. Le gocce bussano alla lastra della finestra, bussano alla stanza. Luci nei cavalli di fronte. Perché lo sono, perché le persone hanno bisogno di dormire? Da qualche parte, molto, molto lontano, un treno sopravvissuto sta suonando le sue ultime canzoni. Ridendo di lui e non lasciandosi guardare, l'aereo cantò.

Notte. Tranquillo. Le gocce bussano alla lastra della finestra, bussano alla stanza. All'improvviso una chiamata. Prendo il telefono: dall'altra parte hanno commesso un errore.

Notte. Tranquillo. Le gocce piangono sullo stagno della finestra - chiedono di entrare nella stanza ... Ehi, dall'altra parte! Sbaglia di nuovo! Ti leggerò poesie."

Queste righe furono scritte a Leningrado, all'Hotel Oktyabrskaya nel 1964. Dalle memorie di Joseph Leonidovich:

“Ho convinto mia madre a lasciarmi a Leningrado, ma aveva già due biglietti per Odessa. Immagina quanto sia stato difficile cambiare qualcosa. Ma mia madre, che da bambino mi portò a una scuola di musica, probabilmente capì in cuor suo che era impossibile, che non dovessero portarmi via da Leningrado. Se non fosse stato per la determinazione di mia madre in quei giorni, non sarei quello che sono oggi”.

In una delle conversazioni con me, Iosif Leonidovich ha detto: “Il mio motto è "lascia andare il destino", e poi ti girerai esattamente dove serve. La maggior parte delle volte faccio proprio questo. Dopotutto, sono finito al Teatro Sovremennik per caso, anche per caso, per volontà del destino. Galina Volchek e Oleg Tabakov, dopo aver visto lo spettacolo teatrale da me messo in scena "E non ho detto una parola", mi hanno invitato risolutamente al loro "Sovremennik" come regista a tempo pieno. Quel giorno ero la persona più felice del mondo...

Ma torniamo alla nostra Odessa. Ero al quarto anno al GITIS, quando Vladimir Pakhomov, direttore del Teatro della Rivoluzione d'Ottobre di Odessa, mi permise di mettere in scena l'opera di Arbuzov My Poor Marat nel suo teatro. A quel tempo, aveva scavalcato quasi tutti i teatri dell'URSS, e a Odessa fu messo in scena per la prima volta e, ovviamente, fece un tale successo che può essere fatto solo a Odessa. Tra i “commenti” si ricordava: “Uno studente di Mosca dal cognome impossibile Reichelgauz ha messo in scena la terribile commedia “Il mio povero Marat” nel nostro Teatro della Rivoluzione d'Ottobre di Odessa. E c'era questo commento nel principale quotidiano di Odessa "The Banner of Communism". Che tu ci creda o no, è stato dopo la produzione di “Povero Marat” a Odessa che ho avuto per la prima volta l’idea di creare un teatro per uno spettacolo moderno”.

Questa storia di Iosif Leonidovich mi ha provocato la domanda: il nome Reichelgauz lo disturba nella sua posizione? Ecco cosa mi ha risposto: “Se cambiassi cognome, lo considererei un tradimento sia nei confronti di mio padre che di mio nonno. Considerava sinceramente il Talmud non solo il libro principale, ma anche l'unico nella vita. Cioè per me non è mai esistita la questione dello pseudonimo teatrale. Non sei la prima persona che me lo chiede. Una volta una domanda simile mi è stata posta da Dmitry Dibrov. E sai come ho risposto? Reichelgauz è il mio pseudonimo. L'ho preso molto tempo fa, il mio vero cognome è Aleseev (come sai, questo è il cognome di Stanislavsky). Questo Hochma è diventato molto diffuso, ma ripeto: non ho rifiutato il mio cognome, i miei antenati, e non lo rifiuterò”.

Questa risposta ha fatto sorgere la seguente domanda: Iosif Leonidovich sentiva antisemitismo?

“Imbroglierei se dicessi che non l’ho sentito. Più di una volta negli anni precedenti, soprattutto da giovane, ho sentito un palese antisemitismo. Fino al 1989 "non mi era permesso viaggiare all'estero", anche se il mio lavoro andava in tutto il mondo. Ho odiato e odio ancora i comunisti per il regime ipocrita che esisteva sotto di loro, per i loro giochi di amicizia tra i popoli. Mi interessa il tema ebraico? Come hai già capito, non mi rifiuto dalla mia gente, dal mio cognome, ma sono un uomo di cultura russa, arte russa. E lo dico sempre ad alta voce.

Provo antisemitismo oggi? Forse si. Ma nel mio lavoro non interferisce con me. Penso addirittura che questo sia un buon contrappunto, un contrappunto che permette di essere in forma”.

Alla domanda su come Iosif Leonidovich si relaziona con coloro che in precedenza nascondevano la loro ebraicità, rifiutavano i propri cognomi, assumevano i nomi delle loro mogli o pseudonimi, e oggi sono diventati ebrei "eccezionali" della Russia, partecipando attivamente alla "vita ebraica pubblica", Iosif Leonidovich non ritenne nemmeno necessario rispondere: sorrise e questo disse tutto. Tuttavia, invano ho posto questa domanda a una persona che è completamente immersa, si trova, appartiene alla cultura russa, all'arte russa; un uomo che, in una delle sue interviste, ha espresso il seguente pensiero:

"Nell'ultimo decennio ho iniziato a capire cos'è il mondo, qual è la mia professione, ho capito il posto del NOSTRO TEATRO RUSSO e della NOSTRA CULTURA RUSSA nel mondo ...

Posso fare quello che ritengo necessario, interessante.

I GENI VIVE SECONDO LE LORO LEGGI

Una volta ho invitato Iosif Leonidovich a incontrare gli studenti del Marshak Pedagogical College, di cui sono il direttore. Ha accettato volentieri. La grande sala riunioni era sovraffollata. Naturalmente, l'episodio più interessante di questo incontro, durato quasi due ore, è stata la lettura da parte di Reichelgauz delle poesie di Pushkin, Tyutchev, Bagritsky, Okudzhava.

E sebbene Iosif Leonidovich stesso non si consideri un attore, in realtà solo un vero artista nato può sentire la poesia in quel modo e leggere poesie. Credo che un giorno uscirà il disco "Reading Joseph Reichelgauz". Il maestro ha risposto a dozzine di domande degli studenti e in ciascuna delle risposte c'era un'idea della vicinanza delle professioni di insegnante e regista. Sorse la questione del genio e della malvagità. Joseph Leonidovich rispose inequivocabilmente:

“Purtroppo non sono d’accordo nemmeno con Pushkin. Secondo me genio e malvagità sono compatibili. Potrei darvi molti esempi storici a sostegno di ciò. Dirò questo: la malvagità inizia quando le persone dimenticano i dieci comandamenti.

Qualcuno ha chiesto se un artista può essere una persona cattiva? Al che, ancora una volta senza esitazione, Iosif Leonidovich ha risposto: “Sì. Ma in questo caso la frase "persona cattiva" richiede un chiarimento speciale. Un vero artista si chiude così tanto in se stesso, approfondisce il suo lavoro, che diventa estremamente e francamente intollerante verso tutto e tutti coloro che interferiscono con il suo lavoro, e quindi può sembrare una persona cattiva e insopportabile.

Probabilmente, le iscrizioni dedicatorie che Joseph Reichelgauz ha fatto sul suo libro “Non credo” dicono molto: “Tutto dipende da te”, “Frammenti di vita”, “Se non mi credi, leggi”, “Vieni al nostro teatro”. E ha scritto a uno studente: "Lascia andare il destino!"

Ho parlato più di una volta con Joseph Reichelgauz, visito spesso il suo teatro, mi sono innamorato della compagnia. Quando guardo le esibizioni dello ShSP, ascolto Iosif Leonidovich, poi molto spesso mi vengono in mente le parole che ha detto: “Un genio vive secondo una legge diversa. Che tu lo accetti o no, a lui non importa."

Vorrei concludere questa pubblicazione con il seguente pensiero: non posso immaginare la Mosca di oggi senza questo teatro all'angolo tra Neglinka e Trubnaya; senza una persona che, con tutto il suo essere, crea quell'atmosfera nell'arte, il cui nome è Joseph Reichelgauz.

Una volta, in un'intervista con Joseph Leonidovich, sono sfuggite le seguenti parole:

“Ogni artista è degno del ruolo che interpreta e ogni regista è degno del teatro che dirige. Se ora potessi ricominciare da capo - e c'erano molte cose nella mia vita: quando sono stato licenziato, gli spettacoli erano chiusi, quindi non cambierei ancora nulla ... "

Tali parole potrebbero essere pronunciate da una persona veramente felice, una persona che, forse senza sospettarlo lui stesso, contraddirà lo stesso Michel Montaigne: "non si può giudicare se qualcuno è felice finché non muore..." Joseph Leonidovich, ringrazia il cane, è consapevole della sua felicità durante la sua vita e dona generosamente la sua arte alle persone...

Esprimiamo la nostra gratitudine alla figlia di Matvey Geyser Marina per aver fornito alla nostra redazione gli archivi del famoso scrittore e giornalista, uno dei massimi esperti di storia ebraica.