Tutte le opere di da vinci. Leonardo da Vinci è un genio italiano. Periodo maturo di creatività

01.04.2019

CARATTERISTICHE DELLA CREATIVITÀ DI LEONARDO DA VINCI

INTRODUZIONE 2

1. La nascita del grande Leonardo. 4

2. Primo periodo di creatività. 6

3. Maturo e periodo tardivo l'opera di Vinci. undici

4. Il fenomeno della maestria di Leonardo da Vinci. 16

CONCLUSIONE. 20

ELENCO DELLA LETTERATURA USATA.. 21

APPLICAZIONE. 22

INTRODUZIONE

Leonardo da Vinci è un grande artista, scienziato, ingegnere e figura di spicco Rinascimento italiano, simbolo della rinascita culturale dell'Italia nel XV secolo. Le sue opere provocarono una vera rivoluzione nel Arte europea e ha avuto un enorme impatto sulle generazioni successive di pittori in tutto il mondo. L'opera di Leonardo da Vinci ha sempre attirato l'attenzione sia degli specialisti che degli amanti dell'arte.

Leonardo è giustamente definito uno dei più persone di spicco del Rinascimento, simbolo della rinascita culturale dell'Italia nel XV secolo. Era molto raro e persona talentuosa– ha dato un enorme contributo allo sviluppo di tali aree conoscenza umana come pittura, architettura, matematica, astronomia, meccanica, ottica, geologia, botanica, fluidodinamica, anatomia e altro ancora.

Nonostante una tale varietà di interessi, Leonardo era uno specialista in ciascuna di queste aree. La sua passione per la conoscenza e la sperimentazione diede i suoi frutti: le invenzioni e le scoperte di Da Vinci erano molto in anticipo sui tempi, molte di loro furono apprezzate e riportate in vita solo secoli dopo la sua morte. Tuttavia, molte delle opere di Leonardo rimasero incompiute; Questo vale anche per la pittura sviluppi scientifici(ad esempio, non ha pubblicato un solo trattato scientifico serio, anche se intendeva farlo). Numerosi appunti, schizzi e disegni di Leonardo dopo la sua morte furono sparsi in tutta Europa e furono raccolti in tempi relativamente recenti (alcuni diari dell'artista sono andati perduti per sempre). Pertanto, le sue invenzioni e scoperte non hanno avuto un meritato impatto serio sullo sviluppo della scienza e del progresso tecnologico.

L'epoca in cui visse Leonardo da Vinci è divisa in due parti: il Rinascimento (a partire dal XV secolo) e l'Alto Rinascimento ( stile artistico, che si sviluppò alla fine del XV - inizio XVI secoli).

Tutte le opere del grande Leonardo da Vinci sono solidi enigmi, domande a cui l'umanità cerca di rispondere da mezzo migliaio di anni e cercherà risposte per molto tempo.

Lo scopo del nostro abstractè studiare le caratteristiche dell'opera di Leonardo da Vinci.

Nel processo di scrittura del lavoro, ci siamo posti quanto segue compiti:

1. considerare la biografia di Leonardo da Vinci;

2. analizzare il primo periodo della creatività;

3. studiare il periodo maturo di un grande artista;

4. determinare il fenomeno della maestria di Leonardo da Vinci.

1. La nascita del grande Leonardo.

Alla fine del Medioevo in Italia sorse una stella, illuminando tutto lo sviluppo successivo della civiltà europea. Pittore, ingegnere, meccanico, falegname, musicista, matematico, patologo, inventore: questo non è un elenco completo degli aspetti del genio universale. Archeologo, meteorologo, astronomo, architetto... Tutto questo è Leonardo da Vinci. Era chiamato stregone, servitore del diavolo, Faust italiano e spirito divino. Era in anticipo sui tempi di diversi secoli. Circondato da leggende nella vita grande Leonardo- un simbolo delle illimitate aspirazioni della mente umana.

Leonardo da Vinci passò da una corte reale all'altra durante la sua vita, come un gioiello di famiglia. Incompreso dai suoi contemporanei, era infinitamente solo. Il maestro "divino" viveva e soffriva come una normale persona terrena.

15 aprile" href="/text/category/15_aprelya/" rel="bookmark"> 15 aprile 1452 nella pittoresca cittadina toscana di Vinci. I suoi genitori erano il notaio Piero, 25 anni, e la sua amata, una contadina Katerina. Leonardo trascorse i primi anni della sua vita insieme a sua madre. Suo padre sposò presto una ragazza ricca e nobile, ma questo matrimonio si rivelò senza figli e Piero prese suo figlio di tre anni per allevarlo. sua madre, Leonardo cercò per tutta la vita di ricreare la sua immagine nei suoi capolavori. Nell'Italia di quel tempo, i figli illegittimi venivano trattati quasi come eredi legittimi. Molte persone influenti della città di Vinci presero parte al futuro destino di Leonardo. è difficile dire se qualcuno di loro sapesse che aveva a che fare con un futuro genio.Quando Leonardo aveva 13 anni, la sua matrigna morì di parto.Il padre si risposò e presto divenne vedovo.

Ha vissuto 78 anni, si è sposato quattro volte e ha avuto 12 figli. Piero aveva anche un fratello minore, Francesco. Mentre suo padre scompariva al lavoro, il ragazzo fu allevato da suo zio, filosofo per modo di pensare e fannullone per professione. Lo spirito di libertà, instillato in Leonardo fin dall'infanzia dal frivolo sognatore Francesco, potrebbe aver successivamente spinto l'artista ad abbandonare capolavori incompiuti e aspirare a nuove vette. Il padre ha cercato di presentare Leonardo professione di famiglia, ma inutilmente: il figlio non era interessato alle leggi della società.

C'è una leggenda sull'inizio del percorso di un grande artista. Era come se un contadino si fosse rivolto a padre Leonardo. Diede al notaio uno scudo rotondo di legno di fico e gli chiese di trovare un artista che potesse dipingerlo. Piero non cercò uno specialista e affidò il lavoro al figlio. Leonardo ha deciso di ritrarre qualcosa di "terribile". Portò nella sua stanza molti "modelli", serpenti e insetti bizzarri, e scrisse sullo scudo un fantastico drago. Il padre, sbalordito, mandò quindi Leonardo a studiare con il miglior pittore toscano, Andrea del Verrocchio. Così il giovane si ritrovò nel famoso laboratorio d'arte dell'epoca.

2. Primo periodo di creatività.

La prima opera datata di Leonardo (1473, Uffizi) è un piccolo schizzo di una valle fluviale vista da una gola; da un lato c'è un castello, dall'altro una collina boscosa. Questo schizzo, realizzato con rapidi tratti di penna, testimonia il costante interesse dell'artista per i fenomeni atmosferici, di cui in seguito scrisse ampiamente nei suoi appunti. Il paesaggio raffigurato da un punto di osservazione elevato che domina la pianura alluvionale era un espediente comune per l'arte fiorentina degli anni Sessanta del Quattrocento (sebbene servisse sempre solo come sfondo per i dipinti). Un disegno a matita d'argento di un antico guerriero di profilo mostra la piena maturità di Leonardo come disegnatore; unisce sapientemente linee deboli, flaccide e tese, linee elastiche e attenzione alle superfici via via modellate da luci e ombre, creando un'immagine viva e fremente.

Leonardo da Vinci non fu solo un grande pittore, scultore e architetto, ma anche un brillante scienziato che studiò matematica, meccanica, fisica, astronomia, geologia, botanica, anatomia e fisiologia dell'uomo e degli animali, perseguendo con coerenza il principio della ricerca sperimentale. Nei suoi manoscritti ci sono disegni di macchine volanti, un paracadute e un elicottero, nuovi progetti e macchine per tagliare viti, macchine da stampa, per la lavorazione del legno e altre macchine, disegni anatomici accurati, pensieri legati alla matematica, all'ottica, alla cosmologia (l'idea di l'omogeneità fisica dell'universo) e altre scienze.

Nel 1480 Leonardo riceveva già grandi ordini, ma nel 1482 si trasferì a Milano. In una lettera al sovrano di Milano, Lodovico Sforza, si presentò come ingegnere ed esperto militare, oltre che artista. Gli anni trascorsi a Milano furono pieni di attività diverse. Leonardo dipinse diversi dipinti e famoso affresco L'Ultima Cena, giunta a noi in forma fatiscente. Scrisse questa composizione sulla parete del refettorio del monastero milanese di Santa Maria delle Grazie. Cercando la massima espressività colorata nella pittura murale, fece esperimenti infruttuosi con vernici e terreno, che ne causarono un rapido danno. E poi rozzi restauri e... soldati di Bonaparte completarono l'opera. Dopo l'occupazione di Milano da parte dei francesi nel 1796, il refettorio fu trasformato in una stalla, i fumi dello sterco di cavallo ricoprirono il dipinto di una densa muffa, ed i soldati che entravano nella stalla si divertivano a lanciare mattoni in testa alle figure di Leonardo.

Il destino si è rivelato crudele con molte delle creazioni del grande maestro. Nel frattempo, quanto tempo, quanta arte ispirata e quanto amore ardente Leonardo ha investito nella creazione di questo capolavoro. Ma nonostante ciò, anche in uno stato fatiscente, " L'ultima Cena"fa un'impressione indelebile. Sul muro, come se lo superasse e trasportasse lo spettatore nel mondo dell'armonia e delle visioni maestose, si svolge l'antico dramma evangelico della fiducia ingannata. E questo dramma trova la sua risoluzione in un impulso generale che tende verso il principale persona che agisce- un marito dal volto triste, che accetta ciò che sta accadendo come inevitabile. Cristo aveva appena detto ai suoi discepoli: "Uno di voi mi tradirà". Il traditore siede con gli altri; gli antichi maestri raffiguravano Giuda seduto separatamente, ma Leonardo fece risaltare il suo cupo isolamento in modo molto più convincente, avvolgendo i suoi lineamenti con un'ombra. Cristo è sottomesso al suo destino, pieno di coscienza del sacrificio della sua impresa. La sua testa inclinata con gli occhi abbassati, il gesto delle sue mani sono infinitamente belli e maestosi. Un paesaggio incantevole si apre attraverso la finestra dietro la sua figura. Cristo è il centro di tutta la composizione, di tutto quel vortice di passioni che imperversano attorno. La sua tristezza e calma sono, per così dire, eterne, naturali - e in questo significato profondo dramma mostrato.

Il dipinto senza data dell'Annunciazione (metà anni Settanta del Quattrocento, Uffizi) fu attribuito a Leonardo solo nel XIX secolo; forse sarebbe più corretto considerarlo il risultato di una collaborazione tra Leonardo e Verrocchio. Ci sono diversi punti deboli in esso, ad esempio una riduzione prospettica troppo netta dell'edificio a sinistra o un rapporto di scala poco sviluppato tra la figura della Madre di Dio e il leggio. Per il resto, però, soprattutto nel modellato sottile e morbido, così come nell'interpretazione di un paesaggio nebbioso con una montagna incombente sullo sfondo, il quadro appartiene alla mano di Leonardo; questo può essere dedotto da uno studio del suo lavoro successivo. Resta aperta la questione se l'idea compositiva gli appartenga.

Leonardo disegnò pianta e vedute prospettiche dell'intera struttura, in cui sono delineate la distribuzione delle masse e la configurazione dello spazio interno. In questo periodo ottenne un teschio e ne fece una sezione trasversale, aprendo per la prima volta i seni del cranio. Le note attorno ai disegni indicano che era interessato principalmente alla natura e alla struttura del cervello. Naturalmente, questi disegni erano destinati a scopi puramente di ricerca, ma colpiscono per la loro bellezza e somiglianza con gli schizzi di progetti architettonici in quanto entrambi raffigurano partizioni che separano parti dello spazio interno. Oltre a tutto ciò non si risparmiava, tanto da ricavare dei lacci dalle corde in modo che fosse possibile seguire da un capo all'altro tutto il loro intreccio, che riempiva all'estremità tutto il cerchio. FINE. Uno di questi disegni, il più complesso e molto bello, si vede nell'incisione, e al centro vi sono le seguenti parole: Leonardus Vinci Academia.

Essendo impegnato in architettura, Leonardo da Vinci sviluppò varie versioni della città “ideale” e progetti del tempio a cupola centrale, che ebbero una grande influenza sull'architettura contemporanea dell'Italia. Dopo la caduta di Milano, la vita di Leonardo da Vinci fu trascorsa in continui viaggi (, 1507 - Firenze; 1500 - Mantova e Venezia; 1506 - Milano; - Roma; - Francia).

A Firenze lavorò al dipinto della Sala del Maggior Consiglio di Palazzo Vecchio “Battaglia di Anghiari” (non finito, noto da copie su cartone), che rappresenta le origini dell'Europa genere di battaglia nuovo tempo. Nel ritratto di "Monna Lisa" o "La Gioconda" (1503 circa, Louvre, Parigi), incarnava l'alto ideale della femminilità eterna e del fascino umano; elemento importante la composizione divenne un paesaggio cosmicamente vasto, che si scioglieva in una fredda foschia blu. Le ultime opere di Leonardo da Vinci comprendono progetti per il monumento al maresciallo Trivulzio (), l'immagine dell'altare “S. Anna con Maria e il Bambino Gesù” (vicino al Louvre, Parigi), che completa la ricerca di un maestro nel campo della prospettiva luce-aria e della costruzione piramidale armonica della composizione, e “Giovanni Battista” (vicino al Louvre, Parigi), dove l'ambiguità un po' zuccherosa dell'immagine indica un aumento dei momenti di crisi nel lavoro dell'artista. In una serie di disegni raffiguranti una catastrofe universale (il cosiddetto ciclo con il “Diluvio”, matita italiana, penna, vicino, Biblioteca Reale, Windsor), si combinano riflessioni sull'insignificanza dell'uomo di fronte al potere degli elementi con idee razionalistiche sulla natura ciclica dei processi naturali.

La fonte più importante per lo studio delle vedute di Leonardo da Vinci sono i suoi quaderni e manoscritti (circa 7mila fogli), estratti dei quali furono inseriti nel “Trattato della pittura”, compilato dopo la morte del maestro dal suo allievo F. Melzi e che ha avuto un enorme impatto sul pensiero teorico e sulla pratica artistica europea. Nella disputa tra le arti, Leonardo da Vinci diede il primo posto alla pittura, intendendola come linguaggio universale capace di incarnare tutte le diverse manifestazioni del principio razionale in natura. Come scienziato e ingegnere, arricchì quasi tutte le aree della scienza dell'epoca. Leonardo da Vinci, un eminente rappresentante della nuova scienza naturale basata sull'esperimento, prestò particolare attenzione alla meccanica, vedendola chiave maestra ai segreti dell'universo; le sue brillanti ipotesi costruttive erano molto più avanti rispetto all'epoca contemporanea (progetti di laminatoi, macchine, sottomarini, aerei).

Le osservazioni da lui raccolte sull'influenza dei materiali trasparenti e traslucidi sulla colorazione degli oggetti portarono alla creazione di principi scientificamente fondati della prospettiva aerea nell'arte dell'Alto Rinascimento.

Studiando il dispositivo dell'occhio, Leonardo da Vinci ha fatto le ipotesi giuste sulla natura della visione binoculare. Nei disegni anatomici gettò le basi dell'illustrazione scientifica moderna e studiò anche botanica e biologia. Instancabile scienziato sperimentale e artista geniale, Leonardo da Vinci divenne un simbolo universalmente riconosciuto del Rinascimento.

3. Periodo maturo e tardo dell'opera di Vinci.

Sebbene Leonardo si recasse a Milano nella speranza di intraprendere la carriera di ingegnere, la prima commissione che ricevette nel 1483 fu quella di realizzare parte della pala d'altare per la Cappella dell'Immacolata Concezione - Madonna nella Grotta (Louvre; attribuzione a Leonardo di una versione successiva dalla National Gallery di Londra contestata).

Maria inginocchiata guarda il Bambino Gesù e il piccolo Giovanni Battista, mentre l'angelo che indica Giovanni guarda lo spettatore. Le figure sono disposte a triangolo, in primo piano. Sembra che le figure siano separate dallo spettatore da una leggera foschia, il cosiddetto sfumato (contorni vaghi e sfocati, ombra morbida), che sta ormai diventando un tratto caratteristico della pittura di Leonardo. Dietro di loro, nella semioscurità della grotta, sono visibili stalattiti e stalagmiti e acque che scorrono lentamente avvolte nella nebbia. Il paesaggio sembra fantastico, ma va ricordata l'affermazione di Leonardo secondo cui la pittura è una scienza. Come si può vedere dai disegni, presentati contemporaneamente alla foto, si basò su attente osservazioni dei fenomeni geologici. Ciò vale anche per la raffigurazione delle piante: non solo si possono identificare con una determinata specie, ma si vede anche che Leonardo conosceva la proprietà delle piante di rivolgersi verso il sole.

A metà degli anni Ottanta del Quattrocento, Leonardo dipinse il dipinto della Dama con l'ermellino (Museo di Cracovia), che potrebbe essere un ritratto della favorita di Lodovico Sforza, Cecilia Gallerani.

I contorni della figura di una donna con un animale sono delineati da linee curve che si ripetono in tutta la composizione, e questo, combinato con colori tenui e tonalità delicate della pelle, crea l'impressione di perfetta grazia e bellezza. La bellezza della Dama con l'ermellino contrasta in modo sorprendente con i grotteschi schizzi di mostri in cui Leonardo esplorava i gradi estremi di anomalie nella struttura del viso.

A Milano Leonardo iniziò a effettuare registrazioni; intorno al 1490 si concentrò su due discipline: architettura e anatomia. Ha abbozzato diverse opzioni per la progettazione del tempio con cupola centrale (una croce con estremità uguali, la cui parte centrale è coperta da una cupola) - un tipo di struttura architettonica che Alberti aveva precedentemente raccomandato perché riflette uno dei gli antichi tipi di templi e si basa sulla forma più perfetta: il cerchio. Leonardo disegnò pianta e vedute prospettiche dell'intera struttura, in cui sono delineate la distribuzione delle masse e la configurazione dello spazio interno. In questo periodo ottenne un teschio e ne fece una sezione trasversale, aprendo per la prima volta i seni del cranio. Le note attorno ai disegni indicano che era interessato principalmente alla natura e alla struttura del cervello. Naturalmente, questi disegni erano destinati a scopi puramente di ricerca, ma colpiscono per la loro bellezza e somiglianza con gli schizzi di progetti architettonici in quanto entrambi raffigurano partizioni che separano parti dello spazio interno.

Vivendo a Milano, Leonardo Vinci lavorò costantemente al progetto di un enorme monumento equestre a Francesco Sforza, padre di Lodovico, che, una volta terminato, sarebbe stato collocato su un piedistallo di sei metri e fuso da 90 tonnellate di bronzo. Per uno scherzo del destino che ricordò l'interesse di Leonardo per gli affari militari, il bronzo destinato al monumento fu utilizzato per fondere cannoni e il suo modello in creta fu distrutto nel 1499 durante l'invasione francese.

Le riflessioni di Leonardo sullo spazio, sulla prospettiva lineare e sull'espressione delle varie emozioni nella pittura portarono alla realizzazione dell'affresco dell'Ultima Cena, dipinto con una tecnica sperimentale sulla parete di fondo del refettorio del monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano nel 1495 –1497.

Con l'aiuto di mezzi illusionistici, Leonardo espanse lo spazio reale della sala in un'area di spazio pittoresco, con un tavolo alto al quale siedono Cristo e gli apostoli. Ha descritto il momento in cui Cristo ha detto: "In verità vi dico che uno di voi mi tradirà" come un'esplosione psicologica. Cristo è il centro della composizione, attorno al quale si raccoglie una tempesta di emozioni. Tutti i mezzi sono utilizzati per avvicinare lo sguardo alla figura di Cristo: i colori principali delle vesti (rosso e blu), la sagoma che si staglia sullo sfondo della finestra. La figura di Giuda (quarto da destra di Cristo) è stata spostata dalla sua consueta collocazione all'esterno della tavola; la sua immagine, insieme al resto degli apostoli, esalta ulteriormente la drammaticità di quanto sta accadendo. I dodici apostoli sono divisi in quattro gruppi di tre e sono raffigurati mentre si inchinano a Cristo o si allontanano da lui. Poiché la disposizione di tredici persone su un lato del tavolo è alquanto innaturale, la loro giustapposizione diretta aumenta l'intensità emotiva, e la prospettiva che va in profondità (la stanza è raffigurata sotto forma di trapezio) crea l'effetto di spingere il figure nei confronti dello spettatore. Forse ispirandosi all'amico Luca Pacioli (c. 1445–1517), per il cui libro Sulla Divina Proporzione (1509) Leonardo Vinci realizzò diverse illustrazioni, costruì la composizione dell'affresco secondo un sistema di proporzioni simile ai rapporti musicali intervalli; questa idea costituì successivamente la base del lavoro dell'architetto Andrea Palladio.

Attività di Leonardo da Vinci nel primo decennio del XVI secolo. era tanto vario quanto in altri periodi della sua vita. Nonostante la sua passione per la matematica, ha continuato a dipingere. In questo periodo, il dipinto della Madonna col Bambino e S. Anna, e intorno al 1504 Leonardo iniziò a lavorare al suo famoso dipinto Monna Lisa, un ritratto della moglie di un mercante fiorentino. Questo ritratto (è al Louvre) è un ulteriore sviluppo del tipo apparso in precedenza in Leonardo: la modella è raffigurata all'altezza della vita, leggermente girata, il viso è rivolto verso lo spettatore, le mani giunte limitano la composizione dal basso .

Le mani piene di sentimento di Monna Lisa sono belle quanto il leggero sorriso sul suo viso e il paesaggio roccioso primordiale nella nebbiosa distanza. La Gioconda è conosciuta come l'immagine di una donna misteriosa, addirittura fatale, ma questa interpretazione appartiene XIX secolo. È più probabile che per Leonardo questo dipinto sia stato l'esercizio più difficile e riuscito nell'uso dello sfumato, e lo sfondo del dipinto è il risultato delle sue ricerche nel campo della geologia. Indipendentemente dal fatto che il soggetto fosse laico o religioso, il paesaggio, che espone le "ossa della terra", si ritrova costantemente nell'opera di Leonardo.

La Gioconda è stata creata in un'epoca in cui Leonardo Vinci era così assorbito dallo studio della struttura corpo femminile, anatomia e problemi legati alla gravidanza, che è quasi impossibile separare i suoi interessi artistici e scientifici. Durante questi anni, ha abbozzato un embrione umano nel grembo materno e ha creato l'ultima di numerose versioni del dipinto di Leda sulla trama. mito antico sulla nascita di Castore e Polluce dall'unione della ragazza mortale Leda e Zeus, che assunse la forma di un cigno. Leonardo era fidanzato anatomia comparata ed era interessato alle analogie tra tutte le forme organiche.

Installazioni militari e lavori pubblici. Di tutte le scienze, Leonardo era più interessato all'anatomia e agli affari militari. Per quasi tutti i suoi committenti realizzò progetti di strutture difensive, di cui avevano urgente bisogno, già dalla fine del XV secolo. il miglioramento dei cannoni rese obsolete le mura verticali vecchio stile. La protezione dei cannoni richiedeva muri inclinati, bastioni di terra e una varietà di dispositivi con cui si poteva effettuare con successo un fuoco incrociato difensivo. Leonardo realizzò molti progetti, tra cui un progetto innovativo per una fortezza con bassi cunicoli disposti in cerchi concentrici con feritoie. Come quasi tutti i suoi progetti in quest'area, non è stato realizzato.

Anche la più importante delle commissioni pubbliche di Leonardo fu legata alla guerra. Nel 1503, forse su insistenza di Niccolò Machiavelli, gli fu commissionato un affresco di circa 6x15 m raffigurante la Battaglia di Anghiari per la Sala del Maggior Consiglio nel Palazzo della Signoria a Firenze. Oltre a questo affresco doveva essere raffigurata la Battaglia di Kashin, commissionata da Michelangelo; entrambe le storie - vittorie eroiche Firenze. Questa commissione permise ai due artisti di continuare la tesa rivalità iniziata nel 1501.

Nessuno degli affreschi fu terminato, poiché entrambi gli artisti lasciarono presto Firenze, Leonardo di nuovo per Milano e Michelangelo per Roma; non si sono conservati i cartoni preparatori. Al centro della composizione di Leonardo (conosciuta dai suoi schizzi e dalle copie della parte centrale apparentemente completate a quel tempo) c'era un episodio con una battaglia per lo stendardo, dove i cavalieri combattono ferocemente con le spade e i soldati caduti giacciono sotto i piedi dei loro cavalli . A giudicare da altri schizzi, la composizione avrebbe dovuto consistere di tre parti, con al centro la battaglia per lo stendardo. Poiché non esistono prove certe, i dipinti sopravvissuti di Leonardo e frammenti dei suoi appunti suggeriscono che la battaglia sia stata raffigurata sullo sfondo di un paesaggio pianeggiante con una catena montuosa all'orizzonte.

Leonardo realizzò diversi schizzi per la Madonna col Bambino e S. Anna. Questa idea è nata per la prima volta a Firenze. Forse intorno al 1505 fu creato un cartone (Londra, National Gallery) e nel 1508 o poco dopo un dipinto ora al Louvre.

La Madonna siede sulle ginocchia di S. Anna e tende le mani al Cristo Bambino che tiene in braccio un agnello; forme libere e arrotondate di figure, delineate da linee morbide, formano un'unica composizione.

Giovanni Battista raffigura un uomo dal volto dolce e sorridente che emerge dalla semioscurità dello sfondo; si rivolge allo spettatore con una profezia sulla venuta di Cristo.

IN serie tardiva i disegni del Diluvio (Windsor, Biblioteca reale) raffigurano cataclismi, la potenza di tonnellate d'acqua, venti di uragano, rocce e alberi che si trasformano in schegge in un turbine di tempesta. Le note contengono molti passaggi sul Diluvio, alcuni dei quali sono poetici, altri sono spassionatamente descrittivi e altri ancora sono scientifici nel senso che trattano questioni come movimento vorticoso l'acqua nel vortice, la sua potenza e la sua traiettoria.

Per Leonardo arte e ricerca erano aspetti complementari. impegno costante osservare e registrare l'aspetto e organizzazione interna pace. Si può sicuramente sostenere che fu il primo tra gli scienziati i cui studi furono integrati dall'arte.

In Appendice sono presentati alcuni dei dipinti più famosi di Leonardo da Vinci.

4. Il fenomeno della maestria di Leonardo da Vinci.

Forse la proprietà più fenomenale di Leonardo da Vinci è la versatilità. L'onniscienza del suo genio fece sospettare ai suoi contemporanei il maestro della stregoneria, e portò i suoi discendenti all'idea che non sarebbe potuto esistere senza l'intervento di civiltà extraterrestri.

Leonardo è un maestro riconosciuto del paesaggio. Il mondo meraviglioso sulle sue tele era il frutto di una profonda conoscenza del mondo reale. Nel suo lavoro, il genio ha combinato dati scientifici provenienti da vari campi: fisica, astronomia, geodesia, botanica, medicina.

Leonardo, considerato il genio più versatile della storia dell'umanità, unì felicemente scienza e arte nel suo lavoro.

Non è difficile intuire che Leonardo abbia ampiamente utilizzato quando raffigurava persone e animali metodi scientifici. Il maestro era convinto che comprendendo il meccanismo del movimento del corpo e le forme della sua esistenza, si possa comprendere la sua essenza spirituale interiore. La perfezione delle figure sulle tele di Leonardo è il risultato di uno scrupoloso studio dell'anatomia. Aprendo i corpi dei morti, esaminò ogni organo. Era ugualmente interessato alla struttura delle ossa e alla struttura del cervello.

Umanista di prim'ordine, assisteva alle esecuzioni per osservare i volti dei criminali, distorti dal dolore e dalla paura. I risultati delle sue osservazioni su Leonardo sono contenuti in molti disegni anatomici. L'autore del leggendario sorriso della Gioconda era un grande conoscitore dei muscoli facciali associati al movimento delle labbra.

Quanto più l'era di Leonardo da Vinci si allontana dal passato, tanto più cresce la sua fama. Crescendo, il mondo si avvicina alla comprensione profezie brillanti. Il lavoro di Leonardo da Vinci ha aperto una qualitativamente nuova fase nella storia del paesaggio. IN Europa medievale l'immagine della natura non era così comune come, ad esempio, in Cina, dove il paesaggio sulla seta era ricco tradizione culturale. La natura in continua evoluzione in Cina era considerata l'incarnazione della legge mondiale, mentre in Europa le leggi dell'essere erano trasmesse allegoricamente nelle storie bibliche.

Nelle opere di Leonardo, il paesaggio appare come una parte importante non solo della composizione, ma anche dell'atmosfera spirituale dell'opera. Il paesaggio spettrale sullo sfondo della Gioconda enfatizza il suono mistico complessivo della tela. Nella rappresentazione della natura, Leonardo da Vinci risolse una serie di compiti rivoluzionari per l'epoca: prospettiva, volume e gioco di chiaroscuro. Ha portato nei paesaggi la spiritualità caratteristica delle sue Madonne. Sebbene la natura di Leonardo non sia mai diventata l'unica "trama" del dipinto, ha aperto la strada alla separazione del paesaggio in un genere indipendente.

I segreti della "Gioconda" non si limitano al modello segreto e al mistero del sorriso sfuggente. Alcune delle tecniche utilizzate dal maestro per creare questo capolavoro rimangono ancora oggi inesplorate. La tecnologia per creare un'immagine su un albero è incredibilmente complessa. Dopo il “primer” del pannello, Leonardo ha applicato lo sfondo, quindi ha iniziato a scrivere i dettagli strato dopo strato. I tratti di Leonardo erano così piccoli che né un microscopio né una radiografia possono rilevare i segni del pennello. Luce e ombra si intrecciano senza confini: dal cupo crepuscolo in primo piano alla nebbiosa distanza che fugge. Questo è il metodo sfumato. In termini di tecnica pittorica, la Gioconda è ancora considerata insuperabile.

I diari di Leonardo contengono non solo disegni, ma anche profondi riflessioni filosofiche. Dopo la morte del maestro, il suo allievo Francesco Melzi compilò un “Trattato della Pittura” a partire da vari frammenti di manoscritti. Questa compilazione visioni estetiche L'artista ha svolto un ruolo enorme nella teoria dell'arte. Leonardo si oppose al punto di vista generalmente accettato del suo tempo secondo cui la pittura è un'arte di natura puramente applicata. Nella “disputa delle arti” le sue simpatie erano tutte dalla parte della pittura, da lui intesa come linguaggio universale capace di esprimere la pienezza della vita. Pertanto, la pittura dovrebbe essere considerata non come un mestiere, non come un'arte, ma come una scienza. “La pittura è la filosofia dell’artista”, diceva Leonardo da Vinci.

Leonardo ha inventato molti meccanismi, tipi di armi e dispositivi mobili, anticipando la comparsa di un aereo, un elicottero, un sottomarino e un'auto. Sfortunatamente, la maggior parte delle idee di Leonardo non furono realizzate durante la vita del maestro. Il motivo principale era la carenza o la mancanza delle materie prime necessarie. “Se avessi il materiale giusto…” sospirò Leonardo. Poiché i manoscritti del maestro sono andati perduti per molto tempo, gli autori delle sue invenzioni sono persone completamente diverse. È vero, sono arrivati alle idee di Leonardo con un ritardo di secoli. Osservando i disegni, è facile vedere che molti meccanismi si basano sul principio della trasmissione a catena, quando gli ingranaggi si mettono in movimento l'un l'altro. Da questa scoperta c'è un passo verso l'idea della meccanizzazione lavoro manuale. Così, diversi secoli prima rivoluzione industriale Leonardo predisse la produzione di massa per l’umanità.

Nel 1485, dopo una terribile pestilenza a Milano, Leonardo propose alle autorità un progetto di città ideale con determinati parametri, disposizione e sistema fognario. Il duca di Milano, Lodovico Sforza, rifiutò il progetto. Passarono i secoli e le autorità di Londra riconobbero il piano di Leonardo come la base perfetta per l'ulteriore sviluppo della città. Nella Norvegia moderna è attivo un ponte progettato da Leonardo da Vinci. Prove di paracadute e deltaplani, realizzate secondo gli schizzi del maestro, hanno confermato che solo l'imperfezione dei materiali non gli permetteva di prendere il volo. Con l'avvento dell'aviazione, il sogno più caro del grande fiorentino divenne realtà.

All'aeroporto romano, che porta il nome di Leonardo da Vinci, è installata una gigantesca statua di uno scienziato con un modello di elicottero tra le mani. “Chi aspira alla stella non si volta”, scriveva il divino Leonardo.

CONCLUSIONE

Leonardo Da Vinci - pittore italiano, scultore, architetto, scienziato e ingegnere. Il fondatore della cultura artistica dell'Alto Rinascimento, Leonardo da Vinci si sviluppò come maestro, studiando a Firenze con A. del Verrocchio. I metodi di lavoro nella bottega del Verrocchio, dove la pratica artistica era abbinata a esperimenti tecnici, così come l'amicizia con l'astronomo P. Toscanelli, contribuirono all'emergere degli interessi scientifici del giovane da Vinci. Ovunque Leonardo rivolgesse i suoi pensieri, la sua mente e la sua audacia, mostrava così tanta divinità nelle sue creazioni che nessuno avrebbe mai potuto eguagliarlo nella capacità di portare alla perfezione la sua spontaneità, vivacità, gentilezza, attrattiva e fascino.

Leonardo fu un ottimo disegnatore. Nei suoi disegni ha cercato di comprendere le leggi del fenomeno rappresentato. Qui ci sono numerosi schizzi e disegni di macchine e dispositivi sconosciuti, alberi, fiori, singoli rami, acqua corrente o stagnante, nuvole e nuvole. I disegni manifestavano più pienamente la versatilità degli interessi e dei talenti di Leonardo. Artistico, scientifico e studi teorici Leonardo da Vinci, la sua personalità molto versatile ha avuto un enorme impatto sull'intero sviluppo della cultura europea.

Leonardo morì ad Amboise il 2 maggio 1519; i suoi dipinti a quel tempo erano sparsi principalmente in collezioni private, e gli appunti giacevano in varie collezioni quasi in completo oblio per molti altri secoli.

La perdita di Leonardo oltre misura rattristò tutti coloro che lo conoscevano, perché non c'era mai stata una persona che avrebbe reso così tanto onore all'arte della pittura. Questo è un maestro che ha vissuto veramente tutta la sua vita con grande beneficio per l'umanità.

Sì, tutto il suo lavoro è costituito da domande solide a cui è possibile rispondere per tutta la vita e che rimarranno per le generazioni successive.

ELENCO DELLA LETTERATURA USATA

2. Batkin da Vinci e caratteristiche del pensiero creativo rinascimentale. - M., 1990.

3. Beschastnov. - M.: Vlados, 2004. - 224 pag.,

4. Gastev da Vinci. - M., 1984.

6. arte. – M.: 2001.

7. Arti Ilyina. Arte dell'Europa occidentale. - M., "Scuola superiore" 1983.

8. Lazarev da Vinci. L.-M., 1952.

9.Leonardo da Vinci. Capolavori della grafica / Ya.Pudik. – M.: Eksmo, 2008.

10. Pittura - M.: Rosmen, 2004. - 127 p.

11., Leonardo da Vinci, 2a ed. - Charkov, 1900.

12. Taish J., Barr T. Leonardo da Vinci for Dummies = Da Vinci For Dummies. - M.: "Williams", 2006.

13., Arte Ershova - M.: Educazione, 2002.

APPLICAZIONE

Madonna Litta", 1491 circa

Dama con l'ermellino"

Ritratto di musicista" 1490

Monna Lisa (La Gioconda)

Madonna Benois" 1478

Ritratto di donna sconosciuta" 1490 circa

Madonna nelle rocce" 1511 ca

L'ultima Cena"
(frammento centrale)

Taish J., Barr T. Leonardo da Vinci for Dummies = Da Vinci For Dummies. - M.: "Williams", 2006.

Pittura - M.: Rosmen, 2004. - 127 p.

Arti Ilyin. Arte dell'Europa occidentale. - M., "Scuola superiore" 1983.

Batkin da Vinci e caratteristiche del pensiero creativo rinascimentale. - M., 1990.

Gastev da Vinci. - M., 1984.

Arte Ershova - M.: Educazione, 2002.

Lazarev da Vinci. L.-M., 1952.

Gastev da Vinci. - M., 1984.

Leonardo Da Vinci. Capolavori della grafica / Ya.Pudik. – M.: Eksmo, 2008.

Gol N. La mia prima enciclopedia. Il mondo attorno a noi. - M.: Astrel, 2007. - 143 pag.

Beschastnov. - M.: Vlados, 2004. - 224 p.,

Gol N. La mia prima enciclopedia. Il mondo attorno a noi. - M.: Astrel, 2007. - 143 pag.

"100 persone che hanno cambiato il corso della storia" Edizione settimanale Leonardo da Vinci. – Numero 1.

Leonardo da Vinci, 2a ed. - Charkov, 1900.

introduzione

Artista, scrittore, ingegnere e scienziato italiano dalle capacità eccezionali e versatili. Studiò presso la bottega fiorentina del VERROCCHIO. Una delle prime opere raffigura L'Annunciazione sullo sfondo di un paesaggio all'aperto. Il suo straordinario stile autoriale e i metodi innovativi di modellazione monocromatica "figuredo" e l'introduzione del colore possono essere visti nell'enorme dipinto incompiuto "L'Adorazione dei Magi" (1481). Attraverso questa preparazione ha sviluppato l'effetto "sfumato", che consiste in contorni leggermente sfumati ed è diventato un segno distintivo della scuola milanese. Dal 1483 lavorò a Milano per la famiglia Sforza, e la sua prima commissione fu Madonna sulle rocce, dove raffigurò le figure dei santi in una luce mistica contro un paesaggio fantastico. L'innovativa L'Ultima Cena in Santa Maria delle Grazie, situata a Milano, è una delle opere più significative dell'artista. La sua tecnica sperimentale di pittura ad olio su primer secco ha portato al fatto che il dipinto ha iniziato a deteriorarsi durante la sua vita. Intraprese i lavori preparatori e realizzò un enorme modello per il monumento equestre di Francesco Sforza, ma questo progetto non fu realizzato a causa dell'invasione francese di Milano nel 1499.

Leonardo tornò a Firenze e negli anni successivi dipinse, tra le altre opere, la Gioconda e diverse versioni della Madonna col Bambino e Sant'Anna. Leonardo trascorse i suoi ultimi anni inquieto: visse a Roma e Firenze, alla fine si trasferì in Francia sotto gli auspici di Francesco I. l'anno scorso Nella sua vita dipinse poco, ma si impegnò attivamente in altri ambiti di attività, dedicandosi a esperimenti scientifici e scrupolose osservazioni della natura. Un numero significativo dei suoi diari e disegni, alcuni dei quali sono conservati nella Biblioteca reale di Windsor, testimoniano la sua mente ricercatrice unica e la sua intelligenza eccezionale. I principali oggetti della ricerca sono stati:

Anatomia (Leonardo eseguì l'autopsia dei corpi e descrisse minuziosamente gli organi interni);

Botanica;

Il movimento dell'acqua, spesso con l'idea di controllare il flusso dei fiumi;

Veicoli militari e aerei che dimostrano ingegnosità ma sono per lo più altamente poco pratici;

Architettura.

L'artista progettò chiese a simmetria centrale (che potrebbero aver influenzato Bramante). Leonardo non era uno studioso di materie umanistiche e sembra che nutrisse scarso interesse per esse letteratura classica e cultura. Di conseguenza, non era un tipico umanista, ma durante la sua vita si guadagnò un'enorme reputazione e dimostrò in modo convincente che l'artista è un pensatore, non un artigiano.

Vita e arte

Leonardo da Vinci nacque nel villaggio di Anchiano vicino alla città di Vinci tra Firenze e Pisa. La data esatta della sua nascita è stata stabilita solo in tempi relativamente recenti sulla base di un documento rinvenuto presso l'Archivio di Stato di Firenze. Infatti, il diario del nonno di Leonardo, Antonio da Vinci, contiene la seguente annotazione: “Nel 1452, da Ser Piero, mio figlio, nacque mio nipote, il 15 aprile, sabato alle 3 del mattino. Ha ricevuto il nome Leonardo. Fu battezzato dal sacerdote Piero de Bartolomei da Vinci. Leonardo era il figlio illegittimo del notaio Piero da Vinci. Non si sa nulla di sua madre, Katerina. Si sa solo che poco dopo la sua nascita si sposò residente locale Antonio, soprannominato Akkat-tabriga.

Il giovane padre sposò Albiera Amadori nell'anno in cui nacque suo figlio. Leonardo trascorse gli anni della sua infanzia con la nonna Lucia e lo zio Francesco, vivendo a Vinci. Ser Piero si trasferì con la famiglia a Firenze intorno al 1464. Qui perse presto la moglie e si risposò.

Nel 1466, il quattordicenne Leonardo fu mandato a studiare con il famoso pittore e scultore fiorentino Andrea Verocchio (1436-1488). A Firenze si svilupparono i suoi interessi, si accumularono le sue prime conoscenze.

Un altro artista fiorentino, Antonio Pollaiolo (1429-1498), il cui studio era accanto a quello del Verrocchio, sezionava cadaveri per studiarne muscoli e articolazioni. Studiò diligentemente l'anatomia negli stessi anni, l'artista fiorentino Benozzo Gozzoli (1420 - c.1497).

In comunicazione con tali maestri-sperimentatori, osservatori, ricercatori, il giovane Leonardo è cresciuto e si è sviluppato. Alla fine di maggio del 1472 sulla lanterna di Santa Maria del Fiore furono installate una palla d'oro e una croce. La realizzazione di questo compito tecnico fu affidata al Verrocchio nel 1468, e il giovane Leonardo fu il testimone più vicino allo sviluppo del progetto. Nello stesso 1472 Leonardo si laureò al Verrocchio e fu iscritto alla bottega degli artisti fiorentini. I suoi interessi non si limitavano più alla pittura. Secondo Vasari "fu il primo che, da giovane, sollevò la questione di come utilizzare l'Arno per collegare Pisa e Firenze con un canale". Anche se l'indicazione che Leonardo avesse sollevato la questione di questo particolare canale già in gioventù non è corretta, è indiscutibile che fu Firenze a dare a Leonardo il primo impulso alla creatività tecnica. La sua invenzione delle macchine per filare e torcere la seta, per lavorare i tessuti, indica più che sicuramente Firenze - a quel tempo centro maggiore industria della seta e della lana. Tuttavia, le condizioni sociali non favorirono l'attività della tecnica leonardesca. Nel 1469, cioè all'incirca nello stesso periodo in cui la famiglia Piero da Vinci si trasferì a Firenze, salì al potere Lorenzo Medici, soprannominato il Magnifico.

Nel 1478 Leonardo ricevette la sua prima importante commissione: dipingere una pala d'altare nella cappella del municipio, Palazzo Vecchio. Il lavoro è andato lentamente - a quanto pare, e poi Leonardo, come in seguito, ha fatto esperimenti preparatori con i colori, ha realizzato numerosi schizzi. Di conseguenza, non fu mai completato e nel 1483 l'ordine fu trasferito a un'altra persona.

Nonostante i grandi eventi accaduti a Firenze nel 1478, Leonardo non interruppe il suo lavoro, ma al contrario dipinse due dei suoi famosi dipinti: la Madonna di Benois, situata all'Ermitage di San Pietroburgo, e il dipinto San Pietro. Girolamo.

Era sorprendente che, indipendentemente da come giudicassero l'importanza della pittura a Firenze, la situazione finanziaria di Leonardo e degli altri artisti rimanesse difficile. Si sa che per necessità dovette dipingere con oro e oltremare la torre dell'orologio di San Donato. Negli appunti di Leonardo ci sono versi rabbiosi diretti contro "trombettieri e narratori di opere altrui", spavaldi e pomposi, orgogliosi della loro educazione libresca. Si capisce perché gli occhi di Leonardo inventore, Leonardo tecnico della Firenze Medica, con il suo culto di Platone e la raffinata letteratura artificiale imitante modelli antichi, si rivolgessero a Milano.

Milano a quei tempi era una delle città più ricche d’Italia. Ufficialmente il giovane Gian Galeazzo Sforza era considerato il suo sovrano, infatti governava suo zio, Lodovico Sforza, detto Moro. Poeti, umanisti, scienziati accorsero alla sua corte, ma la natura dell'ambiente scientifico era alquanto diversa da quella di Firenze. Le scienze matematiche e naturali ebbero qui un grande peso, questo grazie alla vicinanza dell'Università di Pavia.

Intorno al 1482 Leonardo scrive a Lodovico Moro, offrendogli i suoi servizi come ingegnere. Nove punti della lettera di Leonardo sono dedicati alle invenzioni militari, che avrebbero dovuto interessare particolarmente ai governanti milanesi. Sempre nella lettera, Leonardo elencava dettagliatamente alcuni dei segreti dell'imbarcazione militare che possedeva, come la costruzione di ponti portatili leggeri ma molto robusti, la conoscenza della costruzione di varie armi di artiglieria, e molte altre sue conoscenze, che parlava dell'eccentricità della sua personalità.

Leonardo si trasferì così a Milano e iniziò il periodo milanese della sua vita (1483-1499), ricco di eventi creativi. Leonardo fu iscritto al Collegio degli Ingegneri del Duca. Si esibisce a Milano come ingegnere militare, architetto, ingegnere idraulico, scultore, pittore. Ma è caratteristico che nei documenti di questo periodo venga prima chiamato "ingegnere", e poi "artista".

Fin dai primi mesi della sua permanenza a Milano, Leonardo si confrontò con tutti i rami dell'equipaggiamento militare. I suoi appunti e i suoi disegni di questo periodo sono, per così dire, l'attuazione del programma da lui delineato in una lettera a Lodovico Moro: riequipaggiamento delle fortificazioni del Castello di Milano, dispositivi d'assedio, scale mobili, arieti, ecc. .

Nel 1487-1490. Leonardo partecipò al concorso per la realizzazione del vestibolo del Duomo di Milano, ma la sua candidatura fu respinta. Nel 1490 il concorso fu rinnovato, ma Leonardo poco prima prese il suo modello, promettendogli di restituirlo. Non lo ha restituito e non ha partecipato al nuovo concorso. I vincitori furono i costruttori della cattedrale Amedeo e Dolcebono, che completarono il vestibolo nel 1500.

Nonostante la mancanza di risultati pratici immediati, il progetto ha avuto Grande importanza V biografia creativa Leonardo. A questo periodo risalgono numerosi disegni, che mostrano con quanta tenacia Leonardo pensava ai problemi dei soffitti a cupola e varie forme le sue soluzioni architettoniche. I disegni mostrano che Leonardo, per così dire, ha sperimentato mentalmente, ha risolto nella sua mente varie possibili opzioni.

Il periodo milanese della vita di Leonardo comprende una serie di suoi appunti sulla meccanica strutturale - sulla teoria degli archi e delle volte. Leonardo sviluppa teoricamente e sperimentalmente domande sulla resistenza dei materiali, essendo sotto questo aspetto il predecessore di Galileo. Successivamente concepì trattati speciali sulle crepe nei muri e sui mezzi per prevenirle.

Molto spazio nell'opera di Leonardo da Vinci è stato occupato da progetti di ingegneria idraulica. Le condizioni politiche ed economiche erano tali che questi piani non furono realizzati durante la sua vita.

Proprio come a Firenze, Leonardo dovette dilapidare il suo ingegno tecnico in feste e imprese decorative e opulente. Qui tenne i festeggiamenti in onore delle nozze del nipote del Moro, Gian Galeazzo e della nipote del re napoletano, Isabella d'Aragona (1489), organizzò grandi gare di lancia per le nozze di Lodovico Moro con Beatrice d'Este, figlia del Duca di Ferrara (1491). A Milano Leonardo entrò in contatto con la scienza universitaria, con le tradizioni scientifiche aristoteliche, non in una forma medievale puramente scolastica, ma con tradizioni significativamente aggiornate sotto l'influenza delle nuove tendenze caratteristiche del Rinascimento. libro "Sul Riconoscere People", era molto vicino a Luca Pacioli, considerato il "padre della contabilità".

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci (15 aprile 1452 - 2 maggio 1519) è stato un famoso architetto, musicista, inventore, ingegnere, scultore e pittore geniale italiano del Rinascimento. È stato descritto come l'archetipo dell '"uomo del Rinascimento" e del genio universale. Leonardo è ampiamente conosciuto per i suoi dipinti unici come la Gioconda e l'Ultima Cena. È anche famoso per le sue numerose invenzioni. Inoltre, ha contribuito allo sviluppo dell'anatomia, dell'astronomia e della pianificazione urbana.

Nel Rinascimento c'erano molti brillanti scultori, artisti, musicisti, inventori. Leonardo da Vinci si distingue dal loro background. Ha creato strumenti musicali, possiede molte invenzioni ingegneristiche, ha scritto dipinti, sculture e molto altro.
Colpiscono anche i suoi dati esterni: alto, aspetto angelico e forza straordinaria. Incontra il genio di Leonardo da Vinci breve biografia descriverà i suoi principali successi.

Fatti dalla biografia
È nato vicino a Firenze nella piccola città di Vinci. Leonardo da Vinci era figlio illegittimo di un famoso e ricco notaio. Sua madre è una normale contadina. Poiché il padre non aveva altri figli, all'età di 4 anni portò con sé il piccolo Leonardo. Il ragazzo ha mostrato fin da subito una mente straordinaria e un carattere amichevole. gioventù e divenne rapidamente uno dei preferiti della famiglia.
Per comprendere come si è sviluppato il genio di Leonardo da Vinci, una breve biografia può essere presentata come segue:
All'età di 14 anni entra nella bottega del Verrocchio, dove studia disegno e scultura.
Nel 1480 si trasferì a Milano, dove fondò l'Accademia di Belle Arti.
Nel 1499 lascia Milano e inizia a spostarsi di città in città, dove costruisce strutture difensive. Nello stesso periodo inizia la sua famosa rivalità con Michelangelo.
Dal 1513 operò a Roma. Sotto Francesco I diventa il saggio di corte.
Leonardo morì nel 1519. Come credeva, nulla di ciò che aveva iniziato era stato portato a termine fino alla fine.

modo creativo
L'opera di Leonardo da Vinci, la cui breve biografia è stata delineata sopra, può essere suddivisa in tre fasi.
Primo periodo. Molte opere del grande pittore rimasero incompiute, come l'"Adorazione dei Magi" per il monastero di San Donato. Durante questo periodo furono dipinti i dipinti “Madonna Benois”, “Annunciazione”. Nonostante la sua giovane età, il pittore ha già dimostrato un'elevata abilità nei suoi dipinti.
periodo maturo La creatività di Leonardo procedette a Milano, dove progettò di intraprendere la carriera di ingegnere. Maggior parte pezzo popolare, scritta in questo periodo, fu L'Ultima Cena, nello stesso periodo iniziò a lavorare sulla Gioconda.
IN periodo tardivo creatività, sono stati realizzati il dipinto "Giovanni Battista" e una serie di disegni "Il diluvio".

Per Leonardo da Vinci la pittura è sempre stata complementare alla scienza, poiché cercava di catturare la realtà.

I dipinti più famosi di Leonardo

Annunciazione (1475-1480) - Uffizi, Firenze, Italia

Ginevra de Benci (~1475) - Galleria Nazionale d'Arte, Washington DC, USA.

Madonna Benois (1478-1480) - Museo dell'Ermitage, San Pietroburgo, Russia

Adorazione dei Magi (1481) - Uffizi, Firenze, Italia

Cecilia Gallerani con l'ermellino (1488-90) - Museo Czartoryski, Cracovia, Polonia

Musicista (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Milano, Italia

Madonna Litta, (1490-91) - Eremo, San Pietroburgo, Russia

La Belle Ferronière, (1495-1498) - Louvre, Parigi, Francia

L'Ultima Cena (1498) - Convento della Stazione Maria Delle Grazie, Milano, Italia

Madonna nella Grotta (1483-86) - Louvre, Parigi, Francia

Madonna nella Grotta o Vergine nella Grotta (1508) - National Gallery, Londra, Inghilterra

Leda e il cigno (1508) – Galleria Borghese, Roma, Italia

Monna Lisa o Monna Lisa - Museo del Louvre, Parigi, Francia

Madonna col Bambino e Sant'Anna (~1510) - Louvre, Parigi, Francia

Giovanni Battista (~1514) - Louvre, Parigi, Francia

Bacco, (1515) - Louvre, Parigi, Francia.

Madonna con un garofano

Anonimo XVII secolo (basato su un originale perduto) - Ritratto di Leonardo da Vinci

Sembrava conoscere le chiavi evolutive dei misteri della psiche umana. Quindi, uno dei segreti di Leonardo da Vinci era una speciale formula del sonno: dormiva 15 minuti ogni 4 ore, riducendo così il suo sonno quotidiano da 8 a 1,5 ore. Grazie a ciò, il genio ha immediatamente risparmiato il 75% del suo tempo di sonno, allungando di fatto la sua vita da 70 a 100 anni!

"Il quadro del pittore sarà poco perfetto se prende spunto dai quadri degli altri; se impara dagli oggetti della natura, allora produrrà un buon frutto..."

Pittore, scultore, architetto, ingegnere, scienziato, tutto questo è Leonardo da Vinci. Ovunque si rivolga una persona del genere, ogni sua azione è così divina che, lasciando dietro di sé tutte le altre persone, è qualcosa che ci è stato donato da Dio, e non acquisito dall'arte umana. Leonardo Da Vinci. Grandioso, misterioso, attraente. Così distante e così moderno. Come un arcobaleno, luminoso, mosaico, destino multicolore del maestro. La sua vita è piena di vagabondaggi, incontri con persone ed eventi straordinari. Quanto è stato scritto su di lui, quanto è stato pubblicato, ma non sarà mai abbastanza. Il mistero di Leonardo inizia con la sua nascita, nel 1452, il 15 aprile in una cittadina a ovest di Firenze. Era il figlio illegittimo di una donna di cui non si sa quasi nulla. Non sappiamo il suo cognome, né età, né aspetto, non sappiamo se fosse intelligente o stupida, se studiasse o meno. I biografi la chiamano una giovane contadina. Lascia che sia così. Si sa molto di più del padre di Leonardo, Piero da Vinci, ma non abbastanza. Fu notaio e proveniva da una famiglia stabilitasi a Vinci almeno nel XIII secolo. Leonardo è cresciuto nella casa di suo padre. La sua educazione evidentemente fu quella di un qualunque ragazzo di buona famiglia che vive in una piccola città: lettura, scrittura, inizio di matematica, latino. La sua calligrafia è sorprendente, scrive da destra a sinistra, le lettere sono invertite in modo che il testo sia più facile da leggere con uno specchio. In più anni dopo amava la botanica, la geologia, l'osservazione del volo degli uccelli, il gioco luce del sole e le ombre, il movimento dell'acqua. Tutto ciò testimonia la sua curiosità e anche il fatto che in gioventù trascorreva molto tempo all'aria aperta, passeggiando per i sobborghi del paese. Questi quartieri, che sono cambiati poco negli ultimi cinquecento anni, sono oggi quasi i più pittoreschi d'Italia. Il padre si accorse e, tenendo conto dell'alto volo del talento artistico del figlio, un bel giorno scelse alcuni dei suoi disegni, li portò ad Andrea Verrocchio, che era il suo grande amico, e lo esortò a dirgli se Leonardo avrebbe ottenuto qualche successo nel disegno. Colpito dalle enormi inclinazioni che vedeva nei disegni del novizio Leonardo, Andrea sostenne Ser Piero nella sua decisione di dedicarlo a questa materia e subito concordò con lui che Leonardo entrasse nel suo studio, cosa che Leonardo fece più che volentieri e iniziò a praticare non solo in un ambito, ma in tutti quelli in cui entra il disegno.

Quadro Madonna nella grotta. 1483-86

In natura tutto è pensato e organizzato con saggezza, ognuno dovrebbe farsi gli affari propri, e in questa saggezza sta la più alta giustizia della vita. Leonardo Da Vinci

Dipinto Monna Lisa (La Gioconda). 1503-04

Entro il 1514-1515 si riferisce alla creazione del capolavoro del grande maestro: il dipinto della Gioconda. Fino a poco tempo fa si pensava che questo ritratto fosse stato dipinto molto prima, a Firenze, intorno al 1503. Si credeva al racconto del Vasari, che scriveva: “Leonardo si impegnò a fare per Francesco del Gioconde un ritratto di Monna Lisa, sua moglie, e poi lavorandoci per quattro anni, la lasciò incompleta. Quest'opera ora è presso il re di Francia a Fontainebleau. A proposito, Leonardo ricorse al seguente trucco: poiché la Madonna era molto bella, mentre dipingeva un ritratto, tratteneva le persone che suonava la lira o cantava, e qui costantemente c'erano giullari che la tenevano allegra e allontanavano la malinconia che la pittura di solito conferisce ai ritratti.

Dove lo spirito non guida la mano dell'artista non c'è arte.

Quadro Madonna con fiore (Madonna Benois). 1478

Pensando che stavo imparando a vivere, ho imparato a morire.

Immagine Madonna Litta. 1490

Dipinto "Madonna con melagrana". 1469

Immagine Madonna. 1510

Immagine Dama con l'ermellino. 1483-90

Dipinto Ritratto di Ginevra de Benci. 1474-76

Immagine dell'Annunciazione. 1472-75

L'ultima Cena. 1498

Immagine di Giovanni Battista. 1513-16

Testa di donna. 1500?

"Uomo vitruviano" 1487

Vergine Maria con Bambino e Sant'Anna

Ritratto di un musicista

Il più grande scienziato del suo tempo, Leonardo da Vinci, arricchì quasi tutte le aree della conoscenza con osservazioni e congetture penetranti, ma quanto sarebbe sorpreso un genio se sapesse che molte delle sue invenzioni furono utilizzate anche 555 anni dopo la sua nascita. Stranamente, solo un'invenzione di Da Vinci ha ricevuto riconoscimento durante la sua vita: un lucchetto per una pistola caricata con una chiave. All'inizio questo meccanismo non era molto comune, ma verso la metà del XVI secolo aveva guadagnato popolarità tra i nobili, soprattutto nella cavalleria, il che influenzò anche il design dell'armatura: l'armatura di Massimiliano per sparare con le pistole cominciò a essere realizzata con guanti invece di muffole. Il bloccaggio della ruota della pistola, inventato da Leonardo da Vinci, era così perfetto che continuò ad essere trovato nel XIX secolo. Ma, come spesso accade, il riconoscimento dei geni arriva secoli dopo: molte delle sue invenzioni furono integrate e modernizzate, e ora vengono utilizzate nella vita di tutti i giorni. Ad esempio, Leonardo da Vinci creò un dispositivo in grado di comprimere l'aria e convogliarla attraverso i tubi. Questa invenzione ha una gamma molto ampia di applicazioni: dalle stufe per l'accensione alla ... ventilazione delle stanze... Fu educato in casa, suonò magistralmente la lira, fu il primo a spiegare perché il cielo è azzurro e la luna è così luminosa, fu ambidestro e affetto da dislessia, padroneggia diverse tecniche di disegno: matita italiana, matita argento, sanguigna, penna. Nel 1472 Leonardo fu accettato nella corporazione dei pittori - la corporazione di San Luca, ma rimase a vivere nella casa del Verrocchio. Aprì una propria bottega a Firenze tra il 1476 e il 1478. L'8 aprile 1476 Leonardo da Vinci fu accusato di essere un sadomaso mediante una denuncia e arrestato insieme a tre amici. A quel tempo a Firenze la sadomea era un reato, e la pena più alta era il rogo. A giudicare dai documenti dell'epoca, molti dubitavano della colpevolezza di Leonardo, né l'accusatore né i testimoni furono mai trovati. Il fatto che tra gli arrestati ci fosse il figlio di un nobile di Firenze probabilmente contribuì ad evitare una dura condanna: ci fu un processo, ma i colpevoli furono rilasciati dopo una leggera fustigazione. Nel 1482, dopo aver ricevuto un invito alla corte del sovrano di Milano, Lodovico Sforza, Leonardo da Vinci lasciò inaspettatamente Firenze. Lodovico Sforza era considerato il tiranno più odiato d'Italia, ma Leonardo decise che Sforza sarebbe stato per lui un mecenate migliore dei Medici, che governavano a Firenze e non amavano Leonardo. Inizialmente il duca lo prese come organizzatore delle feste di corte, per le quali Leonardo inventò non solo maschere e costumi, ma anche "miracoli" meccanici. Magnifiche feste contribuirono ad accrescere la gloria del duca Lodovico. Per uno stipendio inferiore a quello di un nano di corte, nel castello del Duca, Leonardo lavorò come ingegnere militare, ingegnere idraulico, pittore di corte e, successivamente, architetto e ingegnere. Allo stesso tempo, Leonardo "lavorava per se stesso", occupandosi contemporaneamente di diversi ambiti della scienza e della tecnologia, ma per la maggior parte del lavoro non veniva pagato, poiché Sforza non prestava alcuna attenzione alle sue invenzioni. Nel 1484-1485 morirono di peste circa 50mila abitanti di Milano. Leonardo da Vinci, che considerava la ragione di ciò il sovraffollamento della città e lo sporco che regnava nelle strade strette, suggerì al duca di costruire una nuova città. Secondo il progetto di Leonardo la città doveva essere composta da 10 quartieri di 30mila abitanti, ogni quartiere doveva avere un proprio sistema fognario, la larghezza delle strade più strette doveva essere pari all'altezza media di un cavallo (tra qualche secolo Consiglio di Stato Londra riconobbe come ideali le proporzioni proposte da Leonardo e diede l'ordine di seguirle nella progettazione delle nuove strade). Il progetto della città, come molte altre idee tecniche di Leonardo, fu rifiutato dal duca. Leonardo da Vinci fu incaricato di fondare un'accademia delle arti a Milano. Per l'insegnamento ha compilato trattati su pittura, luce, ombre, movimento, teoria e pratica, prospettiva, movimenti del corpo umano, proporzioni del corpo umano. A Milano nasce la Scuola Lombarda, composta dagli allievi di Leonardo. Nel 1495, su richiesta di Lodovico Sforza, Leonardo iniziò a dipingere la sua "Ultima Cena" sulla parete del refettorio del monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano. Il 22 luglio 1490 Leonardo stabilì nella sua casa il giovane Giacomo Caprotti (in seguito iniziò a chiamare il ragazzo Salai - "Demone"). Qualunque cosa abbia fatto il giovane, Leonardo gli ha perdonato tutto. I rapporti con Salai furono i più costanti nella vita di Leonardo da Vinci, che non aveva famiglia (non voleva né moglie né figli), e dopo la sua morte Salai ereditò molti dei dipinti di Leonardo.
Dopo la caduta di Lodovik Sforza, Leonardo da Vinci lasciò Milano. In diversi anni visse a Venezia (1499, 1500), Firenze (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantova (1500), Milano (1506, 1507-1513), Roma (1513-1516). Nel 1516 (1517) accettò l'invito di Francesco I e partì per Parigi. Leonardo da Vinci non amava dormire per molto tempo, era vegetariano. Secondo alcune testimonianze, Leonardo da Vinci era di bella corporatura, possedeva una grande forza fisica, aveva buone conoscenze nelle arti cavalleresche, nell'equitazione, nella danza, nella scherma. In matematica era attratto solo da ciò che si può vedere, quindi per lui consisteva principalmente nella geometria e nelle leggi delle proporzioni. Leonardo da Vinci cercò di determinare i coefficienti di attrito radente, studiò la resistenza dei materiali, si dedicò all'idraulica e alla modellistica. Le aree di interesse di Leonardo da Vinci erano l'acustica, l'anatomia, l'astronomia, l'aeronautica, la botanica, la geologia, l'idraulica, la cartografia, la matematica, la meccanica, l'ottica, la progettazione di armi, l'edilizia civile e militare e l'urbanistica. Leonardo da Vinci morì il 2 maggio 1519 al castello di Cloux vicino ad Amboise (Touraine, Francia).

Se ti è capitato di volare, d'ora in poi camminerai sulla terra, volgendo gli occhi al cielo, perché lì eri e ti sforzerai sempre di andarci.

Leonardo Da Vinci.

Leonardo da Vinci è un genio le cui invenzioni appartengono indivisamente al passato, al presente e al futuro dell'umanità. Ha vissuto in anticipo sui tempi, e se almeno una piccola parte di ciò che ha inventato avesse preso vita, allora la storia dell’Europa, e forse del mondo, sarebbe diversa: già nel XV secolo avremmo guidato automobili e attraversare i mari sui sottomarini. Leonardo da Vinci ha arricchito quasi tutte le aree della conoscenza con osservazioni e congetture penetranti. Ma quanto sarebbe sorpreso un genio se sapesse che molte delle sue invenzioni vengono utilizzate anche secoli dopo la sua nascita.

Presento alla vostra attenzione un paio di invenzioni di Leonardo da Vinci: Equipaggiamento militare, Aerei, Idraulica, Meccanismi vari.

Il sogno più ardito dell'inventore Leonardo, senza dubbio, era il volo dell'uomo. Uno dei primissimi (e più famosi) schizzi su questo argomento è un diagramma di un dispositivo che ai nostri tempi è considerato un prototipo di elicottero. Leonardo propose di realizzare un'elica del diametro di 5 metri con lino sottile imbevuto di amido. Doveva essere guidato da quattro persone che ruotavano le leve in cerchio. Gli esperti moderni sostengono che la forza muscolare di quattro persone non sarebbe sufficiente per sollevare questo dispositivo in aria (soprattutto perché anche se fosse sollevata, questa struttura inizierebbe a ruotare attorno al proprio asse), ma se, ad esempio, una potente molla fossero usati come "motore", un tale "elicottero" sarebbe in grado di volare, anche se corto.

Dopo un lungo e attento studio sul volo degli uccelli, iniziato durante il suo soggiorno a Milano, Leonardo progettò nel 1490, e forse costruì, il primo modello di aereo. Questo modello aveva ali come un pipistrello e con il suo aiuto, usando gli sforzi muscolari delle braccia e delle gambe, una persona doveva volare. Ora sappiamo che in tale formulazione il problema è irrisolvibile, perché l'energia muscolare di una persona non è sufficiente per il volo.

Il disegno del dispositivo si rivelò profetico, che lo stesso Leonardo descrisse così: "Se hai abbastanza tessuto di lino cucito a forma di piramide con una base di 12 iarde (circa 7 m 20 cm), allora puoi saltare da qualsiasi altezza senza alcun danno al tuo corpo".

La figura mostra un autorespiratore subacqueo con i dettagli delle valvole di aspirazione e scarico dell'aria.

Guanti palmati da nuoto Per accelerare il nuoto, lo scienziato ha sviluppato uno schema di guanti palmati, che alla fine si sono trasformati nelle famose pinne.

Muta. Il progetto dello scafandro di Leonardo era legato al problema di trovare una persona sott'acqua. La tuta era realizzata in pelle impermeabile. Doveva avere un grande taschino sul petto riempito d'aria per aumentarne il volume, il che rendeva più facile per il subacqueo raggiungere la superficie. Il subacqueo del Leonardo era dotato di un tubo respiratorio flessibile.

Salvagente Una delle cose più necessarie per insegnare a una persona a nuotare è un salvagente. Questa invenzione di Leonardo è rimasta praticamente invariata.

Sistema di camminata sull'acqua Il sistema di camminata sull'acqua di Leonardo comprendeva scarponi da bagno e bastoncini.

L'ottica era popolare ai tempi di Leonardo e aveva anche una connotazione filosofica. Qui ci sono diverse macchine per realizzare specchi e lenti. La seconda dall'alto serve per realizzare specchi concavi, la terza per lucidarli, la quarta per produrre specchi piani. La prima e l'ultima macchina permettono di molare specchi e lenti, rendendone la superficie liscia, convertendo contemporaneamente il moto rotatorio in alternato. Noto è anche il progetto (eseguito da Leonardo tra il 1513 e il 1516 durante il suo soggiorno a Roma) di un grande specchio parabolico a molte sfaccettature. È stato concepito per riscaldare le caldaie delle lavanderie concentrando l'energia solare.

È meglio restare immobili che stanchi di essere utili.

Leonardo Da Vinci.

Il Museo della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano è il più grande d'Europa. Leonardo da Vinci è famoso per aver creato l'immagine ideale di una persona e aver espresso l'ideale della bellezza femminile nel suo dipinto "Mona Lisa" dipinto nel 1503. Leonardo da Vinci, più spesso conosciuto solo come artista, fu un genio che fece numerose scoperte, sviluppò progetti innovativi e condusse ricerche nel campo delle scienze esatte e naturali, tra cui matematica e meccanica. Leonardo ha scritto a mano più di 7mila fogli nel processo di sviluppo dei suoi progetti.Leonardo da Vinci ha fatto scoperte e ipotesi in quasi tutte le aree della conoscenza, e i suoi appunti e schizzi sono considerati come fogli di un'enciclopedia filosofico-naturale. Divenne il fondatore di una nuova scienza naturale, che traeva conclusioni sulla base di esperimenti. La materia preferita di Leonardo era la meccanica, da lui definita "il paradiso delle scienze matematiche". Leonardo credeva che svelando le leggi della meccanica si potessero apprendere i segreti dell'universo. Dopo aver dedicato molto tempo allo studio del volo degli uccelli, divenne progettista e creatore di alcuni aerei e paracadute. Una volta nel Museo Leonardo da Vinci, ti immergerai in un mondo di interessanti scoperte che ti faranno pensare all'infinito e all'ingegnosità della mente umana.

Cosa non amava Leonardo! Incredibilmente, anche la cucina e la tavola rientravano tra i suoi interessi. A Milano per 13 anni fu organizzatore dei banchetti di corte. Leonardo ha inventato diversi dispositivi culinari che semplificano la vita ai cuochi. Si tratta di un dispositivo per tritare le noci, un'affettatrice per il pane, un cavatappi per mancini, nonché uno schiacciaaglio meccanico "Leonardo", che gli chef italiani utilizzano ancora oggi. Inoltre, ha inventato uno spiedo automatico per friggere la carne, allo spiedo era attaccata una specie di elica, che avrebbe dovuto ruotare sotto l'azione dei flussi d'aria calda che salivano dal fuoco. Un rotore era attaccato a una serie di azionamenti con una lunga fune, le forze venivano trasmesse allo spiedo mediante cinghie o raggi metallici. Più caldo era il forno, più velocemente ruotava lo spiedo, proteggendo la carne dalla combustione. Il piatto originale "di Leonardo" - carne a fette sottili in umido con verdure adagiate sopra - era molto apprezzato nelle feste di corte.
Leonardo da Vinci è un artista brillante, un meraviglioso sperimentatore e uno scienziato eccezionale che ha incarnato nel suo lavoro tutte le tendenze più progressiste del Rinascimento. Tutto in lui è sorprendente: la versatilità assolutamente straordinaria, la forza del pensiero, la curiosità scientifica, la mentalità pratica, l'ingegnosità tecnica, la ricchezza dell'immaginazione artistica e l'eccezionale abilità del pittore, disegnatore e scultore. Riflettendo nel suo lavoro gli aspetti più progressisti del Rinascimento, divenne quel grande artista veramente popolare, il cui significato storico ha superato di gran lunga i confini della sua epoca. Non guardava al passato, ma al futuro.

Una delle prime opere di Leonardo? la figura di un angelo nel dipinto del Verrocchio "Battesimo" (Firenze, Uffizi) ? si distingue tra i personaggi congelati dalla sottile spiritualità e testimonia la maturità del suo creatore.

Tra le opere giovanili di Leonardo c'è la Madonna con il fiore conservata all'Eremo (la cosiddetta Madonna Benois, 1478 circa), che si differenzia decisamente dalle numerose Madonne del XV secolo. Rifiutando il genere e i dettagli meticolosi inerenti alle opere dei maestri del primo Rinascimento, Leonardo approfondisce le caratteristiche e generalizza le forme. Le figure di una giovane madre e di un bambino, finemente modellate dalla luce laterale, riempiono quasi l'intero spazio dell'immagine. Naturali e plastici sono i movimenti delle figure, organicamente collegate tra loro. Si stagliano nettamente sullo sfondo scuro del muro. Il cielo azzurro e limpido che si apre attraverso la finestra collega le figure con la natura, con il vasto mondo dominato dall'uomo. Nella costruzione equilibrata della composizione si avverte uno schema interno. Ma non esclude il calore, il fascino ingenuo osservato nella vita (Appendice 1).

Nel 1480 Leonardo aveva già una propria bottega e riceveva ordini. Tuttavia, la sua passione per la scienza lo distraeva spesso dall'arte. Sono rimaste incompiute le grandi composizioni sull'altare "Adorazione dei Magi" (Firenze, Uffizi) e "San Girolamo" (Roma, Pinacoteca Vaticana). Nel primo, l'artista ha cercato di trasformare la complessa composizione monumentale dell'immagine dell'altare in un gruppo piramidale facilmente visibile, per trasmettere la profondità dei sentimenti umani. Nel secondo? a una rappresentazione veritiera di angoli complessi del corpo umano, dello spazio paesaggistico.

Non trovando una corretta valutazione del suo talento alla corte di Lorenzo Medici con il suo culto della squisita raffinatezza, Leonardo entrò al servizio del duca di Milano, Lodovico Moro. Il periodo milanese della creatività di Leonardo (1482-1499) si rivelò il più fruttuoso. Qui la versatilità del suo talento di scienziato, inventore e artista si è rivelata in tutta la sua forza.

Iniziò la sua attività con l'esecuzione di un monumento scultoreo? statua equestre del padre del duca Lodovico Moro Francesco Sforza. Un grande modello del monumento, lodato unanimemente dai contemporanei, perì durante la presa di Milano da parte dei francesi nel 1499. Ci sono solo disegni? contorno varie opzioni un monumento, un'immagine di un'impennata, piena di dinamica di un cavallo, poi un cavallo solennemente sporgente, che ricorda le soluzioni compositive di Donatello e Verrocchio. A quanto pare, quest'ultima opzione è stata tradotta in un modello della statua. Superava notevolmente le dimensioni dei monumenti di Gattamelata e Colleoni, il che diede ai contemporanei e allo stesso Leonardo un motivo per chiamare il monumento "il grande colosso". Quest'opera ci permette di considerare Leonardo uno dei più grandi scultori di quel tempo.

A noi non è giunto neanche uno progetto architettonico Leonardo. Eppure, i suoi disegni e progetti di edifici, idee per creare una città ideale parlano del suo dono di architetto eccezionale.

Il periodo milanese comprende dipinti stile maturo? "Madonna nella Grotta" e "L'Ultima Cena". "Madonna nella Grotta" (1483? 1494, Parigi, Louvre)? la prima composizione d'altare monumentale dell'Alto Rinascimento. I suoi personaggi Maria, Giovanni, Cristo e l'angelo hanno acquisito caratteristiche di grandezza, spiritualità poetica e pienezza di espressività della vita. Uniti da uno stato d'animo di premurosità e azione? piccolo Cristo benedice Giovanni? in un armonioso gruppo piramidale, come se il chiaroscuro fosse alimentato da una leggera foschia, i personaggi della leggenda evangelica sembrano essere l'incarnazione immagini ideali felicità pacifica.

Il più significativo dei dipinti monumentali di Leonardo ti trasporta nel mondo delle passioni vere e dei sentimenti drammatici? "L'Ultima Cena", eseguita nel 1495-1497 per il monastero di Santa Maria della Grazie a Milano. Partendo dalla tradizionale interpretazione dell'episodio evangelico, Leonardo dà una soluzione innovativa al tema, una composizione che rivela profondamente sentimenti umani ed esperienze. Riducendo al minimo la rappresentazione dell'ambiente del refettorio, riducendo deliberatamente le dimensioni del tavolo e spingendolo in primo piano, si concentra sul drammatico culmine dell'evento, sulle caratteristiche contrastanti di persone di temperamento diverso, sulla manifestazione di una complessa gamma di sentimenti , espresso sia nelle espressioni facciali che nei gesti, con cui gli apostoli rispondono alle parole di Cristo: "Uno di voi mi tradirà". Un deciso contrasto con gli apostoli sono le immagini del Cristo esteriormente calmo, ma tristemente pensieroso, che è al centro della composizione, e del traditore Giuda appoggiato al bordo del tavolo, il cui profilo ruvido e predatore è immerso nell'ombra. La confusione, enfatizzata dal gesto di una mano che stringe convulsamente una borsa, e un aspetto cupo lo distinguono dagli altri apostoli, sui cui volti illuminati si legge un'espressione di sorpresa, compassione, indignazione. Leonardo non separa la figura di Giuda dagli altri apostoli, come facevano i maestri del primo Rinascimento. Eppure l’aspetto ripugnante di Giuda rivela l’idea del tradimento in modo più netto e profondo. Tutti i dodici discepoli di Cristo si trovano in gruppi di tre, ai lati dell'insegnante. Alcuni di loro saltano in piedi emozionati dai loro posti, rivolgendosi a Cristo. L'artista subordina i vari movimenti interni degli apostoli a un ordine rigoroso. La composizione dell'affresco colpisce per la sua unità, integrità, è rigorosamente equilibrata, centrica nella costruzione. La monumentalizzazione delle immagini, la scala del dipinto contribuiscono a dare l'impressione del significato profondo dell'immagine, soggiogando tutto ampio spazio refettorio. Leonardo risolve ingegnosamente il problema della sintesi tra pittura e architettura. Avendo posizionato la tavola parallela alla parete, decorata da un affresco, ne conferma il piano. La riduzione prospettica delle pareti laterali raffigurata nell'affresco, per così dire, continua lo spazio reale del refettorio.

L'affresco è gravemente danneggiato. Gli esperimenti di Leonardo con nuovi materiali non resistettero alla prova del tempo, successive incisioni e restauri quasi nasconderono l'originale, che fu cancellato solo nel 1954. Ma le incisioni e i disegni preparatori sopravvissuti permettono di completare tutti i dettagli della composizione (Appendice 3).

Dopo la presa di Milano da parte delle truppe francesi, Leonardo lasciò la città. Iniziarono gli anni del vagabondaggio. Per ordine della Repubblica Fiorentina realizzò il cartone per l'affresco "Battaglia di Anghiari", che avrebbe dovuto decorare una delle pareti della Sala del Consiglio di Palazzo Vecchio (palazzo del governo cittadino). Durante la creazione di questo cartone, Leonardo entrò in competizione con il giovane Michelangelo, che eseguì la commissione per l'affresco "Battaglia di Kashin" per un'altra parete nella stessa stanza. Tuttavia, questi cartoni, che hanno ricevuto riconoscimento universale i contemporanei non sono arrivati ai nostri giorni. Solo vecchie copie e incisioni ci permettono di giudicare l'innovazione dei geni dell'Alto Rinascimento nel campo della pittura di battaglia.

Nella piena drammaticità e dinamica della composizione di Leonardo, l'episodio della battaglia per lo stendardo, viene dato il momento di massima tensione delle forze dei combattenti, crudele verità guerra. Allo stesso periodo appartiene la realizzazione del ritratto della Gioconda (La Gioconda, 1504 circa, Parigi, Louvre), una delle opere più famose della pittura mondiale. La profondità e il significato dell'immagine creata sono straordinari, in cui le caratteristiche dell'individuo si combinano con una grande generalizzazione. L'innovazione di Leonardo si è manifestata anche nello sviluppo pittura di ritratto Rinascimento (Appendice 2).

Plasticamente elaborata, chiusa nella silhouette, la maestosa figura di una giovane donna domina un paesaggio lontano, avvolto in una foschia bluastra, tra cui si snodano rocce e canali d'acqua. Il complesso paesaggio semi-fantastico si armonizza sottilmente con il carattere e l'intelletto della persona ritratta. Sembra che l'instabile mutevolezza della vita stessa si avverta nell'espressione del suo viso, ravvivato da un sorriso appena percettibile, nel suo sguardo pacato e fiducioso, penetrante. Il viso e le mani ben curate del patrizio sono dipinti con sorprendente cura e morbidezza. La foschia più sottile, come se si sciogliesse, del chiaroscuro (il cosiddetto sfumato), che avvolge la figura, ammorbidisce i contorni e le ombre; non c'è un solo tratto netto o un contorno angolare nell'immagine.

La sua arte, la ricerca scientifica e teorica, la sua stessa personalità hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo della cultura mondiale. I suoi manoscritti contengono innumerevoli appunti e disegni che testimoniano l'universalità del genio di Leonardo. Qui ci sono fiori e alberi accuratamente tracciati, schizzi di armi, macchine e dispositivi sconosciuti. Insieme alle immagini analiticamente accurate, ci sono disegni che si distinguono per la loro portata straordinaria, lirismo epico o sottile. Appassionato ammiratore della conoscenza sperimentale, Leonardo si è adoperato per la sua riflessione critica, per la ricerca di leggi generalizzate. "Esperienza? è l'unica fonte di conoscenza”,? ha detto l'artista. "Il libro della pittura" rivela le sue opinioni di teorico dell'arte realistica, per il quale la pittura è allo stesso tempo "una scienza e la figlia legittima della natura". Il trattato contiene le affermazioni di Leonardo sull'anatomia, sulla prospettiva, cerca schemi nella costruzione di un'armonica figura umana, scrive dell'interazione dei colori, dei riflessi. Tra i seguaci e gli allievi di Leonardo, però, non ce n'era uno che si avvicinasse al maestro in termini di talento; privati di una visione indipendente dell'arte, assimilarono solo esternamente il suo modo artistico.