La prima è stata un trionfo
La platea e i cinque ordini nella doratura del Teatro Bolshoi si alzano e gridano. Questo è il finale della tanto attesa prima sul palcoscenico storico dell'opera Manon Lescaut di Puccini. L'allestimento del regista teatrale Adolf Shapiro ha in gran parte riabilitato il rischioso progetto della direzione della BT, che nelle ultime due stagioni invitava maestri del teatro alle produzioni. Con dettagli dal principale teatro musicale del paese: l'editorialista di MK.
Non c'è un solo biglietto sul sito web del Bolshoi da molto tempo - dopotutto, Anna Netrebko canta la parte principale, e anche con il suo nuovo marito Yusif Eyvazov. Tuttavia, sulla strada per il palcoscenico storico, proprio all'angolo di Novaya, un uomo che, per il suo aspetto nella vita, è definito come l'hanyga più comune, mi chiede: "Hai bisogno dei biglietti?" - "E tu quanto??" - “Ce ne sono tre buoni” - “È davvero in platea?” - "I rivenditori hanno tutto," conferma ironicamente, con l'intenzione di portarmi da questi stessi rivenditori. Il tema della speculazione con i biglietti scarsi è di per sé interessante, ma non in termini di tempo: tra 20 minuti inizierà la prima, che Mosca aspettava da molto tempo. E questo non era nei piani del Big One, ma, ovviamente, ciò che piace a Dio accade nonostante tutto e nonostante tutto. Anche al Bolshoi.
Adolf Shapiro, un regista con una grande autorità mondiale, non ho paura di questa parola, è andato dalla prima donna a Vienna e dopo la prima mi ha detto che hanno trovato rapidamente un linguaggio comune e che la diva dell'opera è stata una compagna straordinaria in lavoro. E ho ricordato uno dei suoi primi ruoli al MALEGOT di Leningrado (ora Teatro Mikhailovsky) - Suzanne in Le nozze di Figaro: un'attrice poco conosciuta, magra, soprano purissima, incredibilmente artistica - che la distingueva dall'intero staff dell'opera. Devo dire che Netrebko di quel periodo della perestrojka non è praticamente cambiato, tranne che ha guadagnato peso, fisico. Non c'è niente da dire su quello mondiale: i teatri dell'opera stanno pazientemente dietro di esso in fila.
Ma ecco la terza chiamata, le scatole sono così piene che ci stanno dentro. Durante l'ouverture (diretta da Yader Binyamini), linee bianche scritte a mano corrono lungo la rigida tenda nera: “Dobbiamo dire oggi solo ciò che è appropriato oggi. Metti tutto il resto da parte e dillo al momento giusto”. Questa è una citazione dall'avvertimento dell'autore di Note di un nobile uomo, che apre il romanzo dell'abate Prevost "La storia del cavaliere di Grieux e Manon Lescaut" - da cui Giacomo Puccini ha tratto la sua opera in quattro atti con grande musica . Il pubblico dell'opera ben vestito leggerà letteralmente più di una volta in più di tre ore la storia della passione fatale della bella Manon e del suo fidanzato sul duro sipario nero. E questo testo per conto di quest'ultimo servirà da navigazione nel mare in tempesta degli eventi.
Ma poi il sipario nero si alza, rivelando la città, pulita come la prima neve. "OH!" - espira la sala, guardando il modello di case bianche, strette l'una all'altra sulle strade tortuose. Era come se un abile progettista di layout lo avesse appena ritagliato e fosse andato, diciamo, a fumare, lasciando enormi forbici, una matita, un compasso attorno ai bordi. Lo lasciò con una certa noncuranza, sollevandolo con un angolo di quarantacinque gradi rispetto alla parte anteriore. E ci vivono già persone vestite in modo vivace: punti rossi e verdi in maglioni e cappelli lavorati a maglia - solo una stazione sciistica, sopra la quale un pallone con passeggeri galleggia tre volte, aumentando le sue proporzioni tre volte. E quando diventerà a grandezza naturale, ne usciranno un gentiluomo ben vestito e una bellezza dai capelli neri con un maglione bianco, un cappello con un pompon e una bambola che le assomiglia uno a uno. Così l'artista Maria Tregubova, la più forte e brillante della generazione dei trentenni, comincia a stupire.
Insieme al regista Shapiro, costruisce il primo atto tutto sui toni del bianco, in cui il nero si insinuerà lentamente e impercettibilmente. Ma finora il trionfo del Bianco è il luminoso incontro della bella Manon con il povero studente de Grieux. La sua prima aria si conclude con le grida di "bravo!" dal pubblico, e così continuerà - quasi ogni aria o duetto è accompagnato da un lungo "bravy!".
Anna Netrebko e Vladimir Urin
C'è qualcosa: l'orchestra suona potente, non solo i coniugi Netrebko e Eyvazov cantano magnificamente, ma anche Alexander Naumenko, Elchin Azizov, Yulia Mazurova... Lo scenario è da applausi, soprattutto il secondo atto, che è la casa parigina di Manon - questo è un capolavoro di scenografia e decisione del regista. Inoltre, osservo quell'unione unica del regista e dell'artista, quando è difficile persino indovinare chi detta a chi: tutto è così naturale. Ecco come si risolve il secondo atto: sulla destra siede un'enorme Manon, probabilmente alta circa sette metri: si tratta di una bambola con un abito di seta nera con perline bianche al collo. Lì vicino, un po' in profondità, c'è un enorme specchio ovale che, tremando come se avesse freddo, riflette ciò che sta accadendo sul palco. E sul palco in un raggio di luce - la lussuosa Manon, letteralmente tutta allo sbando: la povertà per lei è una cattiva tesoriera, ma non c'è amore nel lusso. Un marito ricco fa del suo meglio per intrattenere la bellezza, fornendole tutti i tipi di intrattenimento sotto forma di comici che cantano e ballano, acrobati: niente piace al cuore di una bellezza incline al tradimento. Il tradimento avviene proprio ai piedi della bambola Netrebko, sulla plastica bianca come la neve di cui strisciano ragni neri, formiche e altri spiriti maligni fatti di plastica. Questi sono gioielli dai quali non può separarsi, pur desiderando il vero amore.
Questo miracolo di plastica ispira un piacere fatale, che muove anche le sue mani e i suoi occhi. La drammaturgia delle reazioni delle marionette è rigorosamente calcolata: chiude timidamente gli occhi all'abbraccio dei suoi amanti. Alla città bianca come la neve del loro primo amore, riflessa per un momento nello specchio, gira la testa e guarda con desiderio come al passato irrevocabile. E in preda al panico, muove le mani a caso quando, per ordine del marito, la polizia sequestra gli amanti e li getta in diverse prigioni.
Chi ha fatto un simile miracolo? All'estero? Si scopre che no: i nostri artigiani lo hanno fatto a San Pietroburgo e la bambola si è rivelata molto funzionale e smontabile, il che ti consente di cambiare rapidamente lo scenario.
Si può solo ammirare lo stile sottile del lavoro del regista e dell'artista, che è riuscito a rendere l'opera dinamicamente tesa. Il colore bianco e nero, scomposto dalla luce di Damir Ismagilov in molte sfumature, conferisce questa dinamica. Dalla luminosa trasparenza del bianco dei primi due atti al nero opaco e senza speranza degli ultimi due. La fantasia scenografica bianca viene assorbita con aggressività dall'ascetica oscurità. E anche nel gioco: dal bianco al nero. Sebbene la sfilata di personaggi del penitenziario - in modo eterogeneo e affascinante - si schianti inaspettatamente nella scala in bianco e nero nel terzo atto.
Nell'ultimo atto, i personaggi si ritrovano in una scena vuota: scene nere su uno sfondo bianco, e lui, come un fantasma di speranza, su cui i loro dialoghi sono scritti con inchiostro nero con grafia obliqua. Le linee sono inondate di lacrime invisibili, motivo per cui le lettere si fondono, le macchie scure da esse crescono, si uniscono lentamente in macchie, mentre Manon e de Grie piangono il loro ultimo amore sul proscenio: “È buio ... Sola .. . Non c'è nessuno in giro... Spaventoso..."e così via. Ripetuti "spaventosi" si fondono nel fango d'inchiostro.
Stando immobili in prima linea, i cantanti non rappresentano in alcun modo l'uscita. Il regista li ha privati di ogni supporto visibile: nessuna scenografia, nessun mimam. Solo musica e recitazione drammatica di Puccini. Ma cosa! Quanto è deliziosa in Anna Netrebko, quanto è sincera in Yusif Eyvazov! Il concetto di Shapiro è in assenza di qualsiasi concetto confuso, e questo ha un effetto incredibile. A prua, il Teatro Bolshoi non fa il bis, semplicemente urla: tutti e cinque i livelli si fondono in un unico grido con la platea e non lasciano andare gli artisti per molto tempo. A proposito, erano più di un centinaio a inchinarsi sul palco.
Le stelle dell'opera brillano a Mosca questo fine settimana, in ottobre vengono proiettate 20 brillanti anteprime di film da tutto il mondo e il mercato Usachevsky, aggiornato e più carino, ti invita a provare e acquistare prodotti freschi della fattoria e piatti fatti in casa.
Anna Netrebko e Yusif Eyvazov nell'opera Manon Lescaut. Foto: Damira Yusupova/Teatro Bolshoi
"Manon Lescaut" con Anna Netrebko
Diva canterà sabato 22 ottobre. Questa è la premiere più movimentata della stagione. Sul sito ufficiale non ci sono biglietti da molto tempo e presso i rivenditori il prezzo per lo spettacolo arriva a 112mila per posto in platea
I biglietti sono, ovviamente, l'intrigo principale della prossima premiere. Solo due settimane fa Anna Netrebko e Yusif Eyvazov hanno cantato a Barvikha. I biglietti più economici alla vigilia del concerto costavano 50mila, in platea più costosi - 90mila e 85mila rubli ciascuno, ma potevi acquistarli sul sito ufficiale della sala da concerto - basta pagare. Al Bolshoi, però, anche l'acquisto non è un problema: ci sono molti posti: c'è un palco per 33mila, un soppalco per 27mila e un balcone, il quarto livello, per 15mila rubli.
"Quando è stata aperta la vendita dei biglietti per il Teatro Bolshoi per Manon Lesko ed era chiaro che non c'erano più biglietti per le nostre date letteralmente in mezza giornata, la gente ha iniziato a scriverci su Instagram e Facebook da diverse parti della Russia, chi ha acquistato i biglietti aerei in anticipo, voleva volare, ma non ci sono più biglietti per queste date e costano soldi pazzeschi ai rivenditori ", ha detto Eyvazov in un'intervista esclusiva a Business FM. "Abbiamo chiesto al Teatro Bolshoi e il terzo spettacolo sarà proiettato e trasmesso in diretta sia sul canale Kultura che davanti al Teatro Bolshoi."(Intervista completa con Anna Netrebko e Yusif Eyvazov su).
Manon Lescaut di Puccini è il coronamento di Anna Netrebko: lei stessa ha scelto questo materiale per il suo debutto sullo storico palcoscenico del principale teatro del Paese. Una volta incontrarono Yusif Eyvazov durante le prove di questa particolare opera. La prima impressione è molto forte, in gran parte dovuta allo splendido scenario di Masha Tregubova. Si ha la sensazione che per i teatri di Mosca in questa stagione sia lei la star principale e la deputata: è stata un'artista all'ultima première di Sovremennik, la commedia Late Love (dove la scenografia di Tregubova è generalmente il vantaggio principale). Per Manon l'ha fatta sembrare una città di carta, disegnata per i giochi su uno smartphone: la gente cammina tra le case, di tanto in tanto si accendono le luci alle finestre, dai tubi esce fumo. Guardare tutto questo è un grande piacere, paragonabile al canto impeccabile di Netrebko. Prima dello spettacolo, ha detto che era spaventata dall'acustica del Bolshoi, ma tecnicamente ha eseguito tutto in modo impeccabile.
Se torniamo ai biglietti, l'eccitazione è abbastanza comprensibile: la diva non appare così spesso in Russia, la prossima volta la cantante potrà essere vista dal vivo solo in estate al Teatro Mariinsky. Per sabato ci sono abbastanza biglietti: i posti più economici sono 11mila ciascuno, i più cari, l'ottava fila della platea, 127,5mila. Ma è meglio prendere la 16a fila: si vede un po' peggio, ma costa 22mila in meno. Dettagli sul sito web.
Anna Netrebko e Yusif Eyvazov sul palco del Teatro Bolshoi. Foto di Erik Shahnazaryan
Il 23 ottobre 2016 il canale televisivo "Cultura" ha trasmesso una registrazione dell'opera di Puccini "Manon Lescaut" dal Teatro Bolshoi con la partecipazione di Anna Netrebko e Yusif Eyvazov. Ti invitiamo a guardare la versione completa di questo post.
L'opera "Manon Lescaut" è una delle migliori opere di Giacomo Puccini e di tutta la letteratura operistica mondiale. La base della trama era il romanzo dell'abate francese Antoine-Francois Prevost "La storia del cavaliere de Grie e Manon Lescaut", scritto nel 1731.
Il romanzo era molto popolare in Francia e un tempo provocò una raffica di discussioni controverse. Questa storia ha ispirato molti compositori, tra cui il famoso Jules Massenet, la cui opera Manon è ancora popolare oggi. Giacomo Puccini iniziò a creare la sua opera "Manon Lescaut" nel 1890, quando la "Manon" di Massenet era già in scena con discreto successo da diversi anni.
A quel tempo Puccini e il suo amico, il compositore Ruggero Leoncavallo, erano praticamente sconosciuti a nessuno. Leoncavallo realizzò le prime bozze del libretto per Puccini, ma ci vollero più di due anni e il lavoro di cinque scrittori - Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica e Giulio Ricordi - per soddisfare il compositore.
La prima dell'opera ebbe luogo a Torino il 1 febbraio 1893 e divenne il primo e indubbio trionfo del compositore 35enne. Dopo lo spettacolo divenne subito famoso e ricevette lo status di grande compositore del Paese e del mondo, fu poi addirittura nominato erede di Giuseppe Verdi.
Artisti:
Manon Lescaut- Anna Netrebko
Lesko, Sergente della Guardia Reale - Elchin Azizov
Cavaliere di Grieux - Yusif Eyvazov
Geronte di Ravoir - Alessandro Naumenko
Edmond / Lampionaio - Bogdan Volkov
Insegnante di danza - Marat Galì
Locandiere - Goderdzi Janelidze
Sergente - Valeri Gilmanov
Capitano della nave - Vladimir Komovich
Cantante - Julia Mazurov
Coro e Orchestra del Teatro Bolshoi
Conduttore Yader Binyamini
Solisti nell'orchestra:
Natalia Bereslavtseva (flauto), Sofia Belyaeva (oboe), Mikhail Tsinman (violino), Vladimir Yarovoy (viola), Boris Lifanovsky (violoncello), Boris Shaev (celesta).
Direttore teatrale - Adolf Shapiro
Scenografa - Maria Tregubova
Progettista illuminotecnico - Damir Ismagilov
Capo coro - Valery Borisov
Coreografa: Tatyana Baganova
Puccini. "Manon Lescaut"
Caratteri:
Manon Lescaut, quindicenne (soprano)
Lesko, suo fratello (baritono)
Cavalier de Grieux (tenore)
Geronte de Ravoire, contadino (basso)
Edmond, studente (tenore)
Insegnante di musica (tenore)
Musicista (mezzosoprano)
Lampionaio (tenore)
Capitano della nave (basso)
Parrucchiere (ruolo mimico)
Sergente d'artiglieria (basso)
Epoca d'azione: XVIII secolo.
Ubicazione: Amiens, Parigi, Le Havre, Louisiana.
Prima rappresentazione: Torino, Teatro Regio, 1 febbraio 1893.
Riepilogo
Io azione
Una piazza trafficata di fronte all'ufficio postale nella città francese di Amiens. Molte persone. Folle allegre di persone. Ci sono studenti ovunque: bevono, giocano d'azzardo, trascinano ragazze.
Ecco due amici: Edmond, completamente spensierato, popolare tra le donne (canta un madrigale sull'amore, sulla giovinezza; tutti lo prendono volentieri in braccio) e un altro giovane più serio di nome Des Grie, nobile, ma povero, che sta beffardamente interrogato, non è innamorato? Ma non ha ancora avuto storie d'amore e non era innamorato, il che provoca battute da parte di altri giovani.
La carrozza arriva tra poco. Ne escono tre personaggi importanti della nostra storia. Uno di loro è un vecchio aristocratico di nome Geronte, un altro è un giovane ufficiale dell'esercito Lescaut e il terzo partecipante alla nostra storia è la sorella di Lescaut, la bella Manon, l'eroina dell'opera. Ha solo quindici anni e sta andando in convento per diventare suora. Suo fratello è ancora piuttosto adolescente. Geronte, questo vecchio, progetta di rapire presto Manon. Dice qualcosa all'orecchio del locandiere: ordina a una carrozza di portare via in fretta Manon, che gli piaceva mentre veniva qui, quando viaggiavano insieme.
La bellezza di Manon, vista qui, fa una grande impressione su tutti, soprattutto su Des Grie, che è timido, ma si presenta comunque, le chiede il nome, si interessa ai suoi progetti e chiede un incontro segreto. Immediatamente divampò di amore appassionato per lei e ce lo informa nella meravigliosa aria “Donna non vidi mai” (“Davvero, è adorabile”).
Lo studente sbadato Edmond ascoltò la conversazione di Geronte sul suo piano per portare via Manon. Informa Des Grieux dei preparativi con la ciurma iniziati da Geronte, e accade che quando Manon si reca ad un incontro concordato con Des Grieux (“Vedete? Io sono fedele” - “Ho promesso di venire da te”), il giovane la porta via velocemente, approfittando della ciurma ordinata da Geront prima che ne venga a conoscenza.
Lesko (ubriaco e portato via dal gioco delle carte, invece di proteggere la sorella) se la prende con calma. Dice a Geronte che Des Grieux non potrà mai portare Manon, che ama ogni sorta di piaceri, a Parigi, e che verrà il momento in cui lei si stancherà di lui. Questa osservazione cinica conclude il primo atto dell'opera.
II atto
Come Lescaut aveva previsto, Manon non avrebbe potuto sopportare una lunga vita con Des Grieux. È troppo povero per lei, e ora il vecchio Geronte s'è impossessato di lei; la circondava di lusso.
Nel frattempo Des Grieux (guidato da Lescaut) cercava di fare soldi giocando a carte. All'alzarsi del sipario, troviamo Manon nel suo boudoir; porta su di sé la bellezza; le cameriere l'aiutano. Manon va da suo fratello; ammira il lusso in cui vive adesso ("Sei splendida e lucente!" - "Vivi così riccamente"). Ma lei dice che è stanca di tutto questo e ha nostalgia di Des Grie ("In quelle trine morbide" - "Ah, in questo splendore del lusso").
Mentre parlano, un gruppo di cantanti esegue un madrigale, composto appositamente per Manon dal vecchio Geront ("Sulla vetta tu del monte" - "Più luminoso delle stelle in un bell'occhio"). Poco dopo arriva lo stesso Geront con gli amici e un insegnante di danza per Manon. Durante la lezione tutti esprimono la loro ammirazione e Manon canta in modo affascinante la melodia del minuetto.
Alla fine tutti si disperdono. Appare un imbarazzato Des Grieux. Gli innamorati si scambiano reciproci rimproveri e si giurano ardentemente amore eterno ("Nell'occhio tuo profondo" - "Sono uno sguardo pieno di carezza"). Al culmine, Geronte ritorna inaspettatamente; lui è testimone di questa scena d'amore.
All'inizio è arrogante e ironicamente amabile. Ma poi Manon commette un errore: gli spiega senza mezzi termini perché preferisce Des Grieux a lui, e lo indica allo specchio in modo che guardi il suo volto rugoso. Il vecchio libertino ribolle di odio per Manon, se ne va amareggiato, borbottando minacce contro di lei.
I giovani innamorati decidono di scappare insieme. In questo momento appare Lesko senza fiato; li avverte che Geronte ha accusato Manon di sfrenatezza, che sta per essere arrestata e che devono fuggire immediatamente. Ma Manon armeggia troppo a lungo con i suoi gioielli e, prima che possano uscire di casa, Geronte ritorna con le guardie. Il destino di Manon è quello di andare in esilio e, nonostante le disperate suppliche di Des Grieux, viene portata via per essere presa in custodia.
III atto
Prima dell'inizio di questa azione, suona un intermezzo breve ma molto espressivo ("Prigione. La strada per Le Havre"). Il libretto qui contiene versi del romanzo di Prévost, che dicono che Des Grieux decise di seguire Manon ovunque fosse mandata.
Quando si alza il sipario si apre la vista della piazza, di un'alba precoce. Manon è in prigione. Qui, sulla piazza, vennero Lescaut e Des Grieux. Il fratello Manon dice che se verranno dati dei soldi alle guardie, potrà organizzare una conversazione con Manon e che lei sarà presto libera.
Questa scena si svolge nella baia di Le Havre, dove in rada c'è una nave, sulla quale Manon e altre donne cadute come lei verranno mandate in esilio. Manon appare fuori dalla finestra della sua prigione, e c'è una breve scena d'amore appassionato (“Tu… amore?” – “Tu… tesoro, mi salvi ancora!”).
Ma i piani di Lesko, come al solito, falliscono. Ha assunto diverse persone per riconquistarla dalle guardie. Ma il rumore proveniente da dietro il palco testimonia il fallimento di questa operazione. E ora il sergente legge l'elenco delle donne destinate all'esilio e che ora devono imbarcarsi sulla nave. Mentre ciò accade, la folla sulla riva commenta quanto sta accadendo (“Rosetta! Eh! Che aria!” - “Rosetta! - Guarda che orgoglio!”). Manon è tra questi sfortunati, e Des Grieux, disperato, prega il capitano della nave di lasciarlo salpare con loro - come servitore o altro - finché potrà stare con la sua amata.
Il capitano è commosso dalle suppliche di questo giovane aristocratico e gli permette di salpare con loro. Des Grieux corre su per la scala tra le braccia di Manon. Questo completa l'azione.
IV atto
I librettisti di Puccini collocano l'ultimo atto dell'opera in un luogo piuttosto strano. La descrivono nei seguenti termini: "Una landa sterminata sui confini del territorio della Nuova Orleans". In breve: un luogo deserto a New Orleans (Stati Uniti d'America). Ma se ricordiamo che questa storia ebbe luogo nel XVIII secolo con l'allora divisione territoriale dell'America, allora questa indicazione potrebbe riferirsi al vasto spazio tra il Mississippi e Rocky Mount. In ogni caso, la geografia di questa azione è piuttosto vaga.
Manon e Des Grieux arrivarono in America e si persero in qualche luogo deserto. Si muovono lentamente lungo la strada. Des Grieux cerca in tutti i modi di alleviare le sofferenze di Manon ("Tutta su me ti posa" - "Ti sosterrò"). È chiaro che è gravemente malata e non può andare avanti. Esausta, crolla. Manon convince Des Grieux a lasciarla e ad andare a cercare aiuto. Lo fa e lei canta la sua aria disperata, "Tutto dunque e finito" ("È tutto finito adesso").
Quando Des Grieux ritorna, senza trovare aiuto, vede Manon morire. La prende tra le braccia e cantano teneramente il loro amore. Le forze la abbandonano completamente e con un ultimo sforzo chiede perdono a Des Grie e muore ("Io t'amo tanto" - "Ah, ti adoro").
sito web. Libretto d'opera - Henry W. Simon (tradotto da A. Maykapar), dal sito Belcanto.Ru
Si tratta di un evento atteso da tempo. A causa dell'apparizione di Anna Netrebko, l'eccitazione per la prima è salita alle stelle. Il prezzo del biglietto degli speculatori ha raggiunto i 150mila rubli. E nel teatro stesso erano più preoccupati che mai. Ma tutto il lavoro si interrompeva quando, durante le pause delle prove, Anna parlava con colleghi e amici nell'atrio del teatro. E nel buffet di servizio, dove si passa attraverso l'atrio, il cibo scarseggiava e non avevano il tempo di far bollire l'acqua per tè e caffè, poiché quasi tutti i dipendenti accorsero lì per avere almeno un occhio sulla diva dell'opera, e se sei stato fortunato, scatta una foto con lei: Anna si è comportata a teatro in modo semplice e amichevole ...
Essere all’altezza di un livello così straordinario di aspettative entusiaste è un compito incredibilmente difficile. Ma non per Anna Netrebko. Dal momento in cui appare sul palco, tutto ciò che accade intorno non ha importanza. La sua naturalezza, la bellezza fenomenale e la sensualità della sua voce sono assolutamente magnetiche. Manon lascia la sua amata per il bene di un ricco mecenate: questo è un tradimento. Manon si rende conto che il denaro non è la stessa cosa della felicità e ritorna dalla sua amata: questo è il perdono. Lui va in esilio dopo di lei: questo è amore. E nel caso in cui Manon sia Anna Netrebko, non si tratta solo di uno spettacolo basato sulla storia d'amore del XVIII secolo, descritta nel romanzo dell'abate Prevost, che ha ispirato non solo l'italiano Puccini, ma anche il francese Massenet a creare l'opera musica lirica. Questa è un'opera d'arte unica che trasforma l'anima di tutti coloro che sono nella sala.
La presenza di tutti gli altri sul palco accanto a un talento del genere sembra una formalità. Sebbene ci siano opere di alta qualità tra i solisti (Lesko - Elchin Azizov, Insegnante di danza - Marat Gali, Cantante - Yulia Mazurova). L'unico che vive in scena sull'onda della sua Manon è lei de Grieux - Yusif Eyvazov. Forse perché quest'opera fu l'inizio della loro personale storia romantica con Anna. Si sono incontrati nel febbraio 2014 durante una produzione di Manon Lescaut a Roma. Questa è stata la prima collaborazione. E nel dicembre dello scorso anno sono diventati marito e moglie. E ciascuna delle loro arie e ogni duetto erano pieni di sincera passione.
E solo quando entri nel secondo cast (Manon Lescaut - la spagnola Ainoa Arteta, Chevalier de Grie - l'italiano Riccardo Massi) della prima serie, ritorni alla modesta realtà del Teatro Bolshoi. Non esiste un vero rapporto tra loro, ma c'è molta falsità musicale: note pizzicate e disaccordi con l'orchestra. L'orchestra sotto la direzione del giovane italiano Yader Binyamini suona ruvida, forte e impassibile.
La produzione diretta da Adolf Shapiro e dall'artista Maria Tregubova sembra altrettanto insensibile. È una raccolta di citazioni da vari spettacoli, film e capolavori della pittura. Lo spettacolo risulta sordo alla musica di Puccini. In questa performance, Manon è una ninfetta, che prima gioca con le bambole e poi si trasforma in un'enorme bambolina mostruosa, che occupa un terzo del palco.
Ma dopo l'intervallo, il regista, come un bambino, dimentica il noioso giocattolo, si dimentica delle sue "bambole" e trasforma il finale dello spettacolo in un concerto.
E la domanda principale è una sola: Anna Netrebko tornerà al Teatro Bolshoi per la sua Manon? O, forse, per il bene di Liza in La dama di picche, la cui prima sul palco del Bolshoi diretto da Rimas Tuminas è prevista tra una stagione.
Se parliamo delle prime d'opera di questa stagione, è ovvio che rimarranno senza entusiasmo da parte del pubblico. Non stiamo parlando di nomi fantasiosi. La prossima première è prevista per novembre: l'opera di Britten, raramente rappresentata, "Billy Budd". Questa è una collaborazione con l'Opera Nazionale Inglese. Un'altra rara première è l'opera L'idiota di Mieczysław Weinberg, basata sull'omonimo romanzo di Dostoevskij. Verrà presentato il 12 febbraio. La stagione si concluderà con la prima di La fanciulla di neve di Rimsky-Korsakov a giugno. Inoltre, il Viaggio di Rossini a Reims sarà eseguito in concerto da artisti del Programma dell'Opera Giovanile, uno dei progetti di maggior successo del Bolshoi.
L'unica rappresentazione di questa stagione che dovrebbe interessare il pubblico è il Don Carlos di Verdi, quando Khibla Gerzmava, Ildar Abdrazakov e Dmitri Hvorostovsky faranno il loro debutto al Bolshoi in due rappresentazioni di dicembre.
Sembra che il Teatro Bolshoi abbia comunque deciso di invitare star di prima grandezza, il che, ovviamente, aumenterà l'interesse di un pubblico illuminato, e non solo di turisti, amanti di selfie e buffet. Ma solo se i super cantanti diventeranno ospiti fissi del Teatro Bolshoi. Anna Netrebko ha fissato l'asticella più in alto possibile.
Maria Babalova -
soprattutto per il nuovo
Il 16 ottobre verrà presentata per la prima volta al Teatro Bolshoi l'opera Manon Lescaut di Giacomo Puccini. I ruoli principali saranno interpretati da Anna Netrebko (Manon) e suo marito Yusif Eyvazov (Chevalier René de Grieux). I biglietti sono esauriti molto tempo fa. E come dice il direttore del Teatro Bolshoi Vladimir Urin, non risponde al telefono da diversi giorni, poiché non potrà dare il pass gratuito nemmeno ai suoi conoscenti.
"Manon Lescaut" è un evento speciale per gli amanti della musica. Il progetto non era nei piani del Bolshoi. Un anno fa la direzione del teatro ha avviato trattative con la star dell'opera mondiale Anna Netrebko. Le è stata offerta qualsiasi produzione sul palcoscenico storico del Bolshoi. Prima ha scelto Manon Lescaut. Alla vigilia della prima, si è tenuta una conferenza stampa al Teatro Bolshoi.
"È un onore per me esibirmi sul palco del Teatro Bolshoi: non sono mai stata qui prima", ha sbalordito Anna il pubblico. - Manon Lescaut è una delle mie opere preferite. È drammatico, parla d'amore e lo interpreto con grande felicità e gioia.
Per me lavorare con Anna non è solo un piacere, ma anche uno studio”, ha detto Eyvazov. - Anche se a casa non mi canta.
Si è scoperto che non solo Eyvazov studia con Anna.
"Imparo molto da Anna e Yusif, ammiro la pazienza con cui affrontano il loro lavoro", afferma il direttore Yader Binyamini, invitato appositamente dall'Italia. - Nonostante siano maestri di altissimo livello, molto spesso mi chiedono consigli e alcune raccomandazioni. Abbiamo lavorato in un clima di rispetto reciproco.
L'opera "Manon Lesko" è stata messa in scena dal direttore del Teatro drammatico Adolf Shapiro. Il suo curriculum include esibizioni al Chekhov Moscow Art Theatre, Snuffbox, Mayakovsky Theatre, RAMT, ecc. È richiesto anche all'estero. Lavorare sul palcoscenico dell'opera per lui è una sorta di scoperta. E una star di livello mondiale al lavoro è solo uno studente.
Lavoro molto all'estero, da Shanghai a San Paolo, e per me non ci sono differenze tra artisti nostri o stranieri, così come non c'è differenza - Smoktunovsky, Netrebko o uno studente, - ha ammesso Adolf Shapiro a Izvestia. - Se mi adatto a loro, di me non rimarrà più nulla. Per quanto riguarda il lavoro con Anna, sono ispirato dal modo in cui canta. Lei è una grande artista. Il fatto stesso che un tale artista sia sul palco diventa arte. Anche se non è andata lì e ha fatto la cosa sbagliata. Mi interessa la sua plasticità, reazione, natura.
A differenza del cantante, il regista ha visitato più volte il Teatro Bolshoi. Secondo Adolf Yakovlevich, nella sua giovinezza, da studente, guardava le danze polovtsiane di Borodin dal terzo livello. E ora viene al Bolshoi per lavorare come a casa. Dato che è qui giorno e notte da più di un mese.
È difficile realizzare una buona produzione, ma grazie ad Adolf Shapiro è stato un piacere lavorare sullo spettacolo, - dice Anna Netrebko. - Se non mi piace l'approccio del regista e la sua visione del ruolo, me ne vado.
Non è successo qui. Anna, insieme a Yusif, è volata a Mosca pochi giorni fa. E quando è apparsa per la prima volta sul palco del teatro, è rimasta letteralmente scioccata.
L'acustica sul palco del Bolshoi è molto difficile per i cantanti. A causa dello scenario massiccio e dell'ampio spazio, il suono non ritorna all'esecutore. Devi lavorare due volte. Nei primi giorni di prove ho avuto un vero shock. Bene, poi in qualche modo mi sono abituato.
Il finale dell'opera è tragico.
Ci sono cantanti che amano morire sul palco, lo vivono, - dice Netrebko. - Non mi piace, ma quando necessario entro in questo stato. Mi costa molto, perché provo davvero stress. Poi colpisce il mio corpo. Bene, cosa posso fare, ho scelto una professione del genere.
Come scherza Anna, dopo aver suonato uno spettacolo il 22 ottobre, lei e suo marito celebreranno la loro esibizione al Bolshoi in grande stile. E la direzione del teatro sta già pianificando altri progetti con la coppia. Anna e Yusif torneranno al Bolshoi più di una volta, in loro assenza sul palco apparirà la seconda formazione: Ainoa Arteta (Spagna) e Riccardo Massi (Italia).
Per coloro che non potranno recarsi al Teatro Bolshoi, il canale Kultura trasmetterà l'opera Manon Lescaut il 23 ottobre.