I generi di pittura apparvero, guadagnarono popolarità, svanirono, ne sorsero di nuovi, le sottospecie iniziarono a essere distinte all'interno di quelle esistenti. Questo processo non si fermerà finché una persona esiste e cerca di catturare il mondo che la circonda, che si tratti della natura, degli edifici o di altre persone.
In precedenza (prima del XIX secolo), esisteva una divisione dei generi pittorici nei cosiddetti generi "alti" (genere grand francese) e generi "bassi" (genere petit francese). Tale divisione sorse nel XVII secolo. ed era basato sul soggetto e sulla trama rappresentati. A questo proposito, i generi alti includevano: battaglia, allegorico, religioso e mitologico, mentre i generi bassi includevano ritratto, paesaggio, natura morta, animalismo.
La divisione in generi è piuttosto arbitraria, perché. elementi di due o più generi possono essere presenti contemporaneamente nell'immagine.
Animalismo, o genere animalesco
Animalismo, o genere animalesco (dal lat. animale - animale) - un genere in cui il motivo principale è l'immagine di un animale. Possiamo dire che questo è uno dei generi più antichi, perché. disegni e figure di uccelli e animali erano già presenti nella vita persone primitive. Ad esempio, su un ampio famoso dipinto I.I. Shishkin "Mattinata pineta» La natura è raffigurata dall'artista stesso, e gli orsi sono raffigurati da uno completamente diverso, specializzato nella raffigurazione di animali.
I.I. Shishkin "Mattina in una pineta" Come si può distinguere una sottospecie Genere ippico(dal greco ippopotami - cavallo) - un genere in cui l'immagine di un cavallo funge da centro dell'immagine.
NON. Sverchkov "Cavallo nella stalla" Ritratto
Ritratto (dalla parola francese ritratto) è un'immagine in cui l'immagine di una persona o di un gruppo di persone è centrale. Il ritratto trasmette non solo una somiglianza esterna, ma riflette anche il mondo interiore e trasmette i sentimenti dell'artista verso la persona di cui dipinge il ritratto.
CIOÈ. Repin Ritratto di Nicola IIIl genere del ritratto è suddiviso in individuale(foto di una persona), gruppo(immagine di più persone), per la natura dell'immagine - davanti quando una persona è raffigurata in tutta altezza su uno sfondo architettonico o paesaggistico cospicuo e Camera quando una persona è raffigurata con il petto o la vita su uno sfondo neutro. Un gruppo di ritratti, uniti secondo qualche attributo, forma un insieme, o una galleria di ritratti. Un esempio sono i ritratti dei membri della famiglia reale.
Assegnato separatamente auto ritratto su cui l'artista raffigura se stesso.
K. Bryullov Autoritratto Il ritratto è uno dei generi più antichi: i primi ritratti (scultori) erano già presenti nell'antico Egitto. Un ritratto del genere fungeva da parte di un culto sull'aldilà ed era un "doppio" di una persona.
Scenario
Il paesaggio (dal francese paysage - paese, territorio) è un genere in cui l'immagine della natura è centrale: fiumi, foreste, campi, mare, montagne. In un paesaggio, il punto principale è, ovviamente, la trama, ma è altrettanto importante trasmettere il movimento, la vita della natura circostante. Da un lato, la natura è bella, ammirata e, dall'altro, è piuttosto difficile rifletterla nell'immagine.
C. Monet "Campo di papaveri ad Argenteuil" La sottospecie del paesaggio è paesaggio marino, o porto turistico(dal francese marine, italiano marina, dal latino marinus - mare) - l'immagine di una battaglia navale, del mare o di altri eventi che si svolgono in mare. Un importante rappresentante dei pittori marini - K.A. Aivazovsky. È interessante notare che l'artista ha scritto molti dettagli di questa immagine a memoria.
I.I. Aivazovsky "La nona onda" Tuttavia, spesso gli artisti si sforzano anche di trarre il mare dalla natura, ad esempio W. Turner dipinge il dipinto “Tempesta di neve. Il piroscafo all'ingresso del porto dà un segnale di soccorso, colpendo le acque basse, "ha trascorso 4 ore legato sul ponte del capitano di una nave che navigava in una tempesta.
W. Turner “Tempesta di neve. Il piroscafo all'ingresso del porto dà un segnale di soccorso, colpendo le acque poco profonde. L'elemento acqua è raffigurato anche nel paesaggio fluviale.
Assegnare separatamente paesaggio urbano, in cui le strade e gli edifici cittadini sono il soggetto principale dell'immagine. Il paesaggio urbano lo è Veduta- l'immagine del paesaggio urbano sotto forma di panorama, dove la scala e le proporzioni sono certamente mantenute.
A. Canaletto "Piazza San Marco"Ci sono altri tipi di paesaggio - rurale, industriale e architettonico. IN pittura architettonica il tema principale è l'immagine del paesaggio architettonico, cioè. edifici, strutture; include un'immagine degli interni ( decorazione d'interni locali). A volte Interno(dal francese intérieur - interno) si distingue come genere separato. Nella pittura architettonica si distingue un altro genere — Capriccio(dall'italiano capriccio, capriccio, capriccio) - un paesaggio fantasy architettonico.
Natura morta
Natura morta (dal francese nature morte - natura morta) è un genere dedicato all'immagine oggetti inanimati, che sono posti in un ambiente comune e formano un gruppo. La natura morta apparve nei secoli XV-XVI, ma come genere separato si formò nel XVII secolo.
Nonostante il fatto che la parola "natura morta" sia tradotta come natura morta, nelle immagini ci sono mazzi di fiori, frutta, pesce, selvaggina, piatti: tutto sembra "come un essere vivente", ad es. come reale. Dal suo inizio fino ad oggi, la natura morta è stata un genere importante nella pittura.
C. Monet "Vaso con fiori" Come si può distinguere una sottospecie separata Vanità(dal lat. Vanitas - vanità, vanità) - un genere di pittura in cui posizione centrale l'immagine è occupata da un teschio umano, la cui immagine vuole ricordare la vanità e la fragilità della vita umana.
Il dipinto di F. de Champagne presenta tre simboli della fragilità dell'essere: Vita, Morte, Tempo attraverso le immagini di un tulipano, un teschio, una clessidra.
genere storico
Genere storico: un genere in cui raffigurano i dipinti eventi importanti e fenomeni socialmente significativi del passato o del presente. È interessante notare che l'immagine può essere dedicata non solo a eventi reali, ma anche a eventi della mitologia o, ad esempio, descritti nella Bibbia. Questo genereè molto importante per la storia, sia per la storia dei singoli popoli e stati, sia per l'umanità nel suo insieme. Nei dipinti, il genere storico è inseparabile da altri tipi di generi: ritratto, paesaggio, genere di battaglia.
CIOÈ. Repin "I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco" 
K. Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" Genere battaglia
Il genere della battaglia (dal francese bataille - battaglia) è un genere in cui i dipinti raffigurano il culmine della battaglia, le operazioni militari, il momento della vittoria, scene di vita militare. Per la pittura di battaglia, l'immagine nella foto è caratteristica un largo numero delle persone.
AA. Deineka "Difesa di Sebastopoli" Genere religioso
Genere religioso - un genere in cui il principale trama- biblico (scena della Bibbia e del Vangelo). Secondo l'argomento, l'iconografia appartiene anche ai religiosi, la loro differenza sta nel fatto che i dipinti di contenuto religioso non partecipano ai servizi tenuti, e per l'icona questo è lo scopo principale. pittura di icone tradotto dal greco. significa "immagine di preghiera". Questo genere era limitato da rigidi limiti e leggi della pittura, perché. progettato non per riflettere la realtà, ma per trasmettere l'idea dell'inizio di Dio, in cui gli artisti cercano un ideale. Nella Rus' la pittura di icone raggiunse il suo apice nei secoli XII-XVI. Maggior parte nomi famosi pittori di icone - Teofane il Greco (affreschi), Andrei Rublev, Dionisio.
A. Rublev "Trinità" Come si distingue la fase di transizione dalla pittura di icone al ritratto Parsuna(distorto dal lat. persona - personalità, persona).
Parsuna di Ivan il Terribile. autore sconosciuto genere domestico
Scene raffigurate nei dipinti Vita di ogni giorno. Spesso l'artista scrive di quei momenti della vita di cui è contemporaneo. Caratteristiche distintive di questo genere: il realismo dei dipinti e la semplicità della trama. L'immagine può riflettere i costumi, le tradizioni, la struttura della vita quotidiana di un particolare popolo.
A pittura domestica includono dipinti famosi come “Barge Haulers on the Volga” di I. Repin, “Troika” di V. Perov, “ Matrimonio ineguale» V. Pukireva.
I. Repin "Trasportatori di chiatte sul Volga" Genere epico-mitologico
Genere epico-mitologico. La parola mito deriva dal greco. "mythos", che significa tradizione. I dipinti raffigurano eventi di leggende, epiche, leggende, antichi miti greci, antiche leggende, trame di opere folcloristiche.
P. Veronese “Apollo e Marsia” genere allegorico
Genere allegorico (dal greco allegoria - allegoria). Le immagini sono dipinte in modo tale da avere significato nascosto. Idee e concetti immateriali, invisibili agli occhi (potere, bene, male, amore), vengono trasmessi attraverso le immagini di animali, persone, altri esseri viventi con caratteristiche così intrinseche che hanno un simbolismo già fissato nella mente delle persone e aiutano a capire buon senso lavori.
L. Giordano “Amore e vizi disarmano la giustizia” Pastorale (dal francese pastorale - pastore, rurale)
Un genere di pittura che glorifica e poetizza la vita rurale semplice e pacifica.
F. Boucher “Pastorale autunnale” Caricatura (dall'italiano caricare - esagerare)
Genere in cui viene utilizzata deliberatamente la creazione di un'immagine effetto comico esagerando e accentuando i lineamenti, il comportamento, l'abbigliamento, ecc. Lo scopo di una caricatura è offendere, a differenza, ad esempio, di una caricatura (dall'accusa francese), il cui scopo è semplicemente quello di fare uno scherzo. Strettamente legati al termine "caricatura" sono concetti come stecca, grottesco.
Nudo (dal francese nu - nudo, svestito)
Genere, nei dipinti in cui è raffigurato un corpo umano nudo, molto spesso una donna.
Tiziano Vecellio "Venere di Urbino" Inganno, o trompley (dal fr. inganna l'occhio - Illusione Ottica)
Genere, tratti caratteriali che sono tecniche speciali che creano un'illusione ottica e consentono di offuscare il confine tra realtà e immagine, ad es. l'impressione ingannevole che l'oggetto sia tridimensionale, mentre è bidimensionale. A volte l'intoppo si distingue come una sottospecie della natura morta, ma a volte in questo genere vengono raffigurate anche le persone.
Per Borrell del Caso "Fuga dalla critica" Per completezza della percezione dei trucchi, è opportuno considerarli nell'originale, perché. una riproduzione non è in grado di trasmettere pienamente l'effetto raffigurato dall'artista.
Jacopo de Barberi "La pernice e i guanti di ferro" Immagine tematica della trama
Una miscela di generi tradizionali di pittura (quotidiano, storico, di battaglia, di paesaggio, ecc.). In un altro modo, questo genere è chiamato composizione di figure, le sue caratteristiche sono: ruolo di primo piano una persona gioca, vengono necessariamente mostrate la presenza di un'azione e un'idea socialmente significativa, le relazioni (conflitto di interessi / personaggi) e gli accenti psicologici.
V. Surikov "Boyar Morozova" GENERI DELLA PITTURA(Genere francese - genere, specie) - una divisione storica delle opere d'arte secondo i temi e gli oggetti dell'immagine. IN pittura moderna esistono i seguenti generi: ritratto, storico, mitologico, battaglia, vita quotidiana, paesaggio, natura morta, genere animalesco.
Sebbene il concetto di "genere" sia apparso nella pittura relativamente di recente, alcune differenze di genere esistono fin dall'antichità: immagini di animali nelle caverne del Paleolitico, ritratti dell'antico Egitto e della Mesopotamia del 3000 a.C., paesaggi e nature morte in epoca ellenistica e romana. mosaici e affreschi. La formazione del genere come sistema nella pittura da cavalletto iniziò in Europa nel XV e XVI secolo. e terminò soprattutto nel XVII secolo, quando, oltre alla divisione arti visive sui generi appare il concetto del cosiddetto genere. generi "alti" e "bassi", a seconda del soggetto dell'immagine, del tema, della trama. Il genere “alto” comprendeva generi storici e mitologici, mentre il genere “basso” comprendeva ritratto, paesaggio e natura morta. Questa gradazione di generi durò fino al XIX secolo. anche se con eccezioni.
Quindi, nel 17 ° secolo. in Olanda furono proprio i generi “bassi” (paesaggio, genere quotidiano, natura morta) a diventare i principali nella pittura, e il ritratto cerimoniale, che formalmente apparteneva al genere “basso” della ritrattistica, non apparteneva a tale . Divenuti una forma di riflessione della vita, i generi pittorici, con tutta la stabilità delle caratteristiche comuni, non sono invariabili, si sviluppano insieme alla vita, cambiando con lo sviluppo dell'arte. Alcuni generi muoiono o acquisiscono un nuovo significato (ad esempio, il genere mitologico), ne nascono di nuovi, solitamente all'interno di quelli preesistenti (ad esempio, all'interno di genere paesaggistico apparso paesaggio architettonico E marina). Ci sono opere che combinano vari generi (ad esempio, una combinazione genere domestico con paesaggio, un ritratto di gruppo di genere storico).
Viene chiamato un genere di belle arti che riflette l'aspetto esterno ed interno di una persona o di un gruppo di persone ritratto. Questo genere è diffuso non solo nella pittura, ma anche nella scultura, nella grafica, ecc. I requisiti principali per un ritratto sono il trasferimento della somiglianza esterna e la rivelazione del mondo interiore, l'essenza del carattere di una persona. Per la natura dell'immagine, si distinguono due gruppi principali: ritratti cerimoniali e da camera. Ritratto cerimoniale mostra una persona in piena crescita (a cavallo, in piedi o seduta), su uno sfondo architettonico o paesaggistico. IN ritratto da camera viene utilizzata un'immagine a mezzo busto o al petto su uno sfondo neutro. Ci sono ritratti doppi e di gruppo. Si chiamano accoppiati i ritratti dipinti su tele diverse, ma coordinati tra loro per composizione, formato e colore. I ritratti possono formare insiemi: gallerie di ritratti unite secondo caratteristiche professionali, familiari e di altro tipo (gallerie di ritratti di membri di una corporazione, gilda, ufficiali di reggimento, ecc.). IN gruppo speciale spicca un autoritratto: un'immagine di se stesso da parte dell'artista.
Il ritratto è uno dei generi più antichi di belle arti, originariamente aveva uno scopo di culto, veniva identificato con l'anima del defunto. Nel mondo antico, il ritratto si sviluppò maggiormente nella scultura, così come nei ritratti pittorici: ritratti Faiyum del I-III secolo. Nel Medioevo, il concetto di ritratto fu sostituito da immagini generalizzate, sebbene affreschi, mosaici, icone e miniature ne contengano alcuni tratti della personalità nella rappresentazione di personaggi storici. Il tardo gotico e il Rinascimento sono un periodo turbolento nello sviluppo del ritratto, quando emerge il genere del ritratto, raggiungendo le vette della fede umanistica nell'uomo e della comprensione della sua vita spirituale. Nel XVI secolo compaiono le seguenti tipologie di ritratto: tradizionale (a mezzo busto o a figura intera), allegorico (con attributi del divino), simbolico (basato su opera letteraria), autoritratto e ritratto di gruppo: Giotto Enrico Scrovegni(1305 circa, Padova), Jan van Eyck Ritratto dei coniugi Arnolfini(1434, Londra, National Gallery), Leonardo da Vinci Monna Lisa(1508 circa, Parigi, Louvre), Raffaello signora con un velo(1516 circa, Firenze, Galleria Pitti), Tiziano Ritratto di un giovane con un guanto(1515–1520, Parigi, Louvre), A. Dürer Ritratto di giovane umano(1500, Monaco, Alte Pinakothek), H. Holbein Messaggeri(Londra, galleria Nazionale), Rembrandt La Guardia notturna (1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoritratto con Saskia in ginocchio(1636 circa, Dresda, Galleria d'arte). Grazie a Van Dyck, Rubens e Velazquez appare una sorta di ritratto di corte reale: il modello è mostrato a figura intera sullo sfondo di panneggi, paesaggi, motivi architettonici (Van Dyck Ritratto di Carlo I, OK. 1653, Parigi, Louvre).
Parallelamente c'è una linea di ritratto psicologico, ritratto di personaggio, ritratto di gruppo: F. Hals Ritratto di gruppo del S. Adriana(1633, Haarlem, Museo Frans Hals), Rembrandt Sindaci(1662, Amsterdam, Rijksmuseum), El Greco Ritratto di Niño de Guevara(1601, New York, Metropolitan Museum of Art), D. Velasquez Ritratto di Filippo IV(1628, Madrid, Prado), F. Goya Lattaia di Bordeaux(1827, Madrid, Prado), T. Gainsborough Ritratto dell'attrice Sarah Siddons(1784–1785, Londra, National Gallery), F.S. Rokotov Il ritratto di Maikov(1765 circa, Mosca, Galleria Tretyakov), D. G. Levitsky Ritratto di M.A. Dyakova(1778, Mosca, Galleria Tretyakov). Un ritratto interessante e vario dei secoli XIX-XX: D. Ingres Ritratto di signora Récamier(1800, Parigi, Louvre), E. Manet Flautista(1866, Parigi, Louvre), O. Renoir Ritratto di Jeanne Samary(1877, Mosca, Museo statale di belle arti Puskin), V. Van Gogh Autoritratto con orecchio bendato(1889, Chicago, collezione Block), O.A. Kiprensky Ritratto di un poeta Puškin(1827, Mosca, Galleria Tretyakov), I.N. Kramskoy Ritratto dello scrittore Leone Tolstoj(1873, Mosca, Galleria Tretyakov), I.E. Repin Musorgskij(1881, Mosca, Galleria Tretyakov).
Genere artistico dedicato a eventi storici e personaggi, chiamati genere storico. Genere storico, che è caratterizzato da monumentalità, per molto tempo sviluppato in imbiancatura. Dal Rinascimento al XIX secolo. gli artisti usavano scene mitologia antica, leggende cristiane. Spesso i veri eventi storici rappresentati nella foto erano saturi di personaggi allegorici mitologici o biblici. Il genere storico è intrecciato con altri: il genere quotidiano (scene storiche e quotidiane), il ritratto (immagine di personaggi storici del passato, composizioni storico-ritratto), il paesaggio ("paesaggio storico"), si fonde con il genere della battaglia.
Il genere storico si incarna in forme da cavalletto e monumentali, in miniature e illustrazioni. Originario dell'antichità, il genere storico combinava eventi storici reali con miti. Nei paesi antico est c'erano anche tipi di composizioni simboliche (l'apoteosi delle vittorie militari del monarca, il trasferimento del potere a lui da parte della divinità) e cicli narrativi di murali e rilievi.
C'erano sculture nell'antica Grecia eroi storici (Tirannicidio, 477 a.C.), nell'antica Roma furono realizzati rilievi con scene di campagne militari e trionfi ( La Colonna Traiana a Roma, ca. 111-114). Nel Medioevo in Europa, gli eventi storici si riflettevano nelle miniature delle cronache, nelle icone. Il genere storico nella pittura da cavalletto cominciò a prendere forma in Europa durante il Rinascimento, nei secoli XVII e XVIII. era considerato un genere "alto", portando alla ribalta (trame religiose, mitologiche, allegoriche, addirittura storiche). Uno dei primi dipinti realistici da cavalletto fu Resa di Breda Velazquez (1629-1631, Madrid, Prado). Dipinti genere storico pieno di contenuto drammatico, alti ideali estetici, profondità relazioni umane: Tintoretto Battaglia di Zara(1585 circa, Venezia, Palazzo Ducale), N. Poussin La generosità di Scipione(1643, Mosca, Museo statale di belle arti Puskin), J. L. David Giuramento degli Orazi(1784, Parigi, Louvre), E. Manet Esecuzione L'imperatore Massimiliano(1871, Budapest, Museo delle Belle Arti). Inizio del XIX secolo - nuova fase nello sviluppo del genere storico, iniziato con l'emergere del romanticismo, l'ascesa delle aspettative utopistiche: E. Delacroix Presa di Costantinopoli da parte dei crociati(1840, Parigi, Louvre), K. Bryullov L'ultimo giorno di Pompei(1830–1833, San Pietroburgo, Museo Russo), A.A. Ivanov Apparizione di Cristo al popolo(1837–1857, Mosca, Galleria Tretyakov). Realismo della seconda metà del XIX secolo. si riferisce alla comprensione delle tragedie storiche di popoli e individui: I.E. Repin Ivan Grozny e suo figlio Ivan(1885, Mosca, Galleria Tretyakov), V.I. Surikov Menshikov dentro Berezov(1883, Mosca, Galleria Tretyakov). Nell'arte del 20° secolo c'è un interesse per l'antichità come fonte di bellezza e poesia: V.A. Serov Pietro I(1907, Mosca, Galleria Tretyakov), artisti dell'associazione "World of Art". Nell'arte sovietica posto di primo piano occupato dalla composizione storico-rivoluzionaria: B.M. Kustodiev bolscevico(1920, Mosca, Galleria Tretyakov).
Si chiama il genere delle belle arti dedicato agli eroi e agli eventi di cui raccontano i miti dei popoli antichi genere mitologico(dal greco. mito - tradizione). Il genere mitologico entra in contatto con quello storico e prende forma nel Rinascimento, quando le antiche leggende offrivano le più ricche opportunità per l'incarnazione di storie e personaggi dai complessi connotati etici, spesso allegorici: S. Botticelli Nascita di Venere(1484 circa, Firenze, Uffizi), A. Mantegna Parnaso(1497, Parigi, Louvre), Giorgione dormire Venere(1508–1510 circa, Dresda, Galleria d'arte), Raffaello Scuola ateniese (1509–1510, Roma, Vaticano). Nel XVII secolo - Presto 19esimo secolo nelle opere di genere mitologico, la gamma della morale, problemi estetici, che sono incarnati in alto ideali artistici e o avvicinarsi alla vita, oppure creare uno spettacolo festoso: N. Poussin Venere dormiente(1620, Dresda, Pinacoteca), P.P. Rubens Baccanali(1619–1620, Mosca, Museo statale di belle arti Puskin), D. Velasquez Bacco (Ubriachi) (1628–1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae(1636, San Pietroburgo, Ermitage), G. B. Tiepolo Trionfo di Anfitrite(1740 circa, Dresda, Galleria d'arte). Dal XIX al XX secolo i temi dei miti germanici, celtici, indiani e slavi divennero popolari.
genere di battaglia(dal francese bataille - battaglia) è un genere di pittura che fa parte del genere storico, mitologico ed è specializzato nel rappresentare battaglie, imprese militari, operazioni militari, glorificare l'abilità militare, la furia della battaglia, il trionfo della vittoria. La pittura di battaglia può includere elementi di altri generi: domestico, ritratto, paesaggio, animalesco, natura morta. Gli artisti si rivolgevano regolarmente al genere della battaglia: Leonardo da Vinci Battaglia di Anghiari(non conservato), Michelangelo Battaglia di Kashin(non conservato), Tintoretto Battaglia di Zara(1585 circa, Venezia, Palazzo Ducale), N. Poussin, A. Watteau Le difficoltà della guerra(1716 circa, San Pietroburgo, Hermitage), F. Goya Disastri della guerra(1810–1820), T. Gericault Corazziere ferito(1814, Parigi, Louvre), E. Delacroix Massacro a Chios(1824, Parigi, Louvre), V.M. Vasnetsov Dopo la battaglia di Igor Svyatoslavovich con Cumani(1880, Mosca, Galleria Tretyakov).
Genere artistico che mostra scene di tutti i giorni, vita privata viene chiamata una persona, la vita quotidiana dalla vita contadina e urbana genere quotidiano. Un appello alla vita e ai costumi delle persone si trova già nei murali e nei rilievi dell'Antico Oriente, nella pittura e nella scultura di vasi antichi, nelle icone medievali e nei libri d'ore. Ma si è distinto e acquisito forme caratteristiche genere quotidiano solo come fenomeno secolare cavalletto art. Le sue caratteristiche principali iniziarono a prendere forma nei secoli XIV-XV. in pale d'altare, rilievi, arazzi, miniature nei Paesi Bassi, Germania, Francia. Nel XVI secolo nei Paesi Bassi, il genere domestico iniziò a svilupparsi rapidamente e si isolò. Uno dei suoi fondatori fu I. Bosch ( I sette peccati capitali, Madrid, Prado). Lo sviluppo del genere quotidiano in Europa è molto grande influenza ha avuto il lavoro di P. Brueghel: si sposta verso un genere puramente quotidiano, mostra che la vita quotidiana può essere oggetto di studio e fonte di bellezza ( danza contadina , matrimonio contadino- OK. 1568, Vienna, Kunsthistorisches Museum). 17 ° secolo può essere definita l'epoca del “genere” di tutte le scuole di pittura d'Europa: Michelangelo da Caravaggio chiromante(Parigi, Louvre), P.P. Rubens Contadino danza(1636–1640, Madrid, Prado), J. Jordanes Festa del Re dei Fagioli(1638 circa, San Pietroburgo, Hermitage), A. van Ostade Flautista(1660 circa, Mosca, Museo statale di belle arti Pushkin), Jan Steen Paziente e medico(1660 circa, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals Zingaro(1630 circa, Parigi, Louvre), Jan Vermeer di Delft Ragazza con una lettera(fine 1650, Dresda, Galleria d'arte). Nel XVIII secolo in Francia pittura di genere associato all'immagine scene galanti, "pastorale", diventa raffinato e aggraziato, ironico: A. Watteau Bivacco(1710 circa, Mosca, Museo statale di belle arti Puskin), J.B. Chardin Preghiera prima di cena(1737 circa, San Pietroburgo, Hermitage). Le opere del genere quotidiano sono diverse: hanno mostrato il calore della vita domestica e l'esotismo di terre lontane, esperienze sentimentali e passioni romantiche. Genere domestico nel XIX secolo. in pittura afferma ideali democratici, spesso con toni critici: O. Daumier Lavandaia(1863, Parigi, Louvre), G. Courbet Laboratorio dell'artista(1855, Parigi, Museo d'Orsay). Genere domestico, orientato allo spettacolo vita contadina e la vita di un cittadino, sviluppata vividamente nella pittura russa del XIX secolo: A.G. Venetsianov Sui seminativi. Primavera(1820, Mosca, Galleria Tretyakov), P.A. Fedotov Il matchmaking del Maggiore(1848, Mosca, Galleria Tretyakov), V.G. Perov L'ultima taverna all'avamposto(1868, Mosca, Galleria Tretyakov), I.E. Repin Non ho aspettato(1884, Mosca, Galleria Tretyakov).
Genere di belle arti, dove la cosa principale è l'immagine della natura, ambiente, specie campagna, città, monumenti storici, chiamato paesaggio (fr. paysage). Sono presenti paesaggi rurali, urbani (compresa la veduta), architettonici, industriali, immagini dell'elemento acqua - mare (marina) e paesaggi fluviali
Nell'antichità e nel Medioevo il paesaggio appare nei dipinti di templi, palazzi, icone e miniature. IN Arte europea i primi a rivolgersi all'immagine della natura furono i pittori veneziani del Rinascimento (A. Canaletto). Dal XVI secolo il paesaggio diventa un genere indipendente, si formano le sue varietà e direzioni: paesaggio lirico, eroico, documentario: P. Brueghel È una brutta giornata (vigilia di primavera) (1565, Vienna, Kunsthistorisches Museum), P.P. Rubens caccia al leone(1615 circa, Monaco, Alte Pinakothek), Rembrandt Paesaggio con laghetto e ponte ad arco(1638, Berlino-Dahlem), J. van Ruisdael palude della foresta(1660, Dresda, Pinacoteca), N. Poussin Paesaggio con Polifemo(1649, Mosca, Museo statale di belle arti Puškin), C. Lorrain Mezzogiorno(1651, San Pietroburgo, Ermitage), F. Guardi Piazza San Marco, veduta della Basilica(1760–1765 circa, Londra, National Gallery). Nel 19 ° secolo scoperte creative maestri del paesaggio, saturandolo di questioni sociali, lo sviluppo del plein air (immagine dell'ambiente naturale) culminò nelle conquiste dell'impressionismo, che diede nuove opportunità nella trasmissione pittorica della profondità spaziale, della variabilità della luce e dell'aria l'ambiente, la complessità colori: Barbizon, K. Coro Mattina a Venezia(1834 circa, Mosca, Museo statale di belle arti Pushkin), A.K. Savrasov I Rook sono arrivati(1871, Mosca, Galleria Tretyakov), I.I. Shishkin Segale V. D. Polenov Cortile di Mosca(1878, Mosca, Galleria Tretyakov), I.I. Levitan Autunno dorato (1895, Mosca, Galleria Tretyakov), E. Manet Colazione sull'erba(1863, Parigi, Louvre), Boulevard C. Monet Cappuccini a Parigi(1873, Mosca, Museo statale di belle arti Puskin), O. Renoir Piscina per bambini(1869, Stoccolma, Museo Nazionale).
Marina(it. marina, dal lat. marinus - mare) - uno dei tipi di paesaggio, il cui oggetto è il mare. La marina si formò come genere indipendente in Olanda all'inizio del XVII secolo: J. Porsellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Funerali in mare(1842, Londra, Tate Gallery), C. Monet impressione, alba sole(1873, Parigi, Museo Marmottan), S.F. Shchedrin Piccolo porto di Sorrento(1826, Mosca, Galleria Tretyakov).
paesaggio architettonico- una sorta di paesaggio, uno dei tipi di pittura prospettica, un'immagine di un'architettura reale o immaginaria nell'ambiente naturale. Un ruolo importante nel panorama architettonico è giocato da linee lineari e prospettiva aerea collegare natura e architettura. Nel paesaggio architettonico si distinguono le vedute prospettiche urbane, chiamate nel XVIII secolo. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi a Venezia), tipologie dei patrimoni, complessi di parchi con edifici, paesaggi con rovine antiche o medievali (J. Robert; K.D. Friedrich Abbazia di Quercia boschetto, 1809–1810, Berlino, Museo statale; S.F. Shchedrin), paesaggi con edifici e rovine immaginarie (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Veduta(it. veduta, lett. - visto) - un paesaggio che raffigura accuratamente una visione documentata dell'area, della città, una delle origini dell'arte panoramica. Il termine apparve nel XVIII secolo, quando veniva utilizzata una camera oscura per riprodurre le vedute. L'artista principale che lavorò in questo genere fu A. Canaletto: Piazza San Marco(1727-1728, Washington, Galleria Nazionale).
Un genere di belle arti che mostra oggetti domestici, lavoro, creatività, fiori, frutta, selvaggina macellata, pesce pescato, collocati in un vero ambiente domestico, è chiamato natura morta (fr. nature morte - natura morta). La natura morta può essere dotata di complessità significato simbolico, svolgono il ruolo di un pannello decorativo, sia il cosiddetto. "inganno", che fornisce una riproduzione illusoria di oggetti o figure reali, provocando l'effetto della presenza della natura genuina.
L'immagine degli oggetti è conosciuta nell'arte dell'antichità e del Medioevo. Ma la prima natura morta su cavalletto è considerata un dipinto dell'artista veneziano Jacopo de Barbari Pernice con freccia e guanti(1504, Monaco, Alte Pinakothek). Già nel XVI secolo. la natura morta si divide in tante tipologie: l'interno di una cucina con o senza persone, una tavola apparecchiata in ambiente rurale, "vanitas" con oggetti simbolici (un vaso di fiori, una candela spenta, strumenti musicali). Nel XVII secolo fiorente il genere della natura morta: la monumentalità dei dipinti di F. Snyders ( Natura morta con un cigno, Mosca, Museo Statale di Belle Arti Pushkin), F. Zurbaran, che da pochi elementi realizzò semplici composizioni ( Natura morta con quattro vasi, 1632-1634, Madrid, Prado). Era particolarmente ricco natura morta olandese, modesto nel colore e nelle cose raffigurate, ma squisito nella trama espressiva degli oggetti, nel gioco di colori e luci (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren). Nel XVIII secolo Le laconiche nature morte di J. B. Chardin affermano il valore e la dignità nascosti nella vita quotidiana: Attributi dell'arte(1766, San Pietroburgo, Hermitage). Le nature morte del XIX secolo sono varie: sfumature sociali nelle tele di O. Daumier; trasparenza, ariosità nei dipinti di E. Manet; monumentalità, costruttività, modellatura accurata della forma con colore di P. Cezanne. Nel 20 ° secolo si aprono nuove possibilità di natura morta: P. Picasso, J. Braque hanno fatto del soggetto l'oggetto principale di un esperimento artistico, studiandone e sezionandone la struttura geometrica.
Si chiama un genere di belle arti raffigurante animali genere animale(dal lat. animale - animale). L'artista animale presta attenzione alle caratteristiche artistiche e figurative dell'animale, alle sue abitudini, all'espressività decorativa della figura, alla silhouette. Spesso gli animali sono dotati di tratti inerenti alle persone, alle azioni e alle esperienze. Immagini di animali si trovano spesso nella scultura antica, nella pittura vascolare.
Nina Bayor
Letteratura:
Suzdalev P. Sui generi della pittura.- rivista "Creatività", 1964, n. 2, 3
Storia dell'arte straniera. M., Arti visive, 1984
Vipper B.R. Introduzione a studio storico arte. M., Arti visive, 1985
Storia dell'arte mondiale. BMM AO, M., 1998
Mentre ero ancora vivo Tiziano Vecellio da Cadore I suoi contemporanei gli diedero il titolo di "Re dei pittori e pittore dei re". Era considerato il miglior ritrattista del suo tempo e essere catturato sulla sua tela significava ottenere l'immortalità eterna. Chi ha immortalato il grande Tiziano sulla tela allegorica del periodo tardo - più avanti nella recensione.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0001.jpg" alt=" "Allegoria del Tempo, che la Prudenza controlla." (1565-1570). 75,6 x 68,7 cm Autore: Tiziano Vecelio (Londra, National Gallery)." title=""Allegoria del Tempo, che è governato dalla Prudenza." (1565-1570). 75,6×68,7 cm.
In estrema vecchiaia, vivendo i suoi giorni in solitudine e ripensando alle sue esperienze, Tiziano, a quanto pare, ricordò il suo vecchio dipinto allegorico “Tre età” (1512) e in risposta alle sue riflessioni, l'artista scrisse una tela insolita “Allegoria del tempo, che è governato dalla Prudenza”, in cima alla quale scrisse in latino: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet", che nella traduzione recita: “Contando sul passato, il presente agisce con prudenza per non danneggiare il futuro”. Questo messaggio, che è la chiave per decifrare l'allegoria di questa tela, e il quadro stesso vanno interpretati come un testamento di Tiziano rivolto ai posteri.
un animale a tre teste con teste di lupo che divora il passato; un leone, che personifica il potere del presente; il cane che abbaia risveglia il futuro" .!}
Fino a qualche tempo si credeva che la tela raffigurasse: a sinistra - Papa Giulio II o Paolo III, al centro - il duca Alfonso d'Este, a destra - Carlo V. Ma i ricercatori del lavoro dell'artista hanno dimostrato che quando si lavora su questa allegoria, Tiziano pensava soprattutto ai governanti che una volta erano morti, e che non pensava alla morte, ma alla vita, raffigurando se stesso e due persone a lui così care: il suo amato figlio Orazio e il suo giovane nipote Marco Vecellio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0010.jpg" alt="Autoritratto. (1567 circa). Autore: Tiziano Vecelio. Prado." title="Auto ritratto. (1567 circa).
Come puoi vedere, il profilo da falco di Tiziano, personificando il passato, è lo stesso volto di sopra famoso autoritratto del Prado, coevo dell'Allegoria. Tiziano a quel tempo aveva già meno di 80 anni. Rendendosi conto che il passato, come il futuro, è meno “reale” del presente, l'artista lo ha comunque raffigurato splendente di un eccesso di luce.
Al centro della tela c'è il devoto figlio di Orazio Vecellio, che, essendo l'esatto opposto del suo vizioso fratello Pomponio, era fedele assistente padre per tutta la sua vita. Allora aveva 45 anni.
Il terzo volto giovane di profilo, che personifica il futuro, appartiene al nipote dell'artista, Marco Vecellio, che egli accolse in casa e circondò con cura. Quando Tiziano scrisse l'Allegoria, aveva poco più di 20 anni. E, quindi, costituisce, per così dire, l'ultimo anello delle tre generazioni della famiglia Vecellio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0003.jpg" alt=" "Three Ages". (1512). Autore: Tiziano Vecelio. National Gallery of Scotland (Edimburgo)." title=""Tre età" (1512).
La tela sopra"Три возраста", написанное мастером почти за полвека до «Аллегории», заключает в своем содержании пасторальные элементы, раскрывающие идею трех возрастов в жизни человека - младенчество, молодость и старость. Исходя из этого видим, что все образы вместе взятые заключают в себе иносказательное значение и "читать" их следует справа налево. А еще «Три возраста» – это история отношений двоих: мужчины и женщины. И совсем неслучайность здесь: два младенца, двое взрослых, два черепа. !}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0005.jpg" alt=""Tre età". Frammento.
Il lato sinistro della tela è bilanciato da una giovane coppia amorevole nel fiore degli anni, piena di piacere sensuale, situata sotto la fitta chioma degli alberi. Rappresentano la metà della vita, quando una persona è giovane e piena di forza, desideri, salute ed energia. La ragazza sembra togliere all'uomo il suo flauto, la sua musica, e insieme al flauto simbolicamente gli toglie l'anima e la vita.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/Tizian-0015.jpg" alt="Pietà - Compianto di Cristo. Autore: Tiziano Vecelio." title="Pietà - Compianto di Cristo.
Tiziano non lasciò andare il pennello fino alla sua morte. Anche nell'ultimo giorno, completando il suo viaggio terreno, portò a termine la sua ultima creazione -"Пьета. Оплакивание Христа". Он успел даже его подписать: "Тициан сделал". Тут же завещал установить это полотно в часовне над своим надгробием и отдал распоряжение накрыть большой стол на множество персон, чтобы отдать дань уважения своим друзьям, ушедшим из жизни ранее. Но к поминальному ужину, который художник планировал провести в одиночестве, Тициан Вечеллио выйти так и не успел.!}
Il tema della pietà fu toccato da molti artisti e scultori durante il Rinascimento. Il coronamento di Michelangelo Buonarroti - maestro del genio grande epoca era una scultura di marmo rosa, sorprendente nella sua composizione e resa artistica.
enr (da fr. Genere - vista) - una serie di opere combinate:- una gamma generale di argomenti o oggetti dell'immagine; oppure - l'atteggiamento dell'autore nei confronti di un oggetto, persona o fenomeno: caricatura, caricatura; O - un modo di comprensione e interpretazione: allegoria, fantasia.
Il genere è alcune caratteristiche speciali inerenti alle opere d'arte, grazie alle quali distinguiamo una di esse dalle altre.
Un artista-pittore dipinge e ci sono molte tecniche, modi di lavorare con esse, sono complesse e diverse, questa è un'intera scienza. Ma a seconda di ciò che viene mostrato nell'immagine, puoi determinarne il genere.
AUTORITRATTO - un ritratto dipinto da se stessi.
ALLEGORIA - l'immagine di concetti astratti attraverso immagini concrete, creature e oggetti associativi vicini, solitamente dotati di attributi che ne spiegano il contenuto.
ANIMALISTA- associato all'immagine degli animali nella pittura, scultura e grafica; combina scienze naturali e principi artistici.
BATTAGLIA - dedicato alla rappresentazione della guerra e della vita militare. Nelle opere del genere battaglia, il posto principale è occupato da scene di battaglie e campagne militari del presente o del passato.
FAMIGLIA - associata all'immagine della quotidianità privata e vita pubblica persona.
STORICO - uno dei principali generi di belle arti, dedicato a eventi storici del passato e del presente, socialmente fenomeni significativi nella storia delle nazioni.
CARICATURA - un genere di belle arti che utilizza i mezzi della satira e dell'umorismo, del grottesco, della caricatura, dell'iperbole artistica; immagine in cui l'effetto comico è creato dall'esagerazione e dall'acutizzazione dei tratti caratteristici.
MITOLOGICO - dedicato agli eventi e agli eroi di cui raccontano i miti.
NATURA MORTA - un genere di belle arti che mostra oggetti inanimati collocati in un ambiente domestico reale e organizzati in un gruppo specifico; un'immagine raffigurante oggetti per la casa, fiori, frutta, selvaggina spezzata, pesce pescato.
Nudo: un genere d'arte dedicato al corpo nudo, alla sua interpretazione artistica.
PASTORALE - un'immagine dell'idilliaca vita pacifica di pastori e pastorelle nel seno della natura.
SCENARIO - immagine di qualsiasi area, immagini della natura: fiumi, montagne, campi, foreste, paesaggio rurale o urbano; a seconda del soggetto dell'immagine si distinguono elementi architettonici e urbani, panorama industriale, veduta, marina (raffigura il mare), paesaggio storico, fantastico (futurologico), lirico, epico.
RITRATTO - un genere di belle arti dedicato all'immagine di una persona o di un gruppo di persone; varietà: autoritratto, ritratto di gruppo, cerimoniale, da camera, ritratto in costume, ritratto in miniatura, parsuna.
FUMETTO - una sorta di caricatura, divertente o immagine satirica in cui i tratti caratteristici di una persona vengono modificati ed enfatizzati.
Nel processo di formazione delle belle arti si formarono anche i generi della pittura. Se nelle immagini uomini delle caverne era possibile vedere solo ciò che li circondava, poi col tempo la pittura è diventata sempre più poliedrica e ha acquisito un significato ampio. Gli artisti hanno trasmesso la loro visione del mondo attraverso le immagini. Gli storici distinguono i seguenti generi di pittura, che si sono formati nel corso dell'intera storia di quest'arte.
Shanko Irina "Motivo della pioggerellina dorata" tela/olio 70/85
L'autoritratto (dal francese autoritratto) è il ritratto di se stessi. Di solito si riferisce ad un'immagine pittoresca; tuttavia, gli autoritratti sono anche scultorei, letterari, cinematografici, fotografici, ecc.
Shanko Irina "Attraverso lo specchio" tela/olio 60/60
genere allegorico(dal greco allegoria - allegoria) - un genere di belle arti in cui pezzo d'arte nascosto e significato segreto. In questo genere, le idee difficili da rappresentare (ad esempio, bontà, forza, potere, giustizia, amore, ecc.) vengono rappresentate allegoricamente attraverso immagini di esseri viventi, animali o figure umane con attributi a cui storicamente è stato assegnato un significato simbolico e facilmente leggibile. Il genere allegorico è più caratteristico dell'arte del Rinascimento, del Manierismo, del Barocco e del Classicismo.
animalesco(dal lat. animale - animale) - un genere associato all'immagine degli animali nella pittura, nella scultura e nella grafica.
Shanko Irina "Nella foresta" tela/olio 40/50
Il genere della battaglia (derivato dal francese bataille - battaglia) è un genere di belle arti che raffigura i temi della guerra: battaglie, campagne militari, glorificazione dell'abilità militare, la furia della battaglia, il trionfo della vittoria. Questi dipinti sono caratterizzati dalla versatilità, dalla presenza di molti personaggi.
Generi epici e mitologici. Sono state raffigurate trame di opere folcloristiche, temi di antiche leggende, poemi epici e antichi miti greci.
genere domestico. Le opere del genere quotidiano si riferiscono ad argomenti della vita quotidiana, danno un'idea delle attività e della vita dei vari strati della società.
Vanitas (dal lat. vanitas, letteralmente - "vanità, vanità") - un genere di pittura dell'era barocca, una natura morta allegorica, centro compositivo che è tradizionalmente un teschio umano. Tali dipinti, una fase iniziale nello sviluppo della natura morta, avevano lo scopo di ricordare la caducità della vita, l'inutilità del piacere e l'inevitabilità della morte.
Veduta. La città natale di questo genere è Venezia. Rappresenta un panorama urbano, nel rispetto delle forme e delle proporzioni architettoniche.
Galante - (soave, educato, amabile, cortese, interessante) antiquato associato all'immagine di squisite scene liriche della vita di dame e gentiluomini di corte in creatività artistica per lo più del XVIII secolo.
paesaggio urbano(paesaggio architettonico) - un genere di belle arti in cui il soggetto principale dell'immagine sono le strade della città, gli edifici.
Shanko Irina "Piazza delle Arti" tela/olio 40/30
Interno (derivato dal francese intérieur - interno) è un genere in cui il soggetto dell'immagine è un'immagine dell'interno della stanza.
Il genere ippico (derivato dal greco ippopotami - cavallo) è un genere di belle arti in cui il motivo principale è l'immagine di un cavallo.
Storico - uno dei principali generi di belle arti, dedicato a eventi storici del passato e del presente, fenomeni socialmente significativi nella storia dei popoli.
Caricatura - (derivato dall'italiano caricare - esagerare) un genere di belle arti che utilizza i mezzi della satira e dell'umorismo, grottesco, caricatura, un'immagine in cui un effetto comico viene creato dall'esagerazione e dall'affilamento dei tratti caratteristici. La caricatura ridicolizza la mancanza o la depravazione del personaggio per attrarre lui e le persone che lo circondano, per costringerlo a cambiare in meglio.
Capriccio (derivato dal capriccio italiano, letteralmente - un capriccio, un capriccio) è un paesaggio di fantasia architettonica, per lo più rovine di antichi edifici fittizi.
Mitologico (dal greco mythos - leggenda) - un genere di belle arti dedicato a eroi ed eventi, raccontati dai miti e dalle leggende dei popoli antichi.
Seascape (marina) (derivato dal francese marine, italiano marina, dal latino marinus - marino) è un genere di belle arti raffigurante una vista sul mare.
Natura morta - (tradotto dal francese - natura morta, inanimata) un genere di belle arti, immagini di oggetti inanimati collocati in un ambiente domestico reale e organizzati in un gruppo specifico; un'immagine raffigurante oggetti per la casa, fiori, frutta, selvaggina, pesce pescato, ecc.
Shanko Irina "Natura morta con peperoni" tela/olio 40/40
Nudo (nudo) (derivato dal francese nu - nudo, svestito) - genere artistico nella scultura, pittura, fotografia e cinema, raffigurando la bellezza del nudo corpo umano, prevalentemente femminile. Nel suo sviluppo, il nudo è strettamente associato all'immagine di un corpo umano nudo e incarna l'ideale di bellezza di un dato paese ed epoca. Nu nasce nel Rinascimento nell'ambito dei generi mitologici, allegorici, storici e quotidiani.
L'inganno è uno dei generi delle belle arti, una caratteristica delle quali sono le speciali tecniche di pittura prospettica, che creano l'effetto dell'illusione ottica, offuscano il confine tra realtà e immagine.
Parsuna (persona latina distorta - personalità, persona) - originariamente un sinonimo concetto moderno ritratto, indipendentemente dallo stile, dalla tecnica dell'immagine, dal luogo e dal tempo della scrittura. Il concetto di parsun nel significato di un'opera periodo di transizione dall'iconografia alla ritrattistica profana.
La pastorale (francese pastorale - pastorale, rurale) è un genere della letteratura, della pittura, della musica e del teatro. Un genere che eleva a forma diversa la semplice vita rurale, abbellendola e deificandola.
Paesaggio (paesaggio francese, da pays - paese, area) - un genere dedicato all'immagine di qualsiasi area: fiumi, montagne, campi, foreste, paesaggio rurale o urbano. Un genere in cui le immagini della natura sono raffigurate sulla tela. Questa è una direzione tridimensionale, che include il paesaggio urbano, il paesaggio marino e altri argomenti simili. Nelle arti visive, sia il genere che il opere individuali dedicato alla natura. Può essere la natura incontaminata, così come trasformata dall'uomo: un paesaggio industriale.
Shanko Irina "La lebbra del tempo" tela/olio 70/70
Il ritratto (ritratto francese, “riprodurre qualcosa del diavolo nel diavolo”) è un genere di belle arti dedicato alla rappresentazione di una persona o di un gruppo di persone; varietà: autoritratto, ritratto di gruppo, cerimoniale, da camera, ritratto in costume, ritratto in miniatura. Al centro dell'immagine c'è l'immagine di un uomo. L'artista utilizza tecniche che trasmettono non solo aspetto ma anche il mondo interiore del suo eroe.
Dimensioni tela/olio Shanko Irina: 37/45
Genere religioso. Ciò include l'iconografia e altri dipinti su temi religiosi.
Immagine tematica della trama- mescolando i generi tradizionali della pittura (quotidiano, storico, di battaglia, ritratto compositivo, paesaggio, ecc.)
Shanko Irina "Frammenti di memoria" tela/olio 60/50
Caricatura (fr. carica) - un'immagine umoristica o satirica in cui i tratti caratteristici del modello vengono modificati ed enfatizzati entro i limiti normali, al fine di prendere in giro, e non umiliare e insultare, come di solito si fa nei cartoni animati. (Vedi cartone animato)
Hua Niao (tradotto da uccelli e fiori cinesi) - genere Pittura cinese raffiguranti uccelli e fiori.
Shan shui (tradotto dal cinese come montagne e acqua) è un genere di pittura cinese raffigurante montagne e cascate.
I generi di pittura possono fondersi e interagire strettamente tra loro. Alcuni generi perdono la loro rilevanza nel tempo, mentre molti, al contrario, continuano a svilupparsi insieme alla vita.