La pittura monumentale è una pittura di grandi dimensioni sulle pareti interne o esterne degli edifici (affreschi, pannelli, ecc.). Un'opera di pittura monumentale non può essere separata dalla sua base (parete, supporto, soffitto, ecc.). Significativi sono anche i temi scelti per i dipinti monumentali: eventi storici, gesta eroiche, racconti popolari, ecc. Direttamente legati alla pittura monumentale sono i mosaici e le vetrate, che possono anche essere classificati come arte decorativa. Ciò che è importante qui è il raggiungimento dell'unità stilistica e figurativa della pittura monumentale e dell'architettura, sintesi delle arti. La pittura monumentale, oltre alla sua connessione con l'architettura (stilistica, compositiva e tematica), deve avere una generalità di immagini, stilizzazione, una combinazione di colori adeguata alla situazione e scala con gli oggetti circostanti.
La pittura da cavalletto è un tipo di pittura che, a differenza della pittura monumentale, non è associata all'architettura, ha un carattere indipendente, un significato indipendente ed è percepita indipendentemente dall'ambiente.. Le opere di pittura da cavalletto (dipinti) possono essere trasferite da un interno all'altro e mostrato in altri paesi. . Il termine “pittura da cavalletto” deriva dalla macchina (cavalletto) su cui vengono creati i dipinti.
Miniatura (dal latino minium - vernici rosse utilizzate nella progettazione di libri scritti a mano) - nelle belle arti, nella pittura, nella scultura e nelle opere grafiche di piccole forme, nonché nell'arte di crearle.
Il ritratto in miniatura è un ritratto di piccolo formato (da 1,5 a 20 cm), caratterizzato da una speciale sottigliezza di scrittura, una tecnica di esecuzione unica e l'uso di mezzi inerenti solo a questa forma pittorica.
Le tipologie e i formati delle miniature sono molto diversi: venivano dipinte su pergamena, carta, cartone, avorio, metallo e porcellana, utilizzando acquerello, tempera, smalti artistici speciali o colori ad olio. L’immagine, secondo la decisione compositiva dell’autore (o i desideri del cliente), può essere inscritta in un cerchio, ovale, rombo, ottagono, ecc. Una miniatura del ritratto classico è considerata una miniatura realizzata su un sottile piatto d'avorio.
Come un dipinto, un ritratto in miniatura può essere intimo o cerimoniale; a una, due o più cifre; avere una base di trama o non averne una. Come in un grande ritratto “adulto”, il volto raffigurato può essere collocato su uno sfondo neutro, paesaggistico o in un interno. E sebbene un ritratto in miniatura sia soggetto alle stesse leggi fondamentali di sviluppo e agli stessi canoni estetici dell'intero genere del ritratto nel suo insieme, tuttavia differisce da esso sia nell'essenza della decisione artistica che nel suo campo di applicazione: una miniatura è natura sempre più intima.
L'illuminazione (dal latino illumino - illumino, rendo luminoso, decoro) è il processo di creazione di miniature colorate (miniature) e ornamenti nei libri scritti a mano medievali.
I manoscritti miniati sono libri medievali scritti a mano decorati con miniature e ornamenti colorati. Nella tradizione russa, oltre al termine “miniato”, il termine manoscritti facciali viene spesso utilizzato per i libri scritti a mano con miniature. Con l'invenzione della stampa, i libri scritti a mano caddero gradualmente in disuso.
Per creare libri, sono state utilizzate vernici con pigmenti naturali, ottenendo rosso, blu, verde, giallo e altri colori sorprendenti per saturazione e profondità. Inoltre, argento e oro venivano usati per creare miniature.
“L'arte è per l'uomo lo stesso bisogno del mangiare e del bere. Il bisogno di bellezza e di creatività, che la incarna, è inseparabile dall'uomo", ha scritto F. M. Dostoevskij.
La storia, infatti, dimostra che l'uomo è sempre stato inseparabile dall'arte. Antiche pitture rupestri sono state conservate nelle montagne e nelle grotte di tutto il mondo. Questi disegni espressivi di animali e cacciatori venivano realizzati in tempi in cui le persone non sapevano scrivere.
I monumenti d'arte ci dicono quale enorme significato abbia avuto nella vita dell'uomo e della società umana. Gli antichi greci crearono un meraviglioso mito sulle muse: sorelle eternamente giovani che personificavano le arti e le scienze. Melpomene è la musa della tragedia, Thalia - la commedia, Tersicore - la danza, Clio - la musa della storia... Il mito racconta che quando il dio Apollo - il patrono dell'arte, della poesia e della musica - apparve accompagnato dalle muse, allora tutti la natura ascoltava il loro canto... Musica, museo: queste le parole derivano dalla parola Musa.
Il mito poetico delle muse sorelle non ha perso il suo significato. Ogni tipo di arte ha i suoi mezzi di espressione: nella musica è il suono, nelle belle arti è il colore, la linea, ecc., nella letteratura è la parola. Ma l'essenza correlata di tutti i tipi è che l'arte è una delle forme di coscienza sociale, che si basa su una riflessione figurativa dei fenomeni della realtà.
Le belle arti legate alla percezione visiva includono: pittura, grafica e scultura. Queste arti creano immagini sul piano (pittura e grafica) e nello spazio (scultura).
Chiamiamo pittura, disegno, stampa, scultura che ha un significato indipendente, cioè non associato ad alcun insieme artistico o con uno scopo puramente pratico lavori da cavalletto. Questa definizione deriva dalla parola “macchina” (in questo caso cavalletto), sulla quale viene posta la tela quando si dipinge un quadro. E anche il fatto che il dipinto debba essere inserito in una cornice sottolinea l'indipendenza, cioè l'isolamento, del dipinto da cavalletto dall'ambiente. La cornice separa il dipinto e crea l'opportunità di percepirlo come un insieme artistico indipendente. Nel libro sono riprodotti alcuni dipinti da cavalletto.
A differenza del cavalletto dipinto monumentale nel suo scopo e natura è connesso con l'insieme architettonico. Affreschi, mosaici, pannelli, vetrate colorate sono organicamente inseriti nell'architettura, completando e arricchendo il design artistico degli interni o dell'intero edificio. Ottimi esempi di pittura monumentale sono gli affreschi di Raffaello nel Palazzo Vaticano e i dipinti di Michelangelo nella Cappella Sistina. La pittura monumentale raggiunse il suo livello più alto nell'arte bizantina e antico-russa.
Al giorno d'oggi, la pittura monumentale è ampiamente utilizzata nei palazzi culturali, nei club, nei teatri, nelle stazioni della metropolitana, nelle stazioni ferroviarie, ecc. Molti di voi hanno visto i mosaici nella metropolitana, creati secondo gli schizzi di P. Korin, A. Deineka e altri maestri sovietici. Dipinti interni della stazione degli autobus e del Museo delle Forze Armate di Mosca (artista Yu. Korolev), dipinti del Museo Tsiolkovsky di Kaluga (un gruppo di artisti guidati da A. Vasnetsov), vetrate di maestri lituani e decorazioni in rilievo pannelli di artisti georgiani decoravano molti nuovi edifici nelle nostre città.
L'arte monumentale del Messico moderno ha guadagnato fama internazionale. I mosaici di Siqueiros e di altri grandi artisti riflettono l'eroica lotta del popolo messicano per la propria indipendenza.
Non è sempre possibile tracciare una linea netta tra un cavalletto e un'opera d'arte monumentale. Ciò è spiegato dal fatto che la pittura da cavalletto ha spesso una qualità monumentale. E le opere monumentali a volte hanno un significato indipendente, essendo percepite come dipinti da cavalletto finiti.
Molto ampio è anche il settore delle arti decorative e applicate. Si tratta di mobili, stoviglie, vestiti, tessuti, tappeti, ricami, gioielli, ecc. realizzati artisticamente. Tuttavia, alcuni tipi di arte decorativa e applicata (arazzi, rilievi, sculture decorative) possono anche essere considerati opere indipendenti. La pittura che ha lo scopo di decorare o rivelare il design e lo scopo di un oggetto e che non ha chiaramente un significato indipendente è chiamata decorativa.
Pertanto, la pittura è divisa in cavalletto, monumentale e decorativa.
La pittura si distingue per una varietà di generi e tipi. Ogni genere è limitato alla propria gamma di soggetti: l'immagine di una persona (ritratto), il mondo circostante (paesaggio), ecc.
Le varietà (tipi) di pittura differiscono nel loro scopo.
A questo proposito, esistono diversi tipi di pittura, di cui parleremo oggi.
Pittura da cavalletto
Il tipo di pittura più popolare e famosa è la pittura da cavalletto. Si chiama così perché viene eseguito su una macchina: un cavalletto. La base è legno, cartone, carta, ma molto spesso tela tesa su un telaio. Un dipinto da cavalletto è un'opera indipendente realizzata in un genere specifico. Ha una ricchezza di colori.
Dipinti ad olio
Molto spesso, la pittura da cavalletto viene eseguita con colori ad olio. Puoi usare colori ad olio su tela, legno, cartone, carta e metallo.
Dipinti ad olio
Le pitture ad olio sono sospensioni di pigmenti e riempitivi inorganici in oli vegetali essiccanti o oli essiccanti o a base di resine alchidiche, talvolta con l'aggiunta di sostanze ausiliarie. Utilizzato nella pittura o per dipingere superfici in legno, metallo e altre.
V. Perov “Ritratto di Dostoevskij” (1872). Tela, olio
Ma un quadro pittoresco può essere realizzato anche utilizzando tempera, tempera, pastelli e acquerelli.
Acquerello
Colori ad acquerello
L'acquerello (francese Aquarelle - acquoso; italiano acquarello) è una tecnica pittorica che utilizza speciali colori ad acquerello. Quando sciolti in acqua, formano una sospensione trasparente di pigmento fine, che crea l'effetto di leggerezza, ariosità e sottili transizioni di colore.
J. Turner “Lago Firvaldstät” (1802). Acquerello. Tate Britain (Londra)
Guazzo
La tempera (guazza francese, pittura ad acqua guazzo italiana, splash) è un tipo di vernice adesiva idrosolubile, più densa e più opaca dell'acquerello.
Colori a guazzo
Le vernici a guazzo sono realizzate con pigmenti e colla con l'aggiunta di bianco. La mescolanza di bianco conferisce alla tempera una qualità opaca e vellutata, ma quando si asciugano i colori diventano leggermente sbiancati (schiariti), di cui l'artista deve tenere conto durante il processo di pittura. Usando le vernici a guazzo puoi coprire i toni scuri con quelli chiari.
Vincent Van Gogh "Corridoio ad Asulum" (gesso nero e tempera su carta rosa)
Pastello [e]
Il pastello (dal latino pasta - pasta) è un materiale artistico utilizzato nella grafica e nella pittura. Molto spesso si presenta sotto forma di pastelli o matite senza montatura, a forma di barre a sezione trasversale rotonda o quadrata. Esistono tre tipi di pastelli: secchi, ad olio e a cera.
I. Levitan “River Valley” (pastello)
Tempera
Tempera (tempera italiana, dal latino temperare - mescolare vernici) - vernici a base d'acqua preparate sulla base di pigmenti in polvere secca. Il legante per i colori a tempera è il tuorlo di un uovo di gallina diluito con acqua o un uovo intero.
Le pitture a tempera sono tra le più antiche. Prima dell'invenzione e della diffusione dei colori ad olio fino ai secoli XV-XVII. le tempere erano il materiale principale per la pittura da cavalletto. Sono utilizzati da più di 3mila anni. I famosi dipinti dei sarcofagi degli antichi faraoni egiziani erano realizzati con colori a tempera. La pittura a tempera fu eseguita principalmente da maestri bizantini. In Russia, la tecnica della pittura a tempera fu dominante fino alla fine del XVII secolo.
R. Streltsov “Camomilla e viole” (tempera)
Encausto
L'encausto (dal greco antico ἐγκαυστική - l'arte di bruciare) è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante dei colori. La verniciatura viene eseguita con vernici fuse. Molte icone paleocristiane furono dipinte utilizzando questa tecnica. Ha avuto origine nell'antica Grecia.
"Angelo". Tecnica dell'encausto
Attiriamo la vostra attenzione sul fatto che è possibile trovare un'altra classificazione, secondo la quale l'acquerello, la tempera e altre tecniche che utilizzano carta e vernici a base d'acqua sono classificate come grafica. Combinano le caratteristiche della pittura (ricchezza del tono, costruzione della forma e dello spazio con il colore) e della grafica (il ruolo attivo della carta nella costruzione dell'immagine, l'assenza del rilievo specifico della pennellata caratteristico di una superficie pittorica).
Dipinto monumentale
La pittura monumentale è la pittura su strutture architettoniche o altre fondamenta. Questo è il tipo di pittura più antico, conosciuto fin dal Paleolitico. Grazie alla sua stazionarietà e durabilità, ne rimangono numerosi esempi provenienti da quasi tutte le culture che hanno creato un'architettura sviluppata. Le principali tecniche della pittura monumentale sono l'affresco, il secco, il mosaico, le vetrate.
Affrescare
Affresco (dall'italiano fresco - fresco) - pittura su intonaco bagnato con idropitture, una delle tecniche di pittura murale. La calce contenuta nell'intonaco, una volta essiccata, forma una sottile pellicola calcica trasparente, rendendo l'affresco durevole.
L'affresco ha una piacevole superficie opaca ed è durevole in condizioni interne.
Monastero di Gelati (Georgia). Chiesa della Beata Vergine Maria. Affresco sul lato superiore e meridionale dell'Arco di Trionfo
A secco
E secco (dall'italiano a secco - asciutto) è la pittura murale, eseguita, a differenza degli affreschi, su intonaco duro e essiccato, riumidificato. Si utilizzano vernici macinate su colla vegetale, all'uovo o impastate con calce. Secco consente di dipingere una superficie maggiore in una giornata lavorativa rispetto alla pittura ad affresco, ma non è una tecnica così durevole.
La tecnica a secco si sviluppò nella pittura medievale insieme all'affresco e fu particolarmente diffusa in Europa nei secoli XVII-XVIII.
Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena (1498). Tecnica a secco
Mosaico
Il mosaico (francese mosaïque, italiano mosaico dal latino (opus) musivum – (opera) dedicata alle muse) è arte decorativa, applicata e monumentale di vari generi. Le immagini in un mosaico si formano disponendo, incastonando e fissando sulla superficie pietre multicolori, smalto, piastrelle di ceramica e altri materiali.
Pannello mosaico "Gatto"
Vetrata
Il vetro colorato (francese vitre - vetro della finestra, dal latino vitrum - vetro) è un'opera di vetro colorato. Il vetro colorato è stato utilizzato nelle chiese per molto tempo. Durante il Rinascimento, le vetrate esistevano come pittura su vetro.
Vetrata del Palazzo della Cultura Mezhsoyuzny (Murmansk)
I tipi di pittura includono anche diorama e panorama.
Diorama
La costruzione del diorama “Tempesta sul monte Sapun il 7 maggio 1944” a Sebastopoli
Il diorama è un quadro pittorico a forma di nastro, curvato semicircolarmente, con un soggetto in primo piano. Viene creata l’illusione della presenza dello spettatore nello spazio naturale, ottenuta attraverso una sintesi di mezzi artistici e tecnici.
I diorami sono progettati per l'illuminazione artificiale e si trovano principalmente in padiglioni speciali. La maggior parte dei diorami sono dedicati a battaglie storiche.
I diorami più famosi: “Tempesta del monte Sapun” (Sebastopoli), “Difesa di Sebastopoli” (Sebastopoli), “Battaglie per Rzhev” (Rzhev), “Rottura dell’assedio di Leningrado” (San Pietroburgo), “Tempesta di Berlino " (Mosca), ecc.
Panorama
In pittura, un panorama è un'immagine con una visione circolare, in cui uno sfondo pittorico piatto è combinato con un soggetto tridimensionale in primo piano. Panorama crea l'illusione dello spazio reale che circonda lo spettatore in un cerchio completo dell'orizzonte. I panorami vengono utilizzati principalmente per rappresentare eventi che coprono una vasta area e un gran numero di partecipanti.
Museo panoramico "Battaglia di Borodino" (edificio del museo)
In Russia, i panorami più famosi sono il Museo panoramico “Battaglia di Borodino”, “Battaglia di Volochaev”, “La sconfitta delle truppe naziste a Stalingrado” nel Museo panoramico “Battaglia di Stalingrado”, “Difesa di Sebastopoli”, panorama di la Ferrovia Transiberiana.
Franz Roubo. Tela panoramica “Battaglia di Borodino”
Pittura teatrale e decorativa
Scene, costumi, trucco, oggetti di scena aiutano a rivelare ulteriormente il contenuto della performance (film). Lo scenario dà un'idea del luogo e del tempo dell'azione e attiva la percezione dello spettatore di ciò che sta accadendo sul palco. L'artista teatrale si sforza di esprimere in modo acuto il carattere individuale dei personaggi, il loro status sociale, lo stile dell'epoca e molto altro ancora negli schizzi di costumi e trucco.
In Russia, il fiorire dell'arte teatrale e decorativa avvenne a cavallo tra il XIX e il XX secolo. In questo momento, gli artisti eccezionali M.A. iniziarono a lavorare in teatro. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel “Città di lecca-lecca”. Scenografia per l'opera di N.A. "La storia dello zar Saltan" di Rimsky-Korsakov per l'Opera privata russa a Mosca. (1900)
Miniatura
Una miniatura è un'opera pittorica di piccole forme. Particolarmente popolare è stato il ritratto in miniatura: un ritratto di piccolo formato (da 1,5 a 20 cm), caratterizzato dalla speciale sottigliezza della scrittura, una tecnica di esecuzione unica e l'uso di mezzi inerenti solo a questa forma pittorica.
Le tipologie e i formati delle miniature sono molto diversi: venivano dipinte su pergamena, carta, cartone, avorio, metallo e porcellana, utilizzando acquerello, tempera, smalti artistici speciali o colori ad olio. L'autore può inscrivere l'immagine, secondo la sua decisione o su richiesta del cliente, in un cerchio, ovale, rombo, ottagono, ecc. Una miniatura del ritratto classico è considerata una miniatura realizzata su un sottile piatto d'avorio.
Imperatore Nicola I. Frammento di miniatura di G. Morselli
Esistono diverse tecniche in miniatura.
Miniatura laccata (Fedoskino)
Miniatura con ritratto della principessa Zinaida Nikolaevna (gioielli Jusupov)
La pittura da cavalletto è una tecnica in cui la vernice viene applicata su una superficie mobile per creare un dipinto indipendente. Il nome di questo tipo deriva dalla parola “telaio”, che molto spesso è il cavalletto di un artista. Oggi la pittura da cavalletto è l'arte più diffusa.
Grazie alla mobilità delle opere, i dipinti sono diventati accessibili a un vasto pubblico. Inoltre, grazie alla possibilità di spostare le tele, il restauro dei dipinti da cavalletto risulta notevolmente facilitato, soprattutto se confrontati con opere d'arte monumentali.
Tipi di pittura
La pittura è uno dei modi più antichi di esprimersi e di trasmettere la propria visione della realtà. Insegna come rappresentare il mondo che ci circonda utilizzando immagini visive, tecniche e tecniche che compongono il linguaggio delle belle arti. È stato creato e sviluppato da artisti e teorici nel corso di migliaia di anni e oggi consente ai pittori moderni di creare la propria “narrativa”.
Tradizionalmente si distinguono i seguenti tipi di pittura:
- Decorativo - creato per decorare superfici e oggetti che servono ad altro scopo. Questo dipinto viene utilizzato negli interni, su mobili, accessori, abbigliamento, ecc.
- Teatro: creazione di scene e costumi per produzioni.
- Monumentale - eseguito su superfici fisse di edifici, sia facciate che interni. È la forma d'arte più antica, tradizionalmente chiamata affresco. La pittura monumentale comprende anche mosaici, vetrate e pannelli.
- L'arte da cavalletto esiste indipendentemente da dove è stata creata. Si tratta della tipologia pittorica più diffusa, sviluppata e ricca di generi.
Definizione e caratteristiche della pittura da cavalletto
Un'opera da cavalletto è un oggetto d'arte indipendente. Può spostarsi nello spazio e persino oltrepassare i confini statali. Questa è la caratteristica principale della pittura da cavalletto: non dovrebbe essere legata al luogo della creazione.
Il dipinto è il soggetto e il risultato di tale arte. Oggi non esiste un'opinione unanime su quali tecniche e materiali siano considerati pittura da cavalletto e quali siano considerati grafica. Aderiremo all'opinione che la pittura da cavalletto sia l'applicazione di qualsiasi tipo di vernice su qualsiasi superficie mobile, indipendentemente dal materiale e dalle dimensioni. Pertanto, le opere realizzate con l'acquerello, la tempera e persino il pastello sono esempi di questa tecnica.
Storia
La storia della pittura da cavalletto inizia con l'utilizzo di lastre di pietra e pannelli di legno. Le opere che hanno gettato le basi per la moderna comprensione di tale arte sono icone. La più antica immagine non stazionaria di Cristo risale al VI secolo ed è stata realizzata su un pannello di legno rivestito con un tessuto appositamente trattato.
I primi dipinti su tavola erano di carattere religioso, ma non erano icone. L'innovatore della pittura da cavalletto fu il rappresentante dell'era protorinascimentale Giotto di Bondone. Realizzò diverse opere, tutte realizzate a tempera su sottili pannelli di legno di pioppo ricoperti da tela trattata con un impasto di gesso e colla animale. Questa tecnologia è stata utilizzata per creare icone a Bisanzio.
Tipi di pittura da cavalletto
A seconda dei materiali utilizzati per creare il dipinto, la pittura da cavalletto è divisa in diverse tipologie:
- In base al tipo di superficie si distinguono dipinti su tela, cartone, carta, legno, seta, pergamena, pannelli metallici e pietra. Quasi tutte le superfici mobili che non svolgono funzioni aggiuntive sono adatte come base per un dipinto da cavalletto.
- A seconda dei colori utilizzati, la pittura da cavalletto può essere ad olio, acquerello, tempera, acrilico e pastello. Meno comunemente usate sono composizioni come tempera e inchiostro.
Inoltre, la verniciatura da cavalletto consente l'utilizzo di numerosi materiali ausiliari, come pennelli, spugne, rulli, strisce di cartone, spatole e bombolette spray.
Caratteristiche della tecnica esecutiva
Con lo sviluppo dell'arte, anche la tecnologia della pittura da cavalletto è cambiata. Il mondo moderno sta espandendo l’accesso alla conoscenza e ai materiali, fornendo terreno fertile per la sperimentazione e la ricerca di nuove opportunità. Oggi i dipinti da cavalletto possono essere creati utilizzando stencil e motivi. I colori vengono estratti da nuovi materiali e pigmenti. È difficile non perdersi in un simile vortice di fondi e risorse.
Tuttavia, i dipinti ad olio, così come la pittura a tempera da cavalletto, hanno attraversato secoli di sviluppo. Ecco perché oggi esiste una tecnica tradizionale, o accademica, di pittura da cavalletto, che prevede il rispetto di una serie di regole e tradizioni. I colori ad olio sono i più apprezzati per la loro facilità di applicazione e la capacità di trattenere i colori per lungo tempo. La tempera, a sua volta, è più complessa. La tecnica di creazione della pittura a tempera da cavalletto ha una serie di regole specifiche: ad esempio, scurire il tono di un pigmento si ottiene meglio ombreggiando o applicando uno strato su un altro.
Generi di pittura da cavalletto
La ricchezza di genere della pittura da cavalletto è dovuta alla sua mobilità. Dopotutto, è più facile spostare un cavalletto nella foresta che sugli alberi in una casa. Pertanto, la pittura da cavalletto amplia le possibilità di dipingere tele dalla vita. Ciò è particolarmente importante per generi come il paesaggio, il ritratto e la natura morta.
Tra quelli che hanno avuto la maggiore influenza sulla formazione e sullo sviluppo della pittura da cavalletto, è necessario evidenziare i generi religiosi e mitologici, oltre a quelli storici, di ritratto e di soggetto. Per la moderna pittura da cavalletto rivestono particolare importanza i ritratti, i paesaggi e le nature morte.
Ritratto
Questo genere è molto dinamico, a volte i suoi confini si confondono e si fondono con generi come mitologico, allegorico e religioso. L'essenza di un ritratto è usare mezzi artistici per rappresentare su tela una persona con le sue forme caratteristiche, i tratti del viso e i tratti caratteriali.
Nella pittura da cavalletto, l'aspetto del modello, le sue caratteristiche tangibili e visibili, si fondono con le caratteristiche interne che lo caratterizzano. Tutto ciò dipende direttamente dalla percezione dell’autore, nonché dalla connessione dell’artista con il modello e il ritratto.
Scenario
Le opere realizzate in questo genere raffigurano la natura. Come i ritratti, i paesaggi spesso confondono i confini delle rigide definizioni e caratteristiche del genere. Probabilmente a causa del fatto che per molti secoli è stato utilizzato solo come riempitivo dello spazio in un dipinto, ora che è un genere indipendente viene ancora utilizzato per creare uno sfondo in opere di altri generi.
Il paesaggio raffigura la natura in molte delle sue forme: non toccata dall'uomo, trasformata dall'uomo e interagente con lui. Tra i sottogeneri vale la pena notare il mare, la città e i paesaggi rurali.
Natura morta
Dal francese questo nome è tradotto come "natura morta". Questo genere di pittura da cavalletto si concentra sulla rappresentazione di oggetti inanimati. Come tecnica indipendente, la natura morta prese forma nel XVII secolo grazie agli sforzi dei maestri del Nord Europa. Durante il Rinascimento era popolare nella pittura decorativa e spesso divenne una decorazione per mobili e stoviglie.
Altri generi popolari di pittura da cavalletto includono la vita quotidiana, l'illustrazione, l'allegoria e la pittura di animali.
La pittura si distingue per una varietà di generi e tipi. Ogni genere è limitato alla propria gamma di soggetti: l'immagine di una persona (ritratto), il mondo circostante (paesaggio), ecc.
Le varietà (tipi) di pittura differiscono nel loro scopo.
A questo proposito, esistono diversi tipi di pittura, di cui parleremo oggi.
Pittura da cavalletto
Il tipo di pittura più popolare e famosa è la pittura da cavalletto. Si chiama così perché viene eseguito su una macchina: un cavalletto. La base è legno, cartone, carta, ma molto spesso tela tesa su un telaio. Un dipinto da cavalletto è un'opera indipendente realizzata in un genere specifico. Ha una ricchezza di colori.
Dipinti ad olio
Molto spesso, la pittura da cavalletto viene eseguita con colori ad olio. Puoi usare colori ad olio su tela, legno, cartone, carta e metallo.
Dipinti ad olio
Le pitture ad olio sono sospensioni di pigmenti e riempitivi inorganici in oli vegetali essiccanti o oli essiccanti o a base di resine alchidiche, talvolta con l'aggiunta di sostanze ausiliarie. Utilizzato nella pittura o per dipingere superfici in legno, metallo e altre.
V. Perov “Ritratto di Dostoevskij” (1872). Tela, olio
Ma un quadro pittoresco può essere realizzato anche utilizzando tempera, tempera, pastelli e acquerelli.
Acquerello
Colori ad acquerello
L'acquerello (francese Aquarelle - acquoso; italiano acquarello) è una tecnica pittorica che utilizza speciali colori ad acquerello. Quando sciolti in acqua, formano una sospensione trasparente di pigmento fine, che crea l'effetto di leggerezza, ariosità e sottili transizioni di colore.
J. Turner “Lago Firvaldstät” (1802). Acquerello. Tate Britain (Londra)
Guazzo
La tempera (guazza francese, pittura ad acqua guazzo italiana, splash) è un tipo di vernice adesiva idrosolubile, più densa e più opaca dell'acquerello.
Colori a guazzo
Le vernici a guazzo sono realizzate con pigmenti e colla con l'aggiunta di bianco. La mescolanza di bianco conferisce alla tempera una qualità opaca e vellutata, ma quando si asciugano i colori diventano leggermente sbiancati (schiariti), di cui l'artista deve tenere conto durante il processo di pittura. Usando le vernici a guazzo puoi coprire i toni scuri con quelli chiari.
Vincent Van Gogh "Corridoio ad Asulum" (gesso nero e tempera su carta rosa)
Pastello [e]
Il pastello (dal latino pasta - pasta) è un materiale artistico utilizzato nella grafica e nella pittura. Molto spesso si presenta sotto forma di pastelli o matite senza montatura, a forma di barre a sezione trasversale rotonda o quadrata. Esistono tre tipi di pastelli: secchi, ad olio e a cera.
I. Levitan “River Valley” (pastello)
Tempera
Tempera (tempera italiana, dal latino temperare - mescolare vernici) - vernici a base d'acqua preparate sulla base di pigmenti in polvere secca. Il legante per i colori a tempera è il tuorlo di un uovo di gallina diluito con acqua o un uovo intero.
Le pitture a tempera sono tra le più antiche. Prima dell'invenzione e della diffusione dei colori ad olio fino ai secoli XV-XVII. le tempere erano il materiale principale per la pittura da cavalletto. Sono utilizzati da più di 3mila anni. I famosi dipinti dei sarcofagi degli antichi faraoni egiziani erano realizzati con colori a tempera. La pittura a tempera fu eseguita principalmente da maestri bizantini. In Russia, la tecnica della pittura a tempera fu dominante fino alla fine del XVII secolo.
R. Streltsov “Camomilla e viole” (tempera)
Encausto
L'encausto (dal greco antico ἐγκαυστική - l'arte di bruciare) è una tecnica pittorica in cui la cera è il legante dei colori. La verniciatura viene eseguita con vernici fuse. Molte icone paleocristiane furono dipinte utilizzando questa tecnica. Ha avuto origine nell'antica Grecia.
"Angelo". Tecnica dell'encausto
Attiriamo la vostra attenzione sul fatto che è possibile trovare un'altra classificazione, secondo la quale l'acquerello, la tempera e altre tecniche che utilizzano carta e vernici a base d'acqua sono classificate come grafica. Combinano le caratteristiche della pittura (ricchezza del tono, costruzione della forma e dello spazio con il colore) e della grafica (il ruolo attivo della carta nella costruzione dell'immagine, l'assenza del rilievo specifico della pennellata caratteristico di una superficie pittorica).
Dipinto monumentale
La pittura monumentale è la pittura su strutture architettoniche o altre fondamenta. Questo è il tipo di pittura più antico, conosciuto fin dal Paleolitico. Grazie alla sua stazionarietà e durabilità, ne rimangono numerosi esempi provenienti da quasi tutte le culture che hanno creato un'architettura sviluppata. Le principali tecniche della pittura monumentale sono l'affresco, il secco, il mosaico, le vetrate.
Affrescare
Affresco (dall'italiano fresco - fresco) - pittura su intonaco bagnato con idropitture, una delle tecniche di pittura murale. La calce contenuta nell'intonaco, una volta essiccata, forma una sottile pellicola calcica trasparente, rendendo l'affresco durevole.
L'affresco ha una piacevole superficie opaca ed è durevole in condizioni interne.
Monastero di Gelati (Georgia). Chiesa della Beata Vergine Maria. Affresco sul lato superiore e meridionale dell'Arco di Trionfo
A secco
E secco (dall'italiano a secco - asciutto) è la pittura murale, eseguita, a differenza degli affreschi, su intonaco duro e essiccato, riumidificato. Si utilizzano vernici macinate su colla vegetale, all'uovo o impastate con calce. Secco consente di dipingere una superficie maggiore in una giornata lavorativa rispetto alla pittura ad affresco, ma non è una tecnica così durevole.
La tecnica a secco si sviluppò nella pittura medievale insieme all'affresco e fu particolarmente diffusa in Europa nei secoli XVII-XVIII.
Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena (1498). Tecnica a secco
Mosaico
Il mosaico (francese mosaïque, italiano mosaico dal latino (opus) musivum – (opera) dedicata alle muse) è arte decorativa, applicata e monumentale di vari generi. Le immagini in un mosaico si formano disponendo, incastonando e fissando sulla superficie pietre multicolori, smalto, piastrelle di ceramica e altri materiali.
Pannello mosaico "Gatto"
Vetrata
Il vetro colorato (francese vitre - vetro della finestra, dal latino vitrum - vetro) è un'opera di vetro colorato. Il vetro colorato è stato utilizzato nelle chiese per molto tempo. Durante il Rinascimento, le vetrate esistevano come pittura su vetro.
Vetrata del Palazzo della Cultura Mezhsoyuzny (Murmansk)
I tipi di pittura includono anche diorama e panorama.
Diorama
La costruzione del diorama “Tempesta sul monte Sapun il 7 maggio 1944” a Sebastopoli
Il diorama è un quadro pittorico a forma di nastro, curvato semicircolarmente, con un soggetto in primo piano. Viene creata l’illusione della presenza dello spettatore nello spazio naturale, ottenuta attraverso una sintesi di mezzi artistici e tecnici.
I diorami sono progettati per l'illuminazione artificiale e si trovano principalmente in padiglioni speciali. La maggior parte dei diorami sono dedicati a battaglie storiche.
I diorami più famosi: “Tempesta del monte Sapun” (Sebastopoli), “Difesa di Sebastopoli” (Sebastopoli), “Battaglie per Rzhev” (Rzhev), “Rottura dell’assedio di Leningrado” (San Pietroburgo), “Tempesta di Berlino " (Mosca), ecc.
Panorama
In pittura, un panorama è un'immagine con una visione circolare, in cui uno sfondo pittorico piatto è combinato con un soggetto tridimensionale in primo piano. Panorama crea l'illusione dello spazio reale che circonda lo spettatore in un cerchio completo dell'orizzonte. I panorami vengono utilizzati principalmente per rappresentare eventi che coprono una vasta area e un gran numero di partecipanti.
Museo panoramico "Battaglia di Borodino" (edificio del museo)
In Russia, i panorami più famosi sono il Museo panoramico “Battaglia di Borodino”, “Battaglia di Volochaev”, “La sconfitta delle truppe naziste a Stalingrado” nel Museo panoramico “Battaglia di Stalingrado”, “Difesa di Sebastopoli”, panorama di la Ferrovia Transiberiana.
Franz Roubo. Tela panoramica “Battaglia di Borodino”
Pittura teatrale e decorativa
Scene, costumi, trucco, oggetti di scena aiutano a rivelare ulteriormente il contenuto della performance (film). Lo scenario dà un'idea del luogo e del tempo dell'azione e attiva la percezione dello spettatore di ciò che sta accadendo sul palco. L'artista teatrale si sforza di esprimere in modo acuto il carattere individuale dei personaggi, il loro status sociale, lo stile dell'epoca e molto altro ancora negli schizzi di costumi e trucco.
In Russia, il fiorire dell'arte teatrale e decorativa avvenne a cavallo tra il XIX e il XX secolo. In questo momento, gli artisti eccezionali M.A. iniziarono a lavorare in teatro. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel “Città di lecca-lecca”. Scenografia per l'opera di N.A. "La storia dello zar Saltan" di Rimsky-Korsakov per l'Opera privata russa a Mosca. (1900)
Miniatura
Una miniatura è un'opera pittorica di piccole forme. Particolarmente popolare è stato il ritratto in miniatura: un ritratto di piccolo formato (da 1,5 a 20 cm), caratterizzato dalla speciale sottigliezza della scrittura, una tecnica di esecuzione unica e l'uso di mezzi inerenti solo a questa forma pittorica.
Le tipologie e i formati delle miniature sono molto diversi: venivano dipinte su pergamena, carta, cartone, avorio, metallo e porcellana, utilizzando acquerello, tempera, smalti artistici speciali o colori ad olio. L'autore può inscrivere l'immagine, secondo la sua decisione o su richiesta del cliente, in un cerchio, ovale, rombo, ottagono, ecc. Una miniatura del ritratto classico è considerata una miniatura realizzata su un sottile piatto d'avorio.
Imperatore Nicola I. Frammento di miniatura di G. Morselli
Esistono diverse tecniche in miniatura.
Miniatura laccata (Fedoskino)
Miniatura con ritratto della principessa Zinaida Nikolaevna (gioielli Jusupov)