Watteau Antoine - biografia, fatti della vita, fotografie, informazioni di base.
Watteau Antoine (Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 ottobre 1684, Valenciennes - 18 luglio 1721, Nogent-sur-Marne), pittore e disegnatore francese. Nelle scene quotidiane e teatrali - feste galanti, caratterizzate dalla squisita tenerezza delle sfumature colorate, dalla riverenza del disegno, ha ricreato il mondo degli stati d'animo più sottili.
Antoine Watteau nacque nella città fiamminga di Valenciennes, che presto divenne parte della Francia, e all'età di diciotto anni arrivò a Parigi a piedi, senza soldi, senza lavoro, senza mecenati. Ha lavorato nello studio di pittura del famoso Marchand Mariette sul ponte di Notre Dame; intorno al 1704-1705 divenne allievo del famoso artista decorativo Claude Gillot, che scrisse anche scene della vita di attori. Dal 1707 al 1708 lavorò per Claude Audran, un intagliatore di legno. Grazie ad Audran, che fungeva da curatore della collezione di dipinti del Palazzo del Lussemburgo, Watteau conobbe una serie di dipinti di Rubens. dedicato alla storia di Maria de Medici, opere di maestri fiamminghi e olandesi, che ebbero una forte influenza sulla tecnica e sul colore delle sue opere.
I primi dipinti
I primi piccoli dipinti di genere - raffiguranti una divertente scena di strada (“Satira sui medici”, 1708 circa, Mosca, Museo di Belle Arti Puskin), un suonatore d'organo errante con una marmotta (“Savoyar”, 1716, San Pietroburgo, Hermitage) , episodi della vita di un soldato ("Bivacco", 1710 circa, Museo di Belle Arti Puškin; "Reclute al passo con il reggimento", 1709 circa, Nantes, Museo di Belle Arti; "Riposo militare", 1716 circa, Hermitage) - rivelano la nitidezza e l'originalità della percezione del mondo, l'artista, senza dubbio, non cerca valore nell'arte pretenziosa dell'epoca di Luigi XIV. e si rivolge all'arte del XVII secolo: i generi contadini di Louis Le Nain, la grafica di Callot, i maestri fiamminghi.
Nel periodo 1712-19. Watteau è affascinato dalla scrittura di scene di vita teatrale. Nei dipinti “Attori del teatro francese” (1712 circa, Hermitage), “L'amore sulla scena italiana” (Berlino, musei d'arte), “Arlecchino e Colombina” (1715 circa, Londra, Wallace Gallery), “Italiano Comici” (1716-19, Washington, National Gallery) utilizzò schizzi delle pose, dei gesti e delle espressioni facciali degli attori che gli piacevano, che realizzò in teatro, che divenne per lui un rifugio di sentimenti vivi. L'immagine triste e gentile dell'ingenuo sempliciotto, l'eroe del teatro giusto Gilles nel costume di Pierrot nella tela “Gilles” (Parigi, Louvre) è piena di alta poesia.
Le sfumature più sottili delle esperienze umane - ironia, tristezza, ansia, malinconia - si rivelano nei suoi piccoli quadri raffiguranti una o più figure in un paesaggio (“Il maligno”, 1715, Louvre; “Il capriccioso”, 1718 ca., Hermitage; “Mezzeten”, 1717-19, New York, Metropolitan Museum of Art). Gli eroi di queste scene sono offesi e timidi, goffi, beffardi, astuti e civettuoli, spesso tristi. L’ironica alienazione che traspare sempre nei dipinti di Watteau conferisce loro un tocco di miraggio surreale, fantastico e sfuggente. La grazia e la facilità virtuosa della scrittura, la gamma iridescente dei colori carminio, verde, lilla e la varietà di sfumature tonali fanno eco al gioco poetico sui sentimenti che queste immagini di personaggi incarnano. I personaggi di Watteau sono lontani dalla realtà, come se recitassero una pantomima, descrivono una vita serena in un mondo molto speciale al confine tra teatro e realtà, un mondo creato dall'immaginazione dell'artista.
Pellegrinaggio all'isola di Citera
Le cosiddette scene galanti di Watteau - "La gioia della vita" (1715 circa, Londra, Wallace Gallery), "Festa veneziana" (Edimburgo, National Gallery of Scotland) raffigurano un mondo da sogno con una sfumatura di tristezza. Per "Pellegrinaggio all'isola di Citera" Watteau fu accettato come membro dell'Accademia di Francia (1717-18, Louvre, Parigi; versione successiva - Charlottenburg, Berlino). Questa elegia pittorica di Watteau non è costruita sulla collisione o sull'azione (non è nemmeno chiaro se sulla tela sia raffigurata la navigazione o il ritorno), ma solo su sottili sfumature di umore, un'atmosfera poetica ed emotiva generale. La composizione di "Pellegrinaggio" manca di stabilità: i personaggi o si precipitano in gruppi nelle profondità dell'immagine, poi si disperdono in coppie, oppure si rivolgono improvvisamente allo spettatore con gesti o sguardi. I personaggi sembrano obbedire alla musica “visibile”: le linee che salgono e scendono a ondate, unendo l'intero corteo, i movimenti quasi di danza delle coppie, le pause, le macchie di colore alternate creano la sensazione di una melodia udibile.
L'iconografia delle “feste galanti” (“fetes galantes”) risale ai “giardini d'amore”, conosciuti fin dal Medioevo. Tuttavia, a differenza degli idillii del parco rococò, i “giardini dell’amore” di Watteau non rappresentano solo una celebrazione della bellezza della natura; nelle tele colorate e sofisticate, la poesia instabile dei sentimenti e dei pensieri sull’esistenza umana sulla terra è dipinta con intonazioni liriche profondamente tristi. Nel 1719-20 l'artista gravemente malato visitò l'Inghilterra (forse affidandosi al consiglio di medici inglesi), dove ottenne un grande successo; Successivamente, l'arte di Watteau ebbe un'influenza significativa sulla pittura inglese della metà della seconda metà del XVIII secolo.
Al ritorno a Parigi, per il negozio “Grand Monarch”, di proprietà di Gersen, al quale Watteau, stremato dalla malattia, chiese ricovero, scrisse una delle sue opere più famose e l'unica di cui era soddisfatto, “Segno di La bottega di Gersen” (1720, Berlino, Museo d'arte). Secondo lo stesso Gersen, “è stato scritto in una settimana, e anche allora l'artista ha lavorato solo la mattina; La sua fragile salute non gli permetteva di lavorare più a lungo”. Una scena quotidiana raffigurante l'interno di un negozio (nello stile delle “botteghe di antiquariato” di D. Teniers) è piena di metafore - riflessioni sul loro tempo: i commessi confezionano un ritratto del re Luigi XIV in una scatola - sorgono associazioni sia con nome del negozio e con l'oblio del secolo passato. Watteau trascorse i suoi ultimi giorni a Nogent vicino a Parigi, dove trasportò un mucchio di costumi teatrali e oggetti di scena per futuri dipinti e dove dipinse un'immagine di Cristo per la chiesa locale. Alla maniera di Watteau, senza mai raggiungere le vette del loro maestro, lavorarono gli artisti francesi Pater e Lancret.
10 ottobre 1684 18 luglio 1721 (36 anni) ( 1721/07/18 ) ( 1684/10/10 ) Франция!} Wikipedia Watteau, Antoine Visualizzazioni 1
Era rococò: Jean-Antoine Watteau - maestro delle scene galantiIl dipinto di Watteau, incantevole e bello, come un sogno seducente, e altrettanto instabile e sfuggente, divenne la più alta incarnazione del rococò; ma allo stesso tempo va ben oltre le aspirazioni puramente decorative di questo stile. Lavorando in un'epoca di atemporalità e crisi spirituale, l'artista, come nessun altro, ha espresso con sensibilità la premonizione di inevitabili cambiamenti, la perdita di vecchi ideali e la ricerca di nuovi.
(Fonte: “Art. Enciclopedia illustrata moderna”. A cura del Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
Watteau nacque il 10 ottobre 1684 nella città fiamminga di Valenciennes, che poco prima fu catturata dalle truppe del re francese Luigi XIV. Nella sua giovinezza ha studiato belle arti con Jacques-Albert Guerin.
Intorno al 1702 l'artista venne a Parigi e lavorò come copista. Gli studi con i pittori Claude Gillot (1703-1707/08) e Claude Audran (1708-1709) contribuirono all'interesse di Watteau per il teatro e le arti decorative. Watteau fu influenzato da Peter Paul Rubens, le cui opere studiò al Palazzo del Lussemburgo a Parigi.
Nel 1717, la Royal Academy of Arts accettò il suo dipinto "Pellegrinaggio all'isola di Citera" e Watteau divenne accademico. Nel 1719-1720 visitò la Gran Bretagna.
La trama del dipinto “Pellegrinaggio all'isola di Citera”, presa in prestito dalle produzioni di balletto e opera del XVIII secolo, è presentata come una festa galante nel giardino davanti alla statua di Venere; sullo sfondo si vedono le sagome instabili di una barca dorata e amorini giocosi. Come altre opere di Watteau, il dipinto non è costruito sull'azione, ma sulle sfumature di sentimenti e stati d'animo. Gesti fluidi, sguardi sfuggenti confluiscono l'uno nell'altro; l'organizzazione ritmica di figure e oggetti li paragona agli arabeschi di squisita bellezza in voga nel XVIII secolo.
Watteau fu il creatore di un genere unico tradizionalmente chiamato “festività galanti”. L'essenza di queste scene si rivela non tanto nel significato diretto della trama, ma nella sottile poesia di cui sono intrise. “Feast of Love” (1717), come altri dipinti di Watteau, contiene una ricca gamma di sfumature emotive, a cui fa eco il suono lirico dello sfondo del paesaggio. Watteau ha scoperto il valore artistico delle fragili sfumature dei sentimenti, sottilmente sostituendosi a vicenda. La sua arte per la prima volta ha sentito la discordanza tra sogno e realtà, e quindi è segnata dal timbro della malinconica tristezza.
Festa dell'Amore (1717 circa) (61 x 75) (Galleria di Dresda)
Contratto di matrimonio (1711 circa) (47 x 55) (Madrid, Prado)
Il magnifico ballo (1715-1717) (52,5 x 65,2) (Londra, Dulwich Picture Gallery)
Venere disarma Cupido (47 x 38) (Chantilly, Museo Conde)
Festa di Venezia (1718-1719) (56 x 46) (Edimburgo, National Gallery of Scotland)
Amante (tra il 1715 e il 1717) (24 × 17,5) (Chantilly, Museo Condé)
Indovino (San Francisco, Museo delle Belle Arti)
Chitarrista e giovane donna con un libro di musica (forse 1718) (24,3 x 18,4) (Madrid, Prado)
Due cugini (1716 circa) (30 x 36) (Parigi, Louvre)
Country Fun (1718) (88 x 125) (Londra, Collezione Wallace)
Danza country (1706-1710) (50 x 60) (Museo d'arte di Indianapolis)
Arrogante
Proposta difficile (1715-1716) (65 x 84,5) (San Pietroburgo, Hermitage)
Capriccioso (1718 circa) (42 x 34) (San Pietroburgo, Hermitage)
Coquette (1712 circa) (19 x 24) (Troyes, Museo d'Arte)
Concerto (1717) (Berlino, Palazzo di Charlottenburg)
Diana al bagno (1515-1516) (80 x 101) (Parigi, Louvre)
Cook (53 x 44) (Strasburgo, Museo d'Arte)
Coppia d'innamorati e menestrello con chitarra (1713-1715) (36,3 x 28,2) (collezione privata) (stima $ 24 milioni)
Mezzeten (1718-1720) (55,2 x 43,2) (New York, Metropolitana)
Mezzeten (1715 circa) (24 x 17,5) (Chantilly, Museo Condé)
Sognatore (1712-1714) (23,4 x 17) (Chicago, Art Institute)
Sugli Champs Elysees (1718 circa) (32 x 41) (Londra, collezione Wallace)
Sugli Champs Elysees_detail
Ninfa della fontana (1715-1716 circa) (collezione privata)
Il seduttore (1712 circa) (18 x 25) (Troyes, Museum of Art)
Società nel Parco (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Madrid, Prado)
Società nel parco (1716-1717 circa) (33 x 47) (Parigi, Louvre)
Outdoor Society (tra il 1718 e il 1720) (111 x 163) (Berlino, Museo statale)
Outdoor Society (Museo delle Belle Arti di San Francisco)
Errore (gioco imprudente) (1716-1718 circa) (40 x 31) (Parigi, Louvre)
Autunno (1715 circa) (48 x 41) (Parigi, Louvre)
Pastorale (1718-1721) (48,6 x 64,5) (Chicago, Art Institute)
Pastorelle (1717-1719) (56 x 81) (Berlino, Palazzo di Charlottenburg)
Pastorelle (1716 circa) (31 × 44) (Chantilly, Museo Condé)
Paesaggio con cascata (1712-1713) (51,1 x 63,2) (collezione privata)
Paesaggio con cascata (1714 circa) (72 x 106) (San Pietroburgo, Hermitage)
Prima della caccia (1720) (124 x 187) (Londra, Wallace Collection)
Prospettive (Vista tra gli alberi nel parco di Pierre Crozat) (1715 circa) (46,7 x 55,3) (Boston, Museum of Fine Arts)
I piaceri della vita (1718 circa) (65 × 93) (Londra, Wallace Collection)
Nido d'uccello (1710 circa) (23 x 19) (Edimburgo, National Gallery of Scotland)
Indifferente (amante occasionale) (1717 circa) (26 x 19) (Parigi, Louvre)
Le gioie dell'amore (1718-1719) (60 x 75) (Galleria di Dresda)
Savoiardo con marmotta (1716) (40,5 x 32,5) (San Pietroburgo, Hermitage)
Sacra Famiglia (1719) (117 x 98) (San Pietroburgo, Ermitage)
Scultore (1710 circa) (22 x 21) (Orleans, Museo d'Arte)
Calm Love (1718 circa) (56 x 81) (Berlino, Palazzo Schlottenburg)
Il giudizio di Paride (1718-1721 circa) (47 x 31) (Parigi, Louvre)
Età felice, Età dell'oro (1716-1720) (Fort Worth, Kimbell Art Museum)
Danza (1716-1718) (97 x 116) (Berlino, Museo statale)
Amore ansioso (1719) (Madrid, Palazzo Reale)
Toilette (1718) (46 x 39) (Londra, Collezione Wallace)
Una lezione d'amore (1716 circa) (44 x 61) (Stoccolma, Museo Nazionale)
La lezione di musica (1719) (Londra, Wallace Collection)
Regno degli Amorini (13×17,8) (collezione privata)
Cerere (estate) (Washington, National Gallery)
Quattro (1713 circa) (49,5 × 64,9) (San Francisco, Museo delle Belle Arti)
Sensibilità (1717 circa) (26 x 19) (Parigi, Louvre)
Giove e Antiope (1715-1716 circa) (73 x 107) (Parigi, Louvre)
Le Lorgneur (1716 circa) (32,4 x 24) (USA, Richmond, Museum of Art)
Bivacco (1709-1710) (32 x 45) (Mosca, Museo statale di belle arti Puskin)
Vacanza militare (1715) (21,5 x 33,5) (San Pietroburgo, Hermitage)
Porta di Valenciennes (1710 circa) (33 x 40) (New York, Frick Collection)
Soldati a riposo (1709 circa) (32 x 42,5) (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza)
Le difficoltà della guerra (1715) (21,5 x 33,5) (San Pietroburgo, Hermitage)
Unione della Commedia e della Musica (64,7 x 54) (collezione privata)Watteau amava molto le trame teatrali, anche se era improbabile che riproducesse accuratamente episodi di certe rappresentazioni. A teatro era attratto dal volo dell'immaginazione, dall'incarnazione vivente della fantasia e, infine, dalla sincerità del gioco, che non trovava nella vita, che era simile alla recitazione. Il carattere del mondo figurativo di Watteau corrisponde ai ritmi stravaganti, alla morbidezza di piccoli tratti apparentemente vibranti, alla tenerezza di squisite armonie colorate e alla variabilità delle sfumature di colore.
Attori del teatro francese (1711-1712) (20 x 25) (San Pietroburgo, Hermitage)Gli attori della commedia francese nel film omonimo sono presentati al confine tra teatro e realtà; lo spettacolo è finito e attraverso le maschere comiche iniziano ad apparire volti veri e personaggi luminosi.
I suoi meravigliosi disegni sono dotati di pittoresco, soprattutto perché sono solitamente realizzati in tre colori (rosso, bianco e nero), che hanno permesso di trasmettere un senso di sfumature colorate e sottili gradazioni di forma plastica. Dopo il predominio indiviso del genere storico e delle scene allegoriche, Watteau scoprì la varietà dei tipi reali della società francese di quel tempo: soldati e poveri savoiardi, nobili e attori del teatro fieristico.
Arlecchino galante (1716-1718) (34 x 26) (Londra, collezione Wallace)
Commedia italiana (1716 circa) (37 x 48) (Berlino, Museo statale)
Serenata italiana (1718) (Stoccolma, Museo Nazionale)
Comici italiani (1715 circa) (71 x 94) (Berlino, Palazzo di Charlottenburg)
Comici italiani (1720 circa) (63,8 x 76,2) (Washington, National Gallery)Un vero capolavoro è il dipinto “Gilles”. Il personaggio principale in abito bianco, Pierrot, un personaggio della Commedia dell'Arte italiana, si erge alto davanti allo spettatore sullo sfondo di un cielo vuoto grigio-blu. Il volto dipinto immobile del clown contrasta con l'animazione dei personaggi che si trovano dietro di lui. Le loro risate scatenano l’inesprimibile tristezza congelata negli occhi pieni di lacrime di Gilles.
Commedia francese (1716 circa) (37 x 48) (Berlino, Museo statale)
Commedia francese_frammentoarte decorativa
Watteau preferiva i piccoli dipinti, ma era anche un maestro dell'arte decorativa, realizzò lui stesso pannelli ornamentali per gli interni di palazzi, porte di carrozze dipinte, clavicembali e ventagli, che influenzarono l'arredamento architettonico rococò.
Pannello decorativo. La Nascita di Venere (tra il 1710 e il 1715) (29,7 x 17,5) (San Pietroburgo, Ermitage)
Pannello decorativo. Autunno (tra il 1710 e il 1715) (28 x 18,6) (San Pietroburgo, Hermitage)Sia le opere decorative che le grandi tele - "Pellegrinaggio all'isola di Citera" (1717) e il famoso "Insegna di Gersen" (1720) si distinguono per le caratteristiche tipiche di Watteau: pittura straordinaria, riverente e tenera; la gamma più raffinata di umori fugaci; abilità compositiva virtuosa - l'abilità di un regista che improvvisamente ferma un'azione teatrale perfettamente congegnata nel momento più importante nello sviluppo drammatico di relazioni e personaggi.
Pellegrinaggio a Citera (tra il 1718 e il 1720) (129 x 194) (Berlino, Palazzo di Charlottenburg)
Insegna della bottega di Gersen (1720) (163 x 308) (Berlino, Palazzo di Charlottenburg)
Insegna del shop_fragment di GersenIl fascino poetico si distingue anche nei disegni di Watteau, solitamente realizzati a sanguigna o a tre colori (gessetto, sanguigna, matita italiana) e raffiguranti vari tipi di società francese del primo Settecento; tratti leggeri e linee ondulate ricreano in essi le sfumature della forma plastica, il movimento della luce e gli effetti dell'aria ambientale. La raffinatezza decorativa delle opere di Watteau servì come base per la formazione del rococò come movimento stilistico (anche se in generale il lavoro dell'artista va ben oltre il suo scopo), e le sue scoperte poetiche furono riprese dopo la morte di Watteau da pittori francesi del medioevo seconda metà del XVIII secolo. (Chardin, Lancret, Pater, Boucher, Fragonard, ecc.). L’arte inglese deve molto a Watteau. Turner lo definì il suo artista preferito e lo imitò in una fantasia intitolata "As You Like". In un altro dei suoi dipinti, William Turner presenta lo studio di Watteau con l'artista che lavora (come dice il titolo) "secondo le regole di Charles Dufresnoy".
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Jean Antoine Watteau (francese Jean Antoine Watteau; 10 ottobre 1684, Valenciennes - 18 luglio 1721, Nogent-sur-Marne; nella letteratura indicato con il suo secondo nome - Antoine Watteau) - Pittore francese del primo terzo del XVIII secolo, la cui opera divenne il prologo di uno stile rococò paneuropeo
Jean Antoine Watteau fu battezzato il 10 ottobre 1684 nella provincia di Valenciennes, poco prima della nascita del futuro pittore, che entrò nei confini della Francia. Il padre di Antoine, Jean Philippe Watteau (1660-1720), un roofer ereditario divenuto appaltatore, si distinse per un carattere scortese, per il quale fu processato più di una volta. Non si conservano informazioni sull’origine della madre dell’artista, Michelle Lardenois (1653-1727). Antoine era il secondo di quattro figli della famiglia. Fin dalla prima infanzia si appassionò al disegno e suo padre lo fece apprendista presso il pittore locale Jacques-Albert Gerin (1640-1702), un maestro di talento minore. Secondo Jean de Julien, uno degli amici dell'artista e primo biografo, “Watteau, che a quel tempo aveva dieci o undici anni, studiò con tale entusiasmo che dopo pochi anni il mentore cessò di essergli utile, perché poteva non guidarlo adeguatamente" Secondo altre fonti, la sua permanenza nella bottega di Gerin non durò a lungo perché dopo qualche tempo il padre si rifiutò di pagare l’educazione del figlio.
Tra il 1700 e il 1702, Antoine Watteau, contro la volontà del padre, lascia segretamente Valenciennes e, privo di mezzi, si reca a piedi a Parigi. Forse la sua fuga a Parigi fu facilitata dalla conoscenza a Valenciennes dell'artista decorativo Méteilleux. Secondo questa versione, Méteillet si atteggiava a abile decoratore teatrale e durante la sua prima volta a Parigi Watteau lavorò sotto la sua direzione per il teatro. Tuttavia, Meteye non ottenne successo e pochi mesi dopo fu costretto a tornare in patria. Ciò che è certo è che subito dopo il suo arrivo a Parigi, Watteau, non avendo soldi per mantenersi, fu assunto in un laboratorio di pittura sul ponte di Notre Dame, il cui proprietario organizzò la produzione in serie di copie a buon mercato di dipinti in “comune gusto” per gli acquirenti all'ingrosso. Watteau copiò meccanicamente più volte gli stessi dipinti popolari (ad esempio, "La Vecchia Signora" di Gerard Dou) e dedicò tutto il suo tempo libero al disegno dal vero, il che testimoniava il suo eccezionale duro lavoro.
Intorno al 1704 Watteau trovò i suoi primi mecenati nella persona di Pierre Mariette (1630-1716) e di suo figlio Jean, incisori e collezionisti, proprietari di una grande azienda che vendeva incisioni e dipinti. Alle Mariette Watteau ha l'opportunità di conoscere le incisioni di Rembrandt, i disegni di Tiziano e le stampe di Rubens, e per la prima volta si immerge in un'atmosfera di vera professionalità. Attraverso la mediazione delle Mariette, Watteau divenne allievo dell'artista Claude Gillot, maestro della scenografia teatrale e creatore di piccoli dipinti raffiguranti scene della commedia italiana. Diversi anni di apprendistato con Gillot hanno giocato un ruolo importante nello sviluppo di Watteau. Qui entra in stretto contatto con il tema, che poi diventerà uno dei fondamenti del suo lavoro, e ha l'opportunità di vedere la vita teatrale dall'interno. È possibile che lo studio con Gillot non abbia avuto un influsso decisivo sulla formazione pittorica di Watteau, ma abbia arricchito significativamente il gusto artistico del recente provinciale e lo abbia portato alla consapevolezza della propria individualità. Secondo un altro amico e biografo dell'artista, Edme-François Gersin, “da questo maestro Watteau acquisì solo il gusto per il grottesco e il comico, così come il gusto per i soggetti moderni, ai quali in seguito si dedicò. Eppure bisogna ammettere che con Gillot Watteau ha finalmente capito se stesso e che da allora i segnali del talento che doveva essere sviluppato sono diventati più chiari”.
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Watteau nacque nella piccola cittadina fiamminga di Valenciennes il 10 ottobre 1684. Le sue prime lezioni di pittura gli furono impartite dall'artista locale Gerin, nel cui laboratorio il giovane Watteau copiò opere di Rubens, Van Dyck e altri famosi pittori fiamminghi. Gli studi del giovane non durarono a lungo; le lezioni di Gerin non diedero molto all’aspirante artista, ma lo incoraggiarono a dedicarsi più seriamente alla pittura.
Parigi
Intorno al 1700 Watteau si recò a Parigi, non avendo né mezzi di sussistenza né mecenati. Lì inizia a lavorare in un piccolo laboratorio situato sul ponte di Notre Dame. I suoi compiti includono la produzione di immagini economiche su temi religiosi e la copia di dipinti di altre persone. Il lavoro era mal pagato ed era anche noioso ed estenuante.
Nel 1703, il destino portò Watteau insieme alla famiglia Mariette, il mercante d'arte Pierre e suo figlio, un famoso collezionista di pittura olandese, Jean. Visitandoli, il giovane artista conobbe le opere di Tiziano, Rubens, Sempol, Picard e Callot, che divennero le sue prime fonti di ispirazione.
Insegnanti
Durante una di queste visite a casa Mariette, Watteau incontrò il suo primo vero maestro, Claude Gillot, e nel 1703 il giovane artista iniziò a lavorare nella sua bottega. Le opere di Gillot erano dominate da immagini di scene della vita rurale quotidiana, motivi galanti e teatrali. Questo argomento si avvicinò anche a Watteau; i contemporanei notarono la straordinaria somiglianza delle opere di entrambi gli artisti, che probabilmente portò a una rottura tra loro nel 1708.
Dal 1708 al 1709, Jean-Antoine lavorò come assistente dell'artista decorativo Claude Audran, che divenne il suo secondo insegnante. Watteau dedica molto tempo ai dipinti ornamentali, che successivamente influenzano lo stile delle sue opere mature, conferendo loro la caratteristica precisione e leggerezza.
Audran era il curatore della collezione di dipinti del Palazzo del Lussemburgo e il suo allievo ebbe l'opportunità di conoscere il lavoro dei grandi pittori dell'epoca.
Lo sviluppo di Watteau come pittore (1709-1716)
Lavorando con Audran, il giovane Jean-Antoine si rende conto che deve realizzare se stesso. Per fare questo, entra all'Accademia delle Arti e cerca di ottenere il Gran Premio della competizione. Ma, deluso dal secondo posto preso dal suo lavoro, nel 1709 Watteau fece un viaggio nella sua terra natale a Valenciennes.
Nel 1710 l'artista tornò a Parigi come maestro riconosciuto e maturo. Le sue opere sono dominate dalla pittura di battaglia, molto popolare tra i partecipanti alla guerra fiamminga. Fu il tema militare a portare Watteau alla sua prima fama.
Inizialmente, al suo ritorno, l'artista si stabilì presso il suocero Sirois, che si occupava del commercio di quadri e cornici. Attraverso di lui Watteau conosce Pierre Crozat. Il miliardario Crozat, tesoriere reale, era un conoscitore delle arti e un filantropo. Nel 1714 mette a disposizione dell'artista una tenuta a Nogent-sur-Marne. Qui sono state create tutte le condizioni per la creatività e Watteau ha potuto lavorare con calma, senza pensare a trovare mezzi di sussistenza.
Il periodo della tarda creatività (1716-1721)
Questo periodo di tempo è stato il più fruttuoso per Watteau. L'artista si sposta e vive spesso a turno con Sirois, Croz, Jora e Fleugels. I contemporanei notano che dopo qualche tempo cominciò a sentirsi gravato da qualsiasi appartamento in cui viveva.
Nel 1917 Watteau divenne membro della Royal Academy of Paintings and Arts. E dalla fine del 1719 all'estate del 1720 visitò Londra, dove ebbe incontri con artisti francesi. In Gran Bretagna Jean-Antoine lavora molto e le sue opere hanno successo.
L'artista trascorre l'ultimo anno della sua vita a Nogent-sur-Marne in compagnia di compagni intimi: Gersen, La Rocque e Paten. Morì in questa tenuta il 18 luglio 1721.
Jean-Antoine Watteau(francese: Jean-Antoine Watteau , 10 ottobre (giorno del battesimo) 1684, Valenciennes - 10 luglio 1721, Nogent-sur-Marne) - un eccezionale pittore e disegnatore francese dell'inizio del XVIII secolo, il fondatore del nuovo genere di “celebrazioni galanti” (fetes galantes), che divenne il prologo dell'apparizione dello stile rococò nell'arte europea.
Caratteristiche del lavoro dell'artista Antoine Watteau. Divenne il primo (sia per importanza che per cronologia) artista dell'epoca, che viene chiamata "l'età galante" o, secondo l'espressione appropriata di una poesia di Valery Bryusov, "l'età dei marchesi vani". Signore frivole e i loro gentiluomini distrattamente cortesi, musicisti malinconici, venditori ambulanti e attori: questi sono gli eroi di Watteau, che ritrae con ogni sorta di grazia e raffinato psicologismo, ma senza l'ombra della cruda rivelazione caratteristica della pittura di genere. I dipinti di Watteau non sono tanto narrativi quanto atmosferici: l'umore è più importante della trama, il sottotesto è più importante dell'intrigo, l'emozione è più importante dell'azione. La sensazione di felicità fugace e di breve durata, la tristezza nascosta ci fa parlare "Il realismo malinconico di Watteau". I disegni di Watteau sono sempre leggeri e dinamici, le sue linee sono stravaganti e melodiche. Watteau fu il primo a designare una combinazione di colori rocaille: evitando combinazioni contrastanti e colori locali, preferì armonie di sfumature ricche, complesse e sofisticate, realizzò smalti multistrato e creò una speciale texture scintillante. Nonostante il rifiuto e l’incomprensione di molti contemporanei e discendenti immediati (lo afferma Diderot “Sono pronto a dare dieci Watteau per un Tenier”, e gli studenti francesi della fine del secolo, che preferivano la pittura eroica di Jacques-Louis David, una volta lanciarono palline di pane sulle tele di Watteau), ora l'opera di Antoine Watteau è riconosciuta come uno dei pinnacoli dell'arte del XVIII secolo; come disegnatore e colorista era in anticipo sui tempi: l'influenza di Watteau è evidente non solo nella pittura dei suoi compatrioti Boucher e Fragonard, ma anche in Hogarth, Reynolds, Goya e negli artisti romantici.
Dipinti famosi di Antoine Watteau:“Gilles”, “Mezzeten”, “Capricious”, “Navigando verso l’isola di Citera”, “La bottega di Gersen”.
A metà luglio 1721, un tisico di 36 anni morì in una delle case del sobborgo parigino di Nogent-sur-Marne. Era sdraiato su un letto nella casa di campagna di un certo signor Lefebvre, personaggio oscuro conosciuto negli ambienti della nobiltà parigina come “l'organizzatore dei piccoli piaceri del re”. Amici in comune avevano portato il paziente la sera prima e l'indurito Lefebvre si era subito reso conto: è sfortunato! Un caratteristico rossore innaturalmente luminoso bruciava sul suo viso pallido e verde. "È come il trucco teatrale!" - pensò involontariamente Lefebvre, ricordando Colombina, Mezzetenov e Pierrot dai dipinti del suo ospite, conosciuto in tutta Parigi.
Tra attacchi di tosse debilitante dovuta alla tubercolosi, gli amici pregarono il morente di prendere la comunione. Il prete del villaggio portò alle labbra un crocifisso. "Portalo via! - urlò istericamente Antoine Watteau (era lui). — Il tuo crocifisso mi fa male! Come puoi rappresentare il Signore in modo così piatto e rude!...”
Nervoso, litigioso, a volte allegro, ma comunque strano: così Parigi ricorda Antoine Watteau. È sorprendente che questo pazzo e misantropo avesse così tanti amici influenti, e che i suoi dipinti avessero un carattere decisamente leggero e ozioso e aggraziato. Per definire il loro genere, finora senza precedenti, abbiamo dovuto inventare anche un nome speciale: "feste galanti". Ma solo i discendenti potranno apprezzare appieno l’innovazione di Antoine Watteau come artista. Romantici e simbolisti, Charles Baudelaire e Paul Velen, sogneranno letteralmente il suo genio. E Marcel Proust dirà che Watteau e La Tour hanno fatto più per la gloria della Francia di tutti i rivoluzionari messi insieme.
Jean-Antoine Watteau nato nel 1684 nella cittadina di provincia di Valenciennes, famosa per i suoi meravigliosi merletti. Suo padre, Jean Philippe, non aveva niente a che fare con l'arte o i merletti: faceva il roofer, lavorava coscienziosamente, guadagnava bene, si ubriacava alla fine della settimana lavorativa e picchiava la moglie Michelle, che gli diede quattro figli. , piuttosto difficile. È tanto più incredibile che suo padre, un uomo rude e litigioso, sia stato il primo a riconoscere il talento di Antoine.
Il passatempo preferito dell'adolescente Watteau era sedersi nella piazza della città con una matita e disegnare attori erranti che intrattenevano la folla. C'era un comune a Valenciennes e il comune aveva un artista a tempo pieno, Jacques Guerin. Il padre di Watteau mandò suo figlio a studiare con lui. Non ne venne niente di buono: all'apprendista fu affidato solo il compito di diluire i colori, e presto Guerin morì. Watteau ha deciso di trovarsi un insegnante più adatto. Ma qui mio padre obiettò: quanto tempo puoi stare in piazza a guardare i comici? Non è ora di imparare il mestiere di un vero uomo? Un roofer, per esempio.
Ma Jean Philippe Watteau non sapeva che suo figlio non era meno ostinato e testardo di lui. Un giorno, senza avvisare nessuno, Antoine andò a Parigi. Camminò lì e il vento fischiò nelle sue tasche. Sembra che la vita di un vagabondo attendesse Watteau. E infatti, nel suo primo anno nella capitale, il futuro fondatore dello “stile reale” del rococò trascorse quasi tutto il suo tempo all'aria aperta e si nascose dalle intemperie sotto gli archi di Notre-Dame de Paris.
Le botteghe degli dei mediocri si affollavano attorno alla Cattedrale. Per un prezzo ragionevole, i pellegrini superstiziosi acquistavano lì icone di santi. Nel disperato tentativo di trovare un lavoro più dignitoso, Antoine Watteau si assunse in uno di questi negozi. Ha imparato a dipingere San Nicola Taumaturgo, il santo più ricercato dal punto di vista commerciale, e poi ha scherzato: "Ho studiato così tanto il suo viso che avrei potuto dipingere Nicholas con gli occhi chiusi - non ho nemmeno bisogno dell'originale per quello.".
Tre franchi alla settimana più un piatto di zuppa al giorno: questo era il reddito dell'artista, e non c'era niente da ridere. Ma il caso è intervenuto.
Per miracolo, gli schizzi del ventenne Watteau caddero nelle mani del famoso decoratore francese Claude Gillot. Erano così diversi dagli artigiani del ponte di Notre-Dame che Gillot offrì immediatamente a Watteau il posto di suo assistente. E Antoine, senza esitazione, acconsentì: dipingere scenografie teatrali e decorare carnevali cittadini era la sua passione. L'esperto e di successo Gillot lo ha portato alla ribalta del pubblico e gli ha fornito clienti e conoscenti. Ma arrivò il giorno in cui l'insegnante e lo studente litigarono enormemente. Il motivo della rottura è ancora sconosciuto. Nel corso delle loro vite successive, entrambi cercarono di non menzionare nemmeno il nome dell’altro nelle conversazioni.
Probabilmente l'artista ha notato che Gillot ha iniziato a invidiarlo e a criticare ciò che scriveva. Watteau era estremamente esigente con se stesso, ma non tollerava l'interferenza degli altri in ciò che stava facendo. Si dice che un giorno regalò la sua opera ad un amico miniaturista. E quando ha iniziato a discutere su cosa, dal suo punto di vista, dovrebbe essere corretto nel dipinto per la massima perfezione, Watteau ha afferrato uno straccio con olio e in un batter d'occhio ha cancellato l'intero strato di pittura dal dipinto.
Eppure Watteau è stato incredibilmente fortunato con i suoi amici. Dopo Gillot, il suo mecenate fu il pittore ereditario e curatore della collezione del Palazzo del Lussemburgo, Claude Audran. Coinvolse Watteau nella progettazione delle residenze reali di Versailles e Fontainebleau. E nel Palazzo del Lussemburgo l'artista ha conosciuto una rara serie di Rubens dedicata a Maria de Medici. Watteau amava i fiamminghi prima, ma Rubens lo ha scioccato e lo ha "arato". Quando un altro suo amico, l'Abate Noirterre, regalò all'artista un originale di Rubens, Watteau provò un'estasi quasi religiosa: “Ho perso la pace. I miei occhi sono alla continua ricerca del quadro che ho eretto sul cavalletto, come su un leggio...”
E Antoine Watteau sognava appassionatamente di arrivare a Roma. Per fare questo, già all'età di 25 anni, vincendo orgoglio e complessi, accetta di partecipare ad un concorso per aspiranti artisti indetto dall'Accademia. Ahimè, gli è stata assegnata solo una medaglia d'oro. E Antoine Grison andò a Roma e vinse il Gran Premio. Non diventerà famoso per nient'altro: la storia ha conservato il suo nome solo perché una volta ha superato il grande Watteau.
Antoine si ritrovò a Parigi in un'epoca che in seguito sarebbe stata chiamata atemporalità e declino dello stile. La corte reale stava rapidamente perdendo autorità e influenza. Il classicismo del XVII secolo si arrese. Ma cosa ha significato questo per gli artisti?
Solo che era necessario costruire un nuovo sistema di coordinate, per brancolare con quelle idee che potessero davvero ispirare. L'eroismo e il pathos non attiravano più nessuno. La corte reale cessò di essere un trendsetter. Nessuno degli artisti voleva diventare un epigono del classicismo. Nessuno credeva nelle “grandi idee”.
La ridotta vita culturale si spostò dai palazzi alle tenute nobiliari con i loro graziosi divertimenti come spettacoli casalinghi e flirt intervallati dalla musica. “L’insostenibile leggerezza dell’essere” divenne un simbolo dell’epoca. Eppure, è diventato il tema principale del lavoro di Watteau. "Feste galanti" - un nuovo genere che ha aperto le porte a un nuovo stile: il rococò.
Quando Watteau dopo i trent’anni diventerà ricchissimo, non penserà più a Roma. Contrariamente al buon senso e alle aspettative dei suoi amici, divenuto ricco, non andò in Italia, ma in Inghilterra. Fu nella Londra bohémien che Watteau sperimentò appieno il gusto del riconoscimento. Tuttavia, la società si è rivelata più favorevole a lui della natura. Il clima umido britannico ha esacerbato i consumi. La malattia progredì. Mortalmente malato, Watteau tornò a Parigi.
I biografi passano sotto silenzio la vita personale del maestro. Di lei non si sa quasi nulla. Nel 2007 i francesi realizzarono un film elegante e noioso “Il mistero di Antoine Watteau” sul presunto amore dell’artista per l’attrice della Comédie Française Charlotte Demar, una donna misteriosa presente in molti dipinti di Watteau e sempre raffigurata di spalle.
Ma per tutta la vita, pur essendo famoso e ricco, Watteau preferì vivere “ai margini del nido di qualcun altro”. Arrivato dall'Inghilterra un anno prima della sua morte, si ferma presso un mercante d'arte, un certo Gersen. Aveva un negozio con il nome forte "Grande Monarca". Lo stesso Watteau si offrì volontario per scrivere un'insegna per il negozio. Lavorava la mattina e nel pomeriggio, esausto per la tosse, crollava. Eppure, in appena una settimana, nacque il famoso "Gersen's Shop": lo schizzinoso Watteau lo considerava il migliore di tutti i suoi dipinti.
Gersen diventerà il primo (e pieno di tatto!) biografo del suo amico defunto prematuramente. Tuttavia, abbiamo già detto che Antoine Watteau è stato sorprendentemente fortunato con i suoi amici durante la sua breve vita.