La fotografa Masha Kushnir non fotografa modelle o celebrità. I suoi eroi sono molto spesso persone comuni, vicini sotto il portico, amici e parenti, e gli strumenti sono la luce naturale e una cinepresa di medio formato, che sempre più spesso si trova dove si trova il suo proprietario.
Questo è il Bagno Szechenyi di Budapest. Nonostante sia uno dei luoghi più famosi della città, ci vanno anche i locali. E costantemente. Siamo arrivati quasi all'inaugurazione, incontrando tra i visitatori ungheresi che giocavano a scacchi proprio in piscina, anziani che leggevano giornali freschi, donne che indossavano perle e quest'uomo, che, come potete vedere, chiudeva persino gli occhi con piacere.
Questi sono i miei amici più cari, ho fotografato entrambi molto e spesso. Ma in qualche modo mai insieme. Apparentemente, invano.
È molto raro incontrare persone in grado di muoversi in modo così fluido e aggraziato, come se avessero trascorso gli ultimi dieci anni in una scuola di ballo. Tuttavia, Vika è uno di loro. Qualunque cosa faccia - seduta per terra in attesa di un volo, correre una maratona o bere il tè nella sua casa di campagna - fa tutto questo con tanta grazia e naturalezza che non può che ammirare. Non le chiedo mai di posare e tutto quello che sente da me è il comando "Non muoverti!".
Il mio amico, uno stilista, ha cucito questa giacca come lavoro di diploma, per amore del quale è stato avviato il servizio fotografico. È molto complesso e molto bello, l'ha cucito per quasi sei mesi. Questa foto è stata scattata una decina di minuti prima della fine delle riprese, quando la giacca era già stata fotografata da tutte le angolazioni ed era finalmente possibile mettere a fuoco la modella.
Ogni volta che visito Tel Aviv, vado da Siciliana, un caffè che vende il più delizioso gelato al pistacchio. La foto ritrae il mio amico Ira, ripreso dalla vetrina di un locale con il corno per il quale sono diventato famoso.
Molti anni fa, eravamo seduti con gli amici in un ristorante e una ragazza armena dai capelli lunghi di cinque anni è passata di corsa. Ho preso la mia macchina fotografica e ho provato a farle una foto quando è arrivato suo padre. Non a tutti i genitori piace quando i loro figli vengono fotografati, inoltre senza chiedere, quindi ero pronto per un dialogo spiacevole. Invece no, anzi, il papà della ragazza ha chiesto di mandargli delle foto, gli sono piaciute e voleva un servizio fotografico. Inizia così la nostra amicizia con Mariana ei suoi genitori.
È difficile catturare l'attimo con una fotocamera pesante di medio formato con messa a fuoco manuale e spesso sento dire che le mie foto sembrano dipinti. Ma qui volevo non solo fotografare una bella ragazza, ma fotografare Vika. L'ho messa nel corridoio, mi sono messo di fronte, ho affilato e ho iniziato a chiacchierare, cercando di farla ridere. Quando finalmente è riuscito, si è rivelato un tale telaio.
Riprendere i bambini con una cinepresa con messa a fuoco manuale è un'avventura. Soprattutto quando ce ne sono tre e due telecamere. Tuttavia, questa foto si è rivelata in qualche modo molto seria e senza tempo. Ma la amo non per questo. Il vero carattere di questa ragazza è meglio espresso dall'alluce del suo piede sinistro, che si seppellì in modo così commovente nel tappeto.
Il venditore in edicola è stato ripreso con una telecamera presa in prestito da un amico tanti anni fa. Allora non conoscevo un solo fotografo, non credo di aver nemmeno sentito parlare di Cartier-Bresson. Tuttavia, proprio come lui (mi scuso per un simile paragone), ha girato molto a Parigi. È stato in questa città che tutto è iniziato.
Questa foto è stata scattata all'Alte Nationalgalerie di Berlino. Quel giorno c'erano poche persone e io e il mio amico abbiamo camminato a lungo per i corridoi, studiando attentamente i dipinti. Quest'uomo era seduto in uno di essi, tutto solo, stava guardando un punto e, a quanto pare, stava ascoltando un'audioguida. Sembrerebbe che non ci fosse nulla di insolito nella situazione in sé, ma nella sua postura e nello sguardo, nel modo in cui sedeva sul bordo della panchina, c'era tanta solitudine e tristezza che era impossibile non fotografarla.
Questa è Londra, 2012. Ci sono molte macchine in giro, le persone si affrettano da qualche parte, si sorpassano con impazienza, qualcuno guarda nervosamente l'orologio, qualcuno al semaforo. E poi si accende la luce verde, tutto svanisce e dal nulla appaiono queste ragazze. Con passo lento attraversano la strada tenendosi sottobraccio e discutendo di alcuni argomenti importanti per la loro età. Forse è così che vorrei incontrare la vecchiaia.
Non voglio davvero raccontare nulla di questa foto, mi sembra che qualsiasi dettaglio ne distruggerà la magia.
L'attore Yuri Kolokolnikov ho fotografato per Afisha in connessione con l'uscita della nuova stagione di Game of Thrones, dove ha recitato. Per prepararmi alle riprese, ricordo che dovevo arrivare quasi un'ora e mezza prima dell'incontro. Probabilmente, da un bicchiere di whisky e dal contesto generale, sembra che sia stata una piacevole conversazione per la vita, ma in realtà ci sono voluti circa quindici minuti per un'intervista e un servizio fotografico, e dopo di noi una folla di giornalisti stava aspettando Kolokolnikov .
Non ho mai fotografato ragazze incinte e, fino a quando non sono comparsi i miei figli, in genere ho cercato di evitare tali ordini. Ma non potevo rifiutare questa ragazza. Stava per partorire ed ero molto preoccupato, perché ho capito che era in quello stato per la prima, e forse l'ultima volta nella sua vita. Volevo davvero trasmettere l'importanza e la bellezza del prossimo evento.
Penso che sia il Palais Royal di Parigi. Abbastanza tipico per questa città.
Sono andato a Petra con due o tre macchine fotografiche e sembra che a parte loro non ci entrasse niente nel mio zaino. Abbiamo trascorso un totale di undici ore, non le più piacevoli della mia vita, sulla strada, solo per vedere questa antica città. Chi avrebbe mai pensato che la foto preferita da lì non sarebbero stati i ritratti di beduini, non cripte o templi, nemmeno una vista da cartolina del famoso mausoleo di Al-Khazneh, ma questo asino giordano.
Se dalla metà del XVIII secolo i tipi più comuni di ritratti erano da camera e semifrontali, nella seconda metà del XVIII secolo divennero popolari tipi di ritratti come:
Ritratto cerimoniale (rappresentativo).
Un tipo di ritratto il cui compito principale è quello di glorificare, esaltare, esprimere il riconoscimento dei meriti della persona ritratta. Un ritratto cerimoniale, di regola, comporta la rappresentazione di una persona in piena crescita (a cavallo, in piedi, seduta) in un interno, in un paesaggio o su uno sfondo di panneggi; una caratteristica è l'enfasi sullo status sociale e sociale del modello, raffigurato in un ambiente ufficiale, con premi, oggetti di attività professionale o attributi di potere. In Russia, il ritratto cerimoniale si diffuse a metà del XVIII - primo terzo del XIX secolo.
- Semi-cerimoniale (la persona era raffigurata non in piena crescita, ma fino alla vita o alle ginocchia);
- Camera (immagine con spalle scoperte, altezza del petto, altezza massima della vita, spesso su uno sfondo neutro);
- Intimo (ignorando lo sfondo, l'attenzione è rivolta al mondo interiore di una persona)
Sviluppo del genere del ritratto. Passando alla storia diretta delle belle arti russe nella seconda metà del XVIII secolo, dobbiamo prima soffermarci sulla nascita del cosiddetto ritratto intimo.
Per comprendere le caratteristiche di quest'ultimo, è importante notare che tutti, compresi i grandi maestri della prima metà del secolo, lavorarono anche come ritrattista di cerimonia.
Gli artisti hanno cercato di mostrare, prima di tutto, un degno rappresentante della classe prevalentemente nobile. Pertanto, la persona raffigurata era dipinta in abito completo, con le insegne per i servizi allo stato, e spesso in una posa teatrale, rivelando l'alta posizione sociale della persona ritratta.
Il ritratto cerimoniale fu dettato all'inizio del secolo dall'atmosfera generale dell'epoca, e successivamente dai gusti consolidati della clientela. Tuttavia, si è trasformato molto rapidamente, infatti, in uno ufficiale. Il teorico dell'arte di quel tempo A.M. Ivanov ha dichiarato: "Deve essere che ... i ritratti sembravano parlare da soli e, per così dire, annunciare:" guardami, sono questo invincibile zar, circondato dalla maestà.
In contrasto con il ritratto cerimoniale, un ritratto intimo ha cercato di catturare una persona così come appare agli occhi di un caro amico. Inoltre, il compito dell'artista era, insieme all'esatto aspetto della persona raffigurata, rivelare i tratti del suo carattere, dare una valutazione della personalità.
L'inizio di un nuovo periodo nella storia della ritrattistica russa fu segnato dalle tele di Fyodor Stepanovich Rokotov (nato nel 1736 - morto nel 1808 o 1809).
Creatività F.S. Rokotova. La scarsità di informazioni biografiche non ci consente di stabilire in modo affidabile con chi ha studiato. Ci furono lunghe dispute anche sull'origine del pittore. Il riconoscimento precoce dell'artista è stato assicurato dal suo talento genuino, che si è manifestato nei ritratti di V.I. Maykov (1765), uno sconosciuto in rosa (1770), un giovane con un cappello a tre punte (1770), V.E. Novosiltseva (1780), P.N. Lansky (1780).
Nel ritratto di uno sconosciuto in rosa, è raffigurata una graziosa fanciulla, dai lineamenti delicati, quasi infantili. Una gamma pastello di rosa e toni grigio-argento conferisce una casta purezza all'immagine. Indimenticabile è l'espressione sul volto dell'ignoto: un mezzo sorriso che scivola sulle sue labbra, uno sguardo di occhi a mandorla sfumati. Qui e creduloneria, e una sorta di reticenza, forse il suo segreto del cuore. Il ritratto di Rokotov risveglia in una persona il bisogno di comunicazione spirituale, parla del fascino di conoscere le persone che lo circondano. Tuttavia, nonostante tutti i meriti artistici della pittura di Rokotov, è impossibile non notare che il misterioso mezzo sorriso, lo sguardo enigmatico dei suoi occhi allungati passano di ritratto in ritratto, non rivelando, ma solo come se offrisse allo spettatore di svelare il natura nascosta dietro di loro. Si ha l'impressione che l'autore crei una sorta di maschera teatrale di un misterioso personaggio umano e la imponga a tutti coloro che posano per lui.
L'ulteriore sviluppo del ritratto intimo è stato associato al nome di Dmitry
Grigorevich Levitsky (1735-1822).
Creatività D.G. Levitsky. Ha ricevuto la sua educazione artistica iniziale sotto la guida di suo padre, un incisore del Kiev-Pechersk Lavra.
Partecipazione al lavoro sul dipinto della Cattedrale di Kyiv Andreevsky, realizzato da A.P. Antropov, ha portato a un successivo apprendistato di quattro anni con questo maestro e alla passione per il genere del ritratto. Nelle prime tele di Levitsky è chiaramente visibile la connessione con il tradizionale ritratto cerimoniale. Un punto di svolta nel suo lavoro fu segnato da una serie di ritratti su misura di allievi dell'Istituto Smolny per nobili fanciulle, composta da sette opere di grande formato eseguite nel 1773-1776. L'ordine significava, ovviamente, ritratti cerimoniali. Si prevedeva di raffigurare ragazze in piena crescita in costumi teatrali sullo sfondo dello scenario di spettacoli amatoriali messi in scena presso la pensione. nella stagione invernale del 1773-1773, gli allievi ebbero così tanto successo nelle arti dello spettacolo che la corte imperiale e il corpo diplomatico erano presenti agli spettacoli.)
L'imperatrice stessa ha agito come cliente in relazione all'imminente prima laurea dell'istituto scolastico. Ha cercato di lasciare ai posteri un chiaro ricordo della realizzazione del suo caro sogno: l'educazione in Russia di una generazione di nobili che, non solo per diritto di nascita, ma anche per educazione, illuminazione, si sarebbe elevata al di sopra delle classi inferiori.
Tuttavia, viene rivelato il modo in cui il pittore si è avvicinato al compito, ad esempio “Ritratto di E.I. Nelidova" (1773). La ragazza è raffigurata, come si crede, nel suo ruolo migliore: i servi di Serbina dalla drammatizzazione dell'opera
Giovanni Pergolesi "La serva-padrona", che raccontava di un'astuta serva che riuscì a conquistare la cordialità del padrone, e poi il matrimonio con lui. Sollevando con grazia il suo leggero grembiule di pizzo con le dita e chinando astutamente la testa, Nelidova si trova nella cosiddetta terza posizione, aspettando l'onda della bacchetta del direttore d'orchestra. (A proposito, la quindicenne "attrice" era così amata dal pubblico che il suo gioco è stato notato sui giornali e le sono state dedicate poesie). Si ritiene che per lei uno spettacolo teatrale non sia un motivo per dimostrare le "maniere eleganti" instillate nel collegio, ma un'opportunità per rivelare il giovane entusiasmo, vincolato dalle rigide regole quotidiane dell'Istituto Smolny. L'artista trasmette la completa dissoluzione spirituale di Nelidova nell'azione scenica. Sfumature grigio-verdi chiudono in tono, in cui si risolve lo sfondo teatrale del paesaggio, i colori perlati dell'abito della ragazza
Tutto è subordinato a questo compito. Levitsky mostra anche l'immediatezza della natura di Nelidova. Il pittore ha deliberatamente attenuato i toni sullo sfondo e allo stesso tempo li ha fatti brillare in primo piano - nei panni dell'eroina. La gamma si basa sul rapporto tra toni grigio-verdi e perla, ricchi nelle sue qualità decorative, con il rosa nel colore del viso, del collo, delle mani e dei nastri che adornano il costume. Inoltre, nel secondo caso, l'artista aderisce al colore locale, costringendolo a ricordare i modi del suo maestro Antropov.
I miei modelli non hanno più di 16 anni. Sono stato fortunato: li ho beccati sul palco quando ancora non avevano idea di come stessero andando le riprese, non erano viziati dai movimenti e dall'aspetto "set". Li ho presi completamente puliti. Sia all'interno che all'esterno. Ho parlato con alcune ragazze, ero interessato alla loro vita, ai loro hobby e alle loro speranze. Girato allo stesso tempo. C'erano quelli con cui non potevo pronunciare una parola. Ci siamo semplicemente seduti e ci siamo guardati. E ho filmato di nuovo. Nessun trucco, tranne uno: eravamo sempre insieme.
Sono quasi sempre insoddisfatto delle riprese durante le riprese. Internamente, ovviamente. Il modello non dovrebbe sospettare nulla. Altrimenti, niente funzionerà affatto. Guardando indietro, voglio sottolineare che questo è un segno sicuro di un lavoro di successo. Sono costantemente in uno stato di lotta interna. Con cosa esattamente - non lo so. Ma mi sento benissimo. Sono arrabbiato con me stesso, con la modella, con la luce, con la macchina fotografica, qualunque cosa. Maledico ogni piccola cosa. In qualsiasi momento posso scoppiare e poi tutto è una catarsi.
Per quanto strano possa sembrare, la domanda "come lavorare con il modello" rimane ancora rilevante. Ti dirò. Ascoltare. È molto semplice: lascia che faccia quello che vuole. Senza eccezioni. Vuole mettere la gamba dietro la testa - andiamo! Siediti sullo spago tra i rami dell'albero - inizia, sto sparando! Si contorce come perire e in qualche modo non prenderà la posa desiderata? Quindi è necessario, credimi. Perché litigare con la modella e costringerla a fare qualcosa? A nessuno piace essere costretto. Ribolle solo di energia, la trabocca e chiede di uscire. Quindi lasciala uscire. Non appena ciò accadrà - e lo capirai subito - è tuo. Completamente. Nessun residuo. Fai quello che vuoi con lei. Ora assorbirà solo ciò che irradi. Concediti a lei! Non essere avido. Alla fine del lavoro, sarai vuoto. Non avere paura. Quindi è necessario. Hai girato quello che volevi? Sono sicuro di sì.
Quando ho iniziato a fotografare ero molto tormentato dalla questione della tecnologia. Non sapevo quale obiettivo scegliere per ottenere la nitidezza necessaria, ho pensato al numero di megapixel della fotocamera e ho provato a scattare solo in studio per controllare la luce. Ho creduto nel pulsante magico della fotocamera più costosa. La stava cercando. Ehi...
Ora sono completamente diverso. Ho un obiettivo standard fornito con la mia DSLR amatoriale e ho dimenticato il trambusto con i megapixel. Perché sono tutte sciocchezze. Completare. Se sei un artista, cosa ti importa di un pennello? La tua immagine è scritta nella tua testa e il pennello è solo uno strumento che ti consente di trasferire le tue fantasie sulla tela. Se ancora non mi credete, ecco una citazione di Francesco Bonami: "L'arte esiste per chi (e soprattutto per chi) non ha soldi, ma sa sognare - e per questo non ha bisogno di altro".
La cosa più difficile per me dopo le riprese è la selezione. Impressioni residue troppo forti possono interferire e dietro una bella fotografia non si può notare il viso. In questo caso, guardo un bel film, preparo la cena o vado a fare una passeggiata. È necessario uccidere le vecchie impressioni con una porzione di quelle nuove. È molto importante.
Non mi piace lasciare 10 foto. Il significato è una, massimo due fotografie. È in loro che dovrebbe esserci un'apertura. Se non c'è, continuo a cercare nei duplicati, oppure rimando le riprese a tempi migliori. Forse queste foto hanno bisogno di crescere.
Mi piace stare da solo. Quando le persone si riuniscono, diventano scandalosamente noiose. Inizia uno scambio di sciocchezze e problemi. Non mi interessa discutere di problemi. I significati, le idee, le scoperte contano per me. Devi stare da solo, in silenzio. Sviluppa i tratti della personalità. Sono ciò che crea la personalità. E silenzio. Silenzio.
C'è un'opinione secondo cui è necessario mantenere un dialogo con una persona durante le riprese, altrimenti non sarà in grado di liberarsi. Sarà in grado. Non lo voglio io stesso. Lo so per certo. Punta l'obiettivo su di esso. Sì, ancora. E guarda. Silenziosamente. All'inizio si innervosirà, forse inizierà anche a posare. Ma tu - il fotografo - sei fermo e questo ti confonde ancora di più. Come mai? Dov'è la squadra? Dove girare? Qui, la persona non sa cosa fare. La cosa principale qui è non lasciare andare il suo sguardo. Deve guardarti. Crede di controllarti. Costantemente. I suoi occhi sono fissi su di te. Nell'obiettivo. Lo stai aspettando. Si accomodi! Che cosa? Clic! Grazie, sei stato grande.
Ovviamente uso photoshop! Non c'è segreto in questo, così come nel fatto che tutti lo usano. Anche gli odiatori incalliti dei programmi grafici e gli idealisti della fotografia "pura" ricorrono al suo aiuto. Ma in questa parola è nascosto l'intero suggerimento: "aiuto". Non manipolazione fotografica. Non ridisegnare con la luce. Nessun cambio di plastica. Il tocco finale, un tratto dell'autore, un autografo. Chiamalo come vuoi. Mi sembra che se Leonardo avesse avuto Photoshop, gli ci sarebbe voluto molto meno tempo per completare il sorriso della Gioconda, e non 13 anni. Tempo serio.
Photoshop mi aiuta a rivelare quei vantaggi del viso che i nostri occhi, e ancor di più la fotocamera, non notano. Per me un volto non è due occhi e una bocca, è un'intera architettura, un paesaggio. Mi sembra che il viso non sia solo un ritratto dell'anima, ma l'anima stessa, capovolta. E sono infinitamente felice che non sappia posare.
Mi sembra che un ritratto in fotografia sia qualcosa di magico. Questo non è solo un volto catturato fedelmente in un file da dieci megabyte, non è un mucchio di rughe o occhi chiusi, e nemmeno le tue impressioni su una persona. Questo è qualcosa di terzo. Ci sei tu, il tuo ritratto e lui, il terzo. Una certa sostanza che ha assorbito una parte di te, i modelli, il tuo stato d'animo, l'atmosfera esterna, e poi l'ha digerita per un po' e l'ha stampata. La procedura è peggiore di qualsiasi fotosintesi! Una specie di soia che riempi di additivi mentre lavori. Litigio durante le riprese? Un po' di pepe, per favore! Problemi di luce? Foglia di alloro e un po' di sale! Nessun contatto tra modella e fotografo? Aggiungi più frutti di mare!
Ho capito troppo tardi cosa voglio essere.
Come ogni giovane diligente, dopo la scuola sono andato al college. Un evento emozionante, non è vero? Così è stato per me. Circa un anno. Due dozzine di esami eccellenti, borse di studio aumentate e pace. E poi tutto. No, no, non mi sono ritirato come hanno fatto tutti i ragazzi fighi della Silicon Valley. Finito i miei studi. Con dolore.
Perché? Foto. Mi ha consumato. Infuso in me. Fortemente. Minx.
Non potevo più frequentare lezioni noiose. Ho vagato per le strade. Filmato. Tutti sono incasinati. E poi guardò. Rispetto. Ripetuto. Provato meglio. Quasi senza pensarci. Quasi.
Questa è la mia scuola. Scuola di fotografia. Alla scrivania è improbabile che ti venga insegnato. Bisogno di trovare. Lui stesso. Ripensa e prova. E poi starai bene. Insistiamo e basta.
L'artista non deve spiegare il suo lavoro. Sono convinto di questo.
Non mi sembra del tutto corretto imporre allo spettatore il significato che tu, come artista, hai portato. Dopotutto, questa è la cosa più bella: guardare come lo spettatore decifra il tuo lavoro. Sta cercando connessioni, metafore, confronti, girando su se stesso, strizzando gli occhi, ammirando o non capendo. Ma più spesso lo spettatore decide se può ripetere lo stesso o meno. Se capisce che può, passerà all'opera successiva, e se no, spegnendo la luce, comincerà a chiedersi in che padella è stata cotta, quanto pepe è stato aggiunto e perché non hanno salato Esso.
Scatto ritratti intimi.
Questo non è sempre un ritratto lusinghiero, perché non cerco di abbellire una persona; questo è l'esatto contrario di un ritratto psicologico, poiché non mostro una persona "da sola"; e infine, questa non è una rappresentazione individualizzata di una persona, poiché non mi interessa il momento della somiglianza. Questo è uno stato assolutamente personale, sconosciuto di una persona, in cui penetro con il pretesto di fotografarlo, e da tempo guardo il mondo con occhi diversi. Ecco cos'è un ritratto intimo. Questo è quando puoi spudoratamente entrare in un'altra persona e guardarti attraverso i suoi occhi.
La questione della luce rimane invariabilmente importante. Quante fonti usi nel tuo lavoro? Quanto spesso cambi la luce durante le riprese? Che schemi di illuminazione usi?
A febbraio, RIA Novosti ha tenuto una conferenza aperta di Yuri Norshtein ("Riccio nella nebbia"). Il tema dell'intervento è stato "L'arte della libertà, la libertà nell'arte". Ha parlato del suo lavoro, di come vanno le riprese, dei successi e dei fallimenti. Ma la sua idea principale, con la quale ho trovato intersezioni in seguito, era che quando l'arte ti impone certe restrizioni, il lavoro diventa più produttivo. Questo è se in poche parole.
Torniamo alla questione della luce. Succede che vieni alle riprese e sembrerebbe che tutto sia fantastico. Sei di ottimo umore, la fotocamera è impostata su un capolavoro, la modella è bellissima, ma... Non c'è luce. Quelle fonti di luce che erano destinate a te sono state prese da un altro cliente più importante (tutto può succedere), oppure la luce pulsata si è spenta e solo la luce pilota di quella costante. Triste, non è vero? Ma, per fortuna, in questo momento capisci che questi sono proprio i limiti attraverso i quali l'arte vuole mettere alla prova la tua resistenza. E in questo momento l'entusiasmo diventa ancora più grande! In questi casi, ho preso una lampada da modellazione, o una lampada da tavolo, o qualcosa di più o meno luminoso e ho scattato. Attenzione! - filmato. E ha funzionato. E spesso molto meglio che in condizioni ideali. Cosa vuoi.
Non fare dello studio un cult. È solo uno strumento. Anche se buono.
La fotografia è costosa. Come il ballo da sala. Anche se non è ancora noto quale sia il migliore.
Quando ho iniziato a lavorare, ho sempre cercato di ottenere ottimi risultati. E per raggiungerlo, hai bisogno di un team di persone fantastiche. Truccatori e stilisti sono considerati tali persone, la cui partecipazione non è nemmeno discussa! Tutti sanno che sono necessari. Se è maleducato, il truccatore truccerà e lo stilista si vestirà. Tutto quello che devi fare è sparare. Miracolo!
Giornata di riprese. Il modello sta guidando e parte del comando di cui sopra è caduto nell'abisso della zona inaccessibile. Non c'è nessuno di loro. E non è previsto. Avral, non altrimenti. Ma non solo le qualità personali interferiscono con l'annullamento della sparatoria. Quindi prendo il modello e lo guidiamo da Metropolis. Sai, quello sulla Voykovskaya. Grande centro commerciale. Bel posto! Dopo un po 'di girovagare, puoi facilmente creare il modello lì, ma la cosa più importante è il motivo per cui siamo andati lì: per scattare. Ci sono molti vestiti lì. tonnellate. Vai in qualsiasi negozio, prendi i vestiti e toglili. Dove? Nei camerini. Credimi, c'è abbastanza spazio. È possibile? Sì, il diavolo lo sa. Non l'ho chiesto perché sono solo un fotografo.
Invariabilmente e ogni giorno aderisco a un principio: fai ciò che ami. Non mi interessa assolutamente tutte le obiezioni e le proteste: esistono solo nelle menti. Se non hai ancora trovato ciò che ami, continua a cercare. Instancabilmente. Ogni giorno. In ogni angolo e fessura. Capirai di cosa si tratta solo quando lo troverai. Non calmarti. La cosa più importante - e questa è anche più della metà della battaglia - è fare dei passi. È tutto infinitamente banale e lo sanno tutti, ma... Ci sono ancora dei "ma", vero?
Sii abbastanza coraggioso da trovare la tua passione. Può essere - e più spesso succede! - per niente quello che hai imparato. Nessuno può dirti cos'è, solo tu.
Scatto ritratti intimi.
Non ho mai sparato a tempo. Non ho un timer che si spegne dopo tre ore e dice: "Basta! Ci siamo tolti il nostro. È ora di andare a casa". Sparo solo quanto mi dice il mio istinto. Se mi sembra che 300 fotogrammi non siano sufficienti, elimino la parte iniziale dello scatto e continuo a lavorare. Se vedo che sto impazzendo per una ragazza già al frame 30, ho chiuso. Non tentare mai di riempire l'intera scheda di memoria. Ha funzionato - sono felice. Se no, allora...
Quando ho sparato a una ragazza, abbiamo riso come matti per tutta la sparatoria. Non so perché. Non l'ho fatta ridere. Abbiamo chiacchierato, riso e ci siamo avvicinati così tanto che ero pronto per qualcosa di più che sparare. Ma le cose sono andate molto meglio. Ha smesso di ridere, mi ha guardato e ha detto: "Ecco fatto. Adesso tu. Dammi una macchina fotografica!" E ho dovuto prendere il suo posto. Ora mi stava filmando. Non sapevo dove andare. Bloccato, sorriso, ha persino provato a ballare. E stava filmando.
In quel momento ho scattato uno dei migliori ritratti.
Non mi preparo mai per uno scatto. Nel senso che non costruisco scenografie, non seleziono uno sfondo, non mi porto dietro un mucchio di cianfrusaglie. NO. Uso solo quello che ho a portata di mano. C'è un angolo della stanza - meraviglioso! Gireremo lì. C'è una sedia squallida: è solo una favola! Sfondo nero, parete opaca, linoleum: assolutamente uguali. L'interno è assolutamente irrilevante. Assolutamente. Le persone si adattano a qualsiasi cosa. Quindi scarafaggi. Quindi noi ragazze ci abituiamo a qualsiasi atmosfera. E ci piace lei. E a noi non importa più. Dimentichiamo. E stiamo solo a guardare. L'uno contro l'altro, alla finestra, al muro. Nel vuoto. Lascia che la fantasia funzioni. Noi sogniamo. Stiamo riposando. Non c'è nessun altro. Andare in giro. E siamo due. Stiamo zitti e guardiamo. Stiamo zitti e sogniamo. E di nuovo restiamo in silenzio.
Non sai mai cosa hanno in mente queste donne.
Sono sempre stata affascinata dalla visione del mondo delle donne. Questo incredibile mondo interiore che sfida qualsiasi soluzione. Un mistero avvolto in una fiaba. Un mucchio di pensieri nascosti dietro un aspetto magico. Una collisione di bellezza interiore ed esteriore. Civette nate, seguendo i loro desideri. Fiducia in se stessi incrollabile. Sentimenti assolutamente aperti, passione assolutamente affascinante. Imponenza e semplicità. Occhi sereni e un grande cuore. Meravigliosa.
Come non accorgersene, è tutto in bella vista! Costantemente. Proprio davanti al tuo naso! Apri già gli occhi! E guarda. Vedere.
Una volta che ho visto tutto questo, non ho potuto fermarmi. E ho iniziato a guardare ancora e ancora. Solo attraverso la telecamera. Quindi più affidabile.
Sono molto felice quando le ragazze sono di buon umore o di cattivo umore. Nel primo caso, entro la fine delle riprese, per loro cambierà radicalmente, nel secondo diranno chi glielo ha rovinato. Questo non significa che voglio deliberatamente rovinare le loro impressioni. Affatto. È importante per me lavorare attraverso l'intero spettro della condizione femminile e tirare fuori quello che è più caratteristico in un caso particolare.
La cosa più interessante di questo è che non esiste uno schema. Non esiste un unico schema perfetto per nessuna ragazza! Ogni ragazza ha bisogno del suo approccio. Il trucco che ti ha fatto ottenere una bella foto l'ultima volta non funzionerà questa volta. Dobbiamo reinventare le tattiche. Dimentica tutto ciò che hai usato prima e cercane uno nuovo. Solo lì puoi aprire qualcosa e non ripeterlo. E questo è il compito principale dell'artista.
Mi sembra che la cosa più bella che possa capitare a una persona sia la trasformazione in artista. È la trasformazione! Anche se non te lo aspetti affatto. Qui vivi una specie di vita, fai affari e tutto sembra andare bene. Ma c'è un senso di eufemismo. Come se volessi qualcosa, ma come sempre non sai cosa sia. E poi - bam! e cambiare rotta. E nuoti in una direzione completamente diversa. Ed è qui che ti rendi conto: sì, questa è la direzione giusta. Dove porterà e perché, non è affatto chiaro. Sì, e non prima. Ti rendi conto che questo è il percorso che vuoi seguire. Anche se sei ignorante. Ma con un sorriso.
Indubbiamente, l'artista nel suo lavoro deve riflettere se stesso.
Per un ritrattista, questo è particolarmente importante e significativo, poiché non è così facile trovare il proprio riflesso nei volti di altre persone, e ancor di più trasmetterlo. Pertanto, i buoni ritratti dovrebbero essere in qualche modo ambivalenti: da un lato, questo è il ritratto di una persona che è venuta da te, ma dall'altro, questo è anche il tuo ritratto. Inoltre, non si sa quale di questi ritratti sia fondamentale.
Certo, lo spettatore può essere ingannato. imbroglione. Guarderà il tuo lavoro e cercherà di trovarti in esso. Anche se non c'è niente dell'autore. E trova! È così che si costruisce la percezione. Ma non è giusto. È solo una fanfiction. Dov'è il ripieno?
Un artista non può ingannare se stesso. Bravo artista. Altrimenti, questa sensazione di bugie lo seguirà in giro. Vivilo in anticipo. Vai avanti di lui. E poi completamente eclissi. E non dirai altro. Ti trasformerai in un pesce. Pesce silenzioso.
Le ragazze sono creature infinitamente belle sulla terra!
E sono tutte attrici. Nato. Ed è un peccato non usarlo in fotografia!
Come funziona? Facile come una torta. Inizia con grandi volumi, passando gradualmente ai dettagli. Sono sicuro che prima di scattare, ognuno ha in testa un'immagine che vorrebbe catturare. Ma non tutti possono trasmetterlo correttamente al modello. Per prima cosa, crea uno schizzo approssimativo della tua idea direttamente sulla modella, chiedile di muoversi, osservare e sistemare ciò di cui hai bisogno. Spostati gradualmente in una posizione statica, con movimenti più fluidi delle braccia e della testa. Alla fine, inizierai a vedere più chiaramente cosa deve essere cambiato e come farlo meglio.
Di norma, tutto il meglio arriva alla fine. Ma prima di questo è necessario raggiungere. Passo dopo passo.
Cerco di cambiare sempre qualcosa durante le riprese. Luce, angolo, sfondo, punto di ripresa. Complicando costantemente la situazione, voglio arrivare a qualcosa di infinitamente semplice, molto comprensibile e allo stesso tempo profondo. È molto difficile. Devi esaminare migliaia di opzioni per trovarne una, dopodiché diventerà chiaro che non può essere più chiaro. Ma per questo devi avere molto coraggio: non è così facile rinunciare a un certo punto a tutto ciò che hai fatto, cambiare completamente rotta e ricominciare da capo. È molto difficile. Internamente. È come buttare fuori di casa la vecchia spazzatura: sembra che tu ci stia dentro da molto tempo, non interferisce affatto e un tempo era così necessario che la sposti costantemente da un posto all'altro. In una scatola più lontana, per non interferire. Ma a un certo punto devi fermarti e comunque sbarazzartene. Non facile. Ma è così che dovrebbe essere. Ti assicuro.
Van Gogh ha avuto un periodo in cui dipingeva contadini. Viveva nel villaggio, osservava il loro lavoro e creava con calma i suoi bellissimi dipinti. Periodicamente scriveva lettere al fratello Theo, con il quale condivideva i suoi pensieri. Quindi, in una delle sue lettere, Van Gogh ha detto che devi scrivere contadini come se fossi uno di loro, come se pensassi esattamente nello stesso modo e sentissi come loro. È molto importante.
Aderisco allo stesso principio, anche se Van Gogh era davanti a me. Cerco di essere alla pari con le ragazze a cui fotografo. Pari in termini di pensieri e sentimenti. Anche se è infinitamente difficile con le ragazze, ma se vuoi trasmettere una ragazza, il suo carattere, il suo mondo e le sue opinioni nelle tue fotografie, devi cercare di entrare nella sua testa. O almeno pensare nella stessa direzione. Ma molto rapidamente. E su tutto. Subito.
Come si fa a distinguere una buona foto da una brutta?
Questa domanda è sorta anche per me. Ed è giusto. Dovrebbe essere. Lo scopo della fotografia, e della fotografia in generale, è trovare risposte. E questo è estremamente importante! Questa è una delle caratteristiche della fotografia che amo appassionatamente. Niente al mondo darà una risposta più accurata del processo di ricerca stesso. La semplicità è la parte più difficile. Ricordare? Quando hai elaborato mille opzioni, hai qualcosa a cui rinunciare. Quando hai solo un'opzione, la seguirai. Ma è improbabile che sia esattamente quello che stavi cercando.
Torniamo alla domanda. Alexei Brodovich mi interrompe... Bene, diamogli la parola. "Visualizza migliaia di fotografie e conservale in memoria. In seguito, se vedi qualcosa nel mirino che ti ricorda le fotografie che hai visto, non scattarle."
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Ryzhov Mikhail, fotografo.
www.ryzhovmichael.com
La ritrattistica e il disegno raccontano di una persona, della sua bellezza, carattere e aspirazioni. Il ritrattista si occupa del carattere di una persona, della sua complessa personalità. Per capire una persona, per capire la sua essenza nell'aspetto, ci vuole molta vita e esperienza professionale... L'artista richiede una profonda conoscenza della persona raffigurata.
Ritratto(fr. ritratto - immagine) - un genere di belle arti che raffigura una persona o un gruppo di persone. Oltre alle somiglianze esterne e individuali, gli artisti si sforzano di trasmettere in un ritratto il carattere di una persona, il suo mondo spirituale.
Ci sono molti tipi di ritratti. Il genere del ritratto comprende: un ritratto a mezzo busto, un busto (in scultura), un ritratto a figura intera, un ritratto di gruppo, un ritratto in un interno, un ritratto contro un paesaggio. Per natura dell'immagine si distinguono due gruppi principali: ritratti cerimoniali e da camera. Di norma, un ritratto cerimoniale prevede un'immagine a figura intera di una persona (a cavallo, in piedi o seduta). In un ritratto da camera viene utilizzata un'immagine a mezzo busto, petto e spalla. In un ritratto cerimoniale, la figura è solitamente rappresentata su uno sfondo architettonico o paesaggistico, e in un ritratto da camera, più spesso su uno sfondo neutro.
In base al numero di immagini su una tela, oltre ai soliti, individuali, ci sono ritratti doppi e di gruppo. Gli accoppiati sono chiamati ritratti dipinti su tele diverse, se sono coerenti tra loro per composizione, formato e colore. Molto spesso si tratta di ritratti di coniugi. Molto spesso i ritratti formano interi ensemble: gallerie di ritratti.
Un ritratto in cui una persona è presentata sotto forma di qualsiasi personaggio allegorico, mitologico, storico, teatrale o letterario è chiamato ritratto in costume. I nomi di tali ritratti di solito includono le parole "nella forma" o "nell'immagine" (ad esempio, Caterina II sotto forma di Minerva).
I ritratti si distinguono anche per dimensione, ad esempio miniatura. Puoi anche evidenziare un autoritratto, un'immagine dell'artista di se stesso. Il ritratto trasmette non solo le caratteristiche individuali della persona ritratta o, come dicono gli artisti, i modelli, ma riflette anche l'epoca in cui visse la persona raffigurata.
L'arte del ritratto risale a diversi millenni. Già nell'antico Egitto, gli scultori creavano una somiglianza abbastanza accurata dell'aspetto esteriore di una persona. Alla statua è stata data una somiglianza con il ritratto in modo che dopo la morte di una persona, la sua anima potesse trasferirsi al suo interno, trovare facilmente il suo proprietario. I pittoreschi ritratti di Faiyum realizzati con la tecnica dell'encausto (pittura a cera) nei secoli I-IV servivano allo stesso scopo. I ritratti idealizzati di poeti, filosofi, personaggi pubblici erano comuni nella scultura dell'antica Grecia. La veridicità e le accurate caratteristiche psicologiche si distinguevano per gli antichi busti scultorei romani. Riflettono il carattere e la personalità di una persona in particolare.
L'immagine del volto di una persona nella scultura o nella pittura ha attratto artisti in ogni momento. Il genere del ritratto fiorì soprattutto nel Rinascimento, quando la personalità umana umanistica ed efficace fu riconosciuta come valore principale (Leonardo da Vinci, Raffaello, Giorgione, Tiziano, Tintoretto). I maestri del Rinascimento approfondiscono il contenuto delle immagini dei ritratti, dotandole di intelletto, armonia spirituale e talvolta dramma interiore.
Nel 17 ° secolo nella pittura europea viene in primo piano un ritratto da camera, intimo, in contrapposizione a un ritratto cerimoniale, ufficiale, esaltante. Gli eccezionali maestri di quest'epoca - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - hanno creato una galleria di meravigliose immagini di persone semplici e sconosciute, scoprendo in esse la più grande ricchezza di gentilezza e umanità.
In Russia, il genere del ritratto iniziò a svilupparsi attivamente dall'inizio del XVIII secolo. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky hanno creato una serie di magnifici ritratti di nobili. Particolarmente belle e affascinanti, intrise di lirismo e spiritualità erano le immagini femminili dipinte da questi artisti. Nella prima metà del XIX sec. il protagonista dell'arte del ritratto diventa una personalità romantica sognante e allo stesso tempo incline all'impulso eroico (nei dipinti di O. Kiprensky, K. Bryullov).
La formazione del realismo nell'arte degli Erranti si rifletteva nell'arte della ritrattistica. Gli artisti V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin hanno creato un'intera galleria di ritratti di contemporanei eccezionali. Gli artisti trasmettono i tratti individuali e tipici del ritratto, i loro tratti spirituali con l'aiuto di espressioni facciali, posture, gesti caratteristici. La persona è stata raffigurata in tutta la sua complessità psicologica, ed è stato valutato anche il suo ruolo nella società. Nel XX secolo. il ritratto combina le tendenze più controverse: vivide caratteristiche individuali realistiche e astratte deformazioni espressive dei modelli (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle in Francia, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin in Russia).
I ritratti ci trasmettono non solo immagini di persone di epoche diverse, riflettono una parte della storia, ma parlano anche di come l'artista vedeva il mondo, di come trattava la persona ritratta.
Il genere del ritrattorusso
pittura
{
ritratto cerimoniale e intimo Pietro I durante l'infanzia
Ataman Yermak
Principe Skopin-Shuisky Parsuna
Nel XVII secolo apparvero i primi ritratti
che cominciò a essere chiamato - parsuns.
Parsuna (lat. persona distorta -
persona, persona)
sinonimo del moderno concetto di ritratto
indipendentemente dallo stile, dalla tecnologia
immagine, luogo e tempo di scrittura.
concetto
"parsuna"
v
Senso
opere di transizione da
pittura di icone
A
secolare
ritratto
il dipinto è stato proposto da I. M. Snegirev in
1854. Appaiono i Parsons (fine 16
secolo) - immagini di persone,
avere le sembianze di un ritratto
analogie
Parsuna è un ritratto del reale
persone (zar, boiardo,
metropolitano, a volte anche
commerciante), fatto
tecniche iconografiche.
parsuna
Parsuna tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo è considerata la più importante
raffigurazione autentica dello zar Ivan il Terribile, autore
sconosciuto, parsuna è nel Museo Nazionale
Danimarca a Copenaghen I. Nikitin
"Ritratto del cancelliere GI Golovkin"
Questo ritratto è forse il miglior lavoro dell'artista, creato dopo
il suo ritorno da un viaggio di pensionamento. Nikitin scolpisce facilmente la forma,
crea con sicurezza l'illusione dello spazio attorno alla figura del Cancelliere.
G. A. Golovkin - Capo dell'ufficio dell'ambasciata, poi ambasciatore
Ordine, Cancelliere di Stato, Conte, Senatore, Presidente del Collegio
Affari esteri, membro del Supremo Privy Council. Creatura Fedele
Peter I. Più tardi - un fedele servitore dell'imperatrice Anna Ioannovna. Il ritratto è da parata, un'attenzione particolare è rivolta alle insegne: Andreevskaya
nastro, fiocco azzurro dell'Ordine dell'Aquila Bianca. Tutto è matericamente tangibile: un caftano marrone chiaro con fodera lilla, una treccia dorata, un collo
sciarpa, lunghi riccioli di una lussuosa parrucca.
Ma la cosa principale è la faccia
con attento
occhi, giovane
stanco, viso
persona che lo sa
tutti i segreti della corte.
limitante
interno
voltaggio,
sincero
concentrazione. A. Matveev "Autoritratto con sua moglie"
Si ritiene che Matveev abbia scritto "Autoritratto" poco dopo il suo matrimonio.
A quel tempo aveva circa trent'anni e sua moglie quattordici.
Nel ritratto, l'artista abbraccia la sua giovane moglie, che è raffigurata
alla destra di suo marito, che è una violazione dell'etichetta generalmente accettata.
Forse in questo modo
volle sottolineare il pittore
l'importanza del tuo prescelto,
lui la spinge
in primo piano, in avvicinamento
spettatore. La coppia indossa
squisiti abiti sartoriali
alla moda di corte.
Lavori in corso.
Sul retro del ritratto è
iscrizione: "Matveev, Andrey,
il primo pittore russo e
sua moglie. Ho scritto io stesso
artista" Immagini create da Matveev
Dicono
sul crescente interesse per
Uomo,
alla sua personalità e
possibilità
esprimerli in pittoresco
significa.
Nella storia dell'arte russa
Il lavoro di Matveev
apparso
contemporaneamente prima
auto ritratto
e prima famiglia
ritratto. A. Antropov "Ritratto
signore di stato A. M. Izmailova "
Il ritratto di A. M. Izmailova era probabilmente
per A. P. Antropov con un esame per il titolo
ritrattista dopo la laurea. CON
questo lavoro inizia il periodo
l'apice della sua creatività.
Il pittore ha raffigurato direttamente una dama di stato e
semplicemente, con la massima onestà:
vecchia flaccida, con deliberata
fard artificiale, antimonio
sopracciglia e occhi leggermente acquosi.
La combinazione di uno sfondo scuro e uniforme con
voluminosa interpretazione dell'immagine di Izmailova
promuove la credibilità. Sorge
effetto scoppiettante dell'immagine
piano della tela allo spettatore. Firma della dama di stato, scritta in caratteri grandi e chiari in modo che non ci siano dubbi
in un'alta posizione sociale Anastasia Mikhailovna Izmailova.
Ritratto di A. M. Izmailova
si apre nella pittura russa
un nuovo tipo di ritratto da camera,
che non era più giusto
versione dell'immagine frontale,
ma un lavoro che ha
con la sua specificità.
Grazie al busto tagliato e
primo piano, massimo
avvicinando il modello
allo spettatore, c'è un completo
livellamento dei gesti e
spostando l'attenzione sul viso. I.Vishnyakov
"Ritratto di Sarah Fermor"
Il ritratto di Sarah Eleonora Fermor è uno dei migliori lavori
Vishnyakov e i ritratti di bambini più poetici del XVIII secolo.
Come testimonia l'antica iscrizione sul retro della tela,
Sarah Fermor è raffigurata all'età di dieci anni.
Una bambina di dieci anni è raffigurata come una donna adulta. Lei
presentata in una posa solenne, i suoi gesti sono un po' educati, e via
labbra sorriso "secolare". Lo sfondo conferisce al ritratto un aspetto rappresentativo
splendore. Un toccante contrasto di splendore dall'aspetto sottile
le mani della fanciulla e il viso pallido e magro dai lineamenti irregolari,
pieno di vivacità ed emozione.
Nell'opera di Vishnyakov c'è ancora una connessione con il parsun
tradizione. Ciò ha influenzato l'immagine planare delle figure,
spazio poco profondo e illuminazione uniforme astratta, e
anche nello scrivere abiti in cui non si avverte il volume del corpo.
Il tessuto del vestito è scritto in modo così accurato che l'inglese moderno
gli esperti vi riconoscono un campione di seta della metà del XVIII secolo,
realizzato in Inghilterra secondo i disegni francesi I. Argunov "Ritratto
sconosciuto in costume russo"
Argunov scrive attentamente
trame, ammirando
straripamento di tessuti,
gioielli scintillanti,
cascate di pizzo aereo.
Ammirazione per la bellezza
il mondo materiale è peculiare
tutta la pittura del 18 ° secolo.
Nei ritratti da camera del pennello
Argunova psicologico
caratteristica viene fuori
in primo piano. Artista
fissa i volti
e interessato, notando
caratteristiche minime
aspetto e carattere, a volte
ammirando francamente la loro bellezza,
principalmente interno. F.Rokotov
"Ritratto di AP Struyskaya"
Ti ricordi come dall'oscurità del passato,
Appena avvolto in raso
Di nuovo dal ritratto di Rokotov
Struyskaya ci ha guardato?
I suoi occhi sono come due nuvole
Mezzo sorriso, mezzo pianto
I suoi occhi sono come due bugie
Coperto dalla nebbia dei fallimenti.
connessione
due
indovinelli
Su tela
affascinante
mezza delizia,
mezzo spavento,
giovane donna.
Elegante
viso ovale,
pazzo
tenerezza
adatto,
volo sottile
sopracciglia, farina.
anticipazione
mortali
facile
arrossire
e pensieroso
Quando
buio
avanzando
mancante
vista.
Nei suoi occhi
E si sta avvicinando
tempesta,
orgoglio e purezza spirituale.
Dal profondo della mia anima sfarfallio
I suoi begli occhi. F.Rokotov
"Ritratto di AP Struyskaya"
Alexandra Petrovna - seconda moglie
Il proprietario terriero di Penza Nikolai
Eremeevich Struisky. Sul ritratto
ha diciotto anni.
Il poeta Struysky ha pubblicato un'intera raccolta
poesie, composte solo da confessioni
innamorato di sua moglie.
Struyskaya divenne ospitale e
ospitale padrona di casa della tenuta in
Ruzaevka, dove si trovavano gli sposi
costruito un nuovo lussuoso palazzo.
Intorno c'era un parco ombreggiato
vicoli e stagni fluenti.
Vita coniugale prospera
durato ventiquattro anni
fino alla morte improvvisa di Nikolai Struysky
nel 1796. Durante questo periodo Alexandra
Petrovna gli diede diciotto figli.
Struyskaya è sopravvissuta a suo marito di quarant'anni
quattro anni. Morì nel 1840, lo era
ottantacinque anni. D. Levitsky
1. Ritratto della figlia dell'artista.
2.Ritratto del Vice Cancelliere
Principe AM Golitsin.
1
Ritratti cerimoniali e da camera di Dmitry Grigorievich Levitsky
esprimeva lo spirito dell'era di Caterina.
Levitsky è uno dei pochi nella pittura russa del XVIII secolo che ha dato
il significato più serio dello sviluppo materico del pittorico
lavori. Il ritrattista preferiva raffigurare accanto a una persona
tante cose in giro. Confronto di sottile e
Superfici magistralmente rese degli oggetti hanno aperto la possibilità
dare una descrizione più profonda della persona ritratta.
2D. G. Levitsky ha creato molti ritratti di Caterina II.
È stato stabilito che negli anni '70 del Settecento eseguì sette grandi
ritratti dell'Imperatrice, negli anni 1780 - quindici. Il primo
è stato più volte ripetuto dall'artista. Con evidente abilità
pittore, queste immagini sono una serie di tipiche porte d'ingresso
ritratti della regina. Tuttavia, non ci sono prove scritte di
che Levitsky almeno una volta dipinse l'imperatrice dal vero. Caterina
Alekseevna apparteneva all'artista russo
senza interesse. Ha posato per maestri stranieri.
Imperatrice veste di raso bianco
simile ai vestiti antichi. Contemporaneamente
sull'imperatrice il manto reale, la catena dell'ordine
S. Andrew the First-Called, così come il rosso
Nastro e Croce dell'Ordine di S. Vladimiro 1°
grado. Con un gesto aggraziato, l'Imperatrice
lancia papaveri all'altare, che a volte
Le antichità erano considerate un simbolo del sonno e
riposo. In tal modo
Caterina II
esprime
prontezza
donare
loro
per la tranquillità
prosperità
soggetti. D. Levitsky "Caterina II legislatore nel tempio della giustizia"
"Il centro dell'immagine rappresenta
l'interno del tempio della Dea della Giustizia,
davanti al quale, in qualità di Legislatore,
Sua Maestà Imperiale. bruciante
fiori di papavero sull'altare, dona
la sua preziosa pace per il generale
riposo. Invece del solito
è incoronata con la corona imperiale
Corona di alloro. Distintivi dell'Ordine
San Vladimir ritrae il favore
per la patria. Sdraiato ai piedi
I legislatori del libro testimoniano
la verità della legge. aquila vittoriosa
si preoccupa dell'osservanza della giustizia.
In lontananza si vede il mare aperto, e via
sventolando la bandiera russa
raffigurato su uno scudo militare
Mezzi di bacchetta di mercurio
commercio protetto.
Levitsky "Interlocutore degli amanti
Parola russa. San Pietroburgo, 1783 D. Levitsky "Ritratto di P. A. Demidov"
L'immagine può essere considerata una parodia
per un ritratto formale.
Prokofy Akinfievich Demidov -
proprietario della più grande miniera
imprese. Era uno dei più
eccentrici eccentrici del loro tempo.
Insieme ai ridicoli capricci dei ricchi
la curiosità coesisteva in lui,
educazione e generosità del mecenate.
L'hobby scientifico di Demidov era
collezionare erbari: la sua tenuta di Mosca
famoso per i suoi giardini fioriti e giardini botanici.
Nei tipici ritratti cerimoniali del XVIII secolo
tutte le componenti determinano il sociale
posizione del modello. Nel ritratto di Demidov
hanno un significato diverso. Ogni dettaglio, dall'erbario e l'annaffiatoio sul tavolo alla facciata dell'edificio, testimonia i suoi hobby e il suo carattere.
Invece di un'uniforme formale
su gilet da casa Demidov, pantaloni,
calze, vestaglia, berretto e sciarpa. Il contrasto con questo abbigliamento puramente non standard è la posa
ritratto - allo stesso tempo, come previsto, maestoso e allo stesso tempo
con quella libera: la mano sinistra poggia su un annaffiatoio da giardino, e il gesto
quello di destra non indica l'orfanotrofio a cui ha donato
una grossa somma, ma su vasi di fiori. Altrettanto contrastanti
articoli per la casa in contrasto con l'architettura solenne
sfondo e sipario che drappeggia le colonne.
Il concetto del ritratto
probabilmente appartiene a
Demidov stesso.
Levitsky né prima né dopo
questo lavoro mai
non è andato oltre il stabilito
cornici per immagini da parata. D. Levitsky "Ritratto
EN Khovanskaya e EN Khrushcheva»
Nuovo per l'arte russa
tipo di genere
"ritratto di ruolo".
DG Levitsky riproduce
scena dal gioco con
alunni dell'Istituto Smolny.
figurine sottili di attrici
soprattutto plastica sullo sfondo
scenario condizionale con piatto
alberi scritti.
In uno squisito accordo di colore
abito leggero in misto seta
e un ricco tono di redingote grigio.
Fervente vivacità di Krusciov
sottolinea tenero
timidezza Khovanskaya. Borovikovsky è passato alla storia
russo
arte
Come
Creatore
ritratto sentimentale, immagini
un uomo con i suoi sentimenti semplici e
sogni "nel seno della natura". Camera
i ritratti di Borovikovsky hanno aperto un nuovo
pagina nell'arte russa. Su tele
l'artista può essere visto sia contadini che
aristocratici, ma le immagini sono riunite
trattandoli come individui con i propri
profondo
individuale
sincero
il mondo.
A poco a poco, Borovikovsky si sviluppò
qualcosa come un canone iconografico
ritratti femminili: immagine a mezzo busto
figura appoggiata su un piedistallo o
un albero, certamente con qualcosa in mano;
lo sfondo è solitamente naturale. Figura
sempre posto sull'orlo del buio e
leggero.
Ritratto di E.A. Naryshkina V. Borovikovsky
"Ritratto di MI Lopukhina"
Ritratto misterioso.
Come sempre con Borovikovsky, lei
in abito bianco
e sciarpa colorata
spostato leggermente a destra
in modo che possiamo vedere il paesaggio.
È un po' civettuola
a sua volta indipendente,
guarda con una certa sfida.
luce che brilla sul viso
riccioli, labbra, tutto nel suo viso
pieno di morbidezza e lirismo. V. Borovikovsky
"Ritratto di MI Lopukhina"
Ma la sensazione di lirismo e credulità scompare, basta guardare
nei suoi occhi - in loro alienazione, quasi ostilità.
Il volto di Lopukhina è disegnato con grande abilità realistica,
ma la realtà più alta è un'esperienza profonda sconosciuta,
su cui possiamo solo indovinare. V. Borovikovsky
“Ritratto delle sorelle A.G. e V.G. Gagarin"
Doppio ritratto (secondo il n
immagini su tela).
Le ragazze sono unite dal sangue
parentela e quella speciale fusione
anima donata
musica e canto. Il ritratto cerimoniale (rappresentativo) mostra una persona dentro
a tutta altezza, a cavallo, in piedi o seduti. La figura è di solito
situato su uno sfondo architettonico o paesaggistico. Il compito principale
un tale ritratto era la glorificazione di un uomo di alta società
disposizioni. Il raffigurato è apparso davanti al pubblico proprio in quel momento
forma rappresentativa - in uniforme, con ordini, insegne e
incoraggiamento reale. Gli arredi e gli attributi avrebbero dovuto essere
testimoniano eloquentemente il significato di una persona e delle sue azioni, circa
livello di prestigio raggiunto. Allo stesso tempo, la persona ritratta ha parlato a
immagine in un ruolo sociale rigorosamente definito: una persona possessiva,
comandante militare, cortigiano, statista.
Nella Camera ritratto, vita, petto, spalla
immagine su sfondo neutro. Una specie di camera
un'immagine con uno sfondo neutro è un ritratto intimo,
esprimere un rapporto di fiducia tra l'artista e il modello,
sono immagini penetranti che rivelano l'io interiore di una persona.