Le conquiste del progresso scientifico e tecnologico, che sono diventate uno dei segni più importanti del XX secolo, hanno influenzato letteralmente tutte le sfere della vita umana. Non solo gli hanno messo nelle mani opportunità prima inimmaginabili, ma hanno cambiato la percezione e la comprensione stessa del mondo, che, grazie agli sforzi di numerosi scienziati e ingegneri, è diventato globale, dove eventi che si verificano contemporaneamente in diverse parti del mondo mondo si rivelano interconnessi, capaci di influenzare istantaneamente il destino di milioni di persone. L'essenza contraddittoria di questo processo preoccupava non solo gli specialisti delle scienze naturali e tecniche, ma anche i sociologi, i filosofi, gli scrittori e gli artisti. Le belle arti, insieme alla filosofia, alla letteratura e al cinema, hanno risposto in modo sensibile ai cambiamenti che il mondo intorno a noi stava subendo sotto l'influenza della scienza e dell'industria in intenso sviluppo. Le scoperte e le invenzioni avvenute a cavallo tra il XIX e il XX secolo anticiparono e prepararono in gran parte quelle rivoluzioni sociali che presto sconvolsero e trasformarono il mondo intero. E, a quanto pare, non è un caso che sia stato in Russia, dopo la vittoria della Rivoluzione d'Ottobre, che segnò davvero l'inizio di una fase completamente nuova nella storia nazionale e mondiale, che il tema industriale, o industriale, abbia ricevuto una tale attenzione sviluppo mirato e fruttuoso. Avendo rivelato il suo significato ideologico per il giovane stato sovietico, si rifletteva nell'immagine tematica, nel ritratto e nel paesaggio.
Così, già negli anni '30, il paesaggio industriale si formò come una sezione indipendente e importante dell'arte sovietica, dove il tema della creazione di una nuova natura creata dall'uomo si rifletteva sia nella grafica costruttiva dei dipinti dei rappresentanti della Società di Pittori da cavalletto, permeati delle dinamiche della modernità, e in quelli rivolti alle tradizioni dell'arte realistica del XIX secolo paesaggi del secolo di A. Kuprin e K. Bogaevskij. Il successivo aumento di interesse per il panorama industriale si verificò negli anni '60, un periodo di nuovi progetti di costruzione su larga scala e di significative scoperte scientifiche. Fu in questo periodo che uno dei più grandi maestri del panorama industriale fu A.V. Panteleev, il cui lavoro rifletteva non solo i vantaggi del progresso tecnologico, ma anche i suoi costi, molti dei quali si rivelarono distruttivi sia per la natura che per le persone. Qui è necessario attirare immediatamente l'attenzione sul fatto che il paesaggio industriale è un'ampia sezione del tema industriale, che copre vari generi, temi e motivi di trama, in un modo o nell'altro collegati al riflesso dell'impresa lavorativa delle persone, il pathos della rapida trasformazione del mondo sotto l'influenza dell'attività umana. La gamma di tradizioni artistiche a cui si sono rivolti gli autori di queste opere - e l'autore del libro si sofferma giustamente su questo problema in dettaglio - è piuttosto ampia. I cambiamenti significativi subiti dall’arte sovietica a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta influenzarono in modo significativo la natura dell’interpretazione plastica del “tema industriale”. Insieme all'eredità della Società dei pittori da cavalletto, allora riabilitata e che divenne uno dei più importanti punti di riferimento artistico per Alexander Panteleev, l'attenzione degli artisti si è rivolta alle tradizioni completamente dimenticate delle avanguardie russe e straniere. dell'inizio del XX secolo. E, a quanto pare, non è un caso che siano state le scoperte plastiche di Picasso e dei futuristi italiani, così come dei loro associati russi, a rendere possibile incarnare adeguatamente soggetti e motivi completamente nuovi per il tema industriale. Di regola, non erano più il frutto di tragiche intuizioni e profezie di filosofi e scrittori e apparivano come la risposta di una persona premurosa a eventi tragici che erano il risultato di profonde contraddizioni inizialmente inerenti al progresso della civiltà tecnogenica.
E qui Panteleev era destinato a diventare il fondatore e persino un classico del "tema tecnico" - un genere del tutto speciale specifico dell'arte sovietica degli anni '70 e '80, che evidenziava un'ampia gamma di seri problemi che dovevano ancora essere risolti nel forma tradizionale della pittura da cavalletto. All'inizio del 21 ° secolo, quando i problemi causati dallo sviluppo sfrenato del progresso tecnico in tutte le sue forme divennero del tutto evidenti, rivolgendosi al lavoro di A. V. Panteleev, un artista che riuscì a vedere e mostrare sia il lato trionfalmente affermativo che drammatico del tecnicismo, sembra particolarmente rilevante e necessario.
Va notato in particolare che l'autore confronta spesso le opere di Panteleev con le opere di altri artisti sovietici: i suoi predecessori (A. Deineka, K. Bogaevskij, A. Kuprin, G. Nissky) e contemporanei (T. Salakhov, S. Juntunen, N. Kormashov, E. Bragovsky, V. Vetrogonsky), individuando somiglianze e differenze nell'interpretazione stilistica, pittorico-plastica e contenutistica figurativa del tema industriale. Allo stesso tempo, IB Balashova trova le giuste intonazioni e fornisce una giusta valutazione del lavoro di ciascuno degli autori di tutto rispetto. Inoltre, traccia paralleli storici audaci e interessanti tra la natura delle soluzioni figurative delle opere di Panteleev e i maestri delle epoche passate - stiamo parlando, in particolare, dei disegni di Leonardo da Vinci, le opere del più grande rappresentante del paesaggio classicista del XVII secolo, Nicolas Poussin, così come dell'antica arte russa, che risale alla soluzione iconografica di alcune opere successive dell'artista, dedicate all'immagine di un robot - il nuovo eroe dell'epoca della rivoluzione scientifica e tecnologica.
dipingere il paesaggio industriale urbano
(dal francese paysage - paese, località) - un genere di belle arti in cui il soggetto principale dell'immagine è la natura.
Il paesaggio apparve come genere indipendente già nel VI secolo nell'arte cinese. Le tradizioni della pittura paesaggistica cinese hanno avuto una grande influenza sull'arte giapponese.
In Europa, il paesaggio come genere separato è apparso molto più tardi che in Cina e Giappone. Durante il Medioevo, quando solo le composizioni religiose avevano diritto di esistere, il paesaggio veniva interpretato dai pittori come un’immagine dell’habitat dei personaggi.
A poco a poco, il paesaggio è andato oltre gli altri generi artistici. Ciò è stato facilitato dallo sviluppo della pittura da cavalletto. I maestri della scuola veneziana giocarono un ruolo importante nella creazione del genere paesaggistico all'inizio del XVI secolo.
Nell'arte russa, il paesaggio come genere di pittura apparve alla fine del XVIII secolo. Semyon Shchedrin (1745-1804) è considerato il fondatore del paesaggio russo.
L'ascesa della pittura di paesaggio fu segnata dallo sviluppo del paesaggio all'aria aperta, associato all'invenzione nel XIX secolo del metodo di produzione dei colori in tubo.
| - un paesaggio in cui l'artista presta principale attenzione alla raffigurazione di monumenti architettonici in sintesi con l'ambiente Il paesaggio architettonico si diffuse ampiamente nel XVIII secolo. |
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Veduta- un genere di pittura veneziana del XVIII secolo, in cui il paesaggio cittadino è raffigurato sotto forma di panorama, rispettando scala e proporzioni. |
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| - un paesaggio in cui si mostra la grandezza dell'universo, la natura appare maestosa e inaccessibile all'uomo. Gli spettatori che guardano il paesaggio eroico devono accontentarsi del ruolo di contemplativi, godendosi l'immagine e migliorando la propria mente. Il pittore francese Nicolas Poussin è il fondatore del paesaggio eroico. |
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Emerse per la prima volta nelle opere di maestri di Haarlem come Van Goyen, De Moleyn e Van Ruisdael. |
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Un tipo di paesaggio in cui il soggetto principale dell'immagine è, e. Dipinti di paesaggi montani |
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Un tipo di paesaggio in cui il soggetto principale dell'immagine sono le strade e gli edifici della città. Dipinti di paesaggi urbani |
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| - un paesaggio idealizzato che racconta la storia della perfezione, dell'armonia e della completezza della vita della gente comune, del loro legame diretto con la natura. Il paesaggio idilliaco è caratterizzato da mandrie al pascolo, freschi ruscelli, alberi dalle fitte chiome, prati, uccelli, antiche rovine, ecc. Claude Lorrain è il fondatore del paesaggio idilliaco. |
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Paesaggio industriale- una varietà sovietica del genere paesaggistico, che raffigura il romanticismo del ripristino dell'economia nazionale e della costruzione di grandi impianti industriali. Konstantin Bogaevskij è considerato uno dei fondatori del movimento del paesaggio industriale. |
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Interno(derivato dal francese intérieur - interno) - un tipo di pittura di paesaggio in cui il soggetto dell'immagine è un'immagine dell'interno della stanza. Interni di dipinti |
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Un paesaggio che raffigura eventi storici utilizzando monumenti architettonici e scultorei associati a tali eventi. |
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Capriccio(derivato dall'italiano capriccio, letteralmente - capriccio, capriccio) - paesaggio di fantasia architettonica. |
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Immagine dello spazio, delle stelle e dei pianeti. Dipinti di paesaggi spaziali |
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Paesaggio cosmopolita- un paesaggio in cui l'artista ha raffigurato un paesaggio immaginario in stile italiano. I paesaggi cosmopoliti erano estremamente popolari in Olanda nel XVII secolo. |
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Un tipo di paesaggio in cui il soggetto principale dell'immagine è l'immagine di una foresta. Dipinti di paesaggi forestali |
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In un paesaggio lirico, la natura raffigurata si ispira alla presenza invisibile dell'uomo. Alexey Savrasov è il fondatore del paesaggio lirico nella pittura russa. |
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Marina (derivato dal francese marine, italiano marina, dal latino marinus - mare) è un tipo di paesaggio in cui il soggetto principale dell'immagine è il mare, le coste e le rocce, scene di una battaglia navale o altri eventi che si svolgono in mare. |
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Un tipo di paesaggio in cui il soggetto principale dell'immagine sono giardini, parchi, piazze, vicoli e altri luoghi in cui le persone possono rilassarsi. Dipinti di paesaggi del parco |
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| - paesaggio dipinto all'aria aperta (plein air). | |
| un paesaggio che cattura l'inizio ribelle, il disaccordo con l'ordine esistente delle cose, il desiderio di elevarsi al di sopra dell'ordinario, di cambiarlo. Nuvole temporalesche, nuvole vorticose, tramonti cupi, venti violenti sono i motivi di un paesaggio romantico. I rappresentanti più brillanti del paesaggio romantico in Inghilterra furono Joseph Mallord William Turner e John Constable, e in Germania Caspar David Friedrich. |
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Una tipologia di paesaggio che raffigura la poesia della vita rurale, il suo naturale legame con la natura circostante. Dipinti di paesaggi rurali |
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| paesaggio quasi monocromatico. Jan van Goyen, Salomon van Ruisdael e Pieter de Moleyn sono rappresentanti del paesaggio tonale apparso alla fine degli anni Venti del XVII secolo. |
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| Esterno- un tipo di pittura di paesaggio in cui il soggetto dell'immagine è un'immagine dell'aspetto della stanza. | |
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Un paesaggio epico è caratterizzato da scene maestose della natura, piene di forza interiore e calma spassionata. Un rappresentante di spicco del paesaggio epico fu M.K. Klodt, che si sforzò di creare un'immagine paesaggistica che presentasse allo spettatore un'immagine olistica della Russia. |
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Industrialismo– deriva dalla parola “industria”. La società industriale è una società industriale che si sviluppa nella direzione della produzione meccanica, dell’urbanizzazione e dell’industria. Il tema dell'industrialismo è particolarmente caratteristico del periodo della pittura sovietica del 20 ° secolo, quando il progresso scientifico e tecnologico fu particolarmente evidente, che entrò molto bruscamente nella vita delle persone di quel tempo. È successo così inaspettatamente che le persone hanno cambiato quasi istantaneamente la loro visione della vita. Nuovi valori hanno assorbito tutte le sfere della vita, compresa l'arte. Nella pittura, nella scultura e nella letteratura apparivano sempre più scene di vita industriale: lavoratori in stabilimenti e fabbriche, operatori combinati nei campi, cantieri, sviluppo e sviluppo di nuovi territori, produzione infinita, disinteressatamente e instancabilmente, e così via. Tipicamente, tale arte era mirata specificamente alla componente eroica della classe operaia. Le persone che hanno lavorato duramente sono state presentate come veri eroi, eroi, persone con cui essere uguali.
A questo proposito, l'industrialismo stesso divenne così diffuso che sulla sua base iniziarono ad emergere stili e sottogeneri separati di industrialismo. Il paesaggio industriale e i ritratti erano particolarmente sorprendenti.
Manifesti sovietici principalmente impegnato nella propaganda della vita lavorativa delle persone, accompagnato da dichiarazioni vivide, e poneva il lavoratore su un livello speciale. Se prima i lavoratori rappresentavano il livello più basso nella struttura sociale del paese, ora il lavoratore era l'ingranaggio principale, un anello indispensabile nella vita. Inoltre, i manifesti sovietici nello stile dell’industrialismo sono spesso simili ai manifesti militari. In linea di principio, questa è guerra. Guerra sul fronte interno. Puntate tutto sul futuro del paese, mettete tutta la vostra forza e non risparmiate alcuno sforzo per trasformare l'URSS in un grande stato con un'industria sviluppata!
Paesaggio industriale non trasmetteva i panorami e le bellezze della natura, ma tipi sorprendenti e completamente nuovi di edifici creati dall'uomo, dove i principali erano piante e fabbriche, fumatori, fumatori e quindi che lavoravano a beneficio del paese. Grandi progetti edilizi, vita quotidiana in fabbrica, treni che trasportano carbone, petrolio e così via. Ritratto industriale era anche estremamente comune e uno dei più popolari a quel tempo. Qui venivano raffigurati i lavoratori, che nella maggior parte dei casi indossavano i loro abiti da lavoro. Poiché i lavoratori hanno lavorato instancabilmente per il bene del Paese, hanno volti severi ma felici, uno sguardo deciso, stanno in piedi con sicurezza e credono nel loro futuro. Il paese aveva progetti grandiosi per il futuro e gli artisti cercavano di realizzare questi piani e sogni anche allora.
Negli anni '30 del secolo scorso apparve una direzione interessante, chiamata “paesaggio industriale”. Mulini a vento nei campi, enormi piatti in montagna, mucche sullo sfondo di tubi: tutto questo è nella selezione odierna di paesaggi industriali.
1. Natura e strada. Interstate 94 negli Stati Uniti d'America, 12 gennaio 2017.
2. L'anno scorso, la Cina ha completato la costruzione del più grande radiotelescopio del mondo, FAST (Five centinaio metri Aperture Spherical Telescope). Il diametro del suo riflettore è di mezzo chilometro! Il telescopio FAST osserverà oggetti situati fino a 11 miliardi di anni luce dalla Terra. L’Agenzia spaziale nazionale cinese prevede che il radiotelescopio sarà in grado di rilevare anche segnali provenienti da civiltà extraterrestri.
3. Interessante struttura in Germania, salendo sulla quale si apre la vista sulla zona industriale di Duisburg. Il vento fa oscillare dolcemente la scala scorrevole, creando una sorta di “attrazione” per gli amanti dell'altezza. si trovano a Duisburg. (Foto di Kevin Kurek):
4. I pannelli solari si fondono bene con i paesaggi naturali, Ollague, Cile, 9 gennaio 2016. (Foto di Pablo Sanhueza | Reuters):
7. Il petrolio viene pompato vicino a Baghdad in Iraq, 14 ottobre 2016. Chi? Secondo alcune stime, l’America ha sotto il suo controllo l’80% delle piattaforme petrolifere irachene. Non per niente nel 2003 hanno sventolato una provetta con "antrace" al Consiglio di Sicurezza. (Foto di Essam Al-Sudani | Reuters):
9. Torri di raffreddamento in Francia, 21 ottobre 2016. Si tratta di dispositivi per raffreddare grandi quantità di acqua con flusso d'aria. A volte le torri di raffreddamento sono anche chiamate torri di raffreddamento. (Foto di Regis Duvignau | Reuters):
11. Impianto di incenerimento dei rifiuti vicino a Parigi, 9 dicembre 2016. (Foto di Charles Platiau | Reuters):
12. Miniera d'oro. Il Congo è il più grande Paese dell'Africa subsahariana e, sulla carta, uno dei più ricchi: qui si concentrano enormi giacimenti di diamanti e oro, cobalto, rame, stagno, tantalio e molti altri minerali. Tuttavia, la guerra senza fine ha trasformato il Congo in uno dei paesi più poveri e infelici. (Foto di Pete Jones | Reuters):
14. Un generatore eolico è un dispositivo molto efficace per convertire l'energia cinetica di un flusso di vento in energia meccanica di rotazione del rotore, seguita dalla sua conversione in energia elettrica. Belgio, 25 gennaio 2016. (Foto di Eric Vidal | Reuters):
15. In Europa e negli Stati Uniti, le enormi turbine eoliche sono un elemento comune del paesaggio rurale. Questi bellissimi giganti sono installati non solo sulla terra, ma anche negli spazi acquatici.
16. Tubi fumari e linee elettriche. (Foto di Siphiwe Sibeko | Reuters):
17. Bellissimo paesaggio industriale. Torre di raffreddamento di una centrale nucleare in Svizzera, 18 novembre 2014. (Foto di Arnd Wiegmann | Reuters):
18. Kashagan è un grande giacimento offshore di petrolio e gas in Kazakistan, situato a 80 km dalla città di Atyrau, nella parte settentrionale del Mar Caspio. (Foto di Anatoly Ustinenko | Reuters).
È difficile vedere la bellezza in una miniera di carbone o, ad esempio, in un impianto di riciclaggio. È improbabile che qualcuno pensi alla bellezza guardando i camini delle imprese industriali o delle cave abbandonate. Ma il fotografo Edward Burtynsky è attratto proprio da questi soggetti e ci mostra che anche loro possono incantare.
Un tema dominante nel lavoro di Edward Burtynsky è la natura modificata dall'attività industriale. Cerca paesaggi adatti, ricchi di dettagli, e li fotografa. Cave, fabbriche, miniere: tutti questi luoghi vanno oltre la nostra esperienza quotidiana, sebbene siamo consapevoli del loro ruolo nel fornirci una vita confortevole.
Le immagini di Edward Burtynsky dovrebbero essere prese come una metafora che esprime il dilemma della nostra esistenza moderna; contengono un dialogo nascosto tra attrazione e disgusto, tentazione e paura. Tutti desideriamo una vita confortevole e comprendiamo consciamente o inconsciamente che il mondo soffre per il nostro benessere. La nostra dipendenza dalla natura per fornire materiali da consumare per l’umanità, mentre allo stesso tempo la sfida di mantenere la salute del nostro pianeta, porta a una difficile contraddizione. Sono queste difficoltà che si riflettono nei lavori del fotografo.
Edward Burtynsky fotografa le materie prime e i rifiuti della civiltà, ma lo fa in un modo tale che le persone definiscono il suo lavoro “bello” e “sbalorditivo”. Le fotografie dell'autore suscitano interesse e pongono molte domande, a nessuna delle quali Edward tenta nemmeno di rispondere.