کمال طبیعت، رمز و راز جهان و پیروزی رنگ ها را می توان از طریق نقاشی روی آب که ابرو نامیده می شود، منتقل کرد. یونسکو ارزش این فناوری شگفت انگیز ترکیه را با گنجاندن آن در فهرست میراث فرهنگی به رسمیت شناخت.

ابرو رقص نامیده می شود رنگ های روشنو الگوهای منحصر به فرد و این تصادفی نیست، زیرا هر نقاشی منحصر به فرد است، هیچ کس نمی تواند دوباره کپی دقیق آن را ایجاد کند.

تاریخچه شکل اصلی هنر

زمانی که دقیقاً سنگ مرمر یا ابرو ظاهر شد ناشناخته است. اولین اثر یافت شده به قرن یازدهم باز می گردد. با این حال، بسیاری از مورخان هنر متقاعد شده اند که این نقاشی در دوره ای خلق شده است که فناوری نقاشی منحصر به فردعملا عالی بود این واقعیت فقط نشان می دهد که ابرو خیلی زودتر ظاهر شد.

هیچ کس نمی تواند دقیقاً تعیین کند که هنر از کجا سرچشمه گرفته است. گفته ای وجود دارد که وطن آن هند، خانات بخارا یا ایران است. تاریخچه پیدایش آن هنوز یک رمز و راز باقی مانده و در برخی رازها پوشیده شده است.

شکی نیست که ابرو نقاشی زیبایی است که از ویژگی های بارز آن صافی، خطوط ظریف و مراقبه است. هنر شرق عجله را تحمل نمی کند و شاهکارهای آن با الهامات فوق العاده خلق شده است.

سنگ مرمرسازی در ترکیه با سرعت زیادی توسعه یافت، به همین دلیل است که آن را زادگاه ابرو می دانند.

تکنیک نقاشی

توانایی کشیدن روی آب کار بسیار دشواری است. هر اثر تکمیل شده مانند عکس لحظه ای است که در آن انسان، جهان و آب به طور نامرئی حضور دارند. هنر منحصر به فرد به روشی محبوب برای بیان خود هنرمند تبدیل شده است.

برای ایجاد نقاشی روی آب به اجزای زیر نیاز دارید:

• عصاره گیاه Heven به عنوان قوام دهنده استفاده می شود.
• رنگ های ساخته شده از آب، صفرا و رنگدانه طبیعی.
• برس های ساخته شده از موهای دم اسب.
• آول.
• یک شانه مخصوص برای پر کردن فضا و ایجاد پس‌زمینه لازم است.

پس از افزودن غلیظ کننده، رنگ ها سطح آب را پر می کنند، اما حل نمی شوند. هر ثانیه آنها شکل خود را تغییر می دهند و به الگوهای پیچیده در هم می آمیزند. به نظر می رسد که ساختن یک شاهکار واقعی با رنگ و آب غیرممکن است. با این حال، با اراده هنرمندان با استعداد، قطره های بی شکل به یک تصویر منحصر به فرد تبدیل می شوند.

سپس استاد یک ورق کاغذ را روی نقاشی اعمال می کند که رنگ را از سطح مایع جذب می کند و پس از آن تصویر با الگو روی آن باقی می ماند. برای کسانی که تصمیم دارند دست خود را در هنر ebru امتحان کنند، توصیه می کنم به دنبال قطعات در فروشگاه های تخصصی برای هنرمندان باشند.

ابرو امروز

نه چندان دور، تکنیک سنگ مرمر در خطر انقراض بود. با گذشت زمان، آنها این فناوری منحصر به فرد را فراموش کردند و تنها از شاهکارهای گذشته لذت بردند. با این حال، امروزه این هنر محبوبیت پیدا کرده است. امروزه آنها در حال توسعه آن هستند و ebru را نه تنها در ترکیه، بلکه در سراسر جهان رایج می کنند. به طور فزاینده ای کلاس های مستر برگزار می شود، مدارس باز می شوند و نمایشگاه هایی برگزار می شود.

به راستی که ابرو میراث گذشته نیست، اما هنر مدرنبا خطوط برازنده ای که منعکس کننده درونی ترین احساسات و افکار استاد است.

سوتلانا پونوماروا

اولین شاهزاده ترک پس از حمله مغول به سرزمین های سلطنت روم به رهبری سلسله سلجوقیان تشکیل شد. شاهزاده نوپای ترکیه که با گذشت زمان تقویت شد، جنگ های فتوح زیادی را به راه انداخت که در نتیجه آن سرزمین های وسیعی را در آسیای صغیر، آسیای غربی، کشورهای شمال آفریقا و شبه جزیره بالکان تحت سلطه خود درآورد و از این طریق به یک کشور قدرتمند تبدیل شد. در تاریخ به عنوان امپراتوری عثمانی.

فرهنگ ترکیو هنر بر این اساس توسعه یافت سنت های فرهنگیبسیار متفاوت کشورهای شرقیکه شامل کشورهای عربی، ماوراءالنهر، بیزانس و سنت هایی است که از سلجوقیان به ارث برده اند. ترک ها با پذیرش سنت ها و تجربه هیتی ها، اعراب، یونانی ها و رومی ها توانستند سبک شگفت انگیز و منحصر به فرد خود را توسعه دهند. اکثریت جمعیت ترکیه مسلمان هستند، اگرچه اسلام نسبتاً دیر در قلمرو این ایالت ظاهر شد، اما توانست سهم بسزایی در شکل گیری هنر این کشور داشته باشد.

معماری ترکیه

معماری ترکیه متنوع است. ساخت و ساز در کشور عمدتاً از سنگ انجام می شد. کارگران خطوط تمیزی را از بلوک های عظیم بنایی ایجاد کردند. در میان سازه های معماریدر ترکیه می توانید مساجد، مدارس، ارگ ها، کاخ ها، حمام ها، بازارهای سرپوشیده و کاروانسراها را پیدا کنید. تمام ساختمان ها سخاوتمندانه با حکاکی های تزئینی روباز، روکش های سرامیکی رنگی و کاشی های هنری تزئین شده اند، که برای طرح آنها اغلب از نقوش گیاهی استفاده می شد. اشکال هندسیو کتیبه های خوشنویسی. نمای بیرونی ساختمان‌های ترکیه با نقش برجسته‌هایی که روی سطح سنگ حک شده‌اند تزئین شده است. در همان زمان، صنعتگران به طرز ماهرانه ای از بازی نور و سایه استفاده می کردند و به الگوی حجم و عمق می دادند. ورودی اتاق و طاق‌ها با نخل‌ها و روزت‌هایی که از ترکیبات گیاهی ساخته شده بود، قاب‌بندی شده بود که نوعی فریز را تشکیل می‌داد.

مساجد در ترکیه انواع مختلفی دارند. آنهایی که میراث معماری بنای تاریخی سلجوقی هستند، نمایانگر یک فضای مجرد حجیم با گنبدی بزرگ و سردر ورودی بلند هستند. اغلب این بناها بادبانی مثلثی شکل دارند که نوعی تعبیر از گنبد است و همچنین با مناره های نازک رو به بالا تزئین شده اند که سبکی به ساختار عظیم می بخشد. دوره معماری عثمانی با استفاده از سنت های هنری بیزانسی مشخص می شود. گنبدی که نمازخانه بزرگ را پوشانده بود بر روی ستون های عظیم قرار داشت. حیاط ها توسط گالری هایی با طاق های متعدد احاطه شده بودند که ستون های برازنده ای از مرمر سفید یا صورتی با سرستون های استالاکتیتی را نگه می داشتند. گالری ها با گنبدهای کوچک در بالا پوشیده شده اند.

مساجد مسلمانان با مساجد ساخته شده بر اساس سنت های بیزانسی متفاوت است. آنها نمای گنبدی تندتر، شبح روان و خطوط برازنده دارند. ساختمان‌ها معمولاً در چند طبقه ساخته می‌شدند که در بالا باریک می‌شدند و به آرامی به گنبدی تبدیل می‌شدند که بر روی حلزون‌های بزرگ قرار داشت. داخلیمسجد به دلیل وجود پنجره های زیاد در هر طبقه از نور خوبی برخوردار است. دیوارهای آن با نقوش رنگارنگ شیشه های رنگارنگ و پانل های منبت کاری مرمر تزئین شده است.

درهای مساجد با نقش و نگار زیبای حکاکی شده پوشانده شده است که از چندین نوار به صورت متقارن تشکیل شده و نوارهایی را تشکیل می دهد. زیور هندسی، طرح گل و ستاره های پنج پر. کاخ های ترکیه دارای طرح پارک با آلاچیق های زیادی هستند که در میان باغ ها قرار گرفته اند. فواره های واقع در غرفه های گنبدی شکل با نقش های مرمر تزئین شده اند. در داخل محوطه، تمام دیوارها با فرشی ممتد با طرحی از ساقه‌های گیاه و گل‌های درخشان لاله و میخک پوشیده شده است.

مجسمه ترکیه

مجسمه های مجسمه سازی در ترکیه از زمان حکومت سلجوقیان حفظ شده است. آنها ساختمان های تاریخی را تزئین می کنند. اساساً، اینها تصاویر برجسته برجسته ای از چهره هایی هستند که در مقایسه با یک دیوار مسطح که به منظور تأکید بر ماهیت مجسمه ای طرح، لزوماً صاف باقی مانده است، به شدت در هواپیما برجسته می شوند. مجسمه‌های مجسمه‌سازی نیز در گوشه و کنار طاقچه‌ها قرار می‌گرفت.

نقاشی ترکیه

هنر نقاشی باستانی ترک را می توان از روی دست نوشته های معدود تزئین شده با مینیاتور که تحت تأثیر مکتب های هنری ایران و آذربایجان خلق شده اند، قضاوت کرد. بعدها که سرانجام سبک خاصی از مینیاتور ترکی شکل گرفت، در دربار برای تعالی سلطان مورد استفاده قرار گرفت. طیف رنگی که هنرمندان ترک در کار خود استفاده کرده اند کمی خشن است و بر روی تضادهای شدید ساخته شده است. فیگورهای آنها زاویه دار و سفت و سخت بود؛ در نقاشی ها هیچ گونه عاشقانه یا غزلی وجود نداشت. اما به طور کلی آثار آنها با هماهنگی و رنگارنگی تصویرشان متمایز می شد. نقاشی مدرن ترکیه تحت تأثیر مکتب هنری اروپایی در حال توسعه است.

هنر و صنایع دستی ترکیه

هنرهای کاربردیترکیه با انواع محصولات سرامیکی چه خانگی و چه روکشی نشان داده می شود. آنها با استفاده از انواع نقوش گیاهی تلطیف شده و همچنین گاهی اوقات پیکره های انسان و حیوان نقاشی می شوند. اغلب بر روی آنها می توان تصویری از یک قایق با بادبان، دسته گل های متشکل از لاله ها، سنبل ها، میخک ها، زنبق ها و تاک انگور. رنگ آمیزی با استفاده از رنگ قرمز قهوه ای، سبز و آبی انجام می شود. علاوه بر این، ترک‌ها پارچه‌های ابریشمی و ابریشمی زیبایی می‌سازند که با نقوش تزئینی رنگارنگ با گیاهان و الگوی هندسی. پارچه های قرمز ترک با طرح های نقره ای یا طلایی سنتی محسوب می شوند. ترک ها قالی بافی را توسعه داده اند که برای آنها به یک هنر عامیانه تبدیل شده است. فرش ها و سجاده های ترکی دارای رنگ مهار شده و ترکیبی رسا هستند. همچنین در ترکیه ظروف سفالی، اشیاء حکاکی شده چوبی، محصولات فلزی - ظروف و سلاح تولید می کنند.

ادبیات ترکیه

کهن ادبیات ترکیآثاری که در زمان سلجوقیان نوشته شده بود، زمانی که آثار دینی و علمی به زبان عربی سروده می شد و شاعران درباری اشعار خود را به فارسی می سرودند. از آن زمان، آثار هنر عامیانه - اسطوره ها، افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، ترانه ها، ترانه ها، گفته ها، معماها، حکایات و داستان های تاریخی - تا به امروز باقی مانده است. تمام ترکی آثار ادبیسپس به صورت منظوم نوشته می شد، مثلاً اینها رمان های جوانمردانه و آثاری بود که در ستایش حاکم بود. زمانی که افول امپراتوری عثمانی آغاز شد، شاعران شروع به خلق کردن کردند آثار طنز، از زندگی شریرانه و مستی و رشوه و اختلاسی که در آن زمان در دربار حاکم بود می گوید. از نثر در آن زمان فقط برای نوشتن کتاب های پزشکی، مذهبی و تاریخی استفاده می شد. نویسندگانی که در ترکیه نثر می نوشتند خیلی دیرتر ظاهر شدند. آنها شروع به خلق آثاری در ژانرهای مختلف کردند که برای ادبیات قبلی ترکیه معمول نبود، مانند داستان های کوتاه، رمان های ماجراجویی و اجتماعی، و همچنین نمایشنامه های میهنی. نویسندگان در آثار خود زبان ادبی ترکی را به میزان قابل توجهی ساده کردند و آن را به زبان عامیانه نزدیک کردند.

ایلکه کوتلای هنرمند ترک است. در سال 1982 در ازمیر متولد شد. او در مدرسه عالی هنرهای زیبا در ازمیر تحصیل کرد. در سال 2001 برنده مسابقه شد و بورسیه ورود به دانشگاه معمار سینان، دانشکده هنرهای زیبا را دریافت کرد. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، تحصیلات خود را در کارگاه دوریم اربیل به رهبری هنرمندان مشهور ترک یالچین کارایاگیز و آیدین آیان ادامه داد.

او به مدت 2 سال در کارگاهی در اربیل مقدمات نقاشی را آموخت و در سال 2007 تحصیلات خود را به پایان رساند و پس از آن در یک استودیو خصوصی مشغول به کار شد. او آثار خود را در استان ها، در گالری هنرکازا دل آرته، دو تا خرج کرد نمایشگاه های شخصی. در حال حاضر در شهر کوتلوی زندگی می کند و در کارگاه خود کار می کند.

هنرمند ترک. من لکه کوتلی

پرتره ها جشنی از شکل انسان هستند. مرتیم گوکالپ

مرتیم گوکالپ هنرمند معاصر ترکیه ای است که در سال 1981 در استانبول به دنیا آمد و بیشتر عمر خود را در آنجا گذراند. پس از فارغ التحصیلی (با درجه ممتاز) از آکادمی هنرهای زیبای معمار سینان، به استرالیا نقل مکان کرد. در حال حاضر در سیدنی زندگی می کند و در استودیو OnePlus 2 کار می کند.

برای من، نقاشی ترکیبی از احساسات، بینش ها، واکنش ها و کشمکش های درونی من است، راهی برای دم و بازدم است... نقاشی های من اغلب منعکس کننده های مختلف هستند. حالات روانیاز مردم. نقاشی به طور کلی و نقاشی پرترهبه ویژه یکی از علایق من است زیرا راهی عالی برای یادگیری اصول روانشناسی انسان است. پرتره های من، جشنی از شکل انسان. من به عنوان یک هنرمند، در فرهنگستان هنرهای زیبا آموزش دیدم و همیشه قدردانی می کنم و سعی می کنم استانداردهای علمی تعیین شده توسط اساتید نقاشی گذشته را رعایت کنم.

من به خیلی ها رفته ام موزه های بزرگدر سراسر جهان، مانند متروپولیتن در ایالات متحده، اوفیزی در ترکیه و لوور در فرانسه، و هیچ جا فرصت مطالعه دقیق شاهکارهای بزرگ را از دست نداد. برای سال های زیادی زندگی در استانبول، شهری که در آن غرب ایده های هنری meet Eastern، من به یک اندازه به هنرهای زیبای شرقی و غربی علاقه مند بوده ام، بسیاری را مطالعه کرده ام بزرگترین آثارهنر شرق، در کشورهایی مانند مصر، کره یا سنگاپور. الهام گرفته شده از این آثار همراه با مشاهدات من دلیل تولد سبک منحصر به فرد من شد."

پرتره ها جشنی از شکل انسان هستند. مرتیم گوکالپ

هنرمندان معاصر ترکیه مصطفی اورکون مفتو اوغلو

من در نقاشی‌هایم از فیگور انسان به‌عنوان فرم اصلی استفاده می‌کنم. بیشتر از همه به ساختار یک فرد، جزئیات بدن او علاقه دارم. سعی می‌کنم واقعیت‌های زندگی را ببینم و به مردم نشان دهم، معرفی کنم. مردم به دنیای اطراف خود می روند و شخص را اساس می گیرند.
در نقاشی من گاهی به عنوان یک تعریف ظاهر می شود، گاهی به عنوان یک معیار، و گاهی به سادگی به عنوان یک ناظر بیرونی.

مصطفی اورکون مفتو اوغلو در سال 1973 در ترکیه به دنیا آمد. در سال 1995 مدرک لیسانس خود را از گروه نقاشی، دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه معمار سینان دریافت کرد. سپس در دانشکده نقاشی دانشگاه معمار سینان تحصیل کرد و در سال 1997 در مقطع کارشناسی ارشد در رشته جامعه شناسی فارغ التحصیل شد. این هنرمند در حال حاضر در استانبول ترکیه زندگی و کار می کند.

هنرمندان معاصر ترکیه مصطفی اورکون مفتو اوغلو

نقاشی های فتو واقع گرایانه. کومرت دوگرو

مصطفی اوزبکر، با استعداد هنرمند ترک، متولد آدانا. از کارگاه جبرائیل اوتگان در دانشکده فارغ التحصیل شد هنرهای زیبادر دانشگاه مرسین در سال 2005. در همان سال در شصت و ششمین مسابقه دولتی نقاشی و مجسمه سازی برنده جایزه شد. در سال 2006 در دومین مسابقه نقاشی شهردار عمرانیه جایزه اول را دریافت کرد. در سال 1387 در شصت و نهمین مسابقه نقاشی و مجسمه سازی جایزه دریافت کرد. اوزبکر در حال حاضر در استودیوی خود به نقاشی ادامه می دهد زادگاهآدانا.

تونا در سال 1976 به دنیا آمد و در حال حاضر در قیصری، ترکیه زندگی می کند. او در دانشکده طراحی گرافیک دانشگاه Erciyes در کایسری به عنوان مربی کار می کند و دانش خود را در زمینه تصویرسازی به دانشجویان منتقل می کند. او همچنین در 5 سال گذشته به عنوان تصویرگر پزشکی آزاد کار کرده است. به شگفت انگیز او نگاه کنید نقاشی ها، تکمیل شد مداد.

ماهیر آتس با استعداد است هنرمند ترک، که به شیوه ای سوررئالیستی کار می کند، اما با درجه بالایی از رئالیسم در آثارش نقش بسته است. باورش سخت است که او زمانی شیمی خوانده و چندین سال به عنوان مهندس کار کرده است تا اینکه سرانجام تصمیم بگیرد زندگی خود را وقف نقاشی کند.

D. Eremeev

در قرن 19 امپراتوری عثمانی که مدت هاست به نیمه مستعمره قدرت های غربی تبدیل شده است، به طور فزاینده ای رو به زوال است و بقایای استقلال اقتصادی و سیاسی را از دست می دهد. در عین حال، به ویژه از اواسط قرن نوزدهم، گرایش های توسعه سرمایه داری در ترکیه تشدید شده است، اگرچه تسلط روحانیون در زندگی این کشور تسلط بر دستاوردهای علم، فناوری و فرهنگ را دشوار می کند. غرب. بنابراین، دوراندیش ترین نمایندگان طبقه حاکم شروع به درک نیاز به اصلاحات کرده اند. در طول "دوره تنظیمات" (دوره اصلاح طلبی دهه 20-70 قرن 19)، اصلاحات در زمینه اقتصاد، فرهنگ و آموزش دامنه نسبتاً گسترده ای پیدا کرد و به طور عینی راه را برای روندهای توسعه سرمایه داری باز کرد. آغاز آموزش سکولار ظاهر می شود. ادبیات و هنر ترکیه در حال افزایش است. تمایل روزافزونی برای آشنایی با عقاید، فرهنگ و هنر غرب بورژوازی وجود دارد. سلطان عبدالعزیز (1861-1876)، پادشاه بشردوست و عاشق نقاشی، برای اولین بار چند هنرمند ترک را به طور خاص به فرانسه فرستاد تا هنر اروپا را مطالعه کنند.

در سال 1876 اولین قانون اساسی ترکیه به تصویب رسید. با این حال، در سال 1878، نیروهای ارتجاع به طور موقت به پیروزی رسیدند: سلطان عبدالحمید دوم قانون اساسی را لغو کرد. با این وجود، حتی در سالهای تاریک "زولوم" - مطلق گرایی عبدالحمید - هنر ترکیه، هرچند آهسته، به رشد خود ادامه داد. مدرسه هنرهای زیبا که در سال 1877 افتتاح شد، فعالیت کرد و فارغ التحصیلان آن مهارت های خود را در اروپا بهبود بخشیدند. در سال 1908، انقلاب بورژوایی ترک های جوان به «زولوم» پایان داد. ترک های جوان اصلاحات مترقی انجام دادند، اما به طور کلی فعالیت های آنها محدود بود و کشور در دست روحانیون و اربابان فئودال باقی ماند.

درام تاریخ هنر ترکیه این بود که تا قرن نوزدهم. با دیواری از تعصبات مذهبی از دستاوردهای هنر غربی - "کار غیر خدایی کفار" که توسط عقاید اسلام سنی فلج شده بود، محصور شد. برای چندین قرن، جستجوی هنرمند، که به دلیل ممنوعیت به تصویر کشیدن افراد و حیوانات در غل و زنجیر بود، به زیبایی بی‌چهره زیورآلات و خوشنویسی تزئینی محدود می‌شد. هیچ دستاورد درخشانی در هنرهای زیبای ترکیه وجود نداشت که در معماری، قالی بافی و سرامیک ترکیه ذکر شد. استثنا چند مینیاتور بود.

شکاف حاصل بین سنت‌های هنر قرون وسطی ترکیه و دستاوردهای هنرهای پلاستیکی اروپای غربی بسیار زیاد بود. هنرمند ترک ناگهان خود را در برابر ثروت این دستاوردها دید، دید چه امکانات بی حد و حصرنهفته در هنری که انسان، زیبایی معنوی او و تنوع زیبای طبیعت را تجلیل می کند. علاوه بر این، بدون هیچ گونه گذار از تفسیر مسطح فرم ها و تزئینات زینتی، او باید به تکنیک رنگ روغن، گرافیک، آبرنگ، تمپر، گواش، پرسپکتیو، کیاروسکورو، دوباره مجسمه سازی و غیره را یاد می گرفت. انقلاب واقعی در هنرهای زیبای ترکیه

در آغاز قرن نوزدهم. در مینیاتورهای ترکی تأثیر نقاشی اروپایی به وضوح قابل مشاهده است: عناصر پرسپکتیو و کیاروسکورو ظاهر می شوند. و از اواسط قرن 19. مینیاتور سرانجام جای خود را به ژانرهای غربی می دهد - منظره، طبیعت بی جان، حتی پرتره. از این زمان به بعد، مبارزه مستمری در هنر ترکیه بین تقلید از مدل های اروپای غربی («اروپایی ها») و جستجو برای اشکال اصیل ملی («منطقه گرایان») آغاز شد.

در آغاز قرن بیستم. مبارزه برای اصالت هنر ملیتوجه به هنر قرون وسطی ترکیه و به ویژه هنر عامیانه ترکیه را برانگیخت. هویت ملیکه غیر قابل انکار بود در این راستا مشکل جدیدی به وجود آمد که تا حدودی به یک مانع تبدیل شد. این تمایل آشکارا برای ترکیب دستاوردهای هنر اروپای غربی با اصالت آثار قرون وسطایی و فولکلور ترکیه بود. با این حال، نه محتوا، نه اشکال و نه حتی تکنیک دومی به طور طبیعی در چارچوب وظایف جدید نمی گنجد. تلاش بسیاری از هنرمندان با استعداد هر چند ماهرانه باشد، آنها اغلب فقط آثار التقاطی تولید می کردند که به نظر می رسید از گردآوری وجدانی ناشی می شد. علاوه بر این، قوانین اسلام همچنان استوار بود. بسیاری از هنرمندان از به تصویر کشیدن انسان و حیوانات اجتناب می کردند. آنها موضوع اصلی- طبیعت، ژانر مورد علاقه - منظره. در مناظر و طبیعت بی جان، تلفیقی عجیب از تکنیک های غربی و شرقی برای انتقال واقعیت وجود دارد: هنرمندان بر تفسیر مسطح فرم ها غلبه کردند و به طرز ماهرانه ای بر دیدگاه تأکید داشتند. در عین حال، آنها با سبک دقیق نقاشی در سنت مینیاتوریست ها مشخص می شوند. این ترکیب اغلب منجر به طبیعت گرایی بداخلاق می شد.

عثمان حمدی (1842-1910) در حال حاضر جسورانه شروع به به تصویر کشیدن مردم کرده است. نقاشی های او "در کاتب" (ترکیه، مجموعه خصوصی)، "در اسلحه ساز" (لندن، موزه بریتانیا)، «زنان در حیاط مسجد» (ترکیه، مجموعه محمود جلال الدین)، «زنان در حرمسرا»، که در آن او روش واقع گرایانه را با تکنیک های فردی مینیاتور ترکیب می کند؛ به ویژه، ترکیب بندی مبتنی بر تیز است. کنار هم قرار دادن رنگ های متضاد و جداسازی فیگورها. عثمان حمدی نقاش برجسته پرتره است. "خود پرتره با لباس عرب" او به شیوه ای واقع گرایانه و با عشق به کوچکترین جزئیات نوشته شده است. اما در پرتره ها می توان پژواک مینیاتوری را به خصوص در ترکیب پلان های رنگی احساس کرد.

در 1908-1910 گروه بزرگهنرمندان ترک پس از فارغ التحصیلی از دانشکده هنرهای زیبا به پاریس و مونیخ فرستاده شدند. در اینجا هنرمندان با امپرسیونیسم آشنا شدند که تأثیر زیادی بر آنها گذاشت. از این لحظه به بعد تعدادی از هنرمندان برای مدت طولانی تحت تأثیر امپرسیونیسم قرار گرفتند که تلاش آنها برای جستجوی اشکال ملی را کاملاً سرکوب کرد. آیا حقیقت دارد، وسیله بیانتکنیک‌های امپرسیونیستی به خوبی «طعم ترکی» را منتقل می‌کردند، که از ویژگی‌های عجیب آن هنرمندان - عاشقانهاستانبول قدیمی، سکوت پدرسالارانه کافی شاپ ها، مساجد و گورستان های نیمه متروکه. اما باز هم تقلیدی بود، نه هنر اصیل. جنبش امپرسیونیستی توسط نظمی ضیا (1881-1937) و آونی لیفیژ (1886-1927) رهبری می شد. متعاقباً برخی از «امپرسیونیست‌های ترک» به موضع رئالیسم روی آوردند (ابراهیم چالی (متولد 1884)، نامیک اسماعیل (1890-1935) و دیگران، و این جنبش به تدریج از بین رفت.

در جنگ جهانی اول، امپراتوری عثمانی شکست خورد و فروپاشید. خطر تفرقه بین قدرت های آنتانت بر سر خود ترکیه نیز وجود داشت. مردم ترکیه برای مبارزه قیام کردند. جنبش آزادیبخش ملی ضد امپریالیستی 1919-1923 که به کمک روسیه شوروی متکی بود، با پیروزی به پایان رسید. انقلاب کمالیستی بورژوایی در ترکیه رخ داد. این کشور جمهوری اعلام شد.

دگرگونی های بورژوایی به شدت به قدرت روحانیت ضربه زد و بسیاری از بقایای پدرسالار و فئودالی را از بین برد. سرانجام این هنرمند را از ممنوعیت اسلامی برای به تصویر کشیدن یک شخص آزاد کردند. بسیاری از هنرمندان با خلاقیت خود در مبارزات آزادیبخش ملی شرکت کردند و اولین پوستر ترکی اصیل را در تاریخ کشور خلق کردند که منعکس کننده پیروزی ها در جلو و کار فداکارانه در عقب بود. که در به طور دقیقبه عبارتی، این یک پوستر نبود - ویژگی های چاپ های محبوب، مینیاتورها، نقاشی های چاپ انبوه، نقاشی های سه پایه و خود پوستر را ترکیب می کرد. پس از آن، پوسترهای ترکی تغییرات بورژوایی در زندگی روزمره و موفقیت های انقلاب فرهنگی را تبلیغ کردند. از نظر تکنیکی بیشتر گرافیکی شد.

در دهه 30-20. در هنرهای زیبای ترکیه، جهت های خلاقانه مختلف به طور متناقضی با هم ترکیب شدند. در ارتباط با رشد خودآگاهی ملی، میل به رهایی از تأثیرات خارجی و یافتن شکل ملی خود در هنر تشدید شده است. با این وجود، تعامل فعال با جهات مختلف، گاهی مستقیماً مخالف در جهت‌های ایدئولوژیک و هنری هنر خارجی، متوقف نشد. از یک سو، هنر ترکیه تحت تأثیر سزانیسم، کوبیسم و ​​دیگر جنبش‌های فرمالیستی از جمله انتزاع‌گرایی قرار گرفت که قهرمانان آن آکادمی هنر استانبول و معلمان خارجی آن بودند. از طرفی کار تعدادی از هنرمندان در این سال ها به شدت و سودمند از اتحاد جماهیر شوروی بود. هنر واقع گرایانهو هنر مترقی غرب

تأثیر هنر شوروی نه تنها با این واقعیت توضیح داده شد که در آن سال ها روابط دوستانه ای بین اتحاد جماهیر شوروی و ترکیه وجود داشت و هنرمندان این کشورها با دستاوردهای یکدیگر آشنا شدند، بلکه تا حدودی با فراخوانی مضامین نیز توضیح داده شد. همانطور که بسیاری از نقاشی‌های شوروی در آن دوره قهرمانی جنگ داخلی را تجلیل می‌کردند، نقاشی‌های ترکیه نیز عمدتاً رویدادهای مبارزات آزادی‌بخش ملی را منعکس می‌کردند. «پارتیزان ها» و «توپخانه ها» ساخته ابراهیم چلدا با واقعی بودن تصاویرشان جلب توجه می کند. در «آخرین پوسته» اثر نامیک اسماعیل، شدیدترین لحظه نبرد به شکلی دراماتیک، بدون ترحم کاذب، در پس‌زمینه منظره‌ای مهارشده، خشن و مملو از اضطراب منتقل می‌شود. خلیل ابراهیم (متولد 1906) یک زن مبارز را در فیلم "زن در جبهه" نشان داد. چنین تصویری از یک زن به نظر می رسید که او را با یک مرد یکسان می کند و این نشان دهنده یک تغییر بزرگ در آن است زندگی عمومیبوقلمون.

رئالیسم نه تنها در آن تجسم یافت صحنه های نبرد. بسیاری از آثار شگفت انگیز از قلم مو اسماعیل نامیک که عموماً بسیار حواسش به دنیای واقعی است. خرمن کوبی او (دهه 1930؛ استانبول، موزه) صحنه تقریباً حماسی کار روستایی است. او عاشق مناظر رنگارنگ و آفتابی کشورش است. در "قلعه آنکارا" (استانبول، موزه) هنرمند به وضوح احساس عمیق خود از طبیعت ترک را منتقل کرد. زیبایی مناظر آناتولی نیز با مناظر واقع گرایانه نقاش جالب هلیل دیکمن تجلیل می شود.

نامیک اسماعیل. خرمنکوبی دهه 1930 استانبول، موزه

خلیل دیکمن. منظره آناتولی

توسعه جمهوری مضامین و وظایف کاملاً جدیدی را برای هنرمندان ترک مطرح کرد. نقاشی هایی ظاهر شد که روند تحول فرهنگی را منعکس می کرد: «دهقان نویسندگی»، «انقلاب در نوشتن»، «زن در حال مطالعه» توسط هنرمندان حسن فخری و شرف. دوم، اگرچه تفسیر تصاویر گاهی ساده لوحانه و احساساتی به نظر می رسید، اما خود این ایده - که برای هنر ترکیه ابتکاری بود - طراوت می بخشید. ایده های خلاقانهاین نقاشی ها

در سال 1928، نورالله برک هنرمند و منتقد هنری ترک (متولد 1904) "اتحادیه هنرمندان مستقل" را ایجاد کرد که در سال 1933 به "گروه D" تغییر نام داد. در ابتدا، هدف این گروه مبارزه برای اصالت هنر ترکیه، علیه "آکادمیک ها" به عنوان رهبران نفوذ غرب بود. در جستجوی اشکال ملی، "گروه D" به مینیاتورها و نقاشی های باستانی و هنر عامیانه ترک روی آورد. این جستجوها تعدادی از آثار را به دست آورد که با اصالت آنها مشخص شد. بنابراین، آثار تورگوت زعیم (متولد 1906) سنت‌های هنر مسطح تزئینی را با تمایلات نفوذ رئالیستی به درون موضوع ترکیب می‌کنند. طرح رنگ بیانگر است. اما نوع آن تا حدودی زیبایی‌شناسی شده است (سه‌گانه «دهقانان»، نقاشی «فرش‌سازان»). گاهی اوقات سنت او دید واقع بینانه او را از جهان کاملاً مبهم می کند. به عنوان مثال، در «تئاتر در فضای باز» تقلید از مینیاتور در ترکیب بندی عمودی، چیدمان شخصیت ها در ردیف های فریز مانند و در ژست های ایستا و زاویه ای بیان شد.

این هنرمند از نظر شکل به Cevat Dereli (متولد 1899، "ترکیب آناتولی") نزدیک است. یکی دیگر از اعضای «گروه D»، جمال تولو (متولد 1899)، تلاش می‌کند از شکل‌پذیری نقش برجسته‌ها و مجسمه‌های هیتی در کار خود استفاده کند. او با فرم‌های عمداً بدوی و خشن آثارش، نمونه‌های سنگین و خشن، اما از لحاظ پلاستیکی باشکوه این هنر باستانی («خدای زمین») را تقلید می‌کند.

«گروه D» همچنین شامل عابدین دینو گرافیست (متولد 1913) و مجسمه ساز Zühtü Muridoglu (متولد 1906) بود که تعدادی آثار جالب تولید کردند.

«گروه D» نقش مثبت خاصی در پیشرفت هنر ترکیه به ویژه در مرحله اول داشت. با این حال، در دهه 40-50. بسیاری از شرکت کنندگان آن موضع فرمالیسم در هنر را گرفتند (پورالله برن، عابدین دینو)، و برخی به انتزاع گرایی رسیدند - صبری برکل (متولد 1908)، بدری رحمی ایوب اوغلو (متولد 1913). این امر با نفوذ روزافزون جنبش‌های مدرنیستی آمریکایی و اروپایی تسهیل شد که به نوبه خود به نفع اوضاع سیاسی ترکیه پس از جنگ جهانی دوم (افزایش واکنش، خروج از کمالیسم، نزدیک شدن به قدرت‌های امپریالیستی) بود.

در دهه 50-60. هنر ترکی به شیوه ای بسیار متناقض در حال توسعه است که بیانگر تشدید مبارزه بین دو فرهنگ - ایدئولوژی مترقی و ارتجاعی است. بخشی از هنرمندان کاملاً توسط مدرنیسم بورژوایی سرکوب شده و برده‌وارانه از آن تقلید می‌کنند، بخشی دیگر به دستاوردهای هنر دموکراتیک در اروپا و آمریکا توجه دارند. «اروپایی‌ها»، عمدتاً هنرمندان استانبول، کورکورانه توسط غربی‌ها، عمدتاً برده می‌شوند هنر مدرنیستیو «منطقه‌گرایان» که در آنکارا گروه‌بندی شده‌اند، پیوسته به دنبال اشکال ملی ترکی هستند و در عین حال برخی از ویژگی‌های هنر مدرن اروپایی را به عاریت می‌گیرند. بهترین هنرمندان از میان "منطقه گرایان" در تلاش برای یافتن ترکیبی ارگانیک هستند سنت های ملی، دستاوردهای هنر جهانی و تصاویر زنده عصر ما. آنها در زندگی روزمره، در زندگی سخت الهام می گیرند مردم عادیترکیه (به عنوان مثال، "اسفنج گیران" از صالح آجار (متولد 1927)، "ماهیگیران" اثر دوران کاراجا و آثار دیگر). این ترکیب موفق ترین در گرافیک بود.

یکی از بااستعدادترین گرافیست ها مصطفی اسلیر است که حکاکی های او حتی در خارج از ترکیه نیز به شهرت رسیده است. موضوع مورد علاقه او زندگی روستایی در آناتولی است. حکاکی های Aslıer از نظر فرم ساده و چشمگیر هستند. آنها توسط خطوط تیز، اشکال لاکونیک، گاهی اوقات هندسی، جسورانه، ریتمیک، گاهی اوقات متقارن تحت سلطه قرار دارند. این هنرمند از هنر عامیانه استفاده می‌کند و از نقش‌های واضح و متضاد فرش‌ها و گلدوزی‌های ترک استفاده زیادی می‌کند. اما در عین حال، محتوای واقعی، یک تصویر زنده، همیشه برای او حرف اول را می زند.

مصطفی اسلیر. حکاکی. دهه 1950

نوذت آکورال. بوفالوها در آب حکاکی. دهه 1950

سبک خلاق Aslier به سبک گرافیکی Nevzat Akoral، Duran Karaca، Salih Adjar نزدیک است. گرافیک جالب اردوغان موئیس. با ضربه های جذاب، جسورانه و به ظاهر بی دقتی مشخص می شود. او به تمام رویدادهای داخل کشور به وضوح پاسخ می دهد. نقاشی‌های او در زمینه‌های اجتماعی و مدنی مانند فراخوانی برای مبارزه برای پیشرفت به نظر می‌رسند؛ آن‌ها به بهترین معنی هنر پوستر هستند. مثلاً در «پیشرفت و عقب ماندگی» مبارزه بین کهنه و جدید، ارتجاعی و مترقی به صورت نمادین نشان داده شده است. "آوازهای آزادی" تظاهرکنندگان را به تصویر می کشد که به گلوله می افتند اما شکسته نمی شوند.

هنرمندان مترقی ترکیه جهت واقع بینانهآنها با خلاقیت خود علیه بی شخصیتی جهان وطنی انتزاع گرایی و سایر جنبش های فرمالیستی که ویژگی های ملی هنر را یکسان می کنند مبارزه می کنند. آنها برای یک هنر متمایز ترکی مبارزه می کنند که زندگی مردم را منعکس می کند و از سنت های غنی هنر عامیانه استفاده می کند. از این طریق به فرهنگ جهانی کمک می کنند.

در معماری ترکیه در دو دهه اول قرن بیستم. تلاش های ترسو برای "رنسانس ترک" مشاهده شد، که، با این حال، فراتر از بازگشت به اشکال قدیمی نمی رود. ساختمان‌های بانک‌ها، وزارتخانه‌ها و سازمان‌های دولتی به شکل مساجد و کاخ‌ها ساخته شدند. فضای داخلی آنها با نیازهای جدید سازگار است و ظاهربازتولید فرم های قدیمی

پس از انقلاب کمالیستی، جستجو برای اشکال جدیدی که هویت ملی ترک را با دستاوردهای معماری مدرن اروپای غربی و آمریکایی ترکیب کند، آغاز شد. در جریان ساخت پایتخت جدید ترکیه، آنکارا، برای اولین بار طرح کلی شهر انجام شد. با این حال، با وجود این، شهر متفاوت ساخته شد، زیرا در شرایط یک جامعه بورژوایی مقاومت در برابر جریان خود به خودی ساخت و ساز دشوار بود. در میان کلبه‌ها و کلبه‌ها که به‌ویژه در بخش قدیمی آنکارا زیاد است، خانه‌های جدید وجود دارد که اکثر آنها یک طبقه هستند. تعداد کمی ساختمان با 5-8 طبقه وجود دارد و هیچ ساختمان بلندتری وجود ندارد.

بهترین معماران ترک سبک خلاقانه خود را دارند. آنها در آثارشان سازه انگاری را با سنت های ملی و تاریخی ترکیب می کنند و سختی اشکال معماری سلجوقی را به دام می اندازند. ساختمان‌های جدید ظاهری ساده و ساده دارند: دیوارهای صاف که با تراشه‌های سیمانی اندود شده، پنجره‌های عریض و ایوان‌های بزرگ، راحت در آب و هوای جنوبی، سقف‌های مسطح سنتی. بالکن ها و پنجره های خلیجی گسترده است. از سرامیک های تزئینی به طرز ماهرانه ای استفاده می شود. عمارت ها با ستون های صاف و بدون پایه و سرستون و با موزاییک های لعاب دار تزئین شده اند. گل های سنتی- آبی، سبز، فیروزه ای، زمرد.

دستاورد انکارناپذیر معماران ترک امین اونات و اورهان آردا آرامگاه آتاتورک است - سختگیر، موقر، در معماری آن چشمگیر.

B.Weimarn

ترکان سلجوقی ( سلجوقیان یکی از شاخه‌های عشایر اوغوز آسیای مرکزی هستند که نام آن از سلسله سلجوقیان برگرفته شده است. در قرن یازدهم سلجوقیان ایران، ماوراء قفقاز، عراق و آسیای صغیر. دولت بزرگ فئودالی سلجوقی از 1038 تا 1157 وجود داشت.) پس از فتح در قرن یازدهم. بخش قابل توجهی از آسیای صغیر، یک کشور مستقل در قلمرو خود ایجاد کرد. سلطنت روم (در غیر این صورت قونیه) به رهبری سلسله جوکید، دولتی فئودالی بود که ارتفاعات آسیای صغیر را اشغال کرده بود و در زمان بزرگترین قدرت خود (در قرن سیزدهم) بخشی از سواحل دریای مدیترانه و مالکیت داشت. دریاهای سیاه

شهرهای بزرگ پایتخت اسپیر، سیواس و غیره بودند.دوره قدرت سیاسی و شکوفایی اقتصادی سلطنت روم سلیونیان (اواخر قرن 12-13) با شکوفایی چشمگیر معماری و هنر همراه بود. ساخت و ساز پر جنب و جوش شهرها وجود داشت. در کنار معماری، صنایع مرتبط نیز توسعه یافتند هنرهای تزئینیو صنایع دستی: سنگ تراشی، منبت کاری، سرامیک روکشی، قالی بافی، محصولات هنریساخته شده از فلز و غیره. شکوفایی هنر در سلطنت روم در چارچوب توسعه اقتصادی بین المللی و روابط فرهنگی. هنر سلجوقی قرن دوازدهم تا سیزدهم. در خاک سنت های محلی باستانی آسیای صغیر رشد کرد و بسیاری از تجربه های توسعه را جذب کرد فرهنگ هنریکشورهای همسایه آسیای صغیر به ویژه قفقاز، ایران و عراق. در آثار اولیه ای که به ما رسیده است، طیف گسترده ای از عناصر هنری، اما خیلی زود معماری و هنر سلجوقیان آسیای صغیر خود را توسعه دادند ویژگی های هنریو تکنیک های سبک خاصی که با اصالت و مهارت بالا مشخص شده است.

در معماری آسیای صغیر عمدتاً از سنگ تراشی استفاده می شد. سازندگان سلجوقی به هارمونی واضحی از بلوک عظیم دیوارهای خارجی و پوشش‌های گنبدی دست یافتند که به‌طور کلیشه‌ای در فرم‌هایشان شفاف بود. پورتال های تزئین شده با کنده کاری های زینتی غنی و همچنین مناره های بلند و نازک نقش عمده ای در معماری داشتند. پروفیل طاق و طاقچه های تزئینی، نقاشی پیچیدهاستالاکتیت‌هایی که طاق‌ها را پر می‌کنند به لطف خود متمایز می‌شوند، گاهی اوقات با چندین خط استادانه. دکور معماری بر روی تضاد نور و سایه، در کنار هم قرار گرفتن صفحه صاف و بدون تزیین دیوار و جزئیات پر از تزیینات برجسته ساخته شده است. الگوی معماری سلجوقی که شامل قیطان‌های هندسی، نقوش گیاهی و کتیبه‌های تلطیف‌شده است، دارای ویژگی نقش برجسته‌ای تزئینی است که با ریتمی زینتی آغشته شده و دارای شکل‌پذیری خاصی است. هنر سلجوقیان آسیای صغیر مجسمه سازی فیگوراتیو را نیز می شناسد. به خصوص نقش برجسته ای است که چهره های نوابغ بالدار را به تصویر می کشد که با حرکت قوی منتقل می شوند. این مجسمه بر روی دیوار یکی از برج های شهر قونیه قرار داشت.

شهر قونیه که در قرن سیزدهم به شکوه و شکوفایی رسید، توسط دیوارهای قلعه قدرتمند احاطه شده بود و به محله های صنایع دستی تقسیم شده بود که اغلب از یکدیگر حصار می شدند. در مرکز شهر ویرانه‌های ارگ و ساختمان‌های سلطان علاءالدین کی‌کوباد اول (1219-1236) وجود دارد که شامل یک کاخ، یک مسجد و یک مدرسه بود. این مسجد که در سال ۱۲۰۹/۱۰ ساخته شده است، ساختمانی با یک تالار ستوندار بزرگ است. با این حال، نه تنها این نوع طراحی معماری و فضایی بناهای مذهبی از ویژگی های معماری بنای تاریخی سلجوقیان شد. در آسیای صغیر، یک نسخه منحصر به فرد از ترکیب ایوان با حیاط مربع در مرکز به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. این معماری مدارس متعدد در قونیه است که معمولاً شامل محل مسجد نیز می شود.

شکل ظاهری این بناها با ترکیب حجم بسته قسمت اصلی بنا با یک درگاه ورودی مرتفع به شکل یادبود که با کنده کاری های زینتی غنی تزئین شده است مشخص می شود. بر اساس ماهیت فضای داخلی ساختمان ها، مدارس به دو نوع اصلی تقسیم می شوند. در اولی، مرکز ترکیب یک حیاط باز مستطیل یا مربع است. در امتداد محورهای اصلی دو یا چهار ایوان - اتاقهای طاقدار روباز رو به حیاط با طاق نوک تیز قرار دارد. مانند مدرسه سیرچالی در قونیه (1242)، Chiefte Minar در ارزروم، و غیره. ویژگی بارز بسیاری از بناهای ایوانی سلجوقی، گالری مدور است که در امتداد محیط حیاط قرار دارد. ستون های گالری معمولاً قوس ها را پشتیبانی می کنند. نمونه ای از بسط بسیار زیبای این نقوش در طاق دو طبقه در حیاط چیفت منار در ارزروم ارائه شده است. از ویژگی های معماری این بنای تاریخی، ایوان بزرگ و بسیار عمیق است که در مقابل در ورودی قرار گرفته و پشت آن مقبره ای مدور قرار دارد.

در ساختمان‌های نوع دوم، حیاط باز به تالار مرکزی پوشیده از گنبد تبدیل می‌شود. از جمله این بناها می توان به مدارس Karatay و İnce Minar در قونیه اشاره کرد (هر دو ساختمان در اواسط قرن سیزدهم ساخته شدند). گرایش به ایجاد فضای داخلی تفکیک ناپذیر که اساس کل ترکیب بندی می شود، در معماری مساجد این زمان نیز مشاهده می شود.

از ویژگی های برخی بناهای سلجوقی، بادبان مثلثی شکل است - نوعی اجرای سازه گنبد بیزانسی.

در فضای داخلی بسیاری از ساختمان ها، ردیف بادبان ها به عنوان یک تقسیم بندی خاص معماری مشخص نمی شود. بر این اساس نیمکره بیرونی گنبد مستقیماً بر روی مکعب قسمت اصلی بنا قرار دارد. در ترکیب توده های معماری نقش مهمی را مناره ایفا می کند که شکل یک برج بلند دو یا سه طبقه دارد. مناره نازک و رو به بالا با قسمت بالای مخروطی نوک تیز با توده عظیم، سنگین و تا حدی چمباتمه‌ای ساختمان در تضاد است.

تزئینات دیوار نقش مهمی در نمای معماری بناهای سلجوقی دارد. کاشی‌های رنگی در تزئین ایوان‌های حیاط (مثلاً در مدرسه سیرکالی) استفاده می‌شد. رنگ‌های آن‌ها با رنگ‌های آبی تیره و سبز غالب است. برای تزئین بیرون ساختمان ها عمدتاً از سنگ استفاده می کردند و نقش برجسته ای را روی سطح آن حک می کردند و بازی غنی از نور و سایه را ایجاد می کردند. نوارهای عریض زینت که در آن اشکال گلدار و هندسی تلطیف شده غالب است، بر خطوط عمودی درگاه ها تأکید می کند و تناوب نقش برجسته بلند و پایین به الگوی حجم و عمق می بخشد. دکور سردرهای مسجد بزرگ در دیوریگی (1229) و اینس منار در قونیه (32) به دلیل غنای تزیینات آن متمایز است. در نقش برجسته پورتال اینس منار مکان عالیزیور کتیبه ای را اشغال می کند. نوارهای کتیبه که قاب کم ورودی ورودی را قاب می کند، بالای آن به صورت گره در هم می پیچد و به سمت بالا می رود. دو نوار عمودی دیگر از کتیبه ها در امتداد لبه های درگاه قرار دارند. بر خلاف تعبیر مسطح آنها، دسته‌های ستون در پایه طاق و طناب قاب‌بندی قسمت میانی درگاه به‌عنوان نقش برجسته‌ای مرتفع اجرا شده‌اند. نقوش مجسمه ای بزرگ نیز گوشه های طاقچه طاقچه و تمپان های آن را برجسته می کند. اگرچه این الگو به صورت راه راه و در پانل های جداگانه گروه بندی می شود، اما به طور کلی یک ترکیب "فرش" را تشکیل می دهد که در آن زیورآلات آزادانه از یک صفحه دیوار به صفحه دیگر حرکت می کند.

دکور سردر مسجد دیوریگی بسیار بدیع است. نقوش گل تلطیف شده، که به صورت گل رز و نخل چیده شده اند، سطح دیوار را در اطراف ورودی پر کرده و در بالای طاق فریزی تشکیل می دهند. نیم رخ طاق شکل پیچیده و عجیبی دارد و با نقوش و کتیبه های هندسی پر شده است. معماران سلجوقی در حالی که سطح معماری را از الگوها اشباع می کردند، اما همیشه بخشی از دیوار را صاف می گذاشتند. این تکنیک بیشتر بر ماهیت مجسمه ای دکور تأکید کرد. بیشتر اوقات، تمپانوم های قوس پورتال بدون نقش و نگار باقی می ماندند یا با دو گل رز به طور متقارن تزئین می شدند.

درگاه‌های سلجوقی آسیای صغیر نیز با طاقچه‌هایی در دیوارهای جانبی و پرکردگی‌های استالاکتیتی طاق طاق مشخص می‌شوند. به عنوان نمونه، پورتال مسجد صاحب عطا در قونیه است (تصویر 33). بسیاری از مقبره های آسیای صغیر سلجوقیان بسیار زیبا هستند. مربع یا چند وجهی در پلان، معمولا با چادر سنگی روی آنها قرار می گیرد. آنها از نظر نوع شبیه به برخی از بناهای یادبود در آذربایجان و شمال ایران هستند، اما به دلیل ماهیت مجسمه‌ای دکور متمایز می‌شوند.

در میان آثار معماری سکولار، کاروانسراهایی حفظ شده است. در میان آنها ساختمان عظیم سلطان خان در قونیه که در سال 1229 ساخته شده است خودنمایی می کند.کاروانسراها نیز مانند بناهای مذهبی اغلب دارای سردرهای ورودی بوده اند که با حجاری های سنگی تزئین شده اند.

شکوفایی معماری با توسعه بسیاری از شاخه های هنر تزئینی همراه بود. کنده کاری روی چوب به مهارت بالایی رسیده است. یک منبر حکاکی شده زیبا از اواسط قرن دوازدهم به دست ما رسیده است. از مسجد علاءالدین و کنده کاری شده است درهای چوبیقرن 13 ام از قونیه دکور منبر شفاف، ساده و کاملاً هندسی است نقوش زینتی. بر ارتفاع نقش برجسته بازی متضاد نور و سایه در لبه ها و اریب های پیکره های زینتی تاکید شده است. الگوی درهای کنده کاری شده قرن سیزدهم، ویژگی متفاوت و مسطح تری دارد. بافت نوار، متشکل از چندین نوار، به طور متقارن شکل می گیرد نقوش هندسیو ستاره های پنج پر، پر از الگوهای گیاهی کوچک است. تزیین درهای قونیه به دلیل وضوح ساخت و غنای تفسیر هر نقوش متمایز است.

هنر سلجوقیان آسیای صغیر با نقاشی نیز آشنا بود که تحت تأثیر مینیاتورهای بیزانسی، ارمنی و تا حدی ایرانی آن زمان توسعه یافت.

پس از ویرانگر حمله مغولسلطنت روم به تعدادی از املاک کوچک فئودالی که استقلال نداشتند تجزیه شد. با این حال، در ابتدای قرن چهاردهم. یک شاهزاده کوچک ترک پدید آمد که در نتیجه جنگ های موفقیت آمیز، به سرعت قلمرو خود را در قرن پانزدهم گسترش داد. باعث ضربه خرد کنندهبیزانس، و در قرن شانزدهم به یک دولت قدرتمند بزرگ تبدیل شد که علاوه بر آسیای صغیر، صاحب کشورهای آسیای غربی، شمال آفریقا و شبه جزیره بالکان بود. این ایالت پس از نام حاکم شاهزاده، عثمانی نامیده شد و ترکان آسیای صغیر که بخشی از آن شدند، عثمانی شدند. امپراتوری عثمانی یک استبداد نظامی-فئودالی با سیستم توسعه یافته روابط فئودالی بود. فرهنگ در دولت عثمانی بر اساس سنت‌های محلی باستانی رشد کرد و بخش بزرگ و پیچیده‌ای را جذب و پردازش کرد. میراث هنریآسیای صغیر سلجوقی و همچنین بیزانس.

معماری عثمانی در توسعه خود دو مرحله اصلی را پشت سر گذاشت. اولین مورد، که شامل قرن چهاردهم و نیمه اول قرن پانزدهم است، با ساخت و ساز در پایتخت بروسا (بورسا) و تعدادی از شهرهای دیگر آسیای صغیر مرتبط است. در این دوره، معماران ترک با حفظ تکنیک های ساخت و ساز در زمان سلجوقیان، برای ساخت اشکال ساده هندسی درست تلاش کردند. مهم‌ترین بناهایی که روند مرحله اول را منعکس می‌کنند، بناهای مذهبی هستند: اولو جامی (قرن 14) و یشیل جامی (مسجد سبز، 1423) در بروس، نیلوفر خاتون ایمارت و یشیل جامی (هر دو قرن چهاردهم) در ایزنیک. و ساختمان های دیگر اولو جامی ارائه می کند سالن بزرگ، با ردیف هایی از ستون های نگهدارنده طاق تقسیم شده است. یشیل جامی در بروس از دو تالار بزرگ گنبدی تشکیل شده است که در امتداد محور اصلی بنا قرار دارند. اولی که در وسط آن حوض مرمری برای وضو وجود دارد، از راست و چپ با فضاهای گنبدی کوچکی به هم متصل شده است. نمای داخلی با کاشی‌های رنگ‌آمیزی (با غلبه سبز) پوشانده شده است و انتقال بسیار عجیبی از دیوارها به دایره گنبد دارد که به شکل خط‌دار وجهی ساخته شده است. درگاه ورودی نیز با کاشی های برجسته تزئین شده است. تکنیک ترکیب بندی قرار دادن اتاق های گنبدی کوچک در طرفین نمازخانه اصلی نیز برای سایر بناهای مذهبی در بروسا و همچنین مساجد اولیه استانبول معمول است.

در نیمه دوم قرن پانزدهم. بلافاصله پس از فتح قسطنطنیه که نام استانبول را به خود اختصاص داد، مرحله بعدی توسعه در معماری ترکیه آغاز شد که با شکوفایی معماری در پایان قرن پانزدهم و به ویژه در قرن شانزدهم مشخص شد. نقش مهمسنت های بزرگ هنر بیزانسی در این دوره نقش داشته است.

با این حال، معماران ترک قرن 15-16، اگرچه از تکنیک های معماری و ساخت کلیساهای بیزانسی استفاده می کردند، اما به ساختمان های خود شخصیت حجمی و فضایی متفاوتی بخشیدند و محتوای هنری جدیدی را در تصویر آنها سرمایه گذاری کردند.

در بناهای مذهبی ترکی این زمان، مضمون یک بنای بزرگ گنبدی در نسخه های مختلف توسعه یافت. در چیدمان مسجد سلطان بایزید دوم در استانبول که در سال های 1500-1506 ساخته شده است، معمار حیرالدین هنوز از سنت های معماری ترکیه در زمان گذشته پیروی می کند. اما گنبد بالای نمازخانه مستقیماً روی دیوارها قرار نمی گیرد، بلکه بر چهار ستون عظیم قرار دارد و دو صدف بزرگ در مجاورت آن قرار دارند. این امر به اتاق اصلی مسجد شکوه خاصی می بخشد. علاوه بر این، برخلاف بروس یشیل جامی، حوض وضو از دیوارهای ساختمان به بیرون و به داخل حیاط منتقل می شود. چنین حیاط‌هایی که به‌عنوان ورودی مسجد عمل می‌کردند و اطراف آن را گالری با طاق‌هایی روی ستون‌ها احاطه می‌کردند، در عثمانی اجباری شد. معماری نمادیندوره استانبول قبلاً در مسجد بایزید تزئینات معماری حیاط داده شد پراهمیت. گالری کنارگذر با گنبدهای کوچک پوشیده شده است. ستون‌های برازنده‌ای از مرمر سفید و صورتی دارای سرستون‌های استالاکتیتی و دارای طاق‌های نوک تیز هستند.

گام مهم بعدی در توسعه معماری ترکیه، زمانی که به کمال بالایی رسید، با نام معمار برجسته ترک، خوجه سینان (1489 - 1578 یا 1588) مرتبط است. ساخت صدها ساختمان از جمله مساجد، مدارس، مقبره‌ها، کاخ‌ها، پل‌ها و ساختمان‌های دیگر به او نسبت داده می‌شود. خود سینان به ویژه سه اثر خود را برجسته کرد: مساجد شهزاده (1543-1548) و سلیمانیه (1549-1557) در استانبول و مسجد سلیمیه (بین 1566-1574) در ادرنه (ادریانوپل). سینان در یکی از نوشته هایش می گوید که مسجد شهزاده کار شاگرد او، سلیمانپیه کار شاگردی و سلیمیه در ادیرنه کار استاد بوده است.

مشکل فضای داخلی در کار سینان اهمیت زیادی داشت. در تصمیم او او وارث مستقیم شد سنت های بیزانسی، اما با این مشکل متفاوت از آنها برخورد کردند خالقان درخشانسوفیا قسطنطنیه. معمار سینان از ساختار گنبدی بیزانسی استفاده کرد و در عین حال از تقسیم واضح فضای داخلی به قسمت میانی گنبد اصلی و بخش‌های جانبی فرعی که توسط ستون‌ها جدا شده بودند، صرف نظر کرد. گنبدهای بناهای مسلمانان در چهار طرف بر روی صدف های بزرگ قرار گرفته اند که در زیر آن طاق های کوچک تری از طاق PI وجود دارد. معمار ترک، در بهترین آثار معماری خود، فضاهای زیر گنبدی عظیم، تقسیم نشده و یکپارچه ایجاد کرد که اهداف فرقه مسلمانان را برآورده می کرد و ایده عظمت امپراتوری قدرتمند عثمانی را تجسم می بخشید. در همان زمان، کار معمار عثمانی نیز تمایل به راه حل های تزئینی برای مشکلات هنری را نشان داد که مشخصه هنر زمان خود بود. اصل تزئینی در ساختمان های سینان به صورت ارگانیک وارد پارچه شده است تصویر هنری. این در تکه تکه شدن زیبای فرم معماری با طاق‌ها، طاقچه‌ها و پنجره‌های فراوان، و همچنین در اشباع فضای داخلی با نقاشی‌های دیواری زینتی، پانل‌های مرمری بسیار منبت کاری شده و الگوهای شیشه‌ای رنگی منعکس شد. در مسجد شیخ‌زاده، ستون‌های بزرگ وجهی که گنبد را نگه می‌دارند، هنوز به وضوح کشیده شده‌اند و ساختار طاق‌ها به‌واسطه آجرکاری‌های گوه‌شکل متناوب تیره و روشن طاق‌ها به وضوح برجسته می‌شود. در سلیمانیه، معمار به وحدت بیشتری از عناصر حجمی- فضایی و تزئینی دست یافت (تصویر 36). نقش مهمی در اینجا با شکل ستون های حامل بادبان ها و گنبد بازی می شود. سینا نمای پیچیده ای به آنها داد و خطوط آنها را با تقسیم غنی و کسری سطح دیوارها ادغام کرد.

معمار هنگام ایجاد سلیمیه در ادرنه یک راه حل ترکیبی و فضایی بسیار عالی دیگر پیدا کرد. گنبد بر هشت ستون استوار است. روتوندای غول پیکری که آنها تشکیل دادند در مربع دیوارها "حک شده" بود به طوری که کل فضا در یک کل ادغام شد. پلاستیسیته غنی سطح دیوارها و ستون های نگهدارنده گنبد، ظاهری زیبا به فضای داخلی می بخشد. نورپردازی روشن کل فضای عظیم از طریق تعداد زیادی پنجره که در چندین ردیف قرار گرفته است، احساس وقار و شکوه جشن را افزایش می دهد.

ساختمان های سینان از نظر ظاهری با صوفیه بیزانسی تفاوت دارند. نسبت آنها افزایش یافته است، گنبدها نمای تندتری دارند. گنبد سلیمانیه 6 متر از گنبد صوفیه بلندتر است. ساختمان های سنان نیز با یکدیگر تفاوت دارند. معماری مسجد شیخ زاده تا حدودی سنگین است. در مسجد سلیمانیه (تصویر 35 6) همه تناسبات هماهنگ است، شبح با صافی و ظرافت خطوط متمایز می شود. کل جرم ساختمان در یک مثلث منظم قرار می گیرد. ترکیب مناره‌هایی که در گوشه‌های حیاط که توسط ستونی احاطه شده بود، بر این اساس تصمیم‌گیری شد: اولین جفت مناره پایین‌تر از دو مناره دیگر، در مجاورت ساختمان مسجد است. سلیمانیه بر فراز تپه ای بر فراز شاخ طلایی بنا شد. ساختمان با ریتم روشن فرم های معماری خود از دور به خوبی درک می شود.

معماری سلیمیه در ادرنه نیز به دلیل یکپارچگی قابل توجه آن مورد توجه قرار گرفته است (شکل 34). ترکیب ساختمان از طبقات باریک به سمت بالا ساخته شده است که به آرامی به نیمکره گنبد تبدیل می شود. ریتم خطوط عمودی و افقی تمام معماری مسجد را فرا گرفته است. صفحات دیوارها به صورت افقی توسط طاق هایی تقسیم می شوند که هر کدام شامل ردیف هایی از پنجره ها است. برجستگی های عجیب و غریب که در پله ها بالا می روند، بین قوس ها و

آنها با هشت برجک با چادرهای کوچک تکمیل می شوند و توده ساختمان ها را به صورت عمودی تقسیم می کنند. این برج‌ها چهار مناره باریک و باریک را بازتاب می‌دهند که حس محیطی را ایجاد می‌کنند و بر مقیاس قابل توجه ساختمان تأکید می‌کنند. در معماری ترک، حتی از دوران پیش از استانبول، اکنون تثبیت شده است شکل سنتیمناره نازک و باریکی که تنه ی جناغی یا شیاردار آن بوسیله بالکن ها به دو یا سه طبقه تقسیم شده و بالای آن یک گلدسته تیز قرار گرفته است.

تأثیر باشکوهی که ساختمان‌های مذهبی تاریخی ترکیه ایجاد می‌کنند تا حد زیادی با کنار هم قرار گرفتن متضاد عمودهای مناره‌ها مشخص می‌شود که مانند سوزن‌هایی هستند که به سمت آسمان هدایت می‌شوند، و شبح ساختمان که یک خط منحنی آرام و هموار را تشکیل می‌دهد، که به‌صورت ریتمیک تکرار می‌شود. طاق های روی دیوارهای ساختمان

کار سینان اوج پیشرفت معماری ترک در دوره فئودالی بود. با این حال، در قرن هفدهم. می دانست چگونه ساختمان های باشکوهی را بنا کند که معماری آنها بر اساس سنت های قرن گذشته زندگی می کرد. از جمله آثار معماری یادبودقرن 17 به ویژه مسجد احمدیه (1609 - 1614) که توسط معمار محمد آقا (1540-1620) ساخته شده است، قابل توجه است. این بنا دارای تناسبات تاریخی، شبح زیبایی است و توسط شش مناره باریک احاطه شده است (شکل 37). غرق در نور، فضای داخلی وسیع مسجد به لطف کاشی‌های آبی، سبز و سفیدی که دیوارها را از کف تا طاق‌ها مانند فرشی پیوسته می‌پوشاند، پر از درخشش و رنگ است (مسجد را گاهی مسجد سبز نیز می‌نامند).

معماری کاخ ترکی با چیدمان پارک و ساخت ساختمان‌های غرفه‌ای در باغ مشخص می‌شود. در کاخ توپکاپو استانبول، یک کوشک (غرفه فیانس) متعلق به قرن پانزدهم حفظ شده است. و بغداد کشک - قرن هفدهم. در پشت ستون تراس چینیلی کشکا - سخت و شفاف در شکل آن - ثروت پنهان است. دکوراسیون داخلیکه جایگاه اصلی آن را روکش سرامیکی رنگی با انواع نقوش گیاهی و کتیبه های تزئینی خوشنویسی به خود اختصاص داده است. دیوار اتاق ها مانند فرش با نقش گلی از ساقه های سبز یا آبی پوشیده شده بود که روی زمینه ای سفید با گل های قرمز گل میخک و لاله در هم تنیده شده بودند. یکی دیگر از تکنیک‌های تزیینی که به همان اندازه رایج است، صفحات کاشی کاری شده با تصاویر درختان سبک، عمدتا سرو، یا گلدان‌هایی بود که از آن شاخه‌ها و شاخه‌های گلدار خمیده‌ای روییده بودند. سیبیلاها (فواره ها) به شکل غرفه های گنبدی شکل که به تعداد زیاد در استانبول و سایر شهرهای ترکیه برپا شده بودند، با مشبک های تزئینی زیبا و کنده کاری های مرمر تزئین شده بودند.

از دوران شکوفایی معماری عثمانی، علاوه بر تعداد زیادی بناهای مذهبی و کاخ، استحکامات، بناهای تجاری (بازارهای سرپوشیده، کاروانسراها) و ساختمان های مسکونی برجای مانده است. در قرن 18 و 19. معماری تاریخی ترکیه رو به افول گذاشت.

نقاشی ترکی عمدتاً از مینیاتورها شناخته شده است که تحت تأثیر شدید مکاتب هنری آذربایجان و ایران عصر صفویه توسعه یافته است. در قرن 15 و اوایل قرن 16. چند نسخه خطی مصور وجود دارد که در میان آنها دو مینیاتور از یک نسخه خطی اجرا شده برای بایزید دوم (1481 - 1512) نمونه جالبی از هنر ترکی است. ترکیبات مشخصه به شکل فریز ساخته شده اند که با راه راه های طلایی از یکدیگر جدا شده اند و همچنین رنگ های چند رنگ اما به طور کلی تیره: آبی غلیظ و رنگ سبزدر پس‌زمینه، در شکل‌ها قهوه‌ای مایل به خاکستری.

علاقه محافل دربار استانبول به هنرهای زیبا را دعوت به دربار سلطان هنرمند ایتالیایی جنتیله بلینی در سال 1480 نشان می دهد. سینان بیگ اولین نقاش ترک محسوب می شود که قلم موها را به پرتره محمود دوم نسبت می دهند که تحت تأثیر هنر رئالیستی اروپایی اجرا شده است.

اوج شکوفایی مینیاتورهای ترکی به قرن شانزدهم برمی گردد. هنرمندان بزرگدر این زمان حیدر و ولی جان از تبریز بودند. در نیمه دوم قرن شانزدهم سرانجام سبک مینیاتورهای ترکی توسعه یافت. درباری بود هنرکه در شرایط نظام فئودالی-استبدادی ترکیه عثمانی، سلطان را تجلیل و تعالی می بخشید. مینیاتور عثمانی در مقایسه با مینیاتور معاصر صفوی، از نظر محتوای فیگوراتیو، نثر بیشتری دارد؛ این مینیاتور فاقد غزل و عاشقانه بودن ویژگی آثار استادان تبریزی قرن شانزدهم است. مینیاتور ترکی با روایت و شفافیت داستانش جذابیت دارد. هنرمندان ترک نیز سیستم تزئینی و رنگارنگ خاص خود را از مینیاتورها توسعه دادند. ترکیب در آثار آنها بر اساس یک ریتم خطی و رنگی روشن ساخته شده است. شکل‌ها معمولاً در ردیف‌هایی مانند فریز مرتب می‌شوند. فضایی بودن با تقسیم پلان ها مورد تاکید قرار می گیرد و گاهی هنرمند به تکنیک های خاصی متوسل می شود ساخت پرسپکتیو. درک خط منحصر به فرد است: خطوط شکل های به تصویر کشیده شده زاویه دار و سفت و سخت هستند. پیچیدگی گرافیکی و خوش آهنگی مینیاتورهای تبریز برای هنرمندان ترک بیگانه است. طرح رنگ نیز سنگین و خشن است که اغلب بر روی کنار هم قرار گرفتن تیز رنگ های متضاد ساخته می شود. با این حال، به طور کلی، مینیاتورهای ترکی، با هماهنگی ذاتی خود از رنگ های روشن "باز" ​​و ویژگی های ساختار ریتمیک ترکیب، یک تصویر هنری جامع، رنگارنگ، شاداب و جشن ایجاد می کنند.

سبک نقاشی ترکی نیمه دوم قرن شانزدهم. درخشان ترین و کامل ترین بیان خود را در مینیاتورهای نسخه خطی "تاریخ سلطان سلیمان" که در مجموعه چستر بیتی (لندن) ذخیره شده بود، یافت. این نسخه خطی حاوی بیش از بیست مینیاتور بزرگ است که لشکرکشی‌های سلطان، پذیرایی‌های تشریفاتی، بازدید از اماکن مقدس، قلعه‌ها و قلعه‌هایی را که سلیمان تصرف کرده و مساجد باشکوهی که به دستور او ساخته شده‌اند را به تصویر می‌کشد. نویسنده تصویرها به قواعد نقاشی مینیاتوری شرقی قرون وسطی تسلط کامل داشت. او ترکیبات را به سمت بالا چرخاند، گویی هر صحنه را از دید پرنده مشاهده می کند. فیگور افراد ثابت است، حرکاتشان زاویه دار است، صورتشان بی بیان است. با این حال، نه تنها این تکنیک ها، که از زرادخانه سنت ها اقتباس شده بودند، اصالت مینیاتورهای دست نویس را تعیین کردند. آنها ریتم رنگارنگ و تکنیک های خاصی را برای آشکار کردن محتوای فیگوراتیو جذب می کنند.

مینیاتور «سلیمان در میان سپاهش» ارتش سلطان را در حال لشکرکشی به تصویر می کشد. در مرکز ترکیب، سوار بر اسبی سیاه، سلیمان با همراهانش قرار دارد. در اطراف، که تمام صفحه ورق را پر می کند، واحدهایی از ارتش او هستند: جنگجویان پیاده و اسبی که سرشان با عمامه، کلاه ایمنی یا سرپوش های بلند مخصوص تزئین شده است. برخی از واحدهای پیاده نظام به تفنگ و برخی دیگر با تیر و کمان مسلح هستند. سوارکاران کوک های بلندی دارند. در پس زمینه نوازندگانی وجود دارند که در پشت آنها بنرهایی دیده می شود. خطوط مواج تپه ها که گاه به رنگ سبز روشن و گاه به رنگ بنفش کمرنگ رنگ آمیزی شده اند و از پشت آن دسته های رزمندگان نمایان است و نیز چیدمان پیکره ها در ردیف های فریز مانند، ریتم آرامش را به ترکیب بندی وارد می کند. ، حرکت موقر و به وضوح هدایت شده است.

رنگ مینیاتور منظره ای رنگارنگ را به نمایش می گذارد. در لباس‌های رزمندگان، رنگ قرمز مایل به آبدار مورد علاقه هنرمندان ترک با آبی، نارنجی، بنفش و کمتر سبز است. عمامه ها و روسری های بلند، ردیف های باریک و موزون لکه های سفید را تشکیل می دهند. علاوه بر این، مینیاتور با طلا می درخشد که بر روی کلاه خود، بر سلاح های سربازان، روی زین و بند اسب ها و همچنین بر روی لباس های سفید سلطان و برخی از اشراف او می درخشد.

آغاز داستان به وضوح در مینیاتور دیگری که عبور از رودخانه دراوا را به تصویر می‌کشد، ظاهر می‌شود (تصویر 39). در پیش زمینه یک دسته از سواره نظام در حال عبور از روی پل نشان داده شده است. دو راننده که راه را برای او باز می کنند، قاطرهای در حال مبارزه را که مملو از وزنه های سنگین هستند، می کشند. پشت پل سوارکاری را می توان دید که به سرعت از رودخانه عبور می کند. در هر دو ساحل رودخانه دسته هایی از جنگجویان وجود داشت که سلطان و گروه او را همراهی می کردند. مشخص است که در این مینیاتور نیز مانند تعدادی دیگر، هنرمند با به تصویر کشیدن پل و رودخانه از تکنیک کاهش پرسپکتیو استفاده کرده و جریان آب را نیز منتقل می کند.

هنرمندان قرن دهم همراه با مینیاتورهایی که به سبک ترکی معمولی بودند، آثاری مشابه آثار تبریزی اما از نظر طرح و رنگ بدیع اجرا کردند. برای مثال، تصاویر «دیوان» باکا (نیویورک، موزه هنر متروپولیتن) و نسخه خطی «آنتولوژی» (لندن، مجموعه چستر بیتی) از این قبیل هستند.

در قرن هفدهم مینیاتوریست های ترک آثار مهمی خلق نکردند. احیایی در نقاشی در آغاز قرن 18 مشاهده شد و با نفوذ فزاینده هنر اروپایی همراه بود.

هنر کاربردی ترکیه، به ویژه در قرن های 16 و 17، به سرامیک، پارچه، فرش، محصولات فلزی - ظروف، سلاح معروف بود. ترکی سرامیک های هنری- رو به رو و خانگی - در قرن 15 در تعدادی از شهرهای آسیای صغیر توسعه یافت. تزئینات سرامیک ترکی با نقوش گیاهی بزرگ مشخص می شود که به شیوه ای تزئینی و نسبتاً آزاد نقاشی شده است. بر اساس نوع نقاشی در سرامیک های ترکی قرن 16-17. دو گروه وجود دارد. رنگ یک گروه از رگ‌ها که مرکز آن شهر ایزنیک بود، با رنگ قرمز مرجانی، در ترکیب با سبز و آبی، طیف رنگی شدیدی را ایجاد می‌کند. یک الگوی کمی برجسته باعث افزایش بازی بازتاب ها در سطح لعاب می شود. در تزیینات سرامیک های ایزنیک در کنار نقش های گیاهی که گاه به شکل دسته گل های سرسبز داده می شود، نقش هایی از حیوانات و انسان ها به چشم می خورد. یک نقوش منحصر به فرد در دکور این سرامیک، تصویری سبک، اما بسیار پویا از یک قایق بادبانی با بادبان مورب مشخص است.

گروه دوم سرامیک های منقوش، که منشا آن دمشق است، با طیفی از رنگ های آبی، تصاویر اندکی سبک شده از لاله ها، میخک ها، زنبق ها و انگورها، که در دسته های زیبا در کف ظروف چیده شده اند (نور. 38) مشخص می شود. سطح کوزه ها با بدنه کروی.

پارچه های ابریشمی و بروکات ترکیه بسیار رنگارنگ هستند. ویژگی متمایزآنها با تصاویری در مقیاس بزرگ از لاله ها، میخک ها و سنبل ها تزئین شده اند. نقوش گل، که به شیوه ای تعمیم یافته و زینتی تفسیر می شوند، ترکیبات تزئینی را ایجاد می کنند که از نظر رنگ صدادار هستند. رنگ مورد علاقه پارچه ها زمینه قرمز تیره است که نقش های طلایی و نقره ای روی آن می درخشند.

قالی بافی در ترکیه بسیار توسعه یافته بود. قدیمی‌ترین نمونه‌های فرش ترکی به قرن سیزدهم بازمی‌گردد، اما بیشتر فرش‌هایی که به ما رسیده‌اند مربوط به قرن‌های ۱۶ و ۱۷ هستند. موضوع فرش بود صنایع دستی عامیانه; آنها همچنین در کارگاه های دربار تولید می شدند. تزئینات فرش های ترکی از نقوش گیاهی بسیار شیک تشکیل شده است. اشکال هندسی نیز رایج است. رنگ‌آمیزی فرش‌ها محدود است، ترکیب شفاف و گویا است. مشخصه برخی از فرش‌های ترکی، یک میدان مرکزی پر از طرح است که توسط چندین نوار حاشیه قاب شده است. سجاده های نماز گسترده است - به اصطلاح نمازلیک، که در آن مرکز ترکیب تصویر محراب است. فرش های ترکی بر اساس محل ساخت خود به انواع مختلفی تقسیم می شوند که از مهمترین آنها می توان به فرش گردس و اوشک اشاره کرد.

به خصوص گوش های بزرگ معروف هستند که رنگ آنها بر اساس ترکیبی جسورانه از لکه های قرمز کارمینی و آبی تیره است. بر روی یک پس‌زمینه قرمز عمومی، قاب‌بندی شده، برخلاف اکثر فرش‌های ترک، فقط با حاشیه‌ای نازک، مدال‌های آبی با اشکال مختلف به‌طور ریتمیک متناوب، پر شده از طرح نازکی از نقوش گیاهی سفید و رنگی است. یک طرح گل مشبک نیز میدان قرمز فرش را می پوشاند. بر خلاف برخی از فرش‌های آذربایجانی و ایرانی، اوشک‌ها دارای ترکیب نقش مدالیون محور نیستند، تزئینات آن‌ها پیچیدگی خط مشخصه ترکیب‌های «باغ» و «گلدان» را ندارد. اما به دلیل اصالت ریتم تزیینی رنگارنگ و به ویژه قدرت و صدای رنگ آمیزی، اوشاک مانند بسیاری از فرش های ترکی دیگر از آثار هنر تزئینی فوق العاده است.

ترکی هنر قرون وسطیجایگاه ویژه ای در تاریخ فرهنگ هنری خاورمیانه به خود اختصاص داد. تفاوت عمیقی با هنر همسایگانش مردم عرب، آن را نزدیک به محلی، آسیای صغیر با قرن قدمت نزدیک است سنت هنری. با توسعه نسبتاً دیر، با این حال تعدادی از مشکلات هنری مهم قرون وسطی را به شیوه ای درخشان و بدیع به ویژه در زمینه معماری و هنرهای تزئینی و کاربردی حل کرد. در دوره سلجوقی، تعامل خلاقانه فعالی بین هنر ترک و فرهنگ مردمان همسایه وجود داشت. در قرن 16-17، در زمان قدرت سیاسی امپراتوری عثمانی، کاخ ها و مساجد در استانبول ساخته شد. کشورهای عربی، در شبه جزیره بالکان، در کریمه. فینس، پارچه، فرش و دیگر اشیاء هنر کاربردی ترکی رواج یافت.