در آغاز هزاره دوم، اروپا از جنگ‌ها، ویرانی‌ها و بلایای بی‌پایان لرزید. تکه تکه شدن متعاقب فئودالی دلیلی برای شکل گیری مدارس هنری مستقل جداگانه شد که سبک های آنها از نظر روحی ویژگی های مشابهی داشتند. در این دوره، سبک رمانسک در هنر متولد شد و در طول دو قرن بعد در سراسر اروپا تسلط یافت. به وضوح در ایتالیا، آلمان و فرانسه بیان شد.
سبک رومانسک با انبوه بودن، عدم وجود دکوراسیون عمدی، و شدت و شدت ظاهر آن مشخص می شود. بناهای معروف قلعه‌های قرون وسطایی سنگینی هستند که به شکل قلعه‌هایی با دیوارهای قطور هستند. فضای داخلی خالی از ظرافت و ظرافت است.
معماری رمانسک
پس از یک قرن افول در ساختمان کلیسا، دوباره در بحبوحه ظهور دستورات رهبانی و توسعه اشکال پیچیده عبادت شروع به رشد کرد. فن آوری بهبود یافته کمک کرد تا ایده های مسیحی اولیه استادان زنده شود. مصالح برای ساخت و ساز بر اساس اشباع منطقه اطراف با آنها انتخاب شدند. سنگ آهک اغلب مورد استفاده قرار می گرفت، در برخی موارد - قلوه سنگ های آتشفشانی، سنگ مرمر و گرانیت. فرآیند ساخت و ساز ساده مبتنی بر بستن سنگ های تراشیده شده کوچک با ملات بود. این سنگ ها تحت انتخاب پر زحمت قرار نگرفتند و منحصراً از بیرون پردازش شدند.
معماری یادبود، همانطور که اغلب پس از جنگ های طولانی اتفاق می افتد، نقوشی از چندین فرهنگ به دست آورد: سوریه، عرب، بیزانس و باستان. در عین حال، ویژگی های یکپارچه شکل دهنده سبک عبارتند از:
- اشکال منظم استوانه ای و مستطیلی؛
- افزایش ارتفاع معابد و سقف؛
- فضا به صورت طولی سازماندهی شده است، پایه یک بازیلیکای اولیه مسیحی است.
- سادگی؛
- مختصر بودن؛
- نقش برجسته های تک رنگ؛
- رنگ های خاموش: سبز، سفید، سیاه، خاکستری، قهوه ای، قرمز؛
- اشکال خطوط استاندارد مستقیم و نیم دایره هستند.
- تکرار زینت گل یا هندسی؛
- سالن ها دارای تیرهای سقفی و تکیه گاه های مرکزی هستند.
- سازه های عظیم بر پایه سازه های سنگی با دیوارهای ضخیم بنا شده اند.
- عناصر تزئینی با مضمون شوالیه - نشان های اسلحه، سلاح، زره، مشعل.
ساختمانهای رومانسک با سادگی منطقی طراحی متمایز می‌شوند، اما احساس سنگینی ظاهر کلی به آن شخصیت افسرده‌کننده می‌دهد. قوی ترین ستون ها و دیوارهای زیر طاق های قوس های نیم دایره ای جزئی جدایی ناپذیر از قلعه رومانسک هستند. پنجره های باریک و برج های بلند بر حجیم بودن دیوارها تاکید دارند.
یکی از اولویت های طراحان ساختمان های رومی تلفیق ایده آل با طبیعت اطراف است که امکان تاکید بر استحکام و استحکام ساختمان را فراهم می کند. دکوراسیون لاکونیک نمای ساختمان، همراه با یک شبح ساده، زیبایی منظره را برجسته می کند، که در آن ساختمان به طور هماهنگ و طبیعی جا می گیرد.
(مجموعه ستون های کلیسای جامع Monreale)
بناهای معماری هنر رومی در سراسر اروپا و در کشورهایی که استادان اروپایی در آن کار می کردند مشاهده می شود. معروف ترین آنها عبارتند از:
- در آلمان: کلیسای جامع لیمبورگ، کلیسای سنت یعقوب در رگنسبورگ، ابی لاخ، کلیساهای قیصر در ماینتس، ورمز و اسپایر.
- در فرانسه: Priory of Serrabona, Church of North-Dame-la-Grand;
- در بریتانیای کبیر: قلعه Oakham، کلیسای جامع Ely، کلیسای جامع Peterborough، Malmesbury Abbey، Wincher Cathedral;
- در پرتغال: کلیسای جامع براگا، کلیسای جامع لیسبون، تالار شهر قدیمی براگانزا، کلیسای جامع پورتو، کلیسای جامع قدیمی کویمبرا.
مجسمه سازی هنر رمانسک
مجسمه سازان اوایل قرون وسطی به دنبال تجسم جوهر الهی یک جهان پیچیده در سنگ بودند. قرن دوازدهم را طلوع این سبک برای مجسمه سازی می دانند. از آنجایی که مسیحیت از بازگشت بت پرستی می ترسید، آثار هنری فردی مانند مجسمه سازی در آن زمان خلق نشد. در مورد مجسمه سازی دوره رومانسک، منظور ما نقش برجسته روی تمپانوم، سرستون ستون ها و قاب دیوارها است. مجسمه‌هایی که کاملاً از سنگ رها شده‌اند، تنها در آخرین مراحل عصر ظاهر می‌شوند.
موضوعات نقش برجسته با کتاب مقدس پیوند ناگسستنی دارد. تم های مورد علاقه عبارتند از: آخرالزمان، آخرین قضاوت، پایان جهان. شخصیت‌های این گونه نقاشی‌ها موجودات و هیولاهای افسانه‌ای بودند که از افسانه‌های بربر درباره دنیای مردم و سایه‌ها وام گرفته شده بودند. خط داستانی دیگر عیسی مسیح را شناسایی می کند که تصویر او به عنوان قاضی بزرگ، تجسم خدا، قادر مطلق تعبیر می شود.
(مجسمه های کلیسای جامع North Dame، گذار از سبک رومی به سبک گوتیک)
ترکیبات پویا هستند، آنها در ژست های گفتاری روشن شخصیت ها فراوان هستند. غالباً برخورد متضادها تصور می شود: بهشت و جهنم، بهشت و زمین، خیر و شر. این مبارزه منعکس کننده تنوع جهان، ساختار پیچیده آن است.
بیشتر آثار رمانسک ناشناس هستند، بنابراین نام استادانی که این آثار هنری را خلق کرده اند تا به امروز باقی نمانده است.
نقاشی هنری رمانسک
علیرغم اینکه مجسمه رومانسک به سمت رئالیسم می رود، در نقاشی مسیری رسمی و خالی از رئالیسم و اومانیسم انتخاب می شود. از نظر فنی، اولویت به طرح های خطی، شدت و آرامش باشکوه تصاویر داده می شود. شخصیت پنجره‌های شیشه‌ای رنگی رومی، مجسمه‌های محراب، نقاشی‌ها و دست‌نوشته‌ها ترکیبی از نقوش آثار بیزانس شرقی و هنر گوتیک غربی است.
(نقاشی رمانسک در کلیسای سن کلمنته)
در فضای بی عمق نقاشی ها، یک وابستگی سلسله مراتبی شدید از اندازه عناصر قابل ردیابی است. به عنوان مثال، شکل عیسی همیشه بزرگتر و از نظر ترکیبی بالاتر از تصاویر فرشتگان و رسولان است. آنها به نوبه خود بزرگتر از انسان های فانی ساده هستند. تصاویر واقع در مرکز بوم بزرگتر از تصاویری هستند که به لبه ها منتقل شده اند. سبک رومانسک با انتزاع و عدم تناسب متمایز می شود: دست ها و سرها اغراق آمیز هستند، بدن ها دراز هستند.
(ترکیب زینتی دوره رومانسک، کلیسا و دهکده قرون وسطی، Conques، کمون فرانسه)
دوره رومانسک دوران رواج هنر زینتی است. ترکیب بندی هایی که نمایانگر صحنه های کتاب مقدس از زندگی قدیسان بود بر روی دیوارهای بزرگ به تصویر کشیده شد. چهره های موجود در آنها به عنوان تصاویر واقع گرایانه درک نمی شوند، اما معنای نمادین دارند.
سبک رومانسک با استفاده از نقاشی های مومی، نقاشی های دیواری و تمپر مشخص می شود. اما پالت رنگی هر صنعتگر قرون وسطایی محدود بود و از رنگ های اصلی تشکیل می شد: آبی، بورگوندی، سبز، سیاه، قهوه ای، خاکستری.
نتیجه
هنر رمانسک رشد سیاسی و اقتصادی اروپا را نشان داد. مالیات بر فعالیت‌های کلیسا و مالیات‌های بالا فرصتی را برای ایالت‌ها فراهم کرد تا معابد جدیدی بسازند و آنها را با نقاشی‌های دیواری، نقاشی و مجسمه‌ها تزئین کنند. عناصر هنر به نوبه خود باعث جلب توجه شهروندان و افزایش سود مؤسسات مذهبی شد.
سبک معماری رومانسک در قرن دهم ظهور کرد و تا پایان قرن دوازدهم بر قلمرو اروپای غربی شرقی تسلط داشت. این سبک از هنر قرون وسطی در طول تمدن فئودالی جدید ظاهر شد. نمایانگر تداوم مخالف و منطقی معماری باستانی بود.دوره فئودالیسم اولیه با تکه تکه شدن سرزمین های اروپایی و جنگ های داخلی مشخص شد. و این واقعیت ها نمی توانستند بر معماری آن زمان تأثیر بگذارند. برج‌های دیده‌بانی، دیوارها و طاق‌های عظیم، روزنه‌های نورانی که شبیه حفره‌هایی بودند - این ویژگی‌ها در ساختمانهای دوره رومانسک ذاتی هستند.
خاستگاه و تعریف اصطلاح سبک رومانسک، تاریخچه آن
تنها در آغاز قرن نوزدهم بود که تعریف "سبک رومانسک" ظاهر شد، زمانی که لازم شد توضیحات خاصی در تاریخ هنر قرون وسطی وارد شود.
تا پیش از این، سبک‌های معماری یک نام مشترک داشتند و با اصطلاح «» مشخص می‌شدند. امروزه جنبش گوتیک را دوره ای متأخر می دانند که به قرن دوازدهم باز می گردد. سبک رمانسک، به عنوان یک اصطلاح، به لطف باستان شناسان فرانسوی ظاهر شد، که این جهت معماری را نسخه ای نه کاملاً موفق از معماری رومی متاخر می دانستند. در این عکس به وضوح می توانید ویژگی های سبک رمانسک را ببینید:
نوتردام لا گراند، پواتیه، فرانسه، قرن یازدهم
ویژگی های بارز معماری، نمودار
معماری رمانسک بر اساس استفاده از جزئیات و تجربه آنها در ارتباط با سبک باستانی استوار بود.ویژگی های سبک عبارتند از:
- قوس های نیم دایره.
- دیوارهای عظیم
- طاق های استوانه ای و متقاطع.
نمونه ای از نمودار ساخت سازه در شکل کناری نشان داده شده است.
کلیساها و سرستون ها
در سرستون ها و کلیساها، ستون های عظیمی نصب شد که به طور قابل اعتمادی از ساختار سنگی پشتیبانی می کردند. گاهی اوقات ستون ها با دکل ها - ستون های قدرتمند (هشت ضلعی، صلیب شکل) جایگزین می شدند.نمونه ای از یک کلیسای جامع به سبک رومانسک را می توان در عکس نشان داده شده در کنار مشاهده کرد. ساختمان ها به دلیل سادگی اشکال هندسی خود متمایز بودند، اما دیوارها با انواع مجسمه های کنده کاری شده و برجسته تزئین شده بودند.
سبک رمانسک فقط ویژگی های کلی و ویژگی های خاصی نیست. این یک دوره کامل است که می توان آن را به دو زیر گروه اصلی تقسیم کرد:
- قلعه- ساختمان های مسکونی کوچک چند طبقه که با بخش های گرد متمایز می شوند.
- رعیت- قلعه های نظامی مربع شکل بزرگ که به طور قابل اعتماد ساکنان خود را از حمله دشمن محافظت می کند.
معابد، کلیساها و کلیساها
معابد باشکوه با اندازه عظیم در فاصله زنگی ناقوس ها قرار داشتند. آنها به عنوان قلعه ای برای اهل معبد و گاهی برای ساکنان کل شهر عمل می کردند. خانه‌های فئودال‌ها، یا بهتر است بگوییم قلعه‌های آنها، یک قلعه واقعی بود. آنها توسط دیوارهایی با ارتفاع چشمگیر با برج احاطه شده بودند. و می توان از طریق پل های متحرکی که از سطح آب یک خندق عمیق پایین می آمد به دروازه رسید.
سبک رومانسک از نزدیک در هم تنیده بود و با گرایش های بعدی، گوتیک، در تعامل بود.
این سبک بر اساس هنر رومی توسعه یافت، اما ویژگی های متمایز گوتیک وجود داشت:
- اشراف فرم های نفیس.
- افزایش ستون های تکیه گاه و همچنین ارتفاع ساختمان.
- اندازه پنجره های ساختمان ها افزایش یافته است.
- ظرافت کارهای حجاری و حجاری.
ساختمان های معماری بریتانیا: عناصر متمایز
سبک معماری رومانسک به طور مستقیم به قلعه ها مربوط می شود.مشخصات خارجی الزامات عملی را برآورده می کند:
- دکورساختن قلعه ای با اندازه چشمگیر در قرن یازدهم کار آسانی نبود. این امر مستلزم هزینه های هنگفتی بود، بنابراین تزئین نمای ساختمان آخرین بار انجام شد.
- سنگ تراشی.تراز دقیق سنگ ها استحکام سازه را تضمین می کرد و در غیاب آجر، این قابل اطمینان ترین گزینه بود.
- پنجره ها کوچک هستند.در آن روزها شیشه یک ماده گران قیمت و کمیاب بود. ساختن قلعه با پنجره های بزرگ نه تنها سودآور نبود، بلکه توصیه نمی شد - شفافیت سازه می تواند ایمنی آن را کاهش دهد.
انگلستان: گوتیک و قرون وسطی در یک
شکل گیری معماری رومی در انگلستان ارتباط مستقیمی با آن دارد، اگرچه بازتاب هایی در آثار قابل توجه است.در آغاز قرن، برج های چوبی به طور کامل با برج های سنگی جایگزین شدند. اینها در ابتدا ساختمان های دو طبقه به شکل مکعب بودند. با الگوبرداری از معماران نورمن، معماران انگلیسی شروع به استفاده از ترکیبی از نگهدارنده، خندق و پالیسید کردند که اردوگاه کمانداران را احاطه کرده بود.
Donjon برج اصلی یک قلعه قرون وسطایی است که به طور جداگانه در مکانی غیرقابل دسترس ایستاده است. در هنگام حملات دشمن نقش پناهگاه را ایفا کرد.
برج معروف در سال 1077 در زمان سلطنت ویلیام فاتح ساخته شد. Donjon of the Tower - برج سفید. این شاهکار معماری تا به امروز همچنان در بین گردشگران محبوب است.
ساختمان های اروپا: نشانه هایی از سبک رومانوف در ساختمان ها
یکی از ویژگی های متمایز جنبش رومانسک ترکیب دو نوع کلیسا در یک ساختمان بود: محله و صومعه. طراحی نمای دو برجی قسمت غربی ساختمان نیز از نرماندی به عاریت گرفته شده است. این را می توان در نمونه کلیسای جامع واقع در دورهام مشاهده کرد.
در آغاز قرن دوازدهم، دونژون های برجی شکل ساخته شد: ساختارهای مستطیلی یا چند ضلعی. اما در پایان قرن برج ها شکلی گرد پیدا کردند.
آلمان: شرح بناهای اصلی
کلیسای جامع ورمز بارزترین نمونه از سبک رومی در آلمان است. ساخت آن بیش از صد سال (از 1171 تا 1234) به طول انجامید. برای ساخت و ساز از ماسه سنگ (زرد خاکستری) استفاده شد و فضای حجمی سازه ساختمان به شدت با لبه های واضح بیان می شود. معبد از 4 برج مدور مرتفع با مخروط-چادرهای سنگی و چند برج پایینی صلیب میانی تشکیل شده است. سطح صاف دیوارها و پنجره‌های باریک تنها توسط دیوارهای قوسی در امتداد قرنیز جان می‌بخشد. قسمت فوقانی ازاره گالری و فریز طاق با وجوه باریکی به هم متصل شده اند.
لیزن ها برآمدگی های صاف و عمودی روی سطح دیوار هستند.
فرانسه در شاهکارهای معماری - قلعه ها و دژها
اشکال اولیه معماری رومی در اواخر قرن 10 ظاهر شد. کلیساهای زیارتی در فرانسه با گروه کر و کلیساهای رادیکال یک گالری کنارگذر در اطراف آن گسترده شدند. بازیلیکاهای سه شبستانی نیز استفاده می شد - در شبستان میانی طاق های استوانه ای (سنت سرنین، تولوز) وجود داشت.
معماری فرانسوی دوره رومانسک با تنوع باورنکردنی مدارس مشخص شده است. مدرسه بورگوندی کلونی 3 به سمت ترکیبی خاص از طبیعت یادبود جذب شد.
اسپانیا
در دوران رومانسک در اسپانیا، ساخت قلعه ها، دژها و استحکامات شهری آغاز شد. معماری معابد و کلیساها بسیار شبیه به معماری سازندگان فرانسوی بود، همانطور که در نمونه کلیسای جامع در سالامانکا دیده می شود. به طور کلی، قطعاً با وضوح حجم های مشخص شده، یکپارچگی قطعات تکمیل شده و بی عیب و نقص بودن فرم ها متمایز بود.
ایتالیا
در معماری گرایش مذهبی، معماران ایتالیا به نوع مرکزی برای غسل تعمید و نوع اصلی برای کلیساها پایبند بودند. مراکز سبک رومی قرون وسطی دو شهر بودند: توسکانی و لومباردی.در کلیساهای لومبارد توجه ویژه ای به نماها می شد. تزئینات مجسمه سازی، لیزن ها، ایوان های خارجی، گالری های مینیاتوری - همه این عناصر فرهنگ در تزئین کلیساهای ایتالیایی قرن 11-12.
یکی از جالب‌ترین مجموعه‌های معماری، برج‌های ناقوس، کلیسای جامع و غسل تعمید در پارما هستند. نمای کلیسای جامع با رواق ها و طاق ها و همچنین گالری های مینیاتوری تزئین شده است.ساختمان باپسیستری به شکل هشت ضلعی است و توسط 6 گالری هوا احاطه شده است.
مجسمه سازی
در آغاز قرن دوازدهم، مجسمه‌سازی و به‌ویژه نقش برجسته شروع به گسترش گسترده کرد. بت پرستان با ترکیب بندی های کلیسا که صحنه هایی از متون مقدس انجیل را به تصویر می کشد، جایگزین می شوند.
کلیساهای رومی با ترکیبات یادبود و تزئینی به شکل پیکره های انسانی برجسته تزئین شده بودند. به عنوان یک قاعده، از مجسمه ها برای ایجاد تصویری کامل از نمای بیرونی کلیساها و به عنوان بناهای تاریخی استفاده می شد.
محل قرارگیری نقش برجسته ها هیچ مرز مشخصی نداشت: آنها می توانند در نماهای غربی، نزدیک درگاه ها، روی سرستون ها یا آرشیوولت ها باشند. پیکره های گوشه به طور قابل توجهی کوچکتر از مجسمه های مرکز تمپانوم (قسمت داخلی قوس نیم دایره ای واقع در بالای درگاه) بودند. در فریزها شکل چمباتمه‌تری به خود می‌گرفتند و در ستون‌های تکیه‌گاه نسبت‌های کشیده‌تری به خود می‌گرفتند.
وظیفه اصلی هنرمندان رمانسک خلق تصویری از جهان بود، بنابراین آنها برای انتقال توطئه های دنیای واقعی تلاش نکردند.
هنر
هنرهای زیبای آن زمان با معماری رومانسک پیوند تنگاتنگی داشت. بنابراین، نقاشی‌های دیواری جایگاه غالبی را در تزئین کلیساها اشغال کردند. نقاشی های رنگارنگ دیوارهای شبستان ها، سطوح طاق ها، آسپ ها و هشتی ها را با فرشی درخشان پوشانده بودند.
در طول قرن 11-12. برای اولین بار، پنجره های شیشه ای رنگی شروع به ظاهر شدن کردند که در دهانه های پنجره های کلیساها و آسپ ها قرار داشتند. نقاشی‌های شیشه‌ای رنگارنگ صحنه‌هایی از کتاب مقدس را به تصویر می‌کشیدند.
داخلی
طراحی داخلی کلیساها پاسخگوی نیازهای اجتماعی و فرهنگی بود. کلیساها دارای سه شبستان بودند که فضایی را برای کلیساهای اقشار مختلف مردم مشخص می کرد.
از طاق های بیزانسی در معماری رومی استفاده شد.ستون های داخلی شکل استوانه ای دارند که بعدها به سبک گوتیک استفاده شد. سرستون به شکل مکعبی بود که توپی از آن عبور می کرد. اما به مرور زمان ساده شد و در نهایت شکلی متعارف به خود گرفت. مجسمه هایی به شکل نقش برجسته سطوح سرستون ها و دیوارها را پوشانده بودند.
از آغاز قرن دهم، تکنیک شیشه های رنگی استفاده شده است که ترکیب آن کاملاً ابتدایی بود. بعداً می توان نقاشی های واقعی ساخته شده از شیشه های چند رنگ با رنگ های مختلف را پیدا کرد. چراغ ها و ظروف شیشه ای نیز در این دوره پدیدار شدند.
بررسی ویدئویی سبک رمانسک و ویژگی های آن
نتیجه گیری
سبک رومانسک اثری عظیم در توسعه بیشتر فضای داخلی و خارجی دوره های دیگر بر جای گذاشت. به تدریج به سمت گوتیک جریان یافت، این سبک همچنان برای گوتیک و سایر دوره های معماری جهان اساسی باقی ماند. یک مثال خوب انتقال از یک دوره تاریخی به دوران دیگر بود. اگر بیشتر طرفدار فرم‌های غیراستاندارد و هرج‌ومرج هستید، پیشرو به عنوان یکی از شاخه‌های هنر قرن بیستم بخوانید.
کار دوره
با موضوع: "هنر رمانسک"
معرفی
هدف از این کار درسی شناسایی ویژگی های بارز هنر رومانسک به عنوان یک سبک پاناروپایی (ویژگی اصالت معماری که تحت تأثیر جنگ های فئودالی شکل گرفته و هنرهای زیبای تابع آن است که بیانگر جهان بینی مسیحی است. مشترک در تمام اروپای آن دوره) و در عین حال نشان دادن ویژگی های متمایز هنرهای رومی در کشورهای مختلف اروپای غربی، به دلیل نفوذ فرهنگ های دیگر، ویژگی های مشترک و متمایز بین مکاتب را نشان می دهد. برای رسیدن به این هدف، وظایف زیر تعیین شد:
· ویژگی های معماری رومی و هنرهای زیبا؛
· ویژگی های هنر رمانسک مدارس هنر منطقه ای.
اصطلاح "رومانسک" مشروط است: ارتباط مستقیم با روم را نشان نمی دهد. این اصطلاح قبلاً در قرن نوزدهم به عنوان نامی برای هنر اروپایی قرن های 10، 11 و 12 به وجود آمد. این هنر به دلیل اینکه ساختمان های این زمان عمدتاً سنگی و با سقف های طاقدار بودند، شروع به نامگذاری رومی کرد و در قرون وسطی این گونه سازه ها را بر خلاف ساختمان های چوبی به سبک رومی (ساخته شده به روش رومی) می دانستند.
سبک رومانسک گاهی اوقات با القاب هایی مانند "مشترک" و حتی "دهقان" وقف می شد. البته، در مقایسه با معماری عرب، که مانند داستان های هزار و یک شب بسیار پیچیده و با ظرافت اندیشیده شده است، یا با معماری پیچیده و درخشان در معنویت و هنر لوکس بیزانس، سبک هنری رومانسک ممکن است تا حدودی ابتدایی به نظر برسد. ساده - lapidary. و با این حال، دقیقاً با این سبک بود که اروپای قرون وسطایی برای اولین بار واقعاً حرف خود را در هنر بیان کرد. این کلمه از نظر قدرت بیانی سنگین و منحصر به فرد است.
اروپا در مواجهه با جهان عرب و بیزانس که پیش از این به زوال نزدیک شده بود، هویت تاریخی خود و در عین حال تداوم ارگانیک میراث هنری دوران باستان را تثبیت کرد.
هنر رمانسک متعلق به دوران تکه تکه شدن فئودالی است که پس از فروپاشی امپراتوری شارلمانی به وجود آمد. حملات و جنگ عناصر زندگی بودند. روحیه جنگ طلبی و نیاز دائمی به دفاع از خود در هنر رومی رسوخ می کند. دشمنی‌های بی‌پایان بین شوالیه‌ها و جنگ‌های تقریباً بی‌پایان منجر به ظهور یک قلعه-قلعه یا یک معبد-قلعه شد. قلعه قلعه شوالیه است و کلیسا قلعه خداست. خداوند همچنین به عنوان یک فئودال عالی، منصف اما بی رحم، نه صلح، بلکه شمشیر به ارمغان می آورد. اروپا به معنای واقعی کلمه پوشیده از قلعه است. علیرغم هدف صرفاً سودمند، این قلعه به نمادی از قدرت ارباب بر سرزمین های اطراف و همچنین نماد فرهنگی آن دوران تبدیل شد. ساختمانی سنگی که بر روی تپه‌ای با برج‌های دیده‌بانی، محتاط و تهدیدآمیز، با مجسمه‌هایی با سر بزرگ و بازوهای بزرگ، که گویی به بدنه معبد چسبیده‌اند و بی‌صدا از آن در برابر دشمنان محافظت می‌کنند، محتاط و تهدیدآمیز است. این معماری و بالاتر از همه معماری رهبانی بود که در هنر رومانس جایگاه پیشرو داشت. صومعه های بزرگ در آن زمان دارای قدرت و ثروت عظیمی بودند. نه تنها زائران، بلکه صنعتگران نیز در جستجوی کار به اینجا سرازیر شدند. آثار زیبایی از معماری، مجسمه سازی و نقاشی در صومعه ها ایجاد شد که برای تایید اهمیت روزافزون کلیسا در جهان قرون وسطی طراحی شده بود.
در عصر پراکندگی و درگیری‌های خونین داخلی مداوم، مردم در آرزوی محدودیت بر هرج و مرج فئودالی بودند و رویای حاکمی عادل را در سر می‌پرورانند که متجاوزان را با دستی محکم مهار کند. احتمالاً به همین دلیل است که ایده مجازات و مجازات عادلانه بسیار محبوب بود: خدای رومی قاضی و محافظ است. در "آخرین داوری" که بر روی تمپان های نیم دایره ای به تصویر کشیده شده است، آنها آرمان قضاوت زمینی را بر ستمگران و فریبکاران دیدند. و همه اینها سخاوتمندانه با شبکه ای از ایده های عجیب و غریب، ابتدایی و هنوز بت پرست پوشیده شد.
توسعه هنر رمانسک در کشورها و مناطق مختلف اروپا به طور نابرابر اتفاق افتاد. اگر در شمال شرقی فرانسه دوره رومی در پایان قرن دوازدهم به پایان رسید، سپس در آلمان و ایتالیا ویژگی های مشخصه این سبک حتی در قرن سیزدهم مشاهده شد.
در کتاب خود "هنر اروپای غربی: قرون وسطی". رنسانس در ایتالیا” لیوبیموف L.D. هنر رومانسک را به عنوان یک سبک پان اروپایی توصیف می کند، زیرا منعکس کننده وضعیت تاریخی مشترک در تمام اروپای غربی، نقش کلیسا است. در همان زمان، لیوبیموف L.D. اشاره می کند که در همان زمان اولیه، مردمان مختلف اروپا در هنر آن ویژگی هایی را آشکار کردند که پس از آن توسعه یافته است، هنوز هم سهم هنری منحصر به فرد هر یک از آنها را تعیین می کند. در "تاریخ مختصر هنر" توسط دیمیتریوا N.A. هنر رومانسک در درجه اول به عنوان یک سبک پان اروپایی در نظر گرفته می شود، اگرچه وجود مدارس مستقل مورد توجه قرار گرفته است. نویسنده، مانند لیوبیموف L.D.، تأکید می کند که سبک رومانسک بیانگر یک دوره بزرگ است، بنابراین مفهوم کلی سبک رومانسک بدون اغراق برای همه این مکاتب قابل اعمال است. دیمیتریوا N.A. توصیف می کند که چگونه موقعیت تاریخی آن زمان بر هنر تأثیر می گذارد ، در آن منعکس می شود ، ویژگی های اصلی معماری رومی و فضای داخلی یک معبد رومی (نقاشی ها ، نقش برجسته ها ، مجسمه سازی) را مشخص می کند. تومان آر در کتاب «هنر رومانسک. معماری. مجسمه سازی. نقاشی» به مفهومی که قبلاً بیان شده است پایبند است. نگارنده بر این باور است که مشروعیت پان اروپایی نامیدن هنر رومانسک از اشتراک جهان بینی مسیحی و زندگی مسیحی برای اروپای غربی آن زمان ناشی می شود. در کتاب درسی "فرهنگ هنری جهان"، نویسنده، Emokhonova L.G.، هنر رومی را به عنوان پان اروپایی توصیف می کند، از دیدگاه نویسندگانی که قبلا نام برده شده است، حمایت می کند. و نویسنده دلیل تفاوت های چشمگیر مدارس منطقه را در این می داند که هنر هر کشور خاص آن دوره به طور قاطع تحت تأثیر فرهنگ های مختلف بوده است. بنابراین، در فرانسه یک زیارت بود و در آلمان معماری کارولینژی بود.
1. معماری رمانسک و هنرهای زیبا
مدرسه هنر معماری رومانسک
اخلاق شدید، جنگ های فئودالی بی پایان، حق زور بی رحمانه، حس عملی مردم آن زمان - همه اینها در قلعه های فئودالی آن عصر تجلی یافت. هنگام ساختن دژ، مکانی بر روی شیب بلند، روی تپه‌ای طبیعی انتخاب می‌شد و بر منطقه اطراف یا جزایری از رودخانه‌ها و دریاچه‌های وسیع تسلط داشت. ماهیت سایت، شکل پلان قلعه را مشخص می کند که توسط یک خندق وسیع پر از آب و دیوارهای صاف بلند ساخته شده از سنگ های عظیم احاطه شده است. این قلعه هم محل سکونت یک فئودال و هم قلعه بود، بنابراین توجه زیادی به دیوارها می شد. چندین متر ضخامت داشتند. دیوارها با نبردها خاتمه می یافتند؛ برج های دیده بانی استوانه ای در گوشه و کنار دیوارها قرار داشتند. تنها ورودی قلعه دروازه ای بود که از برجی عبور می کرد و از روی آن پل متحرکی بر روی خندق ساخته شد. اما حتی اگر پیشتاز مهاجمان از روی پل می پریدند، یک شبکه بزرگ در گذرگاه باریک برج پایین می آمد. دیوارهای قلعه با نبردهایی پوشیده شده بود که پشت آن کفپوش چوبی وجود داشت و مدافعان از آنجا به سمت دشمن شلیک می کردند یا سنگ پرتاب می کردند یا قیر جوشان و فاضلاب - هر چه در دست بود - می ریختند. در وسط قلعه یک حیاط وسیع با دونژون وجود داشت - یک برج عظیم عظیم با پنجره های کوچک. در روزهای اول، سیاه چال ها در پلان مستطیلی بودند، بعداً شروع به گرد کردن آنها برای افزایش شعاع شلیک کردند و گالری های آویزان ویژه ای با دریچه هایی در کف در قسمت بالایی قرار گرفتند. دونژون به صورت عمودی به چندین طبقه تقسیم می شد که اغلب به سه طبقه تقسیم می شد. این سیستم برای دفاع مناسب بود. تالار و اتاق خواب در طبقه میانی قرار داشت و بزرگترین تالار بالای آنها طبقه پایین برای خدمتگزاران و در زیرزمین زندان وجود داشت. در قرن دوازدهم. آنها شروع به ساختن خانه ای در کنار دونژون کردند، در نزدیکی آن یک نمازخانه، سرداب ها، آشپزخانه ها و اصطبل ها. در مجاورت حیاط، حیاط وسیع تری با آسیاب، نانوایی و کارگاه های صنایع دستی قرار داشت. در طول محاصره، به عنوان پناهگاهی برای ساکنان اطراف عمل می کرد. این یکی از قلعه های باشکوه و قدرتمند فرانسه بود - قلعه پیرفوند در شمال پاریس.
بنابراین، ساختار خانه ارباب فئودال اساساً توسط نیاز به دفاع دیکته شده بود و نه میل به راحتی و زیبایی. از این رو، برای سالیان متمادی، بخش عمده ای از آثار هنری، اشیاء هنر کاربردی بودند. دیوارهای اماکن مسکونی و رسمی فقط با فرش های بافته شده تزئین می شد - پرده ها که همچنین برای عایق کاری دیوارهای سنگی در نظر گرفته شده بودند. نقاشی‌ها فقط در کلیساها یافت می‌شد؛ مجسمه‌هایی که برای تزئین سنگ قبرها استفاده می‌شدند.
با گذشت زمان، شهرها نه چندان دور از قلعه ها بوجود آمدند. اغلب یک شهر جدید از یک سکونتگاه روم باستان رشد کرده است (این نشانه ای از خاستگاه اصیل آن محسوب می شود) و توسعه یافته و با نیازهای یک جامعه جدید سازگار می شود که هدف آن تقویت آزادی از طریق انباشت ثروت بود که از طریق جنگ به دست نمی آمد. و سرقت، اما از طریق کار. میل به ثروت دیگر گناه تلقی نمی شد، اکتساب ممنوع بود، بلکه یک پاداش الهی در زمین برای کار در انتظار پاداش در بهشت بود. شهر به عنوان مجموعه ای از تولیدکنندگان به عنوان مرکزی عمل کرد که در آن کار افراد به یک هدف مشترک تبدیل شد.
در ابتدا، سکونتگاهی که به طور خود به خود به وجود آمد، در اطراف صومعه یا میدان بازار جمع شده بود. ساختمانهای مسکونی به سمت بالا بالا رفتند و بر خیابان‌های باریک آویزان بودند. دیوارهای شهر مانند قلعه ها - با دروازه هایی که در شب قفل می شدند - مستحکم شدند. گاه خندقی پر از آب نیز دور دیوارها می ساختند که روی آن پلی با برج هایی در جلوی آن می انداختند که دائماً نگهبانان و پاسگاه گمرکی در آن قرار داشتند.
از قرن دوازدهم، زمانی که ساخت و ساز عظیم شهرها آغاز شد، یک طرح منظم مشخص شد. این طرح توسط بزرگراه های مرکزی که در زوایای قائم قرار دارند تعیین می شد، که در تقاطع آن مرکز حیاتی شهر قرار داشت - میدان بازار با کلیسا. در اطراف محل اقامت اسقف و ساختمان های عمومی مختلف وجود داشت: بازار سرپوشیده، بورس اوراق بهادار، گمرک خانه، دادگاه و بیمارستان. مسؤولیت اسقف و مقامات شهرداری شامل نصب تنور پخت، آهنگری آهنگری و ایجاد ترازو شهری بود. بعدها، در نتیجه انقلاب های جمعی، که در یک موج در قرن دوازدهم غلتید. در سرتاسر اروپا، در بسیاری از نقاط یک حکومت شهری به وجود آمد - شهرداری که در تالار شهر قرار داشت.
تالار شهر یک ساختمان بزرگ سنگی دو-سه طبقه است. طبقه پایین با گالری وسیعی به میدان باز می شد که در آن معاملات تجاری مختلف انجام می شد و در صورت بدی آب و هوا، تجار با کالاهای خود مستقر می شدند. در طبقه دوم اتاق های دولتی وجود داشت که جلسات شورای شهر و گاه جلسات دادگاه در آنجا برگزار می شد. و در سوم - اتاق های ابزار. برج مراقبت در بالای تالار شهر ساخته شد - افتخار جمهوری قرون وسطایی، نمادی از استقلال و آزادی آن.
خانه‌هایی که خیابان‌های باریک کج را تشکیل می‌دادند، معمولاً توسط مردم یک حرفه زندگی می‌کردند، به طوری که در شهرهای قرون وسطی خیابان‌هایی از نجار، اسلحه‌ساز، بافنده، زرگر، داروساز و نانوا وجود داشت.
بیشتر ساختمان های مسکونی شهر مربوط به قرن 11-12 است. چوبی یا خشتی بودند. تنها کلیساها، کاخ های اسقفی و سلطنتی، ساختمان های اداری شهرداری و خانه های اربابان فئودال از سنگ ساخته شده و با کنده کاری تزئین شده است. برخلاف قدیمی‌ها، خانه‌های شهر قرون وسطی دو یا سه طبقه بود و پنجره‌ها مستقیماً رو به خیابان بود. در زیر مغازه ها، سوله ها، اصطبل ها، در طبقه دوم اتاق های نشیمن و انباری زیر شیروانی سقف بلند مرتب شده بود.
زیارت - سفر به اماکن مقدس - نقش بسیار زیادی در زندگی مردم قرون وسطی داشت. زیارت به عنوان توبه، آزمایش و وسیله پاک شدن از گناهان تلقی می شد. آنها از زیارتگاه ها انتظار کمک و معجزات داشتند - مردم معتقد بودند که بقایای مقدسین می تواند بیماری ها را شفا دهد و از بدبختی های آینده محافظت کند. زیارتگاه های اصلی مسیحیان در اورشلیم، رم و در شمال اسپانیا، در صومعه سنت یاگو د کمپوستلا قرار داشتند.
اعتقاد بر این بود که در صومعه سنت یاگو د کمپوستلا مقبره سنت جیمز وجود دارد که قدیس حامی جنگ مقدس برای آزادی اسپانیا از اعراب اعلام شده است. در مسیرهای منتهی به صومعه، کلیساهای زیارتی بزرگی ساخته شده بود که در آنها تکیه هایی وجود داشت.
معماران دوره رومی که پایه و اساس "لباس سفید کلیساها" را که اروپای قرون وسطایی در آن لباس می پوشیدند، بنای کلیسای رومی را به عنوان الگو قرار دادند. با این حال، با توجه به نام آن، "بازیلیکا" ("خانه سلطنتی") منشا رومی نیست، بلکه ریشه یونانی باستانی دارد. و در روم باستان، این نام برای معابد نبود، بلکه ساختارهای مستطیل شکل وسیعی بود که به چندین بخش تقسیم می شدند، جایی که دادگاه ها در آنجا قرار می گرفتند و تجارت انجام می شد. قبلاً در اوایل قرون وسطی، معماری مسیحی سنت باستانی را ادامه داد و از ساختار چنین بناهایی استفاده کرد، اما نه برای سکولار، بلکه برای نیازهای مذهبی. این کاملاً منطقی است، زیرا این سازه برای یک معبد مسیحی کاملاً مناسب بود که برای قرار دادن بیشترین تعداد ممکن از نمازگزارانی که می خواستند در خدمات الهی شرکت کنند و به یادگارهای گرانبها احترام بگذارند در مقابل محراب طراحی شده بود.
حتی اگر در یک ظرفیت جدید، تداوم هنوز شکسته نشده است.
بنابراین - سالن طولی مرتفع مرکزی، به اصطلاح شبستان یا کشتی، که در واقع ظاهر یک کشتی قدرتمند را به ساختمان کلیسا می بخشد. دو شبستان دیگر یا حتی چهار شبستان پایینی در کناره ها به آن متصل شده اند. در ضلع شرقی، شبستان اصلی با یک برجستگی نیم دایره ای به پایان می رسد - یک اپید، اغلب در تاج نمازخانه های کوچک نیم دایره ای (absidioles). تالار عرضی که اصطلاحاً عرضی نامیده می شود، به ساختمان شکل صلیب می دهد. یک برج مرتفع تقاطع را که مرکز معبد است، تاج می‌کند. نمای غربی اغلب دارای دو برج است.
معماران سبک رومی باید سه مشکل عمده را حل می کردند: حفظ کلیسای در پلان، که به طور کامل ایده راه صلیب عیسی مسیح و نجات از طریق کفاره را منعکس می کرد، حل مشکل سقف سنگی و روی آن. اساس، برای تعیین نسبت فضا و حجم ساختمان. در معماری رومی بود که برای اولین بار در قرون وسطی ساختمانهای عظیمی که تماماً از سنگ ساخته شده بودند ظاهر شد. اندازه کلیساها افزایش یافت که مستلزم ایجاد طرح های جدید طاق ها و تکیه گاه ها بود. استوانه‌ای (اسوانه‌ای شکل) و ضربدری (دو نیم استوانه با زاویه قائم به هم می‌رسند؛ این طرح وزن سقف را به تکیه‌گاه‌های گوشه‌ای منتقل می‌کند، اما وزن طاق‌ها که گاهی ضخامت آنها به ۲ متر می‌رسد، هنوز بسیار زیاد بود) طاق ها، دیوارهای ضخیم عظیم، تکیه گاه های بزرگ، فراوانی سطوح صاف، تزیینات مجسمه ای از ویژگی های بارز کلیسای رومی هستند.
معماران برای تطبیق طاق های متقاطع شبستان مرکزی با طاق های عرضی جانبی از سیستم به اصطلاح متصل استفاده کردند که ماهیت آن این بود که برای هر تراوی (سلول فضایی شبستان زیر یک طاق متقاطع، محدود به چهار تکیه) از شبستان مرکزی دو حفره جانبی وجود داشت. طاق نیم دایره ای که اساس سقف کلیسای رومانسکی را تشکیل می داد، همانطور که می گوییم، به عنوان لایت موتیف سبک معماری رومانسک تبدیل شد: درگاه ورودی را تکمیل کرد، در طاق های شبستان ها، در خطوط کلی آن تکرار شد. طاق ها و دهانه های پنجره
در ضلع غربی بدنه طولی دو برج یا ناقوس و دو برج شرقی کوچکتر در طرفین گروه کر و در گوشه های عرضی وجود داشت. برج‌ها در چندین طبقه بالا می‌رفتند و به هشت‌وجهی‌های عظیم ختم می‌شدند. فضای داخلی کلیسای رومی شامل شبستان های اصلی و فرعی به نصف عرض و ارتفاع بود که با تعدادی ستون یا ستون از شبستان های اصلی جدا می شد. ستون ها تا خط طاق بالا رفتند. که روبروی یکدیگر قرار داشتند، با طاق هایی که از محور طولی ساختمان عبور می کردند به یکدیگر متصل می شدند. همچنین ستون ها به وسیله دنده هایی که از وسط متقاطع می شدند به سمت مورب های میدان اصلی مربع متصل می شدند. شبستان ها با سقف های شیروانی یا طاق های سنگی سنگین پوشیده شده بودند. دیوارها، به دلیل رانش جانبی قوی، که به دنبال فروپاشی دیوار بود، ضخیم تر شد و ضخامت آن به 6 متر می رسید، پنجره ها مانند روزنه ها باریک بودند.
در کلیساهای رومی، به اصطلاح "رز" ظاهر می شود - پنجره هایی به شکل یک دایره بزرگ که پایه های شبستان اصلی و عرضی را تزئین می کند.
درگاه اصلی در ضلع غربی بود، درگاه های کوچکتر به شبستان های جانبی یا به بال های عرضی منتهی می شد. درب مستطیل شکل بود. بالای آن یک مزرعه بود - تیمپانوم با تزئینات برجسته برجسته. سطوح داخلی پورتال ها به شدت به سمت بیرون منبسط می شوند؛ آنها توسط ستون هایی به دنبال یکدیگر تقسیم می شوند. معماری رومی نوعی ترکیب معماری را تعریف کرد که نه یونان و نه روم آن را نمی شناختند. طاق‌ها، ستون‌ها و ستون‌های رومی سنتی در تعامل نزدیک بودند. اغلب یک قوس طاق دیگری یا گروه کاملی از قوس های کوچکتر را می پوشاند. نیم ستون ها با سرستون های مکعبی خود وارد توده دیوار می شوند و به صورت دسته هایی جمع می شوند. دیوارهای جانبی حجیم تر شده اند، تقسیم به طبقات ناپدید می شود.
مشکل روشنایی به روشی جدید در کلیساهای رومی حل شد. آج سنگین ستون های تکیه گاه شبستان مرکزی، غرق در گرگ و میش، در قسمت پیش محراب توسط "آستین" گذرگاه قطع شد که با بازشوهای باشکوه پنجره - "رز" با درج های شیشه ای رنگی - شیشه های رنگی به پایان رسید. . تمرکز نور در قسمت شرقی معبد، که از پنجره‌های اپیس، گذرگاه و تیبوریوم می‌بارید، به‌طور آشکار ایده‌ی مبارزه‌ی بین ماده‌ی خنثی و نور الهی را مجسم می‌کرد و همچنین مرز بین کره‌ی آسمانی و زمینی را مشخص می‌کرد. ، بین روحانی و غیر روحانی.
فضای یک معبد رمانسک به عنوان یک جهان منظم سازمان یافته بر اساس قوانین زیبایی در نظر گرفته شد. این بنا از سه بخش تشکیل شده بود - دهلیز یا نارتاکس، قسمت میانی و محراب که مطابق با ایده وحدت سطوح وجودی انسانی، فرشته ای و الهی بود که یادآور تثلیث روح و بدن است. و روح انسان مقدس ترین قسمت معبد - محراب، که در قسمت شرقی، رو به نور صبح قرار داشت، به مسیح تقدیم شد. تاج و تخت نماد مقبره مقدس بود. قسمت غربی معبد نمادی از آخرین داوری است که بر این اساس در درگاه غربی به تصویر کشیده شده است. سمت شمالی نماد عهد عتیق، جنوب - عهد جدید است. تمام تصاویر کلیسای جامع مانند یک کتاب، یک معبد خوانده می شد و یک "انجیل برای بی سوادان" بود. پلان کلیسا به شکل صلیب لاتین بود. قسمت بالای معبد آسمان را به تصویر می کشد، قسمت پایین نشان دهنده زمین است. دکور کف دخمه پرپیچ و خم است که نشان دهنده راه انسان به سوی خداست.
تاریکی معبد نمادی از پوشش راز الهی بود.
شکل درگاه از یک نیم دایره طاق - نماد آسمان و مستطیل یک در - نماد زمین ساخته شده بود. این در نماد خود مسیح بود که گفت: "من در هستم: هر که از طریق من وارد شود نجات خواهد یافت و داخل و خارج خواهد شد و چراگاه خواهد یافت." نماد رز پنجره پیچیده بود: شکل گرد نماد آسمان است و "رز بدون خار" مریم باکره نامیده می شد. صحنه هایی از کتاب مقدس بر روی سرستون های «روایی» آشکار شد.
سه معبد بزرگ در رود راین نمونه‌هایی از معماری رومی اواخر و کامل محسوب می‌شوند: کلیساهای ورمز، اسپایر و ماینز. با نگاهی به نمای بیرونی کلیسای جامع ورمز، فوراً تکتونیکی آن را احساس می کنید که به وضوح و واضح در تمام قسمت های ساختمان بیان شده است. اول از همه، من غالب قدرتمند بدن طولی را به یاد می آورم که معبد را به یک کشتی تشبیه می کند. شبستان‌های جانبی پایین‌تر از قسمت مرکزی هستند، گذرگاه از بدنه طولی عبور می‌کند، برج عظیمی بر بالای صلیب میانی برمی‌خیزد و از سمت شرق معبد با نیم‌دایره بیرون‌آمده اپیس بسته می‌شود. چهار برج مرتفع باریک و باریک دیگر در انتهای شرقی و غربی معبد را محافظت می کنند. هیچ چیز زائد و مخربی وجود ندارد که منطق معماری را پنهان کند. دکور معماری بسیار محدود است - فقط آرکاتورهایی که بر خطوط اصلی تأکید دارند.
نقاشی های دوره رومانسک عملاً باقی نمانده است. آنها طبیعتی آموزنده داشتند. حرکات، ژست ها و چهره های شخصیت ها گویا بود. تصاویر مسطح هستند یک صحنه اغلب چندین نقطه نظر و لحظات مختلف در زمان را ترکیب می کند. موضوعات نقاشی ها، ترکیبات شفاف و متعادل، رنگ های روشن - همه اینها نقش مهمی در سازماندهی فضای داخلی معبد داشتند.
نقاشی و مجسمه سازی در خدمت اهداف معماری بود. به نقاشی در دوران رومانسک اهمیت بسیار بیشتری نسبت به قبل داده شد: این نقاشی نه تنها بر روی دیوارها و در اپسید قرار داشت، بلکه طاق‌ها، سردابه، مجسمه‌های چوبی که دیوارهای گروه کر و حتی پنجره‌ها را تزئین می‌کرد نیز پوشانده بود. جایی که شیشه های رنگی ظاهر شد.
به عنوان یک قاعده، صحنه های کتاب مقدس بر روی طاق ها و دیوارهای معبد به تصویر کشیده می شد که باید هنگام حرکت در اطراف معبد - به محراب و پشت آن - مشاهده می شد. در مقبره - طاقچه محراب - معمولاً تصویری از مسیح یا مادر خدا وجود داشت. در زیر تصاویری از فرشتگان، رسولان و قدیسان وجود داشت. در دیوار غربی و همچنین روی تمپان های نیم دایره ای بالای درگاه های کلیساها، صحنه هایی از آخرین داوری قرار داشت. ایده قصاص و مجازات عادلانه بر تخیل غالب بود: خدای رومی قادر مطلق نیست که او را بیزانسی ها خلق کردند، بلکه یک قاضی و محافظ است. او فعال است؛ او رعیت های خود را به سختی قضاوت می کند، اما از آنها محافظت می کند، گویی با کف دست های بزرگ خود از آنها محافظت می کند. او هیولاها را زیر پا لگدمال می کند و قانون عدالت را در دنیای بی قانونی و خودسری برقرار می کند. در آن زمان، احتمالاً این اصلی ترین چیزی بود که مردم به امیدهای درونی خود زندگی می کردند: در عصر پراکندگی، درگیری های داخلی خونین مداوم، آنها آرزوی محدود کردن هرج و مرج فئودالی را داشتند، رویای حاکمی عادل را در سر می پروراندند که متجاوزان را با قدرت مهار کند. دست قسمت پایین دیوار معمولاً با تزئینات تزئین می شد. این زیور عمدتاً گلدار است که از نوارهای در هم آمیخته تشکیل شده است، با برگ ها، کمربندهای مهره ها و تصاویر خارق العاده حیوانات که تقریباً به طور کامل دروازه ها را می پوشانند.
دو تکنیک برای نقاشی ویترای وجود داشت. نقاشی گریسای با رنگ سیاه و خاکستری روی شیشه بی رنگ با رنگ دودی مایل به سبز انجام شد و توهم نقش برجسته را ایجاد کرد. روش دوم نقاشی با طرح روی شیشه رنگی تایپ بود. شیشه را در کوره های مخصوص می جوشاندند، سپس مطابق طرح آماده شده برش می دادند و روی شابلون های مخصوص تایپ می کردند و پس از آن با نقاشی روی زمینه رنگی پوشانده می شد.
عناصر پنجره شیشه ای رنگی آینده با لنگه های سربی به هم چسبیده بودند. شیشه های رنگی، کور و تقریبا بی رنگ در بیرون، از داخل خیره کننده بودند، زمانی که پرتوهای خورشید که از شیشه های رنگی نفوذ می کرد، به هر رنگ بیشترین صدا را می داد.
یکی از ویژگی های مهم کلیسای جامع رومی، ظاهر تزئینات سنگی مجسمه سازی، یعنی نقش برجسته بود. از آن زمان به بعد، تضاد سابق بین ظاهر ساده ساختمان ها و دکوراسیون داخلی مجلل به تدریج از بین رفت. نقش برجسته ها همچنین به سرعت شروع به پر کردن آرکی ولت (قاب دهانه قاب، متمایز کردن قوس قوس از صفحه دیوار) و تمپانوم (صفحه بین دهانه قوس و گلدسته روی آن) درگاه ها کردند. شکل پایتخت نوع بیزانسی را ایجاد کرد که نشان دهنده تقاطع یک مکعب و یک توپ بود و در کل تاریخ معماری مشابهی نداشت: یا با تزئینات گلدار و یا با تصاویر حیوانات، هیولاها، پرندگان پوشیده شده بود. ، یا قسمت های کامل از کتاب مقدس، افسانه های مربوط به مقدسین، آثار ادبی. ترس از فضای خالی یکی از ویژگی های برجسته نقش برجسته های رومی شد.
ویژگی دکور سنگی پایتخت رومانسک عمدتاً شامل به تصویر کشیدن ارواح شیطانی بود. هنر غرب پیش از رومانسک، و حتی بیشتر از آن هنر نفیس و پالایش شده بیزانس، تصاویری از شیطان را نمی شناخت. در آثار بیزانسی و کارولینژی، شیطان یا به صورت اسیر مقید یا کروبی سیاه ظاهر شد. شیطان رومی ظاهری خارق العاده و دافعه به دست آورد. بیشتر اوقات ، این موجود مودار با پوزه خندان یک جانور و پنجه های پنجه دار در همه جا ظاهر می شد و در همه امور زمینی دخالت می کرد. شیطان پشت سر یهودا ایستاد و او را ابتدا به سمت خیانت و سپس خودکشی سوق داد. شیاطین مردان جوان را با جذابیت های زنانه اغوا کردند، روح یک راهب جاه طلب را برای پول و افتخار خریدند و مقدسین را وسوسه کردند. وقتی گناهکار می میرد، شیطان در بستر مرگ نگهبانی می داد و با پنجه های سرسخت خود روح کوچک برهنه ای را که با آخرین نفس بیرون می آمد چنگ زد. من پیروز شدم، او او را به جهنم کشاند.
شیاطین جهنم با فرشتگانی که وارد مبارزه برای روح شدند مخالفت کردند و نتیجه نبرد بین فرشتگان و شیاطین تا حد زیادی به رابطه خیر و شر در خود روح بستگی داشت. این تفاوت کلیدی بین جنبه اخلاقی فرهنگ قرون وسطی و دوران باستان بود، جایی که انسان قربانی سرنوشت کور بود و قادر به تأثیرگذاری بر سرنوشت خود نبود.
موضوعات و تصاویر با منشأ غیر مذهبی، اما با معنای نمادین نیز در تزئین سرستون ها جایگاه قابل توجهی را به خود اختصاص داده است.
آژیر که ملوانان را با آواز خود نابود می کرد ، نمادی از وسوسه های دنیوی ، واهی - رذایل انسانی بود. پلیکان که با خون خود به کودکان غذا می داد، مسیح را به تصویر می کشید که خود را به خاطر مردم قربانی کرد. شیری که روی توله های مرده خم می شود و سه روز بعد با غرش آنها را به زندگی فرا می خواند نماد خدای پدر بود که پسر - عیسی مسیح را در روز سوم زنده کرد.
تصاویر موجودات چند سر، حیوانات با بدن چنگال‌دار، انسان‌هایی با سر سگ، کوتوله، میمون و قورباغه که توسط فانتزی عامیانه خلق شده‌اند، شبیه به تصاویری از افسانه‌ها، افسانه‌ها و افسانه‌های رایج، سومین گروه از ترکیب‌بندی‌های داستانی را تشکیل می‌دهند. این تمایل به معجزه بسیار مشخصه هنر رمانسک است.
با ظهور دکوراسیون فانتزی، تاکید بر ماهیت هنرهای زیبا تغییر کرد. با باقی ماندن "انجیل برای بی سوادان"، قرار بود نه تنها در مورد ایمان آموزش دهد، بلکه مرتدان را نیز بترساند. بنابراین، توجه اصلی به تصویر کشیدن رنجی که روح باید از طریق آن بگذرد، مانند آتش پاک کننده است. تصاویری از بلایا و رنج با وضوح و شدت احساسی خارق‌العاده خلق شده‌اند: آدم و حوا که از بهشت رانده شده‌اند، محکوم به رنج هستند. قابیل که هابیل را می کشد محکوم به رنج است. سربازان پادشاه هیرودیس در مقابل چشمان مادران، غمگین از اندوه، نوزادان را نابود کردند. مشرکان قدیسان بی شماری را تحت شکنجه های وحشیانه قرار دادند. گناهکاران در شعله های آتش جهنم می پیچند. خود عیسی مسیح از رنج و مرگ گذشت.
فرقه رنج به منظور آشتی دادن مردم با تمام سختی های زندگی و امیدوار کردن آنها به زندگی بهشتی آینده بود. در عین حال مضامین آخرالزمانی نقش زیادی در برنامه شمایل نگاری داشتند. تصاویر مربوطه بر روی پنجره ها و درگاه های شیشه ای رنگی، دو جهان را ترسیم می کند - گناه آلود، دنیوی و مقدس. قیامت آنها را با یکدیگر پیوند داد و گذشته، حال، آینده را به هم پیوند داد و ابدی را برقرار کرد. بعداً مکان بهشت و جهنم در آثار هنرهای زیبا و معماری به طور دقیق تعیین شد: سمت راست خوب در نظر گرفته شد، بنابراین بهشت در سمت راست بود و سمت چپ نفرین شده بود، بنابراین جهنم در اینجا قرار داشت.
ویژگی اصلی هنرهای زیبای رومی که در چارچوب جهان بینی مسیحی مشترک برای همه مردم اروپا شکل گرفت و توسعه یافت، ویژگی عمیقاً عرفانی و مذهبی آن بود، زیرا این جهان بینی مبتنی بر این ایده بود که وجود زمینی در مقایسه با آن ناچیز است. آخرت ابدی، دنیا تمام وسوسه های شیطانی و ویرانگر است، زیبایی دنیای مادی فریبنده و گذرا است، بدن فقط غل و زنجیر روح جاودانه است. در قرون وسطی، تز در مورد تغییر شکل فیزیکی مسیح حتی مطرح شد. ایده‌آل باستانی و تحسین زیبایی بدن انسان با ایده‌آل‌سازی اصل معنوی جایگزین شد، که منجر به ظهور پیکره‌های اثیری عمداً تغییر شکل، نامتناسب و زاهدانه‌ای از مجسمه‌های رومی شد. در همان زمان، در هنر رومانسک بود که سنت های هنری هنر عامیانه خود را نشان داد: تزئینی بودن، خیال پردازی افسارگسیخته همراه با طنز خشن عامیانه، به ویژه در به تصویر کشیدن شخصیت ها و اپیزودهایی که از نظر مقاصد الهیاتی جزئی بودند. با طبیعت گرایی شگفت انگیز منتقل می شود.
مجسمه های رمانسک شبیه به الگوهایی است که دیوارهای سنگی کلیساها را تزئین می کند. در قرن دوازدهم. ستون هایی به شکل یک انسان ظاهر می شود. نقش برجسته درهای ورودی کلیسای سن جیدو در ورونا، درهای برنزی کلیسای جامع سنت. مایکل در هیلدسهایم چه صحنه‌های جالبی در مجموعه‌ای از نقش برجسته‌های برنزی بر روی درهای کلیسای هیلدسهایم سنت. میخائیل! چهره های لاغر و زشت زندگی بسیار پرشوری دارند: می جنگند، سقوط می کنند، شادی می کنند و ناامید می شوند. آدم و حوا به سمت یکدیگر می دوند و دستان خود را دراز می کنند. قابیل، هابیل را می کشد، او را می زند. حوا با توجیه گناه خود به فرشته، انگشت خود را آشکارا به سمت مار به عنوان محرک و مجرم نشانه می رود. بعداً یک چهره مستقل ظاهر می شود. در مجسمه سازی، چهره ها از نظر آناتومی نادرست هستند، ژست های مجسمه ها بی جان هستند.
درهای هیلدسهایم یکی از بناهای تاریخی اولیه اوایل قرن یازدهم است که از نظر پلاستیک نسبتاً ابتدایی است. اما، برای مثال، مجسمه‌های کلیسای جامع شارتر، نمونه‌های زیبای سبک رومانسک هستند، که قبلاً با گوتیک هم مرز هستند (کلیسای جامع شارتر عمدتاً گوتیک است، مجسمه‌های رومی فقط درگاه غربی آن را پوشش می‌دهند). در آثار بالغ، بیان اغراق‌آمیز جای خود را به بیان محدودتر و عمیق‌تری از احساس می‌دهد. روی نقش برجسته روی تیمپانوم کلیسای St. جادویگا در لهستان دیوید را در حال نواختن چنگ در مقابل شائول به تصویر می کشد. ژست و حالت چهره نوازنده، متفکر نرم متمرکز شنوندگان با سادگی و نجابت منتقل می شود، و باعث می شود که دوران باستان را به یاد بیاوریم، علیرغم انعطاف پذیری عظیم و تعمیم یافته مشخصه هنر رومانسک.
و روی سرستون ها و پای ستون ها، روی پنجره ها، بر نقش برجسته دیوارها و درهای کلیساهای رومی، سنتورها، شیرها، نیمه مارمولک ها، نیم پرندگان و انواع واهی لانه می کنند. این تصاویر از فرقه های عامیانه بت پرستان، از افسانه ها و افسانه ها، از حماسه های حیوانات به هنر رومی رسیدند، سپس به گوتیک و حتی به هنر رنسانس شمالی رفتند. مبانی «وحشیانه» این هنر نیز در درک تصویر انسان آشکار می شود. در چهره‌های چمباتمه‌ای قدیسان، حواریون و انجیلیان رومی، نمی‌توان به مردانگی مشخص و منشأ آشکارا مشترک آنها توجه نکرد.
مینیاتور رومانسکی نقطه مقابل بیزانس است. رنگ های مورد علاقه او زرد، آبی، قرمز است.
بنابراین، جنگ‌های فئودالی و روحیه جنگجویانه آن دوران تأثیر تعیین‌کننده‌ای بر هنر رومنسک گذاشت. نتیجه قلعه ها و معابدی بود که شبیه قلعه بودند و در زمین های مرتفع ساخته شدند. اطراف قلعه ها را دیوارهای قدرتمندی با برج های دیده بانی، خندقی پر از آب احاطه کرده بود و در وسط قلعه یک دونژون قرار داشت. شهرها در نزدیکی قلعه ساخته شده اند که به همان شیوه قلعه ها مستحکم شده اند. مرکز آن تالار شهر و میدان بازار با کلیسا بود. طرح کلیساها بیانگر تأثیر مذهبی بود. نقشه آنها این بود که به شکل یک صلیب لاتین باشد و ایده روش صلیب مسیح را منعکس کند. هنرهای زیبا تحت تأثیر جهان بینی مسیحی شکل گرفت و توسعه یافت و خصلت عرفانی و مذهبی آن را بیان کرد که معنای آن این است که زندگی زمینی انسان در مقایسه با زندگی ابدی و اخروی ناچیز است. در حالی که این کتاب «انجیل برای بی‌سوادان» باقی می‌ماند، در عین حال مرتدان را می‌ترساند، بنابراین بخش قابل‌توجهی از آن به تصویر کشیدن رنج اختصاص یافت. عصر تکه تکه شدن فئودالی نیز بر تغییر تصویر مسیح در نقاشی و مجسمه سازی تأثیر گذاشت. بنابراین، او تبدیل به یک قاضی و مدافع شد، یک حاکم عادل که از متجاوزان انتقام می گرفت. اما علیرغم شکل گیری یک هنر پاناروپایی در دوران رومانسک، بسیاری از مدارس هنری منطقه ای پدید آمدند که تفاوت های آنها بسیار چشمگیر است.
. مدارس منطقه ای هنر
هنر رمانسک به طور مداوم در فرانسه شکل گرفت. ساختمانهای برجسته دوره رومانسک در استان‌های بورگوندی، اوورن، پروونس و نرماندی فرانسه ایجاد شد.
بورگوندی (شرق فرانسه) یکی از ثروتمندترین مناطق این کشور است که تجارت و صنایع دستی در آن متمرکز بود. بزرگترین و باشکوه‌ترین کلیساهای رومی فرانسه در بورگوندی ساخته شده‌اند که با تزئینات زیبا و مجسمه‌ای باشکوه خود متمایز می‌شوند. این معماران بورگوندی بودند که نوآوری های سازنده ای را ایجاد کردند که باعث کاهش حجم دیوارها، افزایش ظرفیت کلیساها و دستیابی به ارتفاعات بلند طاق شد.
نمونه بارز معماری رومانسک فرانسه، کلیسای سنت پیتر و سنت پل در صومعه کلونی (1088-1131) است. تنها قطعات کوچکی از این بنا و نیز توصیفات و نگاره ها باقی مانده است. در آن زمان این کلیسا بزرگترین کلیسای اروپا بود. طول کلی معبد صد و بیست و هفت متر و ارتفاع شبستان مرکزی بیش از سی متر بود. پنج برج بلند کلیسا را تزئین کرده اند. صومعه در کلونی در آن زمان «روم دوم» نامیده می شد. ثروت و عظمت صومعه را، به عنوان مثال، این واقعیت نشان می دهد که سالانه تا هفده هزار فقیر در کلونی غذا می دادند.
در کلیسای صومعه کلونی، سرستون های حکاکی شده قابل توجهی (قسمت های بالایی ستون ها) با تصاویر نمادین هفت کلید موسیقی حفظ شده است. در آن زمان دعا می خواندند تا توسل به خدا با موسیقی بهشت «هم آهنگ» شود.
مشهورترین بناهای رومی در بورگوندی کلیساهای سنت لازار در اوتون (1112-1132) و سنت مادلین در ویزلی (1120-1150) هستند (به پیوست A مراجعه کنید). طبق افسانه، بقایای لازاروس که توسط مسیح زنده شده بود در کلیسای سنت لازار و بقایای مقدس مریم مجدلیه در کلیسای سنت مادلین نگهداری می شدند. بسیاری از مؤمنان برای عبادت ضریح به اینجا آمدند. این کلیساها همچنین به دلیل تزئینات حجاری غنی خود که تمام سطح دیوارها را پوشانده بودند، مشهور بودند.
معماری Auvergne (فرانسه مرکزی) با قدرت، سادگی و ماندگاری مشخص می شود. در کلیساهای عظیم با دیوارهای ضخیم، از تزیینات مجسمه سازی کم استفاده می شد. برای مثال، کلیسای نوتردام دو پورت در کلرمون (قرن دوازدهم) (به ضمیمه A مراجعه کنید) از بیرون با طاقچه های کم عمق، درج های کوچک مجسمه ای و کاشی های سنگی با سایه های مختلف تزئین شده بود. فقط در پایان قرن دوازدهم. نقش برجسته‌ای که مسیح را در «جلال» و صحنه‌هایی از عهد جدید نشان می‌دهد در درگاه جنوبی آن قرار داده شد.
هنر پروونس (جنوب فرانسه) به شدت تحت تأثیر معماری رومی و بیزانسی بود. زیور آلات عتیقه، ستون هایی با سرستون های عتیقه - همه چیز نشان می دهد که سنت های فرهنگ باستانی در اینجا فراموش نشده است. کلیساهای پروونس با مجسمه‌سازی بسیار تزئین شده‌اند، اما مانند کلیساهای بورگوندی، تمام سطح دیوارها را نمی‌پوشاند، بلکه فقط در سرستون‌ها و کناره‌های درگاه‌ها ظاهر می‌شود.
یک مدرسه معماری منحصر به فرد در نرماندی توسعه یافت که در آن زمان بخشی از قلمرو پادشاه انگلیس بود. معماران نورمن برای مدت طولانی از پوشش های چوبی استفاده می کردند - طاق ها فقط در پایان قرن یازدهم در اینجا ظاهر شدند. - و تقریباً از هیچ تزئینات مجسمه ای استفاده نشده است. کلیساهای نرماندی، مشابه قلعه ها، با فضای داخلی جادار، برج های بزرگ واقع در طرفین نماها و در مرکز ساختمان متمایز بودند.
زیارت تأثیر تعیین کننده ای در ظاهر معابد داشت. از قرن یازدهم، زیارت اهمیت ویژه ای در زندگی اروپای فئودالی پیدا کرد و به مقیاس بی سابقه ای رسید. دلایل متعددی برای این امر وجود داشت. گرسنگی و فقر، امید به معجزه و تعالی دینی مردم آن عصر را به عبادت اماکن مقدس واداشت. اما این تنها تقوا نبود که او را مجبور به سفری طولانی کرد. دهقانان فراری، بازرگانان، صنعتگران، بناها و نقاشانی که با کالاهای خود در سفر بودند به جریان زائران پیوستند. تمرکز زمین ها در دست فئودال های بزرگ منجر به ویرانی اشراف متوسط و کوچک و ظهور انبوهی از شوالیه ها در جاده های اروپا شد.
غارت قسطنطنیه در سال 1204 توسط صلیبیونی که در چهارمین جنگ صلیبی علیه اورشلیم به راه افتادند، اما به مقصد نرسیدند، منجر به این واقعیت شد که علاوه بر ظروف، پارچه ها، شمایل ها و میناهای گرانبها، بقایای معجزه آسایی از قدیسان نیز وجود داشت. به تعداد زیادی از بیزانس صادر می شود. این یک تب واقعی بود. بقایای مقدسین تکه تکه شده و فروخته شد. معابد پر از تعداد زیادی از این زیارتگاه ها بود. برای نگهداری آنها، نمازخانه ها ساخته شد، مقبره هایی برپا شد، زیارتگاه های گرانبها و کشتی های مجلل ساخته شد. زیارت زیارتگاه های اکتسابی و پیدایش کلیساهای به اصطلاح زیارتی نشانه روزگار شد.
بیشترین تعداد کلیساهای زیارتی که به دلیل عظمت شدید خود به "قلعه های خدا" ملقب شده اند، در جنوب لوار متمرکز شده اند و از قرن 12 تا 13 به پدیده خاصی از معماری رومی فرانسه تبدیل شده اند. در اینجا بود که جاده ها به سه مرکز اصلی زیارت - به فلسطین، روم و شمال اسپانیا می رسید، جایی که مؤمنان به دنبال احترام به زیارتگاه های مرتبط با نام اولین شهدای مسیحی بودند.
عبادت یادگارها مستلزم تغییراتی در بخش شرقی کلیسا به عنوان یک کل بود: گروه کر به طور قابل توجهی بالاتر از سطح طبقه عمومی قرار گرفت تا دسترسی به سرداب را باز کند. آنها شروع به ایجاد یک مدار نیم دایره ای در اطراف محراب مرکزی کردند که توسط نمازخانه های کوچک با محراب هایی که تاج نمازخانه ها را تشکیل می دادند، قاب شده بود. این چیدمان معبد به بازدیدکنندگان این امکان را می داد که بدون ایجاد مزاحمت در خدمت الهی، از شبستان های کناری و دور زدن عبور کرده و از تمام نمازخانه هایی که در آن آثار نگهداری می شد بازدید کنند. از بیرون، قسمت شرقی معبد ظاهری هرمی پیدا کرد. یک دیوار کنارگذر از بالای نمازخانه های کم ارتفاع بیرون زده بود، اپید اصلی با عرض مجاور بر فراز آن بلند شد و همه این حجم های رو به رشد با برج بلندی در چهارراه شبستان و گذرگاه تاج گذاری شد. از سمت غرب، ورودی توسط دو برج متقارن قاب شده بود. اینها کلیساهای Saint-Severn در تولوز (به ضمیمه B مراجعه کنید)، Saint-Madeleine در Vezel، Saint-Lazare در Autun هستند.
اوج شکوفایی نقاشی رومانسک در فرانسه در اواخر قرن یازدهم - آغاز قرن دوازدهم رخ داد. ایده ای از آن با طراحی کلیسای صومعه در Saint-Savin-sur-Gartan (اواخر قرن یازدهم - 1115) در Poitou ارائه شده است (به ضمیمه B مراجعه کنید). تمام سطوح داخلی این بنای کوچک با نقاشی های دیواری که توسط چند استاد ساخته شده بود پوشیده شده بود. تصاویر به صورت نوارهای بلند در دو طبقه چیده شده بودند. موضوعات نقاشی ها به طور غیرعادی متنوع بود. اینها صحنه هایی از عهد عتیق و جدید و قسمت هایی از افسانه های ازوپ هستند - با یک کلاغ و یک روباه، یک گربه که توسط موش ها به دار آویخته شده است. نقاشی‌های کلیسا مهمترین ویژگی‌های نقاشی رومانسک را شامل می‌شد: تصاویر مسطح، پیکره‌های چند مقیاسی. گاهی اوقات پاها و سر شخصیت ها در جهت مخالف چرخانده می شود که باعث می شود ژست ها غیر طبیعی به نظر برسند.
نقاشی رمانسک در فرانسه به طور گسترده با مینیاتورهای کتاب نشان داده می شود. بیشترین تعداد نسخه های خطی باقی مانده در صومعه های جنوب فرانسه ایجاد شده است. در 1028-1072 در صومعه Saint-Sever در استان گاسکونی، یک نسخه خطی مصور از تفسیرهای آخرالزمان، آخرین کتاب عهد جدید، تولید شد. مینیاتورهایی که با روح سنت های عامیانه ساخته شده اند، با رنگ های روشن و اشباع شده متمایز می شوند و به طور غیرمعمولی زیبا هستند. نویسنده آنها استفان گارسیا است، یکی از معدود هنرمندانی که نامش تا به امروز باقی مانده است.
مجسمه سازی برای اولین بار در کلیساهای قرون وسطایی اروپای غربی در قرن یازدهم ظاهر شد. اینها نقش برجسته و جزئیات کوچک تزئین دیوار بودند. در قرن دوازدهم. مجسمه سازی تقریباً در سراسر اروپا گسترش یافت. معابد بورگوندی و پروونس به ویژه با آن تزئین شده بودند.
بناهای برجسته هنری دوره رومانسک شامل تزئینات مجسمه سازی کلیساهای بورگوندی سنت لازار در اوتون و سنت مادلین در ویزلی است. نقش برجسته با صحنه آخرین داوری در کلیسای جامع سنت لازار (1130-1140) به چند طبقه تقسیم می شود. در بالا سمت راست، فرشتگان با صالحان همراهی می کنند. در سمت چپ، شیاطین گناهکاران را به جهنم می کشانند. در آنجا کارهای خوب و بد مردم را می سنجند. طبقه پایین، ارواح را نشان می دهد که لرزان در انتظار قضاوت هستند. قضاوت به وضوح به تصویر کشیده شده است: فرشته و شیطان ترازو را در دست گرفته اند و هر یک در تلاش است تا ترازو را به سمت خود بکشد. در زیر پای فرشته، افراد کوچک در چین های لباس او پنهان می شوند و از ترس تصمیم دادگاه را انتظار می کشند. دو عبارت روی نقش برجسته نوشته شده بود: "پس کسی که زندگی بی خدایی نکرده است زنده می شود" و "کسی که در هذیان های زمینی افتاده است از وحشت بلرزد، زیرا سرنوشت وحشتناک او در اینجا چنین است." نام استاد سازنده این نقش برجسته ها شناخته شده است - کتیبه لاتین حفظ شده است: "Gislebertus این کار را انجام داد."
یکی دیگر از نمونه های برجسته مجسمه سازی بورگوندی، ترکیب "نزول روح القدس" در کلیسای سنت مادلین در ویزلی (اوایل قرن دوازدهم) است (به پیوست B مراجعه کنید). در مرکز صحنه مسیح است که به رسولان دستور می دهد، در امتداد لبه ها چهره هایی از موجودات نیمه خارق العاده وجود دارد: کوتوله ها، افرادی با گوش های بزرگ مانند فیل، هیولاهایی با سر سگ. احتمالاً این موجودات نماد کشورهایی بودند که واعظان ایمان مسیحی را در آنجا داشتند.
در مجسمه پروونس، تأثیر دوران باستان به شدت احساس می شود: این هم در موضوعات و هم در نحوه اجرا آشکار می شود. در پروونس به وفور تصاویر مجسمه ای مانند بورگوندی وجود ندارد. با این حال، در نماها، در طرفین ورودی، اغلب پیکره های بزرگ مقدسین قرار داده شده است. در مقایسه با مجسمه های بورگوندی، حالت ها و حرکات این قدیسان طبیعی تر بود. نمونه بارز مجسمه پروونس تزئینات کلیسای سنت تروفیم (قرن دوازدهم) در آرل است (به پیوست B مراجعه کنید).
معماری آلمان ارتباط نزدیکی با معماری کارولینگ داشت. در سال 962، پادشاه سلسله ساکسون، اتو اول، به تبعیت از شارلمانی، در رم تاج سلطنتی را بر سر گذاشت و پایه و اساس "امپراتوری مقدس روم ملت آلمان" را گذاشت. ظهور امپراتوری تحت حکومت عثنی ها با ساخت و ساز سریع همراه بود.
معماری کلیسا تحت سلطه کلیسایی سه شبستانی با شبستان مرتفع مرکزی و شبستان های جانبی تحتانی، با اپیس و گاه عرضی در ضلع شرقی و غربی، با برج هایی در شبستان ها و نماهای مرکزی بود. کلیسای سنت مایکل در هیلدسهایم به ساختمانی از نوع مشابه تبدیل شد (به پیوست B مراجعه کنید). کلیسا دارای جهت گیری دو طرفه است، گذرگاه ها و برج ها، درگاه ها و پنجره ها به طور متقارن واقع شده اند. در شرق، معبد با سه اپیس تکمیل شد، در قسمت غربی - سردابه و گروه کر با طواف.
درگیری های فئودالی، مبارزه طاقت فرسا و بی ثمر امپراتورها با پاپ برای برتری در اروپا به تمرکززدایی کشور و تشکیل حکومت های جداگانه کمک کرد که توسعه آنها بسیار ناهموار بود. مرحله جدیدی در تاریخ معماری آلمان با ساخت کلیساهای تاریخی در شهرهای امپراتوری در رود راین آغاز شد. کلیساهای رومی شکل مکعبی و عظیم هستند، تقسیمات آنها کمتر مشخص است. معابد آلمانی اولیه در آلمان سقفی صاف داشتند. در قرن 11 - 12 ساخته شده است. کلیساهای اسپایر (به ضمیمه B مراجعه کنید)، ماینز (به ضمیمه D مراجعه کنید) و ورمز (به پیوست D مراجعه کنید) از باشکوه ترین و تاریخی ترین کلیساهای سبک رومانسک هستند. همه آنها اشکال ساختمانی هندسی طولانی و سخت با دیوارهای صاف ضخیم و پنجره های باریک هستند. خطوط عرضی که به طور متقارن در غرب و شرق قرار گرفته اند، توسط برج هایی با بالای کلاه خود احاطه شده اند. همان برج‌های بزرگ با وجه چمباتمه‌ای هر دو چهارراه را مشخص می‌کنند. کلیسای جامع در ورمز (1181-1234) مانند یک قلعه تسخیر ناپذیر بود. دیوارهای صاف ضخیم، پنجره‌های باریک و برج‌های عظیم آن سخت و با شکوه به نظر می‌رسیدند. علاوه بر این، با وجود شباهت بیرونی با ساختمانهای دوران اوتونی، تفاوت بین این کلیساهای معروف «امپراتوری» و کلیساهای ساخته شده در صومعه‌های «امپراتوری مقدس روم ملت آلمان» بسیار زیاد است. این نه چندان در عظمت اندازه، بلکه در تازگی طراحی نهفته است، که در آن سقف های چوبی تخت شبستان های مرکزی با طاق های سنگی متقاطع جایگزین شده است.
کلیساهای صومعه نیز بر اساس نوع کلیساهای جامع شهر راین ساخته شده اند. مکان ویژه ای در معماری آلمانی توسط کلیسای ابی ماریا لاخ اشغال شد (به ضمیمه D مراجعه کنید)، که به درستی یک ساختمان کلاسیک رومانسک آلمانی در نظر گرفته می شود، زیرا اصول اولیه معماری معابد آلمانی دوران رومانسک را جذب می کرد. کلیسا به صورت کلیسایی سه شبستانی با جهت دو طرفه بود که جلوی ورودی آن یک دهلیز در دو طرف آن قرار داشت. گروه کر غرب خیلی جلوتر بود. قسمت شرقی با نیم استوانه ای از یک اپیس ختم می شد. تصویر توسط برج های قدرتمند بالای صلیب میانی تکمیل شد. ظاهر بیرونی ساختمان توسط حجم های هندسی پوشیده شده با دکور پراکنده تعیین شد. فضای داخلی به طور کامل توسط طاق های متقاطع پوشیده شده بود. معماری کلیساهای کلن ماهیت مشابهی داشت و فقط در انتهای سه گلبرگ گروه کر متفاوت بود: علاوه بر اپسیس شرقی که شبستان مرکزی را کامل می کند، دو مورد دیگر نیز در انتهای گذرگاه ساخته شد. یک نمونه قابل توجه از این نوع ساختمان ها، کلیسای حواریون در کلن است که از نظر ظاهری شبیه به کلیساهای دیگر شهرهای راین است. در آلمان، بناهای معماری سکولار آن زمان نیز حفظ شده است - قلعه ها و دژهای فئودالی.
در اواخر قرن 12-13 در آلمان به اصطلاح "سبک انتقالی" وجود داشت که ویژگی های رومی و گوتیک را ترکیب می کرد. به عنوان مثال، در کلیسای جامع در بامبرگ (به پیوست E مراجعه کنید)، شدت سطح صاف دیوار توسط طاق های تزئینی و بسیاری از پنجره ها شکسته شد. برج ها کم حجم شدند، نماهای پوشیده شده با نقش برجسته، شدت سابق خود را از دست دادند.
نقاشی رمانسک در آلمان به سختی زنده مانده است. اما آنچه تا به امروز باقی مانده است گواه شکوفایی این هنر در دوره رومانسک است. این امر به ویژه در مینیاتور مشهود بود. در آستانه قرن XII-XIII. در یکی از صومعه های باواریا، نسخه خطی Carmina Burana ایجاد شد - مجموعه ای از اشعار سکولار، که در آن طبیعت برای اولین بار در هنر اروپای غربی قرون وسطی به تصویر کشیده شد. صحنه های ارائه شده در مینیاتورها با تزئینات درختان با انواع حیوانات و پرندگان احاطه شده است.
در دوره رومانسک در آلمان، مجسمه ها معمولاً در داخل کلیساها قرار می گرفتند. تنها در اواخر قرن دوازدهم روی نماها ظاهر شد. در ابتدا اینها درج های امدادی بودند و بعدها - ترکیبات گسترش یافته. صلیب های چوبی نقاشی شده (معمولاً در دهانه طاق بالای محراب آویزان می شدند)، تزئینات لامپ ها، قلم ها، سنگ قبرها، تکیه ها، غرفه های خواندن کتاب بر تفاوت بین دنیای الهی تجسم یافته در کلیسا و گناهکاران اطراف تأکید می کرد. جهان تصاویر جدا از وجود زمینی به نظر می رسند؛ آنها متعارف و کلی هستند.
به عنوان مثال، صلیب ساخته شده در برانزویک (حدود 1160)، که امضای استاد بر روی آن حفظ شده است: "امپراطور من را ساخت." مسیح به عنوان فرمانروای جهان معرفی می شود که بر مرگ و رنج غلبه کرده است. صلیب نماد رستاخیز، پیروزی و نه ابزار شهادت است. این تفسیر از تصویر تنها در پایان قرن دوازدهم تغییر کرد، زمانی که ماهیت انسانی مسیح و ایده شهادت به منصه ظهور رسید.
یکی از بناهای برجسته مجسمه‌سازی رومی اواخر در آلمان، نقش برجسته کلیسای جامع بامبرگ (حدود 1230) بود (به پیوست E مراجعه کنید). علیرغم این واقعیت که ترکیب مسطح باقی مانده است، تصاویر ایجاد شده توسط هنرمند بسیار واقعی هستند - این تصور ایجاد می شود که حتی بیان چهره آنها تغییر نمی کند.
در مرز بین هنر سکولار و مذهبی، سنگ قبر پادشاه رودولف سوابیا در کلیسای جامع مرسبورگ قرار دارد. بر روی صفحه برنزی پادشاه با یک گوی و یک عصا در دستان خود در حال رشد کامل ظاهر می شود. صافی، اثیری، تقارن تصویر، که مشخصه سبک رومانسک است، و همچنین نگاه یخ زده و غیرقابل نفوذ پادشاه - قرار بود همه چیز در این بنای تاریخی بر عظمت و قداست پادشاه فقید تأکید کند.
در این دوره، یکی از اولین بناهای سکولار هنر قرون وسطی در آلمان ظاهر شد. در سال 1166، هنری شیر، دوک ساکسونی، یک شیر برنزی را در مقابل قلعه دانکواردرود در برانسویک نصب کرد - یادبودی برای قدرت خود. نشان خانوادگی دوک ساکسونی یک شیر را نشان می داد و پس از آن مجسمه ریخته شد.
هنر ایتالیا تحت تأثیر سنت های فرهنگی چند صد ساله شکل گرفت که در مناطق مختلف این کشور متفاوت بود. اگر ویژگی‌های بیزانسی در هنر ونیز و جنوب ایتالیا غالب بود، در روم و ایتالیای مرکزی ویژگی‌های عتیقه غالب بود. فقط هنر لمباردی، واقع در شمال ایتالیا، فرم های سبک رومانسک را پذیرفت.
به عنوان مثال، این در قرن ششم ساخته شده است. کلیسای Sant'Ambrogio در میلان (به ضمیمه E مراجعه کنید)، که در قرن 11-12 بازسازی شد، با یک دهلیز مستطیل شکل وسیع که مساحتی برابر با خود کلیسا دارد. نمای کلیسا با دو ردیف گالری قوسی عمیق تزیین شده است که به دیوار حالت هوای سبکی بخشیده است. نقوش گالری، متشکل از مجموعه ای از طاق های نیم دایره، به ویژه مشخصه کلیساهای رومی و در توسکانی، منطقه ای در مرکز ایتالیا است. از جمله آثار برجسته معماری ایتالیای مرکزی، که سنت های باستانی را جذب کرد، مجموعه معروف پیزا است (به پیوست E مراجعه کنید). این مجموعه زیبا که شامل یک کلیسای جامع، یک برج و یک غسل تعمید بود، در یک دوره زمانی طولانی ایجاد شد: در قرن یازدهم. معمار Buschetto در قرن دوازدهم در اینجا کار می کرد. - معمار راینالدو. معروف ترین قسمت این مجموعه برج معروف پیزا است. برخی از محققان پیشنهاد می کنند که برج در همان ابتدای کار در اثر نشست پی کج شده و سپس تصمیم گرفته شد که آن را شیبدار کنند. نمای کلیسای جامع پنج شبستانی بزرگ با یک شبستان میانی بسیار مرتفع با طاق‌هایی زیبا که در چندین طبقه چیده شده‌اند تزئین شده است که در تزئینات غسل تعمید-روتوندا تکرار شده و حجم استوانه‌ای کمپین - "برج کج" را احاطه کرده است. - در چند ردیف کلیسای جامع مرمر سفید مجسمه هایی در نما ندارد، اما با سنگ مرمر رنگی تزئین شده است.
همین الگوی هندسی زیبا نما و فضای داخلی کلیسای سن مینیاتو آل مونته در فلورانس را که توسط دانته تجلیل شده است و تعمیدگاه واقع در آنجا تزئین می کند. روبه روی دیوارهای کلیساها با نوارهای نازک مرمری سبز، صورتی، خاکستری، مشکی که به دقت بر روی یکدیگر تنظیم شده و صیقلی شده اند، از ویژگی های تزئینی کلیساهای رومی توسکانی به نام سبک منبت بود. کلیساهای رومی ایتالیا، با نماهای جشن و فراوانی فرم‌های نزدیک به کلاسیک‌های باستانی، از شدت رعیت‌مانندی که در بیشتر ساختمانهای سبک رومی وجود دارد، خالی هستند.
سبک منحصر به فرد رمانسک در سیسیل توسعه یافته است. این اثر نه تنها از بیزانس و شرق، بلکه بر معماری غربی نیز نشان می دهد. کلیسای کوچک پالاتین (1131-1143) در پالرمو و کلیسای جامع سانتا ماریا نووا (1174-1189) در مونترال (به ضمیمه E مراجعه کنید) بناهای تاریخی نمونه معماری سیسیلی هستند.
نقاشی رومانسک در ایتالیا که تحت تأثیر هنر اولیه مسیحی و فرهنگ بیزانس شکل گرفت، با تنوع زیادی متمایز شد. مهمترین مراکز آن رم و صومعه های جنوب ایتالیا به رهبری صومعه مونتکاسینو بود.
نقاشی های دیواری کلیسای سن کلمنته 91073-1084) کامل ترین تصویر را از نقاشی رومی ارائه می دهد که با ترکیب ظریف رنگ ها و ترکیب بندی های واضح مشخص می شود. بر روی دیوارهای کلیسا نقاشی هایی افسانه سنت کلمنت را به تصویر می کشد. او در مورد چگونگی غرق شدن سنت کلمنت توسط مخالفان مسیحیت به خاطر ایمانش صحبت می کند. در محل مرگ او، فرشتگان معبدی ساختند. در روز مرگ قدیس، این معبد از زیر آب ظاهر شد و مؤمنان برای عبادت آن آمدند. و هنگامی که یکی از مادران فرزند خود را در معبد فراموش کرد، یک سال بعد، پس از بازگشت به آنجا، نوزاد را سالم و سلامت یافت. این داستان بسیار واضح و مستقیم و با جزئیات زیاد بر روی دیوارهای کلیسا به تصویر کشیده شده است.
صومعه Montecassino به عنوان مرکزی برای تولید نسخه های خطی اشراق مشهور بود. مینیاتوریست‌هایی که در صومعه کار می‌کردند، آشکارا هنر بیزانسی را به خوبی می‌شناختند و دوست می‌داشتند، و تحت تأثیر آن، برای مثال، تصاویری برای «کتاب لئو» (1072) ایجاد کردند.
در جنوب ایتالیا شکل منحصر به فردی از متون مذهبی وجود داشت - طومارهای پوستی مذهبی. تصاویر روی این طومارها قرار داده شده بود تا جماعت بتوانند تصاویر را در حالی که طومار به تدریج باز می شد و متن توسط روحانی خوانده می شد، مشاهده کنند.
مجسمه ایتالیا دوره رومانسک عمدتاً تحت تأثیر سنت های باستانی شکل گرفت. معروف‌ترین آثار مجسمه‌سازی رومی در شمال ایتالیا خلق شد. اینها نقوش برجسته معابد در میلان (به پیوست E)، ورونا، پاویا مراجعه کنید.
سبک رومانسک در مجسمه سازی ایتالیایی در کارهای بندتو آنتلامی (حدود 1150-1230) به اوج خود رسید. Benedetto Antelami نویسنده اولین مجسمه مستقل در ایتالیا بود - تصویری از پیامبران کتاب مقدس داوود و حزقیال، واقع در کلیسای جامع شهر Fidenza. این اولین نمونه از چنین مجسمه هایی در ایتالیا است.
هنر رمانسک در اسپانیا تحت تأثیر فرهنگ عرب و فرانسوی توسعه یافت. شهرهای کوردوبا، گرانادا، سویا، والنسیا که در متصرفات اعراب قرار داشتند، به خاطر کاخ ها، مساجد و فواره های زیبای خود معروف بودند. اعراب تزیینات پیچیده شرقی و برخی جزئیات معماری، به ویژه ستون های پیچ خورده نازک را وارد هنر اسپانیا کردند.
قرن XI-XII برای اسپانیا زمان Reconquista بود - جنگ برای آزادسازی قلمرو کشوری که توسط اعراب در 711-718 تصرف شده بود. این جنگ اثری قوی در تمام هنر اسپانیا در آن دوره، اما بالاتر از همه در معماری بر جای گذاشت.
مانند هیچ کشور دیگری در اروپای غربی، ساخت قلعه-قلعه در اسپانیا آغاز شد. پادشاهی کاستیل (اسپانیا مرکزی) به یک کشور واقعی از قلعه ها تبدیل شد - نام آن از کلمه اسپانیایی "castillio" گرفته شده است که به معنای "قلعه" است. یکی از قدیمی ترین قلعه های دوره رومانسک - کاخ سلطنتی آلکازار (به ضمیمه G مراجعه کنید) - در قرن 9 ساخته شد. در سگویا تا به امروز باقی مانده است. این کاخ بر روی صخره‌ای بلند قرار دارد که با دیوارهای ضخیم با برج‌های فراوان احاطه شده است. در آن زمان شهرها به همین شکل ساخته می شدند.
در ساختمان های کلیسای اسپانیا دوره رومانسک عملاً هیچ تزئینات مجسمه ای وجود ندارد. معابد مانند قلعه های تسخیرناپذیر به نظر می رسند. در فرهنگ اسپانیایی آن زمان، نقاشی یادبود نقش زیادی داشت. یک مکتب منحصر به فرد نقاشی دیواری در کشور ایجاد شده است: نقاشی ها در رنگ های روشن با الگوی کانتور واضح انجام می شد. تصاویر بسیار گویا بود.
مهم ترین ساختمان اسپانیای قرون وسطی - کلیسای جامع سنتیاگو د کامپوستلا در گالیسیا، هدف مورد نظر زائران بی شمار - به طور کامل نوع کلیسای زیارتی را که در فرانسه توسعه یافت، تکرار کرد. در سگویا، چیدمان کلیساها با ساختن گالری های قوسی باز، مانند یک صومعه، که اهداف سکولار را انجام می داد، پیچیده بود: آنها به عنوان بازارهای سرپوشیده یا محل ملاقات مردم شهر استفاده می شدند. در کنار کلیساهای باسیلیکایی، ساختمان های مرکزی نیز وجود داشت که نمونه بارز آن کلیسای دوازده وجهی ورا کروز در سگویا است - یک ساختمان کم سقف با سقف مسطح با قسمت مرکزی برجسته و دیوارهای خالی بریده شده با پنجره های کمیاب در بالا. همانطور که به سمت جنوب حرکت کردیم، تأثیر معماری عرب شرقی احساس شد و ویژگی کلیسای جامع در سالامانکا (به پیوست G مراجعه کنید) در استفاده مداوم از طاق های نوک تیز و گنبد آجدار بر روی صلیب میانی آشکار شد.
اولین آثار مجسمه سازی یادبود در قرن یازدهم در اسپانیا ظاهر شد. اینها تزئینات سرستون ها، ستون ها، درها بودند. "Porticus of Glory" (1168-1188) (به ضمیمه G مراجعه کنید)، که توسط استاد ماتئو در کلیسای سنت یاگو د کامپوستلا ساخته شده است، یک بنای برجسته مجسمه سازی رومی در اسپانیا به حساب می آید. تأثیر فرهنگ فرانسوی به ویژه در اینجا به وضوح احساس می شود.
بنابراین، در داخل رومانسک چندین مدرسه وجود داشت: فرانسوی، آلمانی، ایتالیایی، اسپانیایی. اما در مکتب فرانسوی، چندین مدرسه دیگر به چشم می خورد. در بورگوندی، یک نوع کلیسای صومعه با محراب های فراوان، شبستان های عرضی و جانبی ایجاد شد؛ کلیساهای بورگوندی با کمال شکل، کامل بودن و گرد بودن قسمت ها متمایز می شوند. در پروونس، کلیساهای تالار تک شبستانی با فرم ها و تناسبات روشن غالب بود. معماری Auvergne با قدرت، ماندگاری و سادگی متمایز بود. این مدارس به دلیل فراوانی تزئینات مجسمه سازی نیز متمایز می شوند. معابد پروونس و بورگوندی با مجسمه‌سازی بسیار تزئین شده‌اند، در حالی که در اوورن و نرماندی به قدری از آن استفاده می‌شد.
به طور کلی، منحصر به فرد بودن کلیساهای فرانسوی تحت تأثیر آیین بقاع بود. ساختار اصلاح شده معبد به بازدیدکنندگان این امکان را می داد تا بدون ایجاد مزاحمت در خدمات، از تمام کلیساهایی که در آن یادگارها نگهداری می شدند بازدید کنند.
معماری رومانسک آلمان ارتباط نزدیکی با معماری کارولینگ دارد، اما تفاوت قابل توجهی بین آنها وجود دارد و آن این است که سقف های چوبی تخت شبستان های مرکزی با طاق های سنگی متقاطع جایگزین شده اند. به طور کلی، معماری آلمانی تحت سلطه کلیسای سه شبستانی، با شبستان مرتفع مرکزی و ضلع پایین و جهت گیری های دو طرفه بود. باشکوه ترین و به یاد ماندنی ترین معابد به سبک رومانسک، کلیساهای جامع شهر راین هستند که ساختمان های هندسی بلند و سخت با دیوارهای صاف ضخیم و پنجره های باریک و برج هایی به شکل کلاهخود هستند. معابد مشابه قلعه مانند در نرماندی (فرانسه) ساخته شد. اما ویژگی متمایز رمانس آلمانی وجود "سبک انتقالی" بود که ویژگی‌های رومی و گوتیک را با هم ترکیب می‌کرد.
در هنر ایتالیا و همچنین در فرانسه چندین مکتب قابل تشخیص است. بنابراین ، در ونیز و جنوب ایتالیا ویژگی های بیزانسی غالب بود ، در رم و ایتالیای مرکزی - آنتیک. تأثیر دوران باستان برای هنر پروونس نیز مرتبط است: زیور آلات عتیقه، ستون هایی با سرستون های عتیقه، مجسمه سازی. معماری رومی ایتالیا در لمباردی با کلیساهای آجری با برج های آجری ایستاده - کمپانی ها که از ویژگی های معماری ایتالیایی هستند، نشان داده شده است. کلیساهای ایتالیایی عاری از شدت رعیت هستند که آنها را از کلیساهای آلمانی متمایز می کند.
سبک رمانسک در اسپانیا توسعه یافت و تأثیرات قوی مورها را تجربه کرد. فرهنگ عرب به هنر اسپانیایی زیور آلات شرقی، ستون های نازک پیچ خورده و سایر جزئیات معماری داده است. درست مانند نرماندی، در معابد اسپانیا عملاً هیچ تزئینات مجسمه ای وجود ندارد. در اسپانیا ساخت قلعه-قلعه ها رواج داشت. معابد مانند قلعه های تسخیرناپذیر به نظر می رسید. این آنها را به کلیساهای آلمان نزدیکتر می کند.
اما تأثیر تعیین کننده بر منحصر به فرد بودن هر یک از مکاتب، ویژگی های زندگی معنوی جامعه، مانند زیارت در فرانسه، و فرهنگی که قبلاً بر این قلمرو حاکم بود، به عنوان مثال، هنر عرب در اسپانیا، باستان و بیزانس اعمال شد. سنت ها در ایتالیا، معماری کارولینگی در آلمان.
نتیجه
ظهور سبک رومانسک به دلیل پراکندگی فئودالی، روحیه جنگجویانه آن دوران، تهدید دائمی حمله و نیاز دائمی به دفاع از خود بود. این جنگ های بی پایان و خطر دائمی تهاجم دشمن باعث ظهور قلعه های مستحکم و معابد مستحکم شد. هنگام ساختن دژها، مکانی در شیب بلندی انتخاب می شد که خود قلعه توسط یک خندق احاطه شده بود. با توجه به اینکه قلعه یک قلعه بود ، توجه زیادی به دیوارها شد: ضخامت آنها به چندین متر می رسید ، آنها با نبردهایی تاج گذاری می شدند که مدافعان می توانستند از آن به سمت دشمن شلیک کنند. ساختار قلعه، و همچنین ظاهر آن از بیرون، بر اساس نیاز به دفاع، دیکته شده توسط اهداف عملی، و نه با میل به زیبایی شناسی تعیین شده است. بنابراین نوع اصلی هنر برای مدت طولانی هنر کاربردی بود. به عنوان مثال، نرده‌هایی که اتاق‌های جلویی را تزئین می‌کردند برای عایق کاری دیوارها نیز کار می‌کردند. و ساختار داخلی کلیساها تحت تأثیر نفوذ مذهبی قرار گرفت. ساختار سه نفره آنها (نارتکس، قسمت میانی و محراب) با ایده وحدت وجود انسانی، فرشته ای و الهی، تثلیث روح، بدن و روح انسان مطابقت دارد.
با گذشت زمان، شهرها در کنار قلعه ها ظاهر شدند که به دلیل نیاز دفاعی، طبق اصل قلعه ها مستحکم شدند. شهرها نیز با خندقی با آب و با همان استحکامات دیوارها احاطه شده بودند و پل متحرک حتی دارای برج هایی با نگهبان بود.
موقعیت تاریخی و جهان بینی مسیحی تأثیر تعیین کننده ای بر هنرهای زیبا داشت. از یک سو، این بر تغییر تصویر عیسی مسیح تأثیر گذاشت (او با یک حاکم عادل مرتبط شد که از مردم در برابر متجاوزان محافظت می کرد)، از سوی دیگر، وظیفه اصلی نقاشی و مجسمه سازی به آموزش کتاب مقدس تبدیل شد. که آشتی دادن مردم با سختی های زندگی زمینی و امید به زندگی بهشتی آینده بود.
اما در عین حال، در هر یک از کشورهای اروپای غربی، تأثیر فرهنگ های دیگر و تداوم سنت های آنها محسوس بود. این همان چیزی است که منجر به پیدایش چندین مکتب در زبان رومی شد: فرانسوی، آلمانی، ایتالیایی، اسپانیایی.
ویژگی متمایز زندگی معنوی فرانسه زیارت و پرستش آثار بود. این امر باعث تغییراتی در قسمت شرقی کلیسا شد (گروه کر به طور قابل توجهی بالاتر از سطح طبقه عمومی قرار گرفت ، یک پیاده روی نیم دایره ای در اطراف محراب مرکزی ظاهر شد) که به مردم امکان می داد بدون ایجاد مزاحمت به سمت مقدسات بروند. در همان زمان، چندین مورد دیگر را می توان در مکتب فرانسوی متمایز کرد: بورگوندی، نرماندی، اوورن، پروونس.
مکتب آلمانی تأثیر معماری کارولینژی را احساس کرد. اما با وجود این، تفاوت قابل توجهی بین آنها وجود دارد: جایگزینی سقف های چوبی تخت شبستان های مرکزی با طاق های سنگی متقاطع. به طور کلی کلیساهای آلمانی شبیه قلعه هایی هستند که باسیلیکای سه شبستانی با بالاترین شبستان مرکزی و جهت دو طرفه هستند.
در ایتالیا، مناطق مختلف ویژگی های متمایز خود را دارند. در ونیز و جنوب ایتالیا، این ویژگی ها با وجود ویژگی های بیزانسی همراه بود، در رم و ایتالیای مرکزی - عتیقه، و تنها در لمباردی اشکال مستقیم سبک رومانسک اتخاذ شد. در اینجا بود که کمپانی ها ظاهر شدند، که بعدها به یکی از ویژگی های هنر رومی ایتالیا تبدیل شدند.
هنر رومی اسپانیا به شدت تحت تأثیر فرهنگ عرب بود. هنر موری به اسپانیا زیور آلات شرقی، ستون های نازک پیچ خورده و غیره داد. در همان زمان، عصر هنر رومانس، زمان Reconquista در اسپانیا بود. و این نیز اثر خود را بر هنر اسپانیایی گذاشت: ساخت گسترده قلعه ها و قلعه های معبد، مشابه ساختمان های مشابه آلمانی آغاز شد. بنابراین، با تحلیل ویژگی‌های مدارس منطقه‌ای، می‌توان ویژگی‌های مشترک بین آنها را شناسایی کرد، اگرچه از نظر جغرافیایی ممکن است از یکدیگر بسیار دور باشند. به عنوان مثال، علاوه بر اسپانیا و آلمان، معابدی شبیه به قلعه ها نیز در نرماندی (فرانسه) ساخته شد، در حالی که معماری ایتالیا عاری از شدت قلعه است. با وجود این واقعیت که سنت های باستانی در هنر رومانسک به وضوح در ایتالیای مرکزی بیان شده است، اما در منطقه فرانسوی پروونس نیز قابل توجه است.
فهرست منابع استفاده شده
1.Abelyasheva G. دایره المعارف "هنر". راسمن، 2005.
2.Vasilevskaya L.Yu.، Zaretskaya D.M.، Smirnova V.V. هنر جهانی م.، 1997.
.Gnedich P.P. تاریخ هنر جهان. م.، 1996.
.دیمیتریوا N.A. تاریخچه مختصر هنر. M.: AST-PRESS-، 2004.
.Emokhonova L.G. داستان جهانی. M.: ACADEMIA، 2005.
.کاشکووا I.E. از دوران باستان تا مدرنیته. سبک ها در فرهنگ هنری م.: آموزش و پرورش، 2000.
.لیسیچکینا O.B. هنر جهانی AST، 2004.
.Lvova E.P.، Fomina N.N.، Nekrasova L.M.، Kabkova E.P. هنر جهانی از پیدایش تا قرن هفدهم. سن پترزبورگ: پیتر، 2007.
.لیوبیموف L.D. هنر اروپای غربی: قرون وسطی. رنسانس در ایتالیا م.، 1996.
.Pozhidaeva A.V.، Margolis A.L. هنر قرون وسطی: بخش اول. قرون II-XII دایرکت مدیا، 2005.
.تومان آر. هنر رمانسک. معماری. مجسمه سازی. رنگ آمیزی. کونمان، 2001.
.Tezhelov V.N. تاریخچه کوچک هنر هنر قرون وسطی در اروپای غربی و مرکزی. م.، 1981.
تدریس خصوصی
برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟
متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.
هنر رومی که اولین پدیده فرهنگی مهم دوران فئودالی شد، از قرن دهم تا دوازدهم وجود داشت. در دوران سختی شکل گرفت، زمانی که اروپای غربی به کشورهای کوچک فئودالی که در حال جنگ با یکدیگر بودند تجزیه شد. ملل در قلمرو دولت سابق فرانک شروع به شکل گیری کردند: فرانسوی ها، ایتالیایی ها، آلمانی ها. صنایع دستی و تجارت ضعیف توسعه یافته بود - همه چیز لازم برای زندگی در املاک فئودالی یا در خانه های دهقانی تولید می شد.
جنگ های صلیبی نقش عمده ای در توسعه هنر ایفا کرد که مردم اروپای غربی را با سنت های فرهنگی شرق عرب آشنا کرد.
تأثیرگذارترین نیروی این دوره در اروپای غربی، کلیسای مسیحی بود. این او بود که عملاً تنها مشتری استادان رمانسک شد. شکل اصلی هنر معماری بود. معابد و صومعه های باشکوه و زیبایی بسیاری ساخته شد که مجسمه سازان و نقاشان در ساخت آنها مشارکت داشتند.
تعداد کمی از کلیساهای اروپای غربی توانستند نقاشی های دیواری آن زمان را حفظ کنند، اگرچه نقاشی دیواری بسیار محبوب بود. تقریباً تمام فضای داخلی معبد با نقاشی تزئین شده بود، حتی شیشه پنجره (شیشه های رنگی).
نقاشی ویترای دو تکنیک اصلی را ترکیب می کند: نقاشی روی شیشه های رنگی تایپ ست و نقاشی گریسای روی شیشه های بی رنگ با استفاده از رنگ های تیره، عمدتا خاکستری و سیاه. پارتیشن های سربی برای نگه داشتن تک تک قطعات در کنار هم استفاده شد.
نقاشی هایی که دیوار معابد را تزئین می کردند اکنون برای ما ساده لوحانه و ابتدایی به نظر می رسند. تصاویر فاقد حجم و مدل سازی برش هستند. نقاشی منحصراً تابع مضامین مذهبی بود و ویژگی های خاص خود را داشت: متعارف، سبک و تمثیلی. نسبت‌های نادرست پیکره‌های انسانی، چین‌های غیرطبیعی لباس، عدم چشم‌انداز - همه اینها نتیجه نگرش حاکم در آن دوران است.
موضوعات نقاشی‌ها که عمدتاً رویدادهای کتاب مقدس عهد عتیق و جدید را به تصویر می‌کشیدند، ماهیت آموزنده داشتند. کلیسا وظیفه ای را برای نقاشی تعیین کرد - جذب جمعیت شهری و روستایی به معبد. هنرمندان برای ترساندن گله گناهکار انواع هیولاها و حیوانات وحشتناکی را خلق کردند که در واقعیت وجود نداشتند. ارواح شیطانی به شکل شیطان، خوک و آژیر از دیوار کلیساها به اهل محله نگاه می کردند.
نمونه بارز نقاشی‌های یادبود رومانسک، نقاشی‌های دیواری متعددی است که در معابد فرانسه در زیر لایه‌های نقاشی بعدی کشف شد. نقاشی های فرسکوی فرانسوی دوران رومانسک را می توان به دو حرکت اصلی به نام های مدرسه زمینه های نور و مدرسه زمینه های آبی تقسیم کرد. اولین نمونه برای مناطق مرکزی و غربی کشور است، دومی در جنوب شرقی فرانسه و بورگوندی رایج بود و تأثیر هنر بیزانس را منعکس می کرد.
ایده نقاشی مدرسه زمینه های نور توسط نقاشی های دیواری کلیسای Saint-Savin sur Gartan در Poitou که تقریباً به شکل اصلی به دست ما رسیده است، به ما داده شده است. علیرغم کمبود حجم و پرسپکتیو، این نقاشی ها به دلیل پویایی و بیان عالی خود متمایز می شوند. نبرد فرشته مایکل با اژدها قابل توجه است. اگرچه چهره ها تا حدودی غیرطبیعی به نظر می رسند، اما سرعت حرکات سوارکاران و چهره الهام گرفته آنها از پیروزی قریب الوقوع بر هیولای وحشتناک خبر می دهد. نقاشی که این نقاشی دیواری را اجرا کرد، با نداشتن بسیاری از مهارت‌های مشخصه هنرمندان دوران بعد، توانست آرمان‌های نیکی و عدالت را به معاصران و فرزندان دور منتقل کند که به خاطر آن آثار خود را خلق کرده است.
در مورد نقاشی رومی، نمی توان فرش معروف کلیسای جامع در بایو را نادیده گرفت که از مقوای زیبا در حدود سال 1120 ساخته شده است. بوم کتان تقریباً هفتاد متر طول دارد و صحنه هایی از لشکرکشی ویلیام فاتح در انگلستان را به تصویر می کشد. فرش به قدری دقیق و صادقانه از وقایع، تجهیزات، لباس و سلاح های آن زمان می گوید که می توان تاریخ را از روی آن مطالعه کرد. در عین حال، این اثر دارای عناصر کاملاً تزئینی نیز است - تصویر توسط یک تزئین در لبه ها قاب شده است. رنگ آمیزی پیکره های جنگجویان و اسب ها قابل توجه است: استاد آنها را در رنگ های سبز، آبی و صورتی ارائه کرد. مانند بیشتر نقاشی های دیواری دوران رومانسک، ترکیب فرش خطی-مسطح است.
نقاشی یادبود و مینیاتور نیز در آلمان و ایتالیا توسعه یافت.
هنر رمانسک آرمان های دنیای فئودالی اروپای غربی را منعکس می کرد، اما در این دوره ویژگی های فرهنگ های ملی در حال ظهور شروع به ظهور کرد.
اصطلاح "هنر رومانسک" در آغاز قرن 19 ظاهر شد. به این ترتیب هنر اروپایی قرن 10-12 تعیین شد. معماری در آن زمان به شدت تحت تأثیر معماری "رومانسک" (از لاتین Romanus - "رومی") بود. توسعه هنر رومانسک در کشورها و مناطق مختلف اروپا به طور نابرابر اتفاق افتاد: در شمال شرقی فرانسه، دوره رومانسک در پایان قرن دوازدهم به پایان رسید؛ در آلمان و ایتالیا، ویژگی‌های بارز این سبک حتی در قرن سیزدهم
معماری، در درجه اول رهبانی، در هنر رومانسک جایگاه پیشرو داشت. آثار زیبایی از معماری، مجسمه سازی و نقاشی در صومعه ها ایجاد شد که برای تایید اهمیت روزافزون کلیسا در جهان قرون وسطی طراحی شده است. در معماری رومی بود که ساختمان های عظیمی که تماماً از سنگ ساخته شده بودند ظاهر شدند. اندازه کلیساها افزایش یافت، که منجر به ایجاد طرح های جدید طاق ها و تکیه گاه ها شد: طاق های استوانه ای و متقاطع، دیوارهای ضخیم عظیم، تکیه گاه های بزرگ، زیور آلات مجسمه ای - ویژگی های بارز کلیسای رومی. در دوره رومانسک، معماری سکولار تغییر کرد. قلعه ها سنگی شد و تبدیل به دژ شد. نقاشی های دوره رومانسک ماهیت آموزنده ای داشتند. حرکات، چهره ها و ژست های شخصیت ها گویا بود. لحظات مختلف در زمان اغلب در یک صحنه ترکیب می شدند. صحنه های کتاب مقدس بر روی دیوارها و طاق های معبد به تصویر کشیده شده است. در تاقچه محراب معمولاً تصویری از مسیح یا مادر خدا وجود داشت. در زیر تصاویری از فرشتگان، رسولان و قدیسان وجود داشت. در دیوار غربی صحنه هایی از آخرین داوری وجود داشت. در دوره رومانسک، مجسمه های یادبود برای اولین بار در اروپای غربی ظاهر شد. تصاویر مجسمه ای - نقش برجسته - بر روی درگاه (ورودی های طراحی شده با معماری) کلیساها قرار داده شد.
فرانسه. هنر رمانسک در اینجا به طور مداوم شکل گرفت. ساختمانهای برجسته دوره رومانسک در استان‌های بورگوندی، اوورن، پروونس و نرماندی فرانسه ایجاد شد. مشهورترین بناهای رومی در بورگوندی شامل کلیساهای سنت لازار در اوتون (1112-1132)، سنت مادلین در وزلی (1120-1150)، و سنت پیتر و پل در صومعه کلونی (1088-1131) می شود (نگاه کنید به شکل 3).
اوج شکوفایی نقاشی رومانسک در فرانسه در پایان قرن یازدهم - آغاز قرن دوازدهم رخ داد. موضوعات نقاشی ها به طور غیرعادی متنوع بود. نقاشی رمانسک در فرانسه به طور گسترده با مینیاتورهای کتاب نشان داده می شود. مجسمه برای اولین بار در قرن یازدهم در کلیساهای اروپای غربی ظاهر شد. در قرن دوازدهم. مجسمه سازی در سراسر اروپا گسترش یافت.
آلمان سبک رومانسک به طور کامل و واضح در معماری آلمان تجسم یافت. در قرن XI-XII. ساخت کلیساهای بزرگ در شهرهای راین - در ورمز (کلیسای جامع در ورمز (1181-1234) (نگاه کنید به شکل 4))، اسپایر (نگاه کنید به شکل 5)، ماینتس آغاز شد.
در اواخر قرن 12-13 در آلمان "سبک انتقالی" وجود داشت که ویژگی های رومی و گوتیک را ترکیب می کرد (کلیسای جامع بامبرگ (قرن 1185-13)). در طول دوره رومانسک در آلمان شکوفایی نقاشی وجود داشت، این به وضوح در مینیاتور آشکار شد. این مجسمه در داخل معابد قرار داده شده است. یکی از بناهای برجسته مجسمه‌سازی رومی اواخر در آلمان، نقش برجسته‌های کلیسای جامع بامبرگ (حدود 1230) بود.
ایتالیا هنر ایتالیا تحت تأثیر سنت های فرهنگی چند صد ساله شکل گرفت که در مناطق مختلف این کشور متفاوت بود. در هنر ونیز و جنوب ایتالیا، ویژگی های بیزانسی غالب بود؛ در روم و ایتالیای مرکزی، ویژگی های عتیقه غالب بود. یکی از آثار برجسته معماری در ایتالیای مرکزی، مجموعه ای در پیزا است (نگاه کنید به شکل 6).
یک سبک منحصر به فرد رومانسک در سیسیل توسعه یافت: تأثیر بیزانس، شرق و غرب (کلیسای پالاتین در پالرمو (1131-1143)، کلیسای جامع سانتا ماریا نووو در مونترال (1174-1189) (نگاه کنید به شکل 7)).
نقاشی رومانسک در ایتالیا تحت تأثیر هنر اولیه مسیحیت و فرهنگ بیزانس شکل گرفت و با تنوع زیادی متمایز شد. این مجسمه تحت تأثیر سنت های باستانی شکل گرفته است. در شمال ایتالیا با نقش برجسته کلیساهای میلان، ورونا، پاویا نشان داده شده است.
اسپانیا. هنر رمانسک در اسپانیا تحت تأثیر فرهنگ عرب و فرانسوی توسعه یافت. ساخت قلعه-قلعه در اسپانیا آغاز شد. کاخ سلطنتی آلکازار یکی از قدیمی ترین قلعه های دوره رومانسک است که در قرن نهم ساخته شد. در سگویا (نگاه کنید به شکل 8).
در ساختمان کلیساهای اسپانیا عملاً هیچ تزئینات مجسمه ای وجود ندارد. نقاشی‌های یادبود نقش اصلی را ایفا کردند و مکتب منحصر به فردی از نقاشی‌های دیواری پدیدار شد.