تصاویر ایوان بیلیبین (165 اثر) - تاریخ در عکس. هنرمند ایوان بیلیبین. تصویرسازی برای افسانه ها. طرح آثار شاعر بزرگ

22.02.2019

ایوان بیلیبین در 4 (16) اوت 1876 در روستای تارکوفکا (نزدیک سن پترزبورگ) در خانواده یک پزشک نظامی متولد شد. در سال 1888 وارد اولین سالن بدنسازی سن پترزبورگ شد و در سال 1896 با مدال نقره فارغ التحصیل شد. او از دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد.

در سال 1898 او در استودیوی هنرمند A. Ashbe در مونیخ تحصیل کرد ، سپس چندین سال زیر نظر ایلیا رپین در کارگاه مدرسه ماریا تنیشوا تحصیل کرد. او عمدتاً در سن پترزبورگ زندگی می کرد. بعد از آموزش انجمن هنری"دنیای هنر" عضو فعال می شود.

در سال 1899، Bilibin به طور تصادفی به روستای Yegny، منطقه Vesyegonsky، استان Tver می رسد. در اینجا، برای اولین بار، او تصاویری به سبک متأخر «بیلیبینو» برای اولین کتاب خود، «داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتش و گرگ خاکستری» خلق می کند.

در سال‌های 1902، 1903 و 1904 بیلیبین از استان‌های وولوگدا، اولونتس و آرخانگلسک بازدید کرد و در آنجا توسط بخش قوم‌نگاری موزه معماری چوبی الکساندر سوم فرستاده شد.

استعداد هنریبیلیبین به وضوح خود را در تصویرسازی هایش برای افسانه ها و حماسه های روسی و همچنین در کارهایش بر روی تولیدات تئاتری نشان داد. او از سال 1899 تا 1902 مجموعه ای متشکل از شش "قصه" را ایجاد کرد که توسط اکسپدیشن تهیه اوراق دولتی منتشر شد، سپس همان انتشارات داستان های پوشکین را با تصاویر بیلیبین منتشر کرد. به طور خاص، داستان تزار سالتان (1905) و داستان خروس طلایی (1910) ظاهر شد. در سال 1905 حماسه ولگا با تصویرسازی بیلیبین منتشر شد و در سال 1911 داستان های روسلاولف توسط انتشارات عام المنفعه منتشر شد. علاوه بر سبک "افسانه" با روسی باستان نقوش زینتیشامل تولید اپرای خروس طلایی طراحی شده توسط بیلیبین در سال 1909 در تئاتر زیمین در مسکو است.

در روح رمز و راز فرانسوی، او "معجزه سنت. تئوفیلوس (1907)، بازسازی یک درام مذهبی قرون وسطایی. اسپانیا قرن هفدهم الهام بخش طراحی لباس درام لوپه دی وگا "بهار گوسفند"، برای درام کالدرون "برزخ سنت" بود. پاتریک" - یک تولید تئاتری از "تئاتر باستانی" در سال 1911. یک کاریکاتور بازیگوش از همان اسپانیا از وودویل "شرف و انتقام" اثر اف.

محافظ صفحه نمایش، پایان، جلد و سایر آثار Bilibin در مجلات اوایل قرن بیستم مانند World of Art، یافت می شود. پشم طلایی"، در انتشارات روزپونیک و انتشارات کتاب مسکو.

در جریان انقلاب 1905، این هنرمند کاریکاتورهای انقلابی خلق می کند.

در سال 1915، او به همراه بسیاری دیگر از هنرمندان زمان خود در تأسیس انجمن احیای روسیه هنری شرکت کرد.

بعد از انقلاب اکتبر 1917 بیلیبین روسیه را ترک کرد. از سال 1920 ابتدا در قاهره، سپس در اسکندریه زندگی کرد و در سال 1925 در پاریس اقامت گزید. در این زمان، او در حال آماده سازی مناظر درخشان برای تولید اپراهای روسی است، این هنرمند برای طراحی باله استراوینسکی به نام پرنده آتش در بوئنوس آیرس و تعدادی اپرا در برنو و پراگ دعوت می شود. با گذشت سالها با او کنار می آید قدرت شوروی. در سالهای 1935-1936 او در طراحی سفارت شوروی در پاریس شرکت کرد و تابلوی یادبود "میکولا سلیاننوویچ" را ایجاد کرد.

در سال 1936، این هنرمند با کشتی "لادوگا" به میهن خود بازگشت و در لنینگراد اقامت گزید. بیلیبین در آکادمی تمام روسیه هنر تدریس می کند، به کار خود به عنوان تصویرگر و طراح تئاتر ادامه می دهد.

بیلیبین درگذشت لنینگراد را محاصره کرد 7 فوریه 1942 در بیمارستان آکادمی هنر تمام روسیه. آخرین کار هنرمند معروفتبدیل شد تصویر مقدماتیبه حماسه "دوک استپانوویچ" در سال 1941. او در گور دسته جمعی اساتید آکادمی هنر در نزدیکی گورستان اسمولنسک به خاک سپرده شد.

سبک بیلیبینسکی

طراحی Bilibino با یک نمایش گرافیکی مشخص می شود. بیلیبین با شروع کار روی نقاشی، طرحی از ترکیب آینده را ترسیم کرد. خطوط زینتی سیاه به وضوح رنگ ها را محدود می کند، حجم و پرسپکتیو را در صفحه ورق تنظیم می کند. پر كردن رنگ های آبرنگسیاه و سفید طراحی گرافیکیفقط زیر خطوط داده شده خط بکشید. Bilibin سخاوتمندانه از تزئینات برای قاب کردن نقاشی ها استفاده می کند.

خانواده

همسر اول - ماریا یاکولوونا چمبرز (Chambers-Bilibina) (1874-1962). هنرمند، گرافیست کتاب، هنرمند تئاتر. او در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنر تحصیل کرد. از سال 1900 به عنوان یک گرافیست کتاب کار کرد. از سال 1909 به نمایش گذاشته شده است. خواهر هنرمند تئاتر، گرافیست ولادیمیر چمبرز (1877-1934؛ از سال 1917 او در انگلستان زندگی می کرد). همسر بیلیبین از 1902 تا 1911، مادر پسرانش الکساندر (1903-1972) و ایوان (1908-1993). در سال 1914 با فرزندانش به انگلستان رفت. او از آن زمان به روسیه برنگشته است.

همسر دوم رنه رودولفونا اوکانل-میخائیلوسکایا (نی اوکانل؛ 1891-1981) است. هنرمند چینی، گرافیست. پدربزرگ این هنرمند دانیل اوکانل وطن پرست ایرلندی است. در پاریس متولد شد، در حدود سال 1910 به روسیه آمد. با بیلیبین در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان در آنجا تدریس کرد. او به عنوان یک هنرمند در کارخانه پرسلن امپریال (کارخانه چینی دولتی) کار کرد. همسر بیلیبین از سال 1912 تا 1917. از ازدواج دوم خود با سرگئی نیکولاویچ میخائیلوفسکی، صاحب دو فرزند، یک پسر و یک دختر شد. در اواسط دهه 1930. سرکوب شد پس از جنگ در لنینگراد زندگی کرد.

همسر سوم الکساندرا واسیلیونا شچکاتیخینا-پوتوتسکایا (نی شچکوتیخینا؛ 1892-1967) است. هنرمند چینی، نقاش، گرافیست. در الکساندروفسک (زاپوروژیه) متولد شد. از سال 1908 در سن پترزبورگ زندگی می کرد. او در سال 1908-1913 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. از سال 1915 در نمایشگاه ها شرکت کرد. از سال 1918 و در طول زندگی خود (با وقفه) به عنوان یک هنرمند در کارخانه چینی امپریال (کارخانه چینی دولتی) کار کرد. او از ازدواج اول خود با وکیل نیکلای فیلیپوویچ پوتوتسکی (1881-1920) صاحب یک پسر به نام مستیسلاو شد. همسر بیلیبین از سال 1923. از آن زمان، او با او در فرانسه زندگی می کرد. در سال 1936 با او به لنینگراد بازگشت. در سال 1942 بیوه شد

آثار هنری

1899 - "داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری"
1899-1900، 1902 - "واسیلیسا زیبا"
1899 - شاهزاده قورباغه
1900 - "Feather Finist Yasna-Falcon"
1900-1901 - "ماریا مورونا"
1901-1902 - "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"
1902 - "اردک سفید"
1903 - حماسه "ولگا"
1904-1905 - "داستان تزار سلتان" نوشته A.S. Pushkin
1906 - "داستان خروس طلایی" اثر A. S. Pushkin
1908 - "داستان ماهیگیر و ماهی" اثر A. S. Pushkin
1909 - اپرای خروس طلایی اثر N. Rimsky-Korsakov
1911 - "داستان سه دیوا سلطنتی و ایواشکا، پسر کشیش" نوشته A. S. Roslavlev
1919 - "برو آنجا - نمی دانم کجا، بیاور - نمی دانم چیست ..."

ماریا مورونا 1900-1900

واسیلیسا زیبا 1899-1900، 1902

خروس طلایی 1909

خروس طلایی 1909

چند کلمه در مورد هنگ ایگور

Red Rider 1899

ایوان تسارویچ و پرنده آتشین 1899
جزیره بویان 1905

نیکیتیچ

ایلیا مورومتس و بلبل دزد

الکونوست

دادگاه در دوران پراودا روسیه

اردک سفید

کیکیمورا 1934

روسلان و لودمیلا

پروژه لباس پلیس از طرف بیلیبین به سبک "روسی". کارتون اودسا. 1917

آدرس ها

او از سال 1937 تا 1942 در خانه شماره 25 در خیابان گولیارنایا در لنینگراد (خیابان لیزا چایکینا فعلی) زندگی و کار کرد. لوح یادبودروی این خانه

کتابشناسی - فهرست کتب

ایوان یاکولویچ بیلیبین: خیابان، نامه ها، خاطرات در مورد هنرمند / Comp. اس. وی. گولینتس. L., 1970;
گولینتس G. V. I. Ya. Bilibin. م.، هنر. 1972. ص5
سمنوف او. اس.، ایوان بیلیبین، م.، ادبیات کودکان، 1986
Golynets G. V. Ivan Bilibin، L.، Avrora، 1988
ایوان یاکولوویچ بیلیبین، 1876-1942 (آلبوم). Aut.-stat. T. F. Verizhnikova. SPb.، 2002
I. Ya. Bilibin در مصر (1920-1925): نامه ها، اسناد و مواد / تألیف، پیش گفتار. و توجه داشته باشید. V. V. Belyakov. M.: خانه روسیه در خارج از کشور im. الکساندرا سولژنیتسینا / راه روسی، 2009
سودیکینا V.A. Diary 1917--1919./ Underg. متن، مقاله مقدماتی، تفسیر I.A. Menshova. M.: روش روسی، 2006

ایوان بیلیبین (1876-1942)

ایوان بیلیبین در 4 (16) اوت 1876 در روستای تارکوفکا (نزدیک سن پترزبورگ) در خانواده یک پزشک نیروی دریایی یاکوف ایوانوویچ بیلیبین متولد شد. در سال 1888 وارد اولین ژیمنازیوم کلاسیک سنت پترزبورگ شد و در سال 1896 با مدال نقره فارغ التحصیل شد. در سال 1900 از دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد.

در سالهای 1895-1898 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها تحصیل کرد. در سال 1898 به مدت دو ماه در استودیوی هنرمند A. Ashbe در مونیخ تحصیل کرد. او برای چندین سال (1898-1900) زیر نظر ایلیا رپین در مدرسه-کارگاه پرنسس ماریا تنیشوا و سپس (1900-1904) زیر نظر رپین در مدرسه عالی تحصیل کرد. مدرسه هنرفرهنگستان هنر.

او عمدتاً در سن پترزبورگ زندگی می کرد. پس از تشکیل انجمن هنری "دنیای هنر" عضو فعال می شود.

استعداد هنری بیلیبین به وضوح در تصویرسازی های او برای افسانه ها و حماسه های روسی و همچنین در کارهایش بر روی تولیدات تئاتری آشکار شد. او از سال 1899 تا 1902 مجموعه ای متشکل از شش "قصه" را ایجاد کرد که توسط اکسپدیشن تهیه اوراق دولتی منتشر شد، سپس همان انتشارات داستان های پوشکین را با تصاویر بیلیبین منتشر کرد. به طور خاص، داستان تزار سالتان (1905) و داستان خروس طلایی (1910) ظاهر شد. در سال 1905 حماسه ولگا با تصویرسازی بیلیبین منتشر شد و در سال 1911 داستان های روسلاولف توسط انتشارات عام المنفعه منتشر شد. تولید اپرای خروس طلایی طراحی شده توسط بیلیبین در سال 1909 در تئاتر زیمین در مسکو متعلق به همان سبک "افسانه" با نقوش تزئینی باستانی روسیه است.

محافظ صفحه نمایش، پایان، جلد و سایر آثار بیلیبین در مجلات اوایل قرن بیستم مانند Mir Iskusstva، Golden Fleece در انتشارات Rosehip و انتشارات کتاب مسکو یافت می شود.

در جریان انقلاب 1905، این هنرمند کاریکاتورهای انقلابی خلق می کند. بیلیبین از سال 1907 کلاسی از هنر گرافیک را در مدرسه انجمن تشویق هنر تدریس می کند و تا سال 1917 به تدریس ادامه می دهد. ناربوت، ک.س. الیزف، L.Ya. Hortik, A. Roosileht (August Roosileht), N.V. کوزمین، رنه او "کانل، K.D. Voronets-Popova.

در سال 1912 ازدواج دوم با R.R. O "Connel. در سال 1912 گروهی از روشنفکران مسکو و سن پترزبورگ خرید می کنند. قطعه زمیندر ساحل جنوبی کریمه در Batiliman برای ساخت کلبه های تابستانی. بیلیبین یکی از شرکا بود، نویسندگان V.G. کورولنکو، A.I. کوپرین، اس.یا. الپاتفسکی، E.N. چیریکوف، هنرمند V.D. درویز، پروفسور ع.ف. آیوف، وی.آی. ورنادسکی، ام.آی. روستوفتسف. با قرعه، بیلیبین یک قطعه زمین در نزدیکی دریا به دست آورد که قبلاً یک خانه ماهیگیری در آن قرار داشت. یک کارگاه به خانه متصل بود. پس از آن، هر سال در پایان کلاس های مدرسه OPH، بیلیبین به باتیلیمان می رفت و در پاییز برای شروع کلاس ها به سن پترزبورگ باز می گشت.

در سال 1915، او به همراه بسیاری دیگر از هنرمندان زمان خود در تأسیس انجمن احیای روسیه هنری شرکت کرد. بعد از انقلاب فوریهبیلیبین طرحی از یک عقاب دو سر کشید که به عنوان نشان دولت موقت استفاده می شد و از سال 1992 این عقاب روی سکه های بانک روسیه قرار دارد.

در سال 1917، بیلیبین راه خود را از همسر دوم خود، رنه او "کانل" جدا کرد. پس از انقلاب اکتبر، بیلیبین به کریمه در باتیلیمان رفت و تا سپتامبر 1919 در آنجا زندگی کرد. تا دسامبر 1919 در روستوف-آن-دون بود. ، با عقب نشینی ارتش سفید ، او به نووروسیسک ختم شد.

در 21 فوریه 1920، بیلیبین از نووروسیسک با کشتی بخار ساراتوف حرکت کرد. به دلیل وجود افراد بیمار در کشتی، کشتی افراد را در قسطنطنیه یا قبرس فرود نیاورد، بلکه به مصر رسید، جایی که مقامات انگلیسی پناهندگان روسی را در اردوگاهی در تل الکبیر قرار دادند. از سال 1920 در قاهره زندگی می کند. در مصر، بیلیبین در حال کار بر روی طرح هایی برای تابلوها و نقاشی های دیواری به سبک بیزانسی برای عمارت های تجار ثروتمند یونانی است. او هنر مصر را ابتدا مسلمان و قبطی و سپس هنر مصر باستان مطالعه می کند.

در فوریه 1923، بیلیبین با هنرمند A.V. ازدواج کرد. Shchekatikhina-Pototskaya، که با پسرش مستیسلاو در قاهره به او آمد. در تابستان 1924 او با خانواده خود از طریق سوریه و فلسطین سفر می کند. در اکتبر 1924 در اسکندریه اقامت گزید. در اوت 1925 بیلیبین به پاریس نقل مکان کرد. در این زمان، او در حال آماده سازی مناظر درخشان برای تولید اپراهای روسی است، این هنرمند برای طراحی باله استراوینسکی به نام پرنده آتش در بوئنوس آیرس و تعدادی اپرا در برنو و پراگ دعوت می شود.

تصویرسازی برای افسانه های روسی، افسانه های برادران گریم، افسانه های هزار و یک شب انجام می دهد.

ایوان بیلیبین فوق العاده. این هنرمند به خاطر تصویرسازی هایش برای کتاب های کودکان با داستان های عامیانه روسی مشهور است. او شخصیت ها، محیط، فضای هر نقاشی را از سنت روسی گرفت. خوشبختانه با ما آنقدر غنی است که نیازی به اختراع چیزی نداریم. حماسه ها و شخصیت های افسانهدر نقاشی هایش کتاب می دهد زندگی جدید. با خواندن چنین کتاب هایی می توانید تصور کنید که در حال تماشای یک کارتون هستید.

همانطور که در مورد خود این هنرمند که در سن پترزبورگ بزرگ شده است شناخته شده است، در ابتدا علاقه ای به دوران باستان روسیه نشان نداد، اما بیشتر به پرتره، مناظر و غیره علاقه داشت. همه چیز با این واقعیت شروع شد که او در سال 1899 به نمایشگاه یک هنرمند برجسته روسی رسید. عکس او از بوگاتیرها بسیار شگفت انگیز است هنرمند جوانکه او علاقه فوق العاده ای به تاریخ فرهنگ روسیه پیدا کرد. به طور تصادفی، ایوان تابستان امسال به روستای یگنی در منطقه Tver می رسد. اینجا در قلب جنگل روسیه قرار دارد، جایی که افسانه ها و افسانه ها هنوز در آن زندگی می کنند و جن و پری دریایی تقریباً موجودات واقعی هستند.

اولین کتاب مصور I. Bilibin مجموعه ای از افسانه های افاناسیف است. در طول هفت سال بعد، او هفت افسانه از جمله: خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا، شاهزاده قورباغه، واسیلیسا زیبا و دیگران را به تصویر کشید. نقاشی های Bilibin با تزئینات روشن، الگوبرداری، طراحی جذاب، قاب ها و حس ظریف کار متمایز می شوند. بسیاری از مردم کشور ما به معنای واقعی کلمه با طراحی ها و تصاویر او بزرگ شدند. اغلب، افسانه ها دقیقاً همانطور که هنرمند آنها را دیده است درک می شوند. او با دقت و موشکافی به هر کار برخورد می کرد. او با دقت لباس ها، ظروف، ویژگی های ساختمان های ذاتی آن زمان را بازسازی کرد.

در مورد او، او زندگی جدیدی دریافت کرد. اگر قبلاً اینها طرح هایی بودند که به سرعت و تقریباً عجولانه ساخته می شدند، اکنون آنها آثار هنری واقعی هستند. ایوان بیلیبین برای اینکه دائماً مهارت های خود را بهبود بخشد، پیوسته هنرهای زیبا را مطالعه می کرد و اغلب به روستاها و روستاهای دور افتاده سفر می کرد. در گوشه های دور و فراموش شده روسیه به تحصیل پرداخت لباس ملی، آیین ها، آداب و رسومی که برای مدت طولانی حفظ شده اند و عملاً تحت هیچ روند تمدنی قرار نگرفته اند.

ایوان یاکولویچ بیلیبین
سالهای زندگی: 1876 - 1942

کار بیلیبین منعکس کننده دو پدیده ملی بود فرهنگ هنریاواخر قرن 19-اوایل قرن 20: اشتیاق به باستان ملی و شکل گیری گرافیک کتاب به عنوان یک فرم هنری خاص.

علاقه به هنر باستانی روسیه در دهه 20 و 30 بیدار شد سال نوزدهمقرن. در دهه‌های بعدی، اکسپدیشن‌هایی برای مطالعه بناهای معماری پیش از پترین، آلبوم‌های لباس‌های قدیمی روسی، زیور آلات و چاپ‌های معروف منتشر شد. اما بیشتر دانشمندان نزدیک شدند میراث هنری روسیه باستانفقط از مواضع قوم شناسی و باستان شناسی. درک سطحی از آن ارزش زیبایی شناختیمشخص شده است سبک شبه روسیبه طور گسترده در معماری و هنرهای کاربردیدومین نیمه نوزدهمقرن.

در دهه 1880-1890، V. M. Vasnetsov و سایر هنرمندان حلقه ماموت، که جستجوهای ملی آنها با اصالت بیشتر و اصالت خلاقانه متمایز بود، هنر باستانی روسی و عامیانه را در دهه 1880-1890 به روشی جدید درک کردند. سخنان بیلیبین باید خطاب به این هنرمندان باشد: «تازه‌ها، درست مانند آمریکا، آنها قدیمی‌ها را کشف کردند. روسیه هنری، خراب شده، پوشیده از گرد و غبار و کپک. اما حتی زیر گرد و غبار هم زیبا بود، آنقدر زیبا که اولین تکانه کسانی که آن را کشف کردند کاملاً قابل درک است: بازگرداندن آن! برگشت!"

تصویرسازی برای افسانه "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا"

بابا یاگا. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful"

سوار سفید. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful"

سوار قرمز. تصویرسازی برای افسانه "Vasilisa the Beautiful"

تصویرسازی برای افسانه "Feather Finist the Bright Falcon"

تصویرسازی برای افسانه "شاهزاده قورباغه"

تصویرسازی برای افسانه "ماریا مورونا"

Koschei جاودانه. تصویرسازی برای افسانه "ماریا مورونا"

محافظ صفحه نمایش برای داستان پریان "اردک سفید"

تصویرسازی برای افسانه "اردک سفید"

تصویرسازی برای حماسه "ولگا"

تصویرسازی «داستان تزار سلتان»

شاه نخود. جلد مجله "باگ"

تصویرسازی برای "داستان خروس طلایی"

تصویرسازی «داستان ایوان تسارویچ، پرنده آتشین و گرگ خاکستری»

رویای هنرمندان اواخر نوزدهم - اوایل قرن بیستم در مورد احیاء فرهنگ بالادر گذشته، ایجاد یک "سبک بزرگ" جدید بر اساس آن آرمان‌شهری بود، اما این هنر را غنی‌تر کرد تصاویر زندهو وسایل بیانی که به توسعه انواع "غیر سه پایه" آن کمک کرده است، برای مدت طولانیبه ویژه ثانویه محسوب می شود مناظر تئاترو طراحی کتاب تصادفی نیست که در محیط دایره ماموت بود که اصول جدیدی در نقاشی تزئینی شکل گرفت. تصادفی نیست که همان اساتیدی که مدام با آثار ارتباط برقرار می کردند هنر باستانی روسیه، با ایده احیای صنایع باستانی، Bilibin I.Ya. شاهزاده خانم در برج زندان تصویرسازی داستان عامیانه روسی "اردک سفید" متعلق به اولین تلاش ها برای حل هنری کتاب است. معلوم شد که کتاب و تئاتر آن حوزه‌هایی هستند که هنر مستقیماً در خدمت ارضای نیازهای اجتماعی مدرن است و در همان زمان، ابزارهای سبکی قرن‌های گذشته طبیعی‌ترین کاربرد را پیدا کرده‌اند، جایی که امکان دستیابی به آن ترکیبی وجود دارد. در اشکال دیگر خلاقیت هنریگریزان ماند

نسخه ها افسانههای محلیو اشعار پوشکین که توسط V. M. Vasnetsov، E. D. Polenova و S. V. Malyutin طراحی و به تصویر کشیده شده است، انگیزه ای برای توسعه ایجاد کرد. هنر کتابدر روسیه. با این حال، خود این هنرمندان اصول سازگار، یک مکتب خاص طراحی کتاب را توسعه ندادند. آنها آبرنگ های تصویریو گواش در چاپ چیزهای زیادی از دست داد. بنابراین، بیان رنگی تصاویر مالیوتین برای "داستان تزار سالتان" در نسخه ای که توسط A. I. Mamontov انجام شد به طور کامل ناپدید شد. و تصاویر پولنوا برای "جنگ قارچ ها" (تنها افسانه ای که در طول زندگی این هنرمند از بین بسیاری از تصویربرداری شده توسط او منتشر شده است) به هیچ وجه نمی توانند به صورت رنگی تکثیر شوند و در چندین نسخه از کتاب، کانتور رنگی پولنوا وجود دارد. با دست چاپ می کند اما حتی با بازتولید موفقیت آمیز، تصاویری که به شیوه طراحی و نقاشی سه پایه ساخته شده بودند، برای کتاب بیگانه ماندند، زیرا معماری صفحه را از بین بردند و نمی توانستند به طور ارگانیک با طراحی تزئینی و مجموعه تایپوگرافی مرتبط شوند.

برای رسیدن به یکپارچگی کتاب، لازم بود هنر خاص، هنر گرافیک کتاب. جستجو برای کیفیت گرافیکی را می توان در تصاویر جداگانه توسط Polenova و Malyutin مشاهده کرد، جایی که یک خط کانتور معرفی شده است و رنگ بومی سازی شده است. هنرمندان «دنیای هنر» در این مسیر فراتر رفتند. زبان گرافیکی از طریق انتخاب، تمرکز و تیز کردن متبلور شد وسیله بیاننقاشی و طراحی سه پایه. در همان زمان، برای استفاده از کلمات بیلیبین، "تکنیک های خطی گذشته، که در آن مواد پردازش شده توسط استاد خود مستلزم نگرش روشن، دقیق و اقتصادی به هر خط بود" بر ساخت او تأثیر گذاشت. چاپ روسی، گلدوزی، لوبوک و آیکون ها - اینها نمونه هایی هستند که به نظر درست هنرمند، در کنار حکاکی های ژاپنی و قدیمی اروپایی، گرافیک روسی اوایل قرن بیستم بر روی آنها تکیه کرده است.

هنر گرافیک در کشورهای شمال غربی اروپا به روش های مشابهی توسعه یافت. پیشینیان و معاصران قدیمی دنیای هنر عبارتند از W. Morris، W. Cran و O. Beardsley در انگلستان، C. Doodle و J. Minne در بلژیک، T. T. Heine، I. Sattler، J. Dietz و G. Vogeler در آلمان اما در روسیه بود که مفهوم گرافیک به وضوح تعریف شد، که در اینجا عمدتاً با کتاب مرتبط بود. گرافیک، بر خلاف تونال یا خط آزاد، طرحی در نظر گرفته می‌شد که یک تصویر و در عین حال زینت بود، تابع صفحه ورق و به سمت یک زینت و شبح خطی جذب می‌شد.

در شکل گیری چنین نگرشی نسبت به گرافیک، نقش بیلیبین، تمرین خلاقانه او و فعالیت آموزشی. این هنرمند تأکید کرد: "انضباط دقیق و صرفاً گرافیکی [...]" توجه خود را نه تنها به الگو و تفاوت در استحکام نقاط فردی معطوف می کند، بلکه به خط، شخصیت آن، به جهت جریان تعدادی از خطوط همسایه، به لغزش آنها در فرم و در نتیجه برای تأکید، توضیح و آشکار کردن این شکل توسط این خطوط آگاهانه که در اطراف آن جریان دارند و آن را می پوشانند. رشته ها یا نوارها جهتی را می گیرند که این شکل به آنها دیکته می شود " .

با تمرکز بر سنت های روسی قدیمی و هنر عامیانه، Bilibin یک سیستم منطقی سازگار ایجاد کرد تکنیک های گرافیکی، که در تمام طول کار او در هسته اصلی باقی ماند. این سیستم گرافیکی و همچنین ویژگی تفسیر بیلیبین از حماسه و تصاویر افسانه ایامکان صحبت در مورد سبک خاص Bilibino را فراهم کرد.

گولینتس جی.وی. آی.یا.بیلیبین. م.، هنرهای زیبا. 1972

چنین شد که بیشترین تکرار و آثار معروفمعلوم شد که این هنرمند تصویرگری برای افسانه های روسی است. بیلیبین به دستور اکسپدیشن تهیه اوراق دولتی (اکنون گوزنک)، نقشه هایی برای داستان هایی مانند «ایوان تسارویچ، مرغ آتشین و گرگ خاکستری"واسیلیسا زیبا"، "پر فینیست یسنا سوکول"، "شاهزاده قورباغه"، "ماریا مورونا"، "خواهر آلیونوشکا و برادر ایوانوشکا". او همچنین مجموعه‌های گرافیکی را بر اساس حماسه‌های روسی «ولگا و میکولا»، «دوبرینیا نیکیتیچ»، «ایلیا مورومتس»، تصاویری برای «داستان تزار سالتان» و «داستان خروس طلایی» اثر الکساندر سرگیویچ پوشکین خلق کرد. همه این آثار به این واقعیت کمک کرد که شکوه اولین هنرمند کتاب در روسیه پشت سر او تثبیت شود. خیلی بعد، توصیف می کند شیوه خلاقانهآلکسی سیدوروف، مورخ هنر و منتقد مشهور کتاب، می نویسد: «از همان ابتدا، بیلیبین بر یک سیستم مسطح خاص طراحی و کل ترکیب تسلط داشت. در قلب کار او، به احتمال زیاد، با الگوبرداری از هنرمندان شمالی، نروژی یا فنلاندی، انگیزه های روسی وجود دارد گلدوزی عامیانهو منبت کاری.

در همان آغاز قرن بیستم، به دستور بخش قوم نگاری موزه روسیه، بیلیبین در اطراف استان های وولوگدا، آرخانگلسک، اولونتس و ترور سفر کرد. در سال 1904 او به کارلیا رفت، به کیژی، که او آن را "آستانه پادشاهی دور دور" نامید. در آنجا معماری روسیه را مطالعه کرد، زینت عامیانهگلدوزی دهقانی، توری، الگوها، کنده کاری های چوبی قدیمی، چاپ های محبوب؛ آثار جمع آوری شده هنر عامیانهو از بناهای معماری چوبی عکس گرفت.

در سال 1904، از ایوان بیلیبین به عنوان یک هنرمند تئاتر بسیار با استعداد، یک خبره از لباس های قدیمی صحبت می شد. دوران های مختلفو مردم او برای تئاتر ملیاپرای دوشیزه برفی اثر نیکولای ریمسکی-کورساکوف در پراگ، و بعداً در کار سرگئی دیاگیلف شرکت کرد، طرح هایی از لباس های روسی برای اپرای بوریس گودونف مودست موسورگسکی، طرح هایی از لباس ها و مناظر برای نیکولای ریمسکی-کولاسارس گلد کولاسارس و گلدسالن تز کورساکوف کشید. . او در کتاب خود می گوید: «ما در تمرین لباس اپرای تزار سالتان بودیم. یادداشت های زندگی نامه ای» نقاش آنا اوستروموا-لبدوا. - تولید با استعداد و رنگارنگ است. لباس‌ها به سبک لوبوک نمادین الهی هستند.»

بیلیبین به عنوان طراح تئاتر، روی طراحی کمدی لوپه دی وگا "بهار گوسفند"، درام کالدرون "برزخ سنت پاتریک" و دیگر آثار خارجی کار کرد. تولیدات تئاتری. او به روزنامه نگاری ، طراحی پوستر و پوستر علاقه مند بود ، طرح هایی برای تمبرها (به ویژه مجموعه ای برای 300 سالگرد سلسله رومانوف) ساخت ، نقاشی هایی برای کارت پستال های جامعه سنت سنت. اوگنیا. بیلیبین به همراه نیکلاس روریچ و الکساندر بنویس روی کمیته فرعی ماکسیم گورکی برای ایجاد یک نشان جدید کار کرد. این هنرمند عقاب دو سر را از مهر ایوان سوم به عنوان پایه گرفت. تصویر نمادین کار بیلیبین ماندگارتر از دولت موقت بود ...

ایوان بیلیبین نماینده نسل جوان دنیای هنر است که به طور کامل به آن روی آورده است گرافیک کتاب. علیرغم این واقعیت که آثار بیلیبین از نظر ظاهری با جهت گیری غربی اکثر هنرمندان "دنیای هنر" مخالف است، اما تاثیر گرافیک انگلیسی، هنر نوو فرانسه و حکاکی ژاپنیبسیار قابل توجه بیلیبین به طور کلی یک "مرد غربی" بود: الکساندر بنویساستدلال می‌کرد که «سبک بیلی‌بینو دارای نظم و انضباط غربی‌تر از بی‌هدفی روسی است». تصادفی نیست که آثار پاریسی این هنرمند، تصویرسازی برای افسانه های فرانسوی (1932)، کمتر از آثار روسی دیدنی نیست.

بیلیبین در سال 1936 از تبعید به میهن خود بازگشت. هیاهوی خوش آمدی در کار نبود، اما سرکوب هم نبود. استالین نویسنده ای را به یاد آورد که توانست افسانه را در خدمت ایدئولوژی قرار دهد. این هنرمند گرافیک تدریس می کرد، در تئاتر کار می کرد ... برای خلوص سبک و استحکام بی عیب و نقص خط، دوستانش از دنیای هنر بیلیبین را "ایوان دست آهنین" نامیدند. در اواخر دهه 30، بیلیبین دانشجویان آکادمی را با این واقعیت شوکه کرد که به وضوح پیچیده ترین زیور آلات را در یک بحث چشم بسته ترسیم کرد.

"اینها قارچ و در یک تابه با خامه ترش هستند. Eh-ma ... " - این هنرمند گفت که نقاشی خود را به دوستش واسیلی تسوتکوف داد.

ایوان بیلیبین در اولین زمستان محاصره بر اثر دیستروفی در زیرزمین فرهنگستان هنر درگذشت. این هنرمند در گور دسته جمعی اساتید فرهنگستان به خاک سپرده شد. آخرین کاراستاد - نقاشی "دوک استپانوویچ" - در صندوق های موزه روسیه نگهداری می شود. در بالای ورق یک صلیب هشت پر ...

بیلیبین، ایوان یاکولوویچ قطعه ای از پرتره ایوان بیلیبین اثر بوریس کوستودیف، 1901 تاریخ تولد: 4 اوت (16)، 1876 (18760816) محل تولد ... ویکی پدیا

- (1942 1876)، جغدها. هنرمند، تئاتر دکوراتور، گرافیست. او عضو انجمن دنیای هنر بود. گرافیک سبک ب تحت تأثیر نار شکل گرفت. هنر وا (لوبوک، گلدوزی، کنده کاری روی چوب)، و همچنین نقاشی آیکون، و غیره روسیه. کتاب مینیاتور. توهم شناخته شده....... دایره المعارف لرمانتوف

بیلیبین، ایوان یاکولویچ، نقاش. در سال 1876 در سن پترزبورگ متولد شد. دوره ای را در دانشگاه سن پترزبورگ به پایان رساند دانشکده حقوق. تحصیلات هنریدریافت در مدرسه انجمن تشویق هنر؛ او در مونیخ در کارگاه ... ... دیکشنری بیوگرافی

- (1876 1942), نمودار شورویتصویرگر و هنرمند تئاتر. او در مونیخ نزد A. Azhbe (1898)، در سنت پترزبورگ نزد I. E. Repin در مدرسه کارگاه M. K. Tenisheva (1898-1900) و در آکادمی هنر به عنوان حسابرس (1900-04) تحصیل کرد. او در نقاشی ... دایره المعارف هنر

بیلیبین ایوان یاکولوویچ- (18761942)، گرافیست و هنرمند تئاتر، دکترای هنر (1939). او در مدرسه طراحی OPH (189598؛ در 190717 در آنجا تدریس کرد)، در مونیخ (1898)، در سن پترزبورگ در مدرسه کارگاه M. K. Tenisheva (18981900) و ... کتاب مرجع دایره المعارف "سن پترزبورگ"

گرافیست روسی و هنرمند تئاتر. او در مونیخ با A. Azhbe (1898)، در سنت پترزبورگ با I. E. Repin - در مدرسه کارگاه M. K. Tenisheva (1898-1900) و در آکادمی هنر به عنوان ... ... بزرگ دایره المعارف شوروی

- (1876 1942) نمودار روسیو هنرمند تئاتر عضو دنیای هنر. تصویرسازی برای افسانه ها و حماسه های روسی به شیوه ای تزیینی گرافیکی تزئینی بر اساس سبک سازی عامیانه و روسی هنر قرون وسطی … فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

- (1876 1942)، گرافیست و هنرمند تئاتر، دکترای هنر (1939). او در مدرسه طراحی OPH (1895 98؛ در 1907 17 در آنجا تدریس کرد)، در مونیخ (1898)، در سن پترزبورگ در مدرسه کارگاه M. K. Tenisheva (1898 1900) و در آکادمی هنرها تحصیل کرد. (1900 ... ... سن پترزبورگ (دانشنامه)

- (1876 1942)، گرافیست و هنرمند تئاتر روسی. عضو دنیای هنر. تصاویری برای افسانه ها و حماسه های روسی، آثار A. S. Pushkin ("داستان خروس طلایی"، ویرایش 1910) و M. Yu. Lermontov در گرافیک تزئینی ساخته شده است ... ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

بیلیبین، ایوان یاکولوویچ- و من. بیلیبین. بابا یاگا. تصویرسازی برای افسانه واسیلیسا زیبا. بیلیبین ایوان یاکولوویچ (1876-1942)، گرافیست و هنرمند تئاتر روسی. در سال 1920 36 نفر در مصر، فلسطین، سوریه و فرانسه زندگی می کردند. عضو دنیای هنر. تصاویر برای زبان روسی ...... مصور فرهنگ لغت دایره المعارفی

کتاب ها

بیلیبین ایوان یاکولوویچ، اوکسانا ملنیچوک. او چیزهای زیادی می دانست که نمی توانست در تاریخ بماند فرهنگ ملیفقط به عنوان یک تصویرگر، اما هرکسی که کتابی را با دقت با دستانش تزئین کرده باشد، نمی خواهد آن را کنار بگذارد...
واسیلیسا زیبا، بیلیبین ایوان یاکولوویچ. داستان های واسیلیسا زیبا و پر فینیست یسنا سوکول با یک موتیف مشترک با هم متحد شده اند: فروتنی، مهربانی و شجاعت به غلبه بر هر آزمایش و یافتن راه درست برای خوشبختی کمک می کند.