اوگنی کوزنتسوف هنرمندی است با سبک قابل تشخیص خود که ترکیبی از رمانتیسم و انتزاع است. او در نقاشی هایش دنیایی جدید و مرموز از فانتزی و رویاها را با رنگ و ریتم خلق می کند. شخصی رنگ های او را با تکه هایی از آینه های جادویی مقایسه کرد که هنرمند آنها را جمع آوری کرد و به طور هماهنگ در نظمی جدید مرتب کرد. 
اوگنی کوزنتسوف در سال 1960 در استاوروپل به دنیا آمد. در آنجا از مدرسه هنر فارغ التحصیل شد و در کراسنودار - دانشگاه دولتی کوبان که در آنجا تحصیل کرد هنری و گرافیکیدانشکده. اگر آثار اولیه و آثار سال های اخیر را با هم مقایسه کنیم، تغییر در تاکید به وضوح قابل مشاهده است. این هنرمند با دقت بیشتری به نقاشی چهره شخصیت ها پرداخت و فلسفه خاصی در نقاشی ها ظاهر شد.
فناوری ایجاد نقاشی نیز تغییر کرده است. Evgeniy مراحل پیچیده دیگری را به روش کلاسیک استفاده از رنگ اضافه کرد: اضافه کردن قطعات کاغذ، استفاده از ژل های شفاف برای افزایش احساس حجم در نقاشی ها. موضوعات ابتدا به صورت تکه‌هایی از تصاویر به ذهن هنرمند می‌آیند، که سپس به طرز پیچیده‌ای در یک ترکیب واحد ترکیب می‌شوند.
اوگنی زیاد سفر می کند. اصلی‌ترین چیزی که او از سفرهایش به ارمغان می‌آورد، حس رنگ و داستان‌های غیرمنتظره جدید است که از کشورهای اصلی الهام گرفته شده است.
رمانتیسیسم در هنرهای زیبا در تمام قرون، استادان را به شدت جذب کرده است؛ همیشه هم در نقاشی و هم در گرافیک به وضوح تجلی یافته است. صحبت در مورد هنرمندان رمانتیک مدرن، قبل از هر چیز شایان ذکر است که نقاش اهل استاوروپل است اوگنیا کوزنتسوا، که دارای استعداد درخشان چند وجهی، تفکر عمیق فلسفی، سبکی بدیع و دید فوق العاده زیبایی است.
برخلاف کلاسیک گرایی که قدرت ذهن انسان را تجلیل می کند، رمانتیک ها همیشه به دنبال این بودند که احساسات را به بیننده منتقل کنند: عشق و لطافت، اشتیاق خشونت آمیز و دلهره، رویاپردازی و سرخوشی، که می تواند یک فرد را به طور کامل جذب کند، افکار و اعمال را در اختیار بگیرد. . از این رو بینندگان همه ادوار همیشه با رمانتیسیسم برخورد خاصی داشته اند...
رمانتیست و فیلسوف هنر - اوگنی کوزنتسوف
اوگنی کوزنتسوف یک هنرمند ارثی است که اصالتاً اهل استاوروپل است. گفتن اینکه او "جا پای پدرش را دنبال کرد" کافی نیست: پسر در حالی که به جهت علمی دستخط پدرش ادای احترام می کرد، همچنان راه خود را ادامه داد. و گفتن اینکه اوگنی از کودکی به نقاشی علاقه داشت نیز دست کم گرفته شده است: فقط در کلاس هفتم بود که نوجوان اولین قدم های خود را در نقاشی برداشت. و بعدها، مدرسه هنر شهر زادگاهش و دانشگاه دولتی نقاشی و گرافیک کوبان شروع خوبی به مرد جوان دادند.
از سال 1981، اوگنی کوزنتسوف شرکت کننده دائمی در نمایشگاه های مختلف در کشور بوده است. و کمی بعد، انجمن های هنری بین المللی در آلمان، اتریش، سوئیس، فرانسه، ویتنام، مصر، کره، هند، نپال، ایالات متحده آمریکا...
در اوایل دهه 90 ، اوگنی جورجیویچ به عنوان عضو اتحادیه هنرمندان روسیه پذیرفته شد. کمی بعد او عضویت در سازمان بین المللی عمومی نقاشان "Sunny Square" را دریافت کرد. و در سال 2012 به استادان مدال طلا توسط آکادمی هنر روسیه اهدا شد.
اوگنی کوزنتسوف به عنوان یک هنرمند غیرقابل درک و غیرقابل پیش بینی است. او از داستان های انتزاعی و عرفان، تمثیل و نمادگرایی در ترکیب های مختلف استفاده می کند و آنها را تابع تفکر غیرمتعارف خود می کند. او هنرمند و باهوش، کمی مرموز و تحصیلکرده است، او همیشه آماده آزمایش و خلق چیز جدیدی است که هرگز به ذهن شخص دیگری نمی رسد. استاد با درک طرح اصلی نقاشی ، تقریباً همیشه تا پایان کار آن را غیرقابل تشخیص تغییر می دهد: تصاویر هنری جدید ظاهر می شوند ، حال و هوا و گاه وسایل و روش های بصری تغییر می کنند.
علاوه بر این، هنرمند دائماً در جستجوی تکنیک ها و مواد جدید در کار خود است. بنابراین چسباندن کاغذ و استفاده از ژل های شفاف باعث ایجاد جلوه حجم و بافت می شود که از ویژگی های خاص تمام کارهای استاد است.
خود کوزنتسوف روند خلق آثار خود را اینگونه توصیف می کند: «تصادفی بسیار زیاد. تکه های آینه ای که روزگاری دنیایی زیبا و هماهنگ را منعکس می کرد. همه چیز له شد و قاطی شد. اما همه قسمت ها هنوز زنده هستند، می توانید سعی کنید آنها را دوباره کنار هم قرار دهید. اگر فقط دستور قدیمی را می دانستیم. خیلی احتمالات آن قسمت‌هایی که از هم دور بودند، ناگهان کنار هم قرار گرفتند، به هم رسیدند، تقریباً به هم رسیدند، و آنچه در آنها بود، ارتباطی جدید و باستانی را آشکار کرد. مینور خنده دار و جدی در ماژور، تاکید بر ضرب ضعیف، بلوز، لبخند در تکه های اشک.
نقاش با موفقیت از انتزاع در نقاشی خود استفاده می کند. علاوه بر این، بی شکل و غیرقابل تشخیص نیست، بلکه به طور ارگانیک با تصاویر واقعی هماهنگ است و از نظر زیبایی و متقاعدکننده بودن متمایز می شود. و آنچه مهم است این است که تمام ساخته های او دارای انرژی حیاتی مثبت، درخشش درونی و محتوای فلسفی است.
و اگر شغل اصلی زندگی یوجین همیشه نقاشی بوده است. سرگرمی اصلی من موسیقی و جمع آوری آلات موسیقی است. این هنرمند در فلوت، گیتار و پیانو بسیار خوب است، انگار که یک آماتور است. و از سفرهای طولانی همیشه آلات موسیقی مختلف را برای مجموعه خود می آورد.
طلسم خانوادگی
بعید است که هنرمندی که خوشبختی خانوادگی نداشته باشد بتواند چنین نقاشی های عاشقانه شگفت انگیزی را آغشته به لطافت و عشق خلق کند. همسر او اولگا هنرمندی است که در مدرسه طراحی آموزش می دهد و پسرش یگور پایه ای است که نه تنها کار هنرمند بر آن استوار است.
اتحاد علایق و اهداف از اولین روز زندگی خانوادگی به این زوج اجازه داد تا بی نهایت خوشبخت باشند. اولگا و اوگنی در حالی که هنوز دانش آموز بودند، در جستجوی طبیعت با دوچرخه هایی با دفترچه های طراحی در سراسر شهر سفر کردند. و از سن نه ماهگی، پسر کوچک من یک شرکت کننده تمام عیار در هوای آزاد در خانه و به کوه شد.
و هنگامی که یگورکا سه ساله شد ، در شورای خانواده تصمیم گرفته شد که او قبلاً پسری بزرگ است که به سفر به نووروسیسک برود. این زوج جوان به این شکل سفر کردند - با کوله پشتی، دفترچه نقاشی و یک پسر بر روی شانه های خود. و این زوج هنرمند از کجا دیدن کرده اند، چه راه هایی را در روسیه طی کرده اند؟ هر سفر برداشت های جدید، طرح ها و ایده های خلاقانه زیادی را به همراه داشت. و مهمتر از همه، این خانواده را قوی تر متحد کرد.
بنابراین، جای تعجب نیست که پسر نه تنها راه پدرش، بلکه پدربزرگش، گئورگی ایوانوویچ، هنرمند مشهوری بود که زمانی از سیبری آمده بود تا خاک بکر هنر را در جنوب روسیه بالا ببرد. .. و زمان نمایش پانوراما از آثار سه نسل از هنرمندان کوزنتسوف دور نیست.
تفکر عقلانی‌سازی اوگنی کوزنتسوف باعث نارضایتی هنرمند نمی‌شود که آرمان‌شهری باشد که به معجزه هنر اعتقاد دارد. اوگنی آگاهانه به موقعیت انسانیت پایبند است و به دنبال حمایت در سیستم ارزشی مخاطب از سطوح مختلف ادراک است. به لطف مرزهای گسترده هنر فیگوراتیو، هنرمند به صورت افقی در طول تاریخ سفر می کند و به دنبال راه های مصالحه ای برای یافتن سبک خود است، نوعی زبان پلاستیکی نویسنده که روح رمانتیسم و تحقیقات عینی آکادمیک را در هم می آمیزد.
احساس رمز و راز و سرابی که هنگام تماشای نقاشی های زیبای رمانتیک او ایجاد می شود به لطف رویکردی ظریف و منطقی به سازماندهی ریتمیک سطح بوم ایجاد می شود. در حالی که در ابتدا طرح فاقد هرگونه ابهام و عرفان است.
دنیای رویاهای زیبایی شناختی، که کوزنتسوف دائماً در آن زندگی می کند، بی زمانی رمانتیک آنچه را که در حال رخ دادن است در آثار هنرمند معرفی کرد و از این طریق بیننده را تشویق کرد که شرکت کند - به طور فعال خود را در تاریخ هنرهای زیبای جهان غوطه ور کند. بیننده می تواند فعالانه سرگردان باشد و خود را در مدرنیسم روسی یا ترانس آوانتگارد ایتالیایی غوطه ور کند. علاوه بر این، فرصت تقریباً بی حد و حصری برای او باز می شود تا پروازی رایگان به سوی دنیای جدیدی که توسط ریتم و رنگ ایجاد شده است آغاز کند. او دقیقاً همین گونه است رمانتیسم در نقاشی اوگنی کوزنتسوف!
کار هنری اوگنی کوزنتسوف به طور منحصر به فردی نشان می دهد که چگونه طبیعت راه هایی برای آشتی دادن هرج و مرج و سازمان پیدا می کند. این هنرمند به گل ها، به ویژه زنبق و زنبق بسیار علاقه دارد؛ در میان دسته گل ها او گل های آفتابگردان و گل های مروارید را ترجیح می دهد. Evgeniy شکل آنها را کاملا ایده آل می داند، اما از منحصر به فرد بودن هر گل قدردانی می کند.
بسیاری از مردم متوجه تفاوت بین تصویری که در ابتدا خیره کننده است و تصویری از آیتمی که با مهارت و کار پر زحمت بر روی آن زیبا شده است، متوجه نمی شوند. به گفته این هنرمند، گل و زن نوعی دکمه قرمز مخفی هستند که روند لذت زیبایی شناختی را به روشی طبیعی روشن می کند. یعنی این دو موضوع تحقیق نیازی به تایید مصنوعی زیبایی خود ندارند. البته آنچه که بنا به تعریف زیباست وقتی به عنوان هدیه داده شود پتانسیل بسیار بالایی دارد.
کوزنتسوف هنگام کشیدن زنان و گل ها سعی می کند از دکمه ارزشمند با دقت بسیار زیاد استفاده کند، بدون اینکه از آن سوء استفاده کند. ترکیب رنگ و ریتم پایدار باید به دقت سایه احساس مورد نظر را حتی قبل از لحظه ای که مشخص شود آنچه روی بوم به تصویر کشیده شده است را بیان کند. هرج و مرج افراطی و با دقت سازماندهی شده در ترکیب آنها چنین هنر خارق العاده ای را به وجود می آورد.
اطلاعات زندگینامه
اوگنی کوزنتسوف هنرمند معاصر روسیه در سال 1960 در استاوروپل به دنیا آمد. او از مدرسه هنر استاوروپل (1979) و بخش هنر و گرافیک دانشگاه دولتی کوبان (198) که در کراسنودار قرار دارد فارغ التحصیل شد. در سال 1991 او به عضویت اتحادیه هنرمندان روسیه درآمد. او یکی از بنیانگذاران سازمان بین المللی عمومی هنرمندان "Sunny Square" به حساب می آید.
امروزه نقاشی‌های این هنرمند در سطح موزه‌های هنرهای زیبا و سالن‌های نمایشگاه دولتی در بسیاری از شهرهای جهان ارزشمند است. آثار کوزنتسوف در گالری های معروف در سراسر جهان - Mountcastle (سری لانکا)، Mountcastle (فرانسه)، Goerz (لوکزامبورگ) و بسیاری دیگر به نمایش گذاشته شده است.
رمانتیسم در نقاشی های اوگنی کوزنتسوف همیشه با روح زیبایی پر است. نقاشی های نویسنده قادر است عمق زیبایی شناختی را در بالاترین سطح منتقل کند و عشق و تحسین مخاطب را برانگیزد. از تماشاکردن لذت ببرید!
هنرمند EVGENY KUZNETSOV
هنرمند معاصر روسیه، اوگنی کوزنتسوف، پدیده ای منحصر به فرد است. ترکیبی از حقیقت تصویری و انتزاع، پری رنگ های روشن و عمق فلسفی توطئه ها - این ترکیب سبک منحصر به فرد او را ایجاد می کند و اوگنی کوزنتسوف را به استادی در دنیای هنری خاص تبدیل می کند.این هنرمند در جستجوی الهام و غنی سازی تجربه خلاقانه خود، سفرهای زیادی می کند. اغلب اینها سفر به نمایشگاه ها به دعوت متخصصان خارجی، ملاقات با هنرمندان آوانگارد و جستجوی تجربیات جدید است. به گفته این هنرمند، مکان های جدید بیشتر به دلیل تغییر رنگ ها و ترکیب خاص آنها، داستان های جدیدی را به وجود می آورند. این تازگی رنگ ها برای هنرمند معنای خاصی پیدا می کند، زیرا طعم منحصر به فرد منطقه را تا اعماق گذشته تاریخی آن مجسم می کند. در عین حال، سفر تصویری کل نگر از جهان در ذهن یوجین ایجاد می کند که زمان در حال تغییر و توانایی های انسان را نشان می دهد. هنرمند با درک فضای مکان‌های جدید، فرهنگ جدیدی را در عظمت و تنوع آن و از طریق توسعه زبان‌های جدید باز می‌کند. این هنرمند فرانسوی و انگلیسی صحبت می کند و اکنون در حال یادگیری زبان آلمانی است.
اوگنی کوزنتسوف مدت ها پیش سبک منحصر به فرد خود را به عنوان یک هنرمند شکل داد، اما با گذشت زمان نقاشی های او دستخوش تغییراتی شده اند. اگر آثار اولیه به تنوع رنگ و تنوع تصاویر اشاره کردند، بعداً روندی از لهجه ها پدیدار شد. به تدریج چهره ها واضح تر شدند، شخصیت ها روشن تر شدند و دید فردی از جهان در طرح ها ظاهر شد. مثلاً نقاشی «شبکه» چنین است: در طرح کلی شخصیت‌های شخصیت‌ها از قبل به وضوح جان می‌گیرند، جزئیات اساسی ظاهر می‌شود که کار را واقعاً فلسفی می‌کند.
با گذشت زمان، نویسنده تکنیک نوشتن خود را نیز بهبود بخشید: آزمایش ها این امکان را فراهم می کند که نوشتن چند لایه کلاسیک با چسباندن کاغذ و استفاده از ژل های شفاف گسترش یابد. در نتیجه، نقاشی ها نه تنها تطبیق پذیری بصری را به دست می آورند.
نقاشی‌های اوگنی کوزنتسوف نیز از نظر اثر هنری بی‌نظیر هستند: بیننده همیشه در دنیای نقاشی غوطه‌ور می‌شود، تا احساسات زنده. در همان زمان، هنگام شروع نوشتن، اوگنی کوزنتسوف اعتراف می کند که ایده اولیه ای برای طرح ندارد: الهام یک موضوع را پیشنهاد می کند، و جزئیات با پیشرفت کار ظاهر می شود. به همین دلیل است که هنرمند دوست ندارد پرتره های سفارشی را نقاشی کند: برای کوزنتسوف، یک فرد به نقطه شروع پرواز خلاقیت تبدیل می شود. یک نویسنده باهوش، چند وجهی و مرموز نقاشی هایی خلق می کند که جهان را با همان نت های منحصر به فرد خلاقیت و منحصر به فرد پر می کند.