ایلکه کوتلای هنرمند ترک است. در سال 1982 در ازمیر متولد شد. درس خوانده در دبیرستانهنرهای زیبا در ازمیر در سال 2001 برنده مسابقه شد و بورسیه ورود به دانشگاه معمار سینان، دانشکده هنرهای زیبا را دریافت کرد. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، تحصیلات خود را در کارگاه دوریم اربیل به رهبری معروف ادامه داد هنرمندان ترکیالچین کارایاگیز و آیدین آیان.
او به مدت 2 سال در کارگاهی در اربیل مقدمات نقاشی را آموخت و در سال 2007 تحصیلات خود را به پایان رساند و پس از آن در یک استودیو خصوصی مشغول به کار شد. او آثار خود را در استان ها، در گالری هنرکازا دل آرته، دو نمایشگاه شخصی برگزار کرد. در حال حاضر در شهر کوتلوی زندگی می کند و در کارگاه خود کار می کند.
هنرمند ترک. من لکه کوتلی
پرتره ها جشنی از شکل انسان هستند. مرتیم گوکالپ
مرتیم گوکالپ هنرمند معاصر ترکیه ای است که در سال 1981 در استانبول به دنیا آمده و در آنجا زندگی کرده است اکثرزندگی خود. پس از فارغ التحصیلی (با درجه ممتاز) از آکادمی هنرهای زیبای معمار سینان، به استرالیا نقل مکان کرد. در حال حاضر در سیدنی زندگی می کند و در استودیو OnePlus 2 کار می کند.
نقاشی برای من ترکیبی از احساسات، بینش ها، واکنش ها و کشمکش های درونی من است، راهی برای دم و بازدم است... نقاشی های من اغلب منعکس کننده حالات مختلف روانی افراد هستند. نقاشی به طور کلی و پرتره در خاص یکی از علایق من است، زیرا راهی عالی برای یادگیری اصول روانشناسی انسان است. پرتره های من، جشنی از شکل انسان. مطابق با استانداردهای علمی تعیین شده توسط استادان نقاشی گذشته.
من به خیلی ها رفته ام موزه های بزرگدر سراسر جهان، مانند متروپولیتن در ایالات متحده، اوفیزی در ترکیه و لوور در فرانسه، و هیچ جا فرصت مطالعه دقیق شاهکارهای بزرگ را از دست نداد. برای سال های زیادی زندگی در استانبول، شهری که در آن غرب ایده های هنری meet Eastern، من به یک اندازه به هنرهای زیبای شرقی و غربی علاقه مند بوده ام، بسیاری را مطالعه کرده ام بزرگترین آثارهنر شرق، در کشورهایی مانند مصر، کره یا سنگاپور. الهام گرفته شده از این آثار همراه با مشاهدات من دلیل تولد سبک منحصر به فرد من شد."
پرتره ها جشنی از شکل انسان هستند. مرتیم گوکالپ
هنرمندان معاصر ترکیه مصطفی اورکون مفتو اوغلو
«در نقاشی هایم به عنوان فرم اصلی استفاده می کنم شکل انسانی. بیشتر از همه به هیکل یک فرد، جزئیات بدن او علاقه دارم. من سعی می کنم واقعیت های زندگی را ببینم و آنها را به مردم نشان دهم، مردم را با دنیای اطراف خود آشنا کنم و انسان را اساس قرار دهم.
در نقاشی من گاهی به عنوان یک تعریف ظاهر می شود، گاهی به عنوان یک معیار، و گاهی به سادگی به عنوان یک ناظر بیرونی.
مصطفی اورکون مفتو اوغلو در سال 1973 در ترکیه به دنیا آمد. در سال 1995 مدرک لیسانس خود را از گروه نقاشی، دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه معمار سینان دریافت کرد. سپس در دانشکده نقاشی دانشگاه معمار سینان تحصیل کرد و در سال 1997 در مقطع کارشناسی ارشد در رشته جامعه شناسی فارغ التحصیل شد. این هنرمند در حال حاضر در استانبول ترکیه زندگی و کار می کند.
هنرمندان معاصر ترکیه مصطفی اورکون مفتو اوغلو
نقاشی های فتو واقع گرایانه. کومرت دوگرو
مصطفی اوزبکر، با استعداد هنرمند ترک، متولد آدانا. در سال 2005 از کارگاه جبرائیل اوتگان در دانشکده هنرهای زیبا در دانشگاه مرسین فارغ التحصیل شد. در همان سال در شصت و ششمین مسابقه دولتی نقاشی و مجسمه سازی برنده جایزه شد. در سال 2006 در دومین مسابقه نقاشی شهردار عمرانیه جایزه اول را دریافت کرد. در سال 1387 در شصت و نهمین مسابقه نقاشی و مجسمه سازی جایزه دریافت کرد. اوزبکر در حال حاضر در استودیوی خود به نقاشی ادامه می دهد زادگاهآدانا.
تونا در سال 1976 به دنیا آمد و در حال حاضر در قیصری، ترکیه زندگی می کند. او در دانشکده طراحی گرافیک دانشگاه Erciyes در کایسری به عنوان مربی کار می کند و دانش خود را در زمینه تصویرسازی به دانشجویان منتقل می کند. او همچنین در 5 سال گذشته به عنوان تصویرگر پزشکی آزاد کار کرده است. به شگفت انگیز او نگاه کنید نقاشی ها، تکمیل شد مداد.
ماهیر آتس با استعداد است هنرمند ترک، که به شیوه ای سوررئالیستی کار می کند، اما با درجه بالایی از رئالیسم در آثارش نقش بسته است. باورش سخت است که او زمانی شیمی خوانده و چندین سال به عنوان مهندس کار کرده است تا اینکه سرانجام تصمیم بگیرد زندگی خود را وقف نقاشی کند.
اولین شاهزاده ترک پس از حمله مغول به سرزمین های سلطنت روم به رهبری سلسله سلجوقیان تشکیل شد. شاهزاده نوپای ترکیه که با گذشت زمان تقویت شد، جنگ های فتوح زیادی را به راه انداخت که در نتیجه آن سرزمین های وسیعی را در آسیای صغیر، آسیای غربی، کشورهای شمال آفریقا و شبه جزیره بالکان تحت سلطه خود درآورد و از این طریق به یک کشور قدرتمند تبدیل شد. در تاریخ به عنوان امپراتوری عثمانی.
فرهنگ ترکیو هنر بر اساس سنت های فرهنگی مختلف توسعه یافته است کشورهای شرقیکه شامل کشورهای عربی، ماوراءالنهر، بیزانس و سنت هایی است که از سلجوقیان به ارث برده اند. ترک ها با پذیرش سنت ها و تجربه هیتی ها، اعراب، یونانی ها و رومی ها توانستند سبک شگفت انگیز و منحصر به فرد خود را توسعه دهند. اکثریت جمعیت ترکیه مسلمان هستند، اگرچه اسلام نسبتاً دیر در قلمرو این ایالت ظاهر شد، اما توانست سهم بسزایی در شکل گیری هنر این کشور داشته باشد.
معماری ترکیه
معماری ترکیه متنوع است. ساخت و ساز در کشور عمدتاً از سنگ انجام می شد. کارگران خطوط تمیزی را از بلوک های عظیم بنایی ایجاد کردند. در میان سازه های معماری ترکیه می توان مساجد، مدارس، ارگ ها، کاخ ها، حمام ها، بازارهای سرپوشیده و کاروانسراها را یافت. تمام ساختمان ها سخاوتمندانه با حکاکی های تزئینی روباز، روکش های سرامیکی رنگی و کاشی های هنری تزئین شده اند، که برای طرح آنها اغلب از نقوش گیاهی استفاده می شد. اشکال هندسیو کتیبه های خوشنویسی. نمای بیرونی ساختمان‌های ترکیه با نقش برجسته‌هایی که روی سطح سنگ حک شده‌اند تزئین شده است. در همان زمان، صنعتگران به طرز ماهرانه ای از بازی نور و سایه استفاده می کردند و به الگوی حجم و عمق می دادند. ورودی اتاق و طاق‌ها با نخل‌ها و روزت‌هایی که از ترکیبات گیاهی ساخته شده بود، قاب‌بندی شده بود که نوعی فریز را تشکیل می‌داد.
مساجد در ترکیه ساخته شد انواع مختلف. آنهایی که میراث معماری بنای تاریخی سلجوقی هستند، نمایانگر یک فضای مجرد حجیم با گنبدی بزرگ و سردر ورودی بلند هستند. اغلب این بناها بادبانی مثلثی شکل دارند که نوعی تعبیر از گنبد است و همچنین با مناره های نازک رو به بالا تزئین شده اند که سبکی به ساختار عظیم می بخشد. دوره معماری عثمانی با استفاده از سنت ها مشخص می شود هنر بیزانسی. گنبدی که نمازخانه بزرگ را پوشانده بود بر روی ستون های عظیم قرار داشت. حیاط ها توسط گالری هایی با طاق های متعدد احاطه شده بودند که ستون های برازنده ای از مرمر سفید یا صورتی با سرستون های استالاکتیتی را نگه می داشتند. گالری ها با گنبدهای کوچک در بالا پوشیده شده اند.
مساجد مسلمانان با مساجد ساخته شده بر اساس سنت های بیزانسی متفاوت است. آنها نمای گنبدی تندتر، شبح روان و خطوط برازنده دارند. ساختمان‌ها معمولاً در چند طبقه ساخته می‌شدند که در بالا باریک می‌شدند و به آرامی به گنبدی تبدیل می‌شدند که بر روی حلزون‌های بزرگ قرار داشت. فضای داخلی مسجد به دلیل وجود پنجره های زیاد در هر طبقه از نور خوبی برخوردار است. دیوارهای آن با نقوش رنگارنگ شیشه های رنگارنگ و پانل های منبت کاری مرمر تزئین شده است.
درهای مساجد با نقش و نگار زیبای حکاکی شده پوشانده شده است که از چندین نوار به صورت متقارن تشکیل شده و نوارهایی را تشکیل می دهد. زیور هندسی، طرح گل و ستاره های پنج پر. کاخ های ترکیه دارای طرح پارک با آلاچیق های زیادی هستند که در میان باغ ها قرار گرفته اند. فواره های واقع در غرفه های گنبدی شکل با نقش های مرمر تزئین شده اند. در داخل محوطه، تمام دیوارها با فرشی ممتد با طرحی از ساقه‌های گیاه و گل‌های درخشان لاله و میخک پوشیده شده است.
مجسمه ترکیه
مجسمه های مجسمه سازی در ترکیه از زمان حکومت سلجوقیان حفظ شده است. آنها ساختمان های تاریخی را تزئین می کنند. اساساً، اینها تصاویر برجسته برجسته ای از چهره هایی هستند که در مقایسه با یک دیوار مسطح که به منظور تأکید بر ماهیت مجسمه ای طرح، لزوماً صاف باقی مانده است، به شدت در هواپیما برجسته می شوند. مجسمه‌های مجسمه‌سازی نیز در گوشه و کنار طاقچه‌ها قرار می‌گرفت.
نقاشی ترکیه
هنر نقاشی باستانی ترک را می توان از روی دست نوشته های معدود تزئین شده با مینیاتور که تحت تأثیر مکتب های هنری ایران و آذربایجان خلق شده اند، قضاوت کرد. بعدها که سرانجام سبک خاصی از مینیاتور ترکی شکل گرفت، در دربار برای تعالی سلطان مورد استفاده قرار گرفت. طیف رنگی که هنرمندان ترک در کار خود استفاده کرده اند کمی خشن است و بر روی تضادهای شدید ساخته شده است. فیگورهای آنها زاویه دار و سفت و سخت بود؛ در نقاشی ها هیچ گونه عاشقانه یا غزلی وجود نداشت. اما به طور کلی آثار آنها با هماهنگی و رنگارنگی تصویرشان متمایز می شد. نوین نقاشی ترکیتحت تأثیر مکتب هنر اروپایی توسعه می یابد.
هنر و صنایع دستی ترکیه
هنرهای کاربردیترکیه با انواع محصولات سرامیکی چه خانگی و چه روکشی نشان داده می شود. آنها با استفاده از انواع نقوش گیاهی تلطیف شده و همچنین گاهی اوقات پیکره های انسان و حیوان نقاشی می شوند. اغلب بر روی آنها می توان تصویری از یک قایق با بادبان، دسته گل های متشکل از لاله، سنبل، میخک، زنبق و درخت انگور را یافت. رنگ آمیزی با استفاده از رنگ قرمز قهوه ای، سبز و آبی انجام می شود. علاوه بر این، ترک‌ها پارچه‌های ابریشمی و ابریشمی زیبایی می‌سازند که با نقوش تزئینی رنگارنگ با گیاهان و الگوی هندسی. پارچه های قرمز ترک با طرح های نقره ای یا طلایی سنتی محسوب می شوند. ترک ها قالی بافی را توسعه داده اند که برای آنها به یک هنر عامیانه تبدیل شده است. فرش ها و سجاده های ترکی دارای رنگ مهار شده و ترکیبی رسا هستند. همچنین در ترکیه ظروف سفالی، اشیاء حکاکی شده چوبی، محصولات فلزی - ظروف و سلاح تولید می کنند.
ادبیات ترکیه
ادبیات باستانی ترکی با آثاری که در دوران حکومت سلجوقیان نوشته شده است، نشان داده شده است، زمانی که مذهبی و آثار علمینوشت به عربیو شاعران درباری اشعار خود را به فارسی سروده اند. از آن زمان، آثار هنر عامیانه - اسطوره ها، افسانه ها، افسانه ها، ضرب المثل ها، ترانه ها، ترانه ها، گفته ها، معماها، حکایات و داستان های تاریخی - تا به امروز باقی مانده است. تمام ترکی آثار ادبیسپس در آیات نوشته می شد، مثلاً اینها بودند رمان های جوانمردیو در ستایش حاکم کار می کند. هنگامی که افول امپراتوری عثمانی آغاز شد، شاعران شروع به خلق آثار طنزی کردند که در مورد زندگی شریرانه و مستی، رشوه و اختلاس در دربار حاکم بود. از نثر در آن زمان فقط برای نوشتن کتاب های پزشکی، مذهبی و تاریخی استفاده می شد. نویسندگانی که در ترکیه نثر می نوشتند خیلی دیرتر ظاهر شدند. آنها شروع به خلق آثاری از ژانرهای مختلف کردند که برای قبل معمول نبودند ادبیات ترکیمانند یک داستان کوتاه، ماجرایی و رمان اجتماعی و همچنین یک نمایشنامه میهنی. نویسندگان در آثار خود ترکی را به میزان قابل توجهی ساده کردند زبان ادبیو آن را به مردم نزدیک کرد.
) یک دوره پرتره را در پاریس گذراند که بر اساس درک کلاسیک فیگور، طراحی و آناتومی بود. اما او هنرمندی بود که نقاشی‌هایش نشان می‌دهد که او نقاشی بود که منظره و طبیعت بی‌جان را ترجیح می‌داد.
شکر احمد پاشا، طبیعت بی جان "به و انار"، 1902
این هنرمند به جای کاوش در جزئیات و نمایش واقع گرایی اشیاء، ترجیح داد درک خود از فرم و نور را تفسیر کند، رنگ های متضاد را آزمایش کرد، از انتقال تیز نور و سایه برای انتقال فرم استفاده کرد. برس های مختلف. اشیایی که به طور نامتقارن روی بوم قرار می گیرند، درخشش افسانه ای، رمانتیک و جادویی به دست می آورند.
شکر احمد پاشا "جنگل بان در جنگل"
اگرچه خودنگاره بر اساس قوانین مکتب نقاشی فرانسه کشیده شده است، اما همچنان این کار مطابق با سنت های نقاشان امپراتوری عثمانی در نظر گرفته می شود.
عثمان حمدی بیگ (1842-1910) دختری با چشمان مایل، 1882
عثمان حمدی بیگ، «دختری با چشمان کج»
نامیک اسماعیل «مدیها خانم»، 1920
ابراهیم چالی «پرتره فاطما جیم جوز»، 1933
آونی لیفیژ "پرتره همسر باشکوه سیرل لیفیژ"
شرف آکدیک "پرتره پدر کمال آکدیک"
خوشنویس معروف کمیل آکدیک که از پدرش مهارت های خوشنویسی را دریافت کرد. کمیل آکدیک، در این مورد شرف ( سرف آکدیک) نه تنها یاد گرفت که چگونه خطوط را زیبا بکشد، بلکه حتی استاد شد. اما حرفه و استعدادش او را به سمت هنر سوق داد و با وجود اینکه در آن زمان خوشنویسی از اعتبار بیشتری برخوردار بود، حرفه هنرمندی را انتخاب کرد. او ترکیبات در مقیاس بزرگ متشکل از موضوعات پرتره، طبیعت بی جان، مناظر و فیگورهای مختلف خلق کرد. موضوع نقاشی های او زندگی مردم آناتولی بود. در پرتره ها او به درک واقع گرایانه آکادمیک از هنر پایبند بود. با این حال، در مناظر او گوشه های مختلفآناتولی و استانبول که با تکنیک نقاشی آبرنگ ساخته شده اند، سبک امپرسیونیستی را نشان می دهند.
فیهامان دوران (1886-1970) پرتره همسرش گوزین دوران، 1921
فیهمن دوران "پرتره گیوزین دوران"، 1921
پرتره های فیهامان دوران ( فیهامان دوران) توسط ویژگی های خود جذب می شوند - که با داشتن فضای داخلی چشمگیر ، شکل مدل را به جلو می آورند و چهره را در تصویر رسا می کنند.
در تصاویر دوره اولیهفیهامان دوران بیشتر به جزئیات توجه می کند: جزئیات لباس، فرم مو، لوازم جانبی، حالت چهره. در موارد متأخر دیده می شود که او با استفاده از روش های توصیفی دقیق، با جزئیات اضافه، جوهر پرتره را به منصه ظهور می رساند.
دوستی گوزین هانیم و فیهامان دوران در دوران تحصیلشان به ازدواج در سال 1922 ختم شد. نقاشی هایی با تصویر همسر، خلق شده با عشق بزرگ، نمادی از نقاش به عنوان یک چهره نگار بودند. فیهامان دوران در پرتره های خود به بیان تصویر فرد و انتقال حالت پرداخته است دنیای درونیمدل ها. او گفت: «در پرتره فرم هست، اما معنا هست. یکی از آنها کافی نیست. این قدرت پرتره است.»
اگر از نقاشی مدرن ترکیه صحبت کنیم، فیهامان دوران یکی از قدرتمندترین استادان این مسیر است. هنر استفاده از قلم مو، حساسیت شدید به خیر و شر، حس رنگ، توانایی انتقال کامل احساسات چهره انسان را می توان با کلمات او توصیف کرد: "به نظر من، رنگ چیزی به شیرینی آب نبات است. شیرینی از چشم می درخشد!»
Nuri Iyem (1915-2005) پرتره یک زن، 1975
نوری یم "پرتره یک زن"، 1975
فخر نسا زید «پرتره مادام کارون»
صبری برکل "خود پرتره"، 1931
هنرمند ترک صبری برکل ( صبری برکل) از پیروان جنبش مدرنیستی در نقاشی، مدتی به کوبیسم علاقه داشت و در قلم زنی استاد بود.
در نقاشی های صبری برکل، اشیاء حتی بدون نشان دادن زندگی و احساسات در مسیر کمال، با طبیعت خود با تمام واقع گرایی روبرو می شوند و در صورت لزوم به اشیایی منفرد تبدیل می شوند. او از آن دست هنرمندانی است که سلف پرتره‌هایش این توانایی را در انتزاع از واقعیت نشان می‌دهد و این ویژگی وضعیت دنیای درونی نویسنده را نشان می‌دهد. در این سلف پرتره مردی را با نگاهی دیوانه در آینه می بینیم. او خود را یخ زده در یک ژست گرفت، نفسش را حبس کرد، روی یک نقطه تمرکز کرد، گویی این نقاشی فقط عمل عکاسی است که روی کادرش کلیک کرده و یک تصویر فوری تولید کرده است. این سلف پرتره ممکن است آدم را به یاد خودنگاره های واگ گوگ بیاندازد. با این حال، برکل نباید با هنرمندان دیگر مرتبط باشد. هیچ مولفه احساسی در این تصویر وجود ندارد، هیچ پیام شخصی در آن وجود ندارد، تجربه، غم و شادی را منتقل نمی کند. طبق تصور نویسنده، خیر احساسات انسانینباید از قدرت زیبایی بیشتر باشد.
صبری برکل «ماهیگیران»
حسن ویچی برکت اوغلو (1835-1971) پرتره همسرش لیلا برکت اوغلو
حسن ویچی برکت اوغلو
ناچی کالموک اوغلو "پرتره یک زن"
همچنین در این زمان بود که او شروع به امضای نقاشی های خود با نام مستعار Naci Kalmukoglu کرد. نیکولا با دیگر هنرمندان خارجی دوست شد که به خواست سرنوشت به ترکیه ختم شدند.
نمایشگاه ناجی مثل آتش بازی رفت. وقتی او در آنکارا در بلوار آتاتورک در قنادی سابق کوتلو است. کوتلو پاستانسیاو در 12 فوریه 1942 80 اثر خود را به نمایش گذاشت و کل شهر از نفس افتاد. تا آن زمان، آنکارا هرگز چنین گالری عظیمی را ندیده بود.
ناجی سه بار ازدواج کرده بود. هر سه همسر یونانی بودند. او از ازدواج دومش یک پسر دارد. ارول اصلا ربطی به هنر نداره. او برای زندگی در آمریکا نقل مکان کرد.
شایعات مختلفی در مورد مرگ ناچی کالموک اوغلو وجود دارد. او در 2 فوریه 1951 از طبقه پنجم ساختمانی در Isteklal Caddesi واقع در مرکز استانبول سقوط کرد.
چندین نسخه از مرگ مضحک او وجود دارد:
- ناجی توسط اطلاعات روسیه کشته شد.
- اعضای یک گروه ناشناس مافیایی روسی او را از بالکن پرتاب کردند.
- وقتی کسی را دید که خیلی از او می ترسید خود را بیرون انداخت.
- خودکشی کرد.
- او توسط مردی که به اطلاعات ترکیه تعلق داشت بیرون انداخته شد.
- او هنگام بالا رفتن از بالکن سقوط کرد تا همسایه‌ای را ببیند که مخفیانه با او ملاقات کرده بود و ظاهراً برای نقاشی پرتره او مخفیانه وارد خانه شده بود. آن موقع باران می‌بارید و می‌گویند لیز خورد و افتاد.
- هیچ کس هرگز علت واقعی مرگ را کشف نکرد.
اشرف پرتره های کمی از خود به جای گذاشته است. او خود را بیشتر در ژانر منظره یافت و عمدتاً دلش را به آنکارا داد. این شهر و اطراف آن، غروب خورشید، نقوش برفی، بلوارها و خیابان ها، پارک ها، منظره درخشان مزرعه ای در نزدیکی آنکارا را به تصویر می کشید.
جمال تولو (1899-1968) - زنی با لباس سیاه، 1930
جمال تولو «پرتره زن سیاه پوش»
جمال تولو () در همان ابتدای راه خلاقانه خود بیشتر روی اجرای این فیگور (33-1932) کار کرد. جمال تولو هنگام اجرای نقاشی هایش، با تجزیه و تحلیل مدل های پرتره، سبک خاص خود را بر اساس درک تغییر شکل فیگور خلق کرد. مشاهده می شود که استاد که به پالت خاکستری تسلط دارد، خطوط واضح و نور و سایه را برای فیگور تعیین می کند.
در سال 1937 که به عنوان دستیار در آکادمی هنرهای زیبا زیر نظر استاد هنر لئوپولد لوی کار می کرد، هنرمند بیشتر بر روی مناظر تمرکز کرد.
فیکرت اوتیام (1926 -2015) پرتره یک زن، 2014
پرتره فیکرت اوتیام، 2014
فیکرت اوتیام ( فیکرت اوتیام) یکی از همه کاره ترین افراد زمان خود. او روزنامه نگاری می کرد، به عکاسی علاقه داشت و چندین کتاب منتشر کرد. نقاشی ها، عکس ها و کتاب های او هستند داستان های صمیمانهدرباره مردم جنوب شرقی آناتولی
فیکرت اوتیام
از خاطرات فیکرت اوتیام:
کودکی من در آناتولی سپری شد. بنابراین من به خوبی می دانم روستاییان چه کسانی هستند. اتفاقاً وقتی وارد فرهنگستان شدم شروع به کشیدن نقاشی زنان روستایی کردم. حتی یک بار Halikarnas Balıkçı معروف است نویسنده ترک) با دیدن زنان در نقاشی ها فریاد زد: «این چیه؟!!! مثل جهنم!" البته بالیچکی از بدروم. او آسیای صغیر را نمی شناسد. «زنان ما اهل آناتولی از گلدان های 8 متری پارچه استفاده می کنند. شما نمی توانید آنها را بشناسید، "گفتم. بعد از آن با هم دوست شدیم. در تصویر اول، من به طور خاص روی چشم ها تمرکز کردم. چشم ها زنان شرقیبه زیبایی چشمان توله خرهای کوچک، مانند چشمان یک آنتلوپ زیبا. من آنها را به اندازه کافی می شناسم، بنابراین، دوست، نمی توانم آنها را متفاوت کنم.»
بسیاری از اروپاییان با ولع شرق را نقاشی کردند. اما مشرق آنها زنان برهنه در حرمسرا و حمام است. Fausto Zonaro ایتالیایی دیدگاهی کاملاً متفاوت از موضوع دارد. اینها بازار، حجاب، خیابان های شهر و چهره مردم است. Dzonaro در ترکیه زندگی می کرد و برای آخرین سلطان آن نقاشی می کشید.
پسری که می خواست هنرمند شود
فائوستو در خانواده ای مزون به دنیا آمد. نسل به نسل، اجداد او در ساخت و ساز کار می کردند و زونارو پدر هم قرار بود همین شغل را برای پسرش فراهم کند. اما پسر بیشتر از هر چیز دیگری می خواست نقاشی کند. و ... بدون رسوایی. پدرش که او را بسیار دوست داشت، موافقت کرد. فائوستو شروع به رفتن به مدرسه کرد هر روز در مدرسه ای واقع در یک شهر همسایه - 12 کیلومتر دورتر. برای اینکه درس خواندن برای خانواده کم‌هزینه باشد، راه می‌رفت و کفش‌هایش را به گردنش آویخت تا فرسوده نشوند. پس پدرم فقط باید پول خرج رنگ و کاغذ می کرد.
معلوم شد پسر با استعداد است. مشخص شد که نقاشی دعوت او بود. پس از کالج، او وارد آکادمی هنرهای زیبا در ورونا شد. او توسط یک نیکوکار، نجیب زن، استفانیا اومبونی، که از استعدادهای جوان بسیاری از دورافتاده حمایت می کرد، کمک کرد. دوره ای که فاوستو مطالعه کرد را می توان طلایی نامید - بسیاری از دانش آموزان بعداً به هنرمندان مشهور تبدیل شدند.
هنرمند Zonaro: یکی از صدها
آنها آموزش می بینند تا بتوانند کار کنند. جای خالی بزرگ یا هنرمند برجستهدر روزنامه ها نبود و زونارو باز شد مدرسه خودنقاشی، ورونا را به مقصد ونیز ترک کرد. او خودش خیلی نوشت و سعی کرد خودش را پیدا کند تیپ خوددر محل اتصال خطوط صافرئالیسم ایتالیایی و امپرسیونیسم "درخت" فرانسوی.
هر چی دیدم کشیدم صحنه های ژانر از خیابان ها، کارگاه ها و مغازه ها. کودکان، دختران، پسران، مردان، زنان، افراد مسن؛ خانه ها، دیوارها، کانال ها، سنگفرش ها. چنین نقاشی هایی مانند کیک داغ به گردشگران فروخته می شد و همه هنرمندان ونیزی آنها را تقریباً با استفاده از روش خط مونتاژ نقاشی می کردند. زونارو یک کلاس بالاتر از بسیاری از همکارانش بود، در داخل و خارج از کشور نمایشگاه های زیادی به نمایش گذاشت، نقدهای مثبت منتقدان را دریافت کرد، اما گردشگران هنوز نقاشی های او را از ده ها نقاشی دیگر که با همان پسران، دختران گل برای فروش گذاشته شده بود، متمایز نمی کردند. مغازه داران و خانم های جوان بیکار.
در مدرسه اش با دختری به نام الیزابت پانته آشنا شد. جوانان عاشق شدند، ازدواج کردند و به پاریس رفتند - در آنجا بود که فاوستو با کارهای امپرسیونیست ها آشنا شد. الیزا یک هنرمند معلوم نشد، اما عکاس خوبی شد.
زونارو از دوک پائولو کامرینی بسیار حمایت می‌کرد، هم نقاشی‌های او را می‌خرید و هم سفارش‌های بزرگی می‌داد، مثلاً چندین منظره پاستلی برای تزئین اتاق نشیمن. به طور کلی، توانایی زونارو در نقاشی مناظر گویا به نفع فرزندان او بود. او چندین سال قبل از تخریب موفق شد چندین نقاشی بسازد که پندینو، یکی از قدیمی ترین و محروم ترین مناطق ناپل را به تصویر می کشد. به طور کلی همه چیز به این سمت پیش رفت که زونارو به عنوان یکی از خوانندگان متعدد ایتالیا در تاریخ باقی بماند. اما یک اتفاق در شخص سفیر روسیه در ترکیه همه چیز را تغییر داد.
خیابان های استانبول و کاخ سلطان
در سال 1892، فائوستو و خانواده‌اش به استانبول نقل مکان کردند و احساس کردند که ایتالیا در حال تبدیل شدن به ترش است. همسر و فرزندانم از مکان جدید خوششان آمد و خود هنرمند هم خوشحال شد. مثل همیشه بلافاصله عاشق خیابان های شهر جدید شد. بوم پس از بوم پر از چهره هایی از افرادی بود که زندگی این خیابان ها را تشکیل می دهند. در ترکیه چیز زیادی نبود هنرمندان اروپاییبنابراین هنگامی که نلیدوف سفیر روسیه نیاز به سفارش نقاشی داشت، به زونارو روی آورد.
این تابلو قرار بود هدیه ای به سلطان عبدالحمید باشد. زونارو به درخواست مشتری روی آن سواره نظام ترک را در حال عبور از روی پل زیر نگاه های تحسین آمیز مردم شهر به تصویر کشیده است. سلطان بوم را بسیار دوست داشت و در سال 1896 زونارو به سمت نقاش دربار دعوت شد.
بعدها پس از کودتا از فائوستو به عنوان هنرمند آخرین سلطان ترکیه یاد می شود. اما به نظر می رسید که هیچ چیز سلطان را پیشگویی نمی کرد سرنوشت غم انگیزو زونارو عبدالحمید و خانواده اش را نقاشی کرد و چهره های شاد و شکوفه ای را به تصویر کشید. و البته در همان زمان خیابان‌ها، خیابان‌ها، خیابان‌ها را نقاشی می‌کرد - پر از مردان و زنان ریش‌دار. هیچ کس به اندازه این ایتالیایی برای به جا گذاشتن پرتره ای از خود ترکیه در پایان قرن کار نکرد. جای تعجب نیست که ترک ها هنوز او را می پرستند.
B.Weimarn
ترکان سلجوقی ( سلجوقیان یکی از شاخه‌های عشایر اوغوز آسیای مرکزی هستند که نام آن از سلسله سلجوقیان برگرفته شده است. در قرن یازدهم سلجوقیان ایران، ماوراء قفقاز، عراق و آسیای صغیر. دولت بزرگ فئودالی سلجوقی از 1038 تا 1157 وجود داشت.) پس از فتح در قرن یازدهم. بخش قابل توجهی از آسیای صغیر، یک کشور مستقل در قلمرو خود ایجاد کرد. سلطنت روم (در غیر این صورت قونیه) به رهبری سلسله جوکید، دولتی فئودالی بود که ارتفاعات آسیای صغیر را اشغال کرده بود و در زمان بزرگترین قدرت خود (در قرن سیزدهم) بخشی از سواحل دریای مدیترانه و مالکیت داشت. دریاهای سیاه
شهرهای بزرگ پایتخت اسپیر، سیواس و غیره بودند.دوره قدرت سیاسی و شکوفایی اقتصادی سلطنت روم سلیونیان (اواخر قرن 12-13) با شکوفایی چشمگیر معماری و هنر همراه بود. ساخت و ساز پر جنب و جوش شهرها وجود داشت. همراه با معماری، شاخه‌های مرتبط از هنر تزئینی و صنایع هنری توسعه یافت: سنگ‌تراشی، منبت‌کاری روی چوب، سرامیک‌های رویه، قالی‌بافی، محصولات هنری فلزی و غیره. شکوفایی هنر در سلطنت روم در چارچوب توسعه بین‌المللی صورت گرفت اقتصادی و روابط فرهنگی. هنر سلجوقی قرن دوازدهم تا سیزدهم. در خاک سنت های محلی باستانی آسیای صغیر رشد کرد و بسیاری از تجربه های توسعه را جذب کرد فرهنگ هنریکشورهای همسایه آسیای صغیر به ویژه قفقاز، ایران و عراق. در بناهای اولیه‌ای که به ما رسیده است، طیف گسترده‌ای از عناصر هنری اغلب در هم تنیده شده‌اند، اما خیلی زود معماری سلجوقی و هنر آسیای صغیر ویژگی‌های هنری و تکنیک‌های سبک خاصی را ایجاد کردند که با اصالت و مهارت بالا مشخص شد.
در معماری آسیای صغیر عمدتاً از سنگ تراشی استفاده می شد. سازندگان سلجوقی به هارمونی واضحی از بلوک عظیم دیوارهای خارجی و پوشش‌های گنبدی دست یافتند که به‌طور کلیشه‌ای در فرم‌هایشان شفاف بود. پورتال های تزئین شده با کنده کاری های زینتی غنی و همچنین مناره های بلند و نازک نقش عمده ای در معماری داشتند. نقوش طاق‌ها و طاقچه‌های تزئینی، الگوی پیچیده استالاکتیت‌ها که طاق‌ها را پر کرده‌اند، با ظرافت خود، گاه با خطوطی تا حدی استادانه متمایز می‌شوند. دکور معماری بر روی تضاد نور و سایه، در کنار هم قرار گرفتن صفحه صاف و بدون تزیین دیوار و جزئیات پر از تزیینات برجسته ساخته شده است. الگوی معماری سلجوقی که از بافت های هندسی، نقوش گیاهی تلطیف شده و کتیبه ها تشکیل شده است، دارای ویژگی نقش برجسته تزئینی، آغشته به ریتمی زینتی و دارای شکل پذیری خاصی است. هنر سلجوقیان آسیای صغیر مجسمه سازی فیگوراتیو را نیز می شناسد. به خصوص نقش برجسته ای است که چهره های نوابغ بالدار را به تصویر می کشد که با حرکت قوی منتقل می شوند. این مجسمه بر روی دیوار یکی از برج های شهر قونیه قرار داشت.
شهر قونیه که در قرن سیزدهم به شکوه و شکوفایی رسید، توسط دیوارهای قلعه قدرتمند احاطه شده بود و به محله های صنایع دستی تقسیم شده بود که اغلب از یکدیگر حصار می شدند. در مرکز شهر ویرانه‌های ارگ و ساختمان‌های سلطان علاءالدین کی‌کوباد اول (1219-1236) وجود دارد که شامل یک کاخ، یک مسجد و یک مدرسه بود. این مسجد که در سال ۱۲۰۹/۱۰ ساخته شده است، ساختمانی با یک تالار ستوندار بزرگ است. با این حال، نه تنها این نوع طراحی معماری و فضایی بناهای مذهبی از ویژگی های معماری بنای تاریخی سلجوقیان شد. در آسیای صغیر، یک نسخه منحصر به فرد از ترکیب ایوان با حیاط مربع در مرکز به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت. این معماری مدارس متعدد در قونیه است که معمولاً شامل محل مسجد نیز می شود.
شکل ظاهری این بناها با ترکیب حجم بسته قسمت اصلی بنا با یک درگاه ورودی مرتفع به شکل یادبود که با کنده کاری های زینتی غنی تزئین شده است مشخص می شود. بر اساس ماهیت فضای داخلی ساختمان ها، مدارس به دو نوع اصلی تقسیم می شوند. در اولی، مرکز ترکیب یک حیاط باز مستطیل یا مربع است. در امتداد محورهای اصلی دو یا چهار ایوان - اتاقهای طاقدار روباز رو به حیاط با طاق نوک تیز قرار دارد. مانند مدرسه سیرچالی در قونیه (1242)، چیفت منار در ارزروم و غیره. ویژگی مشخصهبسیاری از بناهای ایوان از نوع سلجوقی دارای یک گالری کنارگذر هستند که در امتداد محیط حیاط قرار دارد. ستون های گالری معمولاً قوس ها را پشتیبانی می کنند. نمونه ای از بسط بسیار زیبای این نقوش در طاق دو طبقه در حیاط چیفت منار در ارزروم ارائه شده است. از ویژگی های معماری این بنای تاریخی، ایوان بزرگ و بسیار عمیق است که در مقابل در ورودی قرار گرفته و پشت آن مقبره ای مدور قرار دارد.
در ساختمان‌های نوع دوم، حیاط باز تبدیل می‌شود سالن مرکزی، با گنبد پوشیده شده است. از جمله این بناها می توان به مدارس Karatay و İnce Minar در قونیه اشاره کرد (هر دو ساختمان در اواسط قرن سیزدهم ساخته شدند). گرایش به ایجاد فضای داخلی تفکیک ناپذیر که اساس کل ترکیب بندی می شود، در معماری مساجد این زمان نیز مشاهده می شود.
از ویژگی های برخی بناهای سلجوقی، بادبان مثلثی شکل است - نوعی اجرای سازه گنبد بیزانسی.
در فضای داخلی بسیاری از ساختمان ها، ردیف بادبان ها به عنوان یک تقسیم بندی خاص معماری مشخص نمی شود. بر این اساس نیمکره بیرونی گنبد مستقیماً بر روی مکعب قسمت اصلی بنا قرار دارد. در ترکیب توده های معماری نقش مهمی را مناره ایفا می کند که شکل یک برج بلند دو یا سه طبقه دارد. مناره نازک و رو به بالا با قسمت بالای مخروطی نوک تیز با توده عظیم، سنگین و تا حدی چمباتمه‌ای ساختمان در تضاد است.
تزئینات دیوار نقش مهمی در نمای معماری بناهای سلجوقی دارد. کاشی‌های رنگی در تزئین ایوان‌های حیاط (مثلاً در مدرسه سیرکالی) استفاده می‌شد. رنگ‌های آنها با رنگ‌های آبی تیره و سبز غالب است. برای تزئین بیرون ساختمان ها عمدتاً از سنگ استفاده می کردند و نقش برجسته ای را روی سطح آن حک می کردند و بازی غنی از نور و سایه را ایجاد می کردند. نوارهای پهن زیور آلات، که شکل های گلدار و هندسی بر آن غالب است، تأکید می کند. خطوط عمودیپورتال ها، و تناوب برجستگی بالا و پایین به الگوی حجم و عمق می دهد. دکور سردرهای مسجد بزرگ در دیوریگی (1229) و اینس منار در قونیه (32) به دلیل غنای تزیینات آن متمایز است. در نقش برجسته‌های درگاه اینس منار، تزیینات کتیبه‌ای جایگاه بزرگی را به خود اختصاص داده است. نوارهای کتیبه که قاب کم ورودی ورودی را قاب می کند، بالای آن به صورت گره در هم می پیچد و به سمت بالا می رود. دو نوار عمودی دیگر از کتیبه ها در امتداد لبه های درگاه قرار دارند. بر خلاف تعبیر مسطح آنها، دسته‌های ستون در پایه طاق و طناب قاب‌بندی قسمت میانی درگاه به‌عنوان نقش برجسته‌ای مرتفع اجرا شده‌اند. نقوش مجسمه ای بزرگ نیز گوشه های طاقچه طاقچه و تمپان های آن را برجسته می کند. اگرچه این الگو به صورت راه راه و در پانل های جداگانه گروه بندی می شود، اما به طور کلی یک ترکیب "فرش" را تشکیل می دهد که در آن زیورآلات آزادانه از یک صفحه دیوار به صفحه دیگر حرکت می کند.
دکور سردر مسجد دیوریگی بسیار بدیع است. نقوش گل تلطیف شده، که به صورت گل رز و نخل چیده شده اند، سطح دیوار را در اطراف ورودی پر کرده و در بالای طاق فریزی تشکیل می دهند. نیم رخ طاق شکل پیچیده و عجیبی دارد و با نقوش و کتیبه های هندسی پر شده است. معماران سلجوقی در حالی که سطح معماری را از الگوها اشباع می کردند، اما همیشه بخشی از دیوار را صاف می گذاشتند. این تکنیک بیشتر بر ماهیت مجسمه ای دکور تأکید کرد. بیشتر اوقات، تمپانوم های قوس پورتال بدون نقش و نگار باقی می ماندند یا با دو گل رز به طور متقارن تزئین می شدند.
درگاه‌های سلجوقی آسیای صغیر نیز با طاقچه‌هایی در دیوارهای جانبی و پرکردگی‌های استالاکتیتی طاق طاق مشخص می‌شوند. به عنوان نمونه، پورتال مسجد صاحب عطا در قونیه است (تصویر 33). بسیاری از مقبره های آسیای صغیر سلجوقیان بسیار زیبا هستند. مربع یا چند وجهی در پلان، معمولا با چادر سنگی روی آنها قرار می گیرد. آنها از نظر نوع شبیه به برخی از بناهای یادبود در آذربایجان و شمال ایران هستند، اما به دلیل ماهیت مجسمه‌سازی دکور متمایز می‌شوند.
در میان آثار معماری سکولار، کاروانسراهایی حفظ شده است. در میان آنها، ساختمان عظیم سلطان خان در قونیه که در سال 1229 ساخته شده است خودنمایی می کند.
شکوفایی معماری با توسعه بسیاری از شاخه های هنر تزئینی همراه بود. کنده کاری روی چوب به مهارت بالایی رسیده است. یک منبر حکاکی شده زیبا از اواسط قرن دوازدهم به دست ما رسیده است. از مسجد علاءالدین و کنده کاری شده است درهای چوبیقرن 13 ام از قونیه دکور منبر با وضوح، سادگی و نقوش زینتی هندسی سخت متمایز است. بر ارتفاع نقش برجسته بازی متضاد نور و سایه در لبه ها و اریب های پیکره های زینتی تاکید شده است. الگوی درهای کنده کاری شده قرن سیزدهم، ویژگی متفاوت و مسطح تری دارد. بافت نوار، متشکل از چندین نوار، به طور متقارن شکل می گیرد نقوش هندسیو ستاره های پنج پر پر از الگوهای کوچک گل. تزیین درهای قونیه به دلیل شفافیت ساخت و غنای تفسیر هر نقش برجسته است.
هنر سلجوقیان آسیای صغیر با نقاشی نیز آشنا بود که تحت تأثیر مینیاتورهای بیزانسی، ارمنی و تا حدی ایرانی آن زمان توسعه یافت.
پس از حمله ویرانگر مغول، سلطنت روم به تعدادی از املاک کوچک فئودالی که استقلال نداشتند تجزیه شد. با این حال، در ابتدای قرن چهاردهم. یک شاهزاده کوچک ترک پدید آمد که در نتیجه جنگ های موفقیت آمیز، به سرعت قلمرو خود را در قرن پانزدهم گسترش داد. باعث ضربه خرد کنندهبیزانس، و در قرن شانزدهم به یک دولت قدرتمند بزرگ تبدیل شد که علاوه بر آسیای صغیر، صاحب کشورهای آسیای غربی، شمال آفریقا و شبه جزیره بالکان بود. این ایالت پس از نام حاکم شاهزاده، عثمانی نامیده شد و ترکان آسیای صغیر که بخشی از آن شدند، عثمانی شدند. امپراتوری عثمانی یک استبداد نظامی-فئودالی با سیستم توسعه یافته روابط فئودالی بود. فرهنگ در دولت عثمانی در خاک دوران باستان رشد کرد سنت های محلی، با جذب و پردازش بزرگ و پیچیده میراث هنریآسیای صغیر سلجوقی و همچنین بیزانس.
معماری عثمانی در توسعه خود دو مرحله اصلی را پشت سر گذاشت. اولین مورد، که شامل قرن چهاردهم و نیمه اول قرن پانزدهم است، با ساخت و ساز در پایتخت بروسا (بورسا) و تعدادی از شهرهای دیگر آسیای صغیر مرتبط است. در این دوره، معماران ترک با حفظ تکنیک های ساخت و ساز در زمان سلجوقیان، سعی در ساخت هندسی ساده داشتند. فرم های صحیحساختمان. مهمترین بناهایی که روند مرحله اول را منعکس می‌کنند، بناهای مذهبی هستند: اولو جامی (قرن 14) و یشیل جامی (مسجد سبز، 1423) در بروس، نیلوفر خاتون ایمارت و یشیل جامی (هر دو قرن چهاردهم) در ایزنیک. و ساختمان های دیگر اولو جامی ارائه می کند سالن بزرگ، با ردیف هایی از ستون های نگهدارنده طاق تقسیم شده است. یشیل جامی در بروس از دو تالار بزرگ گنبدی تشکیل شده است که در امتداد محور اصلی بنا قرار دارند. اولی که در وسط آن حوض مرمری برای وضو وجود دارد، از راست و چپ با فضاهای گنبدی کوچکی به هم متصل شده است. نمای داخلی با کاشی‌های رنگ‌آمیزی (با غلبه سبز) پوشانده شده است و انتقال بسیار عجیبی از دیوارها به دایره گنبد دارد که به شکل خط‌دار وجهی ساخته شده است. درگاه ورودی نیز با کاشی های برجسته تزئین شده است. تکنیک ترکیب بندی قرار دادن اتاق های گنبدی کوچک در طرفین نمازخانه اصلی نیز برای سایر بناهای مذهبی در بروسا و همچنین مساجد اولیه استانبول معمول است.
در نیمه دوم قرن پانزدهم. بلافاصله پس از فتح قسطنطنیه که نام استانبول را به خود اختصاص داد، مرحله بعدی توسعه در معماری ترکیه آغاز شد که با شکوفایی معماری در پایان قرن پانزدهم و به ویژه در قرن شانزدهم مشخص شد. نقش مهمسنت های بزرگ هنر بیزانسی در این دوره نقش داشته است.
با این حال، معماران ترک قرن 15-16، اگرچه از تکنیک های معماری و ساخت کلیساهای بیزانسی استفاده می کردند، اما به ساختمان های خود شخصیت حجمی و فضایی متفاوتی بخشیدند و محتوای هنری جدیدی را در تصویر آنها سرمایه گذاری کردند.
در بناهای مذهبی ترکی این زمان در گزینه های مختلفموضوع یک ساختمان گنبدی بزرگ توسعه داده شد. در چیدمان مسجد سلطان بایزید دوم در استانبول که در سال های 1500-1506 ساخته شده است، معمار حیرالدین هنوز از سنت های معماری ترکیه در زمان گذشته پیروی می کند. اما گنبد بالای نمازخانه مستقیماً روی دیوارها قرار نمی گیرد، بلکه بر چهار ستون عظیم قرار دارد و دو صدف بزرگ در مجاورت آن قرار دارند. این امر به اتاق اصلی مسجد شکوه خاصی می بخشد. علاوه بر این، برخلاف بروس یشیل جامی، حوض وضو از دیوارهای ساختمان به بیرون و به داخل حیاط منتقل می شود. چنین حیاط‌هایی که به‌عنوان ورودی مسجد عمل می‌کردند و اطراف آن را گالری با طاق‌هایی روی ستون‌ها احاطه می‌کردند، در عثمانی اجباری شد. معماری نمادیندوره استانبول قبلاً در مسجد بایزید به تزئینات معماری حیاط اهمیت زیادی داده می شد. گالری کنارگذر با گنبدهای کوچک پوشیده شده است. ستون‌های برازنده‌ای از مرمر سفید و صورتی دارای سرستون‌های استالاکتیتی و دارای طاق‌های نوک تیز هستند.
بعد گام مهمدر توسعه معماری ترکیه، زمانی که به کمال بالایی رسید، با نام معمار برجسته ترک، هوجا سینان (1489 - 1578 یا 1588) پیوند خورده است. ساخت صدها ساختمان از جمله مساجد، مدارس، مقبره‌ها، کاخ‌ها، پل‌ها و ساختمان‌های دیگر به او نسبت داده می‌شود. خود سینان به ویژه سه اثر خود را برجسته کرد: مساجد شهزاده (1543-1548) و سلیمانیه (1549-1557) در استانبول و مسجد سلیمیه (بین 1566-1574) در ادرنه (ادریانوپل). سینان در یکی از نوشته هایش می گوید که مسجد شهزاده کار شاگرد او، سلیمانپیه کار شاگردی و سلیمیه در ادیرنه کار استاد بوده است.
مشکل فضای داخلی در کار سینان اهمیت زیادی داشت. در حل آن، او وارث مستقیم سنت های بیزانسی شد، اما با این مشکل متفاوت از آنها برخورد کرد. خالقان درخشانسوفیا قسطنطنیه. معمار سینان از ساختار گنبدی بیزانسی استفاده کرد و در عین حال از تقسیم واضح فضای داخلی به قسمت میانی گنبد اصلی و بخش‌های جانبی فرعی که توسط ستون‌ها جدا شده بودند، صرف نظر کرد. گنبدهای بناهای مسلمانان در چهار طرف بر روی صدف های بزرگ قرار گرفته اند که در زیر آن طاق های کوچک تری از طاق PI وجود دارد. معمار ترک، در بهترین آثار معماری خود، فضاهای زیر گنبدی عظیم، تقسیم نشده و یکپارچه ایجاد کرد که اهداف فرقه مسلمانان را برآورده می کرد و ایده عظمت امپراتوری قدرتمند عثمانی را تجسم می بخشید. در همان زمان، کار معمار عثمانی نیز تمایل به راه حل های تزئینی برای مشکلات هنری را نشان داد که مشخصه هنر زمان خود بود. اصل تزئینی در ساختمان های سینان به صورت ارگانیک وارد پارچه شده است تصویر هنری. این در تکه تکه شدن زیبای فرم معماری با طاق ها، طاقچه ها و پنجره های فراوان و همچنین در اشباع فضای داخلی با عناصر تزئینی منعکس شد. نقاشی های دیواری، با پانل های مرمری، طرح های رنگی شیشه ای منبت کاری شده است. در مسجد شیخ‌زاده، ستون‌های بزرگ وجهی که گنبد را نگه می‌دارند، هنوز به وضوح کشیده شده‌اند و ساختار طاق‌ها به‌واسطه آجرکاری‌های گوه‌شکل متناوب تیره و روشن طاق‌ها به وضوح برجسته می‌شود. در سلیمانیه، معمار به وحدت بیشتری از عناصر حجمی- فضایی و تزئینی دست یافت (تصویر 36). نقش مهمی در اینجا با شکل ستون های حامل بادبان ها و گنبد بازی می شود. سینا نمای پیچیده ای به آنها داد و خطوط آنها را با تقسیم غنی و کسری سطح دیوارها ادغام کرد.
معمار هنگام ایجاد سلیمیه در ادرنه یک راه حل ترکیبی و فضایی بسیار عالی دیگر پیدا کرد. گنبد بر هشت ستون استوار است. روتوندای غول پیکری که آنها تشکیل دادند در مربع دیوارها "حک شده" بود به طوری که کل فضا در یک کل ادغام شد. پلاستیسیته غنی سطح دیوارها و ستون های نگهدارنده گنبد، ظاهری زیبا به فضای داخلی می بخشد. نورپردازی روشن کل فضای عظیم از طریق تعداد زیادی پنجره که در چندین ردیف قرار گرفته است، احساس وقار و شکوه جشن را افزایش می دهد.
ساختمان های سینان از نظر ظاهری با صوفیه بیزانسی تفاوت دارند. نسبت آنها افزایش یافته است، گنبدها نمای تندتری دارند. گنبد سلیمانیه 6 متر از گنبد صوفیه بلندتر است. ساختمان های سنان نیز با یکدیگر تفاوت دارند. معماری مسجد شیخ زاده تا حدودی سنگین است. در مسجد سلیمانیه (تصویر 35 6) همه تناسبات هماهنگ است، شبح با صافی و ظرافت خطوط متمایز می شود. کل جرم ساختمان در یک مثلث منظم قرار می گیرد. ترکیب مناره‌هایی که در گوشه‌های حیاط که توسط ستونی احاطه شده بود، بر این اساس تصمیم‌گیری شد: اولین جفت مناره پایین‌تر از دو مناره دیگر، در مجاورت ساختمان مسجد است. سلیمانیه بر فراز تپه ای بر فراز شاخ طلایی بنا شد. ساختمان با ریتم روشن فرم های معماری خود از دور به خوبی درک می شود.
معماری سلیمیه در ادرنه نیز به دلیل یکپارچگی قابل توجه آن مورد توجه قرار گرفته است (شکل 34). ترکیب ساختمان از طبقات باریک به سمت بالا ساخته شده است که به آرامی به نیمکره گنبد تبدیل می شود. ریتم خطوط عمودی و افقی تمام معماری مسجد را فرا گرفته است. صفحات دیوارها به صورت افقی توسط طاق هایی تقسیم می شوند که هر کدام شامل ردیف هایی از پنجره ها است. برجستگی های عجیب و غریب که در پله ها بالا می روند، بین قوس ها و
آنها با هشت برجک با چادرهای کوچک تکمیل می شوند و توده ساختمان ها را به صورت عمودی تقسیم می کنند. این برج ها انعکاس چهار مناره باریک و باریک هستند که این حس را ایجاد می کنند محیط، بر اهمیت مقیاس ساختمان تأکید می کند. در معماری ترک، حتی از دوران پیش از استانبول، اکنون تثبیت شده است شکل سنتیمناره نازک و باریکی که تنه ی جناغی یا شیاردار آن بوسیله بالکن ها به دو یا سه طبقه تقسیم شده و بالای آن یک گلدسته تیز قرار گرفته است.
تأثیر باشکوهی که ساختمان‌های مذهبی تاریخی ترکیه ایجاد می‌کنند تا حد زیادی با کنار هم قرار گرفتن متضاد عمودهای مناره‌ها مشخص می‌شود که مانند سوزن‌هایی هستند که به سمت آسمان هدایت می‌شوند، و شبح ساختمان که یک خط منحنی آرام و هموار را تشکیل می‌دهد، که به‌صورت ریتمیک تکرار می‌شود. طاق های روی دیوارهای ساختمان
کار سینان اوج پیشرفت معماری ترک در دوره فئودالی بود. با این حال، در قرن هفدهم. می دانست چگونه ساختمان های باشکوهی را بنا کند که معماری آنها بر اساس سنت های قرن گذشته زندگی می کرد. از جمله آثار معماری تاریخی قرن هفدهم. به ویژه مسجد احمدیه (1609 - 1614) که توسط معمار محمد آقا (1540-1620) ساخته شده است، قابل توجه است. این بنا دارای تناسبات تاریخی، شبح زیبایی است و توسط شش مناره باریک احاطه شده است (شکل 37). غرق در نور، فضای داخلی وسیع مسجد به لطف کاشی‌های آبی، سبز و سفیدی که دیوارها را از کف تا طاق‌ها مانند فرشی پیوسته می‌پوشاند، پر از درخشش و رنگ است (مسجد را گاهی مسجد سبز نیز می‌نامند).
معماری کاخ ترکی با چیدمان پارک و ساخت ساختمان‌های غرفه‌ای در باغ مشخص می‌شود. در کاخ توپکاپو استانبول، یک کوشک (غرفه فیانس) متعلق به قرن پانزدهم حفظ شده است. و بغداد کشک - قرن هفدهم. در پشت ستون تراس چینیلی کشکا - سخت و شفاف در شکل آن - ثروت پنهان است. دکوراسیون داخلیکه جایگاه اصلی آن را روکش سرامیکی رنگی با انواع نقوش گیاهی و کتیبه های تزئینی خوشنویسی به خود اختصاص داده است. دیوار اتاق ها مانند فرش با نقش گلی از ساقه های سبز یا آبی پوشیده شده بود که روی زمینه ای سفید با گل های قرمز گل میخک و لاله در هم تنیده شده بودند. یکی دیگر از تکنیک‌های تزیینی که به همان اندازه رایج است، صفحات کاشی کاری شده با تصاویر درختان سبک، عمدتا سرو، یا گلدان‌هایی بود که از آن شاخه‌ها و شاخه‌های گلدار خمیده‌ای روییده بودند. سیبیلاها (فواره ها) به شکل غرفه های گنبدی شکل که به تعداد زیاد در استانبول و سایر شهرهای ترکیه برپا شده بودند، با مشبک های تزئینی زیبا و کنده کاری های مرمر تزئین شده بودند.
از دوران شکوفایی معماری عثمانی، علاوه بر تعداد زیادی بناهای مذهبی و کاخ، استحکامات، بناهای تجاری (بازارهای سرپوشیده، کاروانسراها) و ساختمان های مسکونی برجای مانده است. در قرن 18 و 19. معماری تاریخی ترکیه رو به افول گذاشت.
نقاشی ترکی عمدتاً از مینیاتورها شناخته شده است که تحت تأثیر شدید مکاتب هنری آذربایجان و ایران عصر صفویه توسعه یافته است. در قرن 15 و اوایل قرن 16. چند نسخه خطی مصور وجود دارد که در میان آنها دو مینیاتور از یک نسخه خطی اجرا شده برای بایزید دوم (1481 - 1512) نمونه جالبی از هنر ترکی است. ترکیبات مشخصه به شکل فریز ساخته شده اند که با راه راه های طلایی از یکدیگر جدا شده اند و همچنین رنگ های چند رنگ اما به طور کلی تیره: آبی غلیظ و رنگ سبزدر پس‌زمینه، در شکل‌ها قهوه‌ای مایل به خاکستری.
علاقه محافل دربار استانبول به هنرهای زیبا را دعوت به دربار سلطان در سال 1480 نشان می دهد. هنرمند ایتالیاییجنتیل بلینی. سینان بیگ اولین نقاش ترک محسوب می شود که قلم موها را به پرتره محمود دوم نسبت می دهند که تحت تأثیر هنر رئالیستی اروپایی اجرا شده است.
اوج شکوفایی مینیاتورهای ترکی به قرن شانزدهم برمی گردد. بزرگترین هنرمندان این زمان حیدر و ولی جان تبریزی بودند. در نیمه دوم قرن شانزدهم سرانجام سبک مینیاتورهای ترکی توسعه یافت. درباری بود هنرکه در شرایط نظام فئودالی-استبدادی ترکیه عثمانی، سلطان را تجلیل و تعالی می بخشید. مینیاتور عثمانی در مقایسه با مینیاتور معاصر صفوی، از نظر محتوای فیگوراتیو، نثر بیشتری دارد؛ این مینیاتور فاقد غزل و عاشقانه بودن ویژگی آثار استادان تبریزی قرن شانزدهم است. مینیاتور ترکی با روایت و شفافیت داستانش جذابیت دارد. هنرمندان ترک نیز سیستم تزئینی و رنگارنگ خاص خود را از مینیاتورها توسعه دادند. ترکیب در آثار آنها بر اساس یک ریتم خطی و رنگی روشن ساخته شده است. شکل‌ها معمولاً در ردیف‌هایی مانند فریز مرتب می‌شوند. فضایی بودن با تقسیم پلان ها مورد تاکید قرار می گیرد و گاهی هنرمند به تکنیک های خاصی متوسل می شود ساخت پرسپکتیو. درک خط منحصر به فرد است: خطوط شکل های به تصویر کشیده شده زاویه دار و سفت و سخت هستند. پیچیدگی گرافیکی و خوش آهنگی مینیاتورهای تبریز برای هنرمندان ترک بیگانه است. طرح رنگ نیز سنگین و خشن است که اغلب بر روی کنار هم قرار گرفتن تیز رنگ های متضاد ساخته می شود. با این حال، به طور کلی، مینیاتورهای ترکی، با هماهنگی ذاتی خود از رنگ های روشن "باز" و ویژگی های ساختار ریتمیک ترکیب، یک تصویر هنری جامع، رنگارنگ، شاداب و جشن ایجاد می کنند.
سبک نقاشی ترکی نیمه دوم قرن شانزدهم. درخشان ترین و کامل ترین بیان خود را در مینیاتورهای نسخه خطی "تاریخ سلطان سلیمان" که در مجموعه چستر بیتی (لندن) ذخیره شده بود، یافت. این نسخه خطی حاوی بیش از بیست مینیاتور بزرگ است که لشکرکشی‌های سلطان، پذیرایی‌های تشریفاتی، بازدید از اماکن مقدس، قلعه‌ها و قلعه‌هایی را که سلیمان تصرف کرده و مساجد باشکوهی که به دستور او ساخته شده‌اند را به تصویر می‌کشد. نویسنده تصویرها به قواعد نقاشی مینیاتوری شرقی قرون وسطی تسلط کامل داشت. او ترکیبات را به سمت بالا چرخاند، گویی هر صحنه را از دید پرنده مشاهده می کند. فیگور افراد ثابت است، حرکاتشان زاویه دار است، صورتشان بی بیان است. با این حال، نه تنها این تکنیک ها، که از زرادخانه سنت ها اقتباس شده بودند، اصالت مینیاتورهای دست نویس را تعیین کردند. آنها ریتم رنگارنگ و تکنیک های خاصی را برای آشکار کردن محتوای فیگوراتیو جذب می کنند.
مینیاتور «سلیمان در میان سپاهش» ارتش سلطان را در حال لشکرکشی به تصویر می کشد. در مرکز ترکیب، سوار بر اسبی سیاه، سلیمان با همراهانش قرار دارد. در اطراف، که تمام صفحه ورق را پر می کند، واحدهایی از ارتش او هستند: جنگجویان پیاده و اسبی که سرشان با عمامه، کلاه ایمنی یا سرپوش های بلند مخصوص تزئین شده است. برخی از واحدهای پیاده نظام به تفنگ و برخی دیگر با تیر و کمان مسلح هستند. سوارکاران کوک های بلندی دارند. در پس زمینه نوازندگانی وجود دارند که در پشت آنها بنرهایی دیده می شود. خطوط مواج تپه ها که گاه به رنگ سبز روشن و گاه به رنگ بنفش کمرنگ رنگ آمیزی شده اند و از پشت آن دسته های رزمندگان نمایان است و نیز چیدمان پیکره ها در ردیف های فریز مانند، ریتم آرامش را به ترکیب بندی وارد می کند. ، حرکت موقر و به وضوح هدایت شده است.
رنگ مینیاتور منظره ای رنگارنگ را به نمایش می گذارد. در لباس‌های رزمندگان، رنگ قرمز مایل به آبدار مورد علاقه هنرمندان ترک با آبی، نارنجی، بنفش و کمتر سبز است. عمامه ها و روسری های بلند، ردیف های باریک و موزون لکه های سفید را تشکیل می دهند. علاوه بر این، مینیاتور با طلا می درخشد که بر روی کلاه خود، بر سلاح های سربازان، روی زین و بند اسب ها و همچنین بر روی لباس های سفید سلطان و برخی از اشراف او می درخشد.
آغاز داستان به وضوح در مینیاتور دیگری که عبور از رودخانه دراوا را به تصویر می‌کشد، ظاهر می‌شود (تصویر 39). در پیش زمینه یک دسته از سواره نظام در حال عبور از روی پل نشان داده شده است. دو راننده که راه را برای او باز می کنند، قاطرهای در حال مبارزه را که مملو از وزنه های سنگین هستند، می کشند. پشت پل سوارکاری را می توان دید که به سرعت از رودخانه عبور می کند. در هر دو ساحل رودخانه دسته هایی از جنگجویان وجود داشت که سلطان و گروه او را همراهی می کردند. مشخص است که در این مینیاتور نیز مانند تعدادی دیگر، هنرمند با به تصویر کشیدن پل و رودخانه از تکنیک کاهش پرسپکتیو استفاده کرده و جریان آب را نیز منتقل می کند.
هنرمندان قرن دهم همراه با مینیاتورهایی که به سبک ترکی معمولی بودند، آثاری مشابه آثار تبریزی اما از نظر طرح و رنگ بدیع اجرا کردند. برای مثال، تصاویر «دیوان» باکا (نیویورک، موزه هنر متروپولیتن) و نسخه خطی «آنتولوژی» (لندن، مجموعه چستر بیتی) از این قبیل هستند.
در قرن هفدهم مینیاتوریست های ترک آثار مهمی خلق نکردند. احیایی در نقاشی در آغاز قرن 18 مشاهده شد و با نفوذ فزاینده هنر اروپایی همراه بود.
هنر کاربردی ترکیه، به ویژه در قرن های 16 و 17، به سرامیک، پارچه، فرش، محصولات فلزی - ظروف، سلاح معروف بود. سرامیک های هنری ترکی - رو به رو و خانگی - در قرن پانزدهم در تعدادی از شهرهای آسیای صغیر توسعه یافت. تزئینات سرامیک ترکی با نقوش گیاهی بزرگ مشخص می شود که به شیوه ای تزئینی و نسبتاً آزاد نقاشی شده است. بر اساس نوع نقاشی در سرامیک های ترکی قرن 16-17. دو گروه وجود دارد. رنگ یک گروه از رگ‌ها که مرکز آن شهر ایزنیک بود، با رنگ قرمز مرجانی، در ترکیب با سبز و آبی، طیف رنگی شدیدی را ایجاد می‌کند. یک الگوی کمی برجسته باعث افزایش بازی بازتاب ها در سطح لعاب می شود. در تزیینات سرامیک های ایزنیک در کنار نقش های گیاهی که گاه به شکل دسته گل های سرسبز داده می شود، نقش هایی از حیوانات و انسان ها به چشم می خورد. یک نقوش منحصر به فرد در دکور این سرامیک، تصویری سبک، اما بسیار پویا از یک قایق بادبانی با بادبان مورب مشخص است.
گروه دوم سرامیک های منقوش، که منشا آن دمشق است، با طیفی از رنگ های آبی، تصاویر اندکی سبک شده از لاله ها، میخک ها، زنبق ها و انگورها، که در دسته های زیبا در کف ظروف چیده شده اند (نور. 38) مشخص می شود. سطح کوزه ها با بدنه کروی.
پارچه های ابریشمی و بروکات ترکیه بسیار رنگارنگ هستند. یکی از ویژگی های بارز تزئینات آنها، تصاویر در مقیاس بزرگ از لاله ها، میخک ها و سنبل ها است. نقوش گل، که به شیوه ای تعمیم یافته و زینتی تفسیر می شوند، ترکیبات تزئینی را ایجاد می کنند که از نظر رنگ صدادار هستند. رنگ مورد علاقه پارچه ها زمینه قرمز تیره است که نقش های طلایی و نقره ای روی آن می درخشند.
قالی بافی در ترکیه بسیار توسعه یافته بود. قدیمی‌ترین نمونه‌های فرش ترکی به قرن سیزدهم بازمی‌گردد، اما بیشتر فرش‌هایی که به ما رسیده‌اند مربوط به قرن‌های ۱۶ و ۱۷ هستند. موضوع فرش بود صنایع دستی عامیانه; آنها همچنین در کارگاه های دربار تولید می شدند. تزئینات فرش های ترکی از نقوش گیاهی بسیار شیک تشکیل شده است. اشکال هندسی نیز رایج است. رنگ‌آمیزی فرش‌ها محدود است، ترکیب شفاف و گویا است. مشخصه برخی از فرش‌های ترکی، یک میدان مرکزی پر از طرح است که توسط چندین نوار حاشیه قاب شده است. سجاده های نماز گسترده است - به اصطلاح نمازلیک، که در آن مرکز ترکیب تصویر محراب است. فرش های ترکی بر اساس محل ساخت خود به انواع مختلفی تقسیم می شوند که از مهمترین آنها می توان به فرش گردس و اوشک اشاره کرد.
به خصوص گوش های بزرگ معروف هستند که رنگ آنها بر اساس ترکیبی جسورانه از لکه های قرمز کارمینی و آبی تیره است. بر روی یک پس‌زمینه قرمز معمولی، قاب‌بندی شده، برخلاف اکثر فرش‌های ترک، فقط با حاشیه‌ای نازک، به‌طور ریتمیک متناوب اشکال مختلفمدال های آبی پر شده با حروف ظریف از نقوش گیاهی سفید و رنگی. خالص الگوی گلزمینه فرش قرمز را نیز پوشش می دهد. بر خلاف برخی از فرش‌های آذربایجانی و ایرانی، اوشک‌ها دارای ترکیب نقش مدالیون محور نیستند، تزئینات آنها پیچیدگی خط مشخصه ترکیب‌های «باغ» و «گلدان» را ندارد. اما به دلیل اصالت ریتم تزیینی رنگارنگ و به ویژه قدرت و صدای رنگ آمیزی، اوشاک مانند بسیاری از فرش های ترکی دیگر از آثار هنر تزئینی فوق العاده است.
هنر قرون وسطایی ترکیه در تاریخ فرهنگ هنری خاورمیانه جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است. تفاوت عمیقی با هنر همسایگانش مردم عرب، ارتباط نزدیکی با سنت هنری محلی و صدها ساله آسیایی دارد. با توسعه نسبتاً دیر، با این حال تعدادی از مشکلات هنری مهم قرون وسطی را به شیوه ای درخشان و بدیع به ویژه در زمینه معماری و هنرهای تزئینی و کاربردی حل کرد. در دوره سلجوقی، تعامل خلاقانه فعالی بین هنر و فرهنگ ترکیه وجود داشت. مردمان همسایه. در قرن‌های 16-17، در زمان قدرت سیاسی امپراتوری عثمانی، در کشورهای عربی، شبه جزیره بالکان و کریمه، کاخ‌ها و مساجد بر اساس الگوی استانبول ساخته شد. فینس، پارچه، فرش و دیگر اشیاء هنر کاربردی ترکی رواج یافت.