سوال 29. سه گانه فیگارو بورماش. تصویر فیگارو در آرایشگر سلویل و ازدواج فیگارو.
کمدی بومارشا: ژانر، درگیری، قهرمان ("آرایشگر سویل"، "ازدواج فیگارو").
در ادبیات آموزشی و انقلابی فرانسه و قرن هجدهم، کمدی‌های بومارشه از نظر قدرت تأثیرگذاری بر توده‌ها یکی از مکان‌های اصلی را به خود اختصاص داد. در "SC"، نکته اصلی برای B. ابراز تعهد خود به منافع طبقه سوم بود (کنت آلماویوا، بدون کمک خدمتکارش فیگارو، با دختری از یک خانواده بورژوا به نام روزینا ازدواج می کند). روی زندگی جدید نگهبان روزینا بارتولو رد قرن جدید را پنهان نمی کند: "او چه چیزی به ما داد که باید او را ستایش کنیم؟ انواع مزخرفات: آزاد اندیشی ، گرانش جهانی ، برق ، تحمل مذهبی." او به دور از احمق است. شکست خورده، شأن خود را از دست نمی دهد. در مونولوگ های فیگارو که مستقیماً با فتنه مرتبط نیست، "من" نویسنده به صدا در می آید. او آگاهانه اعتراض می کند، آشکارا ارباب خود را محکوم می کند. سخنان فیگارو به عنوان کیفرخواست علیه کل جامعه تبدیل می شود. مخالفانی که تصویر ریحان به شدت متهم کننده است. تهمت معروف او به نظر می رسد که تصویر گزمان، مشاور مجلس را بازسازی می کند. "ازدواج فیگارو" (1784) اعتراف واقعی ب بود. مبارزه برای روی صحنه بردن کمدی 2 سال به طول انجامید. ب با مخالفت شاه، وزیر، روحانیت، پارلمان، دولت مواجه شد. ناپلئون نمایشنامه را "انقلابی در در "ZhF" قهرمان به معتمد کنت آلماویوا تبدیل می شود. در جریان نمایش، اف برای حق عشق و کرامت انسانی خود با کنت مبارزه می کند. در درگیری، "کنت کنت" شمارش را از دست می دهد. اوم، حیله گری و شجاعت فرد معمولی F قوی تر از امتیازات طبقاتی کنت بود. کمدی خودسری و قوانین اتخاذ شده در جامعه ای ناعادلانه را رد می کرد. بومارشه به لطف تجربه سیاسی فراوان، ضعف را به درستی ارزیابی کرد. سلطنت مطلقه، با او، از کسانی که نظم مستقر، اما نامعقول را از بین می برند. F می گوید که پیشرفت در خدمت با هوش و استعداد غیرممکن است، حد وسط خدمتگزار همه چیز را به دست می آورد، قوانین نسبت به قوی و غیرقابل اغماض برای ضعیف است. مونولوگ F در 5 عمل از اهمیت ویژه ای برخوردار است. این مونول قوانین موجود دراماتورژی را نقض می کند - مدت طولانی است که بنده روی صحنه صحبت می کند و نه در مورد جریان دسیسه، بلکه در مورد جامعه، در مورد خودش، که قدرت های موجود همیشه در ذهن قوی نیستند. به خاطر یک لقمه نان، امروز - ارباب، فردا - نوکر، سخنور در لحظه خطر، شاعر در لحظه استراحت، از هیچ حرفه ای بیزار نباش. خود بومارشه هم همینطور بود. "ZhF" یک کمدی درخشان از فتنه است؛ این یک نمایشنامه موزیکال است: تصویری دقیق از اخلاقیات FR را بازآفرینی می کند (اگرچه عمل در اسپانیا اتفاق می افتد)؛ داستان عشق تقریباً تراژیک است؛ طنز اجتماعی مانند آن را نمی شناسد. صحنه FR.
جنبش طوفان و استرس.
در آستانه دهه 1770، ادبیات آلمان وارد مرحله جدیدی از توسعه شد. خودآگاهی فزاینده اجتماعی و اخلاقی برگرهای آلمانی، اعتراض اجتماعی فزاینده به تحقیر و بی حقوقی، سکون و ولایت گرایی زندگی فرهنگی منجر به حرکتی کوتاه مدت، اما شدید و ثمربخش شد که «طوفان و طوفان» نام گرفت. درنگ» پس از عنوان درام توسط کلینگر، یکی از برجسته ترین نمایندگان این جنبش. این جنبش بر اساس ایدئولوژی روشنگری رشد می کند و به طور ارگانیک با آرمان های خود برای رهایی فرد از ستم سیاسی و معنوی مرتبط است. اما لحظات جدیدی نیز ظاهر می‌شوند: رد رویکرد عقل‌گرایانه به مشکلات اجتماعی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی. طوفان‌ها علیه حکم عقل، عقلانیت عمل‌گرا، که در آن مظهر تنگ نظری خرده‌بورژوایی را می‌بینند، شورش می‌کنند. کیش قلب، احساسات، احساسات مطرح می شود. در روح اندیشه های روسو، آنها از ماهیت ساده و تحریف نشده انسانی دفاع می کنند، اما بعداً معلوم شد که از عقاید سیاسی و اجتماعی او دور هستند.
یوهان گوتفرید هردر توجه زیادی به نسل داشت. او در فلسفه تاریخ انقلاب کرد، فلسفه او بیشتر دیالکتیکی شد و از بسیاری جهات فلسفه تاریخ نسل های بعدی (هگل) را پیش بینی کرد. هردر توسعه تدریجی تمدن بشری و پیامدهای مفید آن را برای نسل بشر به رسمیت می شناسد. هر مرحله از توسعه با اصالت منحصر به فرد خود متمایز می شود که در مرحله بعدی از بین می رود. هردر اقتدار دوران باستان کلاسیک و روشنفکران اروپایی را به عقب می راند، زیرا قبایل کوچک نیز شعر منحصر به فرد خود را خلق کردند. هردر برای اولین بار این پرسش را در مورد اختلاف زمان هنری و زندگی روزمره مطرح می کند.
در عین حال، این ادبیات قادر به ارائه تصویری عینی از واقعیت نبود، دیدگاه نویسنده بیش از حد غالب بود، شخصیت ها تجربیات خود نویسنده بودند. از این رو ترکیبی از اصول سبک، عامیانه و تعالی است.
دو گروه متمایز شدند:
1. پیرامون گوته و هردر. بیشتر نمایشنامه نویسان (لنتس، کلینگر، واگنر).
2. "Gettingham Grove Union"، کلوپستاک به عنوان بت انتخاب شد. اشعار منظره، تصاویر طبیعت بومی و کارهای روزمره دهقانان به بیان واقعی تبدیل شدند. هولتی، فاس، برادران استولبرگ، برگر.
به طور کلی، دوران طوفان و درنگ تا آغاز دهه 1780 عملاً خود را خسته کرده بود. آن دسته از نویسندگانی که به مواضع و اصول دوران جوانی خود وفادار ماندند، در فضای ادبی متحول دهه‌های 1780-1790 کهنه به نظر می‌رسند.
ادبیات روشنگری آلمان در شرایطی به طور قابل توجهی متفاوت از کشورهای پیشرفته اروپا - انگلستان و فرانسه - توسعه یافت. جنگ سی ساله (1618-1648) یک فاجعه ملی برای آلمان بود. این کشور با از دست دادن چهار پنجم جمعیت خود، متحمل ویرانی عمیق اقتصادی، در زمینه توسعه فرهنگی نیز به عقب انداخته شد. نبود یک مرکز واحد سیاسی، اقتصادی و فرهنگی چه در بعد مادی و چه در بعد معنوی تأثیر دردناکی داشت. انزوا و انزوا حاکمان آلمانی (در قرن هجدهم 360 مورد از آنها وجود داشت که تعداد زیادی از آنها با املاک فئودالی کوچکتر در هم آمیخته شده بود) تفاوت بین لهجه های محلی را تقویت کرد و مانع ایجاد یک زبان ادبی واحد شد.
مطلق گرایی در آلمان شکل خاص دولتی خرد به خود گرفت: او با جذب تمام ویژگی های منفی یک سلطنت مطلقه در مقیاس وسیع، خودسری و استبداد، طرفداری و فسق دربار، بی حقوقی و تحقیر رعایا، نتوانست. عملکرد متمرکز را به عهده بگیرد. حتی ظهور تدریجی بزرگترین ایالت های آلمان (در درجه اول پروس) نیز نتوانست پایه و اساس اتحاد ملی و دولتی را ایجاد کند.
این شرایط تأثیر خاصی بر ساختار اجتماعی جامعه آلمان گذاشت - در درجه اول بر نقش و جایگاه بورژوازی که از نظر اقتصادی ضعیف و از نظر سیاسی تحقیر شده بود. این امر رشد آهسته خودآگاهی معنوی و اجتماعی او را تعیین کرد. بی دلیل نیست که اغلب از آن به عنوان برگر یاد می شود، زیرا این امر بر تفاوت آن با بورژوازی کشورهای پیشرفته اروپایی تأکید می کند.
اشراف آلمانی یا در ارتش خدمت می کردند، یا در اطراف دربارهای شاهزاده جمع می شدند، یا زندگی خود را در املاک خود سپری می کردند، به بیکاری، شکار، سرگرمی های بدوی و بی ادبانه می پرداختند. دامنه علایق معنوی او به شدت محدود بود.
یک پدیده خاص آلمانی شهرهای آزاد امپراتوری بود که به طور رسمی مستقیماً تابع قدرت امپراتوری بود که در آغاز قرن هجدهم. قبلاً کاملاً اسمی بود. آنها به شاهزادگان محلی وابسته نبودند، آنها توسط رأس پاتریسیون برگرها اداره می شدند، و در داخل دیوارهای شهر، همانطور که بود، ایده های مربوط به امتیازات طبقاتی اشراف حذف شد.
دهقانان زیر بار اخاذی ها، وظایف و استخدام غیرقابل تحمل خسته شده بودند، که به منبع درآمد دائمی برای بسیاری از شاهزادگان آلمانی تبدیل شد: آنها سربازان اجیر شده ای را برای قدرت های بزرگ که در مستعمرات جنگ به راه انداخته بودند، تامین می کردند و با این هزینه، شکوه و عظمت خود را حفظ کردند. حیاط، قلعه های تفریحی ساخته شده، و غیره. ه. فقیر شدن توده دهقانان منجر به ظهور اعتراض اجتماعی خود به خود شد. باندهای سارق متشکل از دهقانان فراری در جنگل ها و جاده های مرتفع فعالیت می کردند.
آلمان از نظر سیاسی پراکنده با مراکز فرهنگی متعددی مشخص می شود که جانشین یکدیگر شده اند یا در کنار هم وجود داشته اند. آنها در اقامتگاه های شاهزاده، در دانشگاه ها و شهرهای آزاد امپراتوری، واحه های اصلی فرهنگ معنوی به وجود آمدند. چنین مراکزی عبارت بودند از لایپزیگ، هامبورگ، گوتینگن، تا اینکه سرانجام در ربع قرن آخر، وایمار، مقر یک شاهزاده کوچک، که تمام رنگ ادبیات آلمانی در آن متمرکز بود - گوته، شیلر، ویلند، هردر، به خود گرفت. تقدم
یکی از ویژگی های فضای فرهنگی آلمان در قرن هجدهم. بین پتانسیل فزاینده فکری و خلاقیت (به ویژه از اواسط قرن) از یک سو و سطح پایین نیازهای معنوی جامعه از سوی دیگر، تناسب کاملاً آشکاری وجود داشت. نویسندگان آلمانی که اکثراً از فقیرترین اقشار جامعه می آمدند، تنها به سختی می توانستند به تحصیل راه پیدا کنند و پس از دریافت آن، مجبور شدند به ثروت فلاکت بار یک معلم خانه یا یک کشیش روستایی بسنده کنند. آثار ادبی نمی توانند حتی اندک ترین وجود را فراهم کنند. اکثر نویسندگان آلمانی تلخی نیاز و وابستگی تحقیرآمیز به حامیان تصادفی را کاملاً می دانستند.
ویژگی توسعه اجتماعی-تاریخی آلمان اصالت روشنگری آلمان را تعیین کرد. تا نیمه دوم قرن، مشکلات سیاسی جدی ایجاد نکرد، که آگاهی عمومی شهردار آلمانی هنوز به بلوغ نرسیده بود. آرمان های روشنگری آزادی و کرامت شخصی، نکوهش استبداد، به کلی ترین و نسبتاً انتزاعی ترین شکل در ادبیات منعکس شد. تنها در امیلیا گالوتی لسینگ (1772) و درام‌های شیلر جوان، در اشعار و مقالات هموطن بزرگ‌ترش کریستین دانیل شوبارت، تجسم ملموسی دریافت کردند.
مسائل مذهبی که نقش مهمی در فرانسه کاتولیک ایفا می‌کرد، در آلمان با حضور دو دین رسمی به رسمیت شناخته شده - کاتولیک و لوترانیسم، و همچنین بسیاری از فرقه‌ها و جنبش‌های مذهبی (بعضی از آنها، به عنوان مثال، پرهیزگاری) به پس‌زمینه تنزل یافت. ، نقش بسزایی در توسعه جهت گیری احساساتی ادبیات ایفا کرد). اما حتی در اینجا مبارزه با ارتدوکس کلیسا و جزم گرایی از دستور کار حذف نمی شود. این از مواضع "دین طبیعی"، آرمان روشنگری تساهل و پانتئیسم انجام می شود. این امر در روزنامه نگاری و دراماتورژی لسینگ و در اشعار فلسفی گوته منعکس شد و به طور غیرمستقیم بر رشد فلسفه آلمان تأثیر گذاشت.
به طور کلی، روشنگری آلمان به سمت مسائل تئوریک انتزاعی گرایش پیدا کرد؛ مسائل زیبایی شناسی، فلسفه تاریخ، و فلسفه زبان را به طور گسترده توسعه داد. در این مناطق، فرهنگ معنوی آلمان در ثلث پایانی قرن حتی از دیگر کشورهای اروپایی پیشی گرفته است.
فلسفه آلمانی عصر روشنگری عمدتاً ایده آلیستی بود. خاستگاه آن گوتفرید ویلهلم لایبنیتس، ریاضیدان برجسته و فیلسوف خردگرا است. ایده‌های او درباره «هماهنگی از پیش تعیین‌شده» جهان، که تعادل خوبی و بدی ایجاد می‌کند، رابطه علّی حاکم بر جهان، و سرانجام، آموزه انبوه «جهان‌های ممکن» تأثیر زیادی بر ادبیات داشت. و برای مدت طولانی بر ذهن نه تنها آلمانی ها، بلکه روشنگران اروپایی نیز تسلط داشت. اما اگر در آلمان ایده‌های لایبنیتس حتی در نیمه دوم قرن اعتبار خود را حفظ کردند، در سایر کشورهای اروپایی مورد ارزیابی مجدد قاطع قرار گرفتند (به فصل 10 مراجعه کنید). فعالیت‌های دیگر فیلسوفان عقل‌گرا، کریستین توماسیوس، از پیروان لایبنیتس کریستین ولف، دوستان لسینگ، موزس مندلسون، روزنامه‌نگار و ناشر کتاب Fr. نیکولای و دیگران.در پایان قرن، جریانهای مختلفی از یک طرح غیرعقلانی نیز ظاهر شدند (F، G. Jacobi، Haman، و دیگران).
در ابتدا، هیجان گرایی به اندازه انگلستان و فرانسه در آلمان گسترده نبود، اما از دهه 1730 به نظریه زیبایی شناسی نفوذ کرد، در آثار زیباشناختی و ادبی-انتقادی لسینگ به طرز محسوسی تشدید شد و سرانجام در جهان بینی و آثار پیروز شد. هردر، گوته و نویسندگان Sturm und Drang (1770). ظهور واقعی فلسفه کلاسیک آلمان در دهه های پایانی قرن رخ می دهد (I. Kant). در عین حال، در اعماق ایده آلیسم آلمانی است که رویکردی دیالکتیکی برای حل مسائل اساسی فلسفی متولد می شود. تفسیر دیالکتیکی روند تاریخی آثار نظری هردر و جستجوهای فلسفی گوته جوان را نشان می دهد. درک هنری خود از جهان در کار پخته آن دیالکتیکی است.
دوره‌بندی روشنگری آلمان به طور کلی با دوره‌بندی اروپایی مطابقت دارد. با این حال، توسعه ادبی در اینجا با افت و نوسانات عجیب و غریب در ریتم متمایز شد - در ابتدا به وضوح آهسته، سپس بیشتر و بیشتر شتاب گرفت. نسبت گرایش های هنری نیز متفاوت به نظر می رسد.
ثلث اول قرن، دوره شکل گیری روزنامه نگاری است که کارکرد آموزشی و وحدت بخشی را انجام می دهد، دوره تأیید روندهای هنجاری. توسعه مسائل نظری در این دوره به وضوح از عمل هنری پیشی می گیرد. کلاسیک گرایی اولیه روشنگری، که توسط گوتشد و مکتب او ارائه می شود، عمدتاً توسط مدل های فرانسوی و تا حدی توسط مدل های انگلیسی هدایت می شود. در پایان دهه 1740، او عملاً خود را خسته کرده بود و وظایف عادی سازی خود را انجام می داد، اما بدون ایجاد آثار ادبی واقعاً قابل توجه. در حدود اواسط قرن، نقطه عطفی رخ می دهد که با ظهور یک شخصیت شاعرانه درخشان - کلوپستاک (نگاه کنید به فصل 19) در افق ادبی و یک دهه بعد - با سخنرانی های شدید جدلی لسینگ مشخص می شود. از آن لحظه به بعد، ادبیات آلمانی وارد دوره ای از توسعه بسیار فشرده می شود - برخورد شدید جریان های مختلف. مبارزه برای هویت ملی ادبیات آلمانی، رهایی آن از تأثیر کلاسیک گرایی فرانسوی توسط لسینگ انجام می شود که ایده های دیدرو را توسعه می دهد. کلوپستاک، گرایش به احساسات گرایی، و نسل دهه 1770 - هردر، گوته، نویسندگان Sturm und Drang، که به طور قابل توجهی میراث احساسات گرایی اروپایی (به ویژه ایده های روسو) را غنی و متحول کردند. در این تقابل گرایش‌های مختلف، جایگاه متواضع‌تری را ادبیات روکوکو اشغال می‌کند، که عمدتاً با اشعار 1740-1760 و آثار ویلند نمایش داده می‌شود (نگاه کنید به فصل 19).
در دو دهه آخر قرن، دستاوردهای نظری و خلاقانه نویسندگان جنبش استورم و درانگ با فردگرایی و ذهنیت گرایی آشکار آنها، تعادل تدریجی، کاهش افراط و گذار، گذار به یک حرکت عینی تر، مورد ارزیابی مجدد قرار گرفته است. ، گاهی اوقات بازتابی دورتر از واقعیت. نظام هنری جدیدی به نام «کلاسیکیسم وایمار» در حال ظهور است و مشابه مستقیمی در ادبیات انگلستان و فرانسه ندارد. این نظریه در تئوری زیبایی شناسی مشترک توسعه یافته گوته و شیلر و در آثار آنها در دهه های 1780-1790 تجسم یافته است.
شکل گیری ادبیات آموزشی آلمان با فعالیت های یوهان کریستف گوتشد (1700-1766) همراه است. او پسر یک کشیش پروس بود و در دانشگاه کونیگزبرگ الهیات خواند، اما به ادبیات و فلسفه کشیده شد. او از سال 1730 تا پایان عمر خود استاد دانشگاه لایپزیگ بود و در مورد شعر، منطق، متافیزیک سخنرانی می کرد و در دوره های خود با تکیه بر اندیشه های کریستین ولف (1679-1754)، رایج کننده فلسفه G. W. لایب نیتس. گوتشد بارها به عنوان رئیس دانشگاه انتخاب شد و ریاست انجمن ادبی آلمان را بر عهده داشت که می خواست به آکادمی فرانسه تشبیه شود. در همان زمان، او با الگوبرداری از مجلات طنز و اخلاقی انگلیسی استیل و ادیسون، به عنوان خالق هفته نامه های اخلاقی «منکران معقول» و «مرد صادق» (1725-1729) عمل کرد. هدف اصلی این هفته نامه ها تربیت اخلاقی بر مبنای «معقول»، مبارزه با بی اعتدالی، زرنگی، تبذیر و بخل و... بود. مسائل سیاسی و اجتماعی در مجلات مطرح نمی شد و نقد واقعیت به ندرت مورد توجه قرار می گرفت. شخصیت طنز با این حال، این هفته نامه های گوتشد بود که انگیزه تعیین کننده ای را به توسعه روزنامه نگاری آلمان داد.
مهم ترین سهم گوتشد در تئوری شعر، در شکل گیری هنجار زبان ادبی ملی آلمان و در شکل گیری تئاتر آلمان بود. او در سال 1730 اثر اصلی خود را به نام تجربه ای در شعر انتقادی برای آلمانی ها منتشر کرد که در آن مفاد اصلی نظریه کلاسیک هنجاری را مطرح کرد. گوتشد عمدتاً بر شعرهای خردگرایانه بولو تکیه داشت (هنر شاعرانه، 1674)، اما تعلیم‌گرایی عمل‌گرایانه‌ای را وارد آن کرد که در بولو غایب بود. گوتشد نقطه آغاز تراژدی را «تز اخلاقی» دانست که کل ایده و اجرای هنری آن تابع آن است. او قوانین خاصی را برای ساخت یک تراژدی تنظیم کرد: تقسیم به پنج عمل، "جلوگیری صحنه ها" بدنام برخاسته از یکدیگر، قانون سه وحدت. گوتشد که در مورد وحدت عمل صحبت می کرد، با نمایشنامه های قدیمی باروک که در آن مضامین و خطوط داستانی مختلف در هم تنیده شده بودند، مخالفت کرد. به طور کلی، انکار قاطعانه اصول ادبیات باروک در تمام نوشته های نظری گوتشد جریان دارد. تا حد زیادی نگرش نادیده انگاشته و در نهایت، فراموشی ادبیات قرن هفدهم را تعیین کرد. در دوران روشنگری
رساله گوتشد به نثری غم انگیز نوشته شده است. هر موقعیتی که با دقت بیان شده است، با مثال های کلاسیک نشان داده شده است. تعلیمی که گوتشد ترویج می کند نیز از ویژگی های کار اوست. با این وجود، تجربه شعر انتقادی نقش مهمی در شکل گیری ادبیات اولیه روشنگری، به ویژه کلاسیک گرایی روشنگری ایفا کرد. او به خودسری و بی نظمی پر هرج و مرج پایان داد، وظیفه اخلاقی و اجتماعی را برای ادبیات آلمانی تعیین کرد، تقاضای تعالی حرفه ای را مطرح کرد، آن را به دستاوردهای ادبیات اروپا پیوست.
بلاغت تفصیلی (1728) و مبانی هنر زبان آلمانی (1748) با همان روح هنجاری نوشته شده است. در آخرین اثر، گوتشد همچنین از موضع عقلانیت محض صحبت می کند، که معلمش K. Wolf عقل گرایی لایب نیتس را به آن تقلیل داد: زبان برای او بیان تفکر منطقی است، از این رو مزایای اصلی زبان وضوح عقلانی، منطق و درستی دستوری است. . در عین حال، گوتشد تفاوت اساسی بین زبان علم و شعر قائل نیست. برای شعر، درست است، «تزیینات» را مجاز می داند، اما در حدی که با «عقل» منافات نداشته باشد. پس با محدود كردن استعاره ها، ايجاب مي كند كه آنها واضح و قابل فهم و در نتيجه عادت و سنت باشند. در آینده، مسئله زبان ادبی و به‌ویژه شعر به یکی از بحث‌های محوری در دهه‌های 1760-1770 تبدیل خواهد شد. اصول سبک گوتشد هدف حملات و تمسخر شدید شاعران و نظریه پردازان نسل های بعدی - ابتدا کلوپستاک، بعداً گوته و هردر - خواهد بود. به لطف Gottsched، اوپر ساکسون (یا Meissen) به یک زبان ادبی آلمانی واحد تبدیل می شود.
گوتشد اهمیت خاصی برای تئاتر قائل بود - در این مورد او یک روشنگر واقعی بود. او با درک کامل اهمیت تئاتر در رشد معنوی ملت، دست به اصلاحی در تئاتر زد که نه تنها در شعر انتقادی، بلکه در عمل نیز پیوسته به انجام رساند. از یک سو علیه بقایای تئاتر باروک، از سوی دیگر، علیه تئاتر فولکلور با عناصر دلقکانه، جلوه های خشن کمیک و مورد علاقه همیشگی مردم «بیروشن»، شخصیت سرگرم کننده گانسوورست (Ganswurst) کارگردانی شد. با نام مستعار Pikelhering یا Kasperle). او این دو سنت را با رپرتوار ادبی «بالا»، برگرفته از آثار کلاسیک فرانسوی قرن گذشته (کرنل، راسین، مولیر)، و همچنین نمایشنامه‌نویسان معاصر فرانسوی، مقایسه کرد. گوتشد به عنوان مترجم تراژدی ها عمل می کرد، همسرش کمدی ها را ترجمه می کرد. گوتشد با همکاری هنرپیشه برجسته کارولین نوبر، که سالها یک گروه تئاتر دوره گرد را رهبری می کرد، تلاش کرد پایه های تئاتر ملی آلمان را در لایپزیگ پی ریزی کند. در سال 1737، در صحنه تئاتر نوبرشی (آنطور که معاصران آن را آشنا می نامیدند)، گانسوورست سرکشی با ضربات چوب اخراج شد. به گفته گوتشد، این اقدام قرار بود نمادی از گسست نهایی با سنت های نمایشی نمایشی خام و "زشت" باشد.
کار تئاتری گوتشد و کارولین نوبر با مشکلات مالی جدی روبرو شد و این منجر به شکاف بین آنها شد. تئاتر کارولین نوبر هرگز تبدیل به یک تئاتر ملی نشد (و در آن زمان نمی توانست تبدیل شود). گروه‌های دیگری که بعداً یا در هامبورگ (با مشارکت لسینگ، نگاه کنید به فصل 18) یا در مانهایم (جایی که اولین درام‌های شیلر در آن به صحنه رفتند) به وجود آمدند نیز به آنها تبدیل نشدند. تنها گوته که در اواخر دهه 1780 ریاست تئاتر وایمار را بر عهده داشت، مقدر بود که به تحقق این آرزوی گرامی روشنگران آلمانی نزدیک شود.
کار شاعرانه خود گوتشد از نظر روشنایی و اصالت متمایز نبود. او در ژانرهای سنتی کلاسیک (قصیده ها، رساله ها و غیره) شعر می سرود، اما مهم ترین اثر او تراژدی مرگ کاتو (1731) بود که در شعر اسکندریه سروده شد. این بیت (ایامبیک شش فوتی با قافیه های جفتی، جهت گیری به مدل فرانسوی) بر صحنه آلمانی تسلط داشت تا اینکه جای نثر را گرفت - ابتدا در درام خرده بورژوازی، سپس در دراماتورژی Sturm und Drang. احیای تراژدی شاعرانه در آستانه کلاسیک گرایی وایمار در درام فلسفی لسینگ ناتان حکیم (1779، به فصل 18) روی می دهد. از آن زمان، نمایشنامه نویسان از پنتا متر بی قافیه شکسپیر استفاده کرده اند.
تراژدی به همین نام توسط جی. ادیسون به عنوان الگویی برای Gottsched عمل کرد. با این حال، در نسخه آلمانی، مضمون والای مدنی از تاریخ رم جمهوری‌خواه، ویژگی اخلاق‌گرایانه و آموزنده‌ای به‌طور محسوسی پیدا کرد. با این وجود، کاتوی در حال مرگ گوتشد اولین تجربه تراژدی آلمانی در روح کلاسیک گرایی روشنگری بود.
اعتبار بالای گوتشد، فعالیت‌های متنوع و پرشور او، و از همه مهمتر شخصیت عادی‌ساز آشکار او، او را به نوعی دیکتاتور زندگی ادبی آلمان تبدیل کرد. گوتشد طرفداران زیادی داشت، معمولاً با استعداد ادبی بسیار کمی. اما در همان زمان، در اواسط دهه 1730، مخالفت با سیستم او به وجود آمد. در سوئیس، در زوریخ، جایی که فضای اجتماعی و معنوی به طرز محسوسی با رای دهندگان ساکسون، که مرکز فرهنگی آن لایپزیگ بود، متفاوت بود. ساختار جمهوری در اینجا با یک مردسالاری باستانی و دمکراسی اخلاقی، دینداری عمیق (برخلاف نگرش محدود و منطقی گوتشد خردگرا نسبت به دین) ترکیب شد. بی اعتمادی سنتی به تئاتر نیز به همین موضوع مرتبط بود.
مخالفان اصلی گوتشد و کارگردانی او منتقدان سوئیسی یوهان یاکوب بودمر (یوهان یاکوب بودمر، 1698-1783) و یوهان یاکوب برایتینگر (یوهان یاکوب برایتینگر، 1701-1776) بودند - هر دو از خانواده های شبانی زوریخ می آیند. آنها به دلیل دوستی نزدیک و اتحاد مواضع ادبی، در سال 1720 یک انجمن ادبی تأسیس کردند و شروع به انتشار هفتگی "گفتگوهای نقاشان" (1721-1723) کردند. برخلاف گوتشد، «سوئیسی‌ها» (آنطور که معمولاً در تاریخ ادبیات به آنها گفته می‌شود) در تئوری خود بر ادبیات انگلیسی و تا حدی بر حس‌گرایی انگلیسی تکیه کردند که عناصر آن در نوشته‌هایشان درباره زیبایی‌شناسی قابل تشخیص است. آنها به وضوح بر مسائل اخلاقی غلبه داشتند. اوج شعر برای آنها بهشت گمشده میلتون بود که بودمر آن را ابتدا به نثر (1732) به آلمانی ترجمه کرد، سپس سالها بعد در شعر (1780) به آلمانی ترجمه کرد. حاصل این کار آثار «گفتاری انتقادی درباره معجزه در شعر و پیوند معجزه با امر معقول بر اساس دفاع از بهشت گمشده میلتون» و «تأملات انتقادی درباره تصاویر شاعرانه در شعر» (1741) بود. بودمر در این نوشته‌ها از فانتزی شاعرانه دفاع می‌کند که آزادی بسیار بیشتری نسبت به دکترین کلاسیک به آن می‌دهد. او حقوق فانتزی شاعرانه، «شگفت انگیز» را به افسانه تعمیم می دهد، که گوتش قاطعانه آن را به عنوان محصول یک آگاهی «ناروشن» رد کرد. "شگفت انگیز" یک عنصر تمام عیار از آفرینش هنری است، حتی اگر از ایده های معمول و روزمره ما در مورد باورپذیر منحرف شود.
فانتزی کیهانی در حماسه کتاب مقدسی میلتون توجیه خود را از بودمر در دکترین لایبنیتس در مورد "جهان های ممکن بسیاری" که به صورت گمانه زنی توسط آگاهی ما ساخته شده است دریافت می کند. قدرت و اهمیت آن در تأثیر مستقیم تجسم مجازی بر احساسات ما نهفته است. بنابراین، بدون ترک خاک زیبایی‌شناسی عقل‌گرا، بودمر یک عنصر هیجان‌انگیز آشکار را در مفهوم خود وارد می‌کند. مسئله "تصاویر مرئی"، "تصاویر" در شعر در آن زمان به طور گسترده ای در زیبایی شناسی اروپایی، به ویژه در کتاب ژاک دوبوس فرانسوی "تأملات انتقادی در شعر و نقاشی" (1719) مورد بحث قرار گرفت. در آینده، این مشکل توسط لسینگ در Laocoon مورد بررسی همه جانبه قرار گرفت. در زیبایی شناسی خردگرایانه گوتشد جایی برای آن وجود نداشت.
همین مشکلات در اثر نظری اصلی بروتینگر، شاعرانه انتقادی (1741، با پیشگفتاری از بودمر)، که مستقیماً علیه اثر تقریباً همنام گوتشد است، مورد بحث قرار گرفته است. تازگی اساسی نظریه "سوئیسی" در نقش انحصاری تخیل هنری، بازتولید تأثیرات حسی نهفته است. شعر عواطف و احساسات قوی را به تصویر می کشد که توسط عقل کنترل نمی شوند. این نشان دهنده نزدیکی او به طبیعت است. و نه تنها بر آگاهی، ذهن، بلکه بر احساسات نیز تأثیر می گذارد (از این رو معنای خاص تصویر "لمس"). قضاوت های بروتینگر در مورد زبان شعری، بیان ویژه آن نیز رنگی پراحساس دارد که در شعر و مقالات نظری کلوپستوک بیشتر توسعه یافته است.
بنابراین، در آغاز دهه 1740، تهاجمی علیه دکترین گوتشد در امتداد جبهه گسترده ای از مشکلات، هم از نظر زیبایی شناختی و هم از نظر اجتماعی صرفاً انجام شد: اگر گوتشد، به پیروی از Boileau، خواستار تمرکز بر "دربار و شهر" بود. در رأس روشن فکر جامعه، سپس "سوئیسی" در مطابقت کامل با مبانی و سنت های دموکراتیک میهن خود مخاطبان بسیار گسترده تری را در نظر داشتند. از این نظر، کشش آنها به سمت سنت ادبی انگلیسی و نه فرانسوی کاملاً قابل درک است. در عین حال، تحسین مشتاقانه از میلتون به هیچ وجه به این معنی نبود که آنها اهمیت سیاسی و مدنی شعر او را درک می کردند. "سوئیسی" "بهشت گمشده" را در درجه اول به عنوان یک حماسه مذهبی تحسین می کرد و صادقانه رویای ظهور چنین اثری در خاک آلمان را داشت. به همین دلیل است که آنها با شور و شوق ظاهر اولین آهنگ های کلوپستوک "مسیاد" را پذیرفتند. کار شعری بودمر در همین راستا پیش رفت: او اشعاری با مضامین کتاب مقدس نوشت - "پدرسالارها" (مهمترین آنها "نوح"، 1750 است) که در آن سعی کرد اکتشافات شاعرانه کلوپستوک را درک کند. اما استعداد هنری بودمر به طرز محسوسی از بینش و تیزبینی اندیشه نظری او کمتر بود. "پدرسالاران" توسط معاصران نسبتاً طعنه آمیز تلقی می شدند.
کار Bodmer و Breutinger برای احیای آثار شعر قرون وسطی آلمان بسیار مهمتر بود. در سال 1748، "نمونه های شعر سوابی قرن سیزدهم" منتشر شد. - اولین انتشار ترانه های والتر فون در ووگل واید و برخی دیگر از خوانندگان معدن (چند سال قبل، بودمر مقاله ویژه ای را به این شعر اختصاص داد). در 1758-1759. مجموعه گسترده ای از اشعار 140 شاعر قرون وسطی ظاهر شد. سال قبل، بودمر دست نوشته ای از دو شعر از چرخه نیبلونگنلید، انتقام و مرثیه کریمهیلد منتشر کرده بود. این تبلیغ مداوم شعر قرون وسطی بزرگترین شایستگی بودمر است که در اینجا کاشف بود و همچنین تجلی گرایشی جدید است که مستقیماً مخالف نگرش های گوتشد بود. در مجموع، تمام تعهدات «سوئیسی» گواهی بر جستجوی راه‌های اصیل ملی برای ادبیات آلمانی است و از بسیاری جهات، خیزش ادبی دهه 1770 را پیش‌بینی می‌کند. با این حال، تلاش برای ترکیب مواضع پر شور با عقل گرایی سنتی، برخی انزوای استانی و باستان گرایی مانع توسعه زیبایی شناسی توسعه یافته توسط "سوئیس" شد. این شخصیت سازش به‌ویژه در دهه‌های 1760 و 1770 به وضوح احساس می‌شود، زمانی که اختلافات با گوتشد مدت‌ها بود که به مرحله گذشته تبدیل شده بود و نسل جوان‌تری که جایگزین «سوئیسی» شد، به‌طور پیوسته‌تر و قاطع‌تر شروع‌های جدید را توسعه داد. در زحمات خود
فصل 20
در آستانه دهه 1770، ادبیات آلمان وارد مرحله جدیدی از توسعه می شود. افزایش خودآگاهی اجتماعی و اخلاقی برگرهای آلمانی، اعتراض اجتماعی فزاینده علیه تحقیر و بی قانونی، سکون و ولایت گرایی زندگی فرهنگی منجر به جنبشی کوتاه مدت، اما شدید و ثمربخش شد که توسط نسل جوان نمایندگی می شد. نام آن را «Sturm und Drang» برگرفته از عنوان درامی از F. M. Klinger، یکی از برجسته‌ترین چهره‌های این جنبش بود.
جنبش Sturm und Drang بخشی جدایی ناپذیر از روشنگری است. بر اساس ایدئولوژی آموزشی رشد می کند و به طور ارگانیک با آرمان های خود برای رهایی فرد از ستم سیاسی و معنوی مرتبط است. در عین حال، لحظات کیفی جدیدی در آن ظاهر می شود. اول از همه، این رد رویکرد عقلانی مستمر به مسائل اجتماعی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی است که پیش از این بر روشنگری حاکم بود. به پیروی از عقاید احساسات گرایی اروپایی، نویسندگان - استورمر (از کلمه "Sturm" - طوفان) علیه دستورات عقل و "عقل سلیم"، عقلانیت عمل گرایانه شورش می کنند، که در آن تجلی تنگ نظری خرده بورژوازی را می بینند. خودخواهی به عنوان یک جایگزین، آنها فرقه قلب، احساسات، اشتیاق را مطرح می کنند. آنها با تأثیر غیرشخصی تمدن با قراردادها، نجابت و آداب رفتاری اجباری آن با تجلی خودانگیخته و بدون محدودیت یک شخصیت منحصرا فردی "قوی" مخالفت می کنند. در روح ایده های روسو، آنها از یک ماهیت ساده و تحریف نشده انسانی در برابر ساختگی شیوه زندگی مدرن دفاع می کنند. اما با پذیرش جنبه اخلاقی آموزه های روسو، انتقاد او از پیشرفت و تمدن، طوفان ها از ایده های رادیکال سیاسی و اجتماعی او که متعاقباً توسط انقلاب کبیر فرانسه مورد توجه قرار گرفت، فاصله گرفتند. سرنوشت روسویسم آلمانی با استفاده از انگیزه های دریافت شده از روسو در حوزه زیبایی شناختی مشخص می شود - اول از همه، کشف فولکلور به عنوان جلوه ای از جوهر ساده و "طبیعی" طبیعت انسانی.
رهبر نظری جنبش ادبی جدید یوهان گوتفرید هردر (1744 - 1803) بود که بر کل نسل دهه 1770 به ویژه گوته جوان تأثیر گذاشت. مسیر زندگی هردر نمونه ای از سرنوشت یک روشنفکر آلمانی آن دوران است. او در شهر کوچک مورونگن در پروس شرقی در خانواده یک زنگ فقیر و منشی کلیسای محلی و در عین حال معلم روستایی به دنیا آمد. یک جوان با استعداد و کنجکاو توانست به آموزش عالی دسترسی پیدا کند. او وارد دانشکده الهیات دانشگاه کونیگزبرگ شد، اما به فلسفه و ادبیات بسیار علاقه مند بود. او خوش شانس بود که به سخنرانی های کانت گوش داد که اولین بار او را با ایده های روسو آشنا کرد. او بسیار تحت تأثیر فیلسوف شهودی I. G. Gaman (1730 - 1788) قرار گرفت، که هم در دیدگاه های خود و هم در شکل ارائه آنها، کاملاً مخالف علم سنتی آکادمیک یک اقناع عقل گرایانه بود. سبک وجد آمیز «پیامبرانه» هامان اثر خود را بر شیوه نگارش خود هردر و برخی از پیروانش گذاشت. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه، هردر موقعیت شبانی را در ریگا دریافت کرد و پنج سال را در آنجا گذراند (1764 - 1769). در این شهر، که بخشی از امپراتوری روسیه بود، او به زودی با موعظه های غیرمعمول خود، با محتوای جسورانه، در فرم درخشان، و تنها از راه دور به هدف مورد نظر خود پاسخ داد، توجه ها را به خود جلب کرد. و در اینجا و در آینده، هردر از منبر کلیسا برای اهداف واقعاً آموزشی استفاده کرد و درک خود از تاریخ، فلسفه، اخلاق و دین را برای مخاطبان آشکار کرد. در این زمان، او قبلاً به عنوان نویسنده دو کتاب توجه را به خود جلب کرده بود: قطعاتی در مورد جدیدترین ادبیات آلمانی (1767) و جنگل های انتقادی (1769) که در آنها به طور جدلی برخی از ایده های لسینگ را توسعه داد.
در این زمان، او قبلاً موفق شده بود یک حرفه کلیسا بسازد، اما ناگهان همه چیز را رها کرد و به سفری رفت که به دلیل بی پولی خیلی زود قطع شد. در سال 1770 او به استراسبورگ رفت و در آنجا با گوته جوان، دانشجوی دانشگاه استراسبورگ آشنا شد. دوستی بین آنها پس از خروج هردر از استراسبورگ و رفتن به عنوان واعظ به دربار لندگرو بوکبورگ ادامه یافت. او در اینجا تعدادی از آثار مهم را نوشت که نقش اساسی او را در مطالعه ادبیات، زبان، فلسفه تاریخ و فولکلور تعیین کرد. در سال 1776، گوته که اخیراً به وایمار نقل مکان کرده بود، از هردر برای ریاست بخش کلیسا دعوت به عمل آورد و از هم اکنون تا پایان روزهای خود، هردر در وایمار زندگی می کرد و وظایف رسمی خود را با برنامه ای گسترده ترکیب می کرد. برای سازماندهی مجدد آموزش و پرورش و با فعالیت های ادبی و علمی.
کلید درک نقش پیشگام هردر، انقلابی است که او در فلسفه تاریخ انجام داد. در پس زمینه دو مفهوم قطبی پیشرفت - مستقیماً مثبت، مانند بسیاری از روشنگران، و به شدت منفی، مانند روسو، موضع هردر بسیار دیالکتیکی تر به نظر می رسد و از بسیاری جهات فلسفه تاریخ متفکران بزرگ نسل بعدی - ویلهلم هومبولت را پیش بینی می کند. و هگل
هردر حرکت مترقی تمدن بشری و پیامدهای سودمند آن را برای نسل بشر - نه تنها مادی، بلکه معنوی و اخلاقی - به رسمیت می شناسد. این امر او را به روشنگران دوره قبل نزدیک می کند. اما توسعه مترقی از نظر او به معنای انکار بی قید و شرط مراحل گذرانده (به ویژه در حوزه فرهنگ) نیست. هر مرحله از رشد بشریت با اصالت منحصر به فرد و ارزش خود متمایز می شود که در مرحله بعدی به طور جبران ناپذیری از بین می رود. این جنبش به عنوان یک دفع، طرد یک دوره فرهنگی گذشته از دورانی که جایگزین آن شده است رخ می دهد. این اصل مبارزه با تضادها و تضادها به عنوان مبنای توسعه مترقی، بزرگترین بینش دیالکتیکی هردر مورخ است. او از آرمان‌سازی بی‌قید و شرط دوران باستان‌سالاری در آموزه‌های روسو دور است، اما خواستار حفظ دقیق آثار آن، به‌ویژه شعر عامیانه، ساده و بی‌پیرایه، بیان شده در قالبی طبیعی، بدون تحریف کتاب‌آموزی، آرمان‌های عامیانه، نظام است. احساسات و روابطی که در شرایط تمدن مدرن ناپدید شده یا در حال از بین رفتن هستند. "هدف نسل بشر تغییر صحنه ها، فرهنگ و آداب و رسوم است. وای به حال مردی که مرحله ای را که باید در آن بازی کند را دوست نداشته باشد، اما وای بر آن فیلسوفی که انسانیت و آداب و رسوم را مطالعه می کند، که صحنه اش تنها به نظر می رسد، و قطعاً هر قبلی بد به نظر می رسد! - او در مقاله "گزیده ای از مکاتبات در مورد اوسیان و آوازهای مردمان باستان" (1773) می نویسد. چندین نتیجه اساسی از این موضع هردر حاصل می شود.
اول از همه، وحدت توسعه تاریخی بشر به عنوان یک جنبش مترقی، همه تنوع ادوار اجتماعی و فرهنگی، مردمان مختلف، بزرگ و کوچک، متمدن و "وحشی" را در بر می گیرد. هردر تقسیم بندی سلسله مراتبی سنتی را که اقتدار فرهنگی و "کمال" را فقط برای دوران باستان کلاسیک و مقلدان مدرن آن - فرانسوی ها، ایتالیایی ها و دیگر مردمان روشنفکر اروپایی - به رسمیت می شناسد، رد می کند. مردمان و قبایل کوچک نیز شعر منحصر به فرد و اصیل خود را خلق کردند - اغلب شفاهی، نانوشته، فولکلور، که باید جمع آوری، ثبت و در اختیار آگاهی فرهنگی اروپایی ها قرار گیرد.
و در خود اروپا، به گفته هردر، گنجینه های کشف نشده زیادی از شعر عامیانه وجود دارد. فقط از اواخر دهه 1750 ترانه های ادای اسکاندیناوی شناخته شد و به دنبال آن آهنگ ها و تصنیف های محلی انگلیسی و اسکاتلندی ، آهنگ های آلمانی هنوز جمع آوری و مطالعه نشده است. هردر از هموطنان خود می خواهد که از انگلیسی ها پیروی کنند (مجموعه پرسی "یادبودهای شعر قدیمی انگلیسی"، 1765) - آهنگ ها و افسانه های دوران باستان را ضبط و منتشر کنند، در حالی که حاملان آنها هنوز در گوشه های دور زندگی می کنند، زیرا نفوذ همسطح فرهنگ غیرشخصی سالن و کتاب ("نامه") در آنجا نیز نفوذ می کند و شعر اصیل را که در اعماق زندگی عامیانه متولد شده است جذب و جابجا می کند.
هردر این درخواست ها را با تمرین خود تقویت کرد و در سال های 1778-1779 منتشر کرد. مجموعه گسترده ای "ترانه های عامیانه" (پس از مرگ او بارها تحت عنوان "صدای مردم در ترانه ها" منتشر شد). او علاوه بر زبان آلمانی، نمونه های انگلیسی، ایتالیایی، اسپانیایی، اسکاندیناوی، صربی، استونیایی، لیتوانیایی، لتونیایی، لاپلندی، هندی و دیگر نمونه های شعر عامیانه را در ترجمه خود آورده است. آثار متعدد هردر در مورد شعر عامیانه پایه های فولکلور آینده را بنا نهاد. ترجمه های شاعرانه و ملاحظات او در مورد چگونگی ترجمه شعر، پایه و اساس اصول جدیدی را در ترجمه ایجاد کرد که توسط رمانتیک های آلمانی توسعه یافت و بعداً توسط V. A. Zhukovsky پذیرفت. هردر، به ویژه، برای اولین بار از مترجم شعر خواستار حفظ بی عیب و نقص جنبه صوتی اصلی شد - رعایت ریتم، ماهیت قافیه، نوشتن صدا، بند، همه آنچه که هویت ملی بیت را تشکیل می دهد. .
هردر با پافشاری بر ارزش منحصر به فرد هر دوره فرهنگی، رویکرد هنجاری تثبیت شده در زیبایی شناسی کلاسیک را رد می کند، جهت گیری به سمت آرمان هنری مطلق، که معمولاً با دوران باستان مرتبط است. به گفته هردر، رویکرد هنجاری به هنر با نسبیت آداب و رسوم، آداب و رسوم، شیوه زندگی رد می شود، که به وضوح هنگام مقایسه مردم متمدن و "وحشی" ظاهر می شود. مردم به فراخور نیاز خود شعر می آفرینند و داور و خبره آن هستند. این ایده‌ها بعداً در کتاب استاندال "راسین و شکسپیر" (1823) - در یکی از مانیفست‌های مکتب رمانتیک در فرانسه - توسعه یافت. اصالت ملی و تاریخی، ایده‌آل بی‌زمان، غیرملی و جهانی زیبایی را که با زیبایی‌شناسی کلاسیک تأیید شد، کنار می‌گذارد. بنابراین هردر در نقد کلاسیک گرایی فرانسوی فراتر از لسینگ می رود.
تاریخ گرایی هردر پیامد مستقیم بازسازی فرهنگ قرون وسطایی دارد که در مراحل قبلی روشنگری کاملاً رد شد. و در این مورد، مانند بسیاری دیگر، مفهوم هردر انگیزه ای به ایده های رمانتیک ها داد.
مقاله هردر "شکسپیر" که همراه با مقاله ای درباره اوسیان در مجموعه "درباره شخصیت و هنر آلمانی" (1773) منتشر شد، از اهمیت زیادی برخوردار بود. این مجموعه که شامل کتاب معماری آلمانی گوته نیز بود، به مانیفست Sturm und Drang تبدیل شد. هردر با مقایسه درام شکسپیر با درام یونانی به این نتیجه می رسد که آنها هیچ چیز مشترکی جز نام ندارند: هر کدام از شرایط زندگی خاص خود، ماهیت جامعه و دولت، پیچیدگی شخصیت و روابط انسانی به وجود می آیند. بین مردم زندگی بسیار ساده‌تر یونانیان باستان به‌طور طبیعی در ساختار ساده نمایش‌های آنها تجسم یافته بود و به همان اندازه طبیعی در قوانین ارسطویی منعکس می‌شد. در عصر شکسپیر در شمال اروپا وضعیت متفاوت بود: «پیش از شکسپیر، در اطراف او، آداب و رسوم، اعمال، تمایلات، سنت‌های تاریخی داخلی وجود داشت که کمتر از همه با سادگی مشخص می‌شد، که اساس یونانیان است. نمایش." از این رو - پیچیدگی موقعیت ها و شخصیت های خلق شده توسط او، ترکیب ها و طرح داستان، طول زمان عمل و اشباع این زمان از رویدادها، تغییر مکرر مکان، همیشه به طور خاص با شرایط، در مورد ویژگی ها و ماهیت رویداد
هردر به مسئله مکان و زمان توجه ویژه ای دارد. او برای اولین بار مشکل عدم تطابق زمان هنری با زمان روزمره و نجومی را مطرح می کند. این مشکل حتی امروز نیز حادیت نظری خود را حفظ کرده است. مقاله در مورد شکسپیر دو نظام نمایشی بزرگ اما اساساً متفاوت را در تقابل قرار می دهد: باستان و شکسپیر (برخلاف لسینگ که عظمت شکسپیر را با نزدیکی خود به باستان تأیید کرد). از سوی دیگر شکسپیر با تراژدی کلاسیک فرانسوی که هردر آن را ثانویه و تقلیدی می داند مخالف است. این تقابل گونه‌شناختی بین تراژدی فرانسوی و شکسپیر نیز بعداً توسط رمانتیک‌ها ایجاد شد.
هردر همچنین سخن جدیدی در مورد مسئله زبان گفت. هردر در رساله "درباره منشأ زبان" (1770) که با موضوع رقابت آکادمی پروس نوشته شده است، برای اولین بار به حل دیالکتیکی این موضوع که بسیاری از هم عصرانش را به خود مشغول کرده بود، می پردازد. او با استدلال با ایده الهیات "منشا الهی" زبان، و همچنین با برخی از ایده های روشنگری (کاندیلاک، روسو)، منشأ زبان را با توسعه تفکر مرتبط می کند. هردر در «قطعه‌هایی درباره ادبیات آلمانی اخیر»، در طرح «در اعصار زبان»، زبان شعر را جوانی، نثر ظریف - بلوغ، علم - دوران پیری زبان می‌نامد. در این توالی است که آنها در روند توسعه تاریخی جایگزین یکدیگر می شوند. هردر در مقابل مفهوم خردگرایانه گوتشد، که به هر حال خواستار وضوح و صحت زبان بود، بر ویژگی های زبان شاعرانه - مجازی بودن و استعاره، غنای مترادف ها، که زبان علم به سختی از آنها اجتناب می کند، آزادی وارونگی و پیوندهای دستوری
همه این ایده‌ها، به هم پیوسته و مکمل یکدیگر، عمدتاً در آثار اوایل دهه 1770 مطرح شدند. در نوشته‌های دهه‌های 1780 و 1790، هردر به توسعه آنها ادامه می‌دهد («ایده‌هایی درباره فلسفه تاریخ»، «نامه‌هایی برای تشویق بشریت»)، اما تندی بحث‌برانگیز در اینجا ملایم‌تر می‌شود، و در بسیاری از مسائل این موضوع قابل توجه است. نزدیک شدن به مواضع آموزشی عمومی که هردر قبلاً مورد مناقشه قرار گرفته بود.
موقعیت واقعاً روشنگر هردر در رویکرد او به مسئله شخصیت ملی در هنر آشکار شد: برای اولین بار با ارائه ایده هویت ملی، دفاع از ارزش فرهنگ ملی آلمان (در درجه اول فولکلور)، هردر یک مخالف سرسخت بود. هرگونه تنگ نظری و استکبار ملی
رویکرد اساساً جدید هردر به ادبیات نیز بر شکل مقالات انتقادی او تأثیر گذاشت، که مشخصه آنها «عادت کردن» به موضوع هیجان‌انگیز است. هردر مخالف تحلیل سیستماتیک است که لسینگ با چنین مهارتی بر آن تسلط داشت. او عمداً تکه تکه شده است، ارائه او از مطالب گفتگوی آرام و گاه پرشور با خواننده است.
نسل نویسندگانی که در اوایل دهه 1770 وارد ادبیات شدند، تحت تأثیر افکار هردر و آثار گوته جوان قرار گرفتند. آنها با افزایش خودآگاهی ملی، جستجوی یک مسیر مستقل، رهایی از شاعرانگی هنجاری کلاسیک فرانسه، در برخی موارد - تجدید نظر در نگرش به میراث باستانی، توسل به واقعیت ملموس و اجتماعی و آن متحد می شوند. درگیری های اخلاقی تقاضای روسو برای بازگشت به طبیعت منجر به انکار «هنر» می شود (این تضاد در مقالات هردر نیز وجود داشت) و در عمل هنری اغلب به درشت کردن عمدی موقعیت ها، شخصیت ها و زبان منجر می شود. این یک واکنش طبیعی به متعارف بودن، نرمی ظریف و نجابت طرح های فرانسوی بود. در عین حال، ادبیات "طوفان و هجوم" با تمام میل خود برای نزدیک شدن به طبیعت و نشان دادن انسان و زندگی، آنچه واقعاً هستند، بدون تزیین، قادر به ارائه تصویری عینی از واقعیت - ذهنی - نبود. دیدگاه نویسنده بیش از حد غالب بود، غالباً قهرمانان درام و رمان فقط مجموعه ای از شخصیت و تجربیات خود نویسنده بودند. از این رو، ترکیب متناقض اصول سبکی قطبی - کاهش و تأثیرگذاری عمدی، عامیانه و عالی، و کاملاً "ادبی" ترحم به وجود می آید. هر دو افراط یک هدف را دنبال کردند - افزایش بیان فردی زبان.
در میان نویسندگان این نسل، دو گروه برجسته هستند که در مواضع ایدئولوژیک، در الگوهای ادبی که به عنوان راهنما به آنها خدمت می کردند و در ماهیت ژانری کارشان متفاوت هستند.
یکی از آنها (که گاهی اوقات "نابغه رانی" نامیده می شود) در اطراف گوته و هردر جمع شده بود و خود را عمدتاً در دراماتورژی نشان می داد. اینها J. M. R. Lenz، F. M. Klinger، G. L. Wagner هستند. یکی دیگر از شاعران عمدتاً غنایی که در سال 1772 در "اتحادیه گوتینگن گروو" متحد شدند، کلوپستاک را به عنوان بت خود انتخاب کردند، اگرچه او با همدردی زیادی به آثار گوته و هردر پاسخ داد.
جیکوب مایکل راینهولد لنز (Jakob Michael Reinhold Lenz، 1751 - 1792) یکی از پیچیده ترین و غم انگیزترین چهره های Sturm und Drang است. پسر کشیش پروس شرقی، او در دانشگاه کونیگزبرگ تحصیل کرد، به سخنرانی‌های کانت گوش داد که او را با آموزه‌های روسو آشنا کرد. بعدها لنز یکی از پرشورترین پیروان این دکترین در آلمان شد. او که شغل کشیش را که پدرش به او تحمیل کرده بود، رها کرد، مجبور شد به عنوان معلم در یک خانواده افسری پروس ایفای نقش کند و شاگردانش را (که کمی کوچکتر از خودش بودند) تا خدمت سربازی در آلزاس همراهی کند. بنابراین، سرنوشت او را با حلقه ادبی که در سال 1770 در استراسبورگ شکل گرفت، گرد هم آورد، جایی که گوته در آن زمان در آنجا تحصیل می کرد. لنز با گوته مکاتبه کرد و روابط دوستانه، هرچند نابرابر، بین آنها به وجود آمد. گوته از تلاش های ادبی لنز حمایت کرد. با این حال، ناامنی مادی، احساس حقارت اجتماعی، افزایش حساسیت، که به تدریج به یک بیماری روانی تبدیل شد، لنز را مجبور کرد اغلب محل زندگی خود را تغییر دهد. پس از تلاش ناموفق برای اقامت در وایمار در سال 1776، لنز به میهن خود بازگشت و از آنجا به عنوان معلم خانه به روسیه رفت. او در مسکو در اثر فقر و بیماری درگذشت.
لنز در ژانرهای مختلف می نوشت. اشعار صمیمی او که تأثیر قابل توجهی از شعر گوته را تجربه کرده است، با صداقت، صمیمیت احساس متمایز می شود، آنها از الگوهای ادبی و زیبایی پیش پا افتاده جدا هستند. یک بیت پویا کوتاه، آکنده از حرکت تند، موسیقی، زبان طبیعی، ساده، تصاویر شفاف - همه اینها نشانه هایی از شاعرانگی جدید است که به عنوان تجسم آغازی اصیل ملی، در مقابل ظرافت و ساختگی سالن، وارد ادبیات آلمانی شد. از نوشته‌های منثور لنز، باید نام رمان ناتمام را با حروف زاهد جنگل (منتشر شده در سال 1797) نام برد که در آن او با کمی تعصب، جدایی خود از گوته را پس از شکستش در وایمار به تصویر کشید. این رمان که با روح ورتر گوته نوشته شده است، مُهر سوبژکتیویسم افراطی و «پرتره» را دارد که از ارزش هنری آن می کاهد.
با این حال، لنز عمدتاً به عنوان نمایشنامه نویس وارد تاریخ ادبیات آلمان شد. او با بازسازی پلاتوس و شکسپیر شروع کرد، سپس به درام اجتماعی با موضوعی معاصر روی آورد. او همچنین نمایشنامه هایی دارد که به طرز عجیبی موضوعات فلسفی و روانی، فانتزی، گروتسک و اگزوتیسیسم مشروط شرقی را با هم ترکیب می کند. معروف‌ترین و شاخص‌ترین نمایشنامه لنز، فرماندار یا مزیت‌های آموزش خانگی (نوشته شده در سال 1772، انتشار ناشناس در سال 1774) است. این اقدام با اختلاف بین دو برادر آغاز می شود - سرگرد فون برگ، یک قهقری بی ادب، بی ادب و تندخو، حامی آموزش خانگی به روش قدیمی، و مشاور فون برگ - یک «عقل» معقول که آموزش عمومی را در دانشگاه موعظه می کند. مدرسه و دانشگاه در روح ایده های جدید. و اگرچه تصویر اخلاقیات بی پروا دانش آموزی که با رنگارنگ و با نهایت اصالت نشان داده شده است، به هیچ وجه نمی تواند این سیستم آموزشی را ایده آل کند، لنز به وضوح آن را بر سیستم آموزشی ترجیح می دهد، که او با شور و شوق واقعاً روسوئی آن را غیراخلاقی می داند و هر دو را فاسد می کند. دانش آموزان و معلمان. لیفر، مرد جوانی که از دانشگاه فارغ‌التحصیل شده است، مجبور می‌شود در ازای یک دستمزد پنی، همه علوم را به پسر سرگرد بیاموزد تا به دخترش درس نقاشی، موسیقی و فرانسه بدهد. در روح او میل به دفاع از حیثیت شخصی خود در مخالفت با اربابان مغرور و احمق خود که با او مانند یک قاتل رفتار می کنند بیدار می شود و دائماً او را با سرزنش و توهین همراه می کند. او با گاستچن دختر ارباب رابطه برقرار می کند، او را اغوا می کند و وقتی عواقب رابطه آنها مشخص می شود، از تلافی قریب الوقوع فرار می کند. گاستچن نیز از خانه فرار می کند و در کلبه پیرزنی گدا پناه می گیرد، جایی که فرزند نامشروع او به دنیا می آید. توسعه بیشتر طرح در قالب وقایع متناقض زیگزاگ صورت می گیرد: لیفر که در خانه یک معلم روستایی فقیر پنهان شده است، در نهایت با یک ساده لوح روستایی ازدواج می کند که شیفته یادگیری و سخنوری او شده است. گاستچن سعی می کند خودش را غرق کند، اما سرگرد او را به موقع نجات می دهد، آماده است که همه چیز را برای دختر مورد علاقه اش ببخشد، و پسر عموی گاستچن، دانش آموز فریتز، که زمانی موضوع عشق عاطفی او بود، با او ازدواج می کند و فرزندش را به فرزندی قبول می کند. گره اصلی نمایشنامه به شیوه ای تقلیل یافته و تقریباً تقلیدی، وضعیت «الویز جدید» روسو را تکرار می کند - عشق یک معلم فقیر و یک دانش آموز نجیب. با این حال، احساس بلند و قوی قهرمانان روسو در نمایشنامه لنز به ارتباطی مبتذل و معمولی تبدیل می‌شود: لیفر نه از طریق عشق، بلکه توسط یک خودآگاهی اجتماعی نقض‌شده رانده می‌شود، در حالی که گاستشن خود را از سر کسالت به او می‌سپارد. در واقع، همچنان به رویای فریتز که او را فراموش کرده است، ادامه می دهد.
خط اصلی داستان فرماندار با اپیزودهای ورودی تلاقی می‌کند که در آن تیپ‌های اجتماعی مشخص از بیننده عبور می‌کنند و با لحن‌های طنزآمیز و گاهی گروتسک نشان داده می‌شوند. طرح‌های ژانر دقیق به‌طور واقعی زندگی اقشار مختلف اجتماعی را منعکس می‌کنند، اما این اصالت در تضاد با انحراف مرفه غیرقابل قبول - آشتی جهانی و غلبه بر تعصبات طبقاتی و اخلاقی است. گوورنور در پردازش برتولت برشت (1952) زندگی صحنه ای جدیدی یافت.
لنز همزمان با The Gouverneur مقاله ای نظری به نام یادداشت هایی در مورد تئاتر نوشت که در آن به پیروی از هردر و گوته، خواستار روی آوردن به تجربه شکسپیر شد. با این حال، در واقعیت، اصلاح هنر نمایشی پیشنهادی او بیشتر بر نظریه و عمل نویسنده فرانسوی روسو، لوئی-سباستین مرسیه متمرکز است. دومین درام اجتماعی لنز به نام "افسران" سرنوشت یک دختر بوردر را به تصویر می کشد که توسط یک افسر اغوا شده و قربانی سبکسری و غرور خود شده است. او که توسط معشوق طرد شده است، خود را «در پایین» جامعه می بیند. با این حال، در اینجا نیز، لنز در تلاش است تا نمایشنامه را با یک نتیجه سازش شاد و پروژه ای خارق العاده برای ایجاد "مهد کودک" از همسران افسران آینده تکمیل کند، که به نظر او می تواند به تقویت اصول اخلاقی در ارتش کمک کند.
نمایشنامه نمایشنامه نویس، که همچنین یکی از اعضای حلقه استراسبورگ بود، هاینریش لئوپولد واگنر (هاینریش لئوپولد واگنر، 1749 - 1779)، قاتل کودک (1776) نیز به موضوع مشابهی اختصاص دارد. تراژدی دختری اهل شهر که توسط افسری اغوا شده و از ترس رسوایی و سرزنش عمومی، فرزندش را می کشد، به یکی از موضوعات موضوعی ادبیات طوفان و هجوم تبدیل شده است. همچنین در قسمت اول فاوست گوته که در همان سال ها نوشته شد، منعکس شد. واگنر با این مضمون به شیوه ای قاطعانه برخورد می کند.
فردریش ماکسیمیلیان کلینگر (فریدریش ماکسیمیلیان کلینگر، 1752 - 1831) خط متفاوتی را در دراماتورژی Sturm und Drang ارائه می دهد. او که اهل فرانکفورت آم ماین (کشور گوته) بود، پسر یک کارگر روزمزد فقیر بود. او خوش شانس بود که تحصیلات ژیمناستیک رایگان گرفت و به دانشگاه رفت. در 1775 - 1776. او چندین نمایشنامه نوشت و منتشر کرد که توجه او را جلب کرد: اتو، زن رنجور، جمینی، استورم و درنگ. پس از تلاش ناموفق برای به دست آوردن شغل در وایمار، او به مدت دو سال به عنوان یک نمایشنامه نویس دائمی با یک گروه تئاتر سرگردان شد و قصد داشت به آمریکا برود و در جنگ استقلال شرکت کند، اما در سال 1780 پیشنهادی را پذیرفت تا خواننده شود. دوشس بزرگ ماریا فئودورونا، همسر امپراتور آینده پل اول. از آن زمان، سرنوشت او به طور محکم با روسیه مرتبط بود. او شغلی دربار و نظامی انجام داد، مناصب بالایی داشت، مدیر سپاه کادت و متولی دانشگاه درپت (تارتو) بود که کتابخانه‌اش هنوز در آنجا نگهداری می‌شود. در این سال ها نقطه عطفی در جهان بینی و کار او رقم خورد. او به ژانرهای روایی روی می آورد. مهمترین اثر این سالها رمان زندگی، کردار و مرگ فاوست (1791) است. از روح شورشی قدیمی اشتورم و درنگ، تنها ارزیابی انتقادی از مشکلات اجتماعی و سیاسی تاریخ آلمان و تا حدی مدرنیته و توسل به قهرمان محبوب نسل ادبی او، فاوست، باقی مانده است.
درام های اولیه کلینگر با آن فردگرایی سرکشی که مشخصه ادبیات جوان آلمانی دهه 1770 است، نفوذ کرده است. در مرکز آنها شخصیتی قوی قرار دارد که از موانع طبقاتی، قراردادها و تعصبات اجتماعی و گاهی قوانین اخلاقی غفلت می کند. در جستجوی چنین قهرمانی، کلینگر به رنسانس ایتالیایی روی می آورد. او در درام جمینی، دشمنی آشتی ناپذیر دو برادر رقیب را به تصویر می کشد که با قتل یکی از برادران توسط برادر دیگر به پایان می رسد. موقعیت اولیه، و به ویژه سبک پرتنش و به طرز رقت انگیز این نمایشنامه، بر اولین درام شیلر، دزدان تأثیر گذاشت. در نمایشنامه‌های دیگر، کلینگر به موضوعی معاصر روی می‌آورد: در درام استورم و درنگ، اکشن در آمریکا می‌گذرد. با این حال، نویسنده نه چندان با مشکل سیاسی مبارزه مستعمرات برای استقلال، که فرصت نشان دادن یک شخصیت قوی و سرکش جذب می شود. این محیط ساختار هنری نمایشنامه‌های کلینگر را نیز تعیین می‌کند: اصولاً «روزمرگی» لنز و واگنر برای او بیگانه است، او نه برای طرح‌های ژانر تلاش می‌کند، نه برای معقول بودن یک نوع اجتماعی، و نه برای تقلید از محاوره‌های معمولی تلاش می‌کند. سخن، گفتار. در درام های او ، همه چیز تابع یک وظیفه است - تجسم در اعمال و گفتار یک پرشور ، برجسته ، علاوه بر این ، طبیعتی که با هر متوسطی دشمنی دارد. از این رو - گفتار گویا، متناوب، هیجان‌انگیز شخصیت‌ها، فراوانی تعجب‌ها، عبارات ناتمام و غیره. تضاد کامل با این سبک، رمان فلسفی متاخر کلینگر درباره فاوست است که به شیوه‌ای آرام و متعادل نوشته شده و تغییری مداوم در تصاویری از زندگی اروپایی در عصر فاوست تاریخی (قرن شانزدهم) که از طریق آنها مضامین مدرن به شکلی تعمیم یافته ظاهر می شود.
غزلیات این دوره توسط لودویگ هولتی، 1748 - 1776، شاگردان دانشگاه گوتینگن، یوهان هاینریش ووس (1751 - 1826) و برادران استولبرگ، که در سال 1772 اتحادیه گوتینگن گروو را تشکیل دادند، ارائه می شود. این نام از یک سو توسط مکان واقعی جلسات آنها و از سوی دیگر توسط قصیده کلوپستوک "تپه و بیشه" مطرح شده است، جایی که این تصاویر به طور نمادین مظهر شعر یونان باستان و شعر ملی آلمانی هستند. تحسین محترمانه برای کلوپستاک بسیاری از ویژگی ها و مضامین «باردهای» گوتینگن را تعیین کرد (آنگونه که خود را به تقلید از کلوپستاک می نامیدند): احساس عمیق مذهبی، کیش دوستی عاطفی و عشق عالی ایده آل (به تقلید از کلوپستاک، هولتی و فوس اشعاری تقدیم می کنند. به "معشوق آینده"). آنها همچنین به «شعر قبرستان» که از انگلستان آمده بود، ادای احترام کردند. این به ویژه در مورد هولتی صدق می کند که به شدت بیمار بود و مرگ زودهنگام خود را پیش بینی کرده بود. نقوش میهن پرستانه و ظالمانه، سرودهای آزادی توسط گوتینگنی ها با روحیه ای نسبتاً مبهم و انتزاعی تفسیر می شوند (برده آزاد شده هولتی، آواز نوشیدن ووس برای مردم آزاد، برخی از اشعار استولبرگ). باردهای گوتینگن به حیثیت مدنی اشعار سیاسی کلوپستوک نمی رسند. در عین حال، شعر هولتی و فوس که از جوانی نیاز و وابستگی را تشخیص داده و سپس نان تلخ معلمی خانه را چشیده است، با دموکراسی عمیق، علاقه واقعی و مشارکت در زندگی مردم عادی مشخص می شود. ، شادی ها و نگرانی های آنها. در همین راستا، ماتیاس کلودیوس (ماتیاس کلودیوس، 1740 - 1815)، شاعر و روزنامه نگاری که شجاعانه وجود نیمه گرسنه یک نویسنده حرفه ای را انتخاب کرد، از نزدیک با آنها همسایه است. اشعار منظره، که با عشق توسط آنها تصاویری از طبیعت بومی خود، شادی های بدیع و کارهای روزمره دهقانان معمولی نقاشی شده است ("آواز ماه می" و "آواز دروها" اثر هولتی، "آهنگ شب"، "مادر در گهواره"، "لالایی" توسط مهتاب" نوشته کلودیوس). در این ابیات دیگر نمی توان تأثیر کلوپستاک را با شیوه فردی تأکید شده او احساس کرد و در جستجوی شکلی جدید بود، بلکه علاقه به آهنگ فولکلور تحت تأثیر هردر بیدار شد. موزیکال بودن، آهنگین بودن، شعر کوتاه قافیه ای پویا، تصویرسازی بی تکلف از ویژگی های شاعرانه آنهاست.
اتحادیه گوتینگن تنها دو سال دوام آورد. ارگان آن سالنامه موزه های گوتینگن بود که به طور منظم منتشر می شد و شاعران بسیاری از مناطق دیگر آلمان نیز در آن منتشر می شدند. در آینده، سرنوشت اعضای اتحادیه به شدت از هم جدا شد. فاس، مهمترین شاعر این حلقه، به‌عنوان نویسنده بت‌هایی با مضامینی از زندگی دهقانی که از نزدیک برای او آشنا بود، به‌عنوان یک خبره عالی زبان‌شناسی کلاسیک و مترجم ادیسه (1781) و ایلیاد (1793) مشهور شد.
کار شاعر برجسته گوتفرید آگوست برگر (1747 - 1794)، خالق تصنیف ادبی آلمانی نیز با اتحادیه گوتینگن مرتبط است. آنچه برگر را از گوتینگنی ها متمایز می کند، نگرش متهورانه و بی احترامی نسبت به دین، آزاداندیشی روشنگرانه (که در تصنیف طنز مادام اشنیپس، 1777 منعکس شد)، تصویری صریح از عشق نفسانی و زمینی، و در نهایت، بسیار خاص تر است. و تفسیر دقیق موضوعات اجتماعی و سیاسی ("دهقان به نام ظالم ترین خود" ، "نجیب زاده و دهقان" ، تصنیف "شکارچی وحشی" ، "کنت دزد"). او مانند کلوپستاک از آغاز انقلاب فرانسه استقبال کرد.
برگر به عنوان نویسنده تصنیف "لنورا" (1773) وارد تاریخ شعر آلمان و اروپا شد. نقش یک داماد مرده که در شب برای عروسش ظاهر می شود به طور گسترده در فرهنگ عامه مردم اروپا یافت می شود، به ویژه در تصنیف انگلیسی "روح ویلیام مهربان" که در مجموعه پرسی گنجانده شده است. برگر این موتیف را به محیط معاصر خود - زمان جنگ هفت ساله (1756 - 1763) منتقل کرد. تصنیف برگر به مدلی ایده آل برای این ژانر تبدیل شد که به طور گسترده در ادبیات بعدی (به ویژه در دوران رمانتیسم) مورد استفاده قرار گرفت. لحظات غنایی، روایی و دراماتیک (دیالوگ) را با هم ترکیب می کند. طرح فوق العاده آزادانه در موقعیت واقعی قرار می گیرد که با ذکر پادشاهان حاکم و نبرد پراگ تأیید می شود. برگر در لنور و دیگر تصنیف‌ها با زبانی ساده و گاهی حتی خشن مشخص می‌شود که به عنوان شعر عامیانه (تکرارها، تعجب‌ها، واژه‌های آنوماتوپئیک) تلطیف می‌شود. تصنیف پر از پویایی است. این به طور ارگانیک شعر ترانه های عامیانه و شعر "استورمر" را با هم ترکیب می کند. «لنورا» به بسیاری از زبان های اروپایی ترجمه شده است. ترجمه های روسی ایجاد شده توسط V. A. Zhukovsky ("لیودمیلا" ، 1808) و P. A. Katenin ("Olga" ، 1816) مرکز اختلافات ادبی آن سال ها شد.
برگر نثر هم می نوشت. معروف ترین اثر منثور او ماجراهای بارون مونچاوزن (1786) است که در آن سنت های فولکلور با تصویری طنزآمیز از مدرنیته ترکیب شده است.
به طور کلی، دوران Sturm und Drang، بسیار شدید و غنی، عملاً تا آغاز دهه 1780 خود را خسته کرده بود. آن دسته از نویسندگانی که به مواضع و اصول دوران جوانی خود وفادار ماندند، در فضای ادبی متحول دهه‌های 1780 و 1790 کهنه به نظر می‌رسند. این را بررسی شیلر بر نوشته های برگر (1791) به وضوح نشان داد.
، جنبش ایدئولوژیک قرن هجدهم که مسیر تفکر فلسفی و سیر تکامل ادبی اکثر کشورهای اروپایی را تعیین کرد. مهمترین آنها برای مفاهیم مختلف عصر روشنگری، مفاهیم عقل، احساس و طبیعت به عنوان معیارهای ارزیابی فرد و جامعه است. بیان خود را در حوزه فلسفه، ادبیات و هنر یافت. فلسفه آلمانی روشنگری عمدتاً ماهیتی ایده‌آلیستی داشت؛ منشأ آن طبیعت‌گرای برجسته لایبنیتس است. ایده‌های فلسفی کانت که راه را برای فلسفه کلاسیک آلمان باز کرد، با روح روشنگری اروپایی مطابقت داشت؛ ایده‌آلیسم ذهنی فیشته و دیالکتیک هگل اوج آن شد. برای ایدئولوژی روشنگری آلمان، درک جدیدی از دوران باستان که در آثار زیبایی‌شناختی لسینگ و وینکلمان بیان شده بود، بسیار مهم بود. روشنگری آلمان با فعالیت های گوتشد، ویلند، کلوپستاک، ام. مندلسون همراه است. در تاریخ آن، دو جریان با هم تعامل و مبارزه می کنند - فکری (نسخه آلمانی ایدئولوژی آموزشی مشترک اروپایی) و عاطفی. در دوره استورم و درانگ، خردگرایی موقتاً پیروز می شود، اما کلاسیک گرایی وایمار ادبیات را به جریان اصلی ایدئولوژی روشنگری قرن هجدهم بازمی گرداند. → لایبنیتز گوتفرید ویلهلم، کانت ایمانوئل، فیشته یوهان گوتلیب، هگل گئورگ ویلهلم فردریش، لسینگ گوتولد افرایم، وینکلمن یوهان یوآخیم، گوتشد یوهان کریستوف، ویلاند کریستوف مارتین، کلوپستوک فریدریش ژوتلیب‌هلمز، ویلاند استورم و درنگ، وایمارر کلاسیک، گلوک کریستوف ویلیبالد، کستنر اریش5 Sturm-und-Drang-Zeit
f <-> لیتاس دوره "طوفان و درنگ". (دوره ای از تاریخ ادبیات آلمانی قرن هجدهم)
6 عادت زنانه
7 عادت زنانه
8 دوره زمانی بخش فصل
9 استورم و درنگ
"استورم و درنگ"، یک جنبش ادبی بین 1765 و 1790. (Sturm-und-Drang-Zeit)، اعتراض نویسندگان و نمایشنامه نویسان جوان به عقل گرایی روشنگری. آنها بر اساس اصول زیبایی‌شناختی هردر (نظریه‌پرداز «طوفان و یورش»)، نوع جدیدی از درام خلق کردند و اصل «وحدت زمان، مکان و کنش» را کنار گذاشتند. آنها از اصالت ملی، ملیت هنر دفاع کردند، شخصیت های قوی، احساسات، اعمال قهرمانانه را به تصویر کشیدند، برای بیان زبان نثر تلاش کردند. از نویسندگان مشهور "Sturm und Drang" می توان به گوته ("گوتز فون برلیشینگن"، "غم و اندوه ورتر جوان")، اف. ("سربازان" ، "هوفمایستر")، F. Klinger، که درام "Sturm and Drang" ("Sturm und Drang") نامی را به جنبش ادبی داد. در موسیقی، مهمترین جلوه‌های روح این جهت، آثار کریستف گلوک است: باله «دون جیووانی» و اپرای «اورفیوس و اوریدیک». → هردر یوهان گوتفرید، گوته یوهان ولفگانگ فون، Die Leiden des Jungen Werthers، شیلر فردریش، لنز یاکوب مایکل راینهولد، بورگر گوتفرید آگوست، کلینگر فردریش ماکسیمیلیان، گوتینگر هاینبوند، مانهایمر شوله، ویلی گلوک
10 Geniezeit
11 استورمر
12 Geniezeit
اسم
جمع دوران طوفان و استرس (عصر نوابغ) ، دوران Sturm und Drang (روندی در ادبیات آلمانی در نیمه دوم قرن هجدهم)
13 اشتورمر و درنگر
هنر
جمع شاعران و نویسندگان دوره Sturm und Drang (در ادبیات آلمانی در پایان قرن هجدهم)
14 Lenorensage
افسانه لنور
افسانه ای گسترده که استاد آلمانی G. A. Burger (1747-1794)، بیانگر ایده های Sturm und Drang، در تصنیف Lenora ساخته شده است.
15 گوته یوهان ولفگانگ فون
16 هامان یوهان گئورگ
17 هرتز هنریت
18 کلینگر فردریش ماکسیمیلیان
19 لاروش ماری سوفی فون
20 مرک یوهان هاینریش
همچنین به فرهنگ لغت های دیگر مراجعه کنید:
دوره طوفان و استرس- از آلمانی: Sturm und Drangperiode. این نام دوره ادبیات آلمانی 1770-1780 بود. بر اساس عنوان نمایشنامه Sturm und Drang (1776) اثر نویسنده آلمانی فردریش ماکسیمیلیان کلینگر (1752-1831). در ابتدا نویسنده نمایشنامه را "گیج" نامید، اما ... ... فرهنگ لغات و اصطلاحات بالدار
ادبیات آلمانی- ادبیات عصر فئودالیسم. قرن هشتم X. قرن XI XII. قرن XII XIII. قرن XIII XV. کتابشناسی - فهرست کتب. ادبیات عصر تجزیه فئودالیسم. I. از اصلاحات تا جنگ سی ساله (اواخر قرن 15-16). دوم از جنگ 30 ساله تا اوایل روشنگری (قرن هفدهم ... دایره المعارف ادبی
گوته- یوهان ولفگانگ (یوهان ولفگانگ گوته، 1749 1832) نویسنده بزرگ آلمانی. R. در شهر تجاری قدیمی، فرانکفورت آم ماین، در خانواده یک شهردار ثروتمند. پدرش مشاور امپراتوری، وکیل سابق، مادرش دختر سرکارگر شهری است. G. دریافت ... دایره المعارف ادبی
گوته، یوهان ولفگانگ
گوته من.- Johann Wolfgang von Goethe Johann Wolfgang von Goethe تاریخ تولد: 28 اوت 1749 محل تولد: شهر آزاد امپراتوری فرانکفورت، امپراتوری مقدس روم تاریخ مرگ: 22 مارس 1832 ... ویکی پدیا
گوته، یوهان- Johann Wolfgang von Goethe Johann Wolfgang von Goethe تاریخ تولد: 28 اوت 1749 محل تولد: شهر آزاد امپراتوری فرانکفورت، امپراتوری مقدس روم تاریخ مرگ: 22 مارس 1832 ... ویکی پدیا
گوته، یوهان ولفگانگ- Johann Wolfgang von Goethe Johann Wolfgang von Goethe تاریخ تولد: 28 اوت 1749 محل تولد: شهر آزاد امپراتوری فرانکفورت، امپراتوری مقدس روم تاریخ مرگ: 22 مارس 1832 ... ویکی پدیا