موضوعی که کار روی پروژه در آن انجام می شود: ادبیات.
درجه 6
تعداد شرکت کنندگان: 13
سن: 10 تا 11 سال
مدت زمان پروژه: 3 هفته
نوع پروژه: اجتماعی پروژه تحقیقاتی
محصول: آلبوم دنیای شاعرانه.
هدف: بررسی خلاقیت و ردیابی چگونگی انعکاس تمایلات هنری و موسیقایی در آثار شاعر.
مراحل کار روی پروژه:
1. فرمول بندی مسئله
2. جمع آوری و تجزیه و تحلیل اطلاعات
3. برنامه ریزی برای حل مشکل
4. اجرای پروژه
5. ارائه و دفاع از پروژه
انتخاب مشکل
چه صداهایی! بی حرکت گوش کن
صداهای شیرین من;
ابدیت، بهشت، زمین را فراموش می کنم،
خودش.
پس از آشنایی با خلاقیت به آن خلاقیت پی بردیم- کار نه تنها یک شاعر، بلکه فردی با استعداد خلاق هم در موسیقی و هم در نقاشی. شخصی که رابطه نزدیک خود را با جهان طبیعی احساس می کند. لرمانتوف طبیعت را از چشم یک هنرمند می دید، او مانند یک موسیقیدان به آن گوش می داد. به همین دلیل است که خوانندگان شعر لرمانتوف را نه تنها از منظر محتوا، معنای اشعار، بلکه از نظر صدای خاص آن، "صدای" خاص اشعار درک می کنند: بصری و رنگی. .
این سؤال در برابر ما مطرح شد: استعدادهای نقاشی و موسیقی چگونه در شعر لرمانتوف منعکس شد؟
از نظر ما، اشعار لرمانتف احساسی و روشن است، اما نه مانند یک نقاشی رنگ روغن، بلکه مانند آبرنگ شفاف و ظریف است. پتانسیل موسیقی کار لرمانتوف نیز عالی است، ضبط صدا که به طور فعال در کار او استفاده می شود، اشعار شاعر را تصفیه شده، عالی، اما در عین حال غمگین - غمگین، مانند یک شعر موسیقی یا یک والس آهسته می کند.
آثار در طول دوره ادبیات مطالعه می شوند. برنامه کلاس نهم شامل مطالعه تک نگاری کار شاعر است که به معنای ایجاد مفهومی جامع از دنیای هنری است.
به همین دلیل است که ما ما تصمیم گرفتیم یک پروژه "- یک شاعر، یک هنرمند، یک موسیقیدان" ایجاد کنیم.
مطالبی که جمع آوری کرده ایم ممکن است برای دانش آموزانی که به شعر لرمانتوف علاقه مند هستند مفید باشد. می توان از آن به عنوان ادبیات اضافی در آماده سازی برای درس های ادبیات، M X K یا فعالیت های فوق برنامه استفاده کرد.
ارتباط
با شناسایی مشکلچگونه استعدادهای نقاشی و موسیقی در شعر لرمانتوف منعکس شد)، با مطالعه ادبیات مربوطه، به این نتیجه رسیدیم که این مشکلامروزه مهم است، زیرا لرمانتف آن پدیده در شعر است که معمولاً به آن معجزه می گویند. هزاره سوم وجود دارد و لرمانتوف شاعری مدرن تر و مدرن تر می شود. هرکس لرمونتوف را برای خودش دوباره کشف می کند. نبوغ او آنقدر جامع و همه کاره است که این اکتشافات بی پایان ادامه خواهند داشت. بلا احمدولینا لرمانتوف را "بالاترین مرد جوان جهان" نامید. او برای همیشه شاعری پخته - به نیروی استعداد و ذهنش، و جوانی تکانشی - با شور احساسات و حداکثر گرایی روابط با جهان باقی خواهد ماند. و این بدان معنی است که کار او همیشه مدرن خواهد بود، همیشه قوی ترین پاسخ را در قلب جوانان خواهد یافت.
24 مه 2011، با توجه به سهم برجسته در فرهنگ ملیو در رابطه با دویستمین سالگرد تولدش در سال 2014، رئیس فدراسیون روسیه فرمان "در مورد جشن دویستمین سالگرد تولد" را امضا کرد.
طرح جمع آوری اطلاعات
1. بازدید از کتابخانه، انتخاب کتاب با موضوع "- شاعر، هنرمند، موسیقیدان."
2. مروری بر منابع اینترنتی.
3. بررسی نشریات روزنامه ها و مجلات
انتخاب محصول
محصول پروژه ما آلبوم "دنیای شاعرانه" خواهد بود که شامل مطالب جمع آوری شده در مورد موضوع خواهد بود.
طرح حل مسئله
1. کنفرانس "بزرگترین جوانان جهان".
2. اثر خلاق «اصالت عالم شعر».
3. تهیه سخنرانی در مورد موضوعات:
- "شاعر و نوازنده"
- "- هنرمند".
4. طراحی آلبوم دنیای شاعرانه.
تعیین بودجه لازم
دایره المعارف ها، کامپیوتر، آثار.
یادداشت - دستورالعمل
به کار پروژهموفق بود، شما نیاز دارید:
1. با فداکاری کامل کار کنید
2. به یکدیگر کمک کنید
3. نسبت به نتیجه کار مشترک احساس مسئولیت کنید.
4. برای کار خود برنامه ریزی کنید
5. در مورد مطالب آماده شده بحث کنید
6. ارائه پروژه را آماده کنید
7. هنگام جمع بندی، خویشتن دار، عینی باشید.
سازمان کار
شکل کار گروهی است.
تقسیم به گروه
1 گروه.
موضوع: "و موسیقی"
2 گروه .
موضوع: "- هنرمند"
اجرای برنامه اقدام
1. "بزرگترین جوانان جهان"
- شاعر، هنرمند، نوازنده.
در مورد این موضوع مطالب زیر را جمع آوری کرده ایم.
طبیعت استعدادهای مختلفی را به لرمانتوف بخشیده است. او دارای موسیقی نادری بود - ویولن می نواخت، پیانو می نواخت، آریاهایی از اپرای مورد علاقه خود می خواند، حتی موسیقی می ساخت: شواهدی وجود دارد که او "لالایی قزاق" خود را به موسیقی تنظیم کرد. او نقاشی می کرد و با رنگ روغن می کشید و اگر خود را وقف نقاشی می کرد، بدون شک می توانست به هنرمندی برجسته تبدیل شود. در تمام عمرم کنار دفترچه ها قلم مو و رنگ بود. در جوانی، سبک هنری لرمانتوف تحت تأثیر نقاشی های رامبراند، تأثیر کیاروسکورو، رنگ آمیزی غم انگیز آنها قرار گرفت. در "شاهزاده لیگووسکایا" شرحی از تصویر وجود دارد - "یک فانتزی، عمیق، غم انگیز" بود. شاید لرمانتوف کار خود را در ذهن داشت - پرتره ای از یک اجداد خیالی. هر چه شاعر نقاشی کرده باقی نمانده است. اکنون شناخته شده 13 نقاشی ها، حدود 50 آبرنگ، متعدد طرح های مدادیدر آلبوم ها، در برگه های جداگانه، در صفحات نسخه های خطی. او به راحتی مسائل پیچیده ریاضی را حل می کرد و به عنوان یک شطرنج باز قوی شناخته می شد. او تحصیلات عالی داشت، خوب مطالعه می کرد و به چندین زبان خارجی صحبت می کرد. همه چیز برای او آسان بود. و با این حال او با تلاش و کوشش موهبت درخشان شعری خود را به کمال رساند. او که از معاصر پوشکین بود، می خواست با شعرهایی وارد ادبیات شود که در کنار شعر پوشکین جای بگیرد. لرمانتوف در اوایل غیرمعمول سرنوشت خالق را در خود احساس کرد و به اوج غیرقابل تصور شاهکاری که باید با کار خود انجام می داد پی برد:
چه کسی می تواند، اقیانوس تاریک است،
مال شما برای دانستن رازها؟ سازمان بهداشت جهانی
آیا جمعیت من افکار من را خواهند گفت؟
من یا خدا هستم یا هیچکس!
پسر هجده ساله ای از خودش اینگونه نوشت. کیست که در ابتدای زندگی رویای این را نداشته باشد که دنیا را با اعمال خود شوکه کند؟
من باید عمل کنم، هر روز انجام می دهم
دوست دارم جاودانه اش کنم.
... عمرم یه جورایی کوتاهه
و من می ترسم که نتوانم
انجام کاری...
اما او تا پایان بیست و هفتمین سال زندگی اش چقدر موفق شد! لرمانتوف فقط در مدت کوتاهی چیزهای زیادی ننوشت: او با قلم خلق کرد کل جهان. منحصر به فرد، خود دنیای لرمانتوف
2. اصالت جهان شعر م.یو.
دنیای شاعرانه لرمانتوف دنیایی پر از جست و جوها، افکار شدید، مسائل حل نشده و بزرگ است. مسائل فلسفی. قهرمان این جهان از بی عدالتی حاکم در اطراف شوکه شده است. او پر از کینه و عصبانیت است.
دنیای شاعرانه لرمانتوف دنیای احساسات عالی و زیباست: عشق و دوستی. دنیای تجربیات عمیق و ظریف روح انسان. و تمام آثار شاعر با حسرت آرمان آغشته است.
لرمانتوف طبیعت را از چشم یک هنرمند می دید، او مانند یک موسیقیدان به آن گوش می داد. در دنیای شعر او همه چیز صدا می کند و آواز می خواند، همه چیز می درخشد و از رنگ ها می درخشد. اینجا درخشش درخشان یک روز آفتابی است، اینجا درخشش آبی قمری شب است.
کوه ها، صخره ها، صخره ها، نهرها، رودخانه ها، درختان - همه طبیعت در آثار او زندگی می کند. او حتی با سنگ ها صحبت می کند و کوه ها فکر می کنند، اخم می کنند، در میان خود بحث می کنند، مثل مردم، صخره ها گریه می کنند، درختان از خدا غر می زنند و خواب می بینند. در اینجا یک سمفونی کامل از ابرها وجود دارد که همیشه در حال حرکت هستند و شکل خود را تغییر می دهند. اینجا کوه های ملایم قفقاز است، اینجا کولاک ملایمی بر فراز مسکو است.
شعرهای لرمانتوف مانند "بادبان"، "صخره"، "تامارا"، "برگ بلوط از شاخه بومی جدا شد ..."، "شاهزاده خانم دریا"، "من به تنهایی در جاده می روم ..." متمایز است. با موسیقیایی فوق العاده آنها مانند بسیاری دیگر از اشعار لرمانتوف به موسیقی تنظیم می شوند و اغلب در کنسرت ها اجرا می شوند. بلینسکی اشعار لرمانتوف را با موسیقی و بسیاری از آثار شاعر را از نظر غنا و قدرت رنگ ها با هنرهای زیبا مقایسه کرد. بنابراین در مورد شعر "سه نخل" نوشت: "نقش برجسته تصاویر، تحدب فرم ها و درخشش درخشان رنگ های شرقی شعر را با نقاشی در این نمایشنامه در هم می آمیزد."
3. ارائه پیوست شده است.
4. آلبوم "دنیای شاعرانه" پیوست.
نتیجه گیری
خلاقیت علاقه خاص ما را برانگیخت.
شخصیت شاعر با اصالت او متاثر شد: او موسیقی نادری داشت - ویولن می نواخت ، پیانو می نواخت ، آریاهایی از اپرای مورد علاقه خود می خواند ، حتی موسیقی می ساخت. نقاشی و رنگ روغن کشید. او به راحتی مسائل پیچیده ریاضی را حل می کرد و به عنوان یک شطرنج باز قوی شناخته می شد. او تحصیلات عالی داشت، خوب مطالعه می کرد و به چندین زبان خارجی صحبت می کرد. تصمیم گرفتیم ادامه تحصیل بدهیم میراث شعریپاسترناک ما موضوع پروژه خود را اینگونه تعریف کردیم: "- یک شاعر، یک هنرمند، یک موسیقیدان." مشکل پیدا کرد: چگونه استعدادهای نقاشی و موسیقی در شعر لرمانتوف منعکس شد.پس از تجزیه و تحلیل اطلاعات جمع آوری شده، شروع به توسعه راه حلی برای مشکل کردیم. ارائه های آماده شده، آلبوم "دنیای شاعرانه" را ایجاد کرد. با اجرای برنامه عمل به این نتیجه رسیدیم که شاعر تمام جهان را با قلم آفریده است. منحصر به فرد، خود دنیای لرمانتوف:
نقاشی و موسیقی به صورت ارگانیک وارد دنیای شعر او شد.
به نظر ما، اشعار لرمانتوف احساسی و روشن است، اما نه مانند یک نقاشی رنگ روغن، بلکه شفاف و ظریف مانند یک آبرنگ است.
پتانسیل موسیقایی آثار لرمانتوف نیز بسیار عالی است، صدانویسی که به طور فعال در آثار او استفاده می شود، اشعار شاعر را صاف و عالی می کند، به طوری که گاهی صدا، و نه معنای کلمات، انتخاب تصاویر را تعیین می کند.
فهرست ادبیات مورد استفاده در توسعه پروژه:
1. آندریف - وقت کریویچ است. - م.، 1964.
2. حالا در مورد این. - م.، 1964.
3. بلینسکی ام. لرمانتوف. - م.، 1964.
4. ژوراولف و حس. مسکو، 1991
4. لرمانتوف. - م.، 1964.
5. در مکتب کلام شعری. پوشکین. لرمانتوف گوگول. م.، 1988.
6. ماکسیموف لرمانتوف. - م.، 1964.
7. اسکورکینا اثر غناییدر دبیرستان. م.، 2002.
بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با
زمان یک چیز مضر و دست نیافتنی است. همیشه از میان انگشتان شما می ریزد و به جایی می ریزد که هیچ کس نمی داند کجاست. اگر در تمام عمرتان می خواستید سمفونی هایی بهتر از موتزارت بنویسید و علاوه بر همه چیز دو فرزند، همسر، مادر و یک پروژه سوزان دارید، چه باید بکنید؟
ما وارد هستیم سایت اینترنتیما همچنین به شدت نگران این مشکل هستیم: می خواهیم خودمان را در زندگی بشناسیم و استخوان را خفه نکنیم. برای اینکه تسلیم نشویم و کارهای بزرگ انجام دهیم، نمونه هایی از افراد مشهور به ما کمک می کند که مطمئناً 24 ساعت شبانه روز کافی بودند.
لئوناردو داوینچی
در صدر لیست ما معروف است " انسان جهانی". به یاد بیاورید که لئوناردو یک هنرمند برجسته رنسانس است (آیا همه جوکوندا را به یاد دارند؟)، یک مخترع (همه اختراعات او اساس ساخت زیردریایی های مدرن را تشکیل می دهند)، یک دانشمند و همچنین یک نویسنده و موسیقیدان است. و او اولین کسی بود که دلیل آبی بودن آسمان را توضیح داد: "آبی آسمان به دلیل ضخامت ذرات نورانی هوا است که بین زمین و سیاهی بالا قرار دارد." او همه اینها را به لطف سیستم خواب توسعه یافته خود مدیریت کرد: او در مجموع 2 ساعت می خوابید (چراغ ها به مدت 15 دقیقه چندین بار در روز خاموش می شوند) و هر چیز دیگری. وقت آزاددنیا و خودم را برای بهتر شدن تغییر دادم.
آنتون چخوف
برادر درخشان برادرش (او چنین نام مستعاری داشت). استاد معروف داستان کوتاه، طنزپرداز و طنزپرداز، بزرگترین نمایشنامه نویس و پزشک پاره وقت. خودش اعتراف کرد: «پزشکی همسر قانونی من است و ادبیات معشوقه من. وقتی یکی حوصله اش سر می رود، شب را پیش دیگری می گذرانم. چخوف که دائماً در چهارراه دو استعداد خود پاره شده بود، تا پایان عمر به امور پزشکی مشغول بود. حتی سگ هایش را هم به اسم نام می برد داروها: بروم و حنا. اما او همچنین به "معشوقه" خود احترام می گذاشت: چخوف در طول زندگی خود بیش از 300 اثر از جمله داستان های کوتاه و درام های چشمگیر خلق کرد. و کمدین بزرگ عاشق جمع آوری تمبر بود. اینجا یک مرد بود!
ولادیمیر ناباکوف
نویسنده و حشره شناس، حشره شناس خودآموخته. به افتخار ولادیمیر ولادیمیرویچ، بیش از 20 جنس از پروانه ها نامگذاری شده است، که یکی از آنها (این زیبا است!) به نام Nabokovia است. ناباکوف شطرنج هم خیلی خوب بازی می کرد. آنها چندین مشکل شطرنج را ایجاد کردند. عشق او به این ورزش فکری در رمان "دفاع لوژین" منعکس شد. به یاد بیاورید که ناباکوف به آن مسلط بود زبان انگلیسی. «لولیتا» را در آمریکا به اندازه ما دوست دارند.
یوهان ولفگانگ فون گوته
گوته نه تنها به عنوان یک نویسنده و شاعر بزرگ، بلکه به عنوان یک دانشمند نیز شناخته می شد: او اکتشافاتی در زمینه نظریه نور انجام داد. علاوه بر این، او به طور فعال مواد معدنی را جمع آوری کرد - مجموعه او شامل 18000 نسخه است (روشن است که فاوست چنین ولع کیمیاگری را از کجا آورده است). نویسنده درام معروف آنقدر خوش شانس یا خوب بود که فقط 5 ساعت در روز می خوابید و برای بسیاری از دستاوردها قدرت کافی داشت. شاید به این دلیل است که گوته به آن پایبند بوده است قوانین سختگیرانهو طرفدار سبک زندگی سالم بود: به هیچ وجه الکل مصرف نمی کرد و بوی دود تنباکو را تحمل نمی کرد. به همین دلیل او 82 سال زندگی کرد و توانست چیزهای زیادی خلق کند.
جکمن هیو
نه تنها یک هنرپیشه معروف، بلکه یک هنرمند برادوی، و چه! او در یک فصل موفق شد تمام جوایز اصلی تئاتر را به دست آورد. همه حوزه سوم فعالیت جکمن را می دانند که در آن به موفقیت دست یافت - زندگی خانوادگی. هیو و دبورا لی فورنس 20 سال است که ازدواج کرده اند و با هم دو فرزند دارند. بله، چه چیزی وجود دارد! هیو ما به طور کلی قادر به همه چیز است: او می تواند پیانو، گیتار، ویولن بنوازد، و همچنین ... مردمک چشمانش را لرزانده و حتی شعبده بازی کند. احتمالا حتی ولورین هم نمی تواند این کار را انجام دهد.
سالوادور دالی
همه می گویند او دیوانه است، اما در مورد جهانی بودن او سکوت می کنند. دالی نه تنها به عنوان یک نقاش و مجسمه ساز، بلکه به عنوان کارگردان سگ وحشتناک اندلس نیز مشهور است. دالی چندین «آثار» نیز نوشت: زندگی مخفیسالوادور دالی، به گفته خودش» و «دفترچه خاطرات یک نابغه». به خاطر شاهکارهای روانگردان خود، نابغه فروتن اغلب از نظر خواب "منحرف" می شود. توضیح می دهیم: دالی خدمتکار ویژه ای را برای خود استخدام کرد که با دیدن اینکه صاحب خانه از شدت خستگی کامل به خواب می رود، پس از چند ثانیه انتظار او را از خواب بیدار کرد. دالی ژولیده بلافاصله کاغذ را گرفت و سعی کرد آنچه را که در اولین ثانیه های مرحله سطحی خواب دید، ترسیم کند.
میخائیل لومونوسوف
دانشمند طبیعی، شیمیدان و فیزیکدان، شاعر، هنرمند روسی... شما به سختی می توانید همه چیز را در اینجا فهرست کنید. لومونوسوف فقط یک چهره فعال نیست - او به عنوان یک اصلاح طلب مورد احترام است. او بود که اصلاحات را انجام داد. بنابراین، با به خاطر سپردن ایامب ها و کریاها، به طرز عجیبی، ما موظف به یک شیمیدان برجسته هستیم. در ضمن، باهوش بودن به معنای قلدری نیست. به عنوان مثال، لومونوسوف در حین تحصیل در ماربورگ کاملاً بر توانایی کار با شمشیر تسلط داشت. قلدرهای محلی از این مسکووی بیش از حد توانا و ماهر اجتناب کردند. مطمئنا همینطوره فرد با استعداداز هر نظر با استعداد!
اسحاق نیوتن
همه باید بدانند که او نه تنها به خاطر سیبی که روی سرش افتاد مشهور است. نیوتن کتاب هایی در زمینه الهیات نوشت و در آنجا درباره انکار تثلیث مقدس صحبت کرد و همچنین رئیس انجمن سلطنتی هنرها بود. بسیاری از مردم نمی دانند که نیوتن همچنین دو چیز مبتکرانه خیره کننده اختراع کرده است: وسیله ای برای حمل گربه ها و دری برای آنها (اکنون بدون آنها کجا بودیم؟). عشق او به دوستان پشمالو و سبیل در این مورد مقصر است. نیوتن فعالیت شدید را به خواب ترجیح می داد - او فقط 4 ساعت در روز را برای استراحت شبانه وقت می گذاشت.
بنجامین فرانکلین
همه ما او را به عنوان عموی دلار و سیاست می شناسیم، اما فرانکلین هنوز مانند لومونوسوف ماست. او روزنامه نگار و مخترع بود. او به عنوان مثال، اجاق گاز ("شومینه پنسیلوانیا") را اختراع کرد و همچنین آب و هوا را پیش بینی کرد. اولین نقشه دقیقی از گلف استریم تهیه کرد. او آکادمی فیلادلفیا و همچنین اولین کتابخانه عمومی را در ایالات متحده تأسیس کرد. فرانکلین هم داشت استعداد موسیقی. عمو بن با پیروی دقیق از رژیم روزانه ، که در آن فقط 4 ساعت در روز برای خواب اختصاص داده می شد ، توانست همه چیز را دنبال کند.
الکساندر بورودین
مردی که پرتره اش هم در کلاس موسیقی و هم در کلاس شیمی آویزان است. آیا می دانید که نویسنده اپرای معروف«شاهزاده ایگور» هم شیمیدان و پزشک بود؟ او به شوخی خود را "نوازنده یکشنبه" نامید: باید روزهای تعطیل را فدا می کرد تا چیزی از این نوع برای دنیای موسیقی خلق کند. خاطره روزمرگی بورودین از همسرش به یادگار مانده است: "من می توانستم ده ساعت پشت سر هم بنشینم، اصلا نمی توانستم بخوابم، نهار بخورم." هنوز هم می خواهد! از این گذشته ، همانطور که می دانید ، یکی از شعارهای بورودین چنین عبارت فوق العاده انگیزشی بود: "هر چه نداریم، فقط به خودمان مدیونیم." الکساندر پورفیریویچ همچنین یک چهره عمومی فعال بود - او یکی از مبتکران افتتاح دوره های پزشکی زنان بود.
کک (مایکل پیتر بالزاری)
باس نوازنده خستگی ناپذیر و جسور گروه قرمز هات چیلی پپرز. او به دلیل سبک منحصر به فرد خود در نواختن گیتار بیس معروف شد که با نام سیلی و پاپ - سیلی و ترفند لقب گرفت. جای تعجب است که فلی فقط در سال 2008 (پس از 25 سال بازی به عنوان بخشی از یک گروه) به تحصیل موسیقی رفت - او اعتراف کرد که همیشه با گوش می نواخت ، اما تئوری موسیقی را نمی دانست. با این وجود، فلی به عنوان یکی از بهترین نوازندگان باس در تمام دوران شناخته می شود. به قول خودشان ربع قرن بازی کن و یک قرن یاد بگیر. و اگر فکر می کنید که نوازندگان راک کاری جز شورش در طول روز انجام نمی دهند، فلی ردی برای شماست: فیلم شناسی او شامل 25 فیلم از جمله کارتون است. به هر حال، او همان رئیس دیوانه در فیلم "بازگشت به آینده - 2" است.
مایکل بولگاکف
که در سال های اولبولگاکف به عنوان پزشک زمستوو کار می کرد و باید یک متخصص عمومی می شد: پزشک عمومی، متخصص زنان، جراح و دندانپزشک. "یادداشت های یک دکتر جوان" تولد خود را مدیون آن دوره از زندگی بولگاکف جوان است. ترکیب شفا و خلاقیت دشوار بود، بنابراین مجبور شدم یک شیفت را «شخم بزنم»، تمام روز با مردم بی تکلف روستا رفتار کنم، و سپس برای نوشتن وقت بگذارم... هر چه را به خاطر هنر فدا نکنی. یک بار در نامه ای به مادرش نوشت: "شب ها می نویسم" یادداشت های یک دکتر Zemstvo. ممکن است به یک چیز محکم تبدیل شود." بولگاکف نیز نمونه ای از نگرش صحیح نسبت به انتقاد است. او جمع آوری کرد مقالات انتقادیدرباره آثارشان، شامل 298 نقد منفی و 3 نقد مثبت از منتقدان.
خوب، آیا هنوز فکر می کنید که زمان کافی ندارید؟
کاخ کولبورن طرحی از کارل شینکل برای اپرای Ondine اثر ارنست تئودور آمادئوس هافمن. 1815-1816 سال Kupferstichkabinett، Staatliche Museen zu Berlin
در عصر گسترش سواد موسیقی جهانی در طبقات بالا و سپس در طبقات متوسط جامعه، اوقات فراغت موسیقایی پادشاهان، نویسندگان، هنرمندان و بازیگران چیز خارق‌العاده‌ای نبود. آرزاماس آثار برجسته ترین آهنگسازان آماتور قرن 17-20 را جمع آوری کرده است.
هنری هشتم تودور، پادشاه انگلستان (1491-1547)
این هنری هشتم است که اغلب به عنوان نویسنده آهنگ معروف انگلیسی شناخته می شود. "آستین سبز"و بیش از یک نسل از موسیقی شناسان بریتانیایی در نبرد برای اثبات نویسندگی آن نیزه شکستند. کاملاً معلوم است که هنری هشتمبه همان اندازه که فرمان ها و حکم های مرگ را امضا کرد، آهنگ و رقص ساز نوشت. اینم یکی از بهترین آهنگ های شاه:
هنری هشتم. " اوقات فراغت در جامعه خوب» اجرا توسط خوانندگان شاهایوان وحشتناک، حاکم، تزار و دوک بزرگ تمام روسیه (1530-1584)
فعالیت خستگی ناپذیر ایوان وحشتناک نه تنها به جنگ ها و نزاع ها، بلکه به اصلاحات فرهنگی - سبک های جدید معماری، معرفی چاپ، اصلاحات الهیات و کلیسا گسترش یافت. امپراتور به ویژه به آواز کلیسا علاقه داشت و با کلیسای کوچک خود به رهبری یکی از اولین آهنگسازان روسی فئودور کرستیانین، هر روز در خدمات الهی شرکت می کرد. از آهنگساز گروزنی نسخه ای خطی از دو خط به نام «کتاب فعل ماهنامه استیهیرار که چشم شماس است» وجود داشت. یکی به متروپولیتن پیتر مسکو که در قرن های 13-14 می زیسته است، دومی به ملاقات نماد بانوی ما ولادیمیر اختصاص دارد (به "موسیقی میهنی" مراجعه کنید). آنها در غیر معمول نوشته شده است زبان شاعرانهپیوند مستقیم متون با محتوای موسیقایی (غیر معمول برای آن زمان آوازهای هجاها) و از نظر محتوای موسیقایی می توان با بهترین نمونه های این ژانر در قرن شانزدهم برابری کرد.
ایوان چهارم وحشتناک مجموعه کامل sticheraاجرا: گروه کر مرد پدرسالار مسکو "سرود قدیمی روسی" به رهبری آناتولی گریندنکوژان ژاک روسو، نویسنده، فیلسوف، متفکر (1712-1778)
روسو نویسنده کتاب «گفتارهای علوم و هنرها»، «اعترافات»، طرفدار معروف زندگی ساده و بی‌پیرایه، بازگرداندن انسان به طبیعت، یکی از پیچیده‌ترین آهنگسازان زمان خود بود. او ترانه‌ها، کنسرتوها، سونات‌ها و دیگر آهنگ‌های ساز نوشت و اپرای یک‌پرده‌اش (بین‌الملل) جادوگر دهکده که در سال 1752 نوشته شد، شهرت خاصی کسب کرد. برای او، شاه لویی پانزدهم، پس از اجرای صحنه در فونتنبلو، به روسو پیشنهاد بازنشستگی مادام العمر داد، اما او با افتخار نپذیرفت. طرح شبانی، موسیقی درخشان و قابل دسترس، میان‌آهنگ روسو را در بسیاری از صحنه‌های اروپا مطلوب کرد. نیکولای کرمزین در نامه‌های خود از یک مسافر روسی خاطراتی از این تولیدات به یادگار گذاشت.
ژان ژاک روسو. "جادوگر دهکده" Aria "J" ai perdu tout mon bonheur"اجرا: گابریلا بورگلر (سوپرانو); Cantus firmus consort & Kammerchor، رهبر ارکستر Andreas Reitze
ارنست تئودور آمادئوس هافمن، نویسنده آلمانی (1776-1822)
هافمن آنقدر موسیقی را دوست داشت که ویلهلم حتی نام سوم خود را به افتخار موتزارت محبوبش به آمادئوس تغییر داد. آخرین نویسندهدوران عالی روشنگری آلمان، هافمن قبلاً به دنبال یک اتحاد کاملاً عاشقانه از موزها بود و صادقانه با تمام فعالیت خلاقانه خود به تقویت آن کمک کرد. او نه‌تنها اپرا می‌ساخت، بلکه حتی تئاترها و مناظری را که این اپراها در آنها روی صحنه می‌رفتند، نقاشی می‌کرد، اگرچه برای مثال، لیبرتو برای آنها توسط شاعران دیگر ساخته شده بود. هافمن کار موسیقی را سودآورتر از کار ادبی می دانست و مدام سعی می کرد در جایی جای رهبر ارکستر را بگیرد. خانه اپرا- اغلب، افسوس، ناموفق. هافمن علاوه بر اپرا، مطالب زیادی نوشت موسیقی مجلسیو سمفونی او در ماژور E-flat هنوز اغلب در کنسرت اجرا می شود. آخرین و بیشترین نوشتن موفقاپرای اوندین (1816) هافمن به لیبرتوی فریدریش د لا موت فوکه. درست است، حتی در اینجا هافمن خوش شانس نبود: تئاتر همراه با مناظر در آتش سوخت (پارتیشن، خوشبختانه، زنده ماند). هافمن - آخرین روشنگر و اولین رمانتیک - به عنوان وکیل بسیار موفق تر بود.
ارنست تئودور آمادئوس هافمن. اورتور برای "Ondine"اجرا: گروه کر و ارکستر سمفونیرادیو باواریا، رهبر ارکستر یان کوتسیر. 1960
الکساندر گریبایدوف، نمایشنامه نویس، شاعر، دیپلمات روسی (1795-1829)
گریبودوف یک دیلتانت معمولی دوران گلینکا بود (مانند آلیابیف الکساندر آلیابیف- نویسنده عاشقانه "بلبل" به قول A. Delvig.، گوریلف الکساندر گوریلف- نویسنده رمان عاشقانه "زنگ به طور یکنواخت به صدا در می آید" به سخنان ای. ماکاروف.، وارلاموف الکساندر وارلاموف- نویسنده عاشقانه "کولاک در امتداد خیابان می رود" به گفته D. Glebov.و دیگران). با این حال ، از نویسنده جاودانه "وای از شوخ" ، یک عاشقانه باقی نماند - محبوب ترین ژانر آن دوران (اما همان آهنگسازان قبلاً عاشقانه های خود را بر اساس اشعار او ساخته اند). گریبایدوف بیشتر به موسیقی دستگاهی علاقه داشت و برای مدت طولانی در پیانو بداهه نوازی می کرد. طبیعتاً این بداهه‌پردازی‌ها ضبط نشدند و تنها چیزی که از گریبایدوف نوازنده باقی مانده دو والس است: در ماژور A-flat و در E Minor. آنها همزمان با کمدی معروف (زمستان 1823-1824) نوشته شده اند و قطعاً با فضا مرتبط هستند. ساخت موسیقی خانگیدر خانواده های مسکو آن جامعه و آن زمان: "می توان یک فلوت را شنید، سپس آن را مانند یک پیانو ..."
الکساندر گریبایدوف. دو تا والساجرا: فیلیپ سیر
لئو تولستوی، نویسنده، متفکر روسی (1828-1910)
عشق لو نیکولاویچ به موسیقی نسبتاً گزینشی و غیرعادی بود، که همه ما آن را از توصیفات او در جنگ و صلح و سونات کرویتزر به یاد داریم. تولستوی در سالهای آخر زندگی‌اش در یاسنایا پولیانا، اغلب خود را با نوازندگان محاصره می‌کرد، به‌ویژه آهنگسازان تانیف و گلدن‌ویزر از حلقه‌های او بودند. پس از آن بود که "گناه جوانی" نویسنده ظاهر شد - در سال 1848، در سن 20 سالگی، بدون اینکه هنوز هیچ یک از آنها خلق نشده باشد. ترکیب ادبیتولستوی قبلاً یک والس نوشته بود. (درست است، فقط یک دقیقه و به گفته برخی منابع، با همکاری یکی از دوستان آن زمان خود طول کشید.) گاهی اوقات تولستوی این والس را می نواخت، اما با اکراه بسیار. در نقطه ای، Taneyev و Goldenweiser او را متقاعد کردند که این کار را انجام دهد، پس از آن بلافاصله اجرا را در اتاق بعدی ضبط کردند. سال 1906 بود، تولستوی قبلاً 78 سال داشت، اما شنوایی عالی داشت و حافظه موسیقی. به لطف این داستان، ما اکنون می توانیم تنها به آن گوش دهیم آهنگسازی موسیقیتولستوی - والس فا ماژور.
لو تولستوی. والس در فا ماژوراجرا: لئون کلایزرفردریش نیچه، فیلسوف آلمانی (1844-1900)
نیچه که توسط «تولد تراژدی از روح موسیقی»، یکی از ستایشگران واگنر آغاز شد، عاشقانه عاشق موسیقی بود. پس از دریافت اولین دروس از پدرش، در سن 17 سالگی شروع به نوشتن موسیقی به تنهایی کرد و تا زمانی که در سال 1868 با واگنر آشنا شد، بیش از 70 تصنیف نوشته بود. اساساً اینها قطعات کوتاه پیانو بودند: فرم بزرگ برای او خوب کار نمی کرد. بسیاری از آهنگ ها، گروه های آوازی، گروه های کر و حتی دو آهنگ معنوی نوشته شد. با این حال، حرفه آهنگسازی نیچه چندان دوام نیاورد، کمتر از 15 سال: نوازندگان حلقه واگنری، که مورد احترام او بودند، سرانجام ایمان او را به قدرت استعداد موسیقی خود کشتند. فقط یک بار دیگر، در سال 1882، او "سرود زندگی" را بر روی آیاتی که توسط لو سالومه، زن سرنوشت ساز به او دیکته شده، خواهد نوشت. این اثر برای گروه کر و ارکستر بهترین خواهد بود کار اجرایینیچه
فردریش نیچه. "سرود زندگی"اجرا توسط: Orchestra 1813, Orchestra e Coro del Conservatorio di Comoبرای خواننده روسی، عاشقانه نیچه با آیات الکساندر سرگیویچ پوشکین جالب خواهد بود.
فردریش نیچه. "طلسم" (ترجمه آلمانی توسط تئودور اوپیتز)اجرا: لورتا آلتمن (پیانو)، والری کینزلو (سوپرانو)واسیلی پولنوف، هنرمند روسی (1844-1927)
پولنوف خوب بود آموزش موسیقیو جاه طلبی نسبتاً بالای آهنگساز. او به نوآوری های اروپایی، به ویژه واگنر علاقه مند بود، با ایوان سرگیویچ تورگنیف و پولینا ویاردوت دوست بود و دائماً به طراحی صحنه اپرا از جمله در اپرای خصوصی روسیه مسکو مشغول بود. پولنوف عاشقانه‌ها و آهنگ‌ها، گروه‌های کر، موسیقی برای اجراها نوشت و حتی یک اپرای کامل به نام ارواح هلاس را با لیبرتو ساووا مامونتوف (که آن را در تئاتر خود در سال 1894 به صحنه برد) نوشت. طبیعتا صحنه نگاری هم متعلق به خود پولنوف بوده و هنردوستان خیلی بیشتر از موسیقی آن را می شناسند. بسیاری از ساخته های پولنوف حفظ نشده اند و بسیاری از آنها نیاز به ویرایش جدی موسیقی دارند. چندی پیش، موسیقی پولنوف دوباره به صدا درآمد - یک قرن پس از فراموشی.
واسیلی پولنوف. "شاد باش"، قطعه موسیقی برای درام آپولون مایکوف "دو جهان"اجرا توسط: ارکستر مجلسی کالوگا و گروه کر مجلسی کالوگا، رهبر ارکستر گری آزاتوفمیخائیل کوزمین، شاعر روسی (1872-1936)
کوزمین در جوانی به طور جدی می خواست آهنگساز شود و حتی به مدت سه سال (از 1901 تا 1904) در کنسرواتوار سنت پترزبورگ نزد خود ریمسکی-کورساکوف تحصیل کرد. آهنگ‌های دانشجویی او تقریباً همه ژانرهای آکادمیک را در بر می‌گرفت، اما موسیقی برای تولیدات نمایشی، برای مثال نمایش عروسکی بلوک، محبوبیت خاصی داشت. بعدها، هنگامی که کوزمین کنسرواتوار را ترک کرد، همچنان به عنوان یک نوازنده در زندگی هنری سنت پترزبورگ شرکت پر جنب و جوشی داشت و اغلب ترانه هایی را به قول خودش از صحنه های کافه سگ ولگرد یا کمدین ها می خواند. اینجا او به قول خودشان در یک جریان بود: در این سالها بود که مقدار زیادیترانه سرایان (به عنوان مثال، دیمیتری بوهمسکی، ولادیمیر سابینین و دیگران)، که اغلب آهنگ های خود را به صورت صمیمی و با لحن زیرین اجرا می کردند. این سبک به اوج خود رسید خلاقیت بعدیالکساندر ورتینسکی و آهنگ های کوزمین فراموش شدند. حتی یک ضبط از آواز او باقی نمانده بود - فقط شعرخوانی. برخی از آهنگ های او شنیده می شود.
میخائیل کوزمین. "آوازهای اسکندری. اولین دفترچه یادداشت "(1905)اجرا توسط: میلا اسکیرتیل (مزو سوپرانو)، یوری سرو (پیانو) میخائیل کوزمین. "اشعار معنوی" (1901-1903)اجرا توسط: میلا اسکیرتیل (مزو سوپرانو)، یوری سرو (پیانو)چارلز اسپنسر (چارلی) چاپلین، بازیگر، کارگردان (1889-1977)
چاپلین مانند برخی از آهنگسازان دیگر روی صحنه آمریکا، مانند ایروینگ برلین معروف، از نظر موسیقی بی سواد بود. حتی یک اصطلاح "آهنگسازان سوت زدن" وجود داشت - آنها با منشی ها کار می کردند. با این حال ، موسیقی نقش عظیمی در زندگی کمدین بزرگ داشت. او همیشه موسیقی فیلم‌هایش را خودش خلق می‌کرد و نه تنها از مواد خودش، بلکه از مواد دیگران نیز استفاده می‌کرد (فاکستروت فرانسوی «تیتینا» در نسخه‌های «طلا راش» سالهای 1942 و 1956 یا تانگو «فروشنده بنفش» در «آتش‌ها». شهر بزرگ"). او بالاترین خواسته ها را از منشی ها و تنظیم کنندگان داشت - کار روی موسیقی فیلم گاهی اوقات به عذابی واقعی برای گروه موسیقی تبدیل می شد. موسیقی، و نه گفتار، تا پایان زندگی این هنرمند بزرگ به عنوان پشتوانه عاطفی اصلی طرح و بازی باقی ماند. چاپلین ایده های موسیقی خود را دیکته می کرد، معمولاً ویولن می زد، اگرچه می توانست پیانو هم بزند. در دهه 1950، چاپلین در حالی که در یک وقفه طولانی پس از لایم لایت در سوئیس زندگی می کرد، تمام موسیقی فیلم های صامت قدیمی خود را از اواخر دهه 1910 و 20 بازسازی کرد. آخرین آهنگ چاپلین، موسیقی ملودرام معروف The Kid در سال 1921 بود که در سال 1971 در نسخه جدید موسیقی منتشر شد.
چارلز چاپلین. والس از فیلم "چراغ های شهر" (1931)اجرا: ارکستر جاز به رهبری یاکوف اسکوموروفسکی، ضبط شده در سال 1937ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید
دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.
نوشته شده در http://www.allbest.ru/
وزارت آموزش عالی و متوسطه ویژه جمهوری ازبکستان
دانشگاه دولتی اندیجان
دانشکده فلسفه
دپارتمان زبان و ادبیات روسی
ART WORLD F.G. لورکا
انجام:
احمدجانوا نازوکات
معرفی
2. خلاقیت نویسنده
نتیجه
منابع
معرفی
فدریکو گارسیا لورکا شاعر و نمایشنامه نویس اسپانیایی است که به عنوان یک موزیسین و گرافیست نیز شناخته می شود. شخصیت مرکزی "نسل 27"، یکی از درخشان ترین و شاخص ترین چهره های فرهنگ اسپانیایی قرن بیستم. در آغاز جنگ داخلی اسپانیا کشته شد.
امروزه شعر و دراماتورژی لورکا نه تنها در سرزمین مادری او، و نه تنها در کشورهای اسپانیایی زبان، بلکه در سراسر جهان به رسمیت شناخته شده است. اگر از نظر معاصران گارسیا لورکا تنها یکی از کهکشان های درخشان شاعران اسپانیایی دهه 30-20 بود، اکنون آثار او در میان بالاترین دستاوردها قرار گرفته است. فرهنگ هنریال. اوسپوات به درستی در مقاله مقدماتی خود بر یکی از مجموعه‌های آثار لورکا اشاره کرد.
لورکا را بسیاری می شناسند و دوست دارند. بیش از یک نسل از مترجمان شعرهای او را ترجمه کرده اند و دارند: M. Tsvetaeva، V. Andreev، A. Geleskul، O. Savich، V. Parnakh، M. Samaev، A. Yakobson، V. Kapustina، G. Shmakova و بسیاری، بسیاری دیگر شهرت ملی و بعد جهانی لورکا اول از همه چرخه های شعری خود "Cante Jondo" و "Romancero Gitano" را به ارمغان آورد که با فولکلور اندلس آغشته شده است، آنها شاهکارهای واقعی اشعار هستند. مجموعه های اصلی شعر شاعر: "Libro de Poemas" (1921)، "Canciones" (1927)، "Romancero Gitano" (1928)، "Poema del cante jondo" (1931)، "Poeta en Nueva York" (1929) -1930).
1. بیوگرافی فدریکو گارسیا لورکا
در مدرسه، پسر تاثیر پذیر خیلی خوب درس نمی خواند. در سال 1909 خانواده به گرانادا نقل مکان کردند. در دهه 1910، فدریکو فعالانه در زندگی جامعه هنری محلی شرکت کرد.
در سال 1914، لورکا تحصیل در رشته حقوق، فلسفه و ادبیات را در دانشگاه گرانادا آغاز کرد. گارسیا لورکا در سراسر کشور بسیار سفر می کند.
در سال 1918، لورکا اولین مجموعه شعر خود را به نام Impresiones y paisajes («تأثیرات و مناظر») منتشر کرد که اگر نگوییم موفقیت تجاری، حداقل شهرت برای او به ارمغان آورد.
در سال 1919 گارسیا لورکا به مادرید آمد. در دانشگاه پایتخت، او با سالوادور دالی و لوئیس بونوئل و همچنین گرگوریو مارتینز سیرا، کارگردان تئاتر اسلاوا آشنا می شود. به درخواست مارتینز سیرا، لورکا اولین نمایشنامه خود را به نام El maleficio de la mariposa (جادوی پروانه) می نویسد و آن را کارگردانی می کند (1919-1920). تا سال 1928 در دانشگاه مادرید تحصیل کرد.
در سال های بعد، گارسیا لورکا به چهره ای برجسته در میان هنرمندان آوانگارد تبدیل می شود.
او مجموعه های شعر جدیدی از جمله رمانسرو گیتانو (رومانسرو کولی، 1928) منتشر کرد. در این ابیات شاعر به گفته خودش کلمات خود، "من می خواستم اسطوره کولی را با تمام زندگی روزمره امروز ادغام کنم."
یک سال بعد، گارسیا لورکا عازم نیویورک می شود، در نتیجه به زودی آثار جدیدی ظاهر می شود - کتاب شعر Poeta en Nueva York ("شاعر در نیویورک"، 1931)، بازی El publico ("عمومی"، 1931، 1936) و Asi que pasen cinco anos "وقتی پنج سال گذشت" (1931).
بازگشت شاعر به اسپانیا همزمان با سقوط رژیم پریمو دو ریورا و تأسیس جمهوری دوم اسپانیا بود.
در سال 1931، گارسیا لورکا به عنوان مدیر تئاتر دانشجویی La Barraca ("بالاگان") منصوب شد. در حین کار در تئاتر، لورکا معروف ترین نمایشنامه های خود را خلق می کند: Bodas de sangre (" عروسی خونین")، یرما ("یرما") و لا کاسا د برناردا آلبا ("خانه برناردا آلبا").
در تابستان 1936، گارسیا لورکا قصد داشت به مکزیک برود، اما تصمیم گرفت ابتدا به سرزمین مادری خود برود.
سه روز قبل از شورش نظامی که آغاز شد جنگ داخلیگارسیا لورکا، که همدردی‌هایش با چپ اسپانیا و دولت جمهوری‌خواه شناخته شده بود، مادرید را به مقصد گرانادا ترک کرد، اگرچه بدیهی بود که خطر جدی در آنجا انتظارش را می‌کشید: در جنوب اسپانیا، موقعیت‌های راست به ویژه قوی بود. در 16 آگوست 1936، فرانکویست ها گارسیا لورکا را در خانه شاعر لوئیس روزالس (که برادرانش فالانژیست بودند) دستگیر کردند و احتمالاً روز بعد شاعر به دستور فرماندار والدس گوزمان تیرباران شد و مخفیانه در 2 کیلومتری دفن شد. از Fuente Grande. پس از آن، تا زمان مرگ ژنرال فرانکو، کتاب های گارسیا لورکا در اسپانیا ممنوع شد. در همان زمان، لازم به ذکر است که او روابط دوستانه ای با رهبران JONS Falange، خوزه آنتونیو پریمو د ریورا و اونسیمو ردوندو اورتگا حفظ کرد.
روایتی وجود دارد که شاعر کشته نشده و به سادگی مفقود شده است. در سال 2008، نوه معلم که به همراه لورکا مورد اصابت گلوله قرار گرفت، خواستار نبش قبر مشترک اجساد قبر مشترکی شد که گویا لورکا در آن آرام گرفت (طبق قانون احیای حافظه تاریخی).
نبش قبر این گور دسته جمعی و 18 گور دسته جمعی دیگر به دستور قاضی بالتاسار گارزون و به ابتکار خودش انجام شد که باعث شد او موقعیت خود را از دست بدهد و به سوء استفاده از قدرت متهم شود. هیچ بقایایی نه تنها در قبر، بلکه در کل منطقه شهرداری، جایی که طبق نسخه رسمی، این تراژدی رخ داد، یافت نشد. نسخه اسطوره ای تر ادعا می کند که شاعر زخمی مخفیانه به آرژانتین منتقل شده است، اما او دیگر نام و گذشته خود را به یاد نمی آورد.
در سال 2015، شبکه پخش اسپانیایی Cadena SER در 22 آوریل اسناد ناشناخته قبلی از آرشیو اداره کل پلیس گرانادا را منتشر کرد که اعدام فدریکو گارسیا لورکا توسط فرانکویست ها را تایید کرد (یعنی گزارش پلیس از سال 1965، که ادعا می کرد لورکا " غیر قابل اعتماد» به دلیل دیدگاه های سوسیالیستی او، متعلق به ماسون ها و سوء ظن به همجنس گرایی).
آثار گارسیا لورکا به زبان های زیادی ترجمه شده است، آنها توسط M. Tsvetaeva (او لورکا را در آخرین روزهای زندگی خود ترجمه کرد)، N. Aseev، V. Parnakh، A. Geleskul، Yunna Moritz، N به روسی ترجمه شدند. ترابرگ، ن. مالینوفسکایا، بی. دوبین، ن. وانانن، ک.م. گوسف و دیگران.
بسیاری تشخیص داده اند که لورکا در پایان شعر "تاریخ و چرخه سه دوست" (1930، مجموعه "شاعر در نیویورک") جنگ داخلی، مرگ خود و مکان نامعلوم دفن خود را پیش بینی کرده است.
2. خلاقیت نویسنده
لورکا در روستای کوچک Fuentevaqueros در نزدیکی گرانادا در خانواده ای ثروتمند به دنیا آمد. پس از پایان تحصیلات متوسطه، به اصرار پدرش، بدون اینکه هیچ علاقه ای به علم نشان دهد، وارد دانشگاه گرانادا شد. در این زمان شروع فعالیت ادبی او بود. در سال 1919، لورکا به پایتخت نقل مکان کرد و خود را کاملاً وقف خلاقیت کرد. در مارس 1920، تئاتر اسلاو در مادرید اولین نمایشنامه او را با نام El maleficio de la mariposa اجرا می کند که موفقیت آمیز نبود.
در تابستان 1921 اولین مجموعه شعر لورکا به نام کتاب شعر (Libro de poemas) منتشر شد. در این زمان، شروع کار بر روی اشعار، که در مجموعه "آهنگ ها" (Canciones، اشعار 1921 - 1924، منتشر شده در 1927)، "نخستین ترانه ها" (Primeras canciones، اشعار 1922، منتشر شده در 1935) گنجانده شد. .). قدیمی ترین این کتاب ها هنوز هم ردپای بسیار واضحی از یک شاگردی دارد، که بازتاب اشتیاق او به شعر بکر، جیمنز، ماچادو است.
و خود شاعر در یکی از شعرهایش اعتراف کرده است که «مه کتاب و واژه» بر «سایه جان او» فرو می ریزد.
درست است، در حال حاضر می توان علاقه پیدا کرد هنر عامیانه. اما، همانطور که نرودا بعداً به درستی نوشت، جذابیت لورکا و دوستش آلبرتی به فولکلور اسپانیا در ابتدا «فقط یک بازی بدوی بود، که در آن آنها جذابیت عجیبی پیدا کردند، همانطور که پس از تخت‌های گل هموار و چمن‌کاری‌های صاف، ما را به نمایش گذاشتیم. آنها به رشد سرسبز چمنزارهای بهاری کشیده می شوند.اما هر دو به غلبه آگاهانه بر ابتدایی رسیدند و خلاقیت آنها ویژگی های یک ملیت واقعی و عمیق را به دست آورد. روند غلبه بر «بازی بدوی» در لورکا به دلیل حس خویشاوندی خونی ذاتی شاعر با مردم، به طور غیرعادی آسان و سریع پیش رفت.
در حال حاضر در "آهنگ" برخی از ویژگی های خاصشعر او در تمام آثارش حفظ شده است.
لورکا به عنوان یک هنرمند کمتر از همه توصیف کننده است. شاعر کنایه عاطفی را ترجیح می دهد که فضایی غنایی از کنش ایجاد کند و خود رویدادها در زیر پوششی ظریف از رمز و راز ظاهر می شوند. هر شعر دنیای شاعرانه ای عظیم است، اما در عین حال دعوتی به خلاقیت است که تخیل خواننده را بیدار می کند و به او اجازه می دهد ناگفته ها را شاعرانه به پایان برساند.
اسپانیا در ابیات لورکا دگرگون شده شاعرانه به نظر می رسد، این اسپانیاست داستان عامیانهو افسانه ها و در عین حال، اسپانیای واقعی همیشه از میان این مه افسانه بیرون می‌آید، جزییات کم‌هزینه، اما بسیار گویا هر بار که در اشعار لورکا پلی بین این دو سوی سرزمین مادری شاعر پرتاب می‌کند. جهان در شعر لورکا در یکپارچگی و هماهنگی شاعرانه اش ظاهر می شود. انسان و طبیعت در او چنان پیوند ناگسستنی دارند که معلوم می شود طبیعت انسانی شده است و انسان تنها به عنوان ذره ای از کیهان در نظر گرفته می شود. برای لورکا، این نه تنها منشأ بسیاری از تصاویر اوست، بلکه طبیعت، قوانین طبیعی آن به مهمترین معیار در ارزیابی اخلاقی واقعیت تبدیل می شود: شاعر ارزش اخلاقی و عدالت عالی آنچه را که در حال وقوع است با نزدیکی به طبیعت می سنجد. رعایت قوانین آن
در واقع، چندین نقش مهم در تمام شعر لورکا جریان دارد: سرنوشت، که اغلب با لمسی از تقدیرگرایی، مرگ، عشق درک می شود. درست است، در اولین مجموعه ها، شاعر، گویی هنوز با ترس موضوع سرنوشت و مرگ را لمس می کند، به دنبال پنهان شدن از اجتناب ناپذیری وحشتناک مرگ است. به عنوان مثال، در مینیاتورهای «شکارچی» (کازادر) و «سه درخت را قطع کن» (Cortaron tres arboles)، مرگ به عنوان نتیجه نفوذ تهاجمی انسان به طبیعت به تصویر کشیده شده است، اما هنوز از ناگزیر بودن آن احساس نمی شود. از همه مهمتر حضور نامرئی ابدی آن در جهان است.
این مجموعه ها همچنین ابزارهای بیان شاعرانه نوعاً لورکویی را نشان می دهند. ساختار فیگوراتیو اشعار لورکا اغلب در غیرمعمول بودنش قابل توجه است. مهارت بالغ به طور غیرعادی به سرعت به لورکا رسید. در واقع، در همان سال‌هایی که کار روی ترانه‌ها تکمیل می‌شد، شاعر جوان روی Poema del cante jondo (Poema del cante jondo، شعرهای 1921-1924، منتشر شده در 1931) کار می‌کرد که یکی از شاهکارهای شناخته‌شده شعر او بود.
او در سخنرانی درباره kcante hondo که لورکا برای شرکت کنندگان در جشنواره خواند، ویژگی های منحصر به فرد این شعر را اینگونه تعریف کرد: «درجه های بی شمار رنج و اندوه... هر کجا که متولد شوند، در قلب سیرا. یا در باغ های پرتقال سویل یا در ساحل هارمونیک مدیترانه، این مصراع ها محتوای مشترکی دارند: عشق و مرگ... اما عشق و مرگ، از چشمان سیبیل...».
لورکا با اشاره به «عمق و صمیمیت» تجربیات مشخصه کانته جوندو، گفت که اندوه، یکی از «شخصیت‌های» اصلی این آثار، در کسوت «زنی تیره‌پوست در حال شکار پرندگان با تورهایی از باد ظاهر می‌شود. " آواز عامیانه اندلسی نیم خط نمی شناسد: «اندلسی یا فریاد به آسمان می فرستد، یا غبار سرخ راه هایش را می بوسد». کنش کانته هوندو همیشه در یک شب ناامید شکل می‌گیرد و تنها تاریکی و ستاره‌ها شاهد فجایعی هستند که در اطراف اتفاق می‌افتد. لورکا استدلال کرد: «همه ابیات cante jondo مملو از پانتئیسم باشکوه هستند»، مانند «شخصیت‌هایی» مانند هوا، زمین، دریا، باد، هق هق در آنها به طور مساوی عمل می‌کنند. و در پایان گفت: باید از مردم فقط همین عمیق ترین جوهره ها و یکی دو خط رنگارنگ را گرفت و به هیچ وجه سعی در تقلید دقیق از مدولاسیون های منحصر به فرد آن نداشت، زیرا با این کار فقط عمق آهنگ را گل آلود خواهیم کرد. " «شعر کانته جوندو» که توسط شاعر خلق شد، بی‌نظیر ماند، زیرا لورکا جوهر تفکر شاعرانه مردم را در آن بازآفرینی کرد.
لورکا تقریباً حتی به شکل معمول کانته هوندو - سیگیریا و پتنری چهار خطی، سوله سه خطی متوسل نمی شود. او در سایز آزاد می نویسد و با توجه به حال و هوای غنایی تغییر می کند. اما با قدرتی شگفت انگیز، روح درونی، معنا و شخصیت آواز اندلسی آشکار می شود. شعر اول، «بالادیلای سه رود» (Baladilla de los tres rios)، به طور کلی، ژئوگرزفشو این آهنگ را بیان می کند: هم اندلس - ساحلی و همسطح، جدا از کوه و شسته شده توسط رودخانه های Guadalquivir، Dauro و Genil. . در این شعر تصویری رسا وجود دارد که معنای آن بلافاصله درک نمی شود. "رودخانه گوادالکیویر با ریشی گارنت رنگ گسترده شده است." و در ادامه: "دو رود گرانادا: یکی - اشک، خون - دیگری." ممکن است تصویر اول خیلی «کتابی» به نظر برسد. در ضمن، نتیجه دقیق‌ترین مشاهدات است: واقعیت این است که گوادالکیویر در بستری از گل سرخ جریان دارد و از کوه‌ها واقعاً مانند جریان خون یا ریش خون‌آلود غول ناشناس به نظر می‌رسد. دائورو ته سنگی دارد، از این رو "یکی اشک است، خون دیگری."
3. نمایش «دونا رستا، دوشیزه یا زبان پرندگان»
آخرین نمایشنامه فدریکو که در زمان حیاتش روی صحنه رفت دونا روزیتا، دوشیزه یا زبان گلها بود. از زمان می گذرد و زندگی انسان را ویران می کند. با وجود لحن تا حدی بیهوده طرح، در این اثر این مضمون به عمق خاصی می رسد. اولین نمایش آن در 12 دسامبر 1935 در پرینسیپال پالاس تئاتر بارسلون انجام شد. این نمایش در شهر گرانادا می گذرد اواخر نوزدهمقرن، در کنش های دوم و سوم تأثیر قرن جدید از قبل احساس می شود.
ایده این نمایش در سال های دانشجویی به وجود آمد، زمانی که او کتاب فرانسوی، کتاب درسی گیاه شناسی که با انواع مختلفگل رز شاعر به ویژه تحت تأثیر توصیف یک گل رز یک روزه قرار گرفت - Rosa mutabile که گل آن صبح شکوفا می شود، هنگام ناهار کاملاً باز می شود و در عصر محو می شود. فدریکو در این گل نمادی از زندگی انسان را دید: صبح - گلدهی، ظهر - بلوغ، در عصر - پژمرده شدن و مرگ. لورکا در نمایشنامه خود سه سن شخصیت اصلی را توصیف می کند. در ابتدای نمایش او فقط بیست سال دارد، در پرده دوم سی و پنج سال و در سوم چهل و پنج سال دارد. خود لورکا در آن زمان 37 سال داشت و کاملاً ممکن است که احساس کند زمان با چه سرعتی در حال گذر است و پوچی، کمبود محبت، تنهایی و شاید هم احساسی داشته باشد. مرگ قریب الوقوع. به هر حال، در هیچ نمایش دیگری قبل از این، لورکا نتوانست نشتی زمان را به این شکل چشمگیر به تصویر بکشد. در اولین اقدام، نمایش مملو از موسیقی، شادی و آوازهای برگرفته از فولکلور اندلس است. عمل در باغ زمستانی، که پر است رنگهای متفاوت. بیننده غرق در «شعر گیاهی» است. در مرکز نمایشنامه عشق رزیتا به پسر عمویش قرار دارد. فقط رزیتا نام دارد، بقیه شخصیت‌ها نام‌های مشترک دارند: کمیلیتسا، خاله، عمو، برادرزاده، در پس‌زمینه: خانواده مانولا، مادر دوشیزگان، مرد جوان، دو کارگر، استاد اقتصاد و حتی صدا. بنابراین، می توانید بلافاصله نمای نزدیک را برجسته کنید شخصیت اصلیرزیتا، خدمتکار پیر. عشق در نمایشنامه ناتمام می ماند، در هوا می ماند، مثل بوی آن گل سرخ که عمرش فقط یک روز طول می کشد. این عشقی که دیگر نخواهد بود و نمی تواند و نمی خواهد محقق شود. در اینجا بالاترین تجسم ایده مورد علاقه او - ایده "عشق غیرممکن" است.
داستان نمایشنامه بسیار ساده است. در اولین اقدام، برادرزاده می گوید که بعد از پدر و مادرش به آمریکا می رود. او نذر می کند که پیش رزیتا برگردد و عمه در پاسخ به صحبت های او درباره رفتن می گوید: "تو یک تیر با نوار ارغوانی به قلبش می زنی." یکی از تصاویر گاوبازی در اینجا استفاده شده است: دارتی که با نوارهای رنگارنگ تزئین شده است که باندریلو آن را به کتف گاو می چسباند. تصویر "تیر با نوار بنفش" قبلاً در مورد رنج آینده گفته شده است: رنگ شور و درد یک زخم مرگبار دارد.
در پرده دوم، یک شخصیت کاریکاتور ظاهر می شود - یک پروفسور-پدانت. ممکن است پروفسور خاصی که لورکا او را در گرانادا می‌شناخت، نمونه اولیه او شده باشد. پروفسور با دانستن اینکه پانزده سال از رفتن نامزد رزیتا می گذرد، شروع به خواستگاری با او می کند. او هدیه عجیبی به روزیتا می دهد که کاملاً شخصیت او را مشخص می کند: "این برج ایفل است که از مادر مروارید ساخته شده است و بر دو کبوتر تکیه داده است که چرخ پیشرفت صنعتی را در منقار خود حمل می کنند." و می‌افزاید: «می‌خواستم یک توپ کوچک نقره‌ای به شما بدهم که از دهان آن می‌توانید نوتردام را در لوردس ببینید یا یک سگک کمربند به شکل مار با چهار سنجاقک، اما بعد فکر کردم که برج ایفل هدیه ای با طعم و مزه ظریف تر است." لورکا برای اضافه کردن کمدی بیشتر، پرستار خشمگین را روی صحنه می آورد: "من اینجا بودم، بیرون در... و جارو را وارونه گذاشتم، خوب، این آقا را از اینجا بیرون کنم."
و رزیتا منتظر نامه ای از آن سوی اقیانوس است. زمان می گذرد، رزیتا دیگر خانه را ترک نمی کند، دوران اوج او گذشته است، دوستانش مدت هاست که خانواده تشکیل داده اند و او مجبور است در چهار دیواری پژمرده شود. آنها با انگشت به سمت او نشانه می روند، انگار او رها شده است، او فقط می تواند رویای عشق غیرقابل تحقق داشته باشد ... اما، شاید، نامه بیاید؟ او این جمله را به زبان می آورد که خود لورکا به آن وسواس دارد: "نمی خواهم ببینم زمان چگونه می گذرد." اما می گذرد، از کنارش می گذرد... او دیگر چهره معشوقش را به یاد نمی آورد، فقط عشق در دلش ذخیره می شود که کم کم تمام نشاط را از روزیتا می گیرد.
بالاخره نامه ای که مدت ها منتظرش بودیم رسید. برادرزاده اطلاع می دهد که نمی تواند بیاید، اما پیشنهاد ازدواج "با نیابت" را می دهد.
در آن زمان چنین مراسمی برگزار می شد، به ویژه اگر دختر در خانه می ماند و مرد جوان عازم دنیای جدید می شد.
اما ازدواج وکالتی انجام نشد...
ده سال دیگر گذشت. داماد با دیگری ازدواج کرد. برای رزیتا بدبخت، فروپاشی امیدها، فروپاشی تمام جهان است. عمو مرد، خانه خراب می شود، رزیتا، خاله و پرستار مجبورند دیوارهای بومی خود را ترک کنند. پرستار تهدید می‌کند که همین توکومان به آمریکا می‌رود و در آنجا دنبال پسر عموی بدجنسی می‌گردد که «سرش را با شمشیر بریده و بین سنگ‌ها ببندد و سپس او را قطع کند. دست راستکه نذرهای دروغین و تضمین های دروغین عشق نوشت.
شخصیت دیگری ظاهر می شود، یک استاد بلاغت، یک بازنده و یک ناله، او سعی می کند روزیتا را جلب کند. فضای غم انگیز حتی بیشتر غلیظ می شود. کلمات اخررزیتاها در اشک غرق می شوند و در عین حال سرشار از نیرویی خاص هستند و تصاویری از تنهایی گریزناپذیر و رنگ پژمرده زندگی را تداعی می کنند: «همه چیز تمام شد... و با این حال، با وجود تمام امیدهای از دست رفته ام، به رختخواب می روم. و با وحشتناک ترین حسرت ها بیدار شو - افسوس که تمام امیدها برای من مرده است. می خواهم فرار کنم، نمی خواهم ببینم، دوست دارم آزاد و خالی شوم... و با این حال، امید مرا آزار می دهد، محاصره می کند، می جود - مثل حیوانی که در حال مرگ است، برای آخرین بار آرواره هایش را در گلویم فشار می دهد. .
آخرین سخن رزیتا که در پایان پرده گفته شد، بازگشت به همان دوبیتی پایانی در مورد رزا موتابیله است: در ساعتی که شب بر زمین می‌رسد، او به آرامی فرو می‌رود و می‌میرد.
نتیجه
در پایان باید به این نکته اشاره کرد که پتانسیل خلاقانه لورکا بسیار زیاد بود. او به دراماتورژی (و نمایشنامه هایش به کلاسیک رپرتوار جهانی تبدیل شد)، کارگردانی تئاتر (و برای موقعیت فرهنگی خود تئاتر پیشرفته ای ایجاد کرد) مشغول بود. شاعر نمایشنامه نویس نویسنده
او خود را به عنوان یک منتقد ادبی و موسیقی شناس برجسته کرد. علاوه بر این، او کمی نقاشی کشید و موسیقی پخش کرد - بنابراین، برای خودش. اما "تخصص" اصلی لورکا همیشه غزل بوده است.
لورکا پر از نقشه بود، او می خواست نمایشنامه ای علیه جنگ بنویسد، یک تراژدی سیاسی، "چند درام با ماهیت اجتماعی و انسانی". این نقشه ها قرار نبود محقق شوند، زندگی فدریکو گارسیا لورکا به طرز غم انگیزی کوتاه شد: در شب 19 اوت 1936، او توسط نازی ها تیراندازی شد. اما آنها نتوانستند یاد نویسنده بزرگ اسپانیایی را که سرنوشتش جاودانگی است، بکشند.
منابع
1. فدریکو گارسیا لورکا. Canciones. Poemas Sueltos. واریا. - مادرید، 1981.
2. فدریکو گارسیا لورکا. آهنگ می خواهد سبک شود. - سنت پترزبورگ، "آزبوکا-کلاسیک"، 2004.
3. فدریکو گارسیا لورکا. درباره هنر - م.، "هنر"، 1350.
4. فدریکو گارسیا لورکا. موارد دلخواه. - م.، «روشنگری»، 1365.
میزبانی شده در Allbest.ru
...اسناد مشابه
مروری بر آثار نمایشی جی لورکا در ترجمه های زبان اوکراینی. پدیده اسپانیایی و فرهنگ اندلس در متون، نمادهای کتاب مقدس و کاتولیک. مسابقه میانی بین دراماتورژی لورکا و آثار M. Kostomarov، M. Maeterlinck.
مقاله، اضافه شده در 2018/02/22
ویژگی های توسعه فرهنگ در قرن بیستم، که به یک "عصر طلایی" جدید ادبیات اسپانیا تبدیل شد، زمانی که شعر پس از یک رکود طولانی دوباره متولد شد. مراحل خلاقیت لورکا. ویژگی های شاعرانه در نمونه تحلیل شعر "بازگشت از پیاده روی".
تست، اضافه شده در 2011/01/20
اطلاعات مختصردر مورد مسیر زندگی و فعالیت خلاق M.Yu. لرمانتوف - شاعر برجسته روسی، نثرنویس، نمایشنامه نویس، هنرمند. عوامل موثر در شکل گیری شخصیت شاعر. درمان بر روی آب های معدنی قفقاز، خلاقیت در این دوره.
ارائه، اضافه شده در 12/10/2013
بررسی ویژگی های سبکی سخنرانی مونولوگدر نمایشنامه «در باغ وحش چه گذشت» اثر ادوارد آلبی نمایشنامه نویس آمریکایی. مونولوگ ها ابزار اصلی دراماتورژی نویسنده هستند. سبکی به معنای ذاتی مونولوگ های شخصیت اصلی است.
مقاله ترم، اضافه شده در 2013/02/15
بررسی مسیر زندگی و فعالیت خلاق شاعر بزرگ روسی M.Yu. لرمانتوف دوران کودکی، نوجوانی، عوامل و اتفاقاتی که در شکل گیری شخصیت شاعر مؤثر بوده است. متن ترانه سال های مختلفو اشعار لرمانتوف در مورد هدف شاعر و شعر.
مقاله ترم، اضافه شده در 10/01/2011
بیوگرافی یوری کارلوویچ اولشا - نویسنده، شاعر و نمایشنامه نویس روسی شوروی که به عنوان نویسنده افسانه "سه مرد چاق" شناخته می شود. مفهوم اصطلاح "آوانگارد". تحلیل آثار نویسنده به منظور شناسایی ویژگی‌های آوانگارد در او از روی نمونه رمان «حسادت».
مقاله ترم، اضافه شده در 2010/06/15
بیوگرافی و راه خلاقانهفئودور سولوگوب - شاعر، نویسنده، نمایشنامه نویس، تبلیغ نویس روسی، یکی از برجسته ترین نمایندگان نمادگرایی و یکی از تاریک ترین رمانتیک ها در ادبیات روسیه. آشتی شاعر در حال مرگ با سرنوشت سختش.
کار خلاقانه، اضافه شده در 01/11/2015
بیوگرافی شاعر بزرگ روسی الکساندر سرگیویچ پوشکین: والدین، سالهای تحصیل و اولین آثار. ارزیابی سهم ادبی A.S. پوشکین وارد سیستم ایجاد زبان مدرن روسی شد. پرتره های یک عمر شاعر و تراژدی مرگ او.
ارائه، اضافه شده در 2013/12/16
سالهای کودکی و جوانی شاعر مردم تاتارستان رابرت موگالیموویچ مینولین. دنیای کار شاعر. شعر برای بزرگسالان. لحن شعر مینولین. درک هنریتصویر دوران کودکی اصلی ارزش هایخلاقیت برای کودکان
چکیده، اضافه شده در 1394/01/09
میراث خلاق شاعر بزرگ روسی سرگئی یسنین. بیوگرافی شاعر، پیشینه عاطفی دوران کودکی. مضمون گذرا بودن محکوم به فنا. اولین اشعار منتشر شده گروه ادبی مصوران. زندگی نامه یسنین، نسخه هایی از مرگ غم انگیز او.
ادبیات جهان سرشار از نام های بزرگ است. که در سنت ادبیتقریباً هر یک از کشورهای پیشرو جهان می توانند حدود دوازده نام را بیابند که برای همیشه وارد سالنامه ادبیات جهان شده اند، اما در میان آنها نویسندگانی وجود دارند که نام آنها تجسم فرهنگ کشورشان، نمادهای ادبی آن است. برای روسیه پوشکین، تولستوی و داستایوفسکی، برای بریتانیای کبیر بایرون، شکسپیر و دیکنز، برای آلمان گوته و شیلر، و برای اسپانیا میگل سروانتس و فدریکو گارسیا لورکا هستند.
فدریکو گارسیا لورکا شاعر، نمایشنامه‌نویس و موسیقیدان اسپانیایی، یکی از مشهورترین شاعران اسپانیایی است. اگر میگل سروانتس و قهرمانش سخنگوی سنت فرهنگی اسپانیا، جهان بینی اسپانیایی شدند، بسیاری از متفکران "کیشوتیسم" را یکی از عناصر اساسی "اسپانیایی بودن" می دانستند، سپس گارسیا لورکا خواننده اسپانیای قرن بیستم شد. نماد بین المللی» و در عین حال «شاعر عامیانه».
تصویر لورکا در اتحاد جماهیر شوروی. لورکا به عنوان نماد
فدریکو گارسیا لورکا احتمالاً مشهورترین و محبوب ترین شاعر اسپانیایی در روسیه است. او را می توان مترجم ترین نویسنده اسپانیایی نیز نامید. بسیاری از نویسندگان برجسته اسپانیایی تنها یک ترجمه از مهمترین آثار خود دریافت کردند یا اصلا ترجمه نشدند. از سوی دیگر لورکا توسط روس ها «بالا و پایین» ترجمه و مطالعه شد.
مهم نیست که چقدر ناراحت کننده بود، اما محبوبیت لورکا در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه تحت تأثیر او بود. مرگ غم انگیز. تصویر لورکا در جامعه شوروی با جنگ داخلی پیوند ناگسستنی دارد. لورکا قربانی فرانکوئیست ها شد. تا سال سرنوشت‌ساز 1936 که جان بسیاری از روشنفکران اسپانیایی را در هر دو طرف درگیری گرفت، در مورد لورکا در اتحاد جماهیر شوروی چیزی نوشته نشده بود و فقط به ذکر برخی از او در میان دیگر نمایندگان ادبیات اسپانیا محدود می‌شد. پس از مرگ او، چندین آگهی درگذشت به طور همزمان در مطبوعات شوروی ظاهر شد. لورکا در آنها به عنوان قربانی طاعون قهوه ای ظاهر شد شاعر عامیانه، توسط "باند فاشیسم بین المللی مزدور" کشته شد. تصویر او به شدت سیاسی شده بود. برای شهروندان شوروی، او به نماد اسپانیای جمهوری خواه آزاد، نمادی از "عشق شهروندان شوروی به فرهنگ اسپانیایی" و "شفقت با مردم اسپانیا" تبدیل شد.
لورکا و نسل 27
در سال 1919، لورکا در اقامتگاه دانشجویی مادرید ثبت نام کرد، خورخه گیون و سالوادور دالی که با لورکا دوست شدند نیز در اینجا تحصیل کردند. همچنین در اینجا بود که لورکا و رفقایش با نویسندگان "به رسمیت شناخته شده" آن دوره - میگل دی اونامونو و آنتونیو ماچادو، برجسته ترین نمایندگان "نسل 98" ملاقات کردند. این نام گروهی از روشنفکران اسپانیایی بود که به شدت مشکلات را در کار خود شناسایی کردند توسعه تاریخیاسپانیا. زمانی که «خودکشی آهسته اسپانیا» به پایان می‌رسید، سلطنت آخرین سالهای خود را سپری می‌کرد و نمایندگان «نسل ۹۸» «در گوشه‌های مختلف» حوزه ایدئولوژیک اسپانیا پراکنده شدند و به دنیای بهترباتوم توسط "نسل 27" برداشته شد. برجسته ترین نمایندگان آن گارسیا لورکا، خورخه گیون و سالوادور دالی بودند.
لهجه ها در کار "نسل 27" به روشی کاملاً متفاوت قرار گرفتند. کار نسل قدیم و "تصویر اسپانیا" آن بر اساس انعکاس مشکلات ملی "درون" بود، در حالی که نسل جوان تصویر اسپانیا را "بیرون" تبدیل کرد، آن را به جهان منتقل کرد، کار آنها بیشتر شد. "اروپایی". در میان نمایندگان "نسل" یک اختلاف داخلی وجود دارد: "ملیت اسپانیایی" (لورکا) و "آوانگارد" (دالی) را ترکیب کرد. نفوذ بزرگخوان رامنو جیمنز که به نوعی «پیوند» بین دو نسل تبدیل شد، بر خلاقیت نسل تأثیر گذاشت.
اسپانیا در آثار لورکا
لورکا بومی استان گرانادا در منطقه اندلس اسپانیا است و از خانواده ای از مالکان ثروتمند است. این واقعیت زندگینامه لورکا در تصویر یک «شهید و قهرمان مردمیو بنابراین اغلب سکوت کرد. پدر لورکا به زیبایی گیتار می نواخت، آهنگسازی می کرد و «کانتی هوندو» (آهنگ های اندلسی) می خواند و پسرش را معتاد می کرد. فرهنگ عامیانه. تصاویری از اندلس زادگاهش و نقوش فولکلور یکی از منابع الهام این شاعر جوان شد. او تصویر «کولی اندلسی» را امتحان می کند. "کتاب شعر" او که در دوران شاگردی او در مادرید در سال 1921 منتشر شد، از اصالت اشباع شده است، می توان آهنگ های محلی اندلس "sigiri" را احساس کرد. در سال 1923، لورکا به همراه آهنگساز مانوئل دو فالا جشنواره ای از ترانه های محلی اندلس را ترتیب داد و در همان سال مجموعه "اشعار در مورد کانت هودنو" را منتشر کرد که تبدیل به "درود از کودکی" شد، خاطره ای از پدرش.
بالا " شعر عامیانه» لورکا در سال 1928 توسط چرخه «رومانسرو کولی»، مملو از تصاویر فولکلور و روحیات کولی های اندلسی منتشر شد. در شعر معروف «عاشقانه ماه، ماه» در زمینه داستان عامیانهدر مورد ماه که زندگی یک کودک را می گیرد، تصویری از زندگی عامیانه اسپانیایی آشکار می شود.
ماه در شال یاس در فورج برای کولی ها ظاهر شد.
و کودک نگاه می کند، نگاه می کند و نگاه پسر گیج می شود.
ماه آغوشش را انداخت و باد نیمه شب را اذیت می کند
با سینه حلبی اش، بی شرم و بی آلایش.
ماه، ماه من، پنهان شو!
اگر کولی ها برگردند، دلت را می گیرند و نقره می کنند
دست های بچه ها روی سندان یخی جمع شده است
با افتخار پلک ها را می پوشاند، در مه تاب می خورد
از پشت زیتون ها برنز می آیند و می خوابند - کولی ها.
جایی یک جغد گریه کرد -
خیلی تسلی ناپذیر و ظریف!
ماه دست کودک را به آسمان تاریک می برد.
کولی ها در آهنگری فریاد زدند، پژواک در بیشه ها گریست...
و بادها برای آرامش رفتگان سرود و آواز خواندند.
در مورد «اسپانیا» در اثر لورکا، نمی‌توان از انگیزه‌های مذهبی غافل شد. اسپانیا به دینداری معروف است، کاتولیک در این کشور یکی از پایه های فرهنگ است. لورکا به عنوان یک اسپانیایی واقعی عمیقا بود یک فرد مذهبی. یکی از تصاویر مورد علاقه "مسیحی" شاعر، تصاویر سنت سالوادور و شهید بزرگ اولالیا بود.
لورکا و آوانگارد
«نقوش عامیانه» در آثار لورکا به طرز ماهرانه‌ای با سوررئالیسم ترکیب شد که برای شاعر تنها یکی از راه‌های ادراک جهان بود. لورکا را نمی توان سوررئالیست نامید. عناصر این روند در کار او توسط "حزب" مشخص شد، به ویژه، آشنایی نزدیک او با سالوادور دالی، که تحت تأثیر او لورکا تلاش کرد تا آن را ترسیم کند. نقاشی های سورئالکه باید بگویم او خیلی خوب انجام نداد. دوستی هنرمند و شاعر بر تقابل میان «آوانگارد و فولکلور»، «الحاد و دینداری» بنا شد.
نقوش سوررئالیستی در آثار لورکا نیز متاثر از تماس او با «فرهنگ آمریکایی» بود، این شاعر دو سال است که در نیویورک زندگی می کند و در رشته ادبیات آمریکا تحصیل می کند و مجموعه «شاعری در نیویورک» را از آنجا می آورد.
همه جنبه های خلاقیت F. Garcia Lorca.
گارسیا لورکا نه تنها به عنوان یک شاعر، بلکه به عنوان یک موسیقیدان، هنرمند و نمایشنامه نویس نیز شناخته می شود. شعر، موسیقی و تئاتر در آثار او جدایی ناپذیر بودند. موسیقی‌سازی والدین و آشنایی لورکای 11 ساله با مانوئل دی فالا، که شیوه آواز کاتنو هوندو را به پسر آموخت، این واقعیت را مشخص کرد که مسیر خلاق گارسیا لورکا با موسیقی آغاز شد. آنتونیو سگورو مسا نواختن پیانو را به او آموخت. در سن 18 سالگی، لورکا اولین عشق عمومی را به دست آورد و آثاری عالی اجرا کرد. ترکیب خود. متأسفانه نوشته های اولیه لورکا باقی نمانده است.
یک روز، در کودکی، فدریکو جوان در اجرای یک سرگردان شرکت کرد تئاتر عروسکیدر روستای زادگاهش فوئنتا لاکروس. این تأثیری غیر قابل حذف بر او گذاشت. او شروع به ترتیب دادن اجراها در خانه کرد و مجسمه های عروسک را از مقوا جدا کرد. بعداً او شروع به نواختن بداهه‌پردازی‌هایی با موضوعات مذهبی کرد و اعضای خانواده را به طور فعال جذب آنها کرد. بدین ترتیب عشق او به تئاتر آغاز شد.
استعداد نمایشنامه نویس سال ها بعد خود را نشان خواهد داد. در سال 1921، نمایشنامه "جادوی پروانه" ظاهر شد. لورکا آن را پس از ملاقات با گرگوریو مارتینز، کارگردان تئاتر آوانگارد Elava نوشت. در آنجا این نمایش با مشارکت مستقیم نویسنده روی صحنه رفت. لورکا در «دوره آمریکا» نمایشنامه‌های «عمومی» و «وقتی پنج سال می‌گذرد» را نوشت و پس از بازگشت از سفر در سال 1930، مدیر تئاتر دانشجویی «بالاگان» شد. در سالهای بعد معروف‌ترین آثار نمایشی‌اش «عروسی خون»، «یرما»، «خانه برنارد آلبا» را خلق کرد.
غوطه ور در دنیای تئاتر، لورکا ادعاهای آهنگسازی خود را رها نمی کند، او خود قطعات موسیقی را برای نمایشنامه هایش می نویسد.
گذرا بودن زندگی
فدریکو گارسیا لورکا زندگی درخشان اما زندگی کوتاه. او درخشان ترین درخشش در آسمان فرهنگ اسپانیا شد. شگفت‌انگیز است، اما بسیاری از بزرگان که قرار است در طلوع قدرت خود بمیرند، مرگ زودهنگام خود را پیش‌بینی می‌کنند و با مراجعه به کار خود، به سختی متوجه نمی‌شوند. همین امر در مورد گارسیا لورکا نیز صدق می کند که یکی از انگیزه های اصلی کارش «تراژدی» و «گذرا» این زندگی بود. قهرمان غنایی شاعر غالباً در قالب یک عاشق بدبخت ظاهر می شد که از شور می سوخت و ناتوانی خود را می پذیرفت. اغلب در آثار او تصویری از یک "خالق فلج" وجود دارد، شاعری که با تیر سوراخ شده یا از دست و پا محروم است.
فدریکو، البته، تراژدی دوران خود را احساس کرد و پایان زودهنگام زندگی خود را پیش بینی کرد.
آ! و مرگ در انتظار من است
در این جاده به سمت گاو!
می نویسد و این سطور نبوی می شود. سرنوشت شخصی شاعر و سرنوشت کشور در روز سرنوشت ساز 16 اوت 1936 در هم آمیخت. یک ماه پس از شروع جنگ داخلی، لورکا در راه زادگاهش اندلس، به دست راست دستگیر شد و روز بعد تیرباران شد. آثار این شاعر تا سال 1975، تا زمان مرگ کائودیلو، در اسپانیا ممنوع بود، اما محبوبیت خود را در خارج از شبه جزیره ایبری، در "کشورهای همدل" به ویژه در اتحاد جماهیر شوروی پیدا کردند.