درس شماره 7

موضوع.کلاسیک به عنوان یک جنبش هنری در ادبیات قرن هفدهم. مبنای فلسفی و زیبایی‌شناختی کلاسیک. قوانین اساسی کلاسیک.

هدف:آشنایی دانش آموزان با جهت ادبی کلاسیک، ویژگی های آن، قوانین اساسی، علل وقوع. برانگیختن علاقه دانش آموزان به موضوع، فرصتی برای احساس فضای تاریخی و فرهنگی آن زمان. توسعه مهارت های شفاهی و یادداشت برداری؛ پرورش طعم زیبایی شناختی

تجهیزات:پرتره های لویی سیزدهم و لوئی چهاردهم، کاردینال ریشلیو، کورنیل، راسین، مولیر. بازتولید نقاشی های هنرمندان فرانسوی قرن هفدهم. با تصاویری از ورسای و نمایندگان اشراف.

نوع درس:درس مشکل دار با عناصر کار پژوهشی.

در طول کلاس ها

I. اعلام نتایج گواهی موضوعی شماره 1. تجزیه و تحلیل اشتباهات معمولی

II. انگیزه فعالیت های یادگیری

معلم. دوران باروک که در درسهای قبل با آن آشنا شدیم، دوران عرفای بزرگ و فیلسوفان آرمانگرا بود. و نه همه متفکران و هنرمندان اواخر شانزدهم - اوایل قرن هفدهم. گرایش به سبک باروک، یعنی. توجه خود را بر پیچیدگی، پارادوکس، عدم قطعیت بودن متمرکز کردند. همزمان با آگاهی غیرمنطقی باروک که ادعا می کند "زندگی یک رویا است" یک امر اساساً جدید به وجود می آید - عقلانی که رویکردی متفاوت برای درک معنای وجود انسان شکل داده و راه دیگری برای خروج از وضعیت به ظاهر ناامیدکننده ارائه کرده است. از وجود انسان با عصر تاریخی و ادبی دیگری آشنا می شویم که به آن کلاسیک گرایی می گویند. (دانش آموزان موضوع را در دفترچه خود می نویسند). امروز ما سعی خواهیم کرد علل کلاسیک و ویژگی های آن را دریابیم.

III. روی موضوع درس کار کنید

معلم. کلاسیک یک سیستم هنری است که نه تنها در ادبیات، بلکه در نقاشی، مجسمه سازی، معماری و موسیقی نیز حاکم بوده است. در دوران رنسانس، ایتالیا مرکز فرهنگی اروپا در قرن هفدهم بود. می شود فرانسه برخی از دانشمندان آن را زادگاه کلاسیک گرایی می دانند. سؤال کاملاً طبیعی است: "چرا فرانسه و نه آلمان یا ایتالیا؟" بیایید سعی کنیم تاریخ را بررسی کنیم تا به آن پاسخ دهیم.

پیام های دانش آموز در مورد تکالیف پیشرفته

وضعیت فرانسه در قرن هفدهم.

در قرن هفدهم در فرانسه شکل خاصی از حکومت وجود داشت - مطلق گرایی (تمام قدرت متعلق به یک شخص - پادشاه بود). چندپارگی فئودال غلبه کرد، مقاومت اربابان فئودال شکسته شد. قوانین خاصی وضع شد که آزادی مردم را محدود می کرد.

خالق مطلق گرایی فرانسوی کاردینال ریشلیو بود که در واقع در زمان سلطنت شاه ضعیف و متوسط ​​لوئی سیزدهم، دولت (اقتصاد، مالی، ارتش، روابط دیپلماتیک) را رهبری می کرد. ریشلیو در تلاش برای ساختن فرانسه به قدرت و روشنگری مانند روم باستان در دوران آگوستا، به هنر مشغول بود. او آکادمی فرانسه را تأسیس کرد که از طریق آن بر آثار نویسندگان تأثیر گذاشت. ریشلیو ادبیات را بخشی از ایدئولوژی دولتی قرار داد که دیدگاه ها و کلیشه های خاصی را بر مردم تحمیل کرد.

پس از مرگ ریشلیو (1642) و شاه لوئی سیزدهم (1643)، اشراف سعی کردند قدرت را از پادشاه شیرخوار لوئی چهاردهم که در آن زمان پنج ساله بود، بگیرند، اما این تلاش ناموفق بود. کشور توسط آنا از اتریش، مادر پادشاه اداره می شد. در سال 1661 پادشاه بیست و سه ساله به سلطنت رسید. لویی چهاردهم (1638-1715) که «شاه خورشید» نامیده می شد، فرانسه را به قدرتمندترین قدرت اروپا تبدیل کرد. پادشاه - خورشید برای اهداف سیاسی از تصویر یک فرد باز، شاد و در دسترس، خبره موزها و حامی هنرها استفاده می کرد. با این حال، در واقعیت، او یک سیاستمدار حیله گر و حیله گر، استاد خطرناک دسیسه های دربار بود که شورش سابق را به یاد آورد.

پادشاه خود را جانشین امپراتوران روم و رعایای خود - فرزندان رومیان می دانست. او خود را با هنرمندان، شاعران، موسیقی دانان احاطه کرد، که لازم بود قدرت و شکوه سلطنت پادشاه را تجلیل کنند. دربار فرانسه مرکز هنرها و ترند شد. مردم نجیب آلمان، روسیه و سایر کشورهای اروپایی سعی کردند از آداب و رسوم، مد و تجمل پاریس تقلید کنند. در کاخ جدید ورسای، پادشاه توپ‌های دادگاه ترتیب داد که قرار بود همه اشراف در آن شرکت کنند. سرگرمی مورد علاقه لویی چهاردهم تئاتر بود. در طول سلطنت او، هنر فرانسه (به ویژه تئاتر و ادبیات) به بالاترین اوج خود رسید، کلاسیک فرانسه به طور کامل شکل گرفت.

مکالمه با ترکیبی از اطلاعات شنیده شده

چه چیزی باعث پیدایش کلاسیک گرایی شد؟ (تقویت قدرت سلطنتی)

نوشتن در دفترچه یادداشت

ایدئولوژی دولتی فرانسه = اقتصاد + سیاست + علم + + هنر.

مطلق گرایی - قدرت دولتی متعلق به پادشاه است.

شخصیت های اصلی سیاسی فرانسه در قرن هفدهم: کاردینال ریشلیو، لویی چهاردهم ("پادشاه خورشید") - "دولت من هستم!".

دلیل پیدایش کلاسیک گرایی تقویت سلطنت طلبی در دولت است.

کلاسیک (از لاتین classicus - نمونه) یک جهت هنری (جریان) در هنر و ادبیات قرن 17 - اوایل قرن 19 است که با مضامین مدنی، پیروی دقیق از هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود.

معلم. از هنر یونانیان و رومی ها، کلاسیک گرایان تنها قوانینی را که مستلزم رعایت نظم، منطق و هماهنگی دقیق بود، گرفتند. همانطور که می دانید اساس معماری باستانی اصل خطوط مستقیم یا دایره کامل است. کلاسیک گرایان این اصل را پیروزی عقل بر احساسات می دانستند و در رنسانس، احساسات بیش از همه ارزش قائل بودند. این تفاوت در حفظ و احیای هنر باستانی دوران مختلف است. کلاسیک گرایان معتقد بودند که قوانین خاصی وجود دارد که با آن زیبایی ایجاد می شود. اگر هنرمند دقیقاً از آنها پیروی کند، یک اثر هنری بی نقص خواهد داشت. علاوه بر این، کلاسیک سبکی در هنر است که مستلزم دقیق ترین نظم و انضباط فرم و محتوا است. نیکلاس بول، نویسنده فرانسوی، نظریه پرداز عصر کلاسیک گرایی محسوب می شود. او در رساله "هنر شاعرانه" قواعد کلاسیک را استنباط کرد.

دوران کلاسیک گرایی باعث ظهور نمایشنامه نویسان بزرگی شد که تراژدی نویسان کرنیل و راسین، کمدین مولیر بودند.

معیارهای هنر کامل - ذهن، منطق، قوانین.

کلاسیک گرایی حاکم است

1) تصویر قهرمانان مثبت (الگو) یا منفی (درس اخلاقی برای خوانندگان) است.

2) رعایت قاعده سه وحدت در دراماتورژی: وحدت عمل (ترکیب روشن)، وحدت زمان (یک روز)، وحدت مکان (در یک مکان).

3) تأکید در تصاویر قهرمانان بر یک ویژگی شخصیتی (شرافت، وظیفه، شجاعت، ریاکاری، طمع و غیره).

4) تضاد شور (قلب) و وظیفه (ذهن) - ذهن برنده است.

5) ژانرهای ادبی به «بالا» (قصیده، تراژدی، حماسی، شعر قهرمانی، باشکوه، سخنرانی بزرگ)، «متوسط» (آثار علمی، مرثیه، طنز، گفتار رایج)، «کم» (کمدی، ترانه، حروف به نثر) تقسیم شدند. ، اپیگرام؛ سبک محاوره ای).

IV. انعکاس

1. دوتایی کار کنید

پاسخ به این سؤال را فرموله کنید: "یک اثر هنری مطابق با قوانین کلاسیک چگونه باید باشد؟" (بر اساس قواعد کلاسیک، هر اثر باید از نظر طرح و فرم، مضامین و گفتار، ژانر و ترکیب یکپارچه باشد. منطق، وحدت، تعادل همه عناصر متن مسیر کمال و کمال زیبایی شناختی است).

2. "میکروفون"

این جمله را ادامه دهید: "امروز در درسی که یاد گرفتم (متعجب، احساس کردم، تصور کردم) ..."

v مشق شب

معنی این مفاهیم را در فرهنگ لغت بیابید و در یک دفتر یادداشت بنویسید: "تراژدی"، "تراژیکمدی"، "درام". اطلاعاتی در مورد بیوگرافی و کار مولیر پیدا کنید.

کلاسیک گرایی

کلاسیک گرایی- یکی از مهمترین زمینه های هنر گذشته، سبک هنری مبتنی بر زیبایی شناسی هنجاری، مستلزم رعایت دقیق تعدادی از قوانین، قوانین، وحدت ها. قواعد کلاسیک گرایی به عنوان وسیله ای برای اطمینان از هدف اصلی - روشنگری و آموزش عمومی و ارجاع آن به نمونه های عالی از اهمیت بالایی برخوردار است. زیبایی شناسی کلاسیک به دلیل رد تصویر یک واقعیت پیچیده و چندوجهی، تمایل به ایده آل سازی واقعیت را منعکس می کرد. در هنر تئاتر، این جهت در آثار، اول از همه، نویسندگان فرانسوی تثبیت شده است: کورنیل، راسین، ولتر، مولیر. کلاسیک گرایی تأثیر زیادی بر تئاتر ملی روسیه داشت (A.P. Sumarokov، V.A. Ozerov، D.I. Fonvizin و دیگران).

ریشه های تاریخی کلاسیک گرایی

تاریخ کلاسیک در اروپای غربی در پایان قرن شانزدهم آغاز می شود. در قرن هفدهم به بالاترین پیشرفت خود می رسد که با شکوفایی سلطنت مطلقه لوئی چهاردهم در فرانسه و بالاترین رشد هنر تئاتر در این کشور همراه است. کلاسیک گرایی در قرن 18 - اوایل قرن 19 همچنان پربار به وجود خود ادامه می دهد تا زمانی که با احساسات گرایی و رمانتیسم جایگزین شد.

به عنوان یک سیستم هنری، کلاسیک در نهایت در قرن هفدهم شکل گرفت، اگرچه خود مفهوم کلاسیک گرایی بعدها، در قرن نوزدهم، زمانی که یک جنگ آشتی ناپذیر عاشقانه بر آن اعلان شد، متولد شد. "کلاسیسیسم" (از لاتین "classicus"، یعنی "نمونه") جهت گیری پایدار هنر جدید را به روش عتیقه در نظر گرفت، که به هیچ وجه به معنای کپی برداری ساده از نمونه های عتیقه نیست. کلاسیک با مفاهیم زیبایی‌شناختی رنسانس که به دوران باستان گرایش داشت، تداوم دارد.

کلاسیک های فرانسوی پس از مطالعه شعرهای ارسطو و عملکرد تئاتر یونانی، قوانین ساخت و ساز را بر اساس مبانی تفکر خردگرایانه قرن هفدهم در آثار خود پیشنهاد کردند. اول از همه، این رعایت دقیق قوانین ژانر، تقسیم به ژانرهای بالاتر - قصیده، تراژدی، حماسی و پایین تر - کمدی، طنز است.

قوانین کلاسیک

قوانین کلاسیک به طور مشخص در قوانین ساخت تراژدی بیان شد. از نویسنده نمایشنامه قبل از هر چیز لازم بود که طرح تراژدی و همچنین احساسات شخصیت ها قابل باور باشد. اما کلاسیک گرایان درک خاص خود را از معقول بودن دارند: نه فقط شباهت آنچه در صحنه نمایش داده می شود با واقعیت، بلکه سازگاری آنچه در حال وقوع است با الزامات عقل، با یک هنجار اخلاقی و اخلاقی خاص.

مفهوم غلبه معقول وظیفه بر احساسات و عواطف انسانی اساس زیبایی شناسی کلاسیک گرایی است که به طور قابل توجهی با مفهوم قهرمانی که در رنسانس اتخاذ شد، زمانی که آزادی کامل فرد اعلام شد و انسان اعلام شد، متفاوت است. "تاج کائنات". اما سیر وقایع تاریخی این عقاید را رد کرد. غرق در احساسات، یک فرد نمی تواند تصمیم بگیرد، حمایت پیدا کند. و تنها در خدمت به جامعه، یک دولت واحد، پادشاه، که قدرت و وحدت دولت خود را تجسم می بخشد، می تواند خود را ابراز کند، حتی به قیمت رها کردن احساسات خود، خود را ابراز کند. برخورد غم انگیز بر روی موجی از تنش عظیم متولد شد: اشتیاق شدید با وظیفه اجتناب ناپذیر برخورد کرد (برخلاف تراژدی یونانی سرنوشت کشنده، زمانی که اراده یک شخص ناتوان شد). در تراژدی های کلاسیک، عقل و اراده تعیین کننده بودند و احساسات خودانگیخته و ضعیف کنترل شده را سرکوب می کردند.

قهرمان تراژدی های کلاسیک

کلاسیک گرایان صحت شخصیت های شخصیت ها را در تبعیت شدید از منطق درونی می دیدند. وحدت شخصیت قهرمان مهمترین شرط زیبایی شناسی کلاسیک است. نویسنده فرانسوی N. Boileau-Despreo در رساله شاعرانه خود Poetic Art در جمع بندی قوانین این مسیر می گوید: بگذارید قهرمان شما به دقت فکر شود، بگذارید همیشه خودش بماند.

با این حال، یک جانبه بودن، ماهیت ایستا درونی قهرمان، تجلی احساسات انسانی زنده را از سوی او منتفی نمی کند. اما در ژانرهای مختلف، این احساسات به روش های مختلف خود را نشان می دهند، دقیقاً مطابق با مقیاس انتخاب شده - تراژیک یا کمیک. N. Boileau در مورد قهرمان تراژیک می گوید:

قهرمانی که همه چیز در او کوچک است، فقط برای یک رمان مناسب است،

باشد که او شجاع ، نجیب باشد ،

اما با این حال ، بدون نقاط ضعف ، او با کسی خوب نیست ...

او از عصبانیت گریه می کند - یک جزئیات مفید،

به طوری که ما به معقول بودن آن ...

تا شما را با ستایش مشتاقانه تاج گذاری کنیم،

ما باید از قهرمان شما هیجان زده و تحت تأثیر قرار بگیریم.

از احساسات ناشایست او را رها کنید

و حتی در ضعف ها نیز توانا و بزرگوار است.

آشکار کردن شخصیت انسان در درک کلاسیک گرایان به معنای نشان دادن ماهیت کنش احساسات ابدی است که در ذات آنها تغییری نکرده است و تأثیر آنها بر سرنوشت مردم است. قوانین اساسی کلاسیک. هم ژانرهای بالا و هم ژانرهای پایین موظف بودند به مردم آموزش دهند، اخلاقش را بالا ببرند و احساسات را روشن کنند. در تراژدی، تئاتر به تماشاگر تاب آوری در مبارزه زندگی آموخت، نمونه یک قهرمان مثبت به عنوان الگوی رفتار اخلاقی عمل کرد. قهرمان، به عنوان یک قاعده، یک پادشاه یا یک شخصیت اساطیری شخصیت اصلی بود. تضاد بین وظیفه و اشتیاق یا تمایلات خودخواهانه لزوماً به نفع وظیفه حل می شد ، حتی اگر قهرمان در یک مبارزه نابرابر مرده بود. در قرن هفدهم این ایده غالب شد که فرد فقط در خدمت به دولت امکان تأیید خود را به دست می آورد. شکوفایی کلاسیک گرایی به دلیل اثبات قدرت مطلق در فرانسه و بعداً در روسیه بود.

مهمترین هنجارهای کلاسیک - وحدت عمل، مکان و زمان - از آن مقدمات اساسی که در بالا مورد بحث قرار گرفت ناشی می شود. نویسنده برای اینکه ایده را با دقت بیشتری به بیننده منتقل کند و احساسات فداکارانه را القا کند، لازم نیست چیزی را پیچیده کند. فتنه اصلی باید به اندازه کافی ساده باشد تا بیننده را گیج نکند و تصویر را از یکپارچگی سلب نکند. تقاضای وحدت زمان ارتباط تنگاتنگی با وحدت عمل داشت و بسیاری از وقایع گوناگون در این فاجعه رخ نداد. از وحدت مکان نیز به تعبیرهای مختلفی پرداخته شده است. این می تواند فضای یک قصر، یک اتاق، یک شهر و حتی مسافتی باشد که قهرمان می تواند در عرض بیست و چهار ساعت طی کند. اصلاح طلبان به ویژه جسور تصمیم گرفتند که این اقدام را به مدت سی ساعت ادامه دهند. تراژدی باید دارای پنج عمل باشد و در بیت اسکندریه (ایامبیک شش فوت) نوشته شود. دیده ها را بیشتر از داستان هیجان زده می کند، اما آنچه را که گوش تحمل می کند، گاهی چشم تحمل نمی کند. (N. Boileau)

ویژگی های بارز معماری کلاسیک

ساخت و ساز اسپاسکی و کلیسای جامع نمایشگاهی در نیژنی نووگورود. معمار O. Montferrand.

قوانین اصلی ترکیب معماری، تقارن بود که بر مرکز، هماهنگی کلی اجزا و کل تأکید داشت. ورودی اصلی بنا در مرکز قرار داشت و به صورت رواق (قسمت برآمده بنا با ستون و عرشه) طراحی شده بود.

بناهای معماری کلاسیک با موارد زیر متمایز می شوند:

وضوح و صحت هندسی حجم ها؛

ریتم شفاف و آرام؛

تعادل، چیدمان منطقی، هم ترازی نسبت ها؛

ترکیبی از یک دیوار صاف با یک دکور تضمینی و محتاط. استفاده از عناصر معماری باستانی: رواق ها، ستون ها، مجسمه ها و نقش برجسته های روی سطح دیوارها.

تشریفات.

هنجارهای کلاسیک به یک سیستم سخت گیر تقلیل یافت. همه اینها در کنار هم امکان تسلط کامل و دقیق بر سبک را با توجه به نقشه ها و متون رساله های نظری فراهم کرد. بنابراین کلاسیک به راحتی به استان ها گسترش یافت. معماران با استعداد و ماهر کمی وجود داشتند؛ آنها نمی توانستند تمام ساختمان ها را در بسیاری از شهرها و املاک نجیب حومه طراحی کنند. ویژگی کلی و سطح راه حل های معماری با استفاده از پروژه های نمونه انجام شده توسط بزرگترین استادان حفظ شد. آنها حکاکی شدند و به تمام شهرهای روسیه فرستاده شدند.

واژه نامه اصطلاحات

اپسی, اپیس- طاقچه ساختمان با پلان نیم دایره، وجهی یا مستطیلی که با نیم گنبد یا نیم طاق بسته پوشیده شده است. اپسی ها در کلیسای های روم باستان ظاهر شدند. در کلیساهای مسیحی، آپسد یک طاقچه محراب است که معمولاً به سمت شرق است.

آرشیتور(از یونانی archi - elder و lat. trabs - beam)، قسمت پایینی از سه قسمت افقی گلدسته، روی سرستونهای ستونها قرار گرفته است. به شکل تیر - پهن، صاف (در راسته‌های دوریک و توسکانی) یا تقسیم به سه تاقچه افقی - فاسیا (در راسته‌های یونی و کورنتی)

نظم دوریک، قدیمی ترین از سه راسته اصلی معماری. نام خود را از قبایل دوریک که آن را ایجاد کردند گرفته شده است. ستون دوریک پایه ندارد، تنه با فلوت بریده شده است. پایتخت از دو تخته سنگ - اکینوس و چرتکه تشکیل شده است. صفحه پایین گرد و صفحه بالایی مربع است. گلدسته به آرشیترو، فریز و قرنیز تقسیم می شود. فریز دوریک از صفحات متناوب تشکیل شده است: یکی دارای دو فرورفتگی عمودی است، دیگری معمولاً دارای نقش برجسته است. فریز به صورت افقی به سه قلاب و متوپ تقسیم می شود. ستون دوریک سنگین است، کمی زیر وسط - ضخیم شده است. آسپیراسیون ستون به سمت بالا توسط شیارهای عمودی تاکید می شود. قرنیزهای بیرون زده در امتداد لبه سقف قرار دارند: مثلث هایی در زیر سقف در هر دو طرف باریک معبد تشکیل شده است - سنگ فرش هایی که با مجسمه ها تزئین شده اند. امروزه بخش هایی از معابد به رنگ سفید حفظ شده است: رنگ هایی که آنها را پوشانده بودند به مرور زمان فرو ریختند. روزگاری فریزها و قرنیزهایشان را قرمز و آبی کردند.

کیسون، کاست، - فرورفتگی های مربع یا چند ضلعی در سقف یا سطح داخلی طاق، طاق. نقش سازنده و تزئینی دارند.

کنسول- یک طاقچه در دیوار یا یک تیر تعبیه شده در دیوار در یک انتها که از قرنیز، بالکن، شکل، گلدان و غیره پشتیبانی می کند.

دستور کورینتی- یکی از سه سفارش اصلی معماری. دارای ستونی مرتفع با پایه، برش تنه با شیارها (فلوت) و سرستون باشکوهی است که از ردیف‌هایی از برگ‌های آکانتوس و پیچک‌های کوچک تشکیل شده است.

ستون، ستون- یک تاقچه عمودی صاف از بخش مستطیل شکل بر روی سطح دیوار یا ستون. ستون دارای قطعات (ساقه، سرستون، پایه) و تناسبات مشابه ستون است. برای تقسیم صفحه دیوار خدمت می کند.

روستایی- روبروی دیوارهای سازه با سنگ هایی با سطح جلویی تقریباً تراشیده یا محدب ("روستیک") یا سنگ تراشی برجسته که از آن تقلید می کند.

سفره خانه، 1) در صومعه ها یک اتاق غذاخوری با یک کلیسا متصل به آن؛ سفره خانه روسی قرن 16-17 - سالن های بزرگ با تراس های باز و پله ها. 2) گسترش غربی به کلیسا.

گیبل- در معماری تاج نمای ساختمان که اغلب به شکل مثلث است که از طرفین با دو قرنیز مایل و از پایین به قرنیز اصلی ساختمان محدود می شود. اضلاع باریک معابد باستانی همیشه با سنگ چخماق کم ارتفاعی به بالا ختم می‌شد که زمین مثلثی یا تمپان آن گاهی با مجسمه‌هایی تزئین می‌شد و قرنیزهای جانبی لبه‌های سقف شیروانی سازه را حمل می‌کردند. در آخرین دوره هنر رومی، فواره هایی با شکل دیگری ظاهر شد که بعداً به معماری رنسانس منتقل شد، یعنی آنهایی که در آنها قرنیزهای شیبدار با یک قرنیز کمانی پیوسته جایگزین می شوند، به طوری که تمپانوم به شکل قطعه ای از دایره (پایان دایره ای). در زمان‌های بعد، شکل فواره‌ها بسیار متنوع‌تر شد: فواره‌ها به شکل ذوزنقه ظاهر می‌شدند، فواره‌هایی با قرنیزهای جانبی که در بالا به هم نمی‌رسیدند و بین انتهای بالایی‌شان فضای خالی باقی می‌گذاشتند (گاهی اوقات به پیچک تبدیل می‌شدند). پایه برای یک گلدان، نیم تنه، یا موارد دیگر - هر تزئین دیگری (ف. منقطع، fronton brise)، f. به شکل یک مثلث متساوی الاضلاع، و غیره. و ایوان ها

گروه های کر (Empora)- گالری باز بالا، بالکن داخل کلیسا، در سالن اصلی.

1. معرفی.کلاسیک به عنوان یک روش هنری...................................2

2. زیبایی شناسی کلاسیک.

2.1. اصول اساسی کلاسیک .................................................................................5

2.2. تصویر جهان، مفهوم شخصیت در هنر کلاسیک.........5

2.3. ماهیت زیبایی‌شناختی کلاسیک ...................................... ................................ 9

2.4. کلاسیک گرایی در نقاشی ...................................... ........ .........................15

2.5. کلاسیک گرایی در مجسمه سازی ...................................... ...................................... 16

2.6. کلاسیک گرایی در معماری ...................................... ................................................ 18

2.7. کلاسیک گرایی در ادبیات ................................................... ...................................... 20

2.8. کلاسیک گرایی در موسیقی ...................................... ..............................................22

2.9. کلاسیک گرایی در تئاتر ...................................... ................................................22

2.10. اصالت کلاسیک گرایی روسی ...................................... ..................... 22

3. نتیجه گیری……………………………………...…………………………...26

کتابشناسی - فهرست کتب..............................…….………………………………….28

برنامه های کاربردی ........................................................................................................29

1. کلاسیک گرایی به عنوان یک روش هنری

کلاسیک گرایی یکی از روش های هنری است که واقعاً در تاریخ هنر وجود داشته است. گاهی اوقات با اصطلاحات "جهت" و "سبک" مشخص می شود. کلاسیک گرایی (فر. کلاسیک، از لات. کلاسیکوس- نمونه) - سبک هنری و روند زیبایی شناختی در هنر اروپایی قرن 17-19.

کلاسیک گرایی مبتنی بر اندیشه های عقل گرایی است که همزمان با همین اندیشه ها در فلسفه دکارت شکل گرفت. یک اثر هنری، از دیدگاه کلاسیک گرایی، باید بر اساس قوانین سختگیرانه ساخته شود و از این طریق هماهنگی و منطق خود جهان را آشکار کند. علاقه به کلاسیک گرایی فقط ابدی و تغییرناپذیر است - در هر پدیده، او به دنبال شناخت تنها ویژگی های اساسی و گونه شناختی است و علائم فردی تصادفی را کنار می گذارد. زیبایی شناسی کلاسیک به کارکرد اجتماعی و آموزشی هنر اهمیت زیادی می دهد. کلاسیک قواعد و قوانین بسیاری را از هنر باستانی می گیرد (ارسطو، هوراس).

کلاسیک سلسله مراتب دقیقی از ژانرها را ایجاد می کند که به عالی (قصیده، تراژدی، حماسی) و پایین (کمدی، طنز، افسانه) تقسیم می شوند. هر ژانر دارای ویژگی های کاملاً مشخصی است که مخلوط کردن آنها مجاز نیست.

مفهوم کلاسیک گرایی به عنوان یک روش خلاقانه، متضمن روشی مشروط تاریخی برای درک زیبایی‌شناختی و مدل‌سازی واقعیت در تصاویر هنری است: تصویر جهان و مفهوم شخصیت، که رایج‌ترین آنها برای آگاهی زیبایی‌شناختی توده‌ای در یک دوره تاریخی معین است. در ایده هایی در مورد جوهر هنر کلامی، رابطه آن با واقعیت، قوانین درونی خود تجسم یافته است.

کلاسیک در شرایط تاریخی و فرهنگی خاصی پدید می آید و شکل می گیرد. رایج ترین باور پژوهشی کلاسیک گرایی را با شرایط تاریخی گذار از تکه تکه شدن فئودالی به یک کشور ملی-سرزمینی واحد پیوند می دهد که در شکل گیری آن سلطنت مطلقه نقش متمرکز کننده ایفا می کند.

کلاسیکیسم یک مرحله ارگانیک در توسعه هر فرهنگ ملی است، علیرغم این واقعیت که فرهنگ های ملی مختلف در زمان های مختلف مرحله کلاسیک را طی می کنند، به دلیل فردیت نوع ملی شکل گیری یک مدل اجتماعی عمومی یک دولت متمرکز.

چارچوب زمانی برای وجود کلاسیک گرایی در فرهنگ های مختلف اروپایی به عنوان نیمه دوم هفدهم - سی سال اول قرن هجدهم تعریف شده است، علیرغم این واقعیت که روندهای کلاسیک اولیه در پایان رنسانس، در نوبت، قابل لمس است. قرن 16-17. در این محدودیت های زمانی، کلاسیک گرایی فرانسوی تجسم استاندارد این روش در نظر گرفته می شود. که از نزدیک با شکوفایی مطلق گرایی فرانسوی در نیمه دوم قرن هفدهم مرتبط بود، فرهنگ اروپایی را نه تنها به نویسندگان بزرگ - کورنیل، راسین، مولیر، لافونتن، ولتر، بلکه به نظریه پرداز بزرگ هنر کلاسیک - نیکلاس بولو-دپرئو داد. . بوئولو که خود نویسنده‌ای بود که در طول زندگی‌اش با طنزهایش به شهرت رسید، عمدتاً به خاطر خلق رمز زیبایی‌شناختی کلاسیک - شعر تعلیمی "هنر شاعرانه" (1674) مشهور بود که در آن مفهوم نظری منسجمی از خلاقیت ادبی ارائه کرد. برگرفته از عملکرد ادبی معاصرانش. بنابراین، کلاسیک گرایی در فرانسه به خودآگاه ترین تجسم این روش تبدیل شد. از این رو مقدار مرجع آن است.

پیش نیازهای تاریخی پیدایش کلاسیک گرایی مشکلات زیبایی شناختی روش را با دوران تشدید رابطه بین فرد و جامعه در روند تبدیل شدن به یک دولت استبدادی مرتبط می کند که جایگزین سهل انگاری اجتماعی فئودالیسم می شود و در صدد تنظیم آن است. قانون و به وضوح بین حوزه های زندگی عمومی و خصوصی و رابطه بین فرد و دولت تمایز قائل شود. این جنبه محتوایی هنر را مشخص می کند. اصول اصلی آن برگرفته از نظام دیدگاه های فلسفی عصر است. آنها تصویری از جهان و مفهوم شخصیت را تشکیل می دهند و در حال حاضر این مقولات در کلیت فنون هنری خلاقیت ادبی تجسم یافته اند.

کلی ترین مفاهیم فلسفی موجود در تمام جریانات فلسفی نیمه دوم قرن هفدهم - اواخر قرن هجدهم. و مستقیماً با زیبایی شناسی و شاعرانگی کلاسیک گرایی مرتبط است - اینها مفاهیم "عقل گرایی" و "متافیزیک" هستند که هم برای آموزه های فلسفی ایده آلیستی و هم ماتریالیستی این زمان مرتبط هستند. بنیانگذار دکترین فلسفی عقل گرایی، ریاضی دان و فیلسوف فرانسوی رنه دکارت (1596-1650) است. تز اساسی دکترین او: "من فکر می کنم، بنابراین وجود دارم" - در بسیاری از جریان های فلسفی آن زمان تحقق یافت، که با نام رایج "دکارت" (از نسخه لاتین نام دکارت - کارتزیوس) متحد شد. این یک تز ایده آلیستی است، زیرا وجود مادی را از یک ایده می گیرد. با این حال، عقل گرایی، به عنوان تفسیری از عقل به عنوان اولین و عالی ترین توانایی معنوی یک فرد، به همان اندازه ویژگی جریان های فلسفی ماتریالیستی آن عصر است - مانند، برای مثال، ماتریالیسم متافیزیکی مکتب فلسفی انگلیسی بیکن لاک. که تجربه را به عنوان منبع دانش می شناخت، اما آن را در زیر فعالیت تعمیم دهنده و تحلیلی ذهن قرار می داد و از انبوه حقایق حاصل از تجربه، عالی ترین ایده را استخراج می کرد، ابزاری برای الگوبرداری از کیهان - بالاترین واقعیت - از هرج و مرج. از اشیاء مادی منفرد

برای هر دو نوع عقل گرایی - ایده آلیستی و ماتریالیستی - مفهوم "متافیزیک" به یک اندازه قابل استفاده است. از نظر ژنتیکی، به ارسطو برمی‌گردد و در دکترین فلسفی او شاخه‌ای از دانش را نشان می‌دهد که چیزهای غیرقابل دسترس برای حواس را بررسی می‌کند و تنها از نظر عقلانی با بالاترین و تغییرناپذیر اصول هر چیزی که وجود دارد درک می‌شود. هم دکارت و هم بیکن این واژه را به معنای ارسطویی به کار بردند. در دوران معاصر، مفهوم «مابعدالطبیعه» معنایی اضافی پیدا کرده است و به شیوه‌ای ضد دیالکتیکی اشاره می‌کند که پدیده‌ها و اشیاء را بدون پیوستگی و تکامل آنها درک می‌کند. از نظر تاریخی، این بسیار دقیق ویژگی های تفکر دوران تحلیلی قرن 17-18، دوره تمایز دانش و هنر علمی را مشخص می کند، زمانی که هر شاخه از علم، که از مجموعه ترکیبی متمایز بود، موضوع جداگانه خود را به دست آورد. اما در عین حال ارتباط خود را با سایر شاخه های دانش از دست داد.

2. زیبایی شناسی کلاسیک

2.1. اصول اساسی کلاسیک

1. کیش عقل 2. آیین وظیفه مدنی 3. توسل به موضوعات قرون وسطایی 4. انتزاع از تصویر زندگی روزمره، از هویت ملی تاریخی 5. تقلید از نمونه های عتیقه 6. هماهنگی ترکیبی، تقارن، وحدت یک اثر هنر 7. قهرمانان حامل یک ویژگی اصلی هستند، با توجه به توسعه بیرونی. 8. آنتی تز به عنوان تکنیک اصلی برای خلق یک اثر هنری

2.2. جهان بینی، مفهوم شخصیت

در هنر کلاسیک

تصویری از جهان که توسط نوع عقل گرایانه آگاهی ایجاد می شود، واقعیت را به وضوح به دو سطح تقسیم می کند: تجربی و ایدئولوژیک. دنیای مادی-تجربی خارجی، مرئی و محسوس از بسیاری از اشیاء و پدیده های مادی جداگانه تشکیل شده است که به هیچ وجه با یکدیگر مرتبط نیستند - این هرج و مرج موجودات خصوصی فردی است. با این حال، در بالای این انبوه آشفته اشیاء منفرد، هیپوستاز ایده آل آنها وجود دارد - یک کل هماهنگ و هماهنگ، ایده جهانی جهان، که شامل تصویر ایده آل هر شیء مادی در بالاترین حد خود، پاک شده از جزئیات، ابدی و تغییرناپذیر است. شکل: به نحوی که باید مطابق نیت اصلی خالق باشد. این ایده کلی را تنها با پاکسازی تدریجی یک شی یا پدیده از صورت و ظاهر خاص و نفوذ در جوهر و هدف ایده آل آن می توان به صورت عقلی- تحلیلی درک کرد.

و چون اندیشه مقدم بر خلقت است و شرط و منشأ لاینفک هستی اندیشیدن است، این واقعیت آرمانی والاترین ویژگی اولیه را دارد. به راحتی می توان دریافت که الگوهای اصلی چنین تصویر دو سطحی از واقعیت به راحتی بر روی مشکل اصلی جامعه شناختی دوره گذار از تکه تکه شدن فئودالی به دولت استبدادی - مسئله رابطه بین فرد و دولت - پیش بینی می شود. . دنیای مردم، دنیای انسان های خصوصی منفرد است، آشفته و بی نظم، دولت ایده ای هماهنگ جامع است که از هرج و مرج، نظم جهانی آرمانی هماهنگ و هماهنگ ایجاد می کند. این تصویر فلسفی از جهان قرن هفدهم تا هجدهم است. جنبه های اساسی زیبایی شناسی کلاسیک گرایی مانند مفهوم شخصیت و گونه شناسی تعارض را تعیین کرد که به طور کلی (با تغییرات تاریخی و فرهنگی لازم) برای کلاسیک گرایی در هر ادبیات اروپایی مشخص است.

در زمینه روابط انسان با جهان خارج، کلاسیک گرایی دو نوع پیوند و موقعیت را می بیند - همان دو سطحی که تصویر فلسفی جهان را می سازند. سطح اول، به اصطلاح «شخص طبیعی» است، موجودی بیولوژیک که در کنار همه اشیای جهان مادی ایستاده است. این یک موجود خصوصی است که توسط احساسات خودخواهانه تسخیر شده است، بی نظم و بدون محدودیت در میل خود برای تضمین وجود شخصی خود است. در این سطح از ارتباطات انسانی با جهان، مقوله پیشروی که تصویر معنوی یک شخص را تعیین می کند، اشتیاق است - کور و بی بند و بار در میل خود برای تحقق به نام دستیابی به خیر فردی.

سطح دوم مفهوم شخصیت، به اصطلاح "شخص اجتماعی" است که به طور هماهنگ در جامعه در عالی ترین تصویر ایده آل خود گنجانده شده است، آگاه است که خیر او بخشی جدایی ناپذیر از خیر عمومی است. یک "فرد عمومی" در جهان بینی و اعمال خود نه با اشتیاق، بلکه با عقل هدایت می شود، زیرا این عقل است که بالاترین توانایی معنوی یک فرد است و به او فرصت تعیین سرنوشت مثبت را در شرایط یک جامعه انسانی می دهد. بر اساس هنجارهای اخلاقی زندگی اجتماعی سازگار. بنابراین، مفهوم شخصیت انسان در ایدئولوژی کلاسیک گرایی پیچیده و متناقض به نظر می رسد: یک شخص طبیعی (شور) و اجتماعی (معقول) یک شخصیت است که توسط تضادهای درونی و در موقعیت انتخابی از هم گسیخته شده است. .

از این رو - تضاد گونه شناختی هنر کلاسیک گرایی که مستقیماً از چنین مفهومی از شخصیت ناشی می شود. کاملاً بدیهی است که منشأ موقعیت درگیری دقیقاً شخصیت شخص است. شخصیت یکی از مقوله‌های اصلی زیبایی‌شناختی کلاسیک است و تفسیر آن با معنایی که آگاهی مدرن و نقد ادبی در اصطلاح «شخصیت» می‌آورد، تفاوت چشمگیری دارد. در درک زیبایی شناسی کلاسیک گرایی، شخصیت دقیقاً فرضیه ایده آل یک شخص است - یعنی نه انبار فردی یک شخصیت انسانی خاص، بلکه یک دیدگاه جهانی خاص از طبیعت و روانشناسی انسان که در ذات خود بی زمان است. فقط در این شکل از صفت انسانی ابدی، تغییر ناپذیر و جهانی، شخصیت می تواند ابژه ای از هنر کلاسیک باشد که به طور واضح با بالاترین سطح ایده آل واقعیت مرتبط است.

مولفه های اصلی شخصیت عبارتند از: عشق، ریا، شجاعت، بخل، احساس وظیفه، حسادت، میهن پرستی و غیره. با غلبه یک علاقه است که شخصیت تعیین می شود: "عاشق" ، "خسیس" ، "حسادت" ، "وطن پرست". همه این تعاریف دقیقاً «شخصیت‌هایی» در درک آگاهی زیبایی‌شناختی کلاسیک هستند.

با این حال ، این احساسات معادل یکدیگر نیستند ، اگرچه طبق مفاهیم فلسفی قرن های 17-18. همه هوس ها با هم برابرند، چون همگی از فطرت انسانی هستند، همگی طبیعی هستند و هیچ علاقه ای نمی تواند تصمیم بگیرد که کدام شور با شأن اخلاقی یک فرد سازگار است و کدام نیست. این تصمیمات فقط توسط ذهن گرفته می شود. در حالی که همه هوس ها به طور مساوی مقوله های زندگی معنوی عاطفی هستند، برخی از آنها (مانند عشق، بخل، حسادت، ریا و غیره) کمتر و دشوارتر است که با حکم عقل موافقت کنند و بیشتر با مفهوم خیر خودخواهانه مرتبط هستند. . دیگران (شجاعت، احساس وظیفه، افتخار، میهن پرستی) بیشتر تحت کنترل عقلانی هستند و با ایده خیر عمومی، اخلاق روابط اجتماعی در تضاد نیستند.

و بنابراین معلوم می شود که هوس های معقول و غیر معقول، نوع دوستانه و خودخواهانه، احساسات شخصی و عمومی در تضاد با هم برخورد می کنند. و عقل بالاترین توانایی معنوی یک شخص است، ابزاری منطقی و تحلیلی که به شما امکان می دهد احساسات را کنترل کنید و خوب را از بد، حقیقت را از باطل تشخیص دهید. رایج ترین نوع تعارض کلاسیک، وضعیت تعارض بین تمایل شخصی (عشق) و احساس وظیفه نسبت به جامعه و دولت است که به دلایلی امکان تحقق اشتیاق عشقی را از بین می برد. کاملاً بدیهی است که طبیعتاً این یک تعارض روانی است، اگرچه شرط لازم برای اجرای آن وضعیتی است که در آن منافع فرد و جامعه با هم برخورد کند. این مهم‌ترین جنبه‌های ایدئولوژیک تفکر زیبایی‌شناختی عصر خود را در نظام ایده‌هایی درباره قوانین خلاقیت هنری یافتند.

2.3. ماهیت زیبایی‌شناختی کلاسیک

اصول زیبایی شناسی کلاسیک در طول وجود خود دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است. ویژگی بارز این جریان، پرستش دوران باستان است. هنر یونان باستان و روم باستان توسط کلاسیک گرایان به عنوان الگوی ایده آل خلاقیت هنری تلقی می شد. "شاعر" ارسطو و "هنر شعر" هوراس تأثیر زیادی در شکل گیری اصول زیبایی شناسی کلاسیک داشتند. در اینجا، گرایش به خلق تصاویری عالی قهرمانانه، ایده‌آل، عقل‌گرایانه روشن و به‌طور پلاستیک کامل شده وجود دارد. به عنوان یک قاعده، در هنر کلاسیک، آرمان‌های سیاسی، اخلاقی و زیبایی‌شناختی مدرن در شخصیت‌ها، درگیری‌ها، موقعیت‌هایی که از زرادخانه تاریخ باستان، اسطوره‌شناسی یا مستقیماً از هنر باستان وام گرفته شده‌اند، تجسم می‌یابند.

زیبایی‌شناسی کلاسیک، شاعران، هنرمندان، آهنگسازان را به سمت خلق آثار هنری سوق داد که با وضوح، منطق، تعادل دقیق و هماهنگی متمایز می‌شوند. همه اینها، به گفته کلاسیک گرایان، به طور کامل در فرهنگ هنری باستان منعکس شد. برای آنها عقل و قدمت مترادف هستند. ماهیت خردگرایانه زیبایی شناسی کلاسیک خود را در تیپ سازی انتزاعی تصاویر، تنظیم دقیق ژانرها و فرم ها، در تفسیر میراث هنری کهن، در جذابیت هنر به عقل، و نه به احساسات، در میل نشان داد. تابع کردن فرآیند خلاقیت به هنجارها، قوانین و قوانین تزلزل ناپذیر (هنجار - از زبان lat. norma - اصل راهنما، قانون، الگو؛ قاعده پذیرفته شده عمومی، الگوی رفتار یا عمل).

همانطور که در ایتالیا، اصول زیبایی شناسی رنسانس معمولی ترین بیان خود را یافت، در فرانسه قرن هفدهم نیز چنین بود. - اصول زیبایی شناسی کلاسیک. تا قرن هفدهم فرهنگ هنری ایتالیا تا حد زیادی تأثیر قبلی خود را از دست داده است. اما روح نوآورانه هنر فرانسه به وضوح نشان داده شد. در این زمان یک دولت مطلقه در فرانسه شکل گرفت که جامعه را متحد و قدرت را متمرکز کرد.

تقویت مطلق گرایی به معنای پیروزی اصل مقررات جهانی در همه عرصه های زندگی، از اقتصاد تا زندگی معنوی بود. بدهی تنظیم کننده اصلی رفتار انسان است. دولت مظهر این وظیفه است و به عنوان نوعی موجودیت بیگانه از فرد عمل می کند. تسلیم در برابر دولت، انجام وظیفه عمومی بالاترین فضیلت فرد است. شخص دیگر مانند جهان بینی رنسانس آزاد تلقی نمی شود، بلکه تابع هنجارها و قوانین بیگانه برای او است که توسط نیروهای خارج از کنترل او محدود می شود. نیروی تنظیم کننده و محدود کننده در قالب ذهنی غیرشخصی ظاهر می شود که فرد باید از دستورات و دستورات او پیروی کند و عمل کند.

افزایش زیاد تولید به توسعه علوم دقیق کمک کرد: ریاضیات، نجوم، فیزیک، و این به نوبه خود منجر به پیروزی عقل گرایی (از لاتین ratio - ذهن) شد - یک جهت فلسفی که ذهن را به عنوان اساس تشخیص می دهد. از دانش و رفتار انسان

ایده هایی درباره قوانین خلاقیت و ساختار یک اثر هنری ناشی از همان نوع جهان بینی دوران ساز است که تصویر جهان و مفهوم شخصیت. عقل به عنوان بالاترین توانایی معنوی انسان، نه تنها به عنوان ابزار معرفت، بلکه به عنوان اندام خلاقیت و منبع لذت زیبایی شناختی تلقی می شود. یکی از برجسته‌ترین لایتموتیف‌های هنر شاعرانه Boileau ماهیت منطقی فعالیت زیبایی‌شناختی است:

کلاسیک فرانسه شخصیت یک فرد را به عنوان بالاترین ارزش وجودی تأیید می کند و او را از نفوذ مذهبی و کلیسا رها می کند.

علاقه به هنر یونان و روم باستان از اوایل رنسانس پدیدار شد، که پس از گذشت قرن‌ها از قرون وسطی، به اشکال، نقوش و طرح‌های باستانی روی آورد. بزرگترین نظریه پرداز رنسانس، لئون باتیستا آلبرتی، در قرن پانزدهم. نظراتی را بیان کرد که اصول خاصی از کلاسیک گرایی را پیش بینی می کرد و به طور کامل در نقاشی دیواری رافائل "مدرسه آتن" (1511) تجلی یافت.

نظام‌بندی و تثبیت دستاوردهای هنرمندان بزرگ رنسانس، به‌ویژه هنرمندان فلورانسی به رهبری رافائل و شاگردش جولیو رومانو، برنامه مکتب بولونیا در اواخر قرن شانزدهم را تشکیل داد که مشخص‌ترین نمایندگان آن برادران کاراچی بودند. . بولونی ها در آکادمی هنرهای تأثیرگذار خود موعظه کردند که راه رسیدن به اوج هنر از طریق مطالعه دقیق میراث رافائل و میکل آنژ و تقلید از تسلط آنها در خط و ترکیب بندی است.

کلاسیک گرایی به پیروی از ارسطو، هنر را تقلید از طبیعت می دانست:

با این حال، طبیعت به هیچ وجه به عنوان تصویری بصری از دنیای فیزیکی و اخلاقی، که در حواس ظاهر می شود، درک نمی شد، بلکه دقیقاً به عنوان عالی ترین جوهر قابل فهم جهان و انسان: نه یک شخصیت خاص، بلکه ایده آن، نه یک واقعیت واقعی. - طرح تاریخی یا مدرن، اما یک موقعیت جهانی درگیری انسانی، نه منظره، بلکه ایده ترکیبی هماهنگ از واقعیت های طبیعی در یک وحدت ایده آل زیبا. کلاسیک گرایی چنین وحدت ایده آل زیبایی را در ادبیات باستان یافت - این همان چیزی بود که توسط کلاسیک به عنوان اوج فعالیت زیبایی شناختی که قبلاً رسیده بود، استاندارد ابدی و تغییر ناپذیر هنر درک شد که در ژانر خود آن را عالی ترین طبیعت ایده آل، فیزیکی و فیزیکی را بازسازی کرد. اخلاقی، که هنر باید از آن تقلید کند. چنین اتفاقی افتاد که تز در مورد تقلید از طبیعت به نسخه ای برای تقلید از هنر باستان تبدیل شد ، جایی که خود اصطلاح "کلاسیک" از آنجا آمده است (از لاتین classicus - نمونه ، مورد مطالعه در کلاس):

بنابراین، طبیعت در هنر کلاسیک به نظر می رسد نه آنقدر که از یک مدل عالی الگوبرداری شده است - "تزیین شده" توسط فعالیت تحلیلی تعمیم دهنده ذهن. به قیاس، می توان پارک به اصطلاح "منظم" (یعنی "درست") را به یاد آورد، جایی که درختان به شکل اشکال هندسی کوتاه شده و به طور متقارن نشسته اند، مسیرهایی که شکل درستی دارند با سنگریزه های چند رنگ پاشیده می شوند. ، و آب در حوض ها و فواره های مرمر محصور است. این سبک از هنر باغبانی منظره دقیقاً در عصر کلاسیک به اوج خود رسید. غلبه مطلق شعر بر نثر در ادبیات کلاسیک از میل به ارائه طبیعت "تزیین" ناشی می شود: اگر نثر با طبیعت مادی ساده یکسان باشد، شعر به عنوان یک فرم ادبی قطعاً یک طبیعت "تزیین" ایده آل است.

در همه این ایده ها در مورد هنر، یعنی به عنوان یک فعالیت عقلانی، منظم، عادی، معنوی، اصل سلسله مراتبی تفکر قرن 17-18 محقق شد. ادبیات نیز در درون خود به دو ردیف سلسله مراتبی پست و بلند تقسیم می شد که هر یک از نظر موضوعی و سبکی با یک سطح - مادی یا آرمانی - از واقعیت همراه بود. طنز، کمدی، افسانه به عنوان ژانرهای کم طبقه بندی شدند. به بالا - قصیده، تراژدی، حماسه. در ژانرهای پایین، واقعیت مادی روزمره به تصویر کشیده می شود و یک فرد خصوصی در ارتباطات اجتماعی ظاهر می شود (البته در عین حال، هم شخص و هم واقعیت همچنان همان مقوله های مفهومی ایده آل هستند). در ژانرهای بالا، شخص به عنوان موجودی معنوی و اجتماعی، در بعد وجودی وجودی خود، به تنهایی و در کنار پایه های جاودانه پرسش های هستی مطرح می شود. بنابراین، برای ژانرهای بالا و پایین، نه تنها تمایز موضوعی، بلکه همچنین تمایز طبقاتی بر اساس تعلق شخصیت به یک یا آن لایه اجتماعی مرتبط بود. قهرمان ژانرهای پایین یک فرد طبقه متوسط ​​است. قهرمان عالی - یک شخص تاریخی، یک قهرمان اساطیری یا یک شخصیت عالی رتبه خیالی - به عنوان یک قاعده، یک حاکم.

در ژانرهای پایین، شخصیت های انسانی با احساسات پست روزمره (خساست، ریا، ریا، حسادت و غیره) شکل می گیرند. در ژانرهای بالا، احساسات شخصیت معنوی (عشق، جاه طلبی، انتقام، احساس وظیفه، میهن پرستی و غیره) به دست می آورند. و اگر هوس های روزمره به طور واضح نامعقول و شرورانه باشند، پس شورهای وجودی به معقول - عمومی و غیر معقول - شخصی تقسیم می شوند و وضعیت اخلاقی قهرمان به انتخاب او بستگی دارد. اگر اشتیاق منطقی را ترجیح دهد، بدون ابهام مثبت است، و اگر شوری غیرمنطقی را انتخاب کند، بی ابهام منفی است. کلاسیک‌گرایی در ارزیابی اخلاقی اجازه نمی‌دهد که نیم‌تن‌ها وجود داشته باشد - و این نیز متاثر از ماهیت عقل‌گرایانه روش بود، که هر گونه ترکیبی از بالا و پایین، تراژیک و کمیک را حذف می‌کرد.

از آنجایی که در نظریه ژانر کلاسیک ژانرهایی که در ادبیات باستان به بیشترین شکوفایی رسیدند به عنوان اصلی ترین آنها مشروعیت یافتند و خلاقیت ادبی به عنوان تقلیدی معقول از استانداردهای بالا در نظر گرفته شد، رمز زیبایی شناسی کلاسیک خصلت هنجاری به دست آورد. این بدان معناست که الگوی هر ژانر یک بار برای همیشه در مجموعه ای از قوانین مشخص است که عدول از آن غیرقابل قبول است و هر متن خاص با توجه به میزان انطباق با این مدل ژانر ایده آل از نظر زیبایی شناختی ارزیابی می شود.

نمونه های باستانی منشأ قواعد شدند: حماسه هومر و ویرژیل، تراژدی آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید و سنکا، کمدی اریستوفان، مناندر، ترنس و پلاتوس، قصیده پیندار، افسانه ازوپ و فیدروس، طنز هوراس و یوونال. معمولی ترین و گویاترین مورد چنین تنظیم ژانری، البته، قواعد ژانر کلاسیک پیشرو، تراژدی ها است که هم از متون تراژدی نویسان باستان و هم از شعرهای ارسطو گرفته شده است.

برای تراژدی، یک فرم شاعرانه ("آیه اسکندری" - یک ایامبیک شش فوتی با یک جفت قافیه)، یک ساخت پنج پرده اجباری، سه وحدت - زمان، مکان و کنش، یک سبک عالی، یک طرح تاریخی یا اساطیری و یک تضاد، یک موقعیت اجباری انتخاب بین شور معقول و غیر معقول را نشان می دهد، و قرار بود خود فرآیند انتخاب، عمل تراژدی را تشکیل دهد. در بخش دراماتیک زیبایی‌شناسی کلاسیک بود که عقل‌گرایی، سلسله مراتب و هنجارگرایی روش با بیشترین کمال و آشکار بیان شد:

هر آنچه در بالا در مورد زیبایی شناسی کلاسیک گرایی و شاعرانگی ادبیات کلاسیک در فرانسه گفته شد تقریباً در مورد هر گونه اروپایی روشی به طور یکسان اعمال می شود، زیرا کلاسیک گرایی فرانسوی از نظر تاریخی اولین و از نظر زیبایی شناختی معتبرترین تجسم روش بود. اما برای کلاسیک گرایی روسی، این مفاد نظری کلی نوعی انکسار در عمل هنری یافتند، زیرا به دلیل ویژگی های تاریخی و ملی شکل گیری فرهنگ جدید روسیه در قرن 18 بود.

2.4. کلاسیک گرایی در نقاشی

در آغاز قرن هفدهم، جوانان خارجی به رم هجوم آوردند تا با میراث دوران باستان و رنسانس آشنا شوند. برجسته ترین مکان در میان آنها توسط نیکلاس پوسین فرانسوی در نقاشی های خود، عمدتاً در موضوعات باستان و اساطیر باستان، که نمونه های بی نظیری از ترکیب دقیق هندسی و همبستگی متفکرانه گروه های رنگی را ارائه داد، گرفت. یک فرانسوی دیگر، کلود لورن، در مناظر باستانی خود در اطراف "شهر ابدی" تصاویر طبیعت را با هماهنگ کردن آنها با نور غروب خورشید و معرفی صحنه های معماری عجیب و غریب ساده کرد.

هنجارگرایی عقلانی سرد پوسین تأیید دربار ورسای را برانگیخت و توسط نقاشان درباری مانند لبرون که در نقاشی کلاسیک زبان هنری ایده آلی برای ستایش دولت مطلقه «پادشاه خورشید» می دید، ادامه یافت. اگرچه مشتریان خصوصی از تغییرات باروک و روکوکو استقبال می‌کردند، سلطنت فرانسه با تأمین مالی مؤسسات آکادمیک مانند دانشکده هنرهای زیبا کلاسیکیسم را سرپا نگه داشت. جایزه رم این فرصت را برای مستعدترین دانش آموزان فراهم کرد تا برای آشنایی مستقیم با آثار بزرگ دوران باستان از رم بازدید کنند.

کشف نقاشی "اصیل" باستانی در حفاری های پمپئی، خدایی کردن دوران باستان توسط مورخ هنر آلمانی وینکلمان و آیین رافائل که توسط هنرمند منگس که از نظر دیدگاه ها به او نزدیک بود، تبلیغ می شد. در نیمه دوم قرن هجدهم وارد کلاسیک شد (در ادبیات غرب به این مرحله نئوکلاسیک می گویند). بزرگترین نماینده «کلاسیسیسم جدید» ژاک لوئیس دیوید بود. زبان هنری بسیار لاکونیک و نمایشی او با موفقیت یکسانی برای ترویج آرمان های انقلاب فرانسه ("مرگ مارات") و امپراتوری اول ("تقدیم امپراتور ناپلئون اول") خدمت کرد.

در قرن نوزدهم، نقاشی کلاسیک وارد دوره بحران می‌شود و به نیرویی تبدیل می‌شود که مانع پیشرفت هنر، نه تنها در فرانسه، بلکه در سایر کشورها نیز می‌شود. خط هنری دیوید توسط انگرس با موفقیت ادامه یافت، در حالی که زبان کلاسیک را در آثار خود حفظ کرد، او اغلب به موضوعات رمانتیک با طعم شرقی ("حمام های ترکی") روی آورد. کار پرتره او با ایده آل سازی ظریف مدل مشخص شده است. هنرمندان کشورهای دیگر (مانند کارل بریولوف) نیز آثار کلاسیک را با روح رمانتیسم آغشته کردند. این ترکیب را آکادمیزم می نامند. آکادمی های هنری متعددی به عنوان محل پرورش آن خدمت می کردند. در اواسط قرن نوزدهم، نسل جوانی که به سمت رئالیسم گرایش داشت، که در فرانسه توسط حلقه کوربه، و در روسیه توسط سرگردانان نمایندگی می‌شد، علیه محافظه‌کاری نهاد دانشگاهی شورش کردند.

2.5. کلاسیک گرایی در مجسمه سازی

انگیزه توسعه مجسمه سازی کلاسیک در اواسط قرن 18، آثار وینکلمان و کاوش های باستان شناسی شهرهای باستانی بود که دانش معاصران را در مورد مجسمه سازی باستانی گسترش داد. در آستانه باروک و کلاسیک، مجسمه سازانی مانند پیگال و هودون در فرانسه نوسان داشتند. کلاسیک گرایی به بالاترین تجسم خود در زمینه هنر پلاستیک در آثار قهرمانانه و بت های آنتونیو کانوا رسید که عمدتاً از مجسمه های دوران هلنیستی (پراکسیتلس) الهام می گرفت. در روسیه، فدوت شوبین، میخائیل کوزلوفسکی، بوریس اورلوفسکی، ایوان مارتوس به سمت زیبایی‌شناسی کلاسیک گرایش پیدا کردند.

بناهای تاریخی عمومی که در دوران کلاسیکیسم گسترده شد، به مجسمه سازان این فرصت را داد تا مهارت نظامی و خرد دولتمردان را ایده آل کنند. وفاداری به مدل باستانی، مجسمه سازان را ملزم می کرد که مدل ها را برهنه به تصویر بکشند، که با معیارهای اخلاقی پذیرفته شده در تضاد بود. برای حل این تناقض، پیکره های مدرنیته در ابتدا توسط مجسمه سازان کلاسیک به شکل خدایان باستانی برهنه ترسیم شد: سووروف - به شکل مریخ و پولینا بورگزه - به شکل زهره. در زمان ناپلئون، این مسئله با انتقال به تصویر چهره های معاصر در توگا های عتیقه حل شد (مثلاً چهره های کوتوزوف و بارکلی دو تولی در مقابل کلیسای جامع کازان).

مشتریان خصوصی عصر کلاسیک ترجیح می دادند نام خود را در سنگ قبرها ماندگار کنند. محبوبیت این فرم مجسمه با ترتیب دادن گورستان های عمومی در شهرهای اصلی اروپا تسهیل شد. مطابق با ایده آل کلاسیک، چهره های روی سنگ قبرها، به عنوان یک قاعده، در حالت استراحت عمیق هستند. مجسمه سازی کلاسیک به طور کلی با حرکات تند، تظاهرات بیرونی احساساتی مانند خشم بیگانه است.

در اواخر، کلاسیک گرایی امپراتوری، که عمدتاً توسط مجسمه ساز پرکار دانمارکی توروالدسن نمایش داده می شود، با یک ترحم نسبتاً خشک آغشته شده است. خلوص خطوط، خویشتن داری حرکات، غیر قابل تحمل بودن عبارات ارزش ویژه ای دارد. در انتخاب الگوها، تأکید از هلنیسم به دوره باستانی تغییر می کند. تصاویر مذهبی در حال مد هستند که به تعبیر توروالدسن، تا حدودی تأثیری سرد بر بیننده می گذارد. مجسمه مقبره کلاسیک متاخر غالباً دارای کمی احساس احساسات است.

2.6. کلاسیک گرایی در معماری

ویژگی اصلی معماری کلاسیک، جلب توجه به اشکال معماری باستانی به عنوان معیار هماهنگی، سادگی، دقت، وضوح منطقی و یادبود بود. معماری کلاسیک به طور کلی با نظم برنامه ریزی و وضوح فرم حجمی مشخص می شود. اساس زبان معماری کلاسیک نظم، در نسبت ها و اشکال نزدیک به دوران باستان بود. کلاسیک با ترکیبات محوری متقارن، محدودیت دکوراسیون تزئینی و سیستم منظم برنامه ریزی شهری مشخص می شود.

زبان معماری کلاسیک در پایان رنسانس توسط استاد بزرگ ونیزی پالادیو و پیروانش اسکاموزی فرموله شد. ونیزی ها اصول معماری معابد باستانی را به قدری مطلق کردند که حتی در ساخت عمارت های خصوصی مانند ویلا کاپرا نیز از آن استفاده کردند. اینیگو جونز پالادیانیسم را به شمال انگلستان آورد، جایی که معماران محلی پالادیو تا اواسط قرن 18 از دستورات پالادیو با درجات مختلف وفاداری پیروی کردند.

در آن زمان، مقدار زیادی از "خامه فرم گرفته" اواخر باروک و روکوکو در میان روشنفکران قاره اروپا انباشته شد. باروک که توسط معماران رومی برنینی و بورومینی متولد شد، به سبک روکوکو تبدیل شد، سبکی عمدتاً مجلسی با تأکید بر دکوراسیون داخلی و هنر و صنایع دستی. برای حل مشکلات عمده شهری، این زیبایی شناسی کاربرد چندانی نداشت. از قبل در زمان لوئی پانزدهم (1715-1715) مجموعه‌های برنامه‌ریزی شهری به سبک «روم باستان» در پاریس ساخته می‌شدند، مانند میدان کنکورد (معمار ژاک آنژ گابریل) و کلیسای سنت سولپیس و تحت لویی شانزدهم. (1774-92) یک "لاکونیسم نجیب" در حال حاضر به روند اصلی معماری تبدیل شده است.

مهم ترین فضای داخلی به سبک کلاسیک توسط رابرت آدام اسکاتلندی طراحی شد که در سال 1758 از رم به میهن خود بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تحقیقات باستان شناسی دانشمندان ایتالیایی و خیالات معماری پیرانسی قرار گرفت. در تفسیر آدم، کلاسیک گرایی سبکی بود که از نظر پیچیدگی فضای داخلی به سختی از روکوکو پایین تر بود، که او را نه تنها در میان محافل دمکراتیک جامعه، بلکه در میان اشراف نیز محبوب کرد. آدام مانند همکاران فرانسوی خود رد کامل جزئیاتی را که فاقد کارکرد سازنده بود موعظه کرد.

ژاک ژرمن سوفلوت فرانسوی، در جریان ساخت کلیسای سنت ژنو در پاریس، توانایی کلاسیک گرایی را در سازماندهی فضاهای شهری وسیع نشان داد. عظمت عظیم طرح‌های او نمایانگر غول‌مانندی امپراتوری ناپلئونی و کلاسیسم متأخر بود. در روسیه، باژنوف در همان مسیر سوفلت حرکت می کرد. فرانسویان کلود نیکولا لدوکس و اتین لوئی بوله حتی بیشتر به سمت توسعه یک سبک رویایی رادیکال با تأکید بر هندسه انتزاعی فرم ها پیش رفتند. در فرانسه انقلابی، ترحم مدنی زاهدانه پروژه‌های آنها فایده چندانی نداشت. نوآوری لدوکس تنها توسط مدرنیست های قرن بیستم به طور کامل مورد قدردانی قرار گرفت.

معماران فرانسه ناپلئونی از تصاویر باشکوه شکوه نظامی به جا مانده از روم امپراتوری، مانند طاق پیروزی سپتیمیوس سوروس و ستون تراژان الهام گرفتند. به دستور ناپلئون، این تصاویر در قالب طاق پیروزی کاروزل و ستون واندوم به پاریس منتقل شدند. در رابطه با یادبودهای عظمت نظامی دوران جنگ های ناپلئون، از اصطلاح "سبک امپراتوری" - سبک امپراتوری استفاده می شود. در روسیه، کارل روسی، آندری ورونیخین و آندری زاخاروف خود را به عنوان استادان برجسته سبک امپراتوری نشان دادند. در بریتانیا، امپراتوری مربوط به به اصطلاح. "سبک ریجنسی" (بزرگترین نماینده جان نش است).

زیبایی‌شناسی کلاسیک به طرح‌های توسعه شهری در مقیاس بزرگ علاقه‌مند بود و منجر به نظم بخشیدن به توسعه شهری در مقیاس کل شهرها شد. در روسیه، تقریباً تمام شهرهای استانی و بسیاری از شهرستان‌ها مطابق با اصول عقل‌گرایی کلاسیک مجدداً برنامه‌ریزی شدند. شهرهایی مانند سنت پترزبورگ، هلسینکی، ورشو، دوبلین، ادینبورگ و تعدادی دیگر به موزه‌های اصیل کلاسیک در فضای باز تبدیل شده‌اند. در سرتاسر فضا از مینوسینسک تا فیلادلفیا، یک زبان معماری واحد، که قدمت آن به پالادیو برمی‌گردد، غالب بود. ساختمان معمولی مطابق با آلبوم پروژه های استاندارد انجام شد.

در دوره پس از جنگ های ناپلئونی، کلاسیک گرایی باید با التقاط رنگارنگ رمانتیک همراه می شد، به ویژه با بازگشت علاقه به قرون وسطی و مد برای نئوگوتیک معماری. در ارتباط با اکتشافات شامپولیون، نقوش مصری محبوبیت پیدا می کند. علاقه به معماری روم باستان با احترام به همه چیز یونانی باستان ("نئو-یونانی")، که به ویژه در آلمان و ایالات متحده برجسته بود، جایگزین شده است. معماران آلمانی Leo von Klenze و Karl Friedrich Schinkel به ترتیب مونیخ و برلین را با موزه های باشکوه و سایر ساختمان های عمومی با روح پارتنون می سازند. در فرانسه، خلوص کلاسیک با وام‌گیری‌های رایگان از مجموعه معماری رنسانس و باروک رقیق شده است (به Beaus-Arts مراجعه کنید).

2.7. کلاسیک گرایی در ادبیات

شاعر فرانسوی فرانسوا مالهرب (1555-1628) که زبان و شعر فرانسوی را اصلاح کرد و قواعد شعری را توسعه داد، بنیانگذار شعر کلاسیک شمرده می شود. نمایندگان برجسته کلاسیک گرایی در دراماتورژی تراژدی کورنیل و راسین (1639-1699) بودند که موضوع اصلی خلاقیت آنها تضاد بین وظیفه عمومی و احساسات شخصی بود. ژانرهای "کم" نیز به پیشرفت بالایی رسیدند - افسانه (J. La Fontaine)، طنز (Boileau)، کمدی (مولیر 1622-1673).

بوئولو در سراسر اروپا به عنوان "قانونگذار پارناس"، بزرگترین نظریه پرداز کلاسیک گرایی، که نظرات خود را در رساله شعر "هنر شاعرانه" بیان کرد، مشهور شد. شاعران جان دریدن و الکساندر پوپ تحت تأثیر او در بریتانیای کبیر بودند که اسکندر را به شکل اصلی شعر انگلیسی تبدیل کردند. نثر انگلیسی عصر کلاسیک (آدیسون، سویفت) نیز با نحو لاتینی مشخص می شود.

کلاسیک گرایی قرن 18 تحت تأثیر ایده های روشنگری توسعه یافت. کار ولتر (1694-1778) علیه تعصب مذهبی، ستم مطلقه، مملو از ترس آزادی است. هدف خلاقیت تغییر جهان به سمت بهتر، ساختن خود جامعه مطابق با قوانین کلاسیک است. ساموئل جانسون انگلیسی، از مواضع کلاسیک گرایی، ادبیات معاصر را مورد بررسی قرار داد، که پیرامون آن حلقه درخشانی از همفکران، از جمله بوسول مقاله‌نویس، گیبون مورخ و گاریک بازیگر، شکل گرفت. سه وحدت از ویژگی های آثار نمایشی است: وحدت زمان (عمل یک روز اتفاق می افتد)، وحدت مکان (در یک مکان) و وحدت عمل (یک خط داستانی).

در روسیه، کلاسیک گرایی در قرن هجدهم سرچشمه گرفت، پس از دگرگونی های پیتر اول. لومونوسوف اصلاحاتی در شعر روسی انجام داد، نظریه "سه آرامش" را توسعه داد، که اساساً اقتباسی از قوانین کلاسیک فرانسوی با زبان روسی بود. تصاویر در کلاسیکیسم فاقد ویژگی‌های فردی هستند، زیرا در درجه اول به منظور به تصویر کشیدن ویژگی‌های عمومی پایدار هستند که در طول زمان نمی‌گذرند و به عنوان تجسم هر نیروی اجتماعی یا معنوی عمل می‌کنند.

کلاسیک گرایی در روسیه تحت تأثیر بزرگ روشنگری توسعه یافت - ایده های برابری و عدالت همیشه کانون توجه نویسندگان کلاسیک روسی بوده است. بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی، ژانرهایی که حاکی از ارزیابی مؤلف اجباری واقعیت تاریخی هستند، توسعه زیادی یافته اند: کمدی (D. I. Fonvizin)، طنز (A. D. Kantemir)، افسانه (A. P. Sumarokov، I. I. Khemnitser)، قصیده (Lomonosov، G. R. Derzhavin).

در ارتباط با فراخوان روسو به نزدیکی به طبیعت و طبیعی بودن، پدیده‌های بحران در کلاسیسم اواخر قرن هجدهم در حال رشد هستند. فرقه احساسات لطیف - احساسات گرایی - جایگزین مطلق سازی عقل می شود. گذار از کلاسیک گرایی به پیش رمانتیسیسم به وضوح در ادبیات آلمانی عصر استورم و درانگ، با نام های جی دبلیو گوته (1749-1832) و اف. شیلر (1759-1805) منعکس شد، که به پیروی از روسو، در هنر نیروی اصلی آموزش و پرورش را دید.

2.8. کلاسیک گرایی در موسیقی

مفهوم کلاسیک در موسیقی به طور پیوسته با آثار هایدن، موتزارت و بتهوون همراه است. کلاسیک وینیو جهت توسعه بیشتر آهنگسازی را تعیین کرد.

مفهوم "موسیقی کلاسیک" را نباید با مفهوم "موسیقی کلاسیک" اشتباه گرفت، که معنای عام تری مانند موسیقی گذشتگانی دارد که امتحان خود را پس داده است.

موسیقی عصر کلاسیک از اعمال و کردار یک شخص، احساسات و عواطف تجربه شده توسط او، ذهن توجه و جامع نگر انسان می خواند.

هنر تئاتر کلاسیک با ساختاری جدی و ایستا از اجراها، خواندن سنجیده شعر مشخص می شود. قرن 18 اغلب به عنوان "عصر طلایی" تئاتر شناخته می شود. بنیانگذار کمدی کلاسیک اروپایی، کمدین، بازیگر و چهره تئاتر فرانسوی، اصلاحگر هنر صحنه، مولیر (ناست، به نام ژان باپتیست پوکلن) (1622-1673) است. مولیر مدت ها با یک گروه تئاتر به گوشه و کنار استان ها سفر کرد و در آنجا با تکنیک صحنه و سلیقه عموم آشنا شد. در سال 1658 از پادشاه اجازه گرفت تا با گروه خود در تئاتر دربار در پاریس بازی کند. او بر اساس سنت های تئاتر مردمی و دستاوردهای کلاسیک ژانر کمدی اجتماعی را ایجاد کرد که در آن طنز و طنز پلبی با ظرافت و هنرمندی ترکیب شده بود. مولیر با غلبه بر طرحواره کمدی های ایتالیایی دل آرته (کمدیای ایتالیایی دل «آرت - کمدی ماسک ها؛ نقاب های اصلی هارلکین، پولسینلا، تاجر قدیمی پانتالون و غیره) هستند. مولیر تصاویری شبیه زندگی خلق کرد. او تعصبات طبقاتی را به سخره گرفت. اشراف، محدودیت های بورژوازی، ریاکاری اشراف ("تاجر در اشراف"، 1670). مولیر با ناسازگاری خاصی، ریاکاری را آشکار کرد و در پس تقوا و فضیلت خودنمایی پنهان شد: «تارتوف، یا فریبکار» (1664)، «دون ژوان» (1665)، «مسان‌تروپ» (1666). میراث هنری مولیر تأثیر عمیقی بر پیشرفت درام و تئاتر جهانی داشت. آرایشگر سویل (1775) و ازدواج فیگارو (1784) توسط نمایشنامه نویس بزرگ فرانسوی پیر آگوستین بومارشه (1799-1732) به عنوان بالغ ترین تجسم کمدی آداب شناخته می شوند. آنها درگیری بین طبقه سوم و اشراف را به تصویر می کشند. اپرا توسط V.A. موتزارت (1786) و جی. روسینی (1816).

2.10. اصالت کلاسیک گرایی روسی

کلاسیک گرایی روسی در شرایط تاریخی مشابهی پدید آمد - پیش نیاز آن تقویت دولت استبدادی و خودمختاری ملی روسیه از دوران پیتر اول بود. اروپایی گرایی ایدئولوژی اصلاحات پتر کبیر با هدف فرهنگ روسیه تسلط بر دستاوردهای فرهنگ های اروپایی بود. . اما در همان زمان، کلاسیک گرایی روسی تقریباً یک قرن دیرتر از فرانسوی به وجود آمد: در اواسط قرن 18، زمانی که کلاسیک گرایی روسی تازه شروع به تقویت می کرد، در فرانسه به مرحله دوم وجود خود رسیده بود. به اصطلاح "کلاسیکیسم روشنگری" - ترکیبی از اصول خلاق کلاسیک با ایدئولوژی پیش از انقلاب روشنگری - در آثار ولتر در ادبیات فرانسه شکوفا شد و یک ترحم ضد روحانی و انتقادی اجتماعی به دست آورد: چند دهه قبل از انقلاب فرانسه. ، دوران عذرخواهی برای مطلق گرایی قبلاً یک تاریخ دور بود. کلاسیک گرایی روسی، به دلیل ارتباط قوی خود با اصلاحات فرهنگی سکولار، اولاً، در ابتدا وظایف آموزشی را برای خود تعیین کرد، تلاش کرد خوانندگان خود را آموزش دهد و پادشاهان را در مسیر خیر عمومی قرار دهد، و ثانیاً، وضعیت یک گرایش پیشرو را به دست آورد. ادبیات روسی مربوط به زمانی است که پیتر اول دیگر زنده نبود و سرنوشت اصلاحات فرهنگی او در نیمه دوم دهه 1720 - 1730 به خطر افتاد.

بنابراین، کلاسیک گرایی روسی "نه با میوه بهار - یک قصیده، بلکه با میوه پاییز - طنز" آغاز می شود، و آسیب اجتماعی انتقادی از همان ابتدا در آن ذاتی است.

کلاسیک گرایی روسی نیز منعکس کننده نوع کاملاً متفاوتی از درگیری با کلاسیسم اروپای غربی بود. اگر در کلاسیک گرایی فرانسوی اصل اجتماعی-سیاسی تنها زمینه ای است که در آن تضاد روانی احساسات عقلانی و غیر معقول ایجاد می شود و فرآیند انتخاب آزادانه و آگاهانه بین دیکته های آنها انجام می شود، در روسیه با کاتولیک سنتی ضد دمکراتیک خود و قدرت مطلق جامعه بر فرد، وضعیت کاملاً غیر از این بود. برای ذهنیت روسی که تازه شروع به درک ایدئولوژی پرسونالیسم کرده بود، نیاز به فروتنی فرد در مقابل جامعه، فرد در مقابل مقامات اصلاً برای جهان بینی غربی تراژدی نبود. انتخاب مربوط به آگاهی اروپایی به عنوان فرصتی برای ترجیح یک چیز، در شرایط روسیه خیالی بود، نتیجه آن به نفع جامعه از پیش تعیین شده بود. بنابراین، موقعیت انتخابی در کلاسیک گرایی روسی کارکرد تضاد آفرین خود را از دست داد و موقعیت دیگری جایگزین آن شد.

مشکل اصلی زندگی روسیه در قرن هجدهم. مشکل قدرت و جانشینی آن وجود داشت: حتی یک امپراتور روسیه پس از مرگ پیتر اول و قبل از به قدرت رسیدن پل اول در سال 1796 به طور قانونی به قدرت نرسید. قرن 18 - این عصر دسیسه ها و کودتاهای کاخ است، که اغلب به قدرت مطلق و کنترل نشده مردمی منجر می شد که به هیچ وجه نه تنها با ایده آل یک پادشاه روشن فکر، بلکه با ایده هایی در مورد نقش پادشاه در حالت. بنابراین، ادبیات کلاسیک روسیه بلافاصله جهت گیری سیاسی و تعلیمی را در پیش گرفت و دقیقاً این مشکل را به عنوان معضل اصلی غم انگیز عصر منعکس کرد - ناسازگاری حاکم با وظایف خودکامه، تضاد تجربه قدرت به عنوان یک شور شخصی خودخواهانه با ایده اعمال قدرت به نفع سوژه ها.

بنابراین، درگیری کلاسیک روسی، با حفظ موقعیت انتخاب بین شور عقلانی و غیرمنطقی به عنوان یک الگوی طرح بیرونی، به طور کامل به عنوان یک ماهیت اجتماعی-سیاسی تحقق یافت. قهرمان مثبت کلاسیک روسی اشتیاق فردی خود را به نام خیر عمومی فروتن نمی کند، بلکه بر حقوق طبیعی خود پافشاری می کند و از شخصیت گرایی خود در برابر تجاوزات ظالمانه دفاع می کند. و مهمترین چیز این است که این ویژگی ملی روش توسط خود نویسندگان به خوبی درک شده بود: اگر توطئه های تراژدی های کلاسیک فرانسوی عمدتاً از اساطیر و تاریخ باستان استخراج می شد ، سوماروکف تراژدی های خود را بر روی توطئه های وقایع نگاری روسیه نوشت و حتی در توطئه هایی از تاریخ نه چندان دور روسیه.

در نهایت، یکی دیگر از ویژگی‌های خاص کلاسیک گرایی روسی این بود که بر سنت غنی و پیوسته ادبیات ملی مانند سایر روش‌های ملی اروپایی متکی نبود. آنچه هر ادبیات اروپایی در زمان ظهور نظریه کلاسیک داشت - یعنی یک زبان ادبی با یک سیستم سبک منظم، اصول ورژن، یک سیستم کاملاً تعریف شده از گونه های ادبی - همه اینها باید به زبان روسی ایجاد می شد. . بنابراین، در کلاسیک گرایی روسی، نظریه ادبی از عمل ادبی جلوتر بود. اعمال هنجاری کلاسیک گرایی روسی - اصلاح شعر، اصلاح سبک و تنظیم سیستم ژانر - بین اواسط 1730 و پایان دهه 1740 انجام شد. - یعنی اساساً قبل از اینکه یک روند ادبی تمام عیار در روسیه مطابق با زیبایی شناسی کلاسیک آشکار شود.

3. نتیجه گیری

برای مقدمات ایدئولوژیک کلاسیک گرایی، ضروری است که میل فرد به آزادی در اینجا به همان اندازه مشروع فرض شود که نیاز جامعه به پیوند دادن این آزادی با قوانین.

اصل شخصی همچنان آن اهمیت اجتماعی بلاواسطه، آن ارزش مستقلی را که رنسانس برای اولین بار به آن بخشیده بود، حفظ می کند. با این حال، بر خلاف او، اکنون این آغاز به فرد تعلق دارد، همراه با نقشی که جامعه اکنون به عنوان یک سازمان اجتماعی دریافت می کند. و این بدان معناست که هر تلاشی از سوی فرد برای دفاع از آزادی خود علیرغم جامعه، او را با از دست دادن کامل پیوندهای زندگی و تبدیل آزادی به سوبژکتیویته ویران شده و خالی از هر گونه حمایت تهدید می کند.

مقوله سنجش مقوله ای اساسی در شاعری کلاسیک است. از نظر محتوا به طور غیرمعمولی چند وجهی است، ماهیت معنوی و پلاستیکی دارد، لمس می کند، اما با مفهوم معمولی دیگر کلاسیک - مفهوم هنجار - مطابقت ندارد و با تمام جنبه های ایده آل تأیید شده در اینجا ارتباط نزدیک دارد.

ذهن کلاسیک به عنوان منبع و ضامن تعادل در طبیعت و زندگی مردم، مهر ایمان شاعرانه به هماهنگی اصلی همه چیز، اطمینان به سیر طبیعی چیزها، اعتماد به وجود یک مطابقت فراگیر بین حرکت جهان و شکل‌گیری جامعه، در طبیعت انسان‌گرایانه این پیوندها.

من به دوره کلاسیکیسم، اصول آن، شعر، هنر، به طور کلی خلاقیت نزدیک هستم. نتیجه گیری هایی که کلاسیک در مورد مردم، جامعه و جهان می کند به نظر من تنها درست و منطقی است. به عنوان خط وسط بین اضداد، نظم چیزها، نظام ها را اندازه گیری کنید، نه هرج و مرج. رابطه قوی یک فرد با جامعه در برابر گسست و دشمنی آنها، نبوغ بیش از حد و خودخواهی. هماهنگی در برابر افراط - در این من اصول ایده آل هستی را می بینم که پایه های آن در قوانین کلاسیک منعکس شده است.

فهرست منابع

اصول اساسی کلاسیک

کلاسیک گرایی، به عنوان یک جنبش هنری، تمایل دارد زندگی را در تصاویر ایده آل منعکس کند و به سمت مدل جهانی "هنجار" جذب شود. از این رو کیش باستان گرایی کلاسیک گرایی: کهن کلاسیک در آن به عنوان نمونه ای از هنر کامل و هماهنگ ظاهر می شود.

هم ژانرهای بالا و هم ژانرهای پایین موظف بودند به مردم آموزش دهند، اخلاقش را بالا ببرند و احساسات را روشن کنند.

مهمترین هنجارهای کلاسیک، وحدت عمل، مکان و زمان است. نویسنده برای اینکه ایده را با دقت بیشتری به بیننده منتقل کند و احساسات فداکارانه را در او ایجاد کند، نباید چیزی را پیچیده کند. فتنه اصلی باید به اندازه کافی ساده باشد تا بیننده را گیج نکند و تصویر را از یکپارچگی سلب نکند. خواست وحدت زمان با وحدت عمل پیوند تنگاتنگی داشت. وحدت مکان به گونه های مختلف تفسیر می شد. این می تواند فضای یک قصر، یک اتاق، یک شهر و حتی مسافتی باشد که قهرمان می تواند در عرض بیست و چهار ساعت طی کند.

کلاسیک گرایی شکل می گیرد و تأثیر سایر گرایش های پان-اروپایی در هنر را تجربه می کند که مستقیماً با آن در تماس هستند: زیبایی شناسی رنسانس را که قبل از آن بود دفع می کند و با باروک مخالفت می کند.

مضمون قهرمانی در ادبیات کلاسیک گرایی روسی

روند غالب در ادبیات روسیه تا اواسط قرن هجدهم. کلاسیک می شود یک محقق مدرن می نویسد: «کلاسیک به عنوان یک گرایش ادبی که در یک دوره تاریخی خاص پدید آمد، یک پدیده مترقی بود.

شیک پوشی و شیک پوشی در فرهنگ روسیه قرن نوزدهم

کلاسیک گرایی یکی از مهم ترین گرایش های ادبیات گذشته است. کلاسیک گرایی با تثبیت خود در آثار و خلاقیت های بسیاری از نسل ها و ارائه کهکشان درخشانی از شاعران و نویسندگان ، چنین نقاط عطفی را در مسیر رشد هنری بشر به جا گذاشت ...

کلاسیک گرایی اصول اساسی. اصالت کلاسیک گرایی روسی

تاریخ کلاسیک در اروپای غربی در پایان قرن شانزدهم آغاز می شود. در قرن هفدهم به بالاترین پیشرفت خود می رسد که با شکوفایی سلطنت مطلقه لوئی چهاردهم در فرانسه و بالاترین ظهور هنر تئاتر در این کشور همراه است ...

کلاسیک گرایی اصول اساسی. اصالت کلاسیک گرایی روسی

در مبارزات سیاسی خود، بورژواهای انقلابی و پلبی ها در فرانسه، چه در دهه های قبل از انقلاب و چه در سال های پرتلاطم 1789-1794، از سنت های باستانی، میراث ایدئولوژیک و اشکال بیرونی دموکراسی رومی استفاده گسترده ای کردند.

کلاسیک گرایی اصول اساسی. اصالت کلاسیک گرایی روسی

در ادبیات، کلاسیک روسی با آثار A.D. کانتمیرا، V.K. تردیاکوفسکی، ام.و. لومونوسوف، A.P. سوماروکف جهنم. کانتمیر بنیانگذار کلاسیک گرایی روسی بود...

ابزار واژگانی ایجاد زیرمتن در نثر کوتاه ای همینگوی

ویژگی‌های ترجمه نام‌ها بر اساس رمان J.R.R. تالکین "ارباب حلقه ها"

هنگام تجزیه و تحلیل ترجمه‌های نام‌های نام‌گذاری، به درستی در نظر گرفتیم که برای ترجمه نام‌های خاص به اصولی که یرمولویچ ارائه کرده است، تکیه کنیم.

ویژگی های مهارت روانشناختی استروفسکی در درام "جهیزیه"

تصمیم ع.ن. استروفسکی، مشکلات اصول زیبایی شناسی تئاتر روسیه به طور کلی را می توان در تعدادی از آثار نظری نمایشنامه نویس سال های مختلف دنبال کرد: "شرایط مانع توسعه هنر نمایشی در روسیه" (1863) ...

این جهت با موضوع مدنی بالا، رعایت دقیق هنجارها و قوانین خلاقانه مشخص می شود. کلاسیک گرایی، به عنوان یک جهت هنری خاص، تمایل دارد زندگی را در تصاویر ایده آل منعکس کند ...

توسعه کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه قرن 17-19.

سبک ادبیات کلاسیک در قلب آموزه کلاسیک گرایی ایده دوگانگی طبیعت انسانی نهفته است. در جدال مادی و معنوی، عظمت انسان آشکار شد. شخصیت در مبارزه با "شورها" تایید شد...

توسعه کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه قرن 17-19.

در روسیه، شکل گیری کلاسیک گرایی تقریباً سه چهارم قرن دیرتر از شکل گیری آن در فرانسه اتفاق می افتد. برای نویسندگان روسی، ولتر، نماینده کلاسیک گرایی معاصر فرانسه، اقتدار کمتری نداشت...

نمادگرایی تصاویر زنانه در رمان A.M. رمیزوف "خواهران متقاطع"

اول از همه تأکید می کنیم که همه قهرمانان رمان همسایه هایی هستند که به خواست سرنوشت به "خانه بورک" ختم شدند ، یعنی همه آنها به طور اتفاقی دور هم جمع شدند ...

توسعه ادبیات فرانسه در قرن هفدهم. ارتباط نزدیکی با وضعیت اجتماعی-تاریخی که پس از پایان جنگ های مذهبی و استقرار قدرت سلطنتی متمرکز در فرانسه ایجاد شد. سیاست تمرکز ...

ویژگی های کلاسیک گرایی در کمدی های مولیر

در توصیف کار مولیر، محققان اغلب استدلال می کنند که او در آثارش "از مرزهای کلاسیک گرایی فراتر رفت" ...

در ادبیات، کلاسیک گرایی در قرن هفدهم در فرانسه متولد شد و گسترش یافت. نظریه پرداز کلاسیک گرایی نیکلاس بولو است که اصول اساسی سبک را در مقاله «هنر شاعرانه» شکل داد. این نام از لاتین "classicus" گرفته شده است - نمونه، که بر اساس هنری سبک تأکید می کند - تصاویر و اشکال دوران باستان، که در اواخر رنسانس شروع به علاقه خاصی کردند. ظهور کلاسیک گرایی با شکل گیری اصول یک دولت متمرکز و ایده های مطلق گرایی "روشنگرانه" در آن همراه است.

کلاسیک گرایی مفهوم عقل را تجلیل می کند و معتقد است که تنها با کمک ذهن می توان تصویری از جهان به دست آورد و آن را ساده کرد. بنابراین، اصلی ترین چیز در اثر، ایده آن است (یعنی ایده و شکل اصلی اثر باید هماهنگ باشد) و نکته اصلی در تضاد عقل و احساس، عقل و وظیفه است.

اصول اصلی کلاسیک گرایی، مشخصه ادبیات خارجی و داخلی:

• اشکال و تصاویر از ادبیات باستانی (یونانی و رومی): تراژدی، قصیده، کمدی، حماسی، قصیده شاعرانه و طنز.
• تقسیم واضح ژانرها به "بالا" و "کم". "بالا" شامل قصیده، تراژدی و حماسی، "کم"، به طور معمول، خنده دار - کمدی، طنز، افسانه است.
• تقسیم بندی متمایز قهرمانان به خوب و بد.
• رعایت اصل تثلیث زمان، مکان، عمل.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه

قرن 18

در روسیه، کلاسیک گرایی بسیار دیرتر از کشورهای اروپایی ظاهر شد، زیرا همراه با آثار و روشنگری اروپایی "آورده شد". وجود سبک در خاک روسیه معمولاً در چارچوب زیر قرار می گیرد:

1. پایان دهه 1720، ادبیات زمان پتر کبیر، ادبیات سکولار، که با ادبیات کلیسایی که قبلاً بر روسیه تسلط داشت متفاوت است.

این سبک ابتدا در ترجمه ها و سپس در آثار اصلی شروع به توسعه کرد. نام های A. D. Kantemir، A. P. Sumarokov و V. K. Trediakovsky (اصلاح طلبان و توسعه دهندگان زبان ادبی، آنها بر روی اشکال شعری - در قصیده ها و طنزها کار می کردند) با توسعه سنت کلاسیک روسیه همراه است.

1. 1730-1770 - اوج سبک و تکامل آن. این با نام M. V. Lomonosov مرتبط است که تراژدی ها، قصیده ها و اشعار می نوشت.
2. ربع آخر قرن هجدهم - ظهور احساسات گرایی و آغاز بحران کلاسیک گرایی. زمان کلاسیک گرایی متأخر با نام D. I. Fonvizin، نویسنده تراژدی ها، درام ها و کمدی ها مرتبط است. G. R. Derzhavin (فرم های شاعرانه)، A. N. Radishcheva (نثر و شعر).

(A. N. Radishchev، D. I. Fonvizin، P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin و A. N. Radishchev نه تنها توسعه دهندگان، بلکه ویرانگر وحدت سبک کلاسیک بودند: Fonvizin در کمدی ها اصل تثلیث را نقض می کند، ابهام را در ارزیابی قهرمانان ایجاد می کند. رادیشچف به یک پیشرو و توسعه دهنده احساسات گرایی تبدیل می شود و روانشناسی را به روایت ارائه می دهد و قراردادهای آن را رد می کند.

(نمایندگان کلاسیک)

قرن 19

اعتقاد بر این است که کلاسیک به صورت اینرسی تا دهه 1820 وجود داشت، با این حال، در طول کلاسیک گرایی متأخر، آثار خلق شده در چارچوب آن فقط به طور رسمی کلاسیک بودند یا اصول آن عمداً برای ایجاد یک اثر کمیک استفاده می شد.

کلاسیک گرایی روسی در اوایل قرن نوزدهم از ویژگی های پیشرفت خود دور می شود: ادعای تقدم عقل، ترحم مدنی، مخالفت با خودسری دین، در برابر ظلم آن به عقل، انتقاد از سلطنت.

کلاسیک گرایی در ادبیات خارجی

کلاسیک گرایی اصلی بر تحولات نظری نویسندگان باستان - ارسطو و هوراس ("شاعر" و "نامه به پیسون ها") تکیه داشت.

در ادبیات اروپایی، با اصولی یکسان، سبک از دهه 1720 به وجود خود پایان می دهد. نمایندگان کلاسیک گرایی در فرانسه: فرانسوا مالهرب (آثار شاعرانه، اصلاح زبان شعر)، ژ. لافونتن (آثار طنز، افسانه)، ج.-بی. مولیر (کمدی)، ولتر (درام)، J.-J. روسو (نثرنویس کلاسیک متاخر، پیشرو احساسات گرایی).

دو مرحله در توسعه کلاسیک گرایی اروپایی وجود دارد:

• توسعه و شکوفایی سلطنت، کمک به توسعه مثبت اقتصاد، علم و فرهنگ. در این مرحله، نمایندگان کلاسیک گرایی وظیفه خود را تجلیل از پادشاه، ادعای مصونیت آن می دانند (فرانسوا مالهرب، پیر کورنیل، ژانرهای پیشرو عبارتند از قصیده، شعر، حماسه).
• بحران سلطنت، کشف نواقص در نظام سیاسی. نویسندگان ستایش نمی کنند، بلکه بیشتر از سلطنت انتقاد می کنند. (J. Lafontaine، J.-B. Moliere، Voltaire، ژانرهای پیشرو - کمدی، طنز، اپیگرام).