کلاس کارشناسی ارشد نقاشی طبیعت بی جان برای کودکان 5-8 ساله "آگوست - asters"
گوسوا ایرینا الکساندرونا، معلم دبستان، MBOU "Gymnasium به نام. I. Selvinsky، Evpatoria، کریمهکلاس کارشناسی ارشد برای کودکان 5-8 ساله، معلمان، والدین.
کلاس استاد در کار معلمان مهدکودک، معلمان و والدین مفید خواهد بود و همچنین کمی تخیل به افراد خلاق می دهد.
هدف:برای شاد کردن، طراحی غرفه، دکوراسیون داخلی.
هدف:ایجاد یک تصویر روشن به روشی غیر معمول
وظایف:
- معرفی تکنیک های غیر سنتی در هنرهای تجسمی؛
- ایجاد علاقه و نگرش مثبت نسبت به نقاشی
- توسعه توانایی های خلاقانه در کودکان در ساخت یک ترکیب.
- مهارت های حرکتی ظریف دست ها را توسعه دهید،
- عشق به طبیعت، گل ها را پرورش دهید.
- آموزش استقلال، دقت، کنجکاوی.
... کلاه های رنگارنگ شکوفه می دهند،
مثل یک آتش بازی.
صد سایه و تنوع
این رنگ های شاد: صورتی، قرمز -
زیباترین!(T. Lavrova)
آسترا با گلبرگ های مستقیمش
از زمان های قدیم به آن "ستاره" می گفتند.
این چیزی است که شما خودتان آن را می نامید.
در آن، گلبرگ ها در پرتوها پراکنده شدند
از هسته کاملا طلایی.(وسولود روژدستونسکی)
افسانه ستاره
آسترا در زبان یونانی به معنای ستاره است.
یک افسانه باستانی می گوید که ستاره از یک ذره غبار که از یک ستاره افتاد رشد کرد. قبلاً در یونان باستان، مردم با صورت فلکی سنبله - الهه عشق آفرودیت آشنا بودند. بر اساس اسطوره یونان باستان، ستاره زمانی که باکره از آسمان نگاه کرد و گریست، از غبار کیهانی برخاست.
این باور وجود دارد که اگر شب در میان ستاره ها بایستید و با دقت گوش دهید، می توانید زمزمه ای خفیف بشنوید: این ستاره ها در حال گفتگوی بی پایان با ستاره های خواهر خود هستند.
در چین، ستاره ها نماد زیبایی، دقت، ظرافت، جذابیت و فروتنی هستند.
برای مجارها، این گل با پاییز مرتبط است، به همین دلیل است که در مجارستان به گل رز "رز پاییزی" می گویند. در زمان های قدیم، مردم بر این باور بودند که اگر چند برگ سنجد را در آتش بیندازند، دود ناشی از این آتش می تواند مارها را بیرون کند.
آسترا هدیه ای از خدایان به انسان در نظر گرفته می شود - ذره ای از یک ستاره دور.
مواد لازم:
- ورق چشم انداز (A4)
- گواش
- یک لیوان آب؛
- یک مداد ساده؛
- برس در اندازه های مختلف؛
- چنگال یکبار مصرف
پیش رفتن.
1. با ساختن یک ترکیب شروع می کنیم. با یک مداد ساده طرحی از طبیعت بی جان آینده می سازیم. یک گلدان (به شکل ذوزنقه معکوس) بکشید.
2. بیضی گل های آینده ما هستند.
3. با یک برس ضخیم، سطوح عمودی و افقی را با رنگ پر کنید. سایه ها بهتر است نور را انتخاب کنید. ما سعی می کنیم روی گلدان و گل های آینده نقاشی نکنیم. اما در عین حال، نباید خطوط واضحی از گلدان و گل ها باقی بگذارید.
4. شروع به کشیدن سبزه می کنیم. سعی می کنیم برس را از پایه بالایی گلدان به سمت بالا هدایت کنیم.
5. یک سایه سبز دیگر اضافه کنید. می تواند روشن تر یا تیره تر باشد (به صلاحدید شما)
6. حالا تیغه های نازک چمن را بکشید
7. گلدان را در سایه های روشن تزئین می کنیم.
8. در وسط گل آینده یک قطره گواش یاس بنفش می گذاریم. قطره باید زیاد باشد.
9. یاقوت بیشتری اضافه کنید.
10. شاید کمی قرمز.
می توانید هر رنگ دیگری را با هم ترکیب کنید.
صد سایه و تنوع
این گلهای شاد:
صورتی، قرمز
زیباترین!
11. حالا یک چنگال بردارید و رنگ را به آرامی از مرکز تا لبه های گل آینده بکشید.
12. این گلی است که به دست می آورید.
13. اجرای گل های دیگر را با همین تکنیک ادامه می دهیم. سپس مرکزهای زرد گل را اضافه کنید.
14. سبزی بیشتر و شاخه های مختلف اضافه کنید
کار را قاب می کنیم
موفقیت خلاقانه و خلق و خوی آفتابی!
طبیعت بی جان نوعی نقاشی است که اشیای بی جان را به تصویر می کشد. شما می توانید به درستی یک طبیعت بی جان را نه تنها با رنگ روغن بکشید (اگرچه این روش کلاسیک در نظر گرفته می شود) - چنین نقاشی هایی با آبرنگ، پاستل، مداد و غیره نیز نقاشی می شوند.
برای ایجاد یک طرح هماهنگ در این سبک، تعدادی از قوانین استفاده می شود - عدم رعایت آنها می تواند منجر به ناامیدی از نتیجه آنها شود. بنابراین یادگیری ترسیم طبیعت بی جان از مطالعه این توصیه ها و البته کاربرد آنها در عمل نتیجه می گیرد.
چگونه یک طبیعت بی جان برای یک هنرمند مبتدی ترسیم کنیم
قبل از شروع به نوشتن یک طبیعت بی جان شاهکار، باید در مورد سبک تصویر و محتوای آن تصمیم بگیرید. بیشتر اوقات ، برای آموزش ، از کشیدن گلدان گلهای ایستاده روی میز استفاده می شود - می توانید به طرز هنرمندانه ای میوه های روشن را در کنار آن پراکنده کنید و یک زندگی بی جان زیبا آماده است. شما همچنین می توانید ترکیب خود را ایجاد کنید - نکته اصلی این است که یادگیری آن خیلی سخت نیست.
قوانین اساسی برای نقاشی طبیعت بی جان:
- چیدمان اشیا نباید خسته کننده باشد. یعنی لازم نیست آنها را در یک سطح و در همان فاصله از یکدیگر دراز کشیده (ایستاده) بکشید - از تکنیک های همپوشانی استفاده کنید، فاصله را تغییر دهید، با اندازه ها بازی کنید.
- فضای خالی جالب نیست، باید با چیزی پر شود. حتی اگر فقط یک گلدان گل در تصویر شما تصور شده باشد، تخیل خود را روشن کنید: می توانید یک برگ افتاده در نزدیکی آن قرار دهید یا یک دستمال را پهن کنید. این جزئیات به چشم نمی آیند و توجه را از موضوع اصلی منحرف نمی کنند و در عین حال جاهای خالی را پر می کنند و عمق لازم ترکیب را ایجاد می کنند.
- انتخاب تن - برای یک طبیعت بی جان، طیف بسیار گسترده ای از رنگ ها به ندرت استفاده می شود، چنین تصویری باید آرام باشد. 2-3 رنگ را به عنوان پایه در نظر بگیرید، سایه های آنها را اضافه کنید، و یک تصویر روشن، اما نه رنگارنگ دریافت خواهید کرد. اگر می خواهید از تعداد زیادی رنگ استفاده کنید - آنها را به طور مساوی اعمال نکنید، باید یک رنگ غالب وجود داشته باشد که فضای اصلی را پر کند.
- علاوه بر رنگ غالب، باید یک شی غالب وجود داشته باشد که چشم بیننده به آن بچسبد. این مرکز تصویر است، بقیه ترکیب به سادگی آن را تکمیل می کند. به عنوان مثال - یک جفت جوانه بزرگ و درخشان در یک دسته گل، یک میوه با موفقیت کمی در پیش زمینه.
- طبیعت بی جان باید در مراحل ترسیم شود و به آرامی یک ترکیب هماهنگ ایجاد شود.
کشیدن یک طبیعت بی جان جذاب با مداد، روغن یا انواع دیگر رنگ ها چندان دشوار نیست اگر از دانش اولیه در مورد پرسپکتیو، تقارن و قوانین قرار دادن اشیا روی بوم استفاده کنید. از این نکات استفاده کنید، مطمئناً موفق خواهید شد!
تصویری از طبیعت بی جان را به صورت مرحله ای بکشید
تصور کنید که کل فرآیند نقاشی یک تصویر را می توان به 4 مرحله تقسیم کرد:
- فقط خطوط هندسی اشیاء را روی بوم بکشید.
- ترسیم خطوط کلی اشیاء؛
- افزودن سایه ها و سایه ها؛
- طراحی دقیق
هنرمندان مبتدی از ترکیبات خیلی "غنی" استفاده نمی کنند - برای درک چگونگی ترسیم یک طبیعت بی جان، لازم است دو یا سه شی که روی میز خوابیده اند بکشید. پس از آن، می توانید شروع به نوشتن نقاشی های پیچیده تر کنید.
با تمایل شدید به یادگیری نحوه ترسیم طبیعت های بی جان زیبا، به هیچ وجه دشوار نیست - آنها کمک بزرگی خواهند بود: در کلاس کارشناسی ارشد "نقاشی در 3 ساعت" ثبت نام کنید و اصول اولیه هنرهای زیبا را تحت راهنمایی یک معلم با تجربه مطمئن باشید: با چنین رویکردی، خلق اولین شاهکار شما دور نیست!
در هر فردی حس زیبایی وجود دارد. و یکی از جلوه های آن هنرهای زیبا است. نقاشی باعث آرامش، آرامش و درک پتانسیل خلاق می شود. اگر فقط اولین قدم ها را در نقاشی بردارید، پس برخی از توصیه ها در مورد نحوه ترسیم یک طبیعت بی جان با میوه ها مطمئنا جالب و مفید خواهد بود.
چنین "طبیعت مرده" زنده ...
طبیعت بی جان - کلمه ای با منشاء فرانسوی، که به عنوان "طبیعت مرده" ترجمه می شود. این جوهر چنین نقاشی هایی است: آنها ترکیبی از اشیاء بی جان مختلف هستند. اغلب، هنرمندان سبزیجات، میوه ها، یعنی آنچه را که به رنگ های غنی نیاز دارد، رنگ می کنند. یکی دیگر از ویژگی های این ترکیب، تصویر پارچه است. اشیاء می توانند روی آن دراز بکشند یا میز را با آن بپوشانند، اما همه هنرمندان سعی می کنند بافت و رنگ یک قطعه را با دقت ترسیم کنند.
زندگی بی جان کاملاً در هر فضای داخلی قرار می گیرد - این دلیل دیگری است برای یادگیری نحوه ترسیم آنها: می توانید راهرو یا آشپزخانه را با یک نقاشی تمام شده تزئین کنید. و هر بار که می گذری نمی توانی از غیرت و پشتکارت خود را ستایش نکنی.
مواد لازم
برای اینکه کار مورد بحث قرار گیرد و چیزی از طراحی منحرف نشود ، باید همه چیزهایی را که نیاز دارید از قبل آماده کنید:
- بوم یا ورق کاغذ. اندازه می تواند هر باشد، اما کیفیت باید عالی باشد. در غیر این صورت، خطوط به شدت سقوط می کنند، و به همین دلیل، شما می توانید کاملا به هنرهای زیبا خنک شوید.
- مدادهای ساده با سختی و نرمی متفاوت. با آنها می توانید به راحتی جلوه های مختلفی از جمله سایه ها و حجم ها ایجاد کنید.
- طبیعت، یعنی اشیاء، پارچه - همه چیزهایی که می خواهید در تصویر ببینید.
- نور خوب برای ترسیم جزئیات کوچک، ایجاد طرح ریزی از سایه ها، لامپ باید پراکنده و دارای یک لامپ قدرتمند باشد.
اکنون می توانید شروع به مطالعه کلاس های کارشناسی ارشد برای مبتدیان کنید که نحوه ترسیم طبیعت بی جان با مداد را در مراحل توضیح می دهد.
3 کلاس کارشناسی ارشد ساده
شما باید طراحی را با یک طرح، یک طرح شروع کنید. این اوست که تعیین می کند چقدر کار کردن برای شما آسان یا دشوار خواهد بود. این طرح با مداد سخت و با سکته مغزی و نه خطوط تمام شده ساخته شده است. در غیر این صورت، پس از نیاز به پاک کردن خطوط کمکی، آثار باقی می ماند. تمام اشیایی که به صورت نوع ارائه می شوند در طرح با استفاده از اشکال هندسی ساده به تصویر کشیده شده اند. هدف اصلی طرح، تعیین آرایش فضایی اشیاء روی ورق است.
"شرکت دوستانه"
متخصصان توصیه می کنند شروع به کشیدن طبیعت بی جان از تصویر اشیاء بزرگ کنید: در جزئیات کوچک، می توانید یک اشتباه جدی مرتکب شوید. بنابراین، تصویر ما کیوی، انگور، گلابی و موز را نشان می دهد - اشیایی با جزئیات ساختاری کاملا واضح.
دستورالعمل:
- ما با یک طرح شروع می کنیم. برای این کار در یک برگه جداگانه محل هر قسمت را با استفاده از مثلث رسم کنید.
- با ضربه های آشفته، بدون فشار قوی روی مداد، اشیاء را به شکل دایره، بیضی می کشیم. انگور - دایره، گلابی - بیضی، لیمو - یک دایره بزرگتر.
- خطوط را با خطوط واضح تر ترسیم می کنیم، خطوط کمکی را پاک می کنیم.
- ما با استفاده از یک مداد سخت یا سخت نرم سایه می سازیم.
- خطوط ساختار گلابی، موز و انگور را با استفاده از مداد TM ترسیم می کنیم.
- ما کیوی را در زمینه توضیح می دهیم. با یک مداد سخت و نرم، هسته توت را می سازیم و آن را به صورت چند لایه و با دانه ها به تصویر می کشیم.
- خطوط در مرکز را با یک پاک کن کمی سایه بزنید تا طبیعی باشد.
- خطوط اصلی را ترسیم می کنیم، خطوط کمکی را پاک می کنیم.
- ما تمام اشیاء به تصویر کشیده شده را رنگ می کنیم - تصویر آماده است.
زیبایی می طلبد... خورده شود
با وجود ترجمه تحت اللفظی نام این ژانر، وظیفه اصلی هنرمند نشان دادن کمال و طبیعی بودن "خوبی" به تصویر کشیده شده است، اگر ما در مورد یک زندگی بی جان با انواع توت ها و میوه ها صحبت می کنیم.
دستورالعمل:
میوه ها و انواع توت ها در گلدان بسیار زیبا به نظر می رسند. در این مورد، شما می توانید بدون پارچه انجام دهید، به این معنی که ما مجبور نیستیم سایه های اضافی بکشیم.
دستورالعمل:
ترفندهایی برای مبتدیان
- اگر سیاه و سفید نقاشی می کنید، سایه ها را فراموش نکنید: توجه ویژه ای به آنها خواهد شد.
- از پس زمینه غافل نشوید. یک دیوار، یک قاب پنجره، یک درخت قدیمی - این عناصر یک فضای منحصر به فرد به ارمغان می آورند.
- با افزودن رنگ های نارنجی، سبز، کرم، آبی از یکنواختی تصاویر رنگی خلاص شوید.
- سعی نکنید عناصر زیادی را در یک طبیعت بی جان ترکیب کنید.
تجهیزات و مواد:کاغذ برای پیش نویس (هر اندازه و کیفیت)؛ کاغذ ضخیم برای نقاشی A-3، (یا A-4)؛ یک مداد ساده، شستشو، تراش. کمک‌های بصری: چندین سبزی معروف و ساده (سیب‌زمینی، هویج، پیاز، چغندر) یا عکس‌ها یا تصاویر آنها. گواش حداقل 9 رنگ؛ کوزه برای آب؛ برس های سنجاب (ضخیم - برای پس زمینه، متوسط - برای اشیاء، نازک - برای ضربه ها و جزئیات کوچک): بازتولید طبیعت های بی جان با سبزیجات (ساده اما ترکیبات)، طرح های مثال منفی با خطاهای ترکیبی معمولی.
اهداف درس:ادغام مفهوم سبزیجات، معرفی مفهوم "طبیعت بی جان"، تثبیت دانش به دست آمده در مورد چیدمان موضوعات اصلی تصویر، آشنایی بیشتر با قوانین ترکیب - یاد بگیرید که اشیاء را به طور هماهنگ در صفحه ورق قرار دهید. ترکیب جلویی با در نظر گرفتن فضا و فرمت آزاد، ترسیم اشکال هندسی ساده و احساس ارتباط آنها با یک شی واقعی، آشنایی آنها با تکنیک های کار با گواش، آشنایی آنها با دنباله کار در هنگام طراحی با رنگ ها آموزش داده می شود. ، برای توسعه تفکر، مشاهده، توجه، حافظه، مهارت های حرکتی ظریف دست.
پیشرفت درس
1. لحظه سازمانی: ما در دسترس بودن مواد و آمادگی آنها را برای کار بررسی می کنیم. (رنگ ها بسته هستند، آب به داخل کشیده نمی شود. رنگ ها را باز کنید و درست قبل از رنگ آمیزی آب بکشید!)
2. پیام موضوع درس بچه ها درس آخر چی کشیدیم؟ سیب میوه است یا سبزی؟ چه سبزیجاتی را می شناسید؟ تفاوت آنها با میوه ها چیست؟ امروز مانند هنرمندان واقعی یک طبیعت بی جان را با سبزیجات ترسیم خواهیم کرد.
معلم بازتولید یک نقاشی یا عکس طبیعت بی جان که سبزیجات را به تصویر می کشد را نشان می دهد.
زندگی بی جان چیست؟ این تصویری از اشیاء غیر زنده است: میوه ها، ظروف، گل ها، سبزیجات یا همه به یکباره. ما سبزیجات را ترسیم خواهیم کرد. نشان می دهد کدام یک.
3. آموزش. برای اینکه تصویر زیبا شود، ابتدا تمرین می کنیم - روی برگه های پیش نویس سعی می کنیم شکل سبزیجات مختلف را ترسیم کنیم. بچه ها ببینید سیب زمینی ها چه شکلی هستند؟ اینها دایره های ناهموار یا بیضی هستند. بیایید یک سیب زمینی را در یک حرکت بکشیم (روی ورق خود را نشان می دهد). حالا سعی کنید آن را به تدریج، از ضربات زیاد (نمایش) بکشید. در حالی که بچه ها سعی می کنند روی یک پیش نویس بکشند، معلم به آنها کمک می کند و به آنها یادآوری می کند که دست شل است، مداد نیازی به فشار قوی ندارد، که خط باید به نقطه ای که ترک کرده برگردد.
آفرین! حالا بیایید ببینیم هویج چه شکلی است. به نظر می رسد یک مثلث بسیار دراز است، فقط گوشه های آن تیز نیست، اما گرد است. معلم در برگه خود نشان می دهد، بچه ها در حال آموزش هستند - آنها چندین هویج در اندازه های مختلف می کشند.
توجه: برای بچه های کوچک با سطح آموزش پایین، دو نوع سبزی ساده کافی است. اگر این درس با کودکان بزرگتر برگزار می شود، با سطح دانش، مهارت و توانایی بالاتری برای تمرکز، می توانید کار را پیچیده کنید: سبزیجات را اضافه کنید و حتی اشیاء ساده را به ترکیب اضافه کنید.
4. اجرای کار. معلم برای کار کاغذ توزیع می کند. برای تمرین مهارت های چیدمان، حس آزاد فضای کاغذ، بهتر است برای این کار کاغذ A-3 بگیرید. معلم در وسط برگه خود یک خط مستقیم می کشد و با مقایسه با یک تکثیر می پرسد: بچه ها من چه خطی کشیدم؟ چی کشیدم سپس توضیح می دهد که وقتی اشیاء زیادی را ترسیم می کنیم، صفحه جدول به این صورت نشان داده می شود. علاوه بر این، او با یادآوری قانون مکان شخصیت های اصلی در مرکز تصویر، نحوه چیدن سبزیجات روی میز را به ترتیب آزاد نشان می دهد.
چندین قانون جدید را معرفی می کند: در مورد رابطه بین آرایش افقی اشیاء و آرایش افقی یک ورق کاغذ، در مورد تأثیر مسدود کردن اجسام دور توسط اجسام نزدیک. از آنجایی که در این سن، توانایی های بصری کودکان به تازگی در حال شکل گیری است، ممکن است ارتباط بین شکل، اندازه و موقعیت نسبی اشیاء با فضای آزاد برگه را به خوبی احساس نکنند. وظیفه آموزش، شکل گیری تدریجی این احساس است. برای این منظور معلم در درس های اول به تدریج ساده ترین قوانین چیدمان را توضیح داده و نشان می دهد و سپس به آرامی اجرای آنها را کنترل می کند (با یادآوری و جلب توجه کودک به اشتباهات) تا زمانی که بچه ها آنها را یاد بگیرند.
اشتباهات معمول در نقاشی طبیعت بی جان و نحوه غلبه بر آنها:
- اشیاء خیلی کوچک کشیده می شوند - اندازه آنها را اصلاح کنید تا با فضای آزاد ورق هماهنگ شود.
- اشیاء "در یک توده گیر کرده اند" یا به شدت در هر جهتی جابجا می شوند به طوری که در مکان های دیگر ورق به طور غیر منطقی خالی به نظر می رسد - ما آزادانه و هماهنگ آنها را در سراسر ورق با تاکید در مرکز توزیع می کنیم.
- اشیاء به طور غیر منطقی به لبه های ورق منتقل می شوند، از ورق می افتند، یا حتی از لبه ورق بریده می شوند - آنها را به وسط منتقل می کنیم تا منطقه بصری مرکزی پر شود و همه اشیا کاملاً قرار بگیرند. قابل رویت.
- برای جلوگیری از این سه خطای چیدمان معمولی، توصیه می‌شود که نمونه‌های منفی از چنین ترکیب‌های اشتباهی را به صورت شماتیک ترسیم کنید و هنگام توضیح نحوه انجام اشتباه، آنها را نشان دهید.
- خطوط اجسام بسته نیستند - شکاف ها را حذف می کنیم، خطوط را به نقطه ای می آوریم که از آن بیرون آمده اند.
- شما باید دائماً نیاز به پاک کردن خطوط اضافی را در جایی که جسم نزدیک جسم دور را می پوشاند، به خود یادآوری کنید. (این موضوع را می توان در یک درس جداگانه پوشش داد.)
گزینه های درس:می تواند یک کار ترکیبی پیچیده تر را ایجاد کند - چیدمان سبزیجات کوچک در امتداد حاشیه یک شی بزرگتر در مرکز - یک سیب زمینی در اطراف یک کلم.
پس از ردیف شدن طبیعت بیجان، می توانید آب بکشید، گواش را باز کنید و شروع به رنگ آمیزی کنید. در این مرحله به نکات قابل توجه زیر اشاره می کنیم:
کیفیت کاغذ، قلم مو و رنگ های گواش - کاغذ باید ضخیم، مناسب برای نقاشی باشد. گواش باید تازه، پلاستیکی، حداقل 9 رنگ باشد. برس های سنجاب نرم چند سایز برای انواع کار. اگر کیفیت مواد نقاشی پایین باشد (کاغذ تحریر نازک، برس های مصنوعی و 6 شیشه گواش خشک قدیمی که از مادربزرگ به ارث رسیده است)، کودک لذت خلاقیت را تجربه می کند، اما انتظار هیچ نتیجه زیبایی از چنین فعالیت هایی غیرمنطقی است. .
بچه‌ها معمولاً شروع به رنگ آمیزی کار می‌کنند نه از جزئیات بزرگ به کوچک، بلکه برعکس - مثلاً نه خود سیب، بلکه دم سیب، نه منظره پشت شخص، بلکه چشم‌ها و دهان صورت شخص و غیره این ویژگی ادراک کودکان نیاز به بازسازی دارد. ترکیب‌های زیبا از هر محتوا شروع به نقاشی از پس‌زمینه می‌کنند و به‌طور متوالی از آن جابه‌جا می‌شوند. اشیاء به طور فزاینده بزرگ، به جزئیات کوچک! در این تاپیک این پس زمینه پشت میز و صفحه میز است. به "قهرمانان" اصلی ترکیب، در این مورد - سبزیجات، آخرین بار می رویم.
بلافاصله، از اولین درس های نقاشی، آموزش مخلوط کردن رنگ ها به بچه ها مهم است! برای انجام این کار، معلم از بچه ها دعوت می کند تا رنگ مورد علاقه خود را برای پس زمینه انتخاب کنند، سپس رنگ های مرتبط را انتخاب کنند (به عنوان مثال، تمام آبی و سبز، یا همه گرم - زرد، نارنجی، اخرایی) و با مخلوط کردن آنها در هر ترتیب، روی پس‌زمینه نقاشی کنید تا یک لرزش رنگارنگ ایجاد شود، جریان یک رنگ به رنگ دیگر، همسایگی سایه‌های مختلف یک یا چند رنگ.
در اولین درس ها، خود معلم نشان می دهد که چگونه این کار انجام می شود، و سپس او نظارت می کند و به بچه ها کمک می کند تا این قانون تصویری را تسلط یابند. همین کار با میز انجام می شود: اگر یک میز چوبی باشد، تمام رنگ های مربوط به درخت انتخاب می شوند (همه رنگ های گرم، به علاوه سایه های سبز)، و بافت درخت با ضربه های جداگانه ای از سایه های مختلف منتقل می شود. اگر قصد دارید سفره یا دستمال سفره ای را به تصویر بکشید، رنگ ها را بر اساس پس زمینه و رنگ سبزیجات با عناصری از یک الگوی ساده انتخاب می کنیم.
- ضربه های رنگ، مانند ضربه های مداد، به شکل اجسام قرار می گیرند!
- ما بدون مزاحمت توجه بچه ها را به وجود سایه ها جلب می کنیم و با اضافه کردن رنگ های آبی سرد یا با اضافه کردن سیاه آنها را ایجاد می کنیم.
- اگر دستیابی به تن و کنتراست رنگ برای بچه ها دشوار است، و اشیاء "مخلوط" و تشخیص آنها دشوار است، می توانید و باید از تکنیک نوازش با تن تیره با یک برس نازک استفاده کنید.
5. خلاصه درس. کودکان باید مفهوم میوه ها و سبزیجات را تثبیت کنند، بدانند "طبیعت بی جان" چیست، قوانین چیدمان بالا، ترتیب اجرای کار نقاشی، قانون مخلوط کردن رنگ ها را بدانند و یاد بگیرند که چندین سبزی را به شکل ساده بکشند. در پایان درس، یک نمایشگاه کلی ترتیب داده می شود، آثار مورد بحث قرار می گیرند. باید از همه کسانی که تلاش کردند، صرف نظر از نتیجه، تقدیر کرد.
6. اتمام درس: نظافت محل کار.
به طور کلی با آمدن بهار به نظر می رسد زمان بیشتری برای پیاده روی و استراحت وجود داشته باشد، اما طبق معمول سه برابر کار بیشتر و مطالعه، امتحان، امتحان... پارادوکس زندگی! اما من شکایت نمی کنم! من این مبارزه را قبول دارم!
ما پیروزی نداریم، فقط نبرد داریم. و بهترین چیزی که می توانید به آن امیدوار باشید این است که ما چیزی را پیدا کنیم که ارزش مبارزه برای آن را داشته باشد. و اگر خوش شانس باشیم، کسی را پیدا خواهیم کرد که حاضر است این مبارزه را با خودمان ببرد.
مارینا بایداکوا برای ما نوشت:
مارینا بایداکوا
اگر سخت نیست، آیا می توانم در مورد کشیدن طبیعت بی جان با مداد درس بگیرم؟ اگر آن را آسان تر ممکن است، و سپس ممکن است و در سخت تر. متشکرم!
راستش من خودم به این تکنیک های پیچیده مسلط نیستم، معمولا نقاشی می کشم و امثال اینها. فکر می کنم وقت آن رسیده که جدی شدن را شروع کنیم! من متعهد به تدریس نیستم، بلکه به شما خواهم گفت که متخصصان در این مورد چه توصیه هایی دارند.
من چند کتاب در این زمینه خواندم و در اینجا چند نکته وجود دارد:
- با نگاه کردن به طبیعت و نقاشی خود، نگاه کنید و خواهید دید که خیلی چیزها تعمیم می یابد و تنها رنگ های تن که باید در نقاشی خود منتقل کنید قابل مشاهده است.
- هنگام کار با رنگ، بر اساس شکل جسم ضربه بزنید، بیشتر به عقب برگردید و از دور به کار خود نگاه کنید.
- سعی کنید هر نوع انتقادی را بشنوید و تحلیل کنید.
- اشیایی را که می کشید با همان رنگ رنگ نکنید. با دقت نگاه کنید و مخلوط کنید، رنگ های دیگری را که در این موضوع وجود دارد به رنگ اصلی اضافه کنید، در غیر این صورت طبیعت بی جان کشیده نمی شود، بلکه رنگ می شود.
- اگر اولین تلاش کاملاً موفق نبود تسلیم نشوید. همان طبیعت بی جان را تکرار کنید، فقط از دیدگاهی متفاوت. هر چه بیشتر کار کنید، بهتر است. کمیت به طور مستقیم بر کیفیت تأثیر می گذارد.
- کارهای حتی ناموفق را دور نریزید بلکه در پوشه ای قرار دهید و بعد از یکی دو ماه پخش کنید و به نظر خود موفق ترین ها را به دقت تحلیل و انتخاب کنید.
- در اینجا متوقف نشوید، با هر کار، کار را پیچیده کنید، طراحی متناوب با نقاشی، کار از طبیعت با کار از حافظه، از تأثیر.
چالش این است که طرحی را که در فرآیند ترسیم ایجاد کرده اید، نشکنید. بنابراین، شما نمی توانید با شروع با یک شی تنها نقاشی کنید، و به تدریج بقیه تصویر را به آن اضافه کنید. در این حالت ، اندازه های مقایسه ای اشیا به ناچار نقض می شود ، نقاشی ممکن است در ورق قرار نگیرد یا بسیار کوچکتر از حد لازم باشد. من شروع کردم سیب ها را با مداد بکشید: در مرحله اول، خطوط نقاشی آینده را با مداد تنظیم کردم: 
و سپس آنها را با مداد رنگی کردم. 
این اولین تلاش من است، در آینده سعی خواهم کرد که یک درس گام به گام بسازم. سعی کنید سیب را هم بکشید یا مثال دیگری بزنید. نقاشی‌هایتان و چیزهای دیگری را که می‌خواهید ببینید را نشان دهید. من این آموزش را خیلی وقت پیش انجام دادم. الان خیلی بهتر نقاشی می کنم. آموزش های جدید من را بررسی کنید، آنها به طور کلی عالی هستند:
- نقاشی؛
- طبیعت بی جان از