اهمیت هنرهای تزئینی در عصر حاضر ارزش هنر و صنایع دستی در زندگی انسان. نقاشی هنری روی سرامیک

25.03.2019

هنر تزئینی و کاربردی ریشه در اعماق قرن ها دارد. انسان در طول رشد خود اشیاء با ارزش زیبایی شناختی خلق کرد و علایق مادی و معنوی را در آنها منعکس کرد، بنابراین آثار تزئینی و هنرهای کاربردیجدایی ناپذیر از زمانی که خلق شدند. در معنای اصلی خود، اصطلاح "هنرها و صنایع دستی" به طراحی اشاره دارد وسایل خانهیک فرد را در تمام زندگی خود احاطه می کند: مبلمان، پارچه، سلاح، ظروف، جواهرات، لباس - یعنی. هر چیزی که محیطی را تشکیل می دهد که او هر روز با آن در تماس است. همه چیزهایی که یک فرد استفاده می کند نه تنها باید راحت و کاربردی باشد، بلکه باید زیبا نیز باشد.

این مفهومتشکیل شده در فرهنگ انسانینه فورا در ابتدا آنچه که فرد را در بر می گیرد زندگی روزمره، به عنوان ارزش زیبایی شناختی تلقی نمی شد ، اگرچه چیزهای زیبا همیشه یک فرد را احاطه کرده اند. حتی در عصر حجر، اقلام و سلاح های خانگی با زیور آلات و شکاف تزئین می شد، کمی بعد جواهرات ساخته شده از استخوان، چوب و فلز ظاهر شد، طیف گسترده ای از مواد برای کار استفاده می شد - خشت و چرم، چوب و طلا، شیشه و الیاف گیاهی، چنگال و دندان حیوانات.

رنگ آمیزی ظروف و پارچه های پوشیده، لباس های گلدوزی شده، بریدگی و تعقیب بر روی سلاح ها و ظروف اعمال می شد. جواهر سازیتقریباً از هر ماده ای ساخته شده است. اما شخص به این واقعیت فکر نمی کرد که چیزهای معمولی که در تمام زندگی او را احاطه کرده است می توان هنر نامید و به یک روند جداگانه تقسیم کرد. اما در حال حاضر در رنسانس، نگرش نسبت به اشیاء روزمره شروع به تغییر کرد. این امر ناشی از بیدار شدن علایق مردم در گذشته، مرتبط با آیین باستان گرایی بود که در آن زمان به وجود آمد. در همان زمان، علاقه به مسکن، به عنوان یک شی معادل از نظر ارزش زیبایی شناختیسایر اشیاء هنری بزرگترین توسعههنر و صنایع دستی به دوران باروک و کلاسیک می رسد. اغلب اوقات، شکل ساده و عملاً راحت یک شی در پشت تزئینات نفیس - نقاشی، تزئینات، منبت پنهان می شد.

در آثار بسیار هنری استادان روسیه باستان آغاز پلاستیکیخود را در همه چیز نشان داد: قاشق ها و فنجان ها با فرم های مجسمه ای ، نسبت های بی عیب و نقص متمایز می شدند ، ملاقه ها معمولاً شکل پرنده را به خود می گرفتند - اردک یا قو ، سر و گردن به عنوان دسته کار می کرد. چنین استعاره ای معنایی جادویی داشت و معنای آیینی شخصیت سنتی و ثبات چنین شکلی را در زندگی عامیانه. زنجیر طلا، مونیستا از مدال های زیبا، مهره های رنگی، آویزها، دستبندهای نقره ای پهن، حلقه های گرانبها، پارچه های تزئین شده با گلدوزی - همه اینها به لباس زنانه چند رنگ و غنی می بخشید. نقاشی یک کوزه با الگوها، تزئین تخته برش با کنده کاری، بافتن الگوهای روی پارچه - همه اینها به مهارت زیادی نیاز دارد. احتمالاً چنین محصولاتی که با زیورآلات تزیین شده اند در زمره هنرهای تزیینی و کاربردی نیز قرار می گیرند، زیرا برای ساخت آن باید از دست و روح استفاده کرد. زیبایی شگفت انگیز.

نوین روند هنریپیچیده و چند وجهی و همچنین پیچیده و چند وجهی واقعیت مدرن. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و اداره، در شرکت و در پارک، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز - از انگشتر، دستبند و مجموعه قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کاملی از آثار هنری و صنایع دستی برای بزرگ ساختمان عمومی- دارای انواع جستجوهای هنری استادانی است که به طور ظریف هدف تزئینی شی را احساس می کنند، زندگی ما را با زیبایی پر می کنند.

هنرمندان برای ایجاد راحتی های لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصیل باشد.

و زیبایی و منفعت همیشه در نزدیکی است زمانی که استادان این موضوع را به عهده می گیرند، و از بیشتر مواد مختلف(چوب، فلز، شیشه، خشت، سنگ و...) وسایل خانه را ایجاد می کنند که آثار هنری هستند.

نقش هنر و صنایع دستی در زندگی مردم

2.2 نقش هنر و صنایع دستی در جامعه مدرن

برای درک اینکه آیا چنین وضعیت عجیبی در مورد DPI به طور تصادفی بوجود آمده است یا نه، لازم است دهه سی و پنجاه قرن بیستم را یادآوری کنیم - دوره طولانی تشکیل "اتحادیه ها". هنرمندان شوروی". در آن زمان بود که هنگامی که اتحادیه هنرمندان مسکو و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شدند، بخش‌هایی از نقاشان، گرافیست‌ها، مجسمه‌سازان، دکوراتورها، نقاشی‌های دیواری و "هنرمندان کاربردی" به طور مساوی اختصاص داده شدند.

احتمالاً در حل مسائل تشکیلاتی اتحادیه ها واقعاً همه این بخش ها از حقوق مساوی برخوردار بودند. اما سردرگمی از قبل شروع شده بود. سوکولوف K.F. دین مردم اسلاو. جلد 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

واقعیت این است که به راحتی نمی توان از نقاشی نام برد که در عمر خود هیچ موزه، نمایشگاه، کلیسا یا مرکز فرهنگی طراحی نکرده باشد. یا مجسمه‌سازی که به طور انحصاری در پلاستیک سه پایه کار می‌کرد و حتی یک قطعه را تنظیم نکرد کار به یاد ماندنی. یا گرافیستی که تا به حال حتی یک کتاب را تصویرسازی نکرده است.

و به این ترتیب اتفاق افتاد که در بین بخش های "برابر" سه "برابر" وجود داشت - نقاشان، گرافیست ها و مجسمه سازان، که می توانستند به هنر سه پایه "بالا" خود بپردازند و در عین حال هر کاری را انجام دهند که از نظر تئوری متعلق به آن است. به صلاحیت دیوارنگاران و طراحان. و البته، هیچ کس نمی توانست اعضای بخش های "کاربردی" را از شرکت در "نقاشی سه پایه" منع کند، اما در نمایشگاه های انبوه اتحادیه ها فقط می توانستند روی سالن های "پیرامونی" حساب کنند و خرید آثار سه پایه از آنها بود. استثنا به جای قاعده

بنابراین، هر هنرمندی که حداقل یک بار در زندگی خود را امتحان کرد نقاشی سه پایه، گرافیک یا مجسمه سازی (و چگونه می تواند بدون این باشد؟)، اول از همه سعی کرد به بخش هایی بپیوندد که «هنر در حس باریک". و اگر به دلایلی نتیجه نداد، او "به حومه" رفت - به یادگاران یا طراحان. البته استثناهایی از این قاعده وجود داشت، اما فقط به دلایل ذهنی - اگر، برای مثال، همه دوستان هنرمند N قبلاً به عنوان طراح به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوسته بودند، پس چرا N سعی کرد به نقاشی یا گرافیک برود. خطر بزرگ "غلتیدن" در کمیسیون های پذیرش؟ بهتره مستقیم بری تو...

موارد استثنایی نیز وجود داشت: در تاریخ هر یک از "اتحادیه هنرمندان شوروی"، مانند اتحادیه های خلاق فعلی روسیه، دوره هایی وجود دارد که دیوارنگاران یا طراحان "در رأس کار" بودند. اما این موقعیت ها منحصراً ذهنی بوده و هستند.

انصافاً متذکر می شویم که تقسیم بندی به نقاشان و گرافیست ها به همان اندازه مشروط و ذهنی بود. به عنوان مثال، کدام نقاش است که هرگز با آبرنگ نقاشی نکرده است و هرگز پاستل را انتخاب نکرده است؟

اما انتساب نقاش به گرافیک، اگرچه به معنای عدم امکان قرار گرفتن در مرکز افتخاری هر نمایشگاه سراسری اتحادیه (و اکنون تمام روسیه) بود، اما باز هم به معنای خارج شدن از "هنر به معنای محدود" نبود. - هنرهای زیبا

همانطور که قبلاً دیدیم، دیوارنگاران و طراحان حق لقب نقاش و گرافیست را از دست ندادند و بر این اساس، از "هنر به معنای محدود" نیز خارج نشدند. مجسمه سازان- یادمان نویسان هرگز از «جامعه کلی مجسمه سازی» متمایز نشدند.

اما «اعمال کننده ها» کمترین خوش شانسی را داشتند. آنها معلوم شد که "کلاس دوم" ابدی هستند. معلوم شد که جواهرسازان، سرامیست ها و هنرمندان شیشه، مجسمه ساز نیستند و مینیاتوریست ها نقاش نیستند. روی درخت سرسبز و پراکنده شوروی رسمی او را به رسمیت شناخت بهترین موردعنوان "هنرمند ارجمند" یا "کارگر ارجمند هنر" را درخشید. هنرمند مردمیاتحاد جماهیر شوروی، یک عضو متناظر، و حتی بیشتر از آن عضو کامل آکادمی هنر - این "بلندی ها" برای آنها آسمانی بود. علاوه بر این، برای اکثریت قریب به اتفاق کارگران "کاربردی"، "شنای رایگان" عملاً حذف شد (سفارشات سازمان های رسمی، خرید وزارت فرهنگ از نمایشگاه ها و غیره) - آنها مجبور بودند یا از طریق "صنایع دستی عامیانه" درآمد کسب کنند یا " چپ».

بعد از سقوط قدرت شورویمحدودیت‌های رسمی در فعالیت‌های "متقاضیان" ناپدید شده است، اما انگ "درجه دوم" همچنان باقی است. اخیراً، یکی از آشنایان من، نقاش که برای پذیرش در اتحادیه هنرمندان مسکو درخواست داده بود، فقط به این دلیل که او بی تدبیری را به همراه داشت، به بخش DPI پیشنهاد شد. کمیته پذیرشنه عکسی از کارهای سه پایه آنها، بلکه کارت پستال های چاپ شده با بازتولید آنها. و اگر در زمان ما اتحادیه های "جایگزین" هنرمندان وجود نداشت، این نقاش یک "هنرمند کاربردی" باقی می ماند. رمزین وی.م.،. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

بنابراین این "اعمال کننده های درجه دوم" پیشینی از کجا می آید و آیا توجیه می شود؟

بسیار محتمل است که در شرایط سلطه انحصاری سیستم توزیع شوروی، چنین وضعیت «دسته دوم» دلایل خاصی داشته باشد.

"از نظر تاریخی" - از قرن هجدهم تا آغاز قرن بیستم - جواهر سازان، شیشه گران، سرامیست ها، گلدوزی ها و سایر "کارگران کاربردی" روسی عمدتا "غیر شخصی" بودند. عموم مردم فقط اسامی صاحبان کارخانه ها و کارگاه ها را می دانستند و تقریباً همه صنعتگران - حتی با استعدادترین آنها - به ندرت فرصتی برای نشان دادن فردیت نویسنده خود داشتند.

در مورد نقاشان و مجسمه سازان آکادمی امپراتوریهنرها که به سختی سبک و "قوانین بازی" خود را تحمیل می کنند، تقریباً هرگز اجازه مسخ شخصیت را نمی دهند و حتی نام بسیاری از "کارآموزان" را برای تاریخ حفظ می کنند. و اکثریت قریب به اتفاق استادان "معمولی" صنعت جواهرات، شیشه و چینی امپراتوری روسیه به طور جبران ناپذیری در فراموشی غرق شدند. ظهور بی سابقه "هنر تزئینی و کاربردی اتحاد جماهیر شوروی" نویسنده تنها در پایان دهه پنجاه قرن بیستم رخ داد.

و در دهه 1930-1950، رهبران اتحادیه های خلاقو متصدیان آنها از ارگانهای حزب کاملاً صمیمانه (در هر صورت مطابق با سنت "امپراتوری") سعی در جدا کردن "گوسفندان از بزها" - "خالقان واقعی" از "صنایع دستی" داشتند.

پس از آن بود که تقسیم هنرمندان به "پاک و نجس" - "نقاشان سه پایه" و "هنرمندان کاربردی" به وجود آمد. در تئوری، قرار نبود نقاشان و مجسمه‌سازان «شوروی واقعی» در صنایع دستی عامیانه و ساخت اسباب‌بازی درآمد اضافی کسب کنند (این واقعیت که بسیاری از هنرمندان واقعی مجبور به کسب درآمد اضافی به‌عنوان لودر و استوکر بودند، اکنون مورد بحث نیست). بله، و از نظر تئوری، «هنرمندان واقعی» نباید «هنرمند واقعی» می‌بودند و «کلون‌های» آثارشان را به‌وجود آوردند، نقاشی‌ها و مجسمه‌هایشان را روی جریان صنعتی گذاشتند - اما برای «هنرمند کاربردی» به نظر می‌رسد که این در نظم است. .

هنر تزئینی و کاربردی داغستان

پیدایش و توسعه هنر اصیل مردم داغستان اشاره دارد زمان های قدیم. کشفیات متعددی در حین کاوش های باستان شناسی ...

فرهنگ و هنر بابل باستان

کلاژ (از کولاژ فرانسوی - چسباندن) - تکنیکی در هنرهای تجسمی که شامل ایجاد زیبا یا زیبا است. کارهای گرافیکیبا چسباندن اشیا و مواد بر روی هر پایه ای ...

نیازهای فرهنگی جوانان مدرن

نیاز فرهنگی جوانان جامعه در میان مشکلات اجتماعیجوانان مدرن بسیاری از مهمترین زمینه ها هستند که در نظر گرفتن آنها به ما امکان می دهد در مورد روندهای جدید در توسعه جوانان صحبت کنیم ...

مبانی روش شناختیآموزش تکنیک های پلاستیک کاغذی به دانش آموزان

کودکان در هر سنی دوست دارند با کاغذ کار کنند تا شاهکارهای کوچک خود را از آن بسازند. یکی از انواع فعالیت های خلاقانه مورد علاقه کودکان کاغذ پلاستیکی است.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی پدیده برجستهفرهنگ هنری جمعیت منطقه بلگورود

در میان مدرن شرکت های صنعتیمناطق با استفاده از ترکیبات زینتی، روش های تزئین لباس، موارد زیر را می توان تشخیص داد: کارخانه Borisov سرامیک های هنری، JSC "Rossiyanka"، "Naiada" ...

ویژگی های سبک باروک اوکراینی

خلق هنرهای تجسمی و هنرها و صنایع دستی، قدیمی ها...

هنر کاربردی بیزانس قرن IV-XIV

تکه هایی از شاهکارهای هنر کاربردی بیزانس که به دست ما رسیده است نشان می دهد که استادان بیزانسی نه تنها در معماری، مجسمه سازی و نقاشی به دستاوردهای بزرگی دست یافته اند.

بیش از یک قرن در رشته های بشردوستانهمشکلات قومی به معنای واقعی کلمه به اشکال مختلف هجوم می‌آورند، مفاهیم کم و بیش تثبیت‌شده را دوباره مرتب می‌کنند و محتوای جدیدی را در آنها آشکار می‌کنند. در واقع...

ترکیب قوم نگاری، تاریخی، فرهنگی و روش های روانشناختیبه گفته I. S. Kon برای مطالعه صحیح پدیده روانشناختی و فلسفی ضروری است ...

نقش هنر و صنایع دستی در زندگی مردم

بنابراین، ما هیچ تعریف جدیدی از DPI اختراع نمی کنیم و به روسی روی می آوریم فرهنگ لغت دایره المعارفی(RES) - کتابی طراحی شده برای بیان خشک دیدگاه های کلیشه ای در مورد هر پدیده علمی ...

فن آوری های مدرندر مبلمان چوبی به سبک قزاق در درس های کلاس هفتم

تولید نمد فرآیند پیچیده ای است که به مهارت های خاصی نیاز دارد. از پشم برای ساخت وسایل خانه و لباس استفاده می شد. پشم ماده اولیه اصلی برای ساخت فضای داخلی نرم خانه بود. از برداشت پشم، چیدن آن روی حصیر...

1.1 مکان ویژه هنر و صنایع دستی

1.2 فلسفه هنر و صنایع دستی

2.1 ظهور هنرها و صنایع دستی

2.2 نقش هنرها و صنایع دستی در جامعه مدرن

2.3 هنرهای تزئینی و کاربردی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از حیات فرهنگی جامعه نتیجه گیری فهرست ادبیات مورد استفاده

مقدمه هنر تزئینی و کاربردی ریشه در اعماق قرن ها دارد. انسان در طول رشد خود به خلق اشیاء با ارزش زیبایی شناختی پرداخته است و علایق مادی و معنوی را در آنها منعکس می کند، بنابراین آثار هنری و صنایع دستی از زمان ایجاد آنها جدایی ناپذیر است. اصطلاح "هنرها و صنایع دستی" در معنای اصلی خود به معنای طراحی وسایل خانه است که انسان را در تمام زندگی احاطه کرده است: مبلمان، پارچه، اسلحه، ظروف، جواهرات، لباس - یعنی هر چیزی که محیطی را تشکیل می دهد که روزانه با آن می شود. تماس می گیرد. همه چیزهایی که یک فرد استفاده می کند نه تنها باید راحت و کاربردی باشد، بلکه باید زیبا نیز باشد.

این مفهوم در فرهنگ بشری نه بلافاصله شکل گرفت. در ابتدا، آنچه در زندگی روزمره یک فرد را احاطه می کند به عنوان ارزش زیبایی شناختی تلقی نمی شد، اگرچه چیزهای زیبا همیشه یک فرد را احاطه کرده اند. حتی در عصر حجر، اقلام و سلاح های خانگی با زیور آلات و شکاف تزئین می شد، کمی بعد جواهرات ساخته شده از استخوان، چوب و فلز ظاهر شد، طیف گسترده ای از مواد برای کار استفاده می شد - خشت و چرم، چوب و طلا، شیشه و الیاف گیاهی، چنگال و دندان حیوانات. نقاشی ظروف و پارچه ها را پوشانده بود، لباس ها با گلدوزی تزئین شده بودند، بریدگی ها و تعقیب و گریز روی سلاح ها و ظروف اعمال می شد، جواهرات تقریباً از هر ماده ای ساخته می شد. اما شخص به این واقعیت فکر نمی کرد که چیزهای معمولی که در تمام زندگی او را احاطه کرده اند را می توان هنر نامید و به یک روند جداگانه تقسیم کرد. اما در حال حاضر در رنسانس، نگرش نسبت به اشیاء روزمره شروع به تغییر کرد. این امر ناشی از بیدار شدن علایق مردم در گذشته، مرتبط با آیین باستان گرایی بود که در آن زمان به وجود آمد. در همان زمان، علاقه به مسکن به عنوان یک شی معادل از نظر ارزش زیبایی شناختی با دیگر اشیاء هنری ایجاد شد. هنر تزیینی و کاربردی در عصر باروک و کلاسیک به بزرگترین پیشرفت خود می رسد. اغلب اوقات، شکل ساده و عملاً راحت یک شی در پشت تزئینات نفیس - نقاشی، تزئینات، منبت پنهان می شد.

روند هنری مدرن پیچیده و چند وجهی است، همانطور که واقعیت مدرن پیچیده و چند وجهی است. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و اداره، در شرکت و در پارک، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز - از انگشترها، دستبندها و ست های قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کلی از آثار هنری و صنایع دستی برای یک ساختمان عمومی بزرگ - دارای تنوع جستجوهای هنری استادانی است که به طور ظریف هدف تزئینی یک شی را احساس می کنند، زندگی ما را سازماندهی و پر می کنند. زیبایی هنرمندان برای ایجاد راحتی های لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصیل باشد. و هنگامی که صنعتگران کار را به دست می گیرند، زیبایی و فایده همیشه نزدیک است و از مواد مختلف (چوب، فلز، شیشه، خشت، سنگ و غیره) وسایل خانه را می سازند که آثار هنری است.

1. نقش هنرها و صنایع دستی در زندگی مردم

1.1 مکانی ویژه برای هنرها و صنایع دستی برای بیش از یک قرن، مشکلات قومی به معنای واقعی کلمه به اشکال مختلف به علوم انسانی هجوم آورده است، مفاهیم کم و بیش تثبیت شده را مجدداً مرتب می کند و محتوای جدیدی را در آنها آشکار می کند. در واقع، تلفیقی قابل مشاهده و ماهیت اکتشافی واقعیت قومی نمی تواند از سوی بخش هایی از علوم انسانی که ادعای سیستماتیک بودن دارند، غافل بماند. در کنار وظایف پژوهشی آشکارسازی مشترک و خاص در زندگی فرهنگی اقوام مختلف، نیاز حاد و در بسیاری از موارد ضروری به جستجوی آداب و رسوم عامیانهو حل سریع مشکلات روانی عملی برای ایجاد حداقل ابزار فرهنگی. Zavyalov K. F. دین مردمان اسلاو. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995. جایگاه ویژه ای در بین این وسایل توسط هنر و صنایع دستی (DPI) اشغال شده است که به طور نزدیک به هم متصل است، به طور دقیق تر، به طور ارگانیک از روش معمول و ریشه ای زندگی مردم رشد می کند. . DPI مردم، به ویژه، اکنون به درستی نه به عنوان وسایل خانه منسوخ، بلکه چند کارکردی در نظر گرفته می شود، که در عین حال ذهنیت (به گفته L. Fevre) و استفاده سودمند را تشکیل می دهد، به عنوان چیزهایی زیبا، ماهرانه و مناسب ساخته شده است. کدام استعدادهای قومی و فرهنگ هنر، تکنولوژی و خودآگاهی قومیت، شخصیت نویسنده و هنجار اجتماعی. DPI هرگز کارکردهای خود را فقط به طراحی سودمند (تزیینی) محدود نکرده است. کدام طرف زندگی قبیله اسلاومهم نیست که چگونه به آن نگاه کنید، می توانید دو تأثیر متقابل را در همه جا ببینید: زندگی بر هنر و هنر بر زندگی. در این «دم و برون» هنر می توان به آهنگ تفکر مردم، جادو و «پیش منطقی» آن، جهان بینی و نظام روابط بین فردی، مبانی تربیتی و اولویت های اخلاقی توجه کرد. راهی که این بوته های گذشته درک هنرینشانه ها بر نسل آینده تأثیر می گذارد جامعه قومی، و هدف مطالعه ما است.

به گفته G. W. F. هگل، «اگر ما داریم صحبت می کنیمدر مورد هدف جهانی و نه تصادفی هنر، پس با در نظر گرفتن جوهر معنوی آن، این هدف نهایی فقط می تواند معنوی باشد و علاوه بر این، تصادفی نیست، بلکه ریشه در ماهیت هدف دارد. با توجه به تعلیم، این هدف فقط می تواند باشد اثر هنریمحتوای معنوی ضروری را به آگاهی بیاورد. هنر واقعاً اولین معلم مردم شد.» به این باید افزود که هویت مردم و فرهنگ آن به معنای خودشکوفایی آن، دیگری بودن روح آن، بسط و بازنمایی بیرونی آن در قالب محصولات فرهنگ تفکر آن است. تصویر هنریکه کار DPI را همراهی می کند، نه تنها با هدف چیز یا ماده ای که از آن ساخته شده است تعیین می شود، بلکه منبع، وسیله و نتیجه فعالیت نشانه شناختی، نشانه و پیام در عین حال است. بنابراین، در رابطه با مردمی که DPI از ابتدا حفظ شده اند، می توان استدلال کرد که از همان بدو تولد، فرستادگان لال فرهنگ شروع به آموزش کودک از بدو تولد می کنند. هر شیئی را که کودک برمی دارد، او سن پاییننیاز به عینیت‌زدایی از این پیام دارد، زیرا چنین حوزه‌ای از زندگی روزمره وجود ندارد، به‌ویژه در میان مردمانی که شیوه زندگی‌شان هنوز چندان پذیرای آرمان‌های فرهنگ توده‌ای اروپایی یا آسیایی نیست (که در آن، همراه با شخصیت توده‌ای، بیگانگی در حال رشد است)، جایی که محصولات "زندگی روزمره" هنرمند نفوذ نمی کند. وظیفه عمومیبنابراین، تحقیقات روان‌شناختی می‌تواند به سمت تعیین نقش واقعی CPI در رشد کودکان مردم سوق داده شود، زیرا حتی ابتدایی‌ترین مشاهده شکل‌های تعلیم و تربیت نشان‌دهنده دخالت عمیق CPI در همه شرایط فرهنگی فعالیت‌های کودکان است.

در میان اسلاوها که به زندگی در متن طبیعت (روستاها، مزارع و غیره) ادامه می دهند و شیوه زندگی معمول خود را حفظ می کنند، این تربیت با کمک دنیای اطراف صورت می گیرد که نه تنها در "مفاهیم" قاب می شود. مانند یک جامعه تکنولوژیک، بلکه در فضای نمادین نمادین - نوعی انکسار از طریق دکور، زینت و موزاییک، گنجانده شده در وسایل خانه، در لباس، در شیوه زندگی، در دستورات جاودانه و با دقت رعایت شده، که منتقل می شود. از قرن به قرن دیگر نه در قالب دستورالعمل ها و توصیه های "چگونه زندگی"، بلکه از طریق سنت های مطالعه مشترک، استفاده، تولید اقلام DPI. به گفته D. Lukacs، "در تزئین ابزار کار، یک شخص در زمان های بسیار قدیم بر اشیاء فردی تسلط پیدا کرده است، که چه از نظر عملی و چه از نظر فنی، مدت هاست که نوعی ادامه دامنه عمل ذهنی او بوده است، آنها را ساخته است. بخشی جدایی ناپذیر"من" او به معنای وسیع. در واقع، DPI در میان اسلاوها یک زبان جامعه است که نشانه های اولیه تسلط را می توان در کودکان نیز یافت. این زبان به طور خاص شکل نگرفت، اما در شرایط یک مدرسه شبانه روزی ملی - نوعی مرز بین دو فرهنگ: خارجی و داخلی، خود - به یکی از پیشرفته ترین سیستم های ابزاری تبدیل می شود که کودک آماده است تا از آن استفاده کند. در موقعیت جدیدی برای خودش Zavyalov K. F. دین مردمان اسلاو. جلد 1، 2 / تومسک، 1994 - 1995.

1.2. فلسفه هنرها و صنایع دستی ترکیب روش‌های قوم‌نگاری، تاریخی، فرهنگی و روان‌شناختی برای مطالعه صحیح پدیده‌های روان‌شناختی و فلسفی ضروری است. به همین دلیل است که در بررسی عملکرد و نقش DPI در شکل‌گیری ابزار جهت‌گیری مناسب کودکان در دنیای اطراف، DAYS را به عنوان یک پدیده مستقل در نظر می‌گیریم و در اولین گام‌ها تلاش می‌کنیم تا حد و مرزهای آن را مشخص کنیم. اصطلاحاتی برای ارائه پدیدارشناسی فلسفی آن. به عبارت دیگر، لبه تحقیق ما به پدیده DPI معطوف شده است به گونه ای که در پس اشکال بازی رفتار و تفکر کودک، اسیر حل تکالیف خاص، معنی کلی DPI برای رشد کودک.

مطالعات ماهیت فرهنگی و فلسفی (J. Fraser، E. B. Tylor، L. Levy-Bruhl، K. Levy-Strauss، و غیره) برای ما فضای خاصی را برای وجود اندیشه اسلاوهای "طبیعی" آشکار می کند (هنوز حفظ شده است. رابطه خاص با طبیعت). این فضا مملو از روح (تفکر) مردم است که بر اساس سنت‌ها، آیین‌ها، کلیشه‌های قومی شکل گرفته، از جادو، مشارکت، عمل‌گرایی و غیره اشباع شده است. یکی از ضروری ترین ویژگی های آن پرداختن به هر نسل تازه در حال ظهور یک جامعه قومی است. در این شکل (همراه با نوشتار رسمی یا نوظهور) در زبان لباس و زینت، نقش و نگار و آیین، دکور و رنگ است که مردم پیوند زمان را حفظ می کنند و هنجارهای قومی خود را از پدربزرگ به نوه منتقل می کنند. این فرآیند انتقال از چشمان کنجکاو پنهان است. صمیمی است هر چند روزمره، غیر سیستماتیک هر چند منظم. بر اساس روال فرهنگی تنظیم شده است، اما به روشی شخصی تسلط یافته است.

بنابراین ، تمام اقلام خانگی اسلاوها منحصراً از مواد محلی ساخته می شد. هر خانواده ظروف زیادی از پوست درخت غان داشت اشکال مختلفو قرارها، و مردان ملات، وان، قاشق، قاشق از چوب حکاکی کردند. جعبه ها و بشقاب ها اورجینال بود. لباس ها و اقلام کوچک را در کیسه ها و کیسه های مختلف از پوست و پارچه نگهداری می کردند. شاید مهمتر از این کارکردهای صرفاً کاربردی و سودمند، عملکردهای اطلاعاتی و جادویی DPI بود. رنگارنگ و هنرمندانه داستان بزرگلباس و کفش ساخته شد. کارکرد اطلاع رسانی (شناسایی) توسط عناصر طراحی رنگ و زینت انجام می شد که گسترده بود. الگوهای تزئین شده لباس، کفش، کلاه، کمربند، جا سوزنی، بالش، کیف، جعبه، بدن، گهواره. زینت اسلاوها، مانند هر زبان گرافم قومی دیگری، با غنای اشکال، تنوع توطئه ها، دقت و وضوح ساخت متمایز بود. بنابراین، تزئینات اشیاء، به عنوان، در واقع، همه DPI به طور کلی، باید توسط ما نه به عنوان یک فانتزی عجیب و غریب از یک استاد، بلکه به عنوان یک بخش مهم فرهنگ عامیانهبه عنوان وسیله ای برای بیان سلیقه های هنری، ویژگی های ملیمردم، جهان بینی و تاریخ آنها. هگل G. W. F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

کارکرد آموزشی DPI ممکن است برای یک ناظر بیرونی به وضوح بیان نشود، اما دقیق بودن و منظم بودن آن قطعا قابل توجه است. از گهواره، کودک با وسایل خانه ساخته شده در تکنیک هنری روشن DPI همراه است. تا آنجا که می توان از نتایج نظرسنجی ها، مصاحبه ها و مشاهدات قضاوت کرد، در جریان این گنجاندن در فرهنگ، نوعی دگرگونی «همزیستی» مربی رخ می دهد (در خانتی به صراحت مشخص نیست، این عملکرد توسط تمام بزرگسالانی که در کنار کودک هستند، سیستم علامت نمادین DPI و کودک انجام می شود. فاصله روانی بین یک بزرگسال، یک کودک و یک شی از قبل شروع می شود اوایل کودکیاساساً در این فرهنگ لاکونیک به نوعی برابری تبدیل شود.

به عنوان زبان جامعه، DPI حامل ایده هایی است که مردم را در یک کل واحد متحد می کند. علامت مشترککه نیروهای معنوی خانتی ها و راه های خودآگاهی و ابراز ایمان به آینده ای بهتر را تثبیت می کند که نشانه های آن در کودکان به راحتی قابل تشخیص است. در عین حال، قابل توجه است که زبان DPI به عنوان یک جهانی قومی جهانی به طور کامل شکل نگرفته است (یا قبلاً گم شده است) و عمدتاً بدون درک استفاده می شود.

به احتمال زیاد، ارزش آموزشی DPI فراتر از تمام ایده های ممکن ما در مورد آن است. یک چیز واضح است، این فقط به عملکردهای کاربردی و سودمند محدود نمی شود: روزی روزگاری، محصولات DPI عملکرد یک "طلسم" را داشتند و یک نفر نمی توانست بدون آنها انجام دهد. ارواح شیطانیبر او هجوم می آوردند و او را مجروح می کردند یا برایش بیماری می فرستادند. این محصولات، مانند جواهرات برای زنان، زیور آلات یا یک علامت عمومی بر روی لباس برای مردان، صاحبان خود را از نفوذ نیروهایی که هنوز برای آنها روشن نشده بود محافظت می کرد. در زمان ما، مردم همیشه اعتراف نمی کنند که به قدرت معجزه آسای جواهرات و زیور آلات اعتقاد دارند، اما همچنان به ساخت و پوشیدن این محصولات ادامه می دهند. تزئینات علاوه بر زیبا و شگفت انگیز بودن، بیانگر جنبه های ملی، قبیله ای و قومیتو پیش از آن نیز شناسایی و یقین شخصی صاحبان خود را حمل می کردند. هگل G. W. F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

پدیده DPI در تمام جنبه های زندگی نفوذ می کند: سازماندهی زندگی روزمره، نحوه روابط خانوادگی، قبیله ای، "بین المللی" و روابط بین فردی. نقش و کارکردهای DPI (روشنگری، آیینی، زیبایی شناختی، و غیره) همیشه به وضوح درک نمی شود، اما آنها به طور مداوم در هر موضوع هنری، در جلوه های رفتار و تفکر گنجانده شده اند. DPI توسط همه اعضای این جامعه درک، قدردانی و استفاده می شود و اغراق نیست اگر بگوییم بسیاری در آن دخیل هستند. نگرش نسبت به DPI می تواند به عنوان معیاری برای سنجش خودآگاهی افراد به عنوان حاوی یکپارچگی ذهنی عمل کند و در یک "پیام" نمادین برای دیگران و برای خود بیان شود.

2. توسعه هنرها و صنایع دستی در زمان ما

2.1 ظهور هنرها و صنایع دستی بنابراین، ما هیچ تعاریف جدیدی از DPI اختراع نمی کنیم و به فرهنگ لغت دایره المعارف روسیه (RES) - کتابی که برای بیان خشک دیدگاه های کلیشه ای در مورد هر پدیده علمی طراحی شده است، روی می آوریم. DPI در یک مقاله بسیار مفصل ارائه شده است:

«هنر تزئینی و کاربردی - حوزه هنر تزئینی: خلقت محصولات هنریداشتن هدف عملی در زندگی عمومی و خصوصی و پردازش هنری اقلام سودمند (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، پوشاک، جواهرات، اسباب‌بازی‌ها و غیره). در فرآوری مواد (فلز، چوب، شیشه، سرامیک، شیشه، منسوجات و ...) از ریخته گری، آهنگری، برجسته سازی، حکاکی، کنده کاری، نقاشی، خاتم، گلدوزی، چاپ و ... استفاده می شود. D.-p.i. بخشی از محیط موضوعیفرد را احاطه می کند و از نظر زیبایی شناختی آن را غنی می کند. آنها معمولاً از نزدیک با محیط معماری و فضایی، مجموعه (در خیابان، پارک، در داخل) و با یکدیگر مرتبط هستند و یک نازک را تشکیل می دهند. مجتمع D.p.i که در دوران باستان بوجود آمده است. به یکی از مهم ترین حوزه ها تبدیل شده است هنر عامیانه، تاریخچه آن با صنعت هنری، با فعالیت هنرمندان حرفه ای و صنعتگران عامیانه، از آغاز قرن بیستم. همچنین با طراحی و ساخت. Sokolov K. F. دین مردمان اسلاو. T. 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

بنابراین، در "هنر تزئینی" سه نوع متمایز می شود: هنر یادبود و تزئینی، هنر طراحی و DPI.

بیایید بلافاصله این سوال را از خود بپرسیم: چرا از بین این سه نوع، فقط DPI نام کوتاهی دریافت کرد که تقریباً برای همه شناخته شده است؟ چرا یک نام رایج برای هنرمندانی که در زمینه هنرهای زیبا کار می کنند وجود دارد - "DPIshniki" و "MDIshniki" و "OIshnikov" وجود ندارد؟ چرا وقتی از «کاربردی» صحبت می کنند، منظورشان دقیقاً هنرمندان DPI است؟

بیایید ببینیم: هر نقاشی دیواری می تواند خود را نقاش (یا مجسمه ساز) بنامد، و هیچ کس به این اعتراض نخواهد کرد. طراحان (و همچنین هنرمندان پوستر و همچنین طراحان صحنه) این حق را دارند که یا گرافیست یا نقاش (و گاهی مجسمه ساز) نامیده شوند و این نیز در دستور کار است. اما "DPIshniki" (رسما - "کاربردی") - اینها جواهرسازان، و سرامیک ها، و تابوت سازان، و استادان صنایع دستی عامیانه، و هر کسی هستند، اما نه نقاشان، نه گرافیست ها و نه مجسمه سازان.

و اگر یک جواهرساز یا سرامیست خود را مجسمه ساز، و یک مینیاتوریست پالخ یا روستوف خود را نقاش بنامد، در بهترین حالت باعث تعجب ملایم اطرافیان او می شود و در بدترین حالت، اظهاراتی مانند «به سورتمه خود نروید. ”

مشخص است که RES این وضعیت را نیز "مشروعیت بخشیده است". نویسندگان آن بدون پرداختن به فراز و نشیب‌های حوزه‌های مختلف فلسفه هنر بیان می‌کنند:

"هنر،

1) نازک خلاقیت به طور کلی - ادبیات، معماری، مجسمه‌سازی، نقاشی، هنرهای گرافیکی، هنرها و صنایع دستی، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما و دیگر انواع فعالیت‌های انسانی که به عنوان اشکال هنری و تخیلی تسلط بر جهان ترکیب می‌شوند.

2) به معنای محدود - هنرهای زیبا.

3) مهارت بالا، تسلط در هر زمینه ای از فعالیت.

و "هنر در معنای محدود" - خوب، - به گفته نویسندگان RES، به معنای "بخشی از هنر پلاستیک است که نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک را ترکیب می کند."

و اگر غیبت در این فهرست جامع، به عنوان مثال، هنر عکاسی را می توان با تازگی نسبی هنر عکاسی توضیح داد، پس چرا DPI، که هزاران سال وجود داشته است، در اینجا گنجانده نشده است؟

2.2 نقش هنرها و صنایع دستی در جامعه مدرن برای درک اینکه آیا چنین وضعیت عجیبی در مورد DPI به طور تصادفی به وجود آمده است یا نه، لازم است دهه های سی و پنجاه قرن بیستم را یادآوری کنیم - دوره طولانی شکل گیری "اتحادیه هنرمندان شوروی". در آن زمان بود که هنگامی که اتحادیه هنرمندان مسکو و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شدند، بخش‌هایی از نقاشان، گرافیست‌ها، مجسمه‌سازان، دکوراتورها، نقاشی‌های دیواری و "هنرمندان کاربردی" به طور مساوی اختصاص داده شدند.

احتمالاً در حل مسائل تشکیلاتی اتحادیه ها واقعاً همه این بخش ها از حقوق مساوی برخوردار بودند. اما سردرگمی از قبل شروع شده بود. Sokolov K. F. دین مردمان اسلاو. T. 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

واقعیت این است که به راحتی نمی توان از نقاشی نام برد که در عمر خود هیچ موزه، نمایشگاه، کلیسا یا مرکز فرهنگی طراحی نکرده باشد. یا مجسمه‌سازی که منحصراً در پلاستیک سه پایه کار می‌کرد و حتی یک اثر به یاد ماندنی را روی صحنه نبرد. یا گرافیستی که تا به حال حتی یک کتاب را تصویرسازی نکرده است.

در نتیجه، هر هنرمندی که حداقل یک بار در زندگی خود دست خود را در نقاشی سه پایه، گرافیک یا مجسمه سازی امتحان کرده باشد (و چگونه می تواند بدون این باشد؟)، قبل از هر چیز سعی می کند به بخش هایی بپیوندد که «هنر به معنای محدود» را شکل داده است. " و اگر به دلایلی نتیجه نداد، او به "حومه" رفت - به دیوار نگاران یا طراحان. البته استثناهایی برای این قاعده وجود داشت، اما فقط به دلایل ذهنی - برای مثال، اگر، برای مثال، همه دوستان هنرمند N قبلاً به عنوان طراح به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوسته بودند، پس چرا N سعی کرد وارد نقاشان یا گرافیست ها شود. خطر بزرگ "غلتیدن" در کمیسیون های پذیرش؟ بهتر است مستقیم به سمت خودت بروی…

اما «اعمال کننده ها» کمترین خوش شانسی را داشتند. آنها معلوم شد که "کلاس دوم" ابدی هستند. معلوم شد که جواهرسازان، سرامیست ها و هنرمندان شیشه، مجسمه ساز نیستند و مینیاتوریست ها نقاش نیستند. روی درخت سرسبز و پراکنده رسمیت شوروی، در بهترین حالت، عنوان "هنرمند ارجمند" یا "کارگر ارجمند هنر" برای آنها می درخشید. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، عضو متناظر، و حتی بیشتر از آن عضو کامل آکادمی هنر - این "ارتفاعات" برای آنها آسمانی بود. علاوه بر این، برای اکثریت قریب به اتفاق "کارگران کاربردی"، "شنای رایگان" عملاً حذف شد (سفارشات سازمان های رسمی، خرید وزارت فرهنگ از نمایشگاه ها و غیره) - آنها مجبور بودند یا از طریق "صنایع دستی عامیانه" یا "چپ" درآمد کسب کنند. .

پس از فروپاشی قدرت شوروی، محدودیت‌های رسمی بر فعالیت‌های «اعمال‌کنندگان» از بین رفت، اما ننگ «درجه دوم» باقی ماند. اخیراً، به یکی از دوستان نقاش من که برای پذیرش در اتحادیه هنرمندان مسکو درخواست داده بود، فقط به این دلیل به او پیشنهاد شد که به بخش DPI بپیوندد زیرا او بی تدبیری را داشت که نه عکس هایی از کارهای سه پایه خود، بلکه کارت پستال های چاپ شده را به کمیته انتخاب بیاورد. بازتولید آنها و اگر در زمان ما اتحادیه های "جایگزین" هنرمندان وجود نداشت، این نقاش یک "هنرمند کاربردی" باقی می ماند. رمزین وی م.،. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

بنابراین این "اعمال کننده های درجه دوم" پیشینی از کجا می آید و آیا توجیه می شود؟

بسیار محتمل است که در شرایط سلطه انحصاری سیستم توزیع شوروی، چنین وضعیت «دسته دوم» دلایل خاصی داشته باشد.

"از نظر تاریخی" - از قرن هجدهم تا آغاز قرن بیستم - جواهر سازان روسی، دمنده های شیشه، سرامیست ها، گلدوزی ها و سایر "کارگران کاربردی" تا حد زیادی "غیر شخصی" بودند. عموم مردم فقط نام صاحبان کارخانه ها و کارگاه ها را می دانستند و تقریباً همه صنعتگران - حتی با استعدادترین آنها - به ندرت فرصت داشتند که شخصیت نویسنده خود را نشان دهند.

با توجه به نقاشان و مجسمه سازان، آکادمی هنرهای امپراتوری، با تحمیل سفت و سخت سبک و "قوانین بازی" خود، تقریباً هرگز اجازه مسخ شخصیت را نداد و حتی نام بسیاری از "شاگردها" را برای تاریخ حفظ کرد. و اکثریت قریب به اتفاق استادان "معمولی" صنعت جواهرات، شیشه و چینی امپراتوری روسیه به طور جبران ناپذیری در فراموشی غرق شدند. ظهور بی سابقه "هنر تزئینی و کاربردی اتحاد جماهیر شوروی" نویسنده تنها در پایان دهه پنجاه قرن بیستم رخ داد.

و در دهه 1930-1950، رهبران اتحادیه های خلاق و متصدیان آنها از ارگان های حزب کاملاً صمیمانه (در هر صورت، مطابق با سنت "امپراتوری") سعی در جدا کردن "بره ها از بزها" - "خالقان واقعی" داشتند. از «صنایع دستی».

پس از آن بود که تقسیم هنرمندان به "پاک و نجس" - "نقاشان سه پایه" و "هنرمندان کاربردی" به وجود آمد. در تئوری، قرار نبود نقاشان و مجسمه‌سازان «شوروی واقعی» در صنایع دستی عامیانه و ساخت اسباب‌بازی درآمد اضافی کسب کنند (این واقعیت که بسیاری از هنرمندان واقعی مجبور به کسب درآمد اضافی به‌عنوان لودر و استوکر بودند، اکنون مورد بحث نیست). بله، و مهر زدن به «کلون‌های» آثارشان، قرار دادن نقاشی‌ها و مجسمه‌هایشان در جریان صنعتی، از نظر تئوری، «هنرمندان واقعی» نباید می‌بودند - اما برای «هنرمند کاربردی» به نظر می‌رسد این امر در نظم است.

2.3 هنرهای تزئینی و کاربردی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از زندگی فرهنگی جامعه بنابراین، ما یک سوال حل نشده باقی مانده است: با اصطلاح "هنر تزئینی" چه باید کرد، که آثار آن، به گفته RES، "هنرمندانه مواد را تشکیل می دهند. محیط اطراف یک فرد را به ارمغان می آورد و از نظر زیبایی شناختی آغازی است، اما در عین حال، بر خلاف "خودکفا" هنر سه پایه، "محتوای خود را به طور کامل در مجموعه ای که برای سازمان زیبایی شناختی آن ایجاد شده اند افشا کنند"؟

بله، کنار گذاشتن تقسیم آثار هنری به «تزیینی» و «سه‌تول» حتی دشوارتر از «سه‌تایل» و «کاربردی» است. اما، ظاهرا، ما مجبور به انجام این کار خواهیم بود. در غیر این صورت، بحث در مورد اینکه آیا "مدونا سیستین" دارای شخصیت "سهیل" یا "تزیینی" است می تواند بی پایان و بی ثمر باشد، زیرا هر نظری در اینجا می تواند بسیار ذهنی باشد.

مثلاً «تثلیث» آندری روبلف کجا بهتر به نظر می رسد؟ در کلیسای جامعی کم نور و دود آلود، اما "بومی"، یا در گالری ترتیاکوف، جایی که کاملاً حفظ شده و مطابق با تمام قوانین نمایشگاهی به نمایش گذاشته شده است؟

با توجه به دیدگاه کلیشه ای که توسط RES "مشروعیت بخشیده" شده است، معلوم می شود که به رسمیت شناختن شاهکار روبلوف به عنوان یک اثر "تزیینی" یا "سهیل" تنها به پاسخ به این سوال بستگی دارد که در کجا "تثلیث" بهتر به نظر می رسد. اما در واقع، احتمالاً بیهوده نیست که می گویند: شاهکار در آفریقا هم شاهکار است. و چه چیزی، حتی اگر ناگهان معلوم شود که "تثلیث" روبلف در کلیسای جامع بهتر از گالری ترتیاکوف به نظر می رسد، آیا کسی جرات دارد این نماد را "یک اثر هنری تزئینی" بنامد؟

در واقع، هیچ کس "تثلیث" را اینگونه نمی نامد. اما اکثریت قریب به اتفاق آیکون ها معمولاً به این ترتیب طبقه بندی می شوند.

این بدان معنی است که در مورد "هنر تزئینی" دقیقاً مانند DPI است: در عملکرد فعلی نقد هنری، این اصطلاح پیشینی کار درجه دو را بیان می کند. در نتیجه، تمام انواع هنرهای موجود در آن «درجه دوم» هستند: یادبود، طراحی و کاربردی، که ما مطالعه خود را از آن آغاز کردیم.

اما تعداد کمی از منتقدان هنر معاصرموافق نیستم که احساس مجموعه، توانایی تشکیل یک فضای واحد، خروج مفهوم نویسنده از چارچوب خود اثر است. ایروباتیک"، و هر "نقاش سه پایه" توانایی آن را ندارد [22، وب سایت].

بنابراین، آیا ما حق داریم در مورد "دسته دوم" در اینجا صحبت کنیم؟ نه و دوباره نه. اما دقیقاً این "درجه دوم" است که توسط درک کلیشه ای مدرن از "هنر تزئینی" به ما دیکته شده است.

البته، ما به هیچ وجه قصد نداریم مفهوم "دکوراسیون" را به طور کامل کنار بگذاریم. به عنوان مثال، موقعیت اولیه یک اثر هنری به عنوان "تزیینی" ممکن است، همانطور که در مورد رافائل با " سیستین مدونا"یا روبلف با "ترینیتی". ما همچنین شاهد استفاده گسترده از چیزهای «سه‌بعدی» برای اهداف تزئینی هستیم: اکثر آثار هنری دو بعدی و سه بعدی هنوز در موزه‌ها نیستند، بلکه در «زندگی عمومی و خصوصی» در فضای داخلی هستند.

اما امروز ممکن است چیزی به یک فضای داخلی، فردا در موزه و پس فردا دوباره به فضای داخلی بازگردد. همه این موارد فقط مشمول یک ارزیابی محلی هستند و به هیچ وجه مستلزم انتساب طبقه‌بندی به دسته‌های جهانی مانند سهیل یا هنرهای تزئینی نیستند.

L.V. تازبا در مقاله خود با عنوان «رده بندی هنرمندان و درک فلسفی هنر» که در شماره سوم کتاب مرجع «رده بندی هنری واحد» منتشر شده است، پدیده هنر (خارج از مصلحت سیاسی، اقتصادی و اجتماعی انضمامی) را به عنوان پدیده ای تعریف کرده است. وحدت موضوع-ابژه "هنرمند-کار". این رویکرد به زعم L. V. Tazba این فرصت را به همه می دهد که در موقعیت «بیننده-کار» خود را نشان دهند.

این تعاریف به ما کمک می کند تا از مفاهیم منسوخ شده هنرهای تزئینی و تزئینی به اصطلاحات مدرن تر حرکت کنیم. از این گذشته، «نقاشی سه‌قلوی» و «تزیینی بودن» آثار هنری را بر اساس موقعیت مکانی آنها در یک فضای خاص - معبد، موزه، راهرو، اتاق خواب و غیره طبقه‌بندی می‌کنند. بنابراین، ما حق داریم بگوییم که این اصطلاحات نشان می‌دهند مولفه فضایی موقعیت "بیننده- کار".

همه آثار بدون شک شایستگی هنری دارند، اما آرامش خاصی و تکرار تکنیک های از قبل یافت شده نیز در آنها وجود دارد. آثار بسیاری از استادان شناخته شده گاهی فاقد شجاعت خلاقانه، تیزبینی و جستجوی تازگی در فرم هستند. شاید به همین دلیل است که نمایشگاه توجه را به تلاش برای معرفی جلب می کند خلاقیتدر تکنیک ماکرامه که سال های گذشتهتوزیع گسترده ای دریافت کرد. این در درجه اول در مورد سه‌گانه بزرگ T. Myazina (منطقه مسکو) صدق می‌کند. بیشه توس"و ملیله هنرمندان V. و N. Yanov" نمایشگاه "(گورکی). ملیله هنرمندان جوان کراسنودار V. و L. Zubkov "Kubanskaya Niva" که به شیوه ای رسا و جسورانه ساخته شده بود، علاقه زیادی را در نمایشگاه برانگیخت. بافت آن نیز با موفقیت یافت شد که کمی یادآور نان غلیظ کوبان است.

انواع پلاستیکهنر: شیشه: سرامیک، چینی و غیره - عمدتاً در نمایشگاه ارائه شد کار تجربی. جستجوها بسیار متنوع هستند. در شیشه، ما قبلاً به اشکال تزئینی بزرگ عادت کرده ایم که شیشه سازان پیشرو ما از آنها برای بیان جهان بینی خود و گاهی اوقات افکار عمیق فلسفی خود استفاده می کنند. چنین آثاری از L. Savelyeva، V. Muratov، B. Fedorov است. آنها از نظر توسعه مضامین و تصاویری که این هنرمندان دائماً به آنها علاقه دارند برای ما جالب هستند. از نمایشگاهی به نمایشگاه دیگر، مهارت حکاکی و برش کریستال توسط A. Astvatsaturyan (لنینگراد)، O. Kozlova و V. Korneev (Gus-Khrustalny) در حال رشد و تقویت است، پلاستیک در ترکیبات S. Beskinskaya غنی تر و کامل تر می شود. مسکو)، A. Stepanova (مسکو)، L. Urtaeva (مسکو)، احساسی تر و ظریف تر محلول رنگیآثار G. Antonova (مسکو)، S. Ryazanova (مسکو)، D. و L. Shushkanov (مسکو). هنرمندان شیشه باز هستند فرصت های بزرگدر انتقال خواص مواد مانند شفافیت، ویسکوزیته، شکنندگی، چکش خواری، فضایی. کشف تمام این خواص شیشه به دلیل سطح فنی بالای صنعت شیشه ما امکان پذیر است. تصور اینکه اگر کارخانه بلد نبود کریستال های رنگی فوق العاده را جوش دهد، یا ما به سختی می دیدیم، تصور اینکه آثار هنرمندان گوسف چگونه می تواند باشد. جدیدترین آثارب. فدورووا، در کارخانه کریستال دیاتکوو با چنین سنت های غنی تراش کریستال نباشید.

درک وحدت موضوع-ابژه «هنرمند-کار» تا حد زیادی به این مؤلفه بستگی دارد. در واقع، هر بیننده ای اثر را (همراه با اطلاعاتی که در مورد هنرمند دارد) در درجه اول در فضای اطراف - موزه، داخلی، فرقه، برنامه ریزی شهری و غیره درک می کند.

بیایید روشن کنیم: نه تنها بیننده اثر را در فضا درک می کند. هنرمند معمولاً با ایده‌اش ماهیت «سه‌تایل» یا «تزیینی» اثر خلق شده را می‌پذیرد، یعنی مکان خاصی در فضا برای آن می‌اندیشد. اما این ایده جزء لاینفک عمل خلق اثر است و از این رو در وحدت موضوع-ابژه «هنرمند- اثر» گنجانده می شود. و متعاقباً ، مکان کار در فضا (برای اختصار ، ما آن را به عنوان "محل کار" تعیین می کنیم) می تواند بارها تغییر کند - قبلاً گفته ایم که امروز آن چیز می تواند در فضای داخلی باشد ، فردا - در فضای داخلی موزه، و پس فردا - دوباره به داخل کشور بازگشت.

به نظر می رسد یک توضیح بیشتر مفید باشد. بدون شک، ارزش های هنر ابدی و فنا ناپذیر هستند - در زمان ما، گشت و گذار عمیق در فلسفه به سختی برای تعیین این واقعیت ضروری است. و با این حال، ادراک هر اثر هنری به طور قابل توجهی با سلیقه ها و سنت های دوره خاصی که بیننده در آن زندگی می کند، ارتباط دارد. از جمله در مسئله انتساب به «نقاشی سه پایه» یا « هنرهای تزئینی«(یعنی در انگیزه قرار دادن یک اثر خاص در موزه، میدان، معبد، اتاق خواب و غیره).

بنابراین، اگر مفاهیم «نقاشی سه‌قلوی» و «تزئینی» را به‌عنوان طبقه‌بندی‌کننده اولیه کنار بگذاریم، باید مؤلفه‌های «هنر-کار» را به وحدت موضوع-ابژه اضافه کنیم که نشان‌دهنده ادراک بیننده است - مکان و زمان درک اثر. مکان و زمان خلق اثر در مولفه اول - "هنرمند" گنجانده شده است، بنابراین، برای تشخیص ادراک بیننده از عمل خلق اثر، مکان و زمان ادراک بیننده را بنامیم. شرایط مکان و زمان

بنابراین، وحدت موضوع-ابژه «هنر-کار» که در شرایط مکان و زمان وجود دارد، می‌تواند ابزار نظری جامعی برای درک، ارزیابی و طبقه‌بندی یک اثر هنری خاص باشد.

همه مشکلات ابدیدرک مخاطب - "دوست داشتن-نپسند"، "خوب-بد" - توسط تعامل این دسته بندی های اولیه تعیین می شود. اما در هر صورت، در هنر جایی برای سرقت ادبی و تکرار بی روح وجود ندارد - فقط منحصر به فرد بودن و اصالت وحدت "هنر-کار" (که در شرایط مختلف مکان و زمان متفاوت درک می شود، اما جوهر عمیق و واقعی آن تغییر نمی کند. این) آن پدیده را ایجاد می کند که ما آن را هنر می نامیم.

و سایر مؤلفه‌های ادراک، ارزیابی و طبقه‌بندی آثار هنری (دو بعدی یا سه‌بعدی، موقعیت‌یابی اولیه «تزیینی» یا «سه‌بعدی»، قرارگیری تزئینی یا موزه‌ای در یک دوره خاص، سبک رئالیستی یا انتزاعی، پلاستیک، رنگ ها، مواد هنری و غیره.) می توانند نقش کمکی را ایفا کنند، اما به هیچ وجه اصلی نیستند.

و نباید در این سطح از فهم، سازندگان را به «خالص و ناپاک» - هنرمندان ساده و کاربردی، رئالیست‌ها و انتزاع‌گرایان، سنت‌گرایان و مفهوم‌گرایان، دیوارنگارها و مینیاتوریست‌ها - تقسیم کرد. برابری واقعی (و نه اعلامی) همه گرایش‌ها و گرایش‌ها در هنر یکی از بزرگترین دستاوردهای تاریخ هنر قرن بیستم است و زمان آن فرا رسیده است که اصطلاحات اساسی را با این دستاوردها هماهنگ کنیم.

جواهر ساز باروک کلاسیسم را به کار برد

نتیجه گیری هنر تزئینی و کاربردی ریشه در اعماق قرن ها دارد. انسان در طول رشد خود به خلق اشیاء با ارزش زیبایی شناختی پرداخته است و علایق مادی و معنوی را در آنها منعکس می کند، بنابراین آثار هنری و صنایع دستی از زمان ایجاد آنها جدایی ناپذیر است. اصطلاح "هنرها و صنایع دستی" در معنای اصلی خود به معنای طراحی وسایل خانه است که انسان را در تمام زندگی احاطه کرده است: مبلمان، پارچه، اسلحه، ظروف، جواهرات، لباس - یعنی هر چیزی که محیطی را تشکیل می دهد که روزانه با آن می شود. تماس می گیرد. همه چیزهایی که یک فرد استفاده می کند نه تنها باید راحت و کاربردی باشد، بلکه باید زیبا نیز باشد.

نقاشی ظروف و پارچه ها را پوشانده بود، لباس ها با گلدوزی تزئین شده بودند، بریدگی ها و تعقیب و گریز روی سلاح ها و ظروف اعمال می شد، جواهرات تقریباً از هر ماده ای ساخته می شد. اما شخص به این واقعیت فکر نمی کرد که چیزهای معمولی که در تمام زندگی او را احاطه کرده اند را می توان هنر نامید و به یک روند جداگانه تقسیم کرد. اما در حال حاضر در رنسانس، نگرش نسبت به اشیاء روزمره شروع به تغییر کرد. این امر ناشی از بیدار شدن علایق مردم در گذشته، مرتبط با آیین باستان گرایی بود که در آن زمان به وجود آمد. در همان زمان، علاقه به مسکن به عنوان یک شی معادل از نظر ارزش زیبایی شناختی با دیگر اشیاء هنری ایجاد شد. هنر تزیینی و کاربردی در عصر باروک و کلاسیک به بزرگترین پیشرفت خود می رسد. اغلب اوقات، شکل ساده و عملاً راحت یک شی در پشت تزئینات نفیس - نقاشی، تزئینات، منبت پنهان می شد.

در آثار بسیار هنری استادان روسیه باستان، اصل پلاستیک در همه چیز متجلی شد: قاشق و فنجان با اشکال مجسمه سازی، نسبت های بی عیب و نقص متمایز می شد، ملاقه ها معمولاً به شکل یک پرنده - اردک یا قو، سر بودند. و گردن به عنوان یک دسته عمل می کرد. چنین استعاره ای معنایی جادویی داشت و معنای آیینی شخصیت سنتی و ثبات چنین شکلی را در زندگی عامیانه تعیین می کرد. زنجیر طلا، مونیستا از مدال های زیبا، مهره های رنگی، آویزها، دستبندهای نقره ای پهن، حلقه های گرانبها، پارچه های تزئین شده با گلدوزی - همه اینها به لباس زنانه چند رنگ و غنی می بخشید. نقاشی یک کوزه با الگوها، تزئین تخته برش با کنده کاری، بافتن الگوهای روی پارچه - همه اینها به مهارت زیادی نیاز دارد. احتمالاً چنین محصولاتی که با زیورآلات تزئین شده اند در زمره هنرهای تزئینی و کاربردی نیز قرار می گیرند زیرا برای ایجاد زیبایی شگفت انگیز باید دست و روح را به کار برد.

و هنگامی که صنعتگران کار را به دست می گیرند، زیبایی و فایده همیشه نزدیک است و از مواد مختلف (چوب، فلز، شیشه، خشت، سنگ و غیره) وسایل خانه را می سازند که آثار هنری است.

1. Zavyalov K. F. مذهب مردمان اسلاو. جلد 1، 2 / تومسک، 1994 - 1995.

2. لوکینا N. V. شکل گیری فرهنگ مادی روسیه. تومسک، 1985.

3. آداب، آداب، عقاید: سات. مقالات / Comp. یو. ال. خاندریک، پیشگفتار. N. A. Rogacheva. تیومن، 1997.

4. Hegel G. V. F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

5. Kaplan N. I. هنرهای عامیانه و صنایع دستی. م.، 1980.

6. Sokolov KF دین مردمان اسلاو. T. 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

7. رمزین وی م.،. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

8. لوکینا N. V. شکل گیری فرهنگ مادی اسلاوها. تومسک، 1985.

9. اسطوره ها، افسانه ها، افسانه های اسلاوها / Comp. N. V. Kukina M.، 1990.

10. آداب، آداب، عقاید: سات. مقالات / Comp. یو. ال. خاندریک، مسکو، 1997.

11. Korytkova N. F. لباس اسلاوها. م.؛، 1995.

12. Rombandeeva E. I. تاریخ اسلاوها و فرهنگ معنوی آنها. مسکو، 1993.

13. Sokolova Z. P. اسلاوهای شرقی. م.، 1994.

14. Don I. S. Arts and Crafts: Historical and Philosophical Perspective. م.، 1998.

15. طبل N. I. هنرهای عامیانه و صنایع دستی اسلاوهای شرقی. م.،

16. 1980. Praskov KF مذهب مردمان اسلاو. تی

17. Elkonin D. B. روانشناسی بازی. م.، 1999.

18. Barabanov N. I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای غربی. روستوف-آن-دون، 1999

19. Potapov N. I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای غربی. م.، 1990.

معرفی

1.2 فلسفه هنر و صنایع دستی

نتیجه

معرفی

روند هنری مدرن پیچیده و چند وجهی است، همانطور که واقعیت مدرن پیچیده و چند وجهی است. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و اداره، در شرکت و در پارک، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز - از انگشترها، دستبندها و مجموعه های قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کلی از آثار هنری و صنایع دستی برای یک ساختمان عمومی بزرگ - شامل انواع جستجوهای هنری استادانی است که به طور ظریف هدف تزئینی شی را احساس می کنند و زندگی ما را سازماندهی و پر می کنند. زیبایی هنرمندان برای ایجاد راحتی های لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصیل باشد. و هنگامی که صنعتگران کار را به دست می گیرند، زیبایی و فایده همیشه نزدیک است و از مواد مختلف (چوب، فلز، شیشه، خشت، سنگ و غیره) وسایل خانه را می سازند که آثار هنری است.

1. نقش هنرها و صنایع دستی در زندگی مردم

1.1 مکان ویژه هنر و صنایع دستی

برای بیش از یک قرن، مشکلات قومی به معنای واقعی کلمه به اشکال مختلف رشته های علوم انسانی را مورد هجوم قرار داده است، مفاهیم کم و بیش تثبیت شده را از نو مرتب می کند و محتوای جدیدی را در آنها آشکار می کند. در واقع، تلفیقی قابل مشاهده و ماهیت اکتشافی واقعیت قومی نمی تواند از سوی بخش هایی از علوم انسانی که ادعای سیستماتیک بودن دارند، غافل بماند. در کنار وظایف پژوهشی آشکارسازی مشترک و خاص در زندگی فرهنگی اقوام مختلف، نیاز حاد و در بسیاری موارد ضروری به جستجوی آداب و رسوم عامیانه و حل سریع مشکلات روانشناختی عملی برای ایجاد حداقل ابزار فرهنگی وجود دارد. زاویالوف K.F. دین مردمان اسلاو. جلد 1، 2 / تومسک، 1994 - 1995. جایگاه ویژه ای در میان این وسایل توسط هنرها و صنایع دستی (DPI) اشغال شده است ، که از نزدیک به هم متصل است ، به طور دقیق تر ، به طور ارگانیک از روش معمول و ریشه ای زندگی مردم رشد می کند. DPI مردم، به ویژه، اکنون به درستی نه به عنوان وسایل خانه منسوخ، بلکه چند کارکردی در نظر گرفته می شود، که در عین حال ذهنیت (به گفته L. Fevre) و استفاده سودمند را تشکیل می دهد، به عنوان چیزهایی زیبا، ماهرانه و مناسب ساخته شده است. که استعدادهای عامیانه و فرهنگ هنری، تکنولوژی و خودآگاهی قومیت، شخصیت نویسنده و هنجار اجتماعی است. DPI هرگز کارکردهای خود را فقط به طراحی سودمند (تزیینی) محدود نکرده است. هر طرفی از زندگی قبایل اسلاو در نظر گرفته شود، در همه جا می توان دو تأثیر متقابل را مشاهده کرد: زندگی بر هنر و هنر بر زندگی. در این «دم و برون» هنر می توان به آهنگ تفکر مردم، جادو و «پیش منطقی» آن، جهان بینی و نظام روابط بین فردی، مبانی تربیتی و اولویت های اخلاقی توجه کرد. روشی که این نشانه ها، گذشته از بوته درک هنری، بر نسل نوظهور یک جامعه قومی تأثیر می گذارد، موضوع مطالعه ما است.

به گفته G. W. F. هگل، «اگر ما در مورد هدف جهانی و نه تصادفی هنر صحبت می کنیم، پس با در نظر گرفتن جوهر معنوی آن، این هدف نهایی فقط می تواند معنوی باشد و علاوه بر این، تصادفی نیست، بلکه ریشه در آن دارد. ماهیت هدف. شخصیت با توجه به تعلیم، این هدف تنها می‌تواند این باشد که محتوای معنوی اساسی را به وسیله یک اثر هنری به آگاهی برساند. هنر واقعاً اولین معلم مردم شد.» به این باید افزود که هویت مردم و فرهنگ آن به معنای خودشکوفایی آن، دیگری بودن روح آن، بسط و بازنمایی بیرونی آن در قالب محصولات فرهنگ تفکر آن است. تصویر هنری همراه با یک اثر هنری نه تنها با هدف آن چیز یا ماده ای که از آن ساخته شده است تعیین می شود، بلکه منبع، وسیله و نتیجه فعالیت نشانه شناختی، نشانه و پیامی در عین حال است. . بنابراین، در رابطه با مردمی که DPI از ابتدا حفظ شده اند، می توان استدلال کرد که از همان بدو تولد، فرستادگان لال فرهنگ شروع به آموزش کودک از بدو تولد می کنند. کودک هر شیئی را که برمی دارد، از سنین پایین با نیاز به عینیت زدایی از این پیام مواجه می شود، زیرا چنین حوزه ای برای استفاده وجود ندارد، مخصوصاً در میان مردمی که شیوه زندگی آنها هنوز چندان پذیرا نیست. آرمان‌های فرهنگ توده‌ای اروپایی یا آسیایی (که در آن، همراه با شخصیت توده‌ای، از خود بیگانگی)، جایی که محصولات هنرمند «زندگی روزمره» نفوذ نمی‌کند. بنابراین، وظیفه کلی پژوهش روان‌شناختی می‌تواند معطوف به تعیین نقش واقعی PPI در رشد کودکان مردم باشد، زیرا حتی ابتدایی‌ترین مشاهده شکل‌های تثبیت‌شده آموزش نشان‌دهنده دخالت عمیق PPI در همه شرایط فرهنگی است. فعالیت کودکان

در میان اسلاوها که در متن طبیعت (روستا، مزرعه و غیره) به زندگی خود ادامه می دهند و روش معمول زندگی خود را حفظ می کنند، این تربیت با کمک دنیای اطراف صورت می گیرد که نه تنها در "مفاهیم" شکل می گیرد. مانند یک جامعه فناورانه، بلکه در فضای نمادین نمادین - نوعی انکسار از طریق دکور، زینت و موزاییک، گنجانده شده در وسایل خانه، در لباس، در شیوه زندگی، در احکامی که همیشه زنده هستند و به دقت رعایت می شوند، که صادر می شود. از قرن به قرن دیگر نه در قالب دستورالعمل ها و توصیه های "چگونه زندگی"، بلکه از طریق سنت های مطالعه مشترک، استفاده، تولید اقلام DPI. به گفته D. Lukach، "در تزئین ابزار کار، یک شخص در زمان های بسیار قدیم بر اشیاء فردی تسلط پیدا کرده است، که چه از نظر عملی و چه از لحاظ فنی، مدتهاست که نوعی ادامه شعاع ذهنی عمل او بوده و آنها را به بخشی جدایی ناپذیر تبدیل کرده است. "من" او به معنای وسیع." در واقع، DPI در میان اسلاوها یک زبان جامعه است که نشانه های اولیه تسلط را می توان در کودکان نیز یافت. این زبان عمداً شکل نگرفته است، اما در شرایط یک مدرسه شبانه روزی ملی - نوعی مرز بین دو فرهنگ: خارجی و داخلی، خود - به یکی از پیشرفته ترین سیستم های ابزاری تبدیل می شود که کودک آماده است تا از آن استفاده کند. در موقعیت جدیدی برای خودش زاویالوف K.F. دین مردمان اسلاو. جلد 1، 2 / تومسک، 1994 - 1995.

1.2. فلسفه هنر و صنایع دستی

ترکیب روش‌های قوم‌نگاری، تاریخی، فرهنگی و روان‌شناختی، به گفته I. S. Kon، برای مطالعه صحیح پدیده روان‌شناختی و فلسفی ضروری است. به همین دلیل است که در بررسی عملکرد و نقش DPI در شکل‌گیری ابزار جهت‌گیری مناسب کودکان در دنیای اطراف، DAYS را به عنوان یک پدیده مستقل در نظر می‌گیریم و در اولین گام‌ها تلاش می‌کنیم تا حد و مرزهای آن را مشخص کنیم. اصطلاحاتی برای ارائه پدیدارشناسی فلسفی آن. به عبارت دیگر، هدف تحقیق ما به پدیده DPI معطوف شده است به گونه ای که در پس اشکال رفتار بازی و تفکر کودک گرفتار در حل تکالیف خاص، اهمیت کلی DPI برای کودک آشکار شود. توسعه.

بنابراین ، تمام اقلام خانگی اسلاوها منحصراً از مواد محلی ساخته می شد. هر خانواده تعداد زیادی ظروف پوست درخت غان با اشکال و اهداف مختلف داشت و مردان ملات، وان، قاشق و قاشق را از چوب حک می کردند. جعبه ها و بشقاب ها اورجینال بود. لباس ها و اقلام کوچک را در کیسه ها و کیسه های مختلف از پوست و پارچه نگهداری می کردند. شاید مهمتر از این کارکردهای صرفاً کاربردی و سودمند، عملکردهای اطلاعاتی و جادویی DPI بود. لباس ها و کفش ها رنگارنگ و هنرمندانه و با تخیل عالی ساخته می شدند. کارکرد اطلاع رسانی (شناسایی) توسط عناصر طراحی رنگ و زینت انجام می شد که گسترده بود. الگوهای تزئین شده لباس، کفش، کلاه، کمربند، جا سوزنی، بالش، کیف، جعبه، بدن، گهواره. زینت اسلاوها، مانند هر زبان گرافم قومی دیگری، با غنای اشکال، تنوع توطئه ها، دقت و وضوح ساخت متمایز بود. بنابراین، تزئینات اشیاء، و همچنین به طور کلی تمام DPIها، باید توسط ما نه به عنوان یک فانتزی عجیب و غریب استاد، بلکه به عنوان بخش مهمی از فرهنگ عامیانه، به عنوان وسیله ای برای بیان ذائقه هنری، ویژگی های ملی تلقی شود. مردم، جهان بینی و تاریخ آنها. هگل G.W.F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

کارکرد آموزشی DPI ممکن است برای یک ناظر بیرونی به وضوح بیان نشود، اما دقیق بودن و منظم بودن آن قطعا قابل توجه است. از گهواره، کودک با وسایل خانه ساخته شده در تکنیک هنری روشن DPI همراه است. تا آنجا که می توان از نتایج نظرسنجی ها، مصاحبه ها و مشاهدات قضاوت کرد، در جریان این گنجاندن در فرهنگ، نوعی دگرگونی «همزیستی» مربی رخ می دهد (در خانتی به صراحت مشخص نیست، این عملکرد توسط تمام بزرگسالانی که در کنار کودک هستند، سیستم علامت نمادین DPI و کودک انجام می شود. فاصله روانشناختی بین بزرگسال، کودک و شی از همان دوران کودکی آغاز می شود تا اساساً در این فرهنگ لاکونیک به نوعی برابری تبدیل شود.

به عنوان زبان جامعه، DPI حامل ایده هایی است که مردم را در یک کل واحد متحد می کند، نشانه مشترکی که نیروهای معنوی خانتی و راه های خودآگاهی و ابراز ایمان آنها را به آینده ای بهتر تحکیم می کند، که نشانه های آن عبارتند از به راحتی در کودکان تشخیص داده می شود. در عین حال، قابل توجه است که زبان DPI به عنوان یک جهانی قومی جهانی به طور کامل شکل نگرفته است (یا قبلاً گم شده است) و عمدتاً بدون درک استفاده می شود.

به احتمال زیاد، ارزش آموزشی DPI فراتر از تمام ایده های ممکن ما در مورد آن است. یک چیز واضح است، این فقط به عملکردهای کاربردی و سودمند محدود نمی شود: روزی روزگاری، محصولات DPI عملکرد یک "طلسم" را داشتند و یک نفر نمی توانست بدون آنها انجام دهد. ارواح شیطانی بر او می پریدند و او را مجروح می کردند یا بیمار می کردند. این محصولات، مانند جواهرات برای زنان، زیور آلات یا یک علامت عمومی بر روی لباس برای مردان، صاحبان خود را از نفوذ نیروهایی که هنوز برای آنها روشن نشده بود محافظت می کرد. در زمان ما، مردم همیشه اعتراف نمی کنند که به قدرت معجزه آسای جواهرات و زیور آلات اعتقاد دارند، اما همچنان به ساخت و پوشیدن این محصولات ادامه می دهند. جواهرات علاوه بر زیبا و شگفت انگیز بودن، نشان دهنده وابستگی ملی، قبیله ای و قومی بوده و پیش از این نیز شناسنامه و هویت شخصی صاحبان خود را به همراه داشتند. هگل G.W.F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

2. توسعه هنرها و صنایع دستی در زمان ما

2.1 ظهور هنرها و صنایع دستی

بنابراین، ما هیچ تعاریف جدیدی از DPI ابداع نخواهیم کرد و به فرهنگ لغت دایره المعارف روسیه (RES) - کتابی که برای بیان خشک دیدگاه های کلیشه ای در مورد هر پدیده علمی طراحی شده است، روی می آوریم. DPI در یک مقاله بسیار مفصل ارائه شده است:

هنر تزیینی و کاربردی حوزه هنر تزئینی است: ایجاد محصولات هنری که هدف کاربردی در زندگی عمومی و خصوصی دارند و پردازش هنری اقلام مفید (ظروف، مبلمان، پارچه، ابزار، وسایل نقلیه، پوشاک، جواهرات، اسباب بازی و غیره). هنگام پردازش مواد (فلز، چوب، شیشه، سرامیک، شیشه، منسوجات و غیره) از ریخته گری، آهنگری، برجسته سازی، حکاکی، کنده کاری، نقاشی، خاتم، گلدوزی، چاپ و غیره استفاده می شود. تولید D.-p.i. بخشی از محیط عینی اطراف یک فرد را تشکیل می دهد و از نظر زیبایی آن را غنی می کند. آنها معمولاً از نزدیک با محیط معماری و فضایی، مجموعه (در خیابان، پارک، در داخل) و با یکدیگر مرتبط هستند و یک نازک را تشکیل می دهند. مجتمع D.p.i که در دوران باستان بوجود آمده است. از آغاز قرن بیستم به یکی از مهمترین حوزه های هنر عامیانه تبدیل شد، تاریخ آن با صنایع دستی هنری، با فعالیت هنرمندان و صنعتگران حرفه ای مرتبط است. همچنین با طراحی و ساخت. سوکولوف K.F. دین مردمان اسلاو. جلد 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

بنابراین، در "هنر تزئینی" سه نوع متمایز می شود: هنر یادبود و تزئینی، هنر طراحی و DPI.

بیایید بلافاصله این سوال را از خود بپرسیم: چرا از بین این سه نوع، فقط DPI نام کوتاهی دریافت کرد که تقریباً برای همه شناخته شده است؟ چرا یک نام رایج برای هنرمندانی که در زمینه هنر و صنایع دستی کار می کنند وجود دارد - "DPIshniki" و "MDIshniki" و "OIshnikovs" وجود ندارد؟ چرا وقتی از «کاربردی» صحبت می کنند، منظورشان دقیقاً هنرمندان DPI است؟

بیایید ببینیم: هر نقاشی دیواری می تواند خود را نقاش (یا مجسمه ساز) بنامد، و هیچ کس به این اعتراض نخواهد کرد. طراحان (و همچنین هنرمندان پوستر و همچنین طراحان صحنه) این حق را دارند که یا گرافیست یا نقاش (و گاهی مجسمه ساز) نامیده شوند و این نیز در دستور کار است. اما "DPIshniks" (رسما - "کارگران کاربردی") - اینها جواهرسازان، و سرامیک ها، و تابوت سازان، و استادان صنایع دستی عامیانه، و هر کسی هستند، اما نه نقاشان، نه گرافیست ها و نه مجسمه سازان.

و اگر یک جواهرساز یا سرامیست خود را مجسمه ساز و یک مینیاتوریست پالخ یا روستوف خود را نقاش بنامد، در بهترین حالت باعث تعجب کمی در بین اطرافیان او می شود و در بدترین حالت، اظهاراتی مانند «به سورتمه خود نروید». "

"هنر،

1) نازک خلاقیت به طور کلی - ادبیات، معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما، و دیگر انواع فعالیت های انسانی، ترکیب شده به عنوان اشکال هنری و تخیلی تسلط بر جهان ...

2) به معنای محدود - هنرهای زیبا.

3) مهارت بالا، تسلط در هر زمینه ای از فعالیت.

2.2 نقش هنرها و صنایع دستی در جامعه مدرن

برای درک اینکه آیا چنین وضعیت عجیبی با DPI به طور تصادفی بوجود آمد یا نه، لازم است دهه سی و پنجاه قرن بیستم را به یاد بیاوریم - دوره طولانی تشکیل "اتحادیه هنرمندان شوروی". در آن زمان بود که هنگامی که اتحادیه هنرمندان مسکو و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شدند، بخش‌هایی از نقاشان، گرافیست‌ها، مجسمه‌سازان، دکوراتورها، نقاشی‌های دیواری و "هنرمندان کاربردی" به طور مساوی اختصاص داده شدند.

احتمالاً در حل مسائل تشکیلاتی اتحادیه ها واقعاً همه این بخش ها از حقوق مساوی برخوردار بودند. اما سردرگمی از قبل شروع شده بود. سوکولوف K.F. دین مردمان اسلاو. جلد 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

در نتیجه، هر هنرمندی که حداقل یک بار در زندگی خود دست خود را در نقاشی سه پایه، گرافیک یا مجسمه سازی امتحان کرده باشد (و چگونه می تواند بدون این باشد؟)، قبل از هر چیز سعی می کند به بخش هایی بپیوندد که «هنر به معنای محدود» را شکل داده است. " و اگر به دلایلی نتیجه نداد، او "به حومه" رفت - به یادگاران یا طراحان. البته استثناهایی از این قاعده وجود داشت، اما فقط به دلایل ذهنی - اگر، برای مثال، همه دوستان هنرمند N قبلاً به عنوان طراح به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوسته بودند، پس چرا N سعی کرد به نقاشی یا گرافیک برود. خطر بزرگ "غلتیدن" در کمیسیون های پذیرش؟ بهتره مستقیم بری تو...

اما «اعمال کننده ها» کمترین خوش شانسی را داشتند. آنها معلوم شد که "کلاس دوم" ابدی هستند. معلوم شد که جواهرسازان، سرامیست ها و هنرمندان شیشه، مجسمه ساز نیستند و مینیاتوریست ها نقاش نیستند. روی درخت سرسبز و پراکنده رسمیت شوروی، در بهترین حالت، عنوان "هنرمند ارجمند" یا "کارگر ارجمند هنر" برای آنها می درخشید. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، عضو مسئول، و حتی بیشتر از آن عضو کامل آکادمی هنر - این "ارتفاعات" برای آنها آسمانی بود. علاوه بر این، برای اکثریت قریب به اتفاق کارگران "کاربردی"، "شنای رایگان" عملاً حذف شد (سفارشات سازمان های رسمی، خرید وزارت فرهنگ از نمایشگاه ها و غیره) - آنها مجبور بودند یا از طریق "صنایع دستی عامیانه" درآمد کسب کنند یا " چپ».

پس از فروپاشی قدرت شوروی، محدودیت‌های رسمی بر فعالیت‌های «اعمال‌کنندگان» از بین رفت، اما ننگ «درجه دوم» باقی ماند. اخیراً، به یکی از دوستان نقاش من که برای پذیرش در اتحادیه هنرمندان مسکو درخواست داده بود، فقط به این دلیل به او پیشنهاد شد که به بخش DPI بپیوندد زیرا او بی تدبیری را داشت که نه عکس هایی از کارهای سه پایه خود، بلکه کارت پستال های چاپ شده را به کمیته انتخاب بیاورد. بازتولید آنها و اگر در زمان ما اتحادیه های "جایگزین" هنرمندان وجود نداشت، این نقاش یک "هنرمند کاربردی" باقی می ماند. رمزین وی.م.،. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

بنابراین این "اعمال کننده های درجه دوم" پیشینی از کجا می آید و آیا توجیه می شود؟

بسیار محتمل است که در شرایط سلطه انحصاری سیستم توزیع شوروی، چنین وضعیت «دسته دوم» دلایل خاصی داشته باشد.

بنابراین، ما یک سوال حل نشده باقی مانده است: با اصطلاح "هنر تزئینی" چه باید کرد، که آثار آن، به گفته RES، "به طور هنری محیط مادی اطراف یک فرد را تشکیل می دهد و شروع زیبایی شناختی-تجسمی را در آن معرفی می کند". اما در عین حال، بر خلاف هنر سه پایه «خودبسنده»، «محتوای خود را به طور کامل در مجموعه ای که برای سازمان زیبایی شناختی آن ایجاد شده اند، آشکار می کنند»؟

اما به هر حال، تعداد کمی از مورخان هنر مدرن موافق نیستند که حس مجموعه، توانایی تشکیل یک فضای واحد، خروج از مفهوم نویسنده فراتر از محدوده خود اثر، "هوازی" است، و نه هر "نقاش سه پایه" " قادر به آن است.

البته، ما به هیچ وجه قصد نداریم مفهوم "دکوراسیون" را به طور کامل کنار بگذاریم. به عنوان مثال، موقعیت اولیه یک اثر هنری به عنوان "تزیینی" ممکن است، همانطور که در مورد رافائل با "سیستین مدونا" یا روبلوف با "تثلیث" اتفاق افتاد. ما همچنین شاهد استفاده گسترده از چیزهای «سه‌بعدی» برای اهداف تزئینی هستیم: اکثر آثار هنری دو بعدی و سه بعدی هنوز در موزه‌ها نیستند، بلکه در «زندگی عمومی و خصوصی» در فضای داخلی هستند.

اما امروز یک چیز می تواند در داخل باشد، فردا - در موزه، و پس فردا - دوباره به فضای داخلی بازگردد. همه این موارد فقط مشمول یک ارزیابی محلی هستند و به هیچ وجه مستلزم انتساب طبقه‌بندی به دسته‌های جهانی مانند سهیل یا هنرهای تزئینی نیستند.

L.V. تازبا در مقاله خود با عنوان «رده بندی هنرمندان و درک فلسفی هنر» که در شماره سوم کتاب مرجع «رده بندی هنری واحد» منتشر شده است، پدیده هنر (خارج از مصلحت سیاسی، اقتصادی و اجتماعی انضمامی) را به عنوان پدیده ای تعریف کرده است. وحدت موضوع-ابژه "هنرمند-کار". این رویکرد، به گفته L.V. تزبا، به همه این فرصت را می دهد که در موقعیت «تماشاگر-کار» خود را نشان دهند.

این تعاریف به ما کمک می کند تا از مفاهیم منسوخ شده هنرهای تزئینی و تزئینی به اصطلاحات مدرن تر حرکت کنیم. از این گذشته، "نقاشی سه پایه" و "دکوریتی" آثار هنری را بر اساس مکان آنها در یک فضای خاص - معبد، موزه، راهرو، اتاق خواب و غیره طبقه بندی می کنند. بنابراین، ما حق داریم بگوییم که این اصطلاحات مؤلفه فضایی موقعیت "تماشاگر - کار" را نشان می دهد.

همه آثار بدون شک شایستگی هنری دارند، اما آرامش خاصی و تکرار تکنیک های از قبل یافت شده نیز در آنها وجود دارد. آثار بسیاری از استادان شناخته شده گاهی فاقد شجاعت خلاقانه، تیزبینی و جستجوی تازگی در فرم هستند. شاید به همین دلیل است که نمایشگاه توجه را به تلاش‌هایی برای معرفی خلاقیت در تکنیک ماکرامه جلب می‌کند که در سال‌های اخیر گسترده شده است. این در درجه اول در مورد سه‌گانه بزرگ T. Myazina (منطقه مسکو) "Birch Grove" و ملیله کاری هنرمندان V. و N. Yanovs "Fair" (گورکی) صدق می کند. ملیله هنرمندان جوان کراسنودار V. و L. Zubkov "Kubanskaya Niva" که به شیوه ای رسا و جسورانه ساخته شده بود، علاقه زیادی را در نمایشگاه برانگیخت. بافت آن نیز با موفقیت یافت شد که کمی یادآور نان غلیظ کوبان است.

هنرهای پلاستیکی: شیشه: سرامیک، چینی و غیره - عمدتاً توسط آثار تجربی در نمایشگاه ارائه شد. جستجوها بسیار متنوع هستند. در شیشه، ما قبلاً به اشکال تزئینی بزرگ عادت کرده ایم که شیشه سازان پیشرو ما از آنها برای بیان جهان بینی خود و گاهی اوقات افکار عمیق فلسفی خود استفاده می کنند. چنین آثاری از L. Savelyeva، V. Muratov، B. Fedorov است. آنها از نظر توسعه مضامین و تصاویری که این هنرمندان دائماً به آنها علاقه دارند برای ما جالب هستند. از نمایشگاهی به نمایشگاه دیگر، مهارت حکاکی و برش کریستال توسط A. Astvatsaturyan (لنینگراد)، O. Kozlova و V. Korneev (Gus-Khrustalny) در حال رشد و تقویت است، پلاستیک در ترکیبات S. Beskinskaya غنی تر و کامل تر می شود. مسکو)، A. Stepanova (مسکو)، L. Urtaeva (مسکو)، راه حل رنگی احساسی و ظریف تر از آثار G. Antonova (مسکو)، S. Ryazanova (مسکو)، D. و L. Shushkanov (مسکو) . فرصت‌های بزرگی برای هنرمندان شیشه‌ای باز است تا ویژگی‌هایی مانند شفافیت، ویسکوزیته، شکنندگی، چکش‌خواری، فضایی را منتقل کنند. کشف تمام این خواص شیشه به دلیل سطح فنی بالای صنعت شیشه ما امکان پذیر است. تصور اینکه اگر کارخانه بلد نبود کریستال رنگی فوق العاده را جوش دهد، نمی توانست تصور کنید که آثار هنرمندان گوسف چگونه می توانستند ظاهر شوند، یا اگر چنین سنت های غنی تراش کریستال وجود نداشت، به سختی می توانستیم آخرین آثار B. Fedorov را ببینیم. کارخانه کریستال دیاتکوو

بیایید روشن کنیم: نه تنها بیننده اثر را در فضا درک می کند. تصور هنرمند معمولاً ماهیت «سه‌ندلی» یا «تزیینی» اثر در حال خلق را در بر می‌گیرد، یعنی. همچنین برای او مکان خاصی در فضا فکر می کند. اما این ایده جزء لاینفک عمل خلق اثر است و از این رو در وحدت موضوع-ابژه «هنرمند- اثر» گنجانده می شود. و متعاقباً ، مکان کار در فضا (برای اختصار ، بیایید آن را به عنوان "محل کار" تعیین کنیم) می تواند بارها تغییر کند - قبلاً گفته ایم که امروز این چیز می تواند در فضای داخلی باشد ، فردا - در موزه. ، و پس فردا - دوباره به داخل کشور بازگشت.

به نظر می رسد یک توضیح بیشتر مفید باشد. بدون شک، ارزش های هنر جاودانه و پایدار هستند - در زمان ما، گشت و گذار عمیق در فلسفه به سختی برای تعیین این واقعیت ضروری است. و با این حال، ادراک هر اثر هنری به طور قابل توجهی با سلیقه ها و سنت های دوره خاصی که بیننده در آن زندگی می کند، ارتباط دارد. از جمله در موضوع انتساب به «نقاشی سه پایه» یا «هنر تزئینی» (یعنی در انگیزه قرار دادن اثری خاص در موزه، میدان، معبد، اتاق خواب و...).

همه مشکلات دیرینه ادراک تماشاگر - "دوست داشتن-ناراحت"، "خوب-بد" - توسط تعامل این دسته های اولیه تعیین می شود. اما در هر صورت، در هنر جایی برای سرقت ادبی و تکرار بی روح وجود ندارد - فقط منحصر به فرد بودن و منحصر به فرد بودن وحدت "هنر-کار" (که در شرایط مختلف مکان و زمان متفاوت درک می شود، اما جوهر عمیق و واقعی آن تغییر نمی کند). پدیده ای را که ما آن را هنر می نامیم ایجاد کنید.

و نباید در این سطح از فهم، سازندگان را به «پاک و ناپاک» - هنرمندان ساده و کاربردی، رئالیست‌ها و انتزاع‌گرایان، سنت‌گرایان و مفهوم‌گرایان، دیوارنگارها و مینیاتوریست‌ها - تقسیم کرد. برابری واقعی (و نه اعلامی) همه جریان ها و جهت ها در هنر یکی از بزرگترین دستاوردهای تاریخ هنر قرن بیستم است و زمان آن فرا رسیده است که اصطلاحات اساسی را با این دستاوردها هماهنگ کنیم.

جواهر ساز باروک کلاسیسم را به کار برد

نتیجه

هنر تزئینی و کاربردی ریشه در اعماق قرن ها دارد. انسان در طول رشد خود به خلق اشیاء با ارزش زیبایی شناختی پرداخته است و علایق مادی و معنوی را در آنها منعکس می کند، بنابراین آثار هنری و صنایع دستی از زمان ایجاد آنها جدایی ناپذیر است. اصطلاح "هنرها و صنایع دستی" در معنای اصلی خود به معنای طراحی وسایل خانه است که انسان را در تمام زندگی احاطه کرده است: مبلمان، پارچه، سلاح، ظروف، جواهرات، لباس - یعنی. هر چیزی که محیطی را تشکیل می دهد که او هر روز با آن در تماس است. همه چیزهایی که یک فرد استفاده می کند نه تنها باید راحت و کاربردی باشد، بلکه باید زیبا نیز باشد.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. Zavyalov K.F. دین مردمان اسلاو. جلد 1، 2 / تومسک، 1994 - 1995.

2. لوکینا N.V. شکل گیری فرهنگ مادی روسیه. تومسک، 1985.

3. آداب، آداب، عقاید: سات. مقالات / Comp. یو. ال. خاندریک، پیشگفتار. N.A. Rogacheva. تیومن، 1997.

4. هگل G.W.F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

5. Kaplan N. I. هنرهای عامیانه و صنایع دستی. م.، 1980.

6. سوکولوف ک.ف. دین مردمان اسلاو. جلد 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

7. رمزین وی.م.،. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

8. لوکینا N.V. شکل گیری فرهنگ مادی اسلاوها. تومسک، 1985.

9. اسطوره ها، افسانه ها، افسانه های اسلاوها / Comp. N.V. Kukina M.، 1990.

10. آداب، آداب، عقاید: سات. مقالات / Comp. یو. ال. خاندریک، مسکو، 1997.

11. Korytkova N.F. لباس اسلاوی. م. ، 1995.

12. Rombandeeva E.I. تاریخ اسلاوها و فرهنگ معنوی آنها. مسکو، 1993.

13. سوکولووا ز.پ. اسلاوهای شرقی م.، 1994.

14. Don I. S. Arts and Crafts: Historical and Philosophical Perspective. م.، 1998.

15. Barabanov N. I. هنرهای عامیانه و صنایع دستی اسلاوهای شرقی. م.،

16. 1980. Praskov K.F. دین مردمان اسلاو. تی

17. الکونین دی.بی. روانشناسی بازی. م.، 1999.

18. Barabanov N. I. هنرهای عامیانه و صنایع دستی اسلاوهای غربی. روستوف-آن-دون، 1999

19. Potapov N. I. هنرهای عامیانه و صنایع دستی اسلاوهای غربی. م.، 1990.

اسناد مشابه

مطالعه تاریخ هنر و صنایع دستی در جهان و روسیه. روند جنبش هنر و صنایع دستی. مشکل تولید ماشینی هنرهای تزئینی و کاربردی. جایگاه و اهمیت هنرها و صنایع دستی در زندگی عمومی

مقاله ترم، اضافه شده در 1393/06/16

طبقه بندی شاخه های هنر و صنایع دستی بر اساس تکنیک اجرا. خلاقیت جمعی و فردی. بافتنی با دستبه عنوان یکی از قدیمی ترین و گسترده ترین انواع هنرهای کاربردی. تکنیک های اولیه بافندگی ماشینی

چکیده، اضافه شده در 2014/05/20

جهات اصلی در توسعه هنرهای مدرن و صنایع دستی و ترکیب در هنرهای تزئینی. «تصویر هنری» در آثار هنری و صنایع دستی. جهت های اصلی هنر اوریگامی در دنیای مدرن.

مقاله ترم، اضافه شده در 11/10/2011

داستان کوتاهشکل گیری و توسعه هنر و صنایع دستی در داغستان. ویژگی های متمایز کنندهسرامیک های عامیانه، فرش و قالیچه، هنر جواهراتو معماری هنر کنده کاری روی سنگ و چوب. سلاح های هنری داغستان.

پایان نامه، اضافه شده در 2013/02/26

الگوهای تاریخی توسعه هنرها و صنایع دستی، ترکیبات موجود، مشکلات زیبایی شناختی. مفهوم و ارزیابی اهمیت بافندگی در هنر عامیانه روسیه، ویژگی ها و ویژگی های متمایز تکنیک های مختلف.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/06/25

شرایط و ویژگی های شکل گیری قوم و هنر و صنایع دستی در قلمرو منطقه بلگورود. بهترین چهره ها و صنعتگران در زمینه صنایع دستی عامیانه. اهداف و سازماندهی آموزش در صنایع دستی. سنت های فرهنگیمنطقه گوبکینسکی

چکیده، اضافه شده در 2011/08/24

شکل گیری هنر کاربردی کلاسیک در روسیه، آن ویژگی های شخصیتو جلوه در مبلمان، لباس، وسایل روشنایی و مجسمه تزئینی. ویژگی های فعالیت پرتره نگاران خارجی نیمه دوم قرن هجدهم.

چکیده، اضافه شده در 2009/07/27

قوم نگاری و هنرها و صنایع دستی آلتایان اواخر نوزدهم- آغاز قرن بیستم. فرآوری جواهرات و فلزات. پردازش نمد و مواد نرماز پارچه هنرهای تزئینی و کاربردی قزاق ها. ویژگی های صنایع دستی عامیانه.

مقاله ترم، اضافه شده 06/07/2014

تاریخچه پیدایش هنرها و صنایع دستی، نقش آن در شکل گیری ذوق هنری، غنی سازی هنر حرفه ای. انواع اصلی بافندگی، ابزار و وسایل، انواع مواد، پردازش محصول، اقدامات احتیاطی ایمنی.

پایان نامه، اضافه شده 07/11/2009

هنر تزئینی و کاربردی اساس هر کدام است فرهنگ ملی. نقش وسایل منزل در سنت های عامیانهجشن گرفتن رویدادهای مهم زندگی حوله هایی با انتهای بلند دوزی شده یا بافته شده. ملاقه های نقاشی شده به شکل قایق.

معرفی

نقش هنر و صنایع دستی در زندگی مردم

2 فلسفه هنر و صنایع دستی

توسعه هنر و صنایع دستی در زمان ما

2 نقش هنرها و صنایع دستی در جامعه مدرن

نتیجه

معرفی

روند هنری مدرن پیچیده و چند وجهی است، همانطور که واقعیت مدرن پیچیده و چند وجهی است. هنر، قابل درک برای همه، ما را در همه جا احاطه کرده است - در خانه و اداره، در شرکت و در پارک، در ساختمان های عمومی - تئاتر، گالری ها، موزه ها. همه چیز - از انگشترها، دستبندها و مجموعه های قهوه گرفته تا مجموعه موضوعی کلی از آثار هنری و صنایع دستی برای یک ساختمان عمومی بزرگ - شامل انواع جستجوهای هنری استادانی است که به طور ظریف هدف تزئینی شی را احساس می کنند و زندگی ما را سازماندهی و پر می کنند. زیبایی هنرمندان برای ایجاد راحتی های لازم برای یک فرد و در عین حال تزئین زندگی او، تلاش می کنند تا اطمینان حاصل کنند که همه چیزهایی که در زندگی روزمره استفاده می شود نه تنها با هدف آنها مطابقت دارد، بلکه زیبا، شیک و اصیل باشد. و هنگامی که صنعتگران کار را به دست می گیرند، زیبایی و فایده همیشه نزدیک است و از مواد مختلف (چوب، فلز، شیشه، خشت، سنگ و غیره) وسایل خانه را می سازند که آثار هنری است.

1. نقش هنرها و صنایع دستی در زندگی مردم

1 مکان ویژه هنر و صنایع دستی

برای بیش از یک قرن، مشکلات قومی به معنای واقعی کلمه به اشکال مختلف رشته های علوم انسانی را مورد هجوم قرار داده است، مفاهیم کم و بیش تثبیت شده را از نو مرتب می کند و محتوای جدیدی را در آنها آشکار می کند. در واقع، تلفیقی قابل مشاهده و ماهیت اکتشافی واقعیت قومی نمی تواند از سوی بخش هایی از علوم انسانی که ادعای سیستماتیک بودن دارند، غافل بماند. در کنار وظایف پژوهشی آشکارسازی مشترک و خاص در زندگی فرهنگی اقوام مختلف، نیاز حاد و در بسیاری موارد ضروری به جستجوی آداب و رسوم عامیانه و حل سریع مشکلات روانشناختی عملی برای ایجاد حداقل ابزار فرهنگی وجود دارد. جایگاه ویژه ای در میان این وسایل توسط هنرها و صنایع دستی (DPI) اشغال شده است ، که از نزدیک به هم متصل است ، به طور دقیق تر ، به طور ارگانیک از روش معمول و ریشه ای زندگی مردم رشد می کند. DPI مردم، به ویژه، اکنون به درستی نه به عنوان وسایل خانه منسوخ، بلکه چند کارکردی در نظر گرفته می شود، که در عین حال ذهنیت (به گفته L. Fevre) و استفاده سودمند را تشکیل می دهد، به عنوان چیزهایی زیبا، ماهرانه و مناسب ساخته شده است. که استعدادهای عامیانه و فرهنگ هنری، تکنولوژی و خودآگاهی قومیت، شخصیت نویسنده و هنجار اجتماعی است. DPI هرگز کارکردهای خود را فقط به طراحی سودمند (تزیینی) محدود نکرده است. هر طرفی از زندگی قبایل اسلاو در نظر گرفته شود، در همه جا می توان دو تأثیر متقابل را مشاهده کرد: زندگی بر هنر و هنر بر زندگی. در این «دم و برون» هنر می توان به آهنگ تفکر مردم، جادو و «پیش منطقی» آن، جهان بینی و نظام روابط بین فردی، مبانی تربیتی و اولویت های اخلاقی توجه کرد. روشی که این نشانه ها، گذشته از بوته درک هنری، بر نسل نوظهور یک جامعه قومی تأثیر می گذارد، موضوع مطالعه ما است.

2. فلسفه هنر و صنایع دستی

کارکرد آموزشی DPI ممکن است برای یک ناظر بیرونی به وضوح بیان نشود، اما دقیق بودن و منظم بودن آن قطعا قابل توجه است. از گهواره، کودک با وسایل خانه ساخته شده در تکنیک هنری روشن DPI همراه است. تا آنجا که می توان از نتایج نظرسنجی ها، مصاحبه ها و مشاهدات قضاوت کرد، در جریان این گنجاندن در فرهنگ، نوعی دگرگونی «همزیستی» مربی رخ می دهد (در خانتی به صراحت مشخص نیست، این عملکرد توسط تمام بزرگسالانی که در کنار کودک هستند، سیستم علامت نمادین DPI و کودک انجام می شود. فاصله روانشناختی بین بزرگسال، کودک و شی از همان دوران کودکی آغاز می شود تا اساساً در این فرهنگ لاکونیک به نوعی برابری تبدیل شود.

به احتمال زیاد، ارزش آموزشی DPI فراتر از تمام ایده های ممکن ما در مورد آن است. یک چیز واضح است، این فقط به عملکردهای کاربردی و سودمند محدود نمی شود: روزی روزگاری، محصولات DPI عملکرد یک "طلسم" را داشتند و یک نفر نمی توانست بدون آنها انجام دهد. ارواح شیطانی بر او می پریدند و او را مجروح می کردند یا بیمار می کردند. این محصولات، مانند جواهرات برای زنان، زیور آلات یا یک علامت عمومی بر روی لباس برای مردان، صاحبان خود را از نفوذ نیروهایی که هنوز برای آنها روشن نشده بود محافظت می کرد. در زمان ما، مردم همیشه اعتراف نمی کنند که به قدرت معجزه آسای جواهرات و زیور آلات اعتقاد دارند، اما همچنان به ساخت و پوشیدن این محصولات ادامه می دهند. جواهرات علاوه بر زیبا و شگفت انگیز بودن، نشان دهنده وابستگی ملی، قبیله ای و قومی بوده و پیش از این نیز شناسنامه و هویت شخصی صاحبان خود را به همراه داشتند.

2. توسعه هنرها و صنایع دستی در زمان ما

1 ظهور هنرها و صنایع دستی

بنابراین، در "هنر تزئینی" سه نوع متمایز می شود: هنر یادبود و تزئینی، هنر طراحی و DPI.

بیایید ببینیم: هر نقاشی دیواری می تواند خود را نقاش (یا مجسمه ساز) بنامد، و هیچ کس به این اعتراض نخواهد کرد. طراحان (و همچنین هنرمندان پوستر و همچنین طراحان صحنه) این حق را دارند که یا گرافیست یا نقاش (و گاهی مجسمه ساز) نامیده شوند و این نیز در دستور کار است. اما "DPIshniks" (رسما - "کارگران کاربردی") - اینها جواهرسازان، و سرامیک ها، و تابوت سازان، و استادان صنایع دستی عامیانه، و هر کسی هستند، اما نه نقاشان، نه گرافیست ها و نه مجسمه سازان.

"هنر،

) لاغر. خلاقیت به طور کلی - ادبیات، معماری، مجسمه سازی، نقاشی، گرافیک، هنر و صنایع دستی، موسیقی، رقص، تئاتر، سینما، و دیگر انواع فعالیت های انسانی، ترکیب شده به عنوان اشکال هنری و تخیلی تسلط بر جهان ...

) به معنای محدود - هنرهای زیبا.

) مهارت بالا، تسلط در هر زمینه ای از فعالیت.

2.2 نقش هنرها و صنایع دستی در جامعه مدرن

احتمالاً در حل مسائل تشکیلاتی اتحادیه ها واقعاً همه این بخش ها از حقوق مساوی برخوردار بودند. اما سردرگمی از قبل شروع شده بود.

در نتیجه، هر هنرمندی که حداقل یک بار در زندگی خود دست خود را در نقاشی سه پایه، گرافیک یا مجسمه سازی امتحان کرده باشد (و چگونه می تواند بدون این باشد؟)، قبل از هر چیز سعی می کند به بخش هایی بپیوندد که «هنر به معنای محدود» را شکل داده است. " و اگر به دلایلی نتیجه نداد، او "به حومه" رفت - به یادگاران یا طراحان. البته استثناهایی از این قاعده وجود داشت، اما فقط به دلایل ذهنی - اگر، برای مثال، همه دوستان هنرمند N قبلاً به عنوان طراح به اتحادیه هنرمندان مسکو پیوسته بودند، پس چرا N سعی کرد به نقاشی یا گرافیک برود. خطر بزرگ "غلتیدن" در کمیسیون های پذیرش؟ بهتره مستقیم بری تو...

اما «اعمال کننده ها» کمترین خوش شانسی را داشتند. آنها معلوم شد که "کلاس دوم" ابدی هستند. معلوم شد که جواهرسازان، سرامیست ها و هنرمندان شیشه، مجسمه ساز نیستند و مینیاتوریست ها نقاش نیستند. روی درخت سرسبز و پراکنده رسمیت شوروی، در بهترین حالت، عنوان "هنرمند ارجمند" یا "کارگر ارجمند هنر" برای آنها می درخشید. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، عضو مسئول، و حتی بیشتر از آن عضو کامل آکادمی هنر - این "ارتفاعات" برای آنها آسمانی بود. علاوه بر این، برای اکثریت قریب به اتفاق کارگران "کاربردی"، "شنای رایگان" عملاً حذف شد (سفارشات سازمان های رسمی، خرید وزارت فرهنگ از نمایشگاه ها و غیره) - آنها مجبور بودند یا از طریق "صنایع دستی عامیانه" درآمد کسب کنند یا " چپ».

بنابراین این "اعمال کننده های درجه دوم" پیشینی از کجا می آید و آیا توجیه می شود؟

بسیار محتمل است که در شرایط سلطه انحصاری سیستم توزیع شوروی، چنین وضعیت «دسته دوم» دلایل خاصی داشته باشد.

البته، ما به هیچ وجه قصد نداریم مفهوم "دکوراسیون" را به طور کامل کنار بگذاریم. به عنوان مثال، موقعیت اولیه یک اثر هنری به عنوان "تزیینی" ممکن است، همانطور که در مورد رافائل با "سیستین مدونا" یا روبلوف با "تثلیث" اتفاق افتاد. ما همچنین شاهد استفاده گسترده از چیزهای «سه‌بعدی» برای اهداف تزئینی هستیم: اکثر آثار هنری دو بعدی و سه بعدی هنوز در موزه‌ها نیستند، بلکه در «زندگی عمومی و خصوصی» در فضای داخلی هستند.

L.V. تازبا در مقاله خود با عنوان «رده بندی هنرمندان و درک فلسفی هنر» که در شماره سوم کتاب مرجع «رده بندی هنری واحد» منتشر شده است، پدیده هنر (خارج از مصلحت سیاسی، اقتصادی و اجتماعی انضمامی) را به عنوان پدیده ای تعریف کرده است. وحدت موضوع-ابژه "هنرمند-کار". این رویکرد، به گفته L.V. تزبا، به همه این فرصت را می دهد که در موقعیت «تماشاگر-کار» خود را نشان دهند.

همه آثار بدون شک شایستگی هنری دارند، اما آرامش خاصی و تکرار تکنیک های از قبل یافت شده نیز در آنها وجود دارد. آثار بسیاری از استادان شناخته شده گاهی فاقد شجاعت خلاقانه، تیزبینی و جستجوی تازگی در فرم هستند. شاید به همین دلیل است که نمایشگاه توجه را به تلاش‌هایی برای معرفی خلاقیت در تکنیک ماکرامه جلب می‌کند که در سال‌های اخیر گسترده شده است. این در درجه اول در مورد سه‌گانه بزرگ T. Myazina (منطقه مسکو) "Birch Grove" و ملیله کاری هنرمندان V. و N. Yanovs "Fair" (گورکی) صدق می کند. ملیله هنرمندان جوان کراسنودار V. و L. Zubkov "Kubanskaya Niva" که به شیوه ای رسا و جسورانه ساخته شده بود، علاقه زیادی را در نمایشگاه برانگیخت. بافت آن نیز با موفقیت یافت شد که کمی یادآور نان غلیظ کوبان است.

جواهر ساز باروک کلاسیسم را به کار برد

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

1.زاویالوف K.F. دین مردمان اسلاو. جلد 1، 2 / تومسک، 1994 - 1995.

2.لوکینا N.V. شکل گیری فرهنگ مادی روسیه. تومسک، 1985.

.آداب، آداب و رسوم، اعتقادات: شنبه. مقالات / Comp. یو. ال. خاندریک، پیشگفتار. N.A. Rogacheva. تیومن، 1997.

.هگل G.W.F. زیبایی شناسی. T. 1. M.، 1968،

.Kaplan N. I. هنرهای عامیانه و صنایع دستی. م.، 1980.

.سوکولوف K.F. دین مردمان اسلاو. جلد 1، 2 / مسکو، 1994 - 1995.

.رمزین وی.م.،. با اسلاوها آشنا شوید. مسکو، 1992.

.لوکینا N.V. شکل گیری فرهنگ مادی اسلاوها. تومسک، 1985.

.اسطوره ها، افسانه ها، افسانه های اسلاوها / Comp. N.V. Kukina M.، 1990.

.آداب، آداب و رسوم، اعتقادات: شنبه. مقالات / Comp. یو. ال. خاندریک، مسکو، 1997.

.کوریتکووا N.F. لباس اسلاوی. م. ، 1995.

.رومباندیوا E.I. تاریخ اسلاوها و فرهنگ معنوی آنها. مسکو، 1993.

.سوکولووا Z.P. اسلاوهای شرقی م.، 1994.

.Don I. S. هنر تزئینی و کاربردی: دیدگاه تاریخی و فلسفی. م.، 1998.

.Barabanov N. I. هنرهای عامیانه و صنایع دستی اسلاوهای شرقی. م.،

.1980. Praskov K.F. دین مردمان اسلاو. تی

.الکونین دی.بی. روانشناسی بازی. م.، 1999.

.طبل N. I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای غربی. روستوف-آن-دون، 1999

.Potapov N. I. هنر تزئینی و کاربردی عامیانه اسلاوهای غربی. م.، 1990.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.