علم در فرهنگ قرن بیستم. علم تاریخی مدرن با: قطبی شدن قابل توجه، تمایز، استقلال بیشتر و آزادی از "دستورالعمل های دستورالعمل" مشخص می شود.

100 rجایزه سفارش اول

نوع کار را انتخاب کنید کار فارغ التحصیلکار درسی چکیده پایان نامه کارشناسی ارشد گزارش عملی گزارش مقاله بررسی کار آزمایشی تک نگاری حل مسئله طرح کسب و کار پاسخ به سوالات کار خلاقانه انشا نقاشی ترکیبات ترجمه ارائه تایپ سایر افزایش منحصر به فرد بودن متن پایان نامه داوطلبی کار آزمایشگاهی راهنما به صورت آنلاین

قیمت بخواهید

تغییرات در ترکیب واژگانی:

افزایش سریع دانش => نیاز به علامت گذاری،

در رسانه ها میل به کلمه سازی، ارتباطات بیشتر خودجوش و کمتر ویرایش می شود.

تشدید استقراض.

دلایل خارجی:

باستان سازی واژگان شوروی (رئیس مزرعه جمعی، کمیته حزب)،

بازگشت کلمات از انبارهای زبان، St. با موضوعات اجتماعی، اداری، آموزشی، مذهبی - فرماندار، اداره، شبستان، امریه، اعتراف،

- مفهوم "تقسیم" - معانی مختلف برای اقشار مختلف جمعیت (در ابتدای سال 2000 - تجارت، کارآفرینی)،

عبارت شناسی جدید (شوک درمانی، اقتصاد سایه)،

گسترش دایره واژگان سیاسی از طریق ایجاد نئولوژیزم (پلیس)

ظهور کلمات نمادین عصر (روس های جدید، کوپن).

فرآیندها سیاست زداییو ایدئولوژی زداییگروهی از کلمات - رهایی معنایی کلمات از ضمائم سیاسی و ایدئولوژیک.

کلمات مخالف , تجارت، بازرگان، میلیونر، کارآفرین، تاجر خصوصی افزایش ایدئولوژیک طرح منفی را از دست داد.

نام های خنثی علوم سایبرنتیک، ژنتیکوضعیت جهانی خود را احیا کردند و ضمیمه "علم ایده آل بورژوایی" را کنار گذاشتند (به فرهنگ لغت دوره شوروی مراجعه کنید).

مقررات اپوزیسیون، کثرت گرایی، اعتصاب، مهاجر و دیگران دیگر فتنه گر نیستند.

در فرهنگ لغات واژگان خارجی دهه 50-60، کلمه کثرت گرایی(در یکی از معانی آن) به این صورت تعریف شد نادرست نگرش آرمان گرایانه

تغییرات داخلی:

تغییرات قابل توجهی با بسیاری از کلماتی که از دیرباز برای زبان شناخته شده بودند رخ داده است. مثلاً در کلمات بازار، باشگاه، خانه.

1. گسترش (به سوال قبلی، depolite و deilog مراجعه کنید)

2. تغییر معنا: بازاندیشی در کلمات. در برخی موارد، این فرآیندها با فرآیندها ترکیب می شوند انبساط یا انقباض ارزش های. اما در موارد دیگر به وسیله نوعی استعاره یا تشبیه، ظهور همنام های جدید (لغزنده: کودک، قفل زیپ، حرکت روی کامپیوتر)

3. سم زدایی: رحمت در زبان مدرن به وضوح دستخوش تغییرات اساسی شده است و مترادف با کلمه "صدقه": "خدمت رحمت" شده است. دولت رحمت، ورزش در رحمت، کمبود رحمت، رحمت رسمی، نقاب رحمت، فرمان رحمت، عمل رحمت، هفته رحمت، وقایع رحمت، درس رحمت، دعوت به رحمت;

4. ایجاد کلمات جدید با اشتقاق. مدل ها: بازاریابی، نظافت

5. تشکیل کلمات مرکب (کلمات مرکب): تلفن اینترنتی.

تحولات سبکی در واژگان:

دگرگونی‌های سبکی در واژگان سال‌های اخیر عمدتاً به دلایل بیرونی و اجتماعی است.

این شامل:

تغییر در ترکیب گویشوران بومی زبان ادبی،

تنش عاطفی در زندگی جامعه،

روح کاوش عمومی

فرآیندهای سبکی:

خنثی سازی سبکی (کلمات دامنه اجتماعی باریک خود را از دست می دهند، ترکیب واژگان خنثی = کتابی + واژگان کاهش یافته - کلمات کتابی تا، مسیر، نبرد، بی اثر، گرایش؛ جزم تابو، اعتراف، خنثی شدن رسولان، قدرت بالای اسپانیایی در پس زمینه کاهش یافته است. - قدرت ضعیف)

کلمات guys, loafer در آغاز قرن گذشته خنثی شدند، نام های پول، عامیانه و عامیانه، گواه بر رشد محاوره ای در زبان ادبی است: مادربزرگ، تکه، تکه، لیمو، استولنیک، توییت، پنج هاتکا، سبز، دلار. واژگان غیر ادبی با احساس سادگی، سرزندگی، مقداری آزادی و سستی در گفتار جذب می شود. با قرار گرفتن در صفحات چاپ، طیف های مختلفی از بیان را به ارمغان می آورد. زبان ادبی در کنار واژگان محاوره ای، محاوره ای و عامیانه در ترکیب خود وارد می شود. حرفه ای گری: روکش، لحیم کاری، کمان، بین لایه، اشتباهدر این گروه از کلمات، خنثی سازی سبکی با گسترش معنا، از دست دادن معنای خاص همراه است.

و در زبانهای دیگر قدرت و قدرت است

استعاره افزایش یافته: دفاتر (راهروهای) قدرت، کشتی اصلاحات.

چنین استعاره ای اغلب با فرآیندهایی همراه است که پیامدهای جدی خود را در حوزه معنایی کلمات دارند، به ویژه فرآیند تعین شناسی به ویژه فعال است.

تعین شناسی

به عنوان یک فرآیند، همیشه با آن دوره هایی در زندگی زبان روسی همراه بوده است، زمانی که به طور ویژه به طور فعال یک کلمه خارجی را جذب می کند.

در ارتباط با گسترش دامنه استفاده از کلمه، ورود آن به تمام لایه های واژگان، رشد بیش از حد کلمه با معانی استعاری، اغلب انسان شناسی یک کلمه یا مصنوع، در حالی که ویژگی های ادراکی برجسته می شود که نشان دهنده تصوری که هنگام مطالعه یک پدیده خاص ایجاد می شود، غوطه ور شدن عمیق در معانی آن

دلایل وام گرفتن

1. نیاز به نامگذاری چیزها، پدیده ها، مفاهیم جدید (هضم)

2. نیاز به تمایز بین مفاهیم،

3. نیاز به تخصصی شدن مفاهیم،

4. وجود سیستم های مستقر اصطلاحات،

5. تلاش برای مد (خلاق - خلاق)

واژگان حوزه فناوری اطلاعات.

توسعه فناوری رایانه در دنیای مدرن منجر به ایجاد زبان خاصی شده است که از زبان عامیانه رایانه ای (حرفه ای) نزدیک به محاوره و همچنین فنونیسم ها تشکیل شده است که امروزه یک سیستم اصطلاحی نسبتاً غنی را نشان می دهد.

کلماتی که بیشتر در وب و در بین افراد مرتبط با فناوری رایانه استفاده می شود را می توان به طور مشروط به گروه های زیر تقسیم کرد:

1. اصطلاحات کامپیوتری

کلماتی که اساس زبان فناوری های اطلاعاتی را تشکیل می دهند

نام تجهیزات، قطعات شرکت

برنامه ها، دستورات و فایل ها: واحدهای اطلاعاتی، مکان نما، ارائه دهنده، سایت و غیره.

نام عملیات و اقدامات فردی: ارتقاء، به روز رسانی، اتصال، نصب

نام افراد: برنامه نویس، کدنویس، متقلب، اهداکننده

2. عامیانه کامپیوتری و عامیانه اینترنتی (از جمله زبان پادونکف - هق هق کردم، rzhunimag، atstoy).

واژگان محاوره ای (از جمله بی ادبانه) و عامیانه حوزه استفاده محدود را ترک کرده و فعالانه در زبان مطبوعات مدرن مدرن، صداهای تلویزیون و رادیو ادغام شده است.

پدیده‌های گفتاری که قبلاً منحصراً به شکل شفاهی عملکرد زبان تعلق داشتند، به گفتار نوشتاری کتابی منفجر شدند. این عامیانه شهری، اصطلاحات اردوگاه جنایی و حتی فحش دادن است.

واژگان غیر ادبی توسط روزنامه نگاران، مفسران تلویزیون و رادیو، بازیگران و سیاستمداران رایج شده است. تصویری غیرمعمول به نظر می رسد: آرگوتیسم ها از پایین بالا نمی روند، بلکه از بالا فرود می آیند و در میان مردم پاسخی پر جنب و جوش پیدا می کنند. این روند دلایل روانشناختی و تربیتی دارد (جوانان از دنیای بزرگسالان حصار می شوند)، اجتماعی-سیاسی (مثلاً واژگان جرم زا در دهه 90 غالب شد)، فرهنگی و آموزشی.

صفحه اصلی > حقوق

VALGINA N.S. فرآیندهای فعال در زبان روسی مدرنمطالب پیشگفتار 1. اصول مطالعه جامعه شناختی زبان 2. قوانین رشد زبان 3. واریانس نشانه زبان 3.1. مفهوم واریانس و ریشه های آن 3.2. طبقه بندی انواع 4. هنجار زبان 4.1. مفهوم هنجار و نشانه های آن 4.2. هنجار و گاه گرایی. زبان عمومی و هنجار موقعیتی 4.3. انحراف با انگیزه از هنجار 4.4. فرآیندهای اصلی در عادی سازی پدیده های زبانی 5. تغییرات در تلفظ روسی 6. فرآیندهای فعال در حوزه استرس 7. فرآیندهای فعال در واژگان و عبارت شناسی 7.1. فرآیندهای اساسی واژگانی 7.2. فرآیندهای معنایی در واژگان 7.3. تحولات سبکی در واژگان 7.4. تعین شناسی 7.5. وام های خارجی 7.6. زبان کامپیوتر 7.7. واژگان خارجی در زبان عامیانه روسی 7.8. واژگان غیر ادبی در زبان مطبوعات مدرن 8. فرآیندهای فعال در کلمه سازی 8.1. رشد ویژگی های چسبندگی در فرآیند واژه سازی 8.2. پربازده ترین انواع اشتقاقی 8.2.1. تولید اسامی اشخاص 8.2.2. نام‌های انتزاعی و نام‌گذاری فرآیند 8.2.3. پیشوندها و کلمات مرکب 8.3. تخصص واژه سازی یعنی 8.4. واژه سازی متقاطع 8.5. عناوین در حال فروپاشی 8.6. مخفف 8.7. نام های رسا 8.8. کلمات گاه و بیگاه 9. فرآیندهای فعال در مورفولوژی 9.1. ظهور تحلیل گرایی در ریخت شناسی 9.2. تغییر جنسیت 9.3. اشکال اعداد دستوری 9.4. تغییرات در فرم های پرونده 9.5. تغییرات در اشکال فعل 9.6. برخی تغییرات در شکل صفت ها 10. فرآیندهای فعال در نحو 10.1. تکه تکه شدن و تقسیم بندی ساختارهای نحوی 10.1.1. اتصال اعضا و ساختارهای بسته بندی شده 10.1.2. ساختارهای باینری 10.2. پیچیدگی اعتباری جمله 10.3. فعال سازی کلمات متناقض و غیرقابل کنترل 10.4. رشد ترکیب های حرف اضافه 10.5. گرایش به دقت معنایی گفته 10.6. فشرده سازی نحوی و کاهش نحوی 10.7. تضعیف پیوند نحوی 10.8. همبستگی عاطفی و روشنفکری در حوزه نحو 11. برخی از گرایش ها در نشانه گذاری مدرن روسی 11.1. نقطه 11.2. نقطه ویرگول 11.3. کولون 11.4. خط تیره 11.5. بیضی 11.6. استفاده کاربردی و هدفمند از علائم نگارشی 11.7. علامت گذاری نامنظم نقطه گذاری نویسنده نتیجه گیری ادبیات 12. برنامه تقریبی رشته "فرایندهای فعال در روسی مدرن" 12.1. هدف و اهداف رشته، الزامات دانش و مهارت 12.1.1. هدف از آموزش نظم و انضباط 12.1.2. الزامات دانش و مهارت 12.1.3. فهرست رشته هایی که جذب آنها برای مطالعه این رشته ضروری است 12.2. محتوای رشته 12.2.1. نام موضوعات، محتوای آنها 12.3. لیست نمونه تمرینات عملی 12.4. فهرست تقریبی تکالیف پیش‌گفتار وضعیت زبان روسی مدرن در پایان قرن بیستم، تغییراتی که به طور فعال در آن رخ می‌دهد، باید به دقت مطالعه و پوشش داده شود تا ارزیابی‌ها و توصیه‌هایی از نقطه نظر عینی ایجاد شود. و مصلحت تاریخی. پویایی توسعه زبان به قدری ملموس است که هیچ کس را چه در میان جامعه زبانی، چه در میان روزنامه نگاران و روزنامه نگاران و چه در میان شهروندان عادی که ارتباط حرفه ای با زبان ندارند، بی تفاوت نمی گذارد. رسانه ها تصویر واقعاً چشمگیری از استفاده از زبان ارائه می دهند که باعث قضاوت ها و ارزیابی های متناقض از آنچه در حال وقوع است می شود. برخی با تمرکز بر هنجار ادبی سنتی گذشته، اشتباهات فاحش در گفتار را با دقت جمع آوری می کنند. دیگران - استقبال و بدون قید و شرط "آزادی کلامی" را می پذیرند، هر گونه محدودیت در استفاده از زبان را رد می کنند - تا مجاز بودن استفاده چاپی در زبان عامیانه خشن، اصطلاحات و کلمات و عبارات ناپسند. نگرانی عمومی در مورد سرنوشت زبان، اگرچه زمینه های جدی دارد، اما این را در نظر نمی گیرد که آنها تا حدودی از ماهیت واقعی زبانی جدا هستند. در واقع، سبک رسانه های مدرن باعث اضطراب و نگرانی می شود. با این حال، این اغلب بین فرآیندهای پویای واقعی در خود زبان، به ویژه، در رشد شدید اشکال مختلف و رشد بهمنی انواع و مدل‌های واژه‌ساز، و پدیده‌هایی که با فرهنگ ناکافی گفتار شفاهی و نوشتاری عمومی توضیح داده می‌شوند، برابری می‌کند. دومی توجیهی کاملاً واقع بینانه دارد: دموکراتیزه شدن جامعه دایره سخنرانان عمومی را - در پارلمان، مطبوعات، در راهپیمایی ها و سایر حوزه های ارتباط جمعی - به شدت گسترش داده است. آزادی بیان که به معنای واقعی کلمه و در ارتباط با نحوه بیان درک می شود، همه ممنوعیت ها و قوانین اجتماعی و اخلاقی را زیر پا می گذارد. اما این مشکل دیگری است - مشکل فرهنگ گفتار، مشکل اخلاق سخنرانی در جمع، و در نهایت، مشکل آموزش زبان. از این نظر ما واقعاً خیلی چیزها را از دست دادیم، حداقل تمرین ویرایش و صیقل دادن کلمه چاپ شده و صدادار. اما از سوی دیگر، بدیهی است که «خواندن متن مکتوب» ادبی در گذشته نمی‌توانست جلوه‌ای نمونه از فرهنگ کلام در ذات خود باشد. یک سخنرانی پر جنب و جوش و خودانگیخته جذاب تر است، اما به طور طبیعی حاوی شگفتی های بسیاری است. بنابراین، هنگام بحث در مورد وضعیت زبان روسی امروز، لازم است بین سؤالات زبان مناسب و سؤالات تمرین گفتار، سؤالات سلیقه زبانی لحظه تاریخی تمایز قائل شد. زبان و زمان مشکل همیشگی پژوهشگران است. زبان در زمان زندگی می کند (به معنای زمان انتزاعی نیست، بلکه جامعه یک دوره خاص است)، اما زمان نیز در زبان منعکس می شود. زبان در حال تغییر است. این ویژگی تکاملی در ذات اوست. اما چگونه تغییر می کند؟ به سختی می توان فرض کرد که به طور مداوم و پیوسته در حال بهبود است. ارزیابی "خوب" یا "بد" در اینجا نامناسب است. آنها بیش از حد ذهنی هستند. به عنوان مثال، معاصران A.S. پوشکین از نوآوری های زبانی خود چندان خوشش نمی آمد. با این حال ، این آنها بودند که بعداً معلوم شد که امیدوارکننده ترین و سازنده بودند (به عنوان مثال ، حملات به زبان روسلان و لیودمیلا را تا رد کامل آن به یاد بیاوریم). علم مدرن زبان، هنگامی که تغییرات در آن را "بهتر" توصیف می کند، ترجیح می دهد از اصل مصلحت استفاده کند. در این مورد، جوهر کارکردی-عملی زبان مورد توجه قرار می گیرد و نه یک مدل کد انتزاعی و جداگانه موجود. چنین کیفیت واضح زبان مدرن مانند تنوع رو به رشد نشانه های زبانی را می توان به عنوان یک پدیده مثبت تلقی کرد، زیرا فرصت انتخاب را در اختیار کاربران زبان قرار می دهد که به نوبه خود نشان دهنده گسترش قابلیت های زبان از نظر ملاقات است. وظایف ارتباطی خاص این بدان معناست که زبان متحرک‌تر می‌شود و به طور نامحسوس به موقعیت ارتباط پاسخ می‌دهد، یعنی. سبک زبان غنی شده است. و این چیزی را به منابع موجود در زبان اضافه می کند و قابلیت های آن را گسترش می دهد. علیرغم این واقعیت که زبان رسانه های مدرن اغلب به دلیل تز درک نادرست از آزادی بیان تأثیر منفی می گذارد، باید پذیرفت که زبان مدرن روسی به دلیل غالب بودن شرایط تاریخی، امروز منابعی را برای به روز رسانی هنجار ادبی در اینجا - در رسانه ها، در گفتار محاوره ای، با اينكه برای مدت طولانیداستان چنین منبعی بود، بیهوده نیست که دقیقاً یک زبان عادی نامیده می شود زبان ادبی(به گفته M. Gorky - پردازش شده توسط استادان کلمه). تغییر در منابع شکل‌گیری هنجار ادبی نیز از دست دادن سفتی و عدم ابهام قبلی توسط هنجار را توضیح می‌دهد. چنین پدیده ای در زبان مدرن به عنوان تنوع هنجار نشانه سست شدن و از بین رفتن ثبات آن نیست، بلکه نشانگر انعطاف پذیری و سازگاری مصلحت آمیز هنجار است. وضعیت زندگیارتباط زندگی خیلی تغییر کرده است. و نه تنها ایده نقض ناپذیری الگوی ادبی در ایجاد هنجار. تغییر کرده رفتار گفتارینمایندگان جامعه مدرن، کلیشه های گفتاری گذشته حذف شدند، زبان مطبوعات طبیعی تر و حیاتی تر شد. سبک چاپ انبوه تغییر کرده است - کنایه و کنایه بیشتری وجود دارد و این باعث بیدار شدن و ایجاد تفاوت های ظریف در کلمه می شود. اما در عین حال و در کنار هم - ابتذال زبانی و برهنگی معنای مستقیم و خشن کلمه تابو. تصویر متناقض و مبهم است و نیاز به تجزیه و تحلیل دقیق و کار طولانی مدت در مورد آموزش ذائقه زبانی دارد. ایده جالبی توسط I. Volgin در سال 1993 (Lit. gazeta، 25 اوت) به نقل از I. Brodsky بیان شد: «فقط اگر تصمیم بگیریم که زمان آن رسیده است که انسان خردمند رشد خود را متوقف کند، آیا ادبیات باید به زبان مردم صحبت کند. . وگرنه مردم باید به زبان ادبیات صحبت کنند.» در مورد «ادبیات غیر هنجاری» که تا این حد به مطبوعات مدرن ما سرازیر شده است، پس به نفع خود بهتر است که حاشیه‌ای، اساساً غیرکتابی و غیرقابل بیان در کلام مکتوب باقی بماند (توصیه I. Volgin). "نیازی به بیرون کشیدن مصنوعی این شی شکننده از زیستگاه طبیعی آن - از عناصر وجود ندارد گفتار شفاهیجایی که او تنها کسی است که می تواند مأموریت فرهنگی خود را انجام دهد.» و در ادامه: «این پدیده برجسته ملی شایسته زندگی است زندگی مستقل. ادغام فرهنگی برای او کشنده است.» باید گفت که افول عمومی سبک مطبوعات توده‌ای، از دست دادن خلوص ادبی و «عالی» سبکی تا حدی بی‌طرفی را در ارزیابی رویدادها از بین می‌برد. ناخوانایی سبکی، به عنوان اعتراضی به رقت‌انگیز بودن و لباس‌پوشی دوران گذشته، در عین حال باعث ناشنوایی سبکی و از دست دادن حس زبانی می‌شود. با این حال، این وظیفه ما نیست که زبان مطبوعات توده ای را به عنوان چنین تحلیل کنیم. این مواد تنها به عنوان تصویری از فرآیندهای خود در زبان استفاده می شوند، زیرا این حوزه از کاربرد زبان به سرعت به پدیده های جدید در زبان پاسخ می دهد، به نوعی آنها را به روز می کند. دفترچه راهنما وظیفه و برنامه عادی سازی را تعیین نمی کند. این نیاز به داده های آماری عظیم و تجزیه و تحلیل تمام عیار از متون مدرن و گفتار صوتی دارد. حتی نویسندگان تک نگاری جمعی "زبان روسی پایان قرن بیستم" که در موسسه زبان روسی آکادمی علوم روسیه تهیه شده است، رسماً اعلام می کنند که نرمال ساز نیستند. هدف از این راهنما این است که شما را با الگوهای مهم در زبان مدرن، با جوانه های جدید در آن آشنا کند. کمک به دیدن این جدید و ارتباط آن با فرآیندهای داخلی در زبان. برای کمک به ایجاد پیوند بین خودسازی زبان و تغییراتی که آن را در زندگی واقعی جامعه مدرن تحریک می کند. ارزیابی خصوصی حقایق زبانی و توصیه‌های مربوطه می‌تواند به درک پیچیده «اقتصاد زبانی» زمان ما کمک کند و احتمالاً بر توسعه حس زبان تأثیر بگذارد. این کتابچه راهنمای کاربر بر روی نگرش آگاهانه و متفکرانه به فرآیندهای زبان، بر درک زبان به عنوان یک سیستم پویا و عملکردی توسعه یافته تمرکز دارد. شرح مطالب دانش سیستم چند سطحی زبان روسی و سبک مدرن و تمایز سبک آن را فراهم می کند. 1. اصول مطالعه جامعه شناختی زبان زبانی که به طور فعال و روزانه توسط جامعه به عنوان وسیله ارتباطی مورد استفاده قرار می گیرد، زندگی می کند و توسعه می یابد. به طور همزمان، این از طریق جایگزینی برخی از نشانه های زبانی با برخی دیگر آشکار می شود (منسوخ ها با علائم جدید جایگزین می شوند)، به طور همزمان - از طریق مبارزه انواعی که همزیستی دارند و ادعا می کنند هنجاری هستند. زندگی زبان در جامعه ای انجام می شود که شرایطی را برای تغییرات خاصی ایجاد می کند و فرآیندهای زبانی را تحریک می کند که منجر به ارضای نیازهای جامعه می شود. با این حال، فرآیندهای خودسازی نیز مشخصه زبان است، زیرا نشانه های زبان (تکاژها، کلمات، ساختارها) به طور سیستمی به هم متصل هستند و به تغییرات در "ارگانیسم" خود واکنش نشان می دهند. واحدهای زبان خاص دارند درجات مختلفثبات و دوام برخی برای قرن ها زندگی می کنند، برخی دیگر بیشتر متحرک هستند و نیاز فعال به تغییر، سازگاری با نیازهای تغییر ارتباطات را نشان می دهند. تغییرات در زبان به دلیل پتانسیل های ذاتی آن با ماهیت درونی امکان پذیر است که تحت تأثیر یک "فشار" بیرونی و اجتماعی آشکار می شود. در نتیجه، قوانین درونی رشد زبان می‌توانند فعلاً «ساکت بمانند» و منتظر یک محرک خارجی باشند که کل سیستم یا پیوندهای فردی آن را به حرکت درآورد. به عنوان مثال، کیفیت درون سیستمی اسامی از یک جنسیت دستوری رایج (مانند یتیم، قلدر، دلبر، لخت)، که با عدم تقارن یک علامت زبانی توضیح داده می شود (یک شکل - دو معنی)، یک توافق دوگانه را نشان می دهد: مردانه و زنانه با قیاس با چنین اسم هایی، تحت تأثیر عامل اجتماعی، سایر طبقه های نام نیز همین توانایی را پیدا کردند: دکتر خوب، دکتر خوب. کارگردان آمد، کارگردان آمد. زمانی که مشاغل و موقعیت‌های مربوطه عمدتاً مردانه بودند، چنین همبستگی اشکال غیرممکن بود. تأثیر متقابل عوامل بیرونی و درونی قانون اصلی در رشد زبان است و بدون در نظر گرفتن این تعامل، مطالعه زبان در بعد جامعه شناختی چشم اندازی ندارد. در فرآیند شکل‌گیری کیفیت جدید، عوامل بیرونی و درونی می‌توانند با نقاط قوت مختلف خود را نشان دهند و ناهمواری تعامل آنها معمولاً در این واقعیت است که نیروی محرک تأثیر یک عامل خارجی و اجتماعی یا درونی را فعال می‌کند. فرآیندهای زبان، یا برعکس، آنها را کند می کند. دلایل هر دو ریشه در تغییراتی دارد که خود جامعه دستخوش آن می شود، زبان مادری. افزایش سرعت پویایی زبانی در دهه 1990 در درجه اول به دلیل تغییر ترکیب و شکل جامعه روسیه، تغییر در نگرش های اجتماعی، سیاسی، اقتصادی و روانی است. نوسازی در زبان، به ویژه در شکل ادبی آن، امروزه بسیار فعال و ملموس پیش می رود. هنجارگرایی سنتی، که قبلاً توسط نمونه هایی از داستان های کلاسیک پشتیبانی می شد، به وضوح در حال نابودی است. و هنجار جدید، آزادتر و در عین حال کمتر قطعی و بدون ابهام، تحت تأثیر مطبوعات توده ای قرار دارد. تلویزیون، رادیو، مجلات، به طور کلی فرهنگ توده ایبه طور فزاینده ای به "طراحی گرایش"، "آموزگار" سلیقه زبانی جدید تبدیل می شوند. متأسفانه طعم آن همیشه درجه یک نیست. با این حال، این فرآیندها را نمی توان نادیده گرفت، آنها حاوی نیازهای عینی یک جامعه جدید، یک نسل جدید - آرام تر، از نظر فنی تر، بیشتر در تماس با گویشوران زبان های دیگر هستند. در این زمینه، اهمیت عامل اجتماعی در فرآیندهای زبانی افزایش می‌یابد، اما این امر مانع از تجلی الگوهای درونی در زبان نیز می‌شود و در نتیجه، کل مکانیسم زبان در اوج شتابی شروع به کار می‌کند. - حالت سرعت به دلیل ظهور واحدهای زبانی جدید (توسعه فناوری، علم، تماس بین زبان ها)، گسترش دامنه فرم های مختلف و همچنین حرکات سبکی در زبان، هنجار قدیمی تخطی ناپذیری خود را از دست می دهد. مشکل تأثیر متقابل عوامل بیرونی و درونی در توسعه زبان، هم در یک طرح صحنه‌ای-نظری گسترده و هم در هنگام بررسی ویژگی‌های زبانی، مکرراً محققین را مورد توجه قرار داده است. به عنوان مثال، عملکرد قانون کلی اقتصاد گفتار برای زمان ما ارتباط مستقیمی با شتاب سرعت زندگی دارد. این فرآیند بارها در ادبیات به عنوان یک فرآیند فعال قرن بیستم مورد توجه قرار گرفته است. کار V.K. ژوراولف، که نام او مستقیماً نشان دهنده تعامل ذکر شده است. ارتباط بین امر اجتماعی و درون زبانی را می توان در هر سطحی از بیان زبانی مشاهده کرد، اگرچه طبیعتاً واژگان واضح ترین و گسترده ترین مطالب را ارائه می دهند. در اینجا، حتی جزئیات نیز می توانند به عنوان تصویری از این ارتباط عمل کنند. به عنوان مثال، در زبان اسکیمو، به عنوان V.M. لیچیک، حدود صد نام از سایه های رنگ برف وجود دارد که به سختی می تواند برای زبان ساکنان مناطق جنوبی مرتبط باشد و در زبان قزاقستانی- چندین ده نام از رنگ اسب. دلایل اجتماعی و بعضاً صرفاً سیاسی می تواند برای نامگذاری و تغییر نام شهرها و خیابانها مهم باشد. توسعه علم، فن آوری، تماس با زبان های دیگر - همه این دلایل خارجی زبان بر فرآیندهای زبان تأثیر می گذارد، به ویژه از نظر گسترش واژگان و روشن کردن یا تغییر معنای واحدهای واژگانی. بدیهی است که تأثیر عامل اجتماعی بر تغییرات زبان در پویاترین دوره های جامعه فعال و محسوس است که با دگرگونی های چشمگیری در حوزه های مختلف زندگی همراه است. اگرچه پیشرفت تکنولوژی منجر به ایجاد یک زبان اساساً جدید نمی شود، اما به طور قابل توجهی صندوق اصطلاحات را افزایش می دهد، که به نوبه خود، واژگان عمومی ادبی را از طریق تعین شناسی غنی می کند. مشخص است، به ویژه، که تنها توسعه الکترونیک منجر به ظهور 60000 مورد شد، و در شیمی، به گفته کارشناسان، حدود پنج میلیون مورد نامگذاری-اصطلاحات استفاده می شود. برای مقایسه: در آخرین ویرایش های فرهنگ لغت S.I. اوژگوف، 72500 کلمه و 80000 کلمه و عبارت عبارتی ثبت شده است. مطالعه جامعه شناختی زبان شامل افشای مشکلات مربوط به ماهیت اجتماعی زبان، مکانیسم تأثیر عوامل اجتماعی بر زبان و نقش آن در جامعه است. بنابراین، پیوندهای علّی بین زبان و حقایق زندگی اجتماعی مهم است. در عین حال، هنگام ثبت پدیده های زبانی وضعیت گفتار، مسئله تمایز اجتماعی زبان با توجهی ضروری به منصه ظهور می رسد. به طور کلی، زبان شناسی اجتماعی به دنبال پاسخ به سؤالات متقابل است: چگونه تاریخ جامعه تغییرات زبانی ایجاد می کند و چگونه توسعه اجتماعی در زبان منعکس می شود. جنبه جامعه‌شناختی در مطالعه یک زبان به‌ویژه زمانی پربار می‌شود که پژوهش به جمع‌آوری حقایق زبانی (سطح تجربی) محدود نشود، بلکه به تعمیم‌ها و تبیین‌های نظری برسد، این مورد تنها با در نظر گرفتن تأثیر متقابل عوامل درونی و بیرونی در زبان امکان‌پذیر است. توسعه زبان و همچنین ماهیت سیستمی آن. مشخص است که اغراق در اهمیت عامل اجتماعی می تواند منجر به جامعه شناسی مبتذل، که در تاریخ زبان شناسی روسیه مشاهده شد (مثلاً "دکترین جدید زبان" توسط آکادمیسین N.Y. در خودسازی کاملاً "انکار" شد و نقش یک ثبت کننده تغییر تشکیلات اجتماعی به او اختصاص یافت. افراط دیگر در رویکرد به تغییرات زبانی توجه تنها به جزئیات فردی است که تحت تأثیر یک واقعیت اجتماعی جدید پدید آمده اند. در این صورت، این گزاره که ویژگی های زبانی حلقه های سیستم هستند فراموش می شود و بنابراین تغییرات در یک پیوند خاص و جداگانه می تواند کل سیستم را به حرکت درآورد. اگر هر دو افراط را کنار بگذاریم، لازم است به عنوان اصول اساسی مطالعه جامعه‌شناختی زبان - با در نظر گرفتن تعامل عوامل بیرونی و درونی و ماهیت سیستمی زبان - به رسمیت شناخته شود. در عین حال، توجه به این نکته مهم است که سیستم زبان پویا است، نه سفت و سخت، با همزیستی کهنه و جدید، پایدار و متحرک مشخص می شود، که انباشت تدریجی یک کیفیت جدید را تضمین می کند. عدم وجود تغییرات اساسی و انقلابی زبان نه تنها با میل به بهبود مشخص می شود (به طور کلی بهبود در اینجا یک مفهوم نسبی است)، بلکه با میل به اشکال راحت و مناسب بیان مشخص می شود. به نظر می‌رسد زبان برای این اشکال احساس احساس می‌کند و بنابراین به انتخابی نیاز دارد که با وجود موارد زبانی انتقالی، پدیده‌های پیرامونی و شکل‌های متغیر فراهم می‌شود. برای زبان شناسی اجتماعی، مشکل تمایز اجتماعی زبان مهم است که ساختاری دو بعدی دارد: از یک سو، به دلیل ناهمگونی خود زبان است. ساختار اجتماعی(انعکاس از زبان ویژگی های گفتار گروه های مختلف اجتماعی جامعه)، از سوی دیگر نشان دهنده تنوع خود موقعیت های اجتماعی است که تأثیری بر رفتار گفتاری نمایندگان گروه های اجتماعی مختلف در موارد مشابه می گذارد. موقعیت. مفهوم موقعیت زبان به عنوان مجموعه ای از اشکال وجود یک زبان تعریف می شود که در خدمت ارتباط در یک معین است جامعه قومییا انجمن اداری-سرزمینی. علاوه بر این، توجه ویژه ای به موقعیت هایی می شود که منعکس کننده حوزه های مختلف ارتباطی و رفتار گفتاری گروه های اجتماعی مختلف در حوزه های مختلف ارتباط هستند. زبان شناسی اجتماعی نیز به مسئله تعامل زبان و فرهنگ علاقه مند است. "فرآیندهای تماس فرهنگ های مختلفدر وام های لغوی منعکس می شوند. در هر صورت تحقیقات جامعه شناختی نسبت «زبان و جامعه» را در نظر می گیرد. در عین حال، جامعه را می توان هم به عنوان یک مجموعه قومی یکپارچه و هم به عنوان یک گروه اجتماعی جداگانه در این مجموعه نشان داد. گستره مشکلات زبان شناسی اجتماعی همچنین شامل مشکل خط مشی زبان است که در درجه اول شامل اقداماتی برای اطمینان از حفظ هنجارهای زبان قدیمی یا معرفی هنجارهای جدید است. در نتیجه، مسئله هنجار ادبی، انواع و انحرافات آن از هنجار نیز در صلاحیت زبان‌شناسی اجتماعی است. در عین حال، خود واقعیت ایجاد مبنای اجتماعی هنجار بستگی به این دارد که کدام اقشار اجتماعی در جامعه فعالتر باشند. روند تاریخیشکل گیری هنجار ادبی این ممکن است یک هنجار پرورش یافته توسط نخبگان اجتماعی جامعه یا اقشار دموکراتیک آن باشد. همه چیز به یک لحظه تاریخی خاص در زندگی جامعه بستگی دارد. بنابراین، هنجار می تواند به شدت سفت و سخت باشد، به شدت معطوف به سنت، و در مورد دیگر، عدول از سنت، پذیرش ابزارهای زبانی غیرادبی سابق، یعنی. هنجار یک مفهوم اجتماعی-تاریخی و پویا است که قادر به تغییر کیفی در چارچوب قابلیت های سیستم زبان است. در این معنا، هنجار را می توان به عنوان امکان تحقق یافته یک زبان تعریف کرد. تغییر در هنجار هم توسط عوامل خارجی (اجتماعی) و هم توسط روندهای داخلی در توسعه زبان در مسیر حرکت آن به سمت دستیابی به مصلحت بیشتر از طریق بیان تعیین می شود.

M.: Logos, 2003. - 304 p. - شابک 5-94010-092-9.کتاب درسی دانشجویان دانشگاه.
برای اولین بار، یک مفهوم جامع از فرآیندهای فعال در زبان روسی بر اساس مطالعه گفتار شفاهی و نوشتاری در زبان روسی ارائه می شود. زمینههای مختلفزندگی جامعه فرآیندهای فعال در زبان روسی در پایان قرن بیستم برجسته شده است. - در تلفظ و تاکید، در واژگان و عبارت شناسی، در کلمه سازی و صرف شناسی، در نحو و نقطه گذاری. تغییرات زبانی با در نظر گرفتن منابع داخلی رشد زبان در پس زمینه تحولات تاریخی در زندگی جامعه در نظر گرفته می شود. واریانس زبان به طور گسترده در رابطه آن با هنجار ادبی نشان داده شده است. توجه ویژه ای به واژگان رسانه های جمعی به عنوان بارزترین منبع تغییرات در واژگان زبان روسی می شود.
برای دانشجویان مؤسسات آموزش عالی که در زمینه ها و تخصص های «فیلولوژی»، «زبان شناسی»، «ژورنالیسم»، «تجارت کتاب»، «نشر و ویرایش» تحصیل می کنند. این کتاب مورد توجه زبان شناسان، فیلسوفان، فرهنگ شناسان، کارکنان مطبوعات، منتقدان ادبی، معلمان و سخنرانان و همچنین طیف وسیعی از خوانندگان است.
اصول مطالعه جامعه شناختی زبان.
قوانین رشد زبان
تنوع نشانه زبانی.
(مفهوم تنوع و منشأ آن. طبقه بندی اختیارات).
هنجار زبان
(مفهوم هنجار و ویژگی های آن. هنجار و گاه گرایی. زبان عمومی و هنجار موقعیتی. انحرافات انگیزشی از هنجار. فرآیندهای اصلی در عادی سازی پدیده های زبانی).
تغییرات در تلفظ روسی.
فرآیندهای فعال در حوزه استرس.
فرآیندهای فعال در واژگان و عبارت شناسی.
(فرآیندهای اساسی واژگانی. فرآیندهای معنایی در واژگان. دگرگونی های سبکی در واژگان. تعین شناسی. وام های خارجی. زبان رایانه. واژگان خارجی در زبان عامیانه روسی. واژگان غیر ادبی در زبان چاپ مدرن).
فرآیندهای فعال در کلمه سازی
(رشد ویژگی های چسبندگی در فرآیند واژه سازی. پربارترین انواع واژه سازی. تولید اسامی اشخاص. اسامی انتزاعی و اسامی فرآیندها. پیشوندها و واژه های مرکب. تخصصی شدن ابزار واژه سازی. واژه سازی میان مرحله ای. جمع شدن نام ها مخفف نام های بیانی و گاه و بیگاه).
فرآیندهای فعال در مورفولوژی
(رشد تحلیل گرایی در صرف شناسی. جابجایی در اشکال جنسیت دستوری. اشکال اعداد دستوری. تغییر در اشکال موردی. تغییر در شکل های فعل. برخی تغییرات در شکل های صفت).
فرآیندهای فعال در نحو.
(تجزیه و تقسیم بندی ساخت های نحوی. پیوستن اعضا و ساخت های قطعه ای. ساخت های دو جمله ای. پیچیدگی اعتباری جمله. فعال سازی واژه های ناسازگار و غیرقابل کنترل. رشد ترکیب های حرف اضافه. گرایش به دقت معنایی گفتار. فشرده سازی نحوی. و تقلیل نحوی تضعیف پیوند نحوی همبستگی عاطفی و عقلی در زمینه نحو).
برخی از گرایش ها در نشانه گذاری مدرن روسی.
(نقطه. نقطه ویرگول. کولون. خط تیره. بیضی. استفاده با هدف عملکردی از علائم نگارشی. علائم نگارشی تنظیم نشده. علائم نگارشی نویسنده).
نتیجه.
ادبیات.
برنامه تقریبی رشته "فرایندهای فعال در زبان روسی مدرن" کیفیت: صفحات اسکن شده + لایه متن شناخته شده.

قرن بیستم پویاترین قرن در تاریخ تمدن بشری است که نمی تواند بر کل شخصیت فرهنگ آن تأثیر بگذارد.

ویژگی های کلی قرن بیستم: پیروزی علم، عقل انسان، دوران طوفان های اجتماعی، تحولات، پارادوکس ها. جامعه مدرن، در حالی که آرمان های والای عشق به یک فرد، برابری، آزادی، دموکراسی را شکل می دهد، در عین حال باعث ایجاد درک ساده ای از این ارزش ها می شود، به همین دلیل است که فرآیندهای در حال وقوع در فرهنگ مدرن بسیار متنوع هستند.

چون قرن بیستم - عصر سیستم های اجتماعی به سرعت در حال تغییر، پویا فرآیندهای فرهنگی، ارائه ارزیابی های بدون ابهام از توسعه فرهنگ این دوره بسیار خطرناک است و فقط برخی از ویژگی های مشخصه را می توان متمایز کرد.

در تاریخ فرهنگ قرن XX. سه دوره قابل تشخیص است:

1) آغاز قرن 20 - 1917 (دینامیک حاد فرآیندهای اجتماعی-سیاسی، انواع اشکال هنری، سبک ها، مفاهیم فلسفی).

2) 20-30 سال. (تجدید ساختار ریشه ای، برخی از ثبات پویایی فرهنگی، تحصیلات فرم جدیدفرهنگ - سوسیالیستی)

3) دهه 40 پس از جنگ. در سراسر نیمه دوم قرن بیستم. (زمان شکل‌گیری فرهنگ‌های منطقه‌ای، ظهور آگاهی ملی، ظهور جنبش‌های بین‌المللی، توسعه سریع فناوری، ظهور فناوری‌های پیشرفته جدید، توسعه فعال سرزمین‌ها، ادغام علم با تولید، تغییر. پارادایم های علمی، شکل گیری جهان بینی جدید). فرهنگ یک سیستم است، همه چیز در آن به هم پیوسته و متقابل تعیین می شود.

فرهنگ معنوی و مادی قرن بیستم. - این ادامه روندهای فرهنگی-اجتماعی قرن 19 است که امیدهای بشر را توجیه نکرد و باعث شد بحران جدیدو تحولات: تضادهایی که در جامعه انباشته شده بود را نمی توان با سیر تغییرات طبیعی تاریخی حل کرد. در پایان قرن نوزدهم. تغییرات برگشت ناپذیری در مورد درک جدیدی از انسان، نگرش او به جهان، زبان هنری جدید رخ داد. نمونه ای از چنین نگرش جدیدی توسط نقاشی فرانسوی ارائه شد که نه تنها به طور فعال خلق و خوی شد، بلکه با تجربیات ذهنی یک فرد رنگ آمیزی شد: امپرسیونیسم ظاهر می شود که هدف اصلی آن گرفتن لحظه ای از زندگی است.

پیشرفتی فراتر از مرزهای هنر معمولی که در قرن نوزدهم شکل گرفت نیز در آغاز قرن بیستم رخ می دهد. بر نوبت XIX-XXقرن ها تغییرات اساسی در حال وقوع است: فرهنگ بین المللی می شود و ارزش های معنوی تقریباً همه اقوام را یکپارچه می کند انواع منطقه ایو از این به بعد متنوع تر می شود. این تنوع نمی‌تواند بر هنر، ادبیات، فلسفه، یعنی فرهنگ به‌عنوان یک کل تأثیر بگذارد، که هم منعکس‌کننده انحطاط فرهنگی و هم انحطاط تمدن تکنولوژیک در پایان دو قرن اخیر هزاره دوم و هم رویکرد متافیزیکی برای حل جهانی است. مشکلات، تلاشی برای درک نقش جدید انسان در جهان. در مطالعات فرهنگی، تاریخ هنر و علم، این روند فرهنگی در اواخر قرن نوزدهم - بیستم است. "انحطاط" نامیده شد و هنر و ادبیات - منحط. ویژگی و ویژگی اصلی انحطاط سردرگمی در مواجهه با دنیایی است که به سرعت در حال تغییر است: معلوم شد که جامعه قادر به توضیح عقلانی و علمی تغییراتی است که در سیاست و اقتصاد در حال وقوع است، روابط اجتماعی جدید، تصویر جدیدی از جهان آگاهی متناقض ایجاد شده است، تأثیر می گذارد عامل ضروریجهان بینی - مسئله الگوها در واقعیت طبیعی و اجتماعی. بنابراین موجی از عقل گرایی، عرفان، جنبش های دینی جدید به وجود می آید. در آغاز قرن XX. اندیشه های فلسفی، هنری و ادبی ارتباط تنگاتنگی داشتند (به ویژه در روسیه). این به دلیل این واقعیت است که در قلب توسعه فلسفه و فرهنگ هنری یک بحران بود. آگاهی عمومی. انحطاط بر همین مبنای نظری شکل گرفت.

هنر انحطاط بازتابی از همه تضادهای اجتماعی و ایدئولوژیک است. در سال 1909، آینده پژوهی ظاهر شد، پدرخوانده"- نویسنده ایتالیایی F. Marinetti. بعدها، جامعه جدیدی از اکسپرسیونیست ها بوجود می آید. سوار آبی"، طرفداران دادائیسم، آئودیزم و غیره ظاهر می شوند. در سال 1915، فوویست ها، "وحشی" خود را در پاریس اعلام کردند، در همان سال، "پل" در درسدن ظاهر شد - گروهی از هنرمندان اکسپرسیونیست متحد. سه سال بعد، «پل» کوبیسم را شکل داد. در روسیه، فرایندهای نوآورانه در فرهنگ شبیه به فرآیندهای اروپای غربی است: ام. روش فیگوراتیو-عاشقانه M. Vrubel، نمادگرایی پیچیده V. Borisov-Musatov در حال شکل گیری است. مجله تازه منتشر شده "دنیای هنر" بر حذف غیر سنتی برای روسیه از برداشت های واقعی زندگی، توهم، بالماسکه متمرکز بود. و در نهایت نمایشگاه جک الماس"، که در مسکو برگزار شد، مسیر جدیدی را در توسعه هنر تعیین کرد. فرآیندهای مشابهی در ادبیات، تئاتر و موسیقی اتفاق افتاد.

فرهنگ در قرن بیستم در چندین جهت موازی توسعه یافته است. در عین حال، هیچ یک از سلسله تحولات سبکی هنر و ادبیات کل توسعه خود را تمام نمی کند و آن را به عنوان یک کل پوشش نمی دهد، تنها در تعامل، تاریخ یکپارچه فرهنگ قرن بیستم را تشکیل می دهند.

برخلاف تقریباً همین نوع شروع ایدئولوژیک و سبکی جنبش ها در فرهنگ قرن نوزدهم. - رمانتیسم، آکادمیک، رئالیسم، فرهنگ هنری قرن بیستم که به چند جریان تقسیم می شود. نگرش متفاوتخلاقیت هنری به واقعیت تنوع سبک ها و روش ها در فرهنگ قرن بیستم که از روش های کلاسیک خلاقیت هنری فاصله گرفت، مدرنیسم نامیده شد. ترجمه از فرانسوی، مدرنیسم به معنای "جدید، مدرن" است. به طور کلی، این مجموعه ای از مکاتب و روندهای زیبایی شناسی اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 است که با گسست از جریان های واقع گرایانه سنتی مشخص می شود. مدرنیسم درک خلاقانه مختلفی از ویژگی های زمان انحطاط را متحد کرده است: احساس ناهماهنگی جهان، بی ثباتی وجود انسان، شورش علیه هنر خردگرا و نقش فزاینده تفکر انتزاعی، تعالی و عرفان، میل به نوآوری به هر قیمتی

مدرنیسم در مظاهر افراطی خود چه در هنر و چه در ادبیات و چه در تئاتر از معناداری و اصالت بصری تصاویر، از هماهنگی، طبیعی بودن چشم پوشی می کند. جوهر جریان مدرنیستی در غیرانسانی شدن انسان نهفته است که X. Ortega y Gasset در فلسفه فرهنگ خود درباره آن نوشت. اغلب، مدرنیسم نیز در چارچوب بازتاب واقع گرایانه عمل می کند، اما به شکلی خاص. علاوه بر این، باید بین مدرنیسم به عنوان یک روش و مدرنیسم به عنوان یک روند تمایز قائل شد. اگر مدرنیسم به معنای وسیع دلالت بر کل تنوع گرایش های غیرواقع گرایانه در فرهنگ هنری دارد، مدرنیسم به معنای محدود یک نظام هنری است که دارای وحدت، یکپارچگی و اشتراک تکنیک های هنری خاصی است.

نزدیک به مفهوم "مدرنیسم" مفهوم دیگری است - "آوانگارد" (جدا شدن پیشرفته فرانسوی)، که رادیکال ترین انواع مدرنیسم را متحد می کند.

مدرنیسم ویژگی بارز زیبایی شناسی قرن بیستم است، مستقل از اقشار اجتماعی، کشورها و مردم. در بهترین حالت، هنر مدرنیسم غنی می شود فرهنگ جهانیاز طریق ابزارهای جدید بیان

در کنار مدرنیسم، به موازات آن، رئالیسم وجود داشت و به رشد خود ادامه داد. در آغاز قرن، تغییرات چند وجهی را تجربه کرد و خود را به طرق مختلف نشان داد، اما به وضوح به صورت نئورئالیسم، به ویژه در سینما (ال. ویسکونتی، ام. آنتونیونی، آر. روسلینی، سنت کرامر، آ. کوروساوا، ا. وایدا). نئورئالیسم وظیفه بازتاب واقعی زندگی اجتماعی، مبارزه برای عدالت اجتماعیو کرامت انسانی اصل نئورئالیسم هم در هنر (R. Guttuso، E. Wyeth) و هم در ادبیات (A. Miller، E. Hemingway، A. Zegers، E.M. Remarque) نمود پیدا کرد. از منظر نئورئالیسم، نویسندگان و هنرمندان: جی. آمادو، جی. مارکز، دی. سیکیروس کار کردند.

ادبیات منحط آغاز قرن نیز با نمادگرایی نشان داده می شود که شکل گیری آن با نام های A. Rimbaud، P. Verlaine، O. Wilde همراه است.

در روند ادبی قرن XX. تغییراتی به دلایل اجتماعی-اقتصادی و سیاسی صورت گرفته است. از ویژگی های اصلی ادبیات این زمان می توان به موارد زیر اشاره کرد:

سیاسی شدن، افزایش ارتباطات گرایش های ادبیبا جریان های مختلف سیاسی
تقویت نفوذ و نفوذ متقابل ادبیات ملیبین المللی شدن
نفی سنت های ادبی,
روشنفکری، تأثیر اندیشه های فلسفی، میل به تحلیل علمی و فلسفی،
ادغام و اختلاط ژانرها، انواع فرم ها و سبک ها،
پیگیری ژانر مقاله

در تاریخ ادبیات قرن بیستم. مرسوم است که دو دوره اصلی را از هم تشخیص دهیم:

1) 1917-1945
2) پس از 1945

ادبیات در قرن بیستم در راستای دو جهت اصلی - رئالیسم و ​​مدرنیسم توسعه یافت.

رئالیسم اجازه آزمایش های جسورانه، استفاده از تکنیک های هنری جدید را با یک هدف داد: درک عمیق تر از واقعیت (بی. برشت، و. فاکنر، تی. مان).

مدرنیسم در ادبیات به وضوح در آثار دی. جویس و اف. کافکا نشان داده می شود که با ایده جهان به عنوان آغازی پوچ، دشمنی با انسان، بی اعتقادی به انسان، رد ایده پیشرفت در همه اشکال آن، بدبینی.

از جنبش های ادبی پیشرو در اواسط قرن بیستم. را باید اگزیستانسیالیسم نامید که به عنوان یک جریان ادبی در فرانسه پدید آمد (J-P. Sartre, A Camus).

ویژگی های این جهت عبارتند از:

ادعای یک اقدام "خالص" بدون انگیزه،
ادعای فردگرایی
انعکاسی از تنهایی یک فرد در دنیای پوچ و خصمانه با او.

ادبیات آوانگارد محصول دوران نوظهور تغییرات اجتماعی و فجایع بود. این مبتنی بر رد قاطع واقعیت، انکار ارزش های بورژوایی و شکستن پر انرژی سنت ها بود. برای توصیف کامل ادبیات آوانگارد، باید بر جریان هایی مانند اکسپرسیونیسم، آینده گرایی و سوررئالیسم تمرکز کرد.

زیبایی شناسی اکسپرسیونیسم با اولویت بیان بر تصویر مشخص می شود، فریاد "من" هنرمند به منصه ظهور می رسد که شیء تصویر را جابجا می کند.

آینده پژوهان به طور کامل تمام هنرهای قبلی را انکار کردند، ابتذال، آرمان بی روح یک جامعه تکنوکراتیک، ساده لوح را اعلام کردند. اصول زیبایی شناسی آینده پژوهان بر شکستن نحو، انکار منطق، ایجاد واژه، تداعی آزاد و رد نقطه گذاری استوار بود.

سوررئالیسم با آثار شاعر فرانسوی G.Apolinaire که اولین بار از این اصطلاح استفاده کرد، مرتبط است. اصل زیباشناختی پیشرو سوررئالیسم، نوشتن خودکار، بر اساس نظریه 3. فروید بود. نوشتن خودکار - خلاقیت بدون کنترل ذهن، ضبط تداعی آزاد، رویاهای روز، رویاها. تکنیک مورد علاقه سوررئالیست ها "تصویر خیره کننده" متشکل از عناصر متفاوت است. آوانگاردیسم در نیمه دوم قرن بیستم به حیات خود ادامه داد.

به طور کلی، برای ادبیات قرن XX. با تنوع سبک و ژانر، گرایش های ادبی غیر استاندارد که در روابط پیچیده ای مشخص می شود.

در هنر قرن XX. تغییراتی در رویکرد سنتی برای انعکاس واقعیت وجود داشت. آنها ظاهر شدند:

در افزایش قابل توجه میل به تعمیم تصویر،
ناپدید شدن جزئیات
افزایش علاقه به ساده سازی یا اغراق جزئیات فردی،
تغییر تمرکز نویسنده به زندگی درونی تصویر،
تغییر به سمت دگرگونی ظاهر شی به دلیل بینش فردی هنرمند

هنر نقاشی با پیچیدگی شدید، ناهماهنگی، تنوع، تمایل به اصلاح و تغییر سنت ها، اعتراض به آکادمیک گرایی و جستجوی اشکال جدید متمایز بود. در نتیجه، بحرانی در خود هنر به بلوغ رسیده است که از یک سو با روابط پیچیده ای در ارتباط است محیط هنریاز سوی دیگر، با مشکلات درک نوآوری ها توسط عموم مردم که نمی توانستند از ایده آل های معمول دانشگاهی دور شوند. جای تعجب نیست که هر کدام نمایشگاه هنرهمراه با بحث ها و انتقادات داغ.

هنر قرن بیستم در چندین جهت توسعه یافت، اما نه یک سبک از دیگری پیروی کرد، نه یک روش باعث ظهور روش های جدید شد. اما نکته اصلی: هیچ یک از جهت گیری های تکامل سبک، کل توسعه هنر را به طور کلی پوشش نمی دهد. برای درک یکپارچگی، لازم است کلیت تمام روش ها و سبک های موجود را در نظر بگیریم: آنها فقط در تعامل تاریخ هنر قرن بیستم را تشکیل می دهند.

سرنوشت برجسته ترین سبک های هنری متفاوت بود: برخی (کوبیسم، دادائیسم) - به روشنی درخشیدند، اما توسعه پیدا نکردند، برخی دیگر (رئالیسم) - دستخوش تغییرات متعددی شدند و با مدرن شدن، تا پایان سال "زنده ماندند" قرن بیستم

در آغاز قرن، رئالیسم دیگر یک سیستم واحد نبود، اما به اشکال مختلف عمل کرد. گاه این حرکت به شکل های مختلف می گرفت، اما هدف یکی بود. امپرسیونیسم (P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gaugen, O. Renoir) ویژگی های سبک را تغییر می دهد. در این دوره، بازاندیشی فشرده در وظایف هنر آغاز شد، حرکتی "به اعماق" شخصیت یک فرد به منظور آشکار ساختن همه ظرفیت های آن. این موضوع موضوع بحث های داغ درباره سرنوشت هنر و فرهنگ شد.

تمام اشکال و همه گرایش های هنر منحط که علیه سنت طغیان می کنند، مدرنیست نامیده می شوند. جوهر آنها چیست؟ اولاً در بینش سوبژکتیویستی جهان، ثانیاً در تغییر توجه به وجود زیبایی‌شناختی خود اثر هنری، ساخت رنگی و پلاستیکی آن و ثالثاً در اعلان نقش بی‌قید و شرط تخیل و خیال در خلق اثر هنری. کار. در نتیجه دنیای هنری در مقابل دنیای واقعی قرار می گیرد. مدرنیسم در چند مرحله رشد کرد و در جریانات بسیاری نمود پیدا کرد. با شروع دهه 1960، مدرنیسم وارد مرحله پست مدرنیسم می شود. درک هزارتوهای جریانات مدرنیستی آسان نیست. توصیه می شود برجسته ترین جلوه های آن را در نظر بگیرید: انتزاع گرایی و آوانگاردیسم.

هنر انتزاعی - فرم شدیدمدرنیسم، به عنوان چالشی برای جامعه و به عنوان تخریب مداوم تصویر واقعی که جهان را با ابزارهای آشنا منعکس می کند، پدید آمد. می‌توان گفت که انتزاع‌گرایی بر ویرانه‌های کوبیسم، آینده‌گرایی و تعدادی دیگر از جنبش‌های مدرنیستی که به زوال خود رسیده‌اند، پدید آمد. وی. کاندینسکی، ک. مالویچ، پی. کلی، وی. تاتلین، ام. لاریونوف، آر. دلونای، پی. موندریان و دیگران در خاستگاه های انتزاع گرایی ایستادند.

آنها با تأکید بر اهمیت ناخودآگاه، فرآیند خلاقیت را غوطه ور شدن در دنیای حرکات شهودی روح، انتقال خودکار احساسات آنها می دانستند. آنها از این واقعیت نتیجه گرفتند که ارتباط بین هنر و اشکال زندگی قبلاً خود را خسته کرده است و شخص قادر به درک جهان نیست و حتی بیشتر از آن به دلیل تنوع دنیای جدید قادر به تجسم آن در تصاویر پلاستیکی نیست. . ابزار نمایش یک تصویر ناخودآگاه مبهم می تواند هر چیزی باشد: از رنگ های کلاسیک و بوم گرفته تا سنگ، سیم، زباله، لوله و غیره. نکته اصلی در انتزاع گرایی ترکیبی از رنگ ها، خطوط، لکه ها، سکته ها، بریده شدن از طبیعت و واقعیت اجتماعی هنری غیر عینی و بی شکل است.

در هنر انتزاعی، مبنای فیگوراتیو که جوهره خلاقیت هنری است، کنار گذاشته شده است.

انتزاع گرایی اولیه (1920 - 1930) به طور گسترده در معماری و هنرهای کاربردی مورد استفاده قرار گرفت. ماده غذایی آن خلق و خوی روشنفکران بورژوا بود.

انتزاع گرایی اواخر (سالهای پس از جنگ) با سه جریان نشان داده می شود:

1) نقاشی و گرافیک رسا (ترکیب آزاد، خود به خودی از خطوط و نقاط)،
2) سوررئالیسم (جاذبه به سمت راز، جادو، بینش های روانشناختی کابوس وار، تداعی های هذیانی، ترکیب پوچ از اشیاء و تصاویر مختلف) که در آثار اس. دالی و آر. ماگریت به طور کامل نشان داده شده است.
3) هنر فنی انتزاعی-هندسی (راه حل های صرفاً تزئینی، مجسمه سازی انتزاعی از انواع مختلف فلز با استفاده از ابزار مدرن پردازش آن). انتزاع گرایی به طور کامل در ایالات متحده توسعه یافت.

انتزاع گرایی با آوانگاردیسم جایگزین شد موجی درخشان در این روند مدرنیسم در پایان دهه 60 رخ داد. آوانگاردیسم جانشین هنر است که با زیبایی، مفهوم زیبایی، هماهنگی بیگانه است. نمایندگان آوانگارد بین هنر و غیرهنر خلق می کنند.

در نتیجه ظاهر می شوند.

اپ آرت (هنر نوری) - ترکیبات زینتی و هندسی،
هنر فضایی،
هنر زمین،
هنر فیگوراتیویسم جدید،
هنر پاپ (هنر مردمی).

از میان این نوع آوانگاردها، مشهورترین آنها هنرهای محبوب یا پاپ است. هنرمندانی که در این سبک خلق می‌کنند از اشیاء واقعی در کار، تبلیغات، عکاسی، هر تصویر دیگری که از محیط طبیعی خود جدا شده‌اند استفاده می‌کنند و در تلاش برای یافتن رابطه یا بدون هیچ رابطه‌ای، ترکیب‌هایی دلخواه از آنها ایجاد می‌کنند. در نتیجه، یک مصنوع به اصطلاح (ترکیب چیدمان مصنوعی، ساخت و ساز) ظاهر می شود و نه یک اثر هنری. این ترکیب باید تداعی های خاصی را برانگیزد، تجربیاتی که علاوه بر تأثیر هنری به وجود می آیند.

هنر پاپ به عنوان نوعی واکنش به پدیده هنر انتزاعی توسعه یافت و علیه انتزاع افراطی آن صحبت کرد. نماینده روشنپاپ آرت آر راشنبرگ، هنرمند آمریکایی است.

هنر پاپ خود را به عنوان تهاجم فرهنگ توده ای نشان داد، هر آنچه را که حمل می کرد آشکار کرد، هنر را به یک منظره تبدیل کرد و منعکس کننده سازش ناپذیری مدرنیته بود.

در اتحاد جماهیر شوروی، آوانگاردیسم نیز خود را به عنوان اعتراض به رسمیت در فرهنگ، علیه رئالیسم اجتماعی، اما به عنوان "کاتاکومب"، یعنی هنر غیرقانونی و معاصر نشان داد.

رئالیسم به عنوان یک پدیده هنری در هنر ترکیبی از دو اصل - ایدئولوژیک و روش شناختی است.

رئالیسم در فرهنگ قرن بیستم، تأثیر مستمر فرهنگ قرن نوزدهم است. در کنار سنت مستقیمی که از این قرن به ارث رسیده است، دو جریان جدید در رئالیسم مطرح می شود.

رئالیسم زیبا - به سمت تفسیر عاطفی و تکانشی از تصویر می کشد، گویی تحت تأثیر ایده های امپرسیونیسم،

رئالیسم سوسیالیستی - بر حل مشکلات اجتماعی تمرکز دارد.

در آثار اولی، جهان به گونه ای طبیعت گرایانه، تکانشی، احساسی، زنده ارائه می شود. هنرمندان این گرایش در درجه اول به رویدادها و اقدامات علاقه مند نبودند، بلکه به وضعیت محیطی که اشیاء و چهره ها را در یک کل تصویری که نیازی به ساخت دقیق فضا ندارد، متحد می کند. این نوع رئالیسم به سمت رنگارنگ، درخشندگی غنی، خطوط پهن، خطوط گرافیکی و شبح‌ها می‌کشد.

می توان گفت در مورد شیوه هنرمندان این مکتب، ترکیبی از امپرسیونیسم و ​​مدرنیته است. مردم به عنوان حامل زیبایی پایدار جایگاه قابل توجهی در کار آنها داشتند.نقوش عامیانه در آثار آنها به شکلی رنگارنگ و جشن ظاهر می شود (A. Zorn، A. Arkhipov، K. Yuon). در راستای رئالیسم تصویری، نقاشی منظره-غنایی، که در آن طبیعت و حالت طبیعت با حالات و احساسات یک فرد آمیخته شده بود، به اوج خاصی رسید (I Grabar, K. Yuon). در ژانر پرتره تئاتریکار M. Vrubel، P. Kustodiev، V Serov

رئالیسم اجتماعی شکلی از رئالیسم است که بر انعکاس واقعیت اجتماعی تمرکز دارد و ایده های سوسیالیستی را در قالب یک ایده آل هنری ترویج می کند. رئالیسم اجتماعی با ترکیبات تمثیلی و نمادینی که آزادی و کار را تجلیل می کند مشخص می شود. اعتقادات یا خلق و خوی دموکراتیک هنرمندان رئالیسم سوسیالیستی، دیدگاه های انسان گرایانه آنها، احساسات درام زندگی در آثار آنها منعکس شده است (پیکاسو اولیه، آ ماتیس، ام ساریان، پی کوزنتسوف).

هم وقایع و هم قهرمانان همان طور که هستند، بدون لمس رمانتیک و داستان های زیبا به تصویر کشیده می شوند (N. Kasatkin، E Munch، A Arkhipov) در هنر رئالیسم سوسیالیستی، مضمون بیداری مردم، بیدار کردن آگاهی آنها به طور مداوم توسعه یافت.

یکی از انواع رئالیسم نئورئالیسم است که نمایندگان آن پیکاسو، اف لگر، آ فوگرون، آ تسیسیناتو بودند.

نکته قابل توجه مکتب نئورئالیسم مکزیکی - دیوارنگاران است که ماهیت آن طراحی بود. ساختمان های عمومیچرخه نقاشی های دیواری از تاریخ کشور، زندگی مردم، مبارزه آنها. یادگاران هنر آزتک ها را بازسازی کردند، مایا به هنر یادبود رنسانس روی آورد. شخصیت اصلی این نقاشی های دیواری مردم هستند. خلاصه کردن فلسفی پدیده های اجتماعیو رویداد های تاریخیبا نفوذ در آنها معنی عمیق، هنرمندان این مکتب پایه های هنر ملی دموکراتیک را بنا نهادند (D. Rivera، D. Siqueiros، X. Orozco، R. Guttuso).

در دهه 80. اشکال جدیدی از رئالیسم به وجود آمد که به آنها «رئالیسم خشمگین»، هایپررئالیسم یا نقاشی مستند عکس، رئالیسم ساده لوحانه، رئالیسم فولکلور و غیره گفته می شود. یک فرم مشروط اما با این وجود، هنر واقع گرایانهدر حال حاضر بسیار توسعه یافته است.

سال و شهر: ریبینسک 2011

معرفی
1. جهت گیری های اصلی توسعه فرهنگ روسیه در اوایل قرن بیستم.
2. مشکلات توسعه فرهنگی در روسیه پس از انقلاب
3. فرهنگ روسی دوره شوروی
3.1 جنگ بزرگ میهنی در تاریخ فرهنگ ملی
3.2 فرهنگ روسیه پس از جنگ
3.3 فرهنگ شوروی در طول "ذوب"
4. پدیده های بحرانی فرهنگ روسیه در پایان قرن بیستم. قرن 21 ام
5. جایگاه و نقش روسیه در فرهنگ جهانی
نتیجه
کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

فرهنگ روسیه XX - اوایل XXIقرن - بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ اروپایی و جهانی است. این دوره یکی از سخت ترین دوره ها برای مطالعه است. این امر قبل از هر چیز به دلیل عوامل کلی است که ویژگی های فرآیند اجتماعی-فرهنگی را در یک زمان معین تعیین می کند. در طول قرن بیستم، روسیه دو انقلاب، دو جنگ جهانی، تشکیل و فروپاشی نظام سوسیالیستی جهانی، فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، تشکیل روسیه دموکراتیک، تأثیر پیشرفت علمی و فناوری، انتقال به اطلاعات را تجربه کرد. تمدن روند ایجاد، توزیع و مصرف ارزش های معنوی به طور اساسی تغییر کرده است. در این دوره، فرآیندهای فرهنگی، تأثیر متقابل فرهنگ ها و پویایی سبک به طور قابل توجهی شتاب گرفت.

روسیه در قرن بیستم به عنوان یک کاتالیزور برای فرآیندهای اجتماعی-فرهنگی در این سیاره عمل کرد. انقلاب اکتبر منجر به تقسیم جهان به دو سیستم، ایجاد یک تقابل ایدئولوژیک، سیاسی و نظامی بین دو اردوگاه شد، 1917 به طور اساسی سرنوشت مردمان سابق را تغییر داد. امپراتوری روسیه. در یک کلام، فرهنگ دوره شوروی اساساً یکپارچه نبود. هم در تظاهرات فردی و هم به طور کلی متناقض است.

ارتباط موضوع تحقیق به این دلیل است که در حال حاضر بازنگری در مورد نقش و جایگاه میراث فرهنگی در زندگی جامعه و دولت مدرن روسیه وجود دارد. بنابراین، فرهنگ شوروی به یک عامل مهم تحکیم کننده در اجتماعی و زندگی سیاسیتکه تکه شد فضای پس از شوروی. وجه اشتراک میراث فرهنگی روسی و تا حد زیادی شوروی امروزه اساس تعامل موفق روسیه با تعدادی از کشورهای نزدیک خارج از کشور است.

شرایط دیگری وجود دارد که به مطالعه نقش میراث فرهنگی روسیه در زندگی جامعه مدرن روسیه اهمیت می دهد. همانطور که آمار و نتایج مطالعات متعدد جامعه شناسی نشان می دهد، در سال های اخیر کاهش آشکاری در سطح فرهنگ گروه های اصلی جمعیت مشاهده شده است. این در کاهش حجم دانش در زمینه ادبیات، هنر، موسیقی، که توسط نمایندگان تقریباً همه گروه های اجتماعی، در جهت گیری مجدد بخش قابل توجهی از جوانان، کارگران خدماتی، نمایندگان کارگران نشان داده می شود، آشکار شد. طبقه و روشنفکران نسبت به ارزش های فرهنگ توده ای، در تلقی غیرانتقادی از هر چیزی که به رسانه ها ارائه می شود، ناتوانی در ارزیابی محصولات فعالیت های فرهنگیاز موقعیت های زیبایی شناختی و غیره در این شرایط توجه به میراث فرهنگی از اهمیت ویژه ای برخوردار است.

هدف این کار برجسته کردن مراحل اصلی توسعه فرهنگ روسیه در دوره تاریخی مشخص شده، در نظر گرفتن جهات مختلف توسعه فرهنگی کشور در مراحل فردی و شناسایی نمایندگان برجسته آن است.

1. جهت گیری های اصلی توسعه فرهنگ روسیه در اوایل قرن بیستم.

اوایل قرن بیستم برای روسیه با رویدادها و فرآیندهای متناقض، هرچند مرتبط، مشخص می شود: بحران اقتصادی. جنگ روسیه و ژاپن؛ انقلاب اول در نتیجه نارضایتی شدید مردم از وضعیت موجود؛ اصلاحات سیاسی و اقتصادی که کشور را به سطح بالاتری از تمدن رساند. ناآرامی های بی وقفه در جامعه با هدف تضعیف استبداد و غیره؛ جنگ جهانی اول و پیامدهای آن.

همه اینها باعث سردرگمی در ذهن و روح مردم شد، ارزیابی مجدد ارزش های معنوی و اخلاقی ظاهراً تزلزل ناپذیر، تجدید نظر و تنظیم ایده های اساسی آنها توسط احزاب و سازمان ها صورت گرفت.

حامل اصلی فرهنگ در جامعه، روشنفکران در آغاز قرن بیستم هستند. حتی بیشتر تقسیم شده و ناهمگن شد. یک بخش تمام امید خود را برای تغییر روسیه به سمت بهتر از دست داده است. بخش دیگر خلاقیت خود را به مبانی دینی و فلسفی منتقل کردند. حتی منفرد «مارکسیست‌های قانونی» وارد «سوسیالیسم مسیحی» شدند. به طور کلی، برای قشر روشنفکر، رویدادهایی که اتفاق افتاد به عنوان یک محرک قدرتمند در خلاقیت عمل کرد. این روشنفکران بودند که باید مردم را به داخل هدایت می کردند توسعه فرهنگی، اما در این گرداب او نتوانست این کار را انجام دهد. ایده هایی که او ایجاد کرد، آثاری که او ساخت، اجراهایی که خلق کرد، فقط برای خودشان قابل درک باقی ماندند، فقط برای افراد تحصیلکرده قابل دسترسی بودند، اما برای اکثریت مردم روسیه نامفهوم و دور از دسترس بودند.

دبستان اساس تعلیم و تربیت بود. از سال 1908 تحصیل رایگان بود. در طول 12 سال اول قرن XX. تعداد دانش آموزان در مدارس ابتداییدو برابر شده است. مدارس به دو دسته سکولار و محلی تقسیم شدند. دولت عمیقاً از لزوم معرفی آموزش ابتدایی همگانی در کشور آگاه بود. P.A. استولیپین، با شروع اصلاحات ارضی، قصد داشت آموزش 4 ساله اجباری را برای همه کودکان دهقان معرفی کند. این موضوع حتی مطرح شده است دومای دولتی، اما شروع جنگ جهانی اول به طور خودکار آن را از دستور کار حذف کرد.

تحصیلات متوسطه را می‌توان در سالن‌های ورزشی و مدارس واقعی با هزینه‌ای مناسب دریافت کرد، به طوری که تعداد کمی می‌توانستند در آنها تحصیل کنند. مدارس تجاری گسترده شدند و آموزش متوسطه را در 7-8 سال ارائه کردند.

سیستم آموزش عالی رشد کرد. تحصیلات عالی زنان پیشرفت کرد. در شهرستان های کشور 30 ​​رشته برای بانوان فعالیت می کرد که در اکثر آنها کلاس ها بر اساس برنامه های دانشگاه برگزار می شد. از نظر تعداد زنانی که تحصیلات عالی دریافت کرده اند، روسیه رتبه اول را در اروپا دارد.

با وجود تدابیر اتخاذ شده توسط دولت، سواد جمعیت روسیه همچنان برای یک قدرت بزرگ به طرز توهین آمیزی پایین بود.

سطح پایین آموزش، توده قابل توجهی از جمعیت، به ویژه دهقانان را در تاریکی و جهل متراکم نگه داشت. شایعات مضحکی که در حال انتشار بود آسیب زیادی به شعور مردم وارد کرد. برای توزیع آنها دستگیر، جریمه و روانه زندان شدند. اما این اقدامات نتایج ملموسی به همراه نداشت.

ادبیات سزاوار توجه ویژه است که در این دوره به سرعت و متناقض توسعه یافت. سنت رئالیستی همچنان در ادبیات گسترش یافت. این توسط M. Gorky و I. Bunin، A.I. کوپرین و L.N. تولستوی. نام های جدیدی ظاهر شد: A. Blok، V. Mayakovsky، N. Gumilyov، S. Yesenin، A. Bely، M. Tsvetaeva، A. Balmont، V. Bryusov، Z. Gippius، D. Merezhkovsky، A. Akhmatova.

بیشتر خادمان کلمه هنری به دنبال نشان دادن ثروتمندان بودند دنیای معنویو ویژگی های شخصیت ملی مردم روسیه. جستجوهای ادبی اغلب نه تنها به نکوهش سیستم موجود، بلکه به تحقیر غیرقابل توجیه شیوه زندگی روس ها منجر می شد. تبلیغ نویس و فیلسوف V.V. روزانوف، با جمع بندی کتاب های منتشر شده در دهه اول قرن بیستم، به این نتیجه رسید که "نویسندگان با پشتکار در حال آماده سازی پایان روسیه هستند."

بزرگترین نمایندگان کهکشان نویسندگان روسی را می توان L.N. تولستوی (او در سن 72 سالگی وارد قرن بیستم شد، اما این مانع از خلق آثار جدیدی نشد که ذهن و قلب مردم را تسخیر کند: "جسد زنده"، "حاجی مراد"، "پس از توپ"، و غیره)، و .P. چخوف (که در قرن بیستم تنها چهار سال زندگی کرد، اما حتی در این مدت کوتاه، آثاری ظاهر شدند که هنوز صحنه تئاتر را تا به امروز ترک نکرده اند: سه خواهر، باغ آلبالو و غیره)، ام. گورکی (از زیر قلم او "آواز پترل" بیرون می آید، که به عنوان ندای "منادی طوفان" انقلاب، "خرده بورژوازی"، "در پایین"، "ساکنان تابستانی"، "بربرها"، " دشمنان» و رمان «مادر» و ...)

ادبیات تاریخی علمی به رشد خود ادامه داد. در این سال ها V.O. کلیوچفسکی

مطبوعات ادواری به مجری اصلی و در دسترس فرهنگ و آموزش تبدیل شده اند. تعداد نشریات تیراژ در کشور افزایش چشمگیری داشته است. علاوه بر نشریات به زبان روسی، شهروندان روسیه می توانند روزنامه ها و مجلات را به 25 زبان و گویش دیگر بخوانند. بیشتر آنها شخصیتی لیبرال-بورژوایی داشتند، برخی از آنها انقلابی-دمکراتیک بودند.

ورود به قرن بیستم مصادف با آغاز شکل گیری حرفه ای روسی بود هنر تئاتر. با تأسیس تئاتر هنری مسکو (1898) K.S. استانیسلاوسکی و V.I. نمیروویچ-دانچنکو، سطح اجرای صحنه به طور قابل توجهی افزایش یافته است. رپرتوار تئاتر شامل آثاری از معاصران - ال. تولستوی، ام. گورکی، آ. چخوف، و همچنین آ. پوشکین، ن. گوگول، ف. داستایوفسکی، ب. شکسپیر و دیگران بود.

دیگر مراکز اصلی تئاتر V.F. کومیسارژفسکایا، تئاترهای امپراتوری مارینسکی و الکساندرینسکی و همچنین تئاتر بولشوی در مسکو. فهرست تئاترهای خصوصی گسترش یافت. S.I. مامونوف موفق شد F.I. چالیاپین، «سادکو»، «عروس تزار» و ... روی صحنه تئاتر او به روی صحنه رفتند.

صورت فلکی آهنگسازان تاج هنر موسیقی روسیه را به ارمغان آورد. M.A. ریمسکی-کورساکوف و A.K. گلازونوف، A.N. اسکریابین و اس.و. راخمانینوف، S.I. Taneev و I.F. استراوینسکی وارد تعدادی از آهنگسازان برجسته داخلی و خارجی شد. اپرای خروس طلایی اثر ریمسکی-کورساکوف در تئاترها به روی صحنه رفت، اولین سمفونی هفتم و هشتم گلازونف، شعر الهی، شعر خلسه، پرومتئوس اثر اسکریابین و غیره برگزار شد.

موسیقی و تئاتر به سرعت و متنوع، هماهنگ و تهاجمی توسعه یافت. با این حال، افراد کمی به موسیقی گوش می‌دادند و اجراها را تماشا می‌کردند: در بیشتر موارد، مردم هنوز از این نوع فرهنگ‌ها دور بودند.

در آغاز قرن بیستم، نقاشی نیز به طور فعال توسعه یافت. از رئالیسم و ​​سنت گرایی گرفته تا آوانگارد - چنین است دامنه جستجوهای خلاقانه نقاشان.

همه شناخته شده در میان هنرمندان، البته، I.E. رپین. اوج شهرت او در قرن 19 بود، اما در قرن جدید او همچنان جهان را با نقاشی ها، پرتره ها و طرح ها به وجد آورد: شورای دولتی"" چه فضایی"، "تجلی 17 اکتبر 1905"; پرتره های استولیپین، ال. تولستوی، کورولنکو، چالیاپین و دیگران.

پالت پرتره های ایجاد شده توسط V.A. سروف: آخرین تزارها و گورکی، قاتلان راسپوتین یوسوپوف و بالرین I. Rubinstein و دیگران.

"دنیای هنر" - اینگونه است که گروه خود را نامیده است هنرمندان با استعداد- A. Benois، S. Diaghilev (بنیانگذاران)، N. Roerich، I. Grabar و دیگران سایر انجمن های روشنفکر خلاق ("Jack of Diamonds"، "Blue Rose") شامل P. Konchalovsky، A. Lentulov و دیگران بودند. نقاشی های جالبی از زیر قلم مو انتزاع گرایان V. Kandinsky و K. Malevich بیرون آمدند. اما بوم های منفرد اغلب برای درک مردم عادی غیرقابل دسترس بود.

در آغاز قرن، بسیاری از هنرمندان روسیه را ترک کردند، زندگی در اروپا و ایالات متحده برای آنها جذاب تر به نظر می رسید، اغلب برای همیشه، و در اوج قدرت خلاقیت خود: V. Kandinsky، I. Stravinsky، S. Diaghilev و دیگران.

آغاز قرن مصادف بود با آغاز ورود سینماتوگرافی به زندگی فرهنگی روسیه. بازیگران تئاتر با کمال میل در فیلم ها بازی کردند - تازگی خلاقانه جذب شد. تئاترهای شاهنشاهی بازیگران خود را به طور کلی منع می کردند.

همراه با فیلمبرداری درجه پایین، فیلمبرداری روسیه شروع به پر شدن از شاهکارهای واقعی کرد: دفاع از سواستوپل، تزار ایوان واسیلیویچ وحشتناک، پونیزووایا ولنیتسا، و غیره. کارگردانان فیلم Y. Protazanov، V. Gardin، A. Khanzhonkov، فیلم اول. ستارگان V. Pashennaya، A. Koonen، M. Andreeva، M. Chekhov. سینما استعدادهایی مانند F. Chaliapin، A. Vertinsky، V. Kholodnaya را جذب کرد.

در سال 1913، فیلم ها در روسیه توسط 18 شرکت تولید شد؛ سال بعد، تعداد آنها تقریباً دو برابر شد. در سال 1914، خانژونکوف اولین سینمای روسیه را در مسکو افتتاح کرد که Electrotheatre نام داشت (اکنون خانه Khanzhonkov، نه چندان دور از بنای یادبود V. Mayakovsky و ایستگاه مترو با نام شاعر). در سال آغاز جنگ جهانی اول 232 فیلم داخلی اکران شد.

روسیه با اکتشافات برجسته در زمینه های مختلف علم و فناوری وارد قرن جدید شد که امکان ورود برق و تلفن، اتومبیل و تراموا و غیره را در زندگی روس ها فراهم کرد.

اکتشافات دانشمندان برجسته به قرن جدید قدم گذاشته است: I.M. سچنوف (خالق مکتب فیزیولوژی روسیه)، D.I. مندلیف (قانون تناوبی عناصر شیمیایی را کشف کرد)، V.V. دوکوچایف (خالق علم خاک) و غیره N.E. ژوکوفسکی اولین کسی بود که در اروپا یک تونل باد ساخت (1902) و دو سال بعد اولین موسسه آیرودینامیک را افتتاح کرد. طراح هواپیما I.I. سیکورسکی هواپیمایی با ظرفیت حمل 4 تن ("شوالیه روسی") ایجاد کرد. فیزیولوژیست I.P. پاولوف به خاطر اکتشافاتش جایزه نوبل را دریافت کرد. دانشمند برجسته در زمینه زیست شناسی و آسیب شناسی I.I. مکنیکوف نظریه مصونیت را اثبات کرد که برای آن جایزه نوبل را نیز دریافت کرد.

بسیاری از مفاد نظری و پروژه های نوآورانه اندیشه علمی و فنی در ساخت راه آهن و در ساختمان لکوموتیو بخار اجرا شده است. در طول ساخت راه‌آهن Circum-Baikal (260 کیلومتر)، برای اولین بار از برق در عملیات حفاری استفاده شد. به لطف مهندسان B. Malakhovskiy، S. Mukhin و G. Sokolov، سرعت لوکوموتیو بخار به 125 کیلومتر در ساعت رسید.

نوبت قرن بیستم با ظهور فرهنگ بدنی و سازمان های ورزشی، شرکت ورزشکاران روسی در مسابقات قهرمانی اروپا، جهان و بازی های المپیک.

در اولین بازی های المپیک روسیه (چهارمین مجموع) در لندن (1908)، هیئت روسی فقط شامل 5 ورزشکار - اسکیت بازان و کشتی گیران بود. المپیک از آوریل تا اکتبر ادامه داشت. برنامه او شامل کریکت، کروکت، تیراندازی به کبوترهای در حال پرواز و غیره بود. اسکیت بازان، از جمله N.A. پانین-کولومنکین (کولومنکین)، که قهرمان المپیک شد - تنها و اولین در امپراتوری روسیه، در یک ورزش نسبتا عجیب و غریب - "کشیدن چهره های خاص روی یخ" رقابت کرد. کشتی گیران روسیه دو مدال نقره دریافت کردند. در بازی های المپیک پنجم (1912) پانین-کولومنکین مدال نقره را در نامزدی دریافت کرد - تیراندازی از یک هفت تیر.

بنابراین، توسعه فرهنگ در دوره از آغاز قرن تا انقلاب 1917 واقعاً شکوهمند در تمام حوزه های آن بود. ادبیات به ویژه به سرعت توسعه یافت. جای تعجب نیست که این دوره "عصر نقره" شعر روسی نامیده می شود. این سال ها نام های بزرگ بسیاری را به روسیه و جهان داد.

2. مشکلات توسعه فرهنگی در روسیه پس از انقلاب

انقلاب 1917 تأثیر اساسی بر توسعه فرهنگ داشت. دولت، حزب بلشویک شروع به توسعه فعال فرهنگ پرولتری کرد. در سال 1917، سازمان " فرهنگ پرولتری"(Proletkult)، که اعضای آن از مخالفان فرهنگ قدیم بودند و از ایجاد فرهنگ جدید حمایت می کردند و اصرار داشتند که این فرهنگ صرفاً پرولتری باشد، یعنی. باید خطاب به پرولتاریا باشد و تنها توسط هنرمندان و نویسندگان پرولتاریا خلق شود. فضیلت این انجمن این است که عمدتاً از طریق آموزش رایگان نقش مهمی در ریشه کنی بی سوادی داشته است. اما فعالیت های Proletcult با انکار میراث فرهنگی، آسیب جدی به توسعه هنری کشور وارد کرد: فرهنگ ارتدکس، فرهنگ استان های روسیه و فرهنگ املاک.

با وجود سختی های جنگ داخلی، سفرهای فولکلور و قوم نگاری سازماندهی شد، موزه ها و مؤسسات انتشاراتی جدید ایجاد شد. یکی از معروف ترین آنها انتشارات World Literature است که کارهای آموزشی زیادی انجام داد.

در رابطه با میراث فرهنگی، اصل «تسلط» بر آن اعلام شد، یعنی. نیاز به تداوم فرهنگی، حفظ سنت را تشخیص داد. با این حال، تسلط به معنای بازاندیشی، ارزیابی مجدد میراث معنوی گذشته از نقطه نظر منافع طبقاتی پرولتاریا بود.

کل فرهنگ به دو بخش مترقی و ارتجاعی تقسیم شد که می توانست و باید کنار گذاشته می شد. در نتیجه، برای تعدادی از نسل های مردم شوروی، ادبیات، هنر، فلسفه اوایل قرن بیستم. ناشناخته باقی ماندند، زیرا آنها به عنوان منحط و انحطاط ارزیابی شدند.

علاوه بر این، نمایندگان آوانگارد معتقد بودند که هنر وسیله ای برای تغییر واقعیت اجتماعی و تربیت یک فرد جدید است. مهم‌ترین جایگاه نظام زیبایی‌شناختی آن‌ها: هنر نه تنها راهی برای انعکاس دنیای واقعی، واقعیت واقعی، بلکه وسیله‌ای برای دگرگونی و تغییر آن است.

مفهوم اساسی ایجاد یک انسان جدید به وظیفه اصلی فرهنگ شوروی تبدیل شد. با این حال، در مسئله ابزار و اشکال بیانی فرهنگ جدیدحزب حاکم به نفع سنت گرایی و رئالیسم انتخاب کرد و با دستور دستوری آزمایش در این زمینه را ممنوع کرد و رئالیسم سوسیالیستی را تنها و اجباری روش هنری برای ادبیات و هنر شوروی اعلام کرد.

یکی از وظایف اصلی هنر شوروی ایجاد یک تصویر بود خوباصلاح طلب فعال زندگی، فداکارانه به حزب و دولت، که همه باید با آن برابر باشند. مردم شورویبه خصوص جوانان

یکی از چهره های برجسته در Proletkult A. Gastev اصطلاح "مهندسی اجتماعی" را معرفی کرد. در رابطه با هنر، نه تنها به معنای بازسازی بنیادی هنر به وسیله ابزار بود زندگی اجتماعیبلکه روان انسان. ایده "جعل انسان جدید" به وسیله ادبیات و هنر یکی از ایده های اصلی در بحث های روشنفکر خلاق دهه 1920 بود که توسط نمایندگان جریان های مختلف آوانگارد روسیه به اشتراک گذاشته شد.

ویژگی بارز هنر، خوش بینی اجتماعی شده است. آنها در رمان های M. Sholokhov، L. Leonov، V. Kataev، N. Ostrovsky، فیلم های "چاپایف" اثر S. و G. Vasiliev، "Earth" اثر A. Dovzhenko، "معاون بالتیک" اثر I نفوذ کردند. خیفیتس و آ. زرخی، «کومسومولسک» اثر اس. گراسیموف، سه گانه ای درباره ماکسیم جی کوزینتسف و دیگران.

بااستعدادترین آثار آن سالها منعکس کننده اینرسی باقی مانده از خیزش انقلابی، بینش عاشقانه وقایع انقلاب و جنگ داخلی، شور و شوق سازندگان جامعه جدید بود که صمیمانه به امکان تحقق رویاهای خود اعتقاد داشتند. . در موسیقی، نقش انعکاس روح دوران متعلق به آهنگ محلی بود.

درخشان ترین نمایندگان «انقلابیون» در ادبیات، وی. مایاکوفسکی و وی. خلبانیکوف بودند.

فرهنگ روسیه در دهه 1920 پیچیده و دراماتیک است. از یک طرف، مرگ بسیاری از مردم، تقسیم فرهنگ روسیه به فرهنگ شوروی و فرهنگ خارجی، تخریب بسیاری از بناهای فرهنگی. از سوی دیگر، یک برنامه آموزشی عظیم، برق رسانی، صنعتی شدن، برنامه ریزی شهری، حمایت عظیم دولت برای توسعه فرهنگ توده ای وجود دارد. لایت موتیف آن زمان این بود: «فرهنگ باید در خدمت مردم باشد». در عین حال کلیساها و صومعه ها، کاخ ها و املاک نجیب، به عنوان یک نماد زندگی قدیمیآیکون ها و کتاب ها، نقاشی ها و مجسمه ها سوزانده، شکسته و تکه تکه شدند. و در همان زمان حدود 250 موزه جدید افتتاح شد.

ویژگی های مخاطبان انبوه دهه 1930 (در درجه اول سطح پایین آموزش و فرهنگ) نه تنها علاقه او را به قابل درک ترین و در دسترس ترین اشکال زندگی فرهنگی (به ویژه سینما) تعیین کرد، بلکه آنها را بسیار مؤثر ساخت. ب. بابوچکین با تجزیه و تحلیل موفقیت فیلم "چاپایف" نوشت که برای مخاطبان دهه 30، بی واسطه بودن درک فیلم، "ایمان کامل به اصالت، ماهیت اولیه وقایع به مطلق خود نزدیک شد. صد در صد."

تصاویر صفحه بصری، مانند قهرمانان ادبیات، محکم وارد ذهن مردم شد، با اعتماد به نفس زیادی توسط آنها درک شد.

معیار اصلی ارزیابی آثار فرهنگی در دهه 30 مطابقت آنها با آنها بود ایدئولوژی رسمی. با شخصیت های فرهنگی که آثارشان الزامات سختگیرانه را برآورده نمی کرد. رئالیسم سوسیالیستییک مبارزه سازش ناپذیر بود. بدین ترتیب در نیمه دوم دهه 1930 کمپینی برای غلبه بر «فرمالیسم» و «طبیعت گرایی» در هنر انجام شد.

در دهه 1930، رویکرد عملگرایانه و سودگرایانه به فرهنگ تشدید شد، توسعه آن مستقیماً با حل مشکلات اقتصادی فعلی مرتبط بود. در شرایط صنعتی شدن شتابان، یکی از مهمترین وظایف انقلاب فرهنگی تربیت سریع تعداد کافی کارگر با دانش و مهارت لازم شناخته شد. در اواسط دهه 1930، اکثریت قریب به اتفاق جمعیت بزرگسال باسواد شده بودند. در این دوره نه تنها مدارس ابتدایی، بلکه مدارس راهنمایی و عالی نیز به سرعت توسعه یافتند. همانند سایر حوزه های فرهنگی، رویکرد کلاسی به طور پیوسته در نظام آموزشی اجرا شد. کسانی که از کارگران و دهقانان بودند از حق ترجیحی برای ورود به دانشگاه برخوردار بودند، پذیرش "عناصر بیگانه اجتماعی" محدود بود.

تحلیل فرآیندهای فرهنگی-اجتماعی این دوره نشان می دهد که فرهنگ شوروی به عنوان یک فرهنگ شهری و صنعتی شکل گرفته است. در این مقام نه تنها با فرهنگ بورژوایی، بلکه با فرهنگ دهقانی نیز مخالفت کرد. در هسته آن فرهنگ عامه بود. به دلیل ویژگی توسعه جامعه شوروی، فرآیندهای ذاتی فرهنگ عصر انقلاب های صنعتی و موارد خاص را از نزدیک در هم آمیخت.

بخشی از روشنفکران انقلاب را نپذیرفتند و مهاجرت کردند. طبق گزارش جامعه ملل، 10 میلیون نفر روسیه را در ربع اول قرن بیستم ترک کردند. در میان مهاجران نویسندگانی بودند - I. Bunin، A. Kuprin، K. Balmont، M. Tsvetaeva، A. Tolstoy، Z. Gippius. آهنگسازان - S. Rachmaninoff، S. Prokofiev، I. Stravinsky؛ هنرمندان - A. Benois، P. Roerich، L. Bakst، K. Somov، V. Kandinsky، M. Chagall. خوانندگان اپرا، رقصندگان باله و غیره. بیش از 2000 روزنامه و مجله روسی مهاجر در خارج از کشور منتشر شد. به رسمیت شناختن جهانی توسط I. Sikorsky (آیرودینامیک)، P. Sorokin (جامعه شناسی)، G. Vernadsky، N. Trubetskoy (تاریخ) به دست آمد. در خلال سرکوب های دهه 30 روسیه، فلورنسکی فیلسوف، واویلوف ژنتیک شناس و کارگردان وی. میرهولد تیرباران شدند.

بنابراین، فرهنگ روسیه در این دوره به دو جهت تقسیم شد - شوروی و خارجی.

اگر توسعه روسیه پس از انقلاب را از منظر حل تضادهای اجتماعی ارزیابی کنیم، می توان به نتایج زیر دست یافت. در جریان انقلاب و جنگ داخلی، تناقضاتی که به نیازهای فوری و منافع فقیرترین قشر جامعه مربوط می شد، رفع شد، نیازی به تلاش فکری زیاد، بسیج بودجه قابل توجه نداشت.

مسیر تسریع ساخت سوسیالیستی که توسط حزب حاکم در اواخر دهه 1920 و 1930 انتخاب شد، در واقع، به طور عینی، نوعی پیشرفت تمدنی بود که طی آن عقب ماندگی تکنولوژیک از سطح کشورهای غربی تا حد زیادی از بین رفت.

نقش غالب در توسعه فرهنگ شوروی شروع به ایفای ایدئولوژی شکل گیری کرد مرد شوروی. فرقه یک کشور قدرتمند شوروی در روسیه ایجاد شد.

3. فرهنگ روسی دوره شوروی

دوره "شوروی" فرهنگ روسیه دوره تاریخی از سالهای پیش از جنگ (اواخر دهه 30) تا اواسط دهه 80 را در بر می گیرد. علاوه بر این، در این دوره زمانی عظیم، مراحل زیر از توسعه فرهنگی کشور قابل تشخیص است: اینها سالهای جنگ بزرگ میهنی، سالهای پس از جنگ، دوره "ذوب شدن" خروشچف و "رکود" برژنف است. بیایید هر یک از این "دوره های فرعی" را جداگانه تحلیل کنیم.

3.1 جنگ بزرگ میهنی در تاریخ فرهنگ ملی

از اولین روزهای جنگ بزرگ میهنی، تمام دستاوردهای فرهنگ ملی، علم و فناوری در خدمت پیروزی و دفاع از میهن قرار گرفت. این کشور به یک اردوگاه جنگی واحد تبدیل شد. همه حوزه های فرهنگ باید تسلیم وظایف مبارزه با دشمن می شدند. فرهنگیان با سلاح در دست در جبهه های جنگ می جنگیدند، در خط مقدم مطبوعات و تیم های تبلیغاتی فعالیت می کردند. نمایندگان همه عرصه های فرهنگی در این پیروزی سهیم بودند. بسیاری از آنها جان خود را برای میهن خود، برای پیروزی دادند. جنگ با آلمان نازیخواستار تجدید ساختار در تمام حوزه های جامعه از جمله فرهنگ شد.

در مرحله اول جنگ، تلاش اصلی در فعالیت های فرهنگی با هدف تبیین ماهیت جنگ و اهداف اتحاد جماهیر شوروی در آن بود. اولویت به اشکال عملیاتی کار فرهنگی مانند رادیو، سینماتوگرافی و چاپ داده شد. بیش از هزار نویسنده و شاعر در ردیف ارتش فعالبه عنوان خبرنگار جنگ کار می کرد. هنر شوروی کاملاً خود را وقف نجات میهن کرد. شعر و آواز شوروی در این دوره به صدای فوق العاده ای رسید. آهنگ دفاع مقدس سرود واقعی جنگ مردمی شد. یکی از ژانرهای پیشرو ادبیات، آواز غنایی رزمی بود. "دوگوت"، "عصر در جاده"، "بلبل ها"، "شب تاریک" - این آهنگ ها وارد خزانه طلایی آهنگ های کلاسیک شوروی شدند.

در طول سال های جنگ، یکی از بزرگترین آثار موسیقیقرن بیستم - سمفونی هفتم د. شوستاکوویچ، تقدیم به مدافعان قهرمان لنینگراد. هنر موسیقایی کل جهان هیچ اثر دیگری از این دست را نمی شناسد که با استقبال مردمی چنین قدرتمند روبرو شود.

دراماتورژی شوروی شاهکارهای اصیل هنر تئاتر را خلق کرد: نمایشنامه های لئونوف "تهاجم"، کی. سیمونوف "مردم روسیه"، فصل های رمان م. شولوخوف "آنها برای سرزمین مادری جنگیدند"، "علم نفرت" ، داستان V. Vasilevskaya "رنگین کمان"، داستان K. Simonov "روزها و شبها"، V. Grossman "جهت ضربه اصلی"، فصل های اول رمان A. Fadeev "گارد جوان". قهرمانی کارگران جبهه خانگی در آثار M.S. شاگینیان و F.V. گلادکوف

اشعار نظامی توسط M. Isakovsky، S. Shchipachev، A. Tvardovsky، A. Akhmatova، A. Surkov، B. Pasternak، M. Svetlov، K. Simonov در قالب سوگند، گریه، نفرین، درخواست مستقیم خلق شدند. شعر A.T. تواردوفسکی "واسیلی ترکین".

در آغاز جنگ بزرگ میهنی، موضوع میهن پرستانه روسیه در سینما احیا شد (الکساندر نوسکی، سووروف، کوتوزوف). در مجموع 34 فیلم بلند و تقریباً 500 مجله فیلم در طول سال های جنگ ساخته شد. بیش از 150 فیلمبردار در خط مقدم و در دسته های پارتیزانی حضور داشتند.

برای خدمات فرهنگی جبهه، تیپ های خط مقدم هنرمندان، نویسندگان، هنرمندان و تئاترهای خط مقدم ایجاد شد. کنسرت ها موفقیت بزرگی داشتند. ارکستر سمفونیگروه آهنگ و رقص فیلارمونیک لنینگراد ارتش شوروی، گروه کر فولکلور روسیه. M. Pyatnitsky، تکنوازان K. Shulzhenko، L. Ruslanova، A. Raikin، L. Utesov، I. Kozlovsky، S. Lemeshev و بسیاری دیگر. دیگران

بنابراین، علیرغم دوران توتالیتاریسم در تاریخ کشور قبل از جنگ، فشار شدید ایدئولوژیک بر کل فرهنگ ملی، در مواجهه با فاجعه، خطر تسخیر خارجی، واژگان ایدئولوژیک، فرهنگ اصیل و جاودانه، عمیق، واقعاً ملی را به جا می گذارد. ارزش ها به منصه ظهور می رسند، از این رو فرهنگ وحدت قابل توجه آن سال ها، تمایل مردم برای محافظت از زمین خود، سنت های آن است.

3.2 فرهنگ روسیه پس از جنگ

گذار از جنگ به صلح شرایط مساعدی را برای توسعه فرهنگ ایجاد کرد که هزینه های دولت به طور قابل توجهی افزایش یافت. در دوره پس از جنگ، بسیاری از توسعه فرهنگ باید از نو شروع شود. با این حال، در اولین برنامه پنج ساله پس از جنگ، اقدامات زیادی برای بازسازی و توسعه سیستم آموزش عمومی انجام شد. مهم ترین نتیجه این کار، معرفی آموزش هفت ساله اجباری همگانی در کشور بود. علیرغم مشکلات دوران پس از جنگ، تحقیقات دانشمندان دامنه وسیعی یافته است. در کشور در بسیاری از شاخه های علوم، مدارس علمی شکل گرفت که اهمیت جهانی داشت.

در دوره پس از جنگ، فرهنگ داخلی به توسعه هنری موضوع نظامی ادامه داد. نسلی از سربازان خط مقدم وارد ادبیات شدند که تجربه جدید زندگی آنها نیاز به درک داشت. رمان "گارد جوان" اثر آ. فادیف و "داستان یک مرد واقعی" اثر بی پولوی بر اساس مستند ساخته شده است. یکی از اولین کسانی که سعی کرد حقیقت جنگ را بیان کند وی. نکراسوف در داستان "در سنگرهای استالینگراد" بود.

اما امیدها برای رهایی فرهنگ از فشار سیاست و ایدئولوژی رسمی در سالهای پس از جنگ مقدر نبود که محقق شود. ادبیات و هنر هنوز به عنوان ابزاری برای آموزش توده ها تلقی می شد. در هنر، تمرکز بر شاهکارها بود. موزه‌های هنری قرار بود تنها بالاترین نمونه‌های هنر داخلی را به نمایش بگذارند.

این سیاست در سینما باعث کاهش شدید تعداد فیلم های جدید شده است. تصاویر تاریخی و بیوگرافی جایگاه قابل توجهی را در پرده به خود اختصاص دادند. برجسته ترین فیلم با موضوع تاریخی - فیلم اس. آیزنشتاین "ایوان وحشتناک" توقیف شد. تئاترها در موقعیت دشواری قرار دارند. خانه های پر سال جنگ جای خود را به سالن های نیمه خالی دادند. در اغلب تئاترها، ژانر روزمره بر صحنه غالب بود.

در مجموع وضعیت ایدئولوژیک و سیاسی کشور پس از جنگ برای توسعه فرهنگ و علم کاملاً مساعد نبود. جزم گرایی و نقل قول رواج یافت. بیانات رهبران ملاک حقیقت شد. سیاست انزواطلبی رهبری شوروی با یک کارزار ایدئولوژیک گسترده برای مبارزه با انزوا در برابر غرب حمایت می شد. صفحات روزنامه ها و مجلات مملو از مقالاتی بود که همه چیز داخلی، روسیه و شوروی را ستایش می کردند. روزنامه نگاران برتری روس ها را تقریباً در تمام اکتشافات علمی و فنی ثابت کردند. مبارزه علیه نوکری بر زندگی هنری نیز تأثیر گذاشت. هنرهای تجسمی غرب، که از امپرسیونیست ها شروع شد، کاملاً منحط اعلام شد. اکتشافات عمده دانشمندان خارجی در زمینه مکانیک کوانتومی و سایبرنتیک دشمنی با ماتریالیسم اعلام شد. ژنتیک و زیست‌شناسی مولکولی که به‌عنوان نادرست شناخته شدند، به‌ویژه تحت تأثیر قرار گرفتند و تحقیقات در زمینه آن تقریباً متوقف شد. یک پدیده معمولی اواخر دهه 40. شروع به کارزارهای مطالعاتی علمی، دانشگاهی و تیم های خلاقکه فضای عصبی ایجاد کرد، مبارزات علیه فرمالیسم و ​​جهان وطن گرایی گسترده شد.

اولین کنگره سراسری آهنگسازان شوروی تمایل به تقسیم آهنگسازان به رئالیست ها و فرمالیست ها را نشان داد. به دلیل رعایت نکردن استانداردهای عمومی، چهره های شناخته شده فرهنگی مورد انتقاد و آزار قرار گرفتند: کارگردانان، آهنگسازان. حمله به فرمالیسم خاموش شد زندگی هنریاستادان با استعداد A. Osmerkin، R. Falk، آثار سنگینی در سرنوشت خلاق S. Gerasimov، P. Korin، M. Saryan بر جای گذاشتند.

اگرچه ویژگی های توتالیتاریسم برای مدت طولانی در سیاست فرهنگی وجود داشت، اما این به معنای عدم وجود مخالفت در فرهنگ هنری دوره شوروی نبود. خوانندگان "افکار نابهنگام" اثر ام. گورکی، "روزهای نفرین شده" اثر ای. بونین به طور گسترده ای شناخته شدند. اعتراض به ستم معنوی در آثار بسیاری از نویسندگان و شاعران به گوش می رسد. زمان انتخاب خود را انجام داده است. بسیاری از آثاری که در آن سال‌ها جایزه استالین را دریافت کردند، امروز به یاد نمی‌آیند. اما "کالسکه طلایی" اثر L.M. در ادبیات شوروی باقی ماند. لئونوف، "سالهای دور" K.G. پاوستوفسکی، «اولین شادی‌ها» و «تابستان غیرمعمول» نوشته K.A. فدینا، "ستاره" E.G. کازاکویچ از آثار کلاسیک سینمای شوروی می توان به "گارد جوان" ساخته S.A. گراسیموف و "شاهکار پیشاهنگ" B.V. بارنت

3.3 فرهنگ شوروی در طول "ذوب"

افشای کیش شخصیت، بازگشت از زندان ها و تبعید صدها هزار سرکوب شده، از جمله نمایندگان روشنفکران خلاق، تضعیف مطبوعات سانسور، توسعه روابط با کشورهای خارجی - همه اینها باعث گسترش طیف آزادی، باعث شد که جمعیت، به ویژه جوانان، رویاهای آرمان‌شهری برای زندگی بهتر داشته باشند. زمان از اواسط دهه 50 تا اواسط دهه 60. با نام "ذوب" وارد تاریخ اتحاد جماهیر شوروی شد.

عصر تغییر در جامعه شوروی مصادف بود با چرخش اجتماعی-فرهنگی جهانی. در نیمه دوم دهه 60. جنبش جوانان فعال می شود که خود را با اشکال سنتی معنویت مخالفت می کند. برای اولین بار، نتایج تاریخی قرن بیستم در معرض تأمل عمیق فلسفی و تفسیر هنری جدید قرار می گیرد.

انشعاب در روشنفکران خلاق به سنت‌گرایان (متمرکز بر ارزش‌های سنتی فرهنگ شوروی) و نوآوانگاردیست‌ها (پایبند به جهت‌گیری ضد سوسیالیستی خلاقیت هنری مبتنی بر ارزش‌های بورژوا-لیبرال پست مدرنیسم وجود دارد. ، در مورد تقسیم هنر به نخبگان و توده).

در ادبیات داستانی، تضادهای درون سنت گرایی در تقابل محافظه کاران و دموکرات ها منعکس می شود. مجله " دنیای جدید" که سردبیر آن ع.ت. تواردوفسکی نقش ویژه ای در فرهنگ معنوی این زمان دارد.

نمایشگاه های هنری نئوآوانگاردیست های مسکو و "سمیزدات" ادبی اواخر دهه 50. به معنای ظهور ارزش هایی بود که قوانین رئالیسم سوسیالیستی را محکوم می کرد. و به استثنای بی. پاسترناک، که رمان دکتر ژیواگو را در غرب منتشر کرد (که در آن نویسنده به طور انتقادی وقایع را بازنگری می کند. انقلاب اکتبر) از اتحادیه نویسندگان خطی را در رابطه بین مسئولین و قشر روشنفکر هنری ترسیم کرد.

ن. خروشچف وظیفه و نقش روشنفکران را در زندگی عمومی به روشنی فرموله کرد: انعکاس اهمیت روزافزون حزب در سازندگی کمونیستی و تبدیل شدن به «تفنگچیان زیرمجموعه» آن. کنترل فعالیت‌های قشر روشنفکر هنری از طریق جلسات «تنظیم» رهبران کشور با شخصیت‌های برجسته فرهنگی انجام می‌شد.

در مجموع، معلوم شد که "ذوب" نه تنها کوتاه مدت، بلکه نسبتاً سطحی بود و تضمینی در برابر بازگشت به رویه استالینیستی ایجاد نکرد. "ذوب" پایدار نبود، اغراض ایدئولوژیک با مداخله شدید اداری جایگزین شد و تا اواسط دهه 60. «آب شدن» هیچ نتیجه ای حاصل نشده است، اما اهمیت آن فراتر از انفجارهای کوتاه زندگی فرهنگی است. گام اول و تعیین کننده در غلبه بر استالینیسم برداشته شد، بازگشت میراث فرهنگی مهاجرت آغاز شد، احیای تداوم فرهنگی و تبادل فرهنگی بین المللی. در طول سالهای "ذوب"، "دهه شصت" شکل گرفت، نسلی از روشنفکران، که بعدها نقش مهمی در "پرسترویکا" دهه 80 و 90 قرن بیستم ایفا کردند.

3.4 وضعیت اجتماعی فرهنگی در دهه 60 و 70

بیش از 20 سال در تاریخ شورویدوران "رکود" ادامه یافت که در حوزه فرهنگ با روندهای متناقض مشخص شد. از یک سو، توسعه مثمر ثمر همه حوزه های علمی و فعالیت هنری، به لطف بودجه دولتی، پایه مادی فرهنگ تقویت شد. از سوی دیگر، کنترل ایدئولوژیک رهبری کشور بر آثار نویسندگان، شاعران، هنرمندان و آهنگسازان تشدید شده است.

با ظهور یک رهبری سیاسی جدید (L.I. Brezhnev)، روند مرزبندی طبقه روشنفکر تسریع شد. شرایط دشوار و گاه غیرقابل تحملی برای کار معلمان مبتکر ایجاد می شد، آثار یا آثار علمی نویسندگانی که مقام های بالایی داشتند، قابل نقد نبود. تعداد آثار مستعدی که در قواعد تثبیت شده نمی گنجیدند و بنابراین به دست خواننده یا بیننده نمی رسید، افزایش یافت. غیرقابل اعتماد بودن سیاسی دلیل کافی برای محروم شدن یک دانشمند، نویسنده یا هنرمند از فرصت خلاقیت بود. برخی از هنرمندان به دلیل شرایط غیرقابل تحمل کار وطن خود را ترک کردند. به منظور تنظیم مضامین آثار هنری از اواسط دهه 70. سیستمی از دستورات دولتی، عمدتاً در زمینه سینماتوگرافی معرفی شد. نفوذ مطبوعات سانسور افزایش یافته است.

یکی از ویژگی‌های اساسی الگوی فرهنگی-اجتماعی «رکود» آغاز تجدید حیات بود. سنت های ملی"در ذیل". با وجود همه سختی ها و تضادها، زندگی ادبی و هنری دهه 70. از نظر تنوع و غنا متفاوت بود. آرمان های اومانیسم و ​​دموکراسی در ادبیات و هنر به حیات خود ادامه دادند، حقیقت در مورد حال و گذشته جامعه شوروی به صدا درآمد.

در نثر و. مشکلات پیچیده زمان را در طرح های روزمره ببینید. آثار بسیار هنری در مورد جنگ بزرگ میهنی ایجاد شد (Yu.V. Bondarev " برف داغ"، B.L. واسیلیف "سپیده دم اینجا ساکت است..."). آثار هنری آن سال ها نه تنها با جسارت بیشتری درگیری ها و رویدادهای جنگ گذشته را آشکار می کردند، بلکه توجه خود را به سرنوشت یک فرد در جنگ معطوف کردند. محتوای اکثر آثار هیچکس را بی تفاوت نگذاشت، زیرا به مشکلات جهانی بشری می پرداخت.

جهت جدیدی از فرهنگ هنری ظاهر می شود، به اصطلاح. "روستایان" (V. Astafiev، V. Belova، F. Abramov، V. Rasputin)، که اصالت و سرزندگی روستای روسیه را نشان داد، جنبه دراماتیک تغییراتی که بر تغییر در ارتباط بین نسل ها، انتقال تأثیر گذاشت. تجربه معنوی نسل های قدیمی به جوان ترها نقض تداوم سنت ها منجر به انقراض روستاهای قدیمی روسیه با روش زندگی، زبان و اخلاق صد ساله آنها شد. شیوه جدیدی از زندگی روستایی، نزدیک به شهری، جایگزین آن می شود. در نتیجه، مفهوم اساسی زندگی روستایی در حال تغییر است - مفهوم "خانه"، که از زمان های قدیم مردم روسیه مفهوم "سرزمین پدری"، "زمین بومی"، "خانواده" را در آن سرمایه گذاری کرده اند. از طریق درک مفهوم "خانه"، ارتباط عمیق بین نسل ها نیز انجام شد. در این باره بود که اف. آبراموف با درد در رمان خود "خانه" نوشت، این مشکل نیز به داستان وی. راسپوتین "وداع با ماترا" و "آتش" اختصاص دارد. کتاب ها و فیلم های V.M. شوکشین که تصاویری از مردم «عجیب» را از مردم گرفته و تحت تأثیر هجوم فرهنگ شهری به روستایی، نقطه عطف را در ذهن آنها منعکس می کند. این سالها پدیده نثر آ. سولژنیتسین را برای جامعه شوروی آشکار کرد. در این دوره بود که داستان های او "یک روز از ایوان دنیسوویچ" و " حیاط ماترنین"، که به کلاسیک مخالفان آن سال ها تبدیل شد.

دهه 70 زمان ظهور هنر تئاتر شوروی بود. تئاتر درام و کمدی مسکو در تاگانکا به ویژه در میان مردم مترقی محبوب بود. در میان گروه های دیگر، تئاتر لنین کومسومول، تئاتر سوورمنیک، تئاتر به نام. E. Vakhtangov. تئاتر آکادمیک بولشوی در مسکو مرکز زندگی موسیقی باقی ماند. نام D.F. اوستراخ، یکی از نوازندگان برجسته ویولن زمان ما، بنیانگذار مکتب ویولن شوروی. هنرهای نمایشی پیانیست ها S.T. ریشتر و ای.جی. گیللز، ویولونیست ال. کوگان.

در همان سال ها به اصطلاح «انقلاب ضبط صوت» آغاز شد. آهنگ های باردهای معروف در خانه ضبط می شد و دست به دست می شد. کلوپ های جوانان آواز آماتور در همه جا به وجود آمد. همدردی جوانان به طور فزاینده ای توسط گروه های آوازی و سازهای پاپ جلب شد.

در فرهنگ هنری دو لایه وجود داشت - رسمی و غیر رسمی، یعنی فرهنگی که توسط دولت حمایت و تشویق می شد و توسط آن به رسمیت شناخته نمی شد. چارچوب باریک ایده‌ها، مضامین و فرم‌های مجاز رسمی نمی‌توانست تمام امکانات خلاقانه را در بر بگیرد. رهایی جامعه از ترسی که در دوران کیش شخصیت گریبانگیر جامعه شده بود و پیدایش امکانات فنی برای توزیع منجر به گسترش فرهنگ غیر رسمی شد. اختلافات "آشپزخانه" روشنفکران مسکو، و همچنین از سرگیری اختلافات بین غربی ها و اسلاووفیل ها، به پدیده ای عجیب از فرهنگ غیر رسمی تبدیل شد.

4. پدیده های بحرانی فرهنگ روسیه در پایان قرن بیستم. قرن 21 ام

سال 1986 نقطه عطفی در توسعه فرهنگ روسیه بود. مارس 1985 دبیر کلکمیته مرکزی CPSU به M. S. Gorbachev تبدیل شد که یک دوره جدید را برای رهبری حزب اتحاد جماهیر شوروی اعلام کرد که شامل مجموعه ای از تغییرات سیاسی و اقتصادی به نام "پرسترویکا" بود. یکی از شعارهای اصلی آن آزادی بیان بود که فرهنگ شوروی را که برای مدت طولانی به «رسمی» و «زیرزمینی» تقسیم شده بود، واژگون کرد.

یکی از ویژگی‌های اصلی فرهنگ آن سال‌ها، تبلیغاتی بودن آن، صحنه‌پردازی عمومی بود موضوعات قابل توجه، توجه گسترده و علاقمند به موضوعات مورد بحث. تیراژ روزنامه ها و مجلات به سرعت در حال افزایش بود، حجم عظیمی از مطالب در مورد موضوعات اجتماعی حاد چاپ شد. سبک تلویزیون به طور قابل توجهی تغییر کرده است و "پخش زنده" محبوبیت خاصی پیدا کرده است.

پیش از این هرگز چنین علاقه قابل توجهی در تاریخ وجود نداشته است. ساده کردن دسترسی به صندوق های آرشیویمنجر به ظهور انبوهی از اسناد پر شور در مطبوعات شد که به مالکیت گسترده ترین مردم تبدیل شد. احیای حافظه تاریخی با انتشار آثار فیلسوفان و نویسندگان روسی که نام آنها ممنوع شد تسهیل شد. از جمله آنها می توان به N. A. Berdyaev، V. S. Soloviev، G. P. Fedotov، P. A. Sorokin، V. V. Rozanov، I. A. Ilyin اشاره کرد. نسخه های تجدید چاپ، از جمله داستان، در آغاز قرن در تیراژهای عظیم منتشر شد.

سنت مسیحیت که در سال 1917 قطع شده بود دوباره احیا شد. کلیساهای تخریب شده قبلی با همه امتیازات بازسازی شدند، مدارس الهیات و حوزه های علمیه افتتاح شدند.

تغییرات سریعی در سینما در حال رخ دادن بود. بیش از 100 فیلم قبلی "به تعویق افتاد" از "قفسه ها" بازگردانده شدند. مخاطبان توانستند با آثار A. A. Tarkovsky، A. Yu. German، A. S. Mikhalkov-Konchalovsky و دیگر کارگردانان آشنا شوند. علاقه به مستند روزنامه نگاری در سال 1985-1991. در فیلم ها نیز منعکس شده است. فیلم های نیمه مستند اس. گووروخین و جی. پودنیکس به فیلم های کلاسیک آن سال ها تبدیل شدند. در نیمه دوم دهه 1980، تئاتر نیز چهره جدیدی پیدا کرد. توسعه گسترده جنبش استودیویی مشخص شد. علاقه مردم به آزمایشات تئاتری S. E. Kurginyan، M. G. Rozovsky، V. Belyakovich، M. A. Zakharov جلب شد. در اولین سال های پرسترویکا، فرهنگ موسیقی راک از زیرزمین ظهور کرد. کنسرت های داخلی و گروه های راک خارجیتمام ورزشگاه ها از تماشاگران جمع آوری شد.

با این حال، همه فرآیندهایی که در حوزه معنوی اتفاق افتاد به طور واضح مثبت نبود. «رها» از دستورات مستقیم حزبی، رسانه‌ها خیلی سریع درگیر نبردهای سیاسی شدید شدند و گاه به افتراهای افسارگسیخته و ناپسند مخالفان رسیدند که بر فضای اجتماعی تأثیر منفی گذاشت. امتناع از رویارویی و نزدیکی با غرب اغلب منجر به نگرش غیرانتقادی نسبت به آن می شد. این امر به ویژه تأثیر مخربی بر فرهنگ، هنر و علوم اجتماعی داشته است. سینماتوگرافی در میان سایر اشکال هنری بود که با پدیده جدیدی مانند تجاری سازی مواجه شد که تأثیر قابل توجهی بر محتوای آفرینش هنری داشت. از صفحه سینماها، تلویزیون، از روی صحنه، جریانی از نوارها و تولیدات با کیفیت هنری پایین فوران می کرد.

در پایان XX-اوایل XXI V. آموزش و پرورش نقش ویژه ای در توسعه فرهنگی کشور دارد. نظام آموزش عالی وظیفه ادغام در فضای آموزشی خارجی را بر عهده گرفت. برای این منظور روسیه به توافقنامه بولونیا (1999) پیوست. در بسیاری از دانشگاه ها، انتقال به سیستم آموزش عالی دو سطحی آغاز شده است: لیسانس (4 سال تحصیل) و کارشناسی ارشد (2 سال تحصیل). در تعدادی از تخصص ها، آموزش سنتی روسیه حفظ می شود - یک متخصص (5 سال). تعداد دانشگاه های شهریه پرداز (بیش از دو هزار دانشگاه) به شدت افزایش یافته است. تحصیلات دریافت شده در رشته خود جای مطلوبی دارد. مرحله جدیددر توسعه آموزش و پرورش و فرهنگ با فناوری رایانه همراه است.

در سال 2008، گذراندن آزمون یکپارچه دولتی (USE) و لغو امتحانات ورودی به اوراق قرضه برای فارغ التحصیلان مدارس متوسطه به پدیده ای گسترده تبدیل شد. خطر در پایین آمدن سطح دانش متقاضیان و بر این اساس فارغ التحصیلان دانشگاهی است. این کشور برای حل مشکلات نوسازی اقتصاد به متخصصان بسیار ماهر نیاز دارد. سطح اخلاقی متخصصان جدید به همان اندازه مهم است. نقش تربیتی فرهنگ هنری و به ویژه ادبیات اهمیت خود را از دست نداده است.

در زندگی هنری روسیه مدرنفرهنگ عامه غالب است، سرگرم کننده و بدون پیچیدگی. پست مدرنیسم برای نفوذ بر خوانندگان و بینندگان مبارزه می کند. زمان نیاز به ترکیب را نشان می دهد بهترین سنت هافرهنگ داخلی و توسعه طبیعی نوآوری.

بنابراین، پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم زمان توسعه پویا فرآیندهای تاریخی و فرهنگی است. در پایان قرن بیستم، روسیه انتخاب جدیدی انجام داد. در شرایط دشوار اصلاحات اساسی و سازگاری با اقتصاد بازار، فرهنگ داخلی به عنوان سنگری برای حفظ و توسعه ارزش های جهانی انسانی باقی می ماند. از دین ارتدکس و کلیسا به همراه دولت خواسته شده است که نقش مهمی در این روند ایفا کنند. به همراه مسترینگ بهترین دستاوردهافرهنگ روسیه، کلیسا وظیفه آموزش معنویت، بالا بردن سطح اخلاق در زندگی هر فرد و جامعه را به عنوان یک کل تعیین می کند.

5. جایگاه و نقش روسیه در فرهنگ جهانی

فرهنگ داخلی در تمام قرن های شکل گیری آن به طور جدایی ناپذیر با تاریخ روسیه پیوند خورده است. میراث فرهنگی ما که در فرآیند شکل گیری و توسعه خودآگاهی ملی شکل گرفت، پیوسته با تجربه فرهنگی خودمان و جهانی غنی می شد. به جهان برتری داد دستاوردهای هنریبه بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ جهانی تبدیل شده است.

نگرش به فرهنگ روسیه در میان چهره های فرهنگ جهانی همیشه مبهم و متناقض بوده است. در عین حال، علاقه به روسیه و فرهنگ روسیه بسیار زیاد است. به ویژه با فصول روسیه که از سال 1907 در اروپا بسیار محبوب بود و تحت هدایت S.P. دیاگیلف. سه جریان مهاجر از روسیه نقش مهمی در آشنایی غرب و شرق با روسیه داشتند. مبلغان درخشان فرهنگ روسیه مانند فئودور شالیاپین، سرگئی راخمانینوف، ایوان بونین، ایگور استراوینسکی، الکساندر بنویس، گئورگی لوکومسکی، الکساندر سولژنیتسین، ویکتور نکراسوف، افیم اتکیند، جوزف برادسکی، واسیلی آکسنوف به خارج از کشور رفتند. این را نمی توان گفت هنر روسیدر غرب کم یا ناکافی شناخته شده است.

سوال دیگر این است که آیا هنر ما به خوبی درک شده است و در اینجا پاسخ روشنی وجود ندارد. تولستوی و داستایوفسکی در طول زندگی خود در سراسر جهان مشهور و محبوب شدند. چخوف پس از مرگش محبوب شد، اما شهرت او در حال افزایش است. راخمانینوف و پروکوفیف، استراوینسکی و چالیاپین در طول زندگی خود محبوب بودند، اما بیشتر زندگی و کار آنها در غرب سپری شد، همین اتفاق در مورد بونین، سولژنیتسین، برادسکی، ناباکوف افتاد.

امروزه می توان خطوط و مرزهای جداکننده زیادی را در پیکره واحد فرهنگ روسیه مشاهده کرد. به ما تاریخ فرهنگیالبته تحت تأثیر ترجیحات سیاسی، ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی دوران. اما مسیر اصلی همیشه باقی می ماند - جریان قدرتمند سنت که وجود کل را تعیین می کرد. مسیرهای خصوصی و خصوصی همیشه با دوره عمومی منطبق نبودند و بسیاری را به "بن بست های فرهنگی" می بردند، که، همانطور که معلوم شد، بیشتر از همه معاصران ما را تحت تاثیر قرار می دهد. اما با وجود این، سهم فرهنگ روسی و روسی در فرهنگ جهانی بسیار زیاد است. این یک سرمایه عظیم و زمینه ای برای توسعه بیشتر و انباشت ارزش های فرهنگی و همچنین برای افزایش پتانسیل فرهنگی جهانی است.

نتیجه

با جمع بندی همه موارد فوق ، ما به ویژگی های خاص فرهنگ روسیه در قرن بیستم اشاره می کنیم. فرهنگ روسیه یک مفهوم تاریخی و چند وجهی است. این شامل حقایق، فرآیندها، روندها است که نشان دهنده یک توسعه طولانی و پیچیده است.

فرهنگ شوروی پدیده ای پیچیده و مبهم است. در این دوران، روسیه چندین مرحله مهم را پشت سر گذاشت: دهه اول پس از اکتبر، دوره توتالیتاریسم، دوره جنگ بزرگ میهنی، دوره پس از جنگ، دوره "ذوب" و دوره. از "رکود".

فرهنگ داخلی قرن بیستم منعکس کننده تمام پیچیدگی ها و ناهماهنگی های دوره تاریخی است. روسیه سعی کرد پاسخی برای این سوال در مورد سرنوشت فرهنگ خود بیابد. در آغاز قرن، روسیه دارای میراث فرهنگی غنی، ارزش های فرهنگی در سطح جهانی بود، اما عدم وجود یک لایه فرهنگی میانی نسبتاً گسترده در جامعه روسیه، که اساس بسیاری از فرآیندهای تمدنی بود، یکی از ویژگی های جدی را تعیین کرد. وضعیت فرهنگی روسیه این در شکاف موجود بین رنسانس معنوی و واقعیت خشمگین زندگی، که در آن توده های وسیع مردم درگیر بودند، بیان شد. این ویژگی زندگی اجتماعی و فرهنگی روسیه یکی از دلایلی بود که نگرش به فرهنگ را پس از اکتبر 1917 تعیین کرد.

فرهنگ روسیه از دیرباز نقش مهمی در این فرآیند ایفا کرده است. ویژگی های خاصفرهنگ روسی تا حد زیادی توسط آنچه محققان «شخصیت مردم روسیه» نامیده اند تعیین می شود. ویژگی اصلیاین شخصیت ایمان نامیده شد.

در تمام مراحل، نقش بزرگ دولت در توسعه فرهنگ، انفعال نسبی جمعیت، شکاف بزرگ بین فرهنگ توده‌ها و بیشتر آن. نمایندگان برجسته. ماهیت متناقض توسعه فرهنگ در دوره شوروی منجر به انباشته شدن تضادهای متعددی شد که حل آنها هنوز کامل نشده است. روسیه - کشور ادبیات عالیو هنر، علم جسورانه و نظام آموزشی شناخته شده، آرزوهای ایده آل برای ارزش های جهانی، نمی تواند یکی از فعال ترین پدیدآورندگان فرهنگ صلح باشد. وظیفه نسل های کنونی حفظ و افزایش ارزش های والای خود است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. بالاکینا تی.آی. هنر جهانی روسیه نهم - بگ. قرن بیستم / T.I. بالاکین. - M.: Iris-press, 2002. - 192 p.
2. Bobakho V.A.، Levikova S.I. Culturology: برنامه دوره پایه، خواننده، فرهنگ لغت اصطلاحات. - M.: FAIR - PRESS، 2000. - 400 p.
3. Dobrokhotov A.L.، Kalinkin A.T. - فرهنگ شناسی - M.: Forum, Infra-M, 2010. - 480 p.
4. هنر قرن بیستم: نتایج قرن: مجموعه مقالات. گزارش بین المللی conf. - سنت پترزبورگ: انتشارات ایالتی. ارمیتاژ، 1999. - 346 ص.
5. فرهنگ هنر جهانی: کتاب درسی برای دانشجویان دانشگاه / A.P. سادوخین. - ویرایش دوم، تجدید نظر شده. و اضافی - M.: UNITI-DANA، 2006. - 495 ص.
6. فرهنگ روسی قرن بیستم در خانه و مهاجرت. نام ها چالش ها و مسائل. داده ها. شماره 1 / ویرایش. M.V.Mikhailova، T.P.Buslakova، B.A.Ivanova. - م.، 2000. - 280 ص.

   مهم! تمام مقالات آزمایشی ارائه شده برای دانلود رایگان در نظر گرفته شده است تا طرح یا مبنایی برای کار علمی خود تهیه کنید.

   دوستان! شما یک فرصت منحصر به فرد برای کمک به دانش آموزانی مانند شما دارید! اگر سایت ما به شما در یافتن شغل مناسب کمک کرده است، مطمئناً می‌دانید که چگونه کاری که اضافه کرده‌اید می‌تواند کار دیگران را آسان‌تر کند.

   اگر کار کنترل به نظر شما بی کیفیت است یا قبلاً با این کار آشنا شده اید، لطفاً به ما اطلاع دهید.