A. S. Griboyedov به عنوان نویسنده یک اثر - کمدی "وای از هوش" وارد ادبیات روسیه شد. این نمایشنامه گریبودوف هنوز مدرن است و جامعه را هیجان زده خواهد کرد تا زمانی که شغل گرایی، نوکری، شایعات از زندگی ما محو شود، تا زمانی که حرص و طمع غالب شود، میل به زندگی به قیمت دیگران و نه به قیمت کار وریدی خودمان چون شکارچیانی برای خشنود کردن و خدمت کردن وجود خواهند داشت.
این همه نقص ابدی مردم و جهان در کمدی جاودانه گریبایدوف وای از شوخ به زیبایی توصیف شده است. نویسنده یک گالری کامل از تصاویر منفی ایجاد می کند: اینها Famusov، Molchalin، Repetilov، Skalozub و غیره هستند.
طرح نمایشنامه بر اساس درگیری در عین حال شخصی و عمومی ساخته شده است. در عین حال، معلوم می شود که یکی با دیگری ارتباط نزدیکی دارد، مشکلات اجتماعی کمدی مستقیماً از مشکلات شخصی ناشی می شود. در وای از شوخ طبعی، عشق نافرجام قهرمان برای توسعه اکشن ضروری است و حتی بیشتر از آن، تضاد غیر قابل حل قهرمان هوشمند و صادق با جامعه دیوانه ای که در آن زندگی می کند. گریبودوف در نامه ای به کاتنین نوشت: "... یک دختر که خودش احمق نیست، یک احمق را به یک فرد باهوش ترجیح می دهد (نه به این دلیل که ذهن ما گناهکاران عادی بود، نه! و در کمدی من برای یک باهوش 25 احمق وجود دارد. شخص)، و این شخص، البته، با جامعه اطراف خود در تضاد است، هیچ کس او را درک نمی کند، کسی نمی خواهد او را ببخشد، چرا او کمی بلندتر از دیگران است ... "
قهرمانان-احمق ها به تنهایی با شخصیت اصلی کمدی - الکساندر آندریویچ چاتسکی - روبرو می شوند. او فقط به خاطر سوفیا ، معشوقش ، "از سرگردانی های دور باز می گردد" به مسکو آمد. اما، با بازگشت به خانه ای که زمانی بومی و محبوب بود، تغییرات بزرگی را کشف می کند: سوفیا سرد، متکبر، تحریک پذیر است، او دیگر عاشق چتسکی نیست.
در تلاش برای یافتن پاسخی برای احساسات خود، قهرمان داستان به عشق سابق متوسل می شود که قبل از رفتن او دو طرفه بود، اما همه بیهوده. تمام تلاش های او برای بازگرداندن سوفیای سابق با شکست مواجه می شود. سوفیا به تمام سخنرانی‌های پرشور و خاطرات چاتسکی پاسخ می‌دهد: «کودکی!»
از اینجا درام شخصی قهرمان شروع می شود، که دیگر به شدت شخصی نیست، اما به درگیری بین یک مرد عاشق و کل جامعه فاموس تبدیل می شود. چاتسکی به تنهایی با ارتش "جنگجویان" قدیمی مخالفت می کند و مبارزه ای بی پایان را برای زندگی جدید و عشق خود آغاز می کند.
او با خود فاموسوف در مورد تصویر و هدف زندگی بحث می کند. صاحب خانه زندگی عمویش را الگوی صحت می داند:
ماکسیم پتروویچ: او روی نقره نیست،
من روی طلا خوردم. صد نفر در خدمت شما
کاملاً واضح است که او خود چنین چیزی را رد نمی کرد، از این رو سوء تفاهم چاتسکی، که خواستار "خدمت به آرمان است، نه به افراد" است. عشق و تضاد اجتماعی به عنوان یک کل واحد به هم نزدیک می شوند. برای قهرمان، درام شخصی به نگرش جامعه نسبت به او بستگی دارد و درام اجتماعی با روابط شخصی پیچیده می شود. این امر چاتسکی را خسته می کند و در نتیجه "یک میلیون عذاب" در انتظار او به تعبیر مناسب ای. گونچاروف است.
چاتسکی و مولچالین جوانانی هستند که تقریباً در همان سن و سال هستند و در یک کشور و شهر زندگی می کنند. اما چقدر با هم فرق دارند! چاتسکی - همان فصاحت ، راستگویی ، هوش ... "او نکوهش کننده دروغ ها و هر چیزی است که از خود گذشته است ، زندگی جدیدی را غرق می کند. ای. گونچاروف در مقاله «میلیون عذاب» می نویسد: او مکانی برای سن خود می خواهد. مولچالین یک منافق است، یک آفتاب پرست وزغ از سر تا پا. در همه چیز، همیشه و همه جا، نظرات، اقدامات چاتسکی و مولچالین متفاوت است، تقریباً مخالف. سوفیا هم این را می فهمد. برای سوفیا، که عاشق مولچالین شده، رذیلت‌های او یک ایده‌آل است، و فضایل چاتسکی کاستی‌هایی است: «شادی شما متواضع نیست، تیزبینی شما بلافاصله آماده است... نگاهی مهیب، و لحن تند، و این ویژگی‌ها پرتگاه در تو، و بر فراز خود رعد و برق بی فایده نیست. مولچالین: «او سه سال است که با کشیش خدمت می‌کند، اغلب بی‌دلیل عصبانی می‌شود و او را با سکوت خلع سلاح می‌کند... او می‌تواند به دنبال شادی باشد. نه کمی: آنها از آستانه عبور از افراد مسن عبور نمی کنند. ما شادی می کنیم، می خندیم، او تمام روز با آنها می نشیند، با خوشحالی خوشحال نیست، بازی می کند ... مخالفت می کند، که دنیا در جا سرزنش می کند، تا دنیا حداقل چیزی در مورد او بگوید، اما چنین ذهنی باعث می شود خانواده شاد؟
به نظر می رسد که سوفیا احساس می کند که مولچالین احمق است، ساکت است، بدون نظر خودش، اما "او در نهایت از معجزه ترین کیفیت برخوردار است: مطیع، متواضع، ساکت. سایه ای از اضطراب در چهره وجود ندارد، و هیچ رفتار نادرستی در روح وجود ندارد، غریبه ها و به طور تصادفی بریده نمی شوند - به همین دلیل است که من او را دوست دارم. و سوفیا او را به چاتسکی ترجیح می دهد. شاید او از آخرین "ویژگی های پرتگاه" می ترسد، شاید این یک توهین است. از این گذشته ، Chats-kiy پس از رفتن ، دختر را در این دنیای بی چهره ، خاکستری و بی اهمیت تنها گذاشت.
این واقعیت که چاتسکی یک "قرن جدید" است و مولچالین حیوان خانگی مشهور مسکو است، آرمان های آنها نشان می دهد. چاتسکی خواستار «خدمت به آرمان، نه به افراد»، عدم آمیختن «تفریح یا حماقت با تجارت» است، او در میان انبوه «عذاب‌گران، پیرزن‌های شوم، پیرمردهای پوچ» سنگینی می‌کند و از تعظیم در برابر اقتدارشان امتناع می‌ورزد. او "خوشحال خواهد شد که خدمت کند، خدمت کردن بسیار بیمار است."
دستورات مولچالین: "اول اینکه همه مردم را بدون استثنا راضی کنیم... در سالهای من نباید جرات قضاوت خود را داشت." استعداد او اعتدال و دقت است. و همه اینها: اشتیاق به درجات، نوکری، پوچی - به طور جدایی ناپذیر مولچالین را با "قرن رفته" پیوند می دهد.
چاتسکی یک جنگجو است. او با آرمان ها، اهداف، آرمان های مسکو قدیمی مبارزه می کند، اسراف، تجمل بی فکر و آداب نفرت انگیز "ریختن در بزم و اسراف" را انگ می زند. تصویر چاتسکی ایده، اخلاق نمایشنامه است و مولچالین یکی از تجسم های قدرت دنیای قدیم است. کوچکترین شباهتی بین آنها وجود ندارد. حتی در احساس عشق، چاتسکی عنصر فوری و عمیق زندگی را "پرتاب" می کند، گویی زنده است. در عشق مولچالین به صوفیه، عملاً چیزی جز منفعت شخصی وجود ندارد.
وضعیت عدم اطمینان در زندگی چاتسکی را به دیوانگی می کشاند. اگر در ابتدای عمل آرام و مطمئن باشد:
نه، امروز دنیا اینطور نیست...
همه آزادانه نفس می کشند
و عجله ای برای جا شدن در هنگ شوخی ها نیست.
از مشتریان بخواهید در سقف خمیازه بکشند،
به نظر می رسد که ساکت است، به هم می ریزد، برای شام خوردن،
یک صندلی را جایگزین کنید، یک دستمال بیاورید، -سپس در یک مونولوگ در یک توپ در خانه فاموسوف، عدم تعادل روح و ذهن او آشکار شد. او خود را شبیه به خنده داری می کند که همه از آن طفره می رفتند. اما در عین حال، تصویر او بسیار تراژیک است: مونولوگ او نتیجه عشق ناخشنود و طرد جامعه از آن افکار و احساسات است، آن باورهایی که چاتسکی در طول کمدی از آنها دفاع می کند.
زیر بار "یک میلیون عذاب" ، او شکسته می شود ، شروع به تضاد با منطق صحیح می کند. همه اینها شایعات کاملاً باورنکردنی را به دنبال دارد که بی اساس به نظر می رسند، اما تمام دنیا در مورد آنها صحبت می کنند:
دیوانه!..
به نظر او ... همین است!
بی دلیل نیست؟
پس ... چرا او آن را می گیرد!
اما چاتسکی نه تنها شایعات را رد نمی کند، بلکه با تمام توان، بدون اینکه بداند، آنها را تأیید می کند، صحنه ای را در توپ ترتیب می دهد، سپس صحنه خداحافظی با صوفیه و افشای مولچالین:
حق با شماست: او از آتش بی ضرر بیرون خواهد آمد،
کسی که وقت دارد یک روز با تو بماند، نفس بکشیک هوا،
و ذهنش زنده خواهد ماند...
از مسکو برو بیرون!
من دیگه اینجا نمیرم
من می دوم، به عقب نگاه نمی کنم، می روم دور دنیا را نگاه می کنم
جایی که گوشه ای برای احساس رنجیده وجود دارد!
قهرمان ما بیش از یک بار در یک شور و شوق در برابر منطق گناه می کند، اما همیشه در کلمات او حقیقت وجود دارد - حقیقت در مورد نگرش او به جامعه فاموس. او ترسی ندارد که به همه بگوید و به درستی نمایندگان مسکو فاموسوف را به دروغ، تعصب، ریاکاری متهم کند. خود قهرمان گواه روشنی است که منسوخ و بیمار راه را بر جوان و سالم می بندد.
مقایسه را می توان با تجزیه و تحلیل هر حرکت یا ماکت شخصیت ها ادامه داد. اما حتی از چند مثال مشخص می شود که کمدی خود مبارزه ای از مخالفان است: چاتسکی با "قرن گذشته" - فاموسوف ها، دندان های سنگی، بی صداها. او یک قربانی است، اما یک برنده. جامعه فاموس در مبارزه با چاتسکی از همه چیز استفاده می کند: شایعات، شایعات، اتهامات نادرست، و این سلاح قوی نیست. و بنابراین ، چاتسکی یک پیروزی اخلاقی بر آنها به دست می آورد ، معلوم می شود که بیش از همه کسل کننده بودن و متوسط بودن اطراف او است.
تصویر چاتسکی در کمدی گریبایدوف، که A. A. Blok آن را "درخشنده ترین درام روسی" نامید، ناتمام مانده است. چارچوب نمایشنامه اجازه نمی دهد تا عمق و پیچیدگی کامل ماهیت این شخصیت را به طور کامل آشکار کند. اما می توانیم با اطمینان بگوییم: چاتسکی در ایمان خود قوی تر شده است و راه خود را در زندگی جدید پیدا خواهد کرد. و هر چه بیشتر در راه فاموسوف ها چنین چاتسکی ها، ساکت و تکراری باشند، صدای آنها ضعیف تر و آرام تر خواهد بود.
(6 (18) ژوئن 1812، سیمبیرسک، اکنون اولیانوفسک - 15 (27) سپتامبر 1891، سن پترزبورگ)
نویسنده روسی؛ عضو مسئول آکادمی علوم امپراتوری در رده زبان و ادبیات روسی (1860).
نقل قول: 69 - 85 از 169
زندگی مبارزه است، در مبارزه شادی است.
زندگی *برای خود و برای خود* زندگی نیست، بلکه حالت انفعالی است: انسان به یک گفتار و یک عمل، به مبارزه نیاز دارد.
زندگی: زندگی خوب! چه چیزی برای جستجو وجود دارد؟ علایق ذهن، قلب؟ فقط نگاه کن مرکزی که همه اینها حول آن می چرخد کجاست: آنجا نیست، هیچ چیز عمیقی نیست که زندگان را لمس کند. اینها همه مرده اند، انسان های مقدس، بدتر از من، این افراد جهان و جامعه! چه چیزی آنها را در زندگی سوق می دهد؟ اینجا دروغ نمی گویند، بلکه هر روز مثل مگس ها به این طرف و آن طرف می چرخند، اما چه فایده؟ وارد سالن خواهید شد و از تحسین این که مهمانان چقدر متقارن نشسته اند، چقدر آرام و متفکرانه روی کارت ها نشسته اند دست برنمی دارید. ناگفته نماند که وظیفه با شکوه زندگی! نمونه ای عالی برای حرکت جویای ذهن! مرده نیست؟ آیا آنها تمام عمرشان را نشسته نمی خوابند؟
("ابلوموف")
جلو رفتن یعنی یکدفعه ردای گشاد را نه تنها از روی شانه ها، بلکه از روح، از ذهن، همراه با خاک و تار عنکبوت از روی دیوارها، تار عنکبوت را از چشم ها جارو کنید و به وضوح ببینید!
("ابلوموف")
به تصویر کشیدن فقط خوب، روشن، لذت بخش در طبیعت انسان به معنای پنهان کردن حقیقت است... تصویر کردن نور بدون سایه غیرممکن است.
منبع دانش پایان ناپذیر است: مهم نیست که بشریت در این مسیر چه موفقیتی به دست آورد، همه مردم باید جستجو کنند، کشف کنند و بیاموزند.
متأسفانه اجرای یک قطعه روی صحنه مدت‌هاست که با شایستگی‌های والای آن همخوانی ندارد؛ به ویژه نه با هارمونی در بازیگری و نه با دقت در صحنه‌پردازی می‌درخشد، هرچند به‌طور جداگانه، در اجرای برخی از هنرمندان، نکات خوشحال کننده‌ای به چشم می‌خورد. نوید امکان اجرای دقیق تر و دقیق تر. . اما تصور عمومی این است که تماشاگر در کنار کمی خوب، *میلیون عذاب*هایش را از تئاتر بیرون می آورد.
هر کسب‌وکاری که نیاز به به‌روزرسانی دارد، سایه چاتسکی را به وجود می‌آورد - و هرکس که باشد، مهم نیست که چه تجارت انسانی در اطراف است - یک ایده جدید، یک قدم در علم، در سیاست، در جنگ - افراد گروه‌بندی شده، نمی‌توانند به دست آورند. به دور از دو انگیزه اصلی مبارزه: از نصیحت * به مطالعه، نگاه کردن به بزرگترها * از یک طرف، و از تشنگی برای تلاش از روتین به * زندگی آزاد *، رو به جلو و جلو - از سوی دیگر.
(به نقل از مقاله انتقادی I.A. Goncharov *یک میلیون عذاب*، 1872، بررسی کمدی *وای از شوخ طبعی* اثر A.S. Griboyedov)
هنگامی که شاهزاده و شاهزاده خانم به همراه خانواده خود به ملک رسیدند، آندری با پسرانشان پیر و میشل ملاقات کرد. اولی بلافاصله به آندریوشا آموخت که چگونه در سواره نظام و پیاده نظام سپیده دم را می زنند ، چه شمشیرها و خارها هوسار هستند و چه اژدها ، چه رنگ اسب هایی در هر هنگ وجود دارد و قطعاً باید پس از آموزش به کجا برود تا خود را رسوا نکند. دیگری، میشل، تازه با آندریوشا آشنا شده بود، که او را در موقعیت قرار داد و با مشت هایش شروع به انجام کارهای شگفت انگیز کرد، ابتدا به بینی، سپس به شکم آندریوشا زد، سپس گفت که این یک مبارزه انگلیسی است. سه روز بعد آندری
("ابلوموف")
کمدی *وای از بصیرت* خود را در ادبیات متمایز می کند و با جوانی، طراوت و سرزندگی قوی تر از دیگر آثار کلام متمایز می شود. او مانند یک پیرمرد صد ساله است که همه به نوبه خود، پس از گذشتن از زمان خود، به نوبت می میرند و می افتند، و او شاد و سرحال، میان قبر قدیم و گهواره افراد جدید قدم می زند. و هرگز به ذهن کسی خطور نمی کند که روزی نوبت او خواهد رسید.
(به نقل از مقاله انتقادی I.A. Goncharov *یک میلیون عذاب*، 1872، بررسی کمدی *وای از شوخ طبعی* اثر A.S. Griboyedov)
صمیمیت کوتاه روزانه یک فرد با یک شخص برای هیچ یک یا دیگری هزینه ندارد: تجربه زندگی، منطق و گرمای دل هر دو طرف بسیار مورد نیاز است تا فقط از شایستگی ها لذت ببرید، نه خنجر زدن. و کاستی های متقابل را خنجر نکنیم.
نقد، کمدی را از جایی که زمانی اشغال می‌کرد، جابه‌جا نمی‌کرد، گویی در جایی که باید آن را از دست داد. ارزیابی شفاهی از ارزیابی چاپی پیشی گرفت، همانطور که خود نمایشنامه از مطبوعات پیشی گرفت. اما توده باسواد در واقع از آن قدردانی کردند. او که بلافاصله به زیبایی آن پی برد و هیچ کاستی پیدا نکرد، دست نوشته را تکه تکه کرد، به ابیات و نیم بیت درآورد، تمام نمک و حکمت نمایشنامه را در گفتار محاوره ای حل کرد، گویی یک میلیون سکه را تبدیل به سکه کرد، و آنچنان پر بود. گفت‌وگوی گریبودوف مبنی بر اینکه او به معنای واقعی کلمه کمدی را تا حد سیری از دست داده است.
(به نقل از مقاله انتقادی I.A. Goncharov *یک میلیون عذاب*، 1872، بررسی کمدی *وای از شوخ طبعی* اثر A.S. Griboyedov)
علاوه بر شخصیت های بزرگ و برجسته، در طول انتقال ناگهانی از یک قرن به قرن دیگر - Chatsky ها زندگی می کنند و در جامعه منتقل نمی شوند، در هر نقطه، در هر خانه ... جایی که دو قرن رو در رو در نزدیکی خانواده ها ملاقات می کنند - همه چیز به مبارزه تازه با منسوخ، بیمار با سالم ادامه می‌دهد و همه در دوئل‌ها می‌جنگند، مانند هوراس و کوریات، فاموسوف‌های مینیاتوری و چاتسکی‌ها.
(به نقل از مقاله انتقادی I.A. Goncharov *یک میلیون عذاب*، 1872، بررسی کمدی *وای از شوخ طبعی* اثر A.S. Griboyedov)
تحمل کردن آسانتر است وقتی مشکل را دو برابر بزرگتر از آن تصور کنید.
ادبیات زبانی است که بیانگر هر چیزی است که یک کشور فکر می کند، می خواهد، می داند، می خواهد و نیاز دارد بداند.
چهره فاموسوف، مولچالین، اسکالوزوب و دیگران در حافظه من مانند پادشاهان، جک ها و ملکه ها در کارت ها حک شده بود، و همه تصوری کم و بیش موافق از همه چهره ها داشتند، به جز یکی - چاتسکی. بنابراین همه آنها به درستی و دقیق نوشته شده اند و برای همه آشنا می شوند. فقط در مورد چاتسکی، بسیاری گیج می شوند: او چیست؟ این مانند پنجاه و سوم کارت اسرارآمیز در عرشه است.
(به نقل از مقاله انتقادی I.A. Goncharov *یک میلیون عذاب*، 1872، بررسی کمدی *وای از شوخ طبعی* اثر A.S. Griboyedov)
ایوان گونچاروف
"یک میلیون عذاب"
(مطالعه انتقادی)
وای از ذهن گریبایدوف.- اجرای منفعت موناکوف، نوامبر، 1871
چگونه نگاه کنیم بله نگاه کنید (می گوید)
عصر حاضر و عصر گذشته،
افسانه ای تازه، اما باورش سخت است -
و در مورد زمان خود چنین بیان می کند:
اکنونهمه آزادتر نفس می کشند -
برانیل شماقرن من بی رحم هستم، -
خوشحال می شوم خدمت کنم - خدمت کردن خسته کننده است -
خودش اشاره می کند. از «تنبلی شوق، کسالت بیهوده» و حتی کمتر از «شور ملایم» به عنوان علم و شغل خبری نیست. او به طور جدی دوست دارد که سوفیا را به عنوان یک همسر آینده ببیند.
در همین حال ، چاتسکی مجبور شد یک فنجان تلخ را تا ته ته بنوشد - "همدردی زنده" را در کسی پیدا نکرد و رفت و فقط "یک میلیون عذاب" را با خود برد.
نه اونگین و نه پچورین به طور کلی اینقدر احمقانه عمل نمی کردند، به خصوص در مورد عشق و خواستگاری. اما از طرفی دیگر رنگ پریده اند و برای ما به مجسمه های سنگی تبدیل شده اند و چاتسکی برای این «حماقت» او همیشه زنده است و خواهد ماند.
البته خواننده تمام کارهایی را که چاتسکی انجام داد به خاطر می آورد. اجازه دهید کمی روند نمایشنامه را دنبال کنیم و سعی کنیم از میان آن علاقه دراماتیک کمدی را مشخص کنیم، آن حرکتی که در کل نمایشنامه می گذرد، مانند یک رشته نامرئی اما زنده که همه بخش ها و چهره های کمدی را به هر یک متصل می کند. دیگر.
چاتسکی مستقیماً از کالسکه جاده به سمت سوفیا می دود، بدون توقف، دست او را با اشتیاق می بوسد، به چشمان او نگاه می کند، از ملاقات خوشحال می شود، به امید یافتن پاسخی برای احساس سابق خود - و آن را نمی یابد. او تحت تأثیر دو تغییر قرار گرفت: او نسبت به او به طرز غیرمعمولی زیباتر و سردتر شد - همچنین به طور غیر معمول.
این او را متحیر کرد و ناراحت کرد و کمی آزارش داد. بیهوده سعی می کند نمک شوخ طبعی را روی گفتگوی خود بپاشد و تا حدودی با این قدرت خود بازی می کند، که البته قبلاً سوفیا وقتی او را دوست داشت، تا حدی تحت تأثیر ناراحتی و ناامیدی دوست داشت. همه فهمیدند، او همه را مرور کرد - از پدر سوفیا تا مولچالین - و با چه ویژگی های شایسته ای مسکو را ترسیم می کند - و چقدر از این اشعار وارد سخنرانی زنده شد! اما همه بیهوده: خاطرات لطیف، شوخ طبعی - هیچ چیز کمک نمی کند. او فقط از او سردی رنج می برد،تا اینکه با لمس تند مولچالین، او را به سرعت لمس نکرد. او قبلاً با عصبانیت پنهان از او می پرسد که آیا حتی تصادفاً "در مورد کسی چیزهای خوبی می گوید" و در ورودی پدرش ناپدید می شود و تقریباً با سر چاتسکی به پدرش خیانت می کند ، یعنی او را قهرمان رویا می کند. قبلا به پدرش گفته بود
از آن لحظه به بعد، یک دوئل داغ بین او و چاتسکی آغاز شد، پر جنب و جوش ترین اکشن، کمدی به معنای دقیق، که در آن دو نفر، مولچالین و لیزا، نقشی صمیمی دارند.
هر قدم چاتسکی، تقریباً هر کلمه در نمایشنامه، با بازی احساسات او نسبت به سوفیا، تحریک شده از نوعی دروغ در اعمال او، که او تا انتها برای باز کردن آن تلاش می کند، ارتباط نزدیک دارد. تمام ذهن و تمام توانش به این مبارزه می رود: این به عنوان یک انگیزه، بهانه ای برای عصبانیت، برای آن «میلیون عذاب» بود که تحت تأثیر آن فقط می توانست نقشی را که گریبایدوف به او نشان داده بود، ایفا کند. در یک کلام، نقشی که کل کمدی برای آن متولد شد.
چاتسکی تقریباً متوجه فاموسوف نمی شود، با سردی و غیبت به سؤال او پاسخ می دهد که کجا بوده اید؟ "حالا من آماده ام؟" - می گوید و با قول دوباره آمدن، می رود و از آنچه او را جذب می کند می گوید:
سوفیا پاولونا چقدر زیبا شده است!
در ملاقات دوم، او دوباره شروع به صحبت در مورد سوفیا پاولونا می کند: "او مریض نیست؟ آیا برای غم او اتفاق افتاده است؟ - و تا حدی اسیر احساس گرم شدن زیبایی شکوفا و سردی او نسبت به او می شود، که وقتی پدرش می پرسد که آیا می خواهی با او ازدواج کنی، غیبت می پرسد: "چه می خواهی؟" و سپس با بی تفاوتی، فقط از روی نجابت اضافه می کند:
بذار ازدواج کنم چی بهم میگی؟
و تقریباً بدون گوش دادن به پاسخ، او با بی حوصلگی به توصیه "خدمت" اشاره می کند:
من خوشحال خواهم شد که خدمت کنم - خدمت کردن بسیار بیمار است!
او به مسکو و به فاموسوف آمد، بدیهی است برای سوفیا و تنها برای سوفیا. او به دیگران اهمیت نمی دهد; حتی الان هم از این که به جای او فقط فاموسوف را پیدا کرده است ناراحت است. "چطور ممکن است او اینجا نباشد؟" از خود می پرسد و عشق جوانی سابقش را به یاد می آورد که در او «نه دوری، نه سرگرمی و نه تغییر مکان، آن را خنک نکرده است» و از سردی اش عذاب می دهد.
او حوصله اش سر رفته و با فاموسوف صحبت می کند - و فقط چالش مثبت فاموسوف در یک بحث، چاتسکی را از تمرکزش خارج می کند. همین، همه شما افتخار می کنید:
فاموسوف می گوید و سپس چنان تصویر خام و زشتی از نوکری ترسیم می کند که چاتسکی نتوانست آن را تحمل کند و به نوبه خود، قرن «گذشته» را با قرن «حال» تشبیه کرد.
اما عصبانیت او هنوز مهار شده است: به نظر می رسد از خود خجالت می کشد که این موضوع را به ذهنش رسانده تا فاموسوف را از مفاهیم خود هوشیار کند. عجله می کند که "او در مورد عمویش صحبت نمی کند" که فاموسوف به عنوان مثال از او یاد می کند و حتی از دومی دعوت می کند تا سن او را نیز سرزنش کند و در نهایت با دیدن او به هر طریق ممکن سعی می کند گفتگو را خاموش کند. چگونه فاموسوف گوش هایش را بسته است، به او اطمینان می دهد، تقریباً عذرخواهی می کند. طولانی کردن اختلافات خواسته من نیست، -
او می گوید. او آماده است تا به درون خود بازگردد. اما او با اشاره غیرمنتظره فاموسوف به شایعه خواستگاری اسکالوزوب از خواب بیدار می شود.
انگار با سوفیوشکا ... و غیره ازدواج می کند.
چاتسکی گوش هایش را تیز کرد.
چقدر پر سر و صدا، چه عجله ای!
"و سوفیا؟ واقعا اینجا دامادی نیست؟ می گوید، و گرچه بعداً اضافه می کند: آه - او می گوید عشق پایان است،
که سه سال خواهد رفت! -اما خود او هنوز به پیروی از همه عاشقان این را باور نمی کند تا این که این بدیهیات عشقی تا آخر بر سر او جاری شود.
فاموسوف اشاره خود را در مورد ازدواج اسکالوزوب تأیید می کند و فکر "همسر یک ژنرال" را به دومی تحمیل می کند و تقریباً به وضوح خواستار خواستگاری می شود.
این اشارات به ازدواج، شک چاتسکی را در مورد دلایل تغییر سوفیا برای او برانگیخت. او حتی با درخواست فاموسوف برای کنار گذاشتن "عقاید نادرست" و سکوت در مقابل مهمان موافقت کرد. اما عصبانیت از قبل در اوج بود، و او تا اینجا به طور اتفاقی در گفتگو دخالت کرد، و سپس، که از تمجید ناخوشایند فاموسوف از ذهن خود و غیره آزرده شد، لحن خود را بالا برد و با یک مونولوگ تند تصمیم گرفت:
"قضات چه کسانی هستند؟" در اینجا مبارزه ای مهم و جدی در حال شروع است، یک نبرد کامل. در اینجا، در چند کلمه، انگیزه اصلی شنیده می شود، مانند اورتوری از اپرا، که اشاره ای به معنای واقعی و هدف کمدی دارد. فاموسوف و چاتسکی هر دو دستکشی به طرف یکدیگر پرتاب کردند: ببین پدرها چه کردند
با نگاه کردن به بزرگترها می آموزید! -دسته نظامی فاموسوف به صدا در آمد. و این بزرگان و «قضا» چه کسانی هستند؟
به خاطر فرسودگی سالها
دشمنی آنها با زندگی آزاد آشتی ناپذیر است، -
چاتسکی پاسخ می دهد و اجرا می کند -
پست ترین خصلت های زندگی گذشته
دو اردوگاه تشکیل شد، یا، از یک سو، یک اردوگاه کامل از فاموسوف ها و کل برادران "پدران و بزرگان"، از سوی دیگر، یک مبارز سرسخت و شجاع، "دشمن جستجو". این مبارزه برای زندگی و مرگ است، مبارزه ای برای هستی، همانطور که جدیدترین طبیعت گرایان توالی طبیعی نسل ها را در دنیای حیوانات تعریف می کنند. فاموسوف می‌خواهد یک "آس" باشد - "روی نقره و طلا بخورد، سوار قطار شود، همه چیز را سفارش دهد، ثروتمند باشد و بچه‌های ثروتمند، در رتبه، سفارش و کلید را ببیند" - و غیره بی پایان، و همه اینها فقط برای این است که بدون خواندن و ترس از یک چیز، برگه ها را امضا می کند، «تا زیاد انباشته نشود».
چاتسکی مشتاق «زندگی آزاد»، «درگیر شدن در» علم و هنر است و «خدمت به آرمان، نه به افراد» و غیره را می طلبد. پیروزی طرف چه کسی است؟ کمدی فقط چاتسکی را می دهد "یک میلیون عذاب"و ظاهراً همان موقعیتی را که فاموسوف و برادرانش در آن بودند ترک می کند، بدون اینکه چیزی در مورد عواقب مبارزه بگوید.
حالا این عواقب را می دانیم. آنها با ظهور کمدی، هنوز در نسخه خطی، در نور ظاهر شدند - و مانند یک بیماری همه گیر تمام روسیه را فرا گرفت.
در این میان، دسیسه عشق طبق معمول، به درستی، با وفاداری ظریف روانی پیش می‌رود، که در هر نمایش دیگری، خالی از دیگر زیبایی‌های عظیم گریبودوف، می‌تواند برای نویسنده نامی دست و پا کند.
غش سوفیا هنگام افتادن از اسب مولچالین، مشارکت او در او، طعنه های جدید چاتسکی در مورد مولچالین - همه اینها عمل را پیچیده کرد و آن نقطه اصلی را شکل داد که در پیتیکی ابتدا نامیده می شد. اینجاست که علاقه دراماتیک به میان می آید. چاتسکی تقریباً حقیقت را حدس زد. گیجی، غش، عجله، عصبانیت ترس!
(به مناسبت سقوط از اسب مولچالین) -همه اینها را می توان حس کردوقتی تنها دوستت رو از دست میدیمی گوید و با آشفتگی شدید، در شک و تردید دو رقیب می رود.
در اقدام سوم، او قبل از همه با هدف «اعتراف اجباری» از سوفیا به توپ می رسد - و با لرزه ای از بی تابی، مستقیماً با این سؤال وارد کار می شود: «او چه کسی را دوست دارد؟»
پس از یک پاسخ طفره‌آمیز، او اعتراف می‌کند که «دیگران» خود را ترجیح می‌دهد. به نظر واضح است. خودش این را می بیند و حتی می گوید:
و وقتی همه چیز تصمیم گرفته می شود چه می خواهم؟
من به طناب می روم، اما برای او خنده دار است!
با این حال، او مانند همه عاشقان، با وجود "ذهن" خود صعود می کند و در مقابل بی تفاوتی خود ضعیف می شود. او سلاحی را که بی فایده است در برابر حریف شاد پرتاب می کند - حمله مستقیم به او، و تظاهر می کند. یک بار در زندگی تظاهر خواهم کرد
او تصمیم می گیرد تا "معما را حل کند"، اما در واقع برای نگه داشتن سوفیا زمانی که او با یک تیر جدید به سمت مولچالین پرتاب شد، از آنجا فرار کرد. این یک تظاهر نیست، بلکه امتیازی است که به وسیله آن می‌خواهد چیزی را التماس کند که نمی‌توان برایش التماس کرد - عشق وقتی که نیست. در سخنان او می توان لحن التماس آمیز ، سرزنش های ملایم ، شکایت ها را شنید:
اما آیا او آن شور، آن احساس، آن شور و حرارت را دارد...
به طوری که او غیر از تو تمام دنیا را دارد
غبار و غرور بود؟
به طوری که هر ضربان قلب
عشق به تو شتاب گرفت ... -
او می گوید و در آخر:
برای اینکه نسبت به من بی تفاوت تر باشی تا متحمل ضرر شوم،
به عنوان یک فرد - شما که با شما بزرگ شده اید،
به عنوان دوست شما، به عنوان برادر شما،
بگذار مطمئن شوم...
اینها قبلاً اشک است. او رشته های جدی احساس را لمس می کند -
از جنون می توانم مراقب باشم،
من دورتر می روم تا سرما بخورم، سرد شوم ... -
او نتیجه گیری می کند. سپس تنها کاری که باید انجام می شد این بود که به زانو در آمد و گریه کرد. بقایای ذهن او را از تحقیر بیهوده نجات می دهد.
چنین صحنه استادانه ای که در چنین ابیاتی بیان شده است، به سختی توسط هیچ اثر نمایشی دیگری بازنمایی می شود. غیرممکن است که احساسی را نجیبانه‌تر و هوشیارتر بیان کنیم، همانطور که چاتسکی آن را بیان می‌کند، نمی‌توان با ظرافت و زیبایی بیشتر از تله خارج شد، همانطور که سوفیا پاولونا بیرون می‌آید. فقط صحنه های پوشکین از اونگین با تاتیانا به این ویژگی های ظریف طبیعت هوشمند شباهت دارد.
سوفیا توانست کاملاً از شر بدگمانی جدید چاتسکی خلاص شود ، اما خود او تحت تأثیر عشقش به مولچالین قرار گرفت و تقریباً با صحبت کردن آشکارا عاشقانه همه چیز را خراب کرد. به سوال چاتسکی: چرا او (مولچالین) را اینقدر کوتاه شناختید؟
- او پاسخ می دهد:
من تلاش نکردم! خدا ما را دور هم جمع کرد.
همین برای باز کردن چشمان یک نابینا کافی است. اما خود مولچالین او را نجات داد، یعنی بی اهمیتی او. با شور و شوق، عجله کرد تا پرتره تمام قد او را بکشد، شاید به این امید که نه تنها خودش، بلکه دیگران، حتی چاتسکی، بدون توجه به نحوه بیرون آمدن پرتره با این عشق آشتی کنند:
ببین دوستی همه تو خونه پیدا کرده.
او سه سال است که با کشیش خدمت می کند.
او اغلب عصبانی می شود
و او را با سکوت خلع سلاح خواهد کرد،
از مهربانی روح ببخش.
و به هر حال،
من می توانم به دنبال سرگرمی باشم -
هیچ چیز، از افراد قدیمی نمی خواهد بیش از آستانه گام!
ما شادی می کنیم، می خندیم.
او تمام روز را با آنها خواهد نشست، خوشحال نیست،
بازی کردن...
به علاوه:
بزرگترین ملک ...
او سرانجام: مطیع، متواضع، ساکت،
و هیچ گناهی در روح نیست;
غریبه ها و به صورت تصادفی قطع نمی شود ...
برای همین دوستش دارم!
چاتسکی همه تردیدها را برطرف کرد: او به او احترام نمی گذارد!
شلیت، او را دوست ندارد.حواسش بهش نیست! -او با هر تعریف و تمجید او از مولچالین خود را آرام می کند و سپس اسکالوزوب را می گیرد. اما پاسخ او - که او "قهرمان رمان او نیست" - این تردیدها را نیز از بین برد. او را بدون حسادت، اما در فکر، رها می کند و می گوید:
چه کسی شما را حدس می زند!
او خودش به احتمال چنین رقیبی اعتقادی نداشت، اما حالا به این قانع شده بود. اما امیدهای او به معامله متقابل که تا کنون او را به وجد آورده بود، کاملا متزلزل شد، به خصوص زمانی که به بهانه "سرد شدن انبر" با او موافقت نکرد و سپس به درخواست او اجازه رفتن به او را دادند. وارد اتاقش شد، با تهوع تازه ای به مولچالین، از او فرار کرد و خودش را قفل کرد.
او احساس کرد که هدف اصلی بازگشت به مسکو به او خیانت کرده است و با ناراحتی از سوفیا دور شد. او، همانطور که بعداً در راهروی ورودی اعتراف می کند، از همان لحظه به تنها سردی او نسبت به همه چیز مشکوک است - و پس از این صحنه، همان خجالت نه مانند گذشته "به نشانه های احساسات زنده"، بلکه "به یک هوس خراب" نسبت داده می شود. اعصاب."
صحنه بعدی او با مولچالین، که به طور کامل ماهیت دومی را توصیف می کند، چاتسکی را به طور قطع تأیید می کند که سوفیا این رقیب را دوست ندارد. دروغگو به من خندید! -
متوجه می شود و به سراغ چهره های جدید می رود.
کمدی بین او و سوفیا قطع شد. سوزش سوزش حسادت فروکش کرد و سرمای ناامیدی در روحش بو کرد.
مجبور شد برود؛ اما کمدی دیگر، پر جنب و جوش و پر جنب و جوش به صحنه هجوم می آورد، چندین چشم انداز جدید از زندگی مسکو به یکباره باز می شود، که نه تنها دسیسه چاتسکی را از حافظه بیننده حذف می کند، بلکه به نظر می رسد خود چاتسکی نیز آن را فراموش کرده و در میان جمعیت دخالت می کند. در اطراف او چهره های جدیدی جمع می شوند و بازی می کنند که هر کدام نقش خاص خود را دارند. این یک توپ است، با تمام فضای مسکو، با تعدادی طرح صحنه پر جنب و جوش که در آن هر گروه کمدی جداگانه خود را تشکیل می دهد، با طرح کلی شخصیت هایی که توانسته اند در چند کلمه به یک اکشن تمام شده تبدیل شوند.
آیا گوریچف ها یک کمدی کامل بازی نمی کنند؟ این شوهر که اخیراً هنوز فردی پر جنب و جوش و پر جنب و جوش است، اکنون پایین کشیده شده است، در زندگی مسکو، مانند یک لباس مجلسی، یک جنتلمن، "یک شوهر-پسر، یک شوهر-خدمت، ایده آل شوهران مسکو"، طبق طبقه بندی Chatsky. تعریف، - زیر کفش یک زن شیرین، ناز، یک همسر سکولار، یک خانم مسکو؟
و این شش شاهزاده خانم و کنتس نوه، این همه دسته از عروس ها، "که به گفته فاموسوف، می دانند چگونه خود را با تافت، گل همیشه بهار و مه بپوشند"، "آواز خواندن نت های بلند و چسبیدن به افراد نظامی"؟
این خلستوا، بازمانده دوران کاترین، با یک پاگ، با یک دختر، این شاهزاده خانم و شاهزاده پیوتر ایلیچ - بدون هیچ کلمه ای، اما چنین ویرانه ای سخنگو از گذشته. زاگورتسکی، یک کلاهبردار آشکار، که در بهترین اتاق های نشیمن از زندان می گریزد و مانند پوشک سگ با فحاشی می پردازد - و این N.N.، و همه شایعات آنها، و همه محتوایی که آنها را اشغال می کند!
هجوم این چهره‌ها به قدری زیاد است، پرتره‌هایشان آنقدر برجسته است که بیننده در برابر فتنه سرد می‌شود و فرصت نمی‌کند این طرح‌های سریع چهره‌های جدید را بگیرد و به گویش اصلی آنها گوش دهد.
چاتسکی دیگر روی صحنه نیست. اما قبل از رفتن، او غذای فراوانی به آن کمدی اصلی داد که با فاموسوف شروع کرد، در اولین اقدام، سپس با مولچالین - آن نبرد با تمام مسکو، جایی که طبق اهداف نویسنده، سپس به آنجا رسید.
او در جلسات کوتاه و حتی آنی با آشنایان قدیمی، توانست همه را با سخنان تند و کنایه آمیز علیه خود مسلح کند. او قبلاً به وضوح تحت تأثیر انواع چیزهای بی اهمیت قرار گرفته است - و او به زبان اختیار می دهد. او پیرزن خلستوا را عصبانی کرد ، به طور نامناسب به گوریچف توصیه کرد ، ناگهان نوه کنتس را قطع کرد و دوباره مولچالین را لمس کرد.
اما جام لبریز شد. او اتاق های پشتی را که قبلاً کاملاً ناراحت بود ترک می کند و به دلیل دوستی قدیمی ، در میان جمعیت دوباره به سمت سوفیا می رود ، حداقل به امید همدردی ساده. او حالت روحی خود را به او می گوید: یک میلیون عذاب! -
او می گوید. او از او شکایت می کند و شک نمی کند که چه نوع توطئه ای علیه او در اردوگاه دشمن شکل گرفته است.
"یک میلیون عذاب" و "وای!" - این همان چیزی است که او برای همه چیزهایی که توانست بکارد درو کرد. تا به حال، او شکست ناپذیر بود: ذهنش بی رحمانه به نقاط دردناک دشمنان برخورد کرد. فاموسوف چیزی جز بستن گوش هایش در برابر منطق خود پیدا نمی کند و با عادات اخلاقی قدیمی تیراندازی می کند. مولچالین ساکت می شود، شاهزاده خانم ها، کنتس ها - از او دور می شوند و از گزنه های خنده اش سوخته اند و دوست سابقش، سوفیا، که او را به تنهایی نجات می دهد، با حیله گری، می لغزد و ضربه اصلی را مخفیانه به او وارد می کند و او را اعلام می کند. دست، معمولی، دیوانه
قدرتش را حس کرد و با اطمینان حرف زد. اما مبارزه او را خسته کرد. بدیهی است که او با این "میلیون عذاب" ضعیف شده بود، و این بی نظمی چنان در او ظاهر شد که همه مهمانان دور او جمع می شوند، درست همانطور که جمعیتی دور هر پدیده ای که از نظم عادی خارج می شود جمع می شود.
او نه تنها غمگین است، بلکه صفراوی، ضربه زننده است. او مانند یک مجروح تمام توان خود را جمع می کند، جمعیت را به چالش می کشد - و به همه ضربه می زند - اما قدرت کافی در برابر دشمن متحد نداشت.
او به اغراق و تقریباً مستی گفتار می افتد و به نظر میهمانان شایعه ای را که سوفیا در مورد جنون او منتشر کرده است تأیید می کند. آنچه شنیده می‌شود دیگر طعنه‌ای تند و سمی نیست که در آن یک ایده واقعی و قطعی درج شده باشد، بلکه نوعی شکایت تلخ است، گویی برای یک توهین شخصی، برای یک توهین پوچ یا به قول خودش «بی‌اهمیت». ملاقات با یک فرانسوی از بوردو، که او، در حالت عادی ذهنی خود، به سختی متوجه آن می شد.
او دیگر کنترل خود را متوقف کرده است و حتی متوجه نمی شود که خودش در حال انجام بازی در توپ است. او همچنین به ترحم میهن پرستانه ضربه می زند، تا آنجا موافقت می کند که دمپایی را برخلاف «عقل و عناصر» می یابد، عصبانی است که مادام و مادموزل به روسی ترجمه نشده اند - در یک کلام، «il divague»! - هر شش شاهزاده خانم و کنتس نوه احتمالاً در مورد او نتیجه گرفتند. او خودش این را احساس می‌کند و می‌گوید "در میان جمعیت گیج است، خودش نیست!"
او قطعاً «خود نیست»، با مونولوگ «درباره فرانسوی اهل بوردو» شروع می‌کند - و تا پایان نمایشنامه همینطور باقی می‌ماند. فقط "یک میلیون عذاب" در آینده دوباره پر می شود.
پوشکین، با انکار ذهن چاتسکی، احتمالاً بیشتر از همه آخرین صحنه پرده چهارم، در راهرو، هنگام خروج را در ذهن داشت. البته نه اونگین و نه پچورین، این شیک پوشان، کاری را انجام نمی دادند که چاتسکی در راهرو انجام داد. آنها بیش از حد "در علم اشتیاق لطیف" آموزش دیده بودند و چاتسکی متفاوت است و اتفاقاً صداقت و سادگی است و نمی داند چگونه و نمی خواهد خودنمایی کند. او نه شیک پوش است، نه یک شیر. در اینجا نه تنها ذهن او به او خیانت می کند، بلکه عقل سلیم، حتی نجابت ساده نیز به او خیانت می کند. او چنین مزخرفاتی کرد!
پس از خلاص شدن از شر پچ پچ رپتیلوف و پنهان شدن در سوئیسی که منتظر کالسکه بود، از ملاقات سوفیا با مولچالین جاسوسی کرد و نقش اتللو را بازی کرد و حق این کار را نداشت. او او را سرزنش می کند که چرا "او را با امید فریب داد"، چرا مستقیماً نگفت که گذشته فراموش شده است. اینجا یک کلمه درست نیست. امیدی به او نبود. او فقط این کار را کرد که او را ترک کرد، به سختی با او صحبت کرد، به بی تفاوتی خود اعتراف کرد، برخی از عاشقانه های کودکانه قدیمی و پنهان شدن در گوشه و کنار را "کودکی" نامید و حتی اشاره کرد که "خدا او را با مولچالین کنار هم آورده است."
و او فقط به این دلیل که - خیلی پرشور و خیلی پست
یک خرج کننده کلمات لطیف بود، -او با خشم به خاطر تحقیر بیهوده خود، به دلیل فریبکاری داوطلبانه، همه را اعدام می کند و سخنی بی رحمانه و ناعادلانه به او می زند:
با تو به استراحتم افتخار می کنم، -
وقتی چیزی برای شکستن وجود نداشت! در نهایت، او به سادگی به فحاشی می رسد و صفرا می ریزد:
برای دختر و پدر
و برای یک عاشق احمق —
و او از خشم به همه می جوشد، "در مقابل شکنجه گران جمعیت، خائنان، مردان عاقل دست و پا چلفتی، ساده لوح های حیله گر، پیرزن های شوم،" و غیره. قضاوت و حکم در مورد همه چیز!
اگر یک دقیقه سالم داشت، اگر «یک میلیون عذاب» او را نمی سوزاند، البته از خود این سؤال را می پرسید: «چرا و برای چه این همه بی نظمی کردم؟» و البته هیچ پاسخی وجود نخواهد داشت.
گریبودوف مسئول آن است و بی دلیل نبود که نمایش با این فاجعه به پایان رسید. در آن، نه تنها برای سوفیا، بلکه برای فاموسوف و همه مهمانانش، "ذهن چاتسکی" که مانند پرتوی نور در یک نمایشنامه کامل می درخشد، در پایان به آن رعد و برق منفجر شد که طبق ضرب المثل، مردان غسل تعمید می گیرند.
از رعد و برق ، سوفیا اولین کسی بود که از خود عبور کرد ، تا زمان ظهور چاتسکی ، زمانی که مولچالین قبلاً زیر پاهای او می خزید ، همه همان سوفیا پاولونا ناخودآگاه ، با همان دروغی که پدرش او را در آن بزرگ کرد ، باقی ماند. خودش، تمام خانه اش و کل دایره زندگی کرد. هنوز از شرم و وحشت بهبود نیافته است ، وقتی نقاب از مولچالین افتاد ، اول از همه خوشحال می شود که "شب متوجه شد که در چشمان او شاهدان سرزنش کننده ای وجود ندارد!"
و هیچ شاهدی وجود ندارد ، بنابراین ، همه چیز پنهان و پنهان است ، می توانید فراموش کنید ، شاید با Skalozub ازدواج کنید و به گذشته نگاه کنید ...
بله اصلا نگاه نکنید. او حس اخلاقی خود را تحمل می کند، لیزا نمی گذارد آن بلغزد، مولچالین جرات نمی کند کلمه ای به زبان بیاورد. و شوهر؟ اما چه نوع شوهر مسکوی "از صفحات همسرش" به گذشته نگاه خواهد کرد!
این اخلاق او و اخلاق پدرش و کل دایره است. در همین حال، سوفیا پاولونا به صورت فردی بد اخلاق نیست: او با گناه جهل، کوری که همه در آن زندگی می کردند، گناه می کند -
نور هذیان را مجازات نمی کند،
اما اسرار برای آنها لازم است!
این دوبیتی از پوشکین بیانگر معنای کلی اخلاق متعارف است. سوفیا هرگز نور او را ندید و هرگز بدون چاتسکی نور را نمی دید، زیرا فرصتی نداشت. پس از فاجعه، از لحظه ظهور چاتسکی، دیگر کور ماندن ممکن نبود. نمی توان با فراموشی دادگاه هایش را دور زد، یا با دروغ به آن رشوه داد، یا آرام کرد. او نمی تواند به او احترام بگذارد، و او "شاهد سرزنش کننده" ابدی او، قاضی گذشته او خواهد بود. چشمانش را باز کرد.
قبل از او ، او به کوری احساسات خود نسبت به مولچالین پی نبرد و حتی با تجزیه و تحلیل دومی ، در صحنه با چاتسکی ، ذره ذره ، خودش نور او را ندید. او متوجه نشد که خودش او را به این عشق فراخوانده است ، که او از ترس می لرزید و جرات فکر کردن در مورد آن را نداشت. او از قرارهای تنهایی در شب خجالت نمی کشید، و حتی در آخرین صحنه از او به خاطر اینکه "در سکوت شب ترس بیشتری در خلق و خوی خود داشت!" در نتیجه، این واقعیت که او کاملاً و غیرقابل برگشت نیست، او نه به خودش، بلکه به او مدیون است!
در نهایت، در همان ابتدا، او حتی ساده لوحانه تر در مقابل خدمتکار غر می زند. فکر کن خوشبختی چقدر هوس انگیز است،
او می گوید وقتی پدرش مولچالین را صبح زود در اتاقش پیدا کرد، -
این بدتر اتفاق می افتد - از آن دور شوید!
و مولچالین تمام شب را در اتاقش نشست. منظور او از این "بدتر" چیست؟ ممکن است فکر کنید خدا می داند چه چیزی: اما honny soit qui mal y pense! سوفیا پاولونا اصلاً آنقدر که به نظر می رسد گناهکار نیست.
این آمیزه ای از غرایز خوب با دروغ است، ذهنی پر جنب و جوش با فقدان هرگونه اشاره ای از ایده ها و اعتقادات، آشفتگی مفاهیم، کوری ذهنی و اخلاقی - همه اینها ویژگی رذیلت های شخصی را در او ندارد، اما به نظر مشترک است. ویژگی های حلقه او در چهره پردازی شخصی خودش، چیزی از خودش در سایه ها پنهان شده است، داغ، لطیف، حتی رویایی. بقیه مربوط به آموزش و پرورش است.
کتاب‌های فرانسوی، که فاموسوف از آنها شکایت می‌کند، پیانو (هنوز با فلوت)، شعر، فرانسوی و رقص - این چیزی بود که آموزش کلاسیک این بانوی جوان در نظر گرفته می‌شد. و سپس "کوزنتسکی بیشتر و به روز رسانی های ابدی"، توپ هایی مانند این توپ با پدرش، و این جامعه - این دایره ای است که زندگی "بانوی جوان" در آن به پایان رسید. زنان فقط تصور و احساس را آموختند و اندیشیدن و دانستن را نیاموختند. فکر ساکت بود، فقط غرایز صحبت می کردند. آنها حکمت دنیوی را از رمان ها، داستان ها به دست آوردند - و از آنجا غرایز به ویژگی های زشت، رقت انگیز یا احمقانه تبدیل شدند: رویاپردازی، احساسات، جستجوی ایده آل در عشق، و گاهی حتی بدتر.
در یک رکود خواب آلود، در دریای ناامیدکننده ای از دروغ، بیشتر زنان بیرون تحت سلطه اخلاق مشروط بودند - و زندگی مخفیانه در غیاب علایق سالم و جدی، به طور کلی، از هر محتوایی، آن رمان هایی را در بر می گرفت که " علم اشتیاق لطیف» ایجاد شد. Onegins و Pechorins نمایندگان یک طبقه کامل هستند، تقریباً یک نژاد از کاوالیران ماهر، jeunes premiers. این شخصیت های پیشرفته در زندگی عالی در آثار ادبی چنین بودند که از دوران جوانمردی تا زمان ما، تا گوگول، جایگاه افتخاری داشتند. خود پوشکین، نه به ذکر لرمانتوف، این درخشش بیرونی، این نمایندگی دوبن تن، آداب و رسوم جامعه عالی را گرامی می داشت، که در زیر آنها هم «تلخ» و «تنبلی شوق» و هم «کسل جالب» نهفته بود. پوشکین از اونگین چشم پوشی کرد، اگرچه او بیکاری و پوچی او را با کنایه ای جزئی لمس کرد، اما با کوچکترین جزئیات و با لذت از یک کت و شلوار شیک، کت و شلوار توالت، زرنگی - و آن بی احتیاطی و بی توجهی که به خودش، این ژست ژست گرفته، توصیف می کند. ، که شیک پوشان به رخ کشیدند. روح زمان بعد، پارچه‌های وسوسه‌انگیز را از قهرمان او و همه «سواریان» مانند او زدود و معنای واقعی چنین آقایانی را مشخص کرد و آنها را از پیش رو راند.
آنها قهرمانان و رهبران این رمان ها بودند و هر دو طرف برای ازدواج آموزش دیده بودند، که تقریباً بدون هیچ اثری همه رمان ها را جذب می کرد، مگر اینکه یک نوع عصبی، احساساتی، در یک کلام، احمق دستگیر و اعلام شود، یا چنین چیزی. صادقانه "دیوانه" به عنوان Chatsky معلوم شد که قهرمان است.
اما در سوفیا پاولونا، ما عجله می کنیم که رزرو کنیم، یعنی در احساسات او نسبت به مولچالین، صداقت زیادی وجود دارد که به شدت یادآور تاتیانا پوشکین است. تفاوت بین آنها به دلیل "نقشه مسکو"، سپس نازک بودن، توانایی کنترل خود است، که در تاتیانا ظاهر شد زمانی که او پس از ازدواج با اونگین ملاقات کرد، و تا آن زمان نتوانسته بود حتی به پرستار بچه در مورد عشق دروغ بگوید. . اما تاتیانا یک دختر روستایی است و سوفیا پاولونا مسکو است که به این شکل رشد کرده است.
در همین حال، او در عشق خود به اندازه تاتیانا آماده است به خود خیانت کند: هر دو، گویی در خواب راه رفتن، با سادگی کودکانه در شور و شوق سرگردان هستند. و سوفیا، مانند تاتیانا، خود این ماجرا را آغاز می کند و هیچ چیز سرزنش کننده ای در این نمی یابد، او حتی در مورد آن نمی داند. سوفیا از خنده خدمتکار تعجب می کند وقتی می گوید که چگونه تمام شب را با مولچالین سپری می کند: "کلمه ای نیست! و به این ترتیب تمام شب می گذرد! "دشمن وقاحت، همیشه خجالتی، خجالتی!" این چیزی است که او در او تحسین می کند! این مضحک است، اما نوعی لطف تقریباً در اینجا وجود دارد - و به دور از بداخلاقی، نیازی به گفتن کلمه ای نیست: بدتر - این نیز ساده لوحی است. تفاوت بزرگ بین او و تاتیانا نیست، بلکه بین اونگین و مولچالین است. انتخاب سوفیا، البته، او را توصیه نمی کند، اما انتخاب تاتیانا نیز تصادفی بود، حتی او به سختی کسی را برای انتخاب داشت.
با نگاه عمیق‌تر به شخصیت و محیط سوفیا، می‌بینید که این بداخلاقی (البته نه «خدا») نبود که او را به مولچالین رساند. اول از همه، میل به حمایت از یک عزیز، فقیر، متواضع، که جرات نمی کند چشمان خود را به سوی او بلند کند، او را به خودش، به دایره اش ارتقا دهد، به او حقوق خانوادگی بدهد. بدون شک او در این نقش لبخند زد تا بر موجودی مطیع حکومت کند و او را خوشحال کند و برده ای ابدی در او داشته باشد. این تقصیر او نیست که آینده "شوهر-پسر، شوهر-خدمت - ایده آل شوهران مسکو" از این بیرون آمد! در خانه فاموسوف جایی برای برخورد با آرمان های دیگر وجود نداشت.
به طور کلی، دشوار است که با سوفیا پاولونا با همدردی رفتار نکنید: او دارای تمایلات قوی از طبیعت قابل توجه، ذهنی پر جنب و جوش، اشتیاق و ملایمت زنانه است. در گرفتگی ویران شده است، جایی که نه یک پرتو نور، نه یک جریان هوای تازه نفوذ کرده است. جای تعجب نیست که چاتسکی نیز او را دوست داشت. پس از او، او تنها از این همه جمعیت نوعی احساس غم انگیز را القا می کند و در روح خواننده علیه او آن خنده بی تفاوتی وجود ندارد که او با چهره های دیگر از هم جدا شود.
او البته از همه سخت تر است، حتی سخت تر از چاتسکی، و او "میلیون عذاب" خود را می گیرد.
نقش چاتسکی یک نقش منفعل است: غیر از این نمی تواند باشد. نقش همه چاتسکی ها چنین است، اگرچه در عین حال همیشه پیروز است. اما آنها از پیروزی خود نمی دانند، فقط می کارند و دیگران درو می کنند - و این رنج اصلی آنهاست، یعنی ناامیدی از موفقیت.
البته او پاول آفاناسیویچ فاموسوف را به عقل نیاورد، هوشیار نشد و او را اصلاح نکرد. اگر فاموسوف در هنگام عزیمت "شاهدان سرزنش کننده" نداشت ، یعنی انبوهی از قایقران و باربر ، به راحتی با غم خود کنار می آمد: او به دخترش سرشویه می داد ، لیزا را با بیرون می زد. گوش و عروسی سوفیا با اسکالوزوب عجله داشت. اما اکنون غیرممکن است: صبح، به لطف صحنه با چاتسکی، همه مسکو - و بیش از هر کس دیگری، "شاهزاده خانم ماریا آلکسیونا" را خواهند دانست. آرامش او از هر طرف به هم می ریزد - و خواه ناخواه او را وادار می کند به چیزی فکر کند که به ذهنش خطور نکرده است. او حتی به سختی زندگی خود را با چنین "آس" مانند قبلی ها به پایان می رساند. شایعات ایجاد شده توسط Chatsky نمی تواند تمام حلقه اقوام و دوستان او را تحریک کند. او خودش در برابر مونولوگ های داغ چاتسکی سلاحی پیدا نکرد. تمام سخنان چاتسکی پخش می شود، در همه جا تکرار می شود و طوفان خود را ایجاد می کند.
مولچالین، پس از صحنه در راهرو، نمی تواند همان مولچالین باقی بماند. نقاب کنده شد، او را شناختند و او مانند دزد گرفتار، مجبور است در گوشه ای پنهان شود. گوریچف ها، زاگورتسکی، شاهزاده خانم ها - همه زیر تگرگ تیرهای او افتادند و این عکس ها بدون ردی باقی نمی مانند. در این کر همخوان، صداهای دیگر، که دیروز هنوز پررنگ بودند، خاموش خواهند شد، یا صداهای دیگر هم موافق و هم مخالف شنیده خواهند شد. نبرد تازه داشت داغ می شد. اقتدار چاتسکی قبلاً به عنوان اقتدار ذهن شناخته می شد، البته با دانش و چیزهای دیگر. او قبلاً افراد همفکری دارد. اسکالوزوب شکایت می کند که برادرش بدون اینکه منتظر رتبه باشد خدمت را ترک کرد و شروع به خواندن کتاب کرد. یکی از پیرزن‌ها غر می‌زند که برادرزاده‌اش، شاهزاده فیودور، مشغول شیمی و گیاه‌شناسی است. تنها چیزی که لازم بود یک انفجار، یک دعوا بود، و شروع شد، سرسختانه و داغ - در یک روز در یک خانه، اما عواقب آن، همانطور که در بالا گفتیم، در تمام مسکو و روسیه منعکس شد. چاتسکی باعث انشعاب شد و اگر برای اهداف شخصی خود فریب خورد ، "جذابیت جلسات ، مشارکت زنده" را پیدا نکرد ، پس خود او آب زنده را روی خاک مرده پاشید - "میلیون عذاب" را با خود برد. این تاج خار چاتسکی - عذاب از همه چیز: از "ذهن" و حتی بیشتر از آن از "احساس توهین آمیز".
نه اونگین، نه پچورین و نه دندی های دیگر برای این نقش مناسب نبودند. آنها می دانستند که چگونه با تازگی ایده ها بدرخشند، همانطور که با تازگی یک لباس، عطرهای جدید و غیره. اونگین پس از راندن به بیابان، همه را از این واقعیت شگفت زده کرد که "به دست خانم ها نمی خورد، شراب قرمز را با لیوان می نوشید، نه لیوان"، او به سادگی گفت: "بله و نه" به جای "بله و نه" نه آقا." او در "آب lingonberry" اخم می کند، با ناامیدی ماه را "احمق" - و همچنین آسمان را سرزنش می کند. او یک سکه جدید آورد و با دخالت "هوشمندانه" و نه مانند چاتسکی "احمقانه" در عشق لنسکی و اولگا و کشتن لنسکی، نه یک "میلیون" بلکه برای "سکه" با خود برد. و عذاب!
اکنون، البته در زمان ما، چاتسکی را سرزنش می‌کنند که چرا او «احساس توهین‌شده» خود را بالاتر از مسائل اجتماعی، منافع عمومی و غیره قرار داده و در مسکو نماند تا به عنوان یک مبارز با دروغ و تعصب به نقش خود ادامه دهد. نقش بالاتر و مهمتر از نقش داماد طرد شده است؟
بله در حال حاضر! و در آن زمان، برای اکثریت، مفاهیم مسائل عمومی مانند صحبت های رپتیلوف "درباره دوربین و هیئت منصفه" بود. نقد بسیار گناه کرده است که در محاکمه مردگان معروف، نقطه تاریخی را رها کرد، جلو رفت و با سلاح های مدرن به آنها ضربه زد. ما اشتباهات او را تکرار نخواهیم کرد - و چاتسکی را به خاطر این واقعیت سرزنش نمی کنیم که در سخنرانی های تند او خطاب به مهمانان فاموسوف هیچ اشاره ای به خیر عمومی نشده است، در حالی که قبلاً چنین انشعاب از "جستجوی مکان ها، از رتبه ها وجود دارد". به عنوان «مشغله در علوم و فنون»، «سرقت و آتش» تلقی می شد.
سرزندگی نقش چاتسکی در تازگی ایده‌های ناشناخته، فرضیه‌های درخشان، آرمان‌شهرهای داغ و جسورانه، یا حتی حقایق en herbe نیست: او هیچ انتزاعی ندارد. منادیان یک طلوع جدید، یا متعصبان، یا صرفاً پیام آوران - همه این پیک های پیشرفته آینده ای نامعلوم هستند و - در مسیر طبیعی توسعه اجتماعی - باید باشند، اما نقش ها و چهره های آنها بی پایان متنوع است.
نقش و قیافه چاتسکی ها تغییری نکرده است. چاتسکی بیش از هر چیز دروغ‌شکن و هر چیزی که منسوخ شده است، زندگی جدید، «زندگی آزاد» را غرق می‌کند. او می داند برای چه می جنگد و این زندگی باید برای او چه به ارمغان بیاورد. زمین را از زیر پایش گم نمی کند و به روح ایمان نمی آورد تا زمانی که جامه گوشت و خون بر تن نکند، عقل او را نفهمد، به حق، در یک کلام، انسان نشده باشد.
قبل از اینکه توسط یک ایده آل ناشناخته اسیر شود، قبل از اغوای یک رویا، او با هوشیاری متوقف خواهد شد، همانطور که در برابر انکار بیهوده "قوانین، وجدان و ایمان" در پچ پچ های رپتیلوف متوقف شد و خود خواهد گفت:
گوش کن، دروغ بگو، اما اندازه را بدان!
او در خواسته های خود بسیار مثبت است و آنها را در یک برنامه آماده اعلام می کند که نه توسط او، بلکه قرنی که از قبل شروع شده است. او با شور و نشاط جوانی، هر آنچه را که باقی مانده است را از صحنه بیرون نمی کند، که طبق قوانین عقل و عدالت، مانند قوانین طبیعی در طبیعت جسمانی، باقی مانده است تا مدت خود را که می توان و باید تحمل کرد. . او برای سن و سالش مکان و آزادی می خواهد: تجارت می خواهد، اما نمی خواهد به او خدمت شود و به نوکری و فحشا انگ می زند. او خواستار "خدمت به آرمان است، نه به افراد"، "سرگرمی یا حماقت را با تجارت" مخلوط نمی کند، مانند مولچالین - او در میان جمعیت خالی و بیکار "عذاب گران، خائنان، پیرزن های شوم، پیرمردهای پوچ" خسته است. ، امتناع از تعظیم در برابر اقتدار خود را از تهیدستی ، chinolyubiya و چیزهای دیگر. او از مظاهر زشت رعیت، تجمل جنون آمیز و آداب مشمئز کننده «ریختن در بزم و اسراف» - مظاهر کوری و فساد فکری و اخلاقی - خشمگین است.
ایده‌آل «زندگی آزاد» او تعیین‌کننده است: آزادی از همه این زنجیره‌های بردگی است که جامعه را به بند می‌کشد، و سپس آزادی - «نگریستن به علوم ذهن تشنه‌ی دانش»، یا آزادانه در «خلاقیت، هنرهای عالی و زیبا" - آزادی "خدمت کردن یا نکردن"، "زندگی در روستا یا سفر"، نداشتن شهرت به دزد یا آتش زا بودن، و - مجموعه ای از گام های مشابه بعدی بعدی به سمت آزادی. - از عدم آزادی
هم فاموسوف و هم دیگران این را می دانند و البته همه در باطن با او موافقند، اما مبارزه برای هستی مانع از تسلیم شدن آنها می شود.
فاموسوف از ترس خود، از وجود بی‌حوصله‌اش، گوش‌هایش را می‌بندد و زمانی که به چاتسکی برنامه متواضعانه «زندگی آزاد» را اعلام می‌کند، به او تهمت می‌زند. راستی - چه کسی سفر می کند، چه کسی در روستا زندگی می کند -
می گوید و با وحشت اعتراض می کند:
بله مقامات را به رسمیت نمی شناسد!
بنابراین او نیز دروغ می گوید، زیرا او چیزی برای گفتن ندارد، و همه چیزهایی را که در گذشته در دروغ زندگی می کردند، دروغ می گوید. حقیقت قدیم هرگز در برابر حقیقت جدید شرمنده نخواهد شد - این بار جدید، صادقانه و معقول را بر دوش خود خواهد برد. فقط بیماران، غیرضروری می‌ترسند یک قدم دیگر به جلو بردارند.
Chatsky با مقدار قدرت قدیمی شکسته می شود و ضربه ای مرگبار با کیفیت استحکام تازه به آن وارد می کند.
او دروغ شکن ابدی است که در ضرب المثل پنهان شده است: "یک مرد در میدان جنگجو نیست." نه، یک جنگجو، اگر چتسکی باشد، و علاوه بر این، یک برنده، اما یک جنگجوی پیشرفته، یک درگیری و همیشه قربانی.
چاتسکی با هر تغییر قرنی به قرن دیگر اجتناب ناپذیر است. موقعیت چاتسکی‌ها در نردبان اجتماعی متفاوت است، اما نقش و سرنوشت همه یکسان است، از شخصیت‌های بزرگ دولتی و سیاسی که سرنوشت توده‌ها را کنترل می‌کنند تا سهمی متوسط در یک حلقه نزدیک.
همه آنها توسط یک چیز کنترل می شوند: تحریک با انگیزه های مختلف. برخی مانند چتسکی گریبودوف دارای عشق هستند، برخی دیگر عزت نفس یا عشق به جلال دارند - اما همه آنها "میلیون عذاب" خود را دارند و هیچ مقام عالی نمی تواند آنها را از آن نجات دهد. به تعداد بسیار کمی از چاتسکی روشنفکر آگاهی تسلی‌دهنده داده می‌شود که آنها بیهوده مبارزه نکردند - اگرچه بی‌علاقه، نه برای خودشان و نه برای خودشان، بلکه برای آینده و برای همه، و موفق شدند.
علاوه بر شخصیت‌های بزرگ و برجسته، در طی انتقال ناگهانی از قرنی به قرن دیگر، چاتسکی‌ها زندگی می‌کنند و در جامعه ترجمه نمی‌شوند و در هر قدمی، در هر خانه‌ای، جایی که پیر و جوان زیر یک سقف زندگی می‌کنند، خود را تکرار می‌کنند. دو قرن در محله‌های تنگ رو در رو می‌شوند، خانواده‌ها، مبارزه افراد تازه با منسوخ، بیمار با سالم ادامه دارد، و همه در دوئل‌ها می‌جنگند، مانند هوراس و کوریات، فاموسوف‌های مینیاتوری و چاتسکی‌ها.
هر کسب‌وکاری که نیاز به به‌روزرسانی دارد، سایه چاتسکی را ایجاد می‌کند - و مهم نیست که چه کسی شخصیت‌ها هستند، مهم نیست که علت انسانی چیست - چه یک ایده جدید، یک قدم در علم، در سیاست، در جنگ - یا افراد گروه‌بندی شده، آنها نمی توانند از دو انگیزه اصلی مبارزه دور شوند: از یک طرف توصیه به "یادگیری با نگاه کردن به بزرگترها" و از تشنگی برای تلاش از روتین به "زندگی آزاد" به جلو و جلو. دیگری.
به همین دلیل است که چتسکی گریبودوف هنوز پیر نشده است و به سختی پیر نمی شود و با او کل کمدی. و به محض اینکه هنرمند به مبارزه مفاهیم، تغییر نسل ها دست بزند، ادبیات از دایره جادویی که گریبودوف ترسیم کرده است خارج نخواهد شد. او یا یک نوع شخصیت پیشرفته افراطی و نابالغ خواهد داد که به سختی به آینده اشاره می کند، و بنابراین کوتاه مدت، که قبلاً تعداد کمی از آنها را در زندگی و هنر تجربه کرده ایم، یا تصویری اصلاح شده از چاتسکی خلق خواهد کرد. همانطور که بعد از دن کیشوت سروانتس و هملت شکسپیر، شباهت های بی پایانی وجود داشته و دارند.
در سخنرانی‌های صادقانه و تند این چاتسکی‌های بعدی، انگیزه‌ها و سخنان گریبایدوف برای همیشه شنیده می‌شود - و اگر نه کلمات، معنی و لحن مونولوگ‌های تحریک‌پذیر چاتسکی او. قهرمانان سالم در مبارزه با قدیمی ها هرگز این موسیقی را ترک نخواهند کرد.
و این جاودانگی اشعار گریبودوف است! می توان از بسیاری از Chatsky ها - که در تغییر دوره ها و نسل های بعدی ظاهر شدند - در مبارزه برای یک ایده، برای یک علت، برای حقیقت، برای موفقیت، برای نظم جدید، در همه سطوح، در همه لایه های روسی نام برد. زندگی و کار - کارهای برجسته، کارهای بزرگ و بهره برداری های اداری متواضعانه. افسانه ای تازه در مورد بسیاری از آنها حفظ شده است، ما دیگران را دیده و می شناسیم و برخی دیگر هنوز به مبارزه ادامه می دهند. به ادبیات بپردازیم. بگذارید نه یک داستان، نه یک کمدی، نه یک پدیده هنری را به یاد بیاوریم، بلکه اجازه دهید یکی از مبارزان متأخر را با یک قرن قدیمی، مثلاً بلینسکی، در نظر بگیریم. بسیاری از ما شخصاً او را می شناختیم و اکنون همه او را می شناسند. به بداهه‌پردازی‌های داغ او گوش دهید - و آنها با انگیزه‌های یکسانی به صدا در می‌آیند - و با همان لحن، مانند چاتسکی گریبودوف. و او نیز به همین ترتیب مرد، ویران شده توسط "یک میلیون عذاب"، کشته شده توسط تب انتظار و منتظر برآورده شدن رویاهای خود که اکنون دیگر رویا نیستند.
با پشت سر گذاشتن توهمات سیاسی هرزن، جایی که او از نقش یک قهرمان معمولی خارج شد، از نقش چاتسکی، این مرد روسی از سر تا پا، بیایید تیرهای او را به یاد بیاوریم که به گوشه های مختلف تاریک و دور افتاده روسیه پرتاب شده است. ، جایی که مقصر را پیدا کردند. در طعنه او می توان پژواک خنده گریبایدوف و توسعه بی پایان شوخ طبعی های چاتسکی را شنید.
و هرزن از «یک میلیون عذاب» رنج می‌برد، شاید بیشتر از همه از عذاب‌های رپتیلوف‌های اردوگاه خودش، که در طول زندگی‌اش جرأت گفتن به آنها را نداشت: «دروغ بگو، اما اندازه را بدان!»
اما او این کلمه را به گور نبرد و پس از مرگ به «شرم دروغین» اعتراف کرد که او را از گفتن آن باز داشت.
در نهایت - آخرین اظهار نظر در مورد Chatsky. گریبودوف به خاطر این که چاتسکی مانند دیگر چهره‌های کمدی، در گوشت و خون لباس هنرمندانه ندارد، سرزنش می‌شود، زیرا نشاط کمی در او وجود دارد. برخی دیگر حتی می گویند که این یک انسان زنده نیست، بلکه یک انتزاع، یک ایده، یک اخلاق متحرک از یک کمدی است و نه آنچنان خلقت کامل و کاملی که مثلاً فیگور اونگین و انواع دیگر ربوده شده از زندگی است.
این عادلانه نیست. غیرممکن است که چاتسکی را در کنار اونگین قرار دهیم: عینیت دقیق فرم دراماتیک آن وسعت و پری قلم مو را مانند حماسه اجازه نمی دهد. اگر دیگر چهره‌های کمدی سخت‌گیرانه‌تر و واضح‌تر هستند، این را مدیون ابتذال و ریزه کاری‌های ذات خود هستند که هنرمند به راحتی در طرح‌های سبک آنها را خسته می‌کند. در حالی که در شخصیت چاتسکی، ثروتمند و همه کاره، می توان یک طرف غالب را در کمدی جسورانه گرفت - و گریبودوف موفق شد به بسیاری دیگر اشاره کند.
سپس - اگر نگاه دقیق‌تری به انواع انسان‌های موجود در جمع بیندازید - تقریباً بیشتر از دیگران، این شخصیت‌های صادق، گرم و گاهی صفراوی وجود دارند که مطیعانه از زشتی پیش رو پنهان نمی‌شوند، بلکه شجاعانه به سمت آن می‌روند و وارد می‌شوند. در یک دعوا، اغلب نابرابر، همیشه به ضرر خود و بدون منفعت مشهود برای علت. کیست که نداند یا نداند، هر کدام در حلقه خود، چنین دیوانگان باهوش، پرشور و نجیبی را که در آن محافلی که سرنوشت آنها را برای حقیقت، برای اعتقاد صادقانه به آنها می برد، نوعی آشفتگی ایجاد می کنند؟!
نه، چاتسکی، به نظر ما، پر جنب و جوش ترین شخصیت از همه است، هم به عنوان یک شخص و هم به عنوان بازیگر نقشی که گریبایدوف به او نشان داده است. اما باز هم می‌گوییم، ماهیت او قوی‌تر و عمیق‌تر از افراد دیگر است و بنابراین نمی‌توان آن را در کمدی از پا درآورد.
در پایان، اجازه دهید چند نکته را در مورد اجرای اخیر کمدی روی صحنه، یعنی اجرای سودمند موناکوف، و در مورد آرزوی مخاطب از اجراکنندگان بیان کنیم.
اگر خواننده بپذیرد که در کمدی، همان طور که گفتیم، حرکت از ابتدا تا انتها به شدت و بدون وقفه حفظ می شود، باید از خود نتیجه بگیرد که نمایشنامه به شدت نمایشی است. او همان چیزی است که هست. به نظر می رسد دو کمدی یکی در دیگری لانه کرده اند: یکی، به اصطلاح، خصوصی، کوچک، خانگی، بین چاتسکی، سوفیا، مولچالین و لیزا: این فتنه عشق است، انگیزه روزمره همه کمدی ها. وقتی اولین قطع می شود، دیگری به طور غیرمنتظره ای در میان ظاهر می شود، و اکشن دوباره گره می خورد، کمدی خصوصی در یک نبرد عمومی پخش می شود و به یک گره گره می خورد.
هنرمندانی که در معنای کلی و روند نمایش تامل کنند و هر کدام در نقش خود میدان عمل گسترده ای پیدا کنند. کارهای زیادی برای غلبه بر هر نقش، حتی یک نقش ناچیز وجود دارد، - هر چه بیشتر، هنرمند در رابطه با هنر وظیفه شناس تر و ظریف تر خواهد بود.
برخی از منتقدان اجرای وفاداری تاریخی چهره‌ها را با رنگ زمانه در تمام جزئیات، حتی به لباس‌ها، یعنی به سبک لباس‌ها، مدل‌های مو، شامل، وظیفه هنرمندان می‌دانند.
این اگر کاملاً غیرممکن نباشد دشوار است. به عنوان انواع تاریخی، این چهره ها، همانطور که در بالا ذکر شد، هنوز رنگ پریده هستند، و اکنون نمی توانید اصل های زنده را پیدا کنید: چیزی برای مطالعه وجود ندارد. در مورد لباس ها هم همینطور است. دمپایی های قدیمی، با کمر بسیار بلند یا بسیار کم، لباس های زنانه با اندام بلند، مدل موهای بلند، کلاه های قدیمی - در همه اینها، شخصیت ها مانند فراری از بازار به نظر می رسند. چیز دیگر لباس های قرن گذشته است که کاملاً منسوخ شده است: لباس مجلسی، روبرون، مگس، پودر و غیره.
اما در طول اجرای «وای از هوش» خبری از لباس ها نیست.
تکرار می کنیم که در بازی به طور کلی ادعای وفاداری تاریخی غیرممکن است، زیرا ردپای زنده تقریباً ناپدید شده است و فاصله تاریخی هنوز نزدیک است. بنابراین، لازم است هنرمند با توجه به میزان درک خود از دوران و کار گریبایدوف، به خلاقیت، به خلق آرمان‌ها متوسل شود.
این اولین، یعنی شرط مرحله اصلی است.
دوم زبان است، یعنی اجرای هنری زبان مانند اجرای یک عمل: بدون این دوم، البته، اولی نیز غیرممکن است.
در آثار ادبی والایی مانند وای از شوخ طبعی، مانند بوریس گودونوف پوشکین و برخی دیگر، اجرا نه تنها باید صحنه باشد، بلکه باید ادبی ترین اجرا باشد، مانند اجرای یک ارکستر عالی از موسیقی مثال زدنی، که در آن هر عبارت موسیقایی باید بدون تردید نواخته شود. و هر نت موجود در آن بازیگر، به عنوان یک موسیقیدان، موظف است بازیگری خود را تمام کند، یعنی به صدای صدا و لحنی که هر بیت باید تلفظ شود فکر کند: این به معنای اندیشیدن به درک انتقادی ظریف از تمام شعر پوشکین است. و زبان گریبودوف. به عنوان مثال، در پوشکین، در بوریس گودونوف، جایی که تقریباً هیچ کنشی یا حداقل وحدت وجود ندارد، جایی که کنش به صحنه های جداگانه و نامرتبط تقسیم می شود، اجرای غیر از هنر و ادبی کاملاً غیرممکن است. در آن، هر عمل دیگری، هر اجرای صحنه ای، تقلید باید فقط به عنوان چاشنی سبک برای اجرای ادبی، عمل در کلام باشد.
به جز برخی از نقش ها، تا حد زیادی می توان همین را در مورد وای از شوخ طبعی گفت. و بیشتر بازی در زبان وجود دارد: شما می توانید بی دست و پا بودن حالات صورت را تحمل کنید، اما هر کلمه ای با لحن نادرست گوش شما را مانند یک نت اشتباه می برد.
نباید فراموش کرد که عموم مردم نمایش‌هایی چون «وای از هوش» و «بوریس گودونف» را از روی قلب می‌شناسند و نه تنها هر کلمه‌ای را با افکارشان دنبال می‌کنند، بلکه هر اشتباهی را در تلفظ، به اصطلاح، با اعصاب خود احساس می‌کنند. می توان از آنها لذت برد بدون اینکه ببیند، بلکه فقط با شنیدن آنها. این نمایشنامه ها اغلب در زندگی خصوصی، صرفاً با خواندن بین دوستداران ادبیات اجرا می شد و اجرا می شود، در حالی که خواننده خوبی در این دایره وجود دارد که می تواند این نوع موسیقی ادبی را با ظرافت منتقل کند.
می گویند چندین سال پیش این نمایشنامه در بهترین محافل پترزبورگ با هنر مثال زدنی ارائه شد که البته علاوه بر درک ظریف انتقادی از نمایشنامه، گروه در لحن، آداب و به خصوص توانایی خواندن کامل
در دهه 1930 در مسکو با موفقیت کامل اجرا شد. تا به حال تصور آن بازی را حفظ کرده ایم: شچپکین (فاموسوف)، موچالوف (چاتسکی)، لنسکی (مولچالین)، اورلوف (اسکالوزوب)، سابوروف (رپتیلوف).
البته این موفقیت با حمله آشکار از روی صحنه که در آن زمان با تازگی و شجاعت به بسیاری از چیزهایی که هنوز فرصت ترک آن ها را نداشت و حتی مطبوعات از لمس آنها می ترسیدند بسیار کمک کرد. سپس شچپکین، اورلوف، سابوروف به طور معمول شباهت‌هایی از فاموسوف‌های دیررس هنوز زنده را بیان کردند، در برخی جاها مولچالینی‌هایی که جان سالم به در بردند، یا زاگورتسکی‌هایی که در دکه‌های پشت همسایه‌شان پنهان شده بودند.
همه اینها بدون شک علاقه زیادی به نمایشنامه داشت، اما علاوه بر این، حتی علاوه بر استعدادهای بالای این هنرمندان و عملکرد معمولی هر یک از آنها در نقش خود، در بازی آنها، مانند یک گروه کر عالی از خوانندگان، فوق العاده است. مجموعه ای از افراد تا کوچکترین نقش ها را زدند و از همه مهمتر این ابیات خارق العاده را دقیقاً با آن «حس و احساس و چیدمانی» که برایشان لازم است، با ظرافت فهمیدند و عالی خواندند. موچالوف، شچپکین! این دومی، البته، حتی در حال حاضر توسط تقریباً کل پارتر شناخته شده است و به یاد می آورد که چگونه، در دوران پیری، نقش های خود را هم روی صحنه و هم در سالن ها می خواند!
صحنه پردازی نیز مثال زدنی بود - و اکنون و همیشه باید مراقب صحنه سازی هر باله ای بود، زیرا کمدی های این قرن صحنه را ترک نخواهند کرد، حتی زمانی که نمایش های نمونه بعدی پایین بیایند.
هر یک از نقش ها، حتی جزئی در آن، که با ظرافت و با وجدان بازی می شود، به عنوان دیپلم برای یک نقش گسترده در خدمت هنرمند خواهد بود.
متأسفانه اجرای یک قطعه روی صحنه مدت‌هاست که از شایستگی‌های والای خود فاصله گرفته است، به ویژه نه در بازی با هارمونی می درخشد و نه در صحنه‌پردازی، هر چند به طور جداگانه، در اجرای برخی از هنرمندان، نویدهای خوشحال کننده‌ای به چشم می‌خورد. امکان اجرای دقیق تر و دقیق تر. اما تصور عمومی این است که تماشاگر در کنار کمی خیر، «میلیون عذاب» خود را از تئاتر بیرون می‌کشد.
در تولید نمی توان متوجه سهل انگاری و فقر نشد که به نظر می رسد به تماشاگر هشدار می دهد که ضعیف و بی احتیاطی بازی خواهند کرد، بنابراین ارزش ندارد که در مورد تازگی و وفاداری لوازم جانبی به خود زحمت بدهیم. به عنوان مثال، نورپردازی در توپ آنقدر ضعیف است که شما به سختی می توانید چهره ها و لباس ها را تشخیص دهید، جمعیت مهمانان آنقدر کم است که زاگورتسکی به جای "ناپدید شدن"، طبق متن کمدی، یعنی طفره رفتن. جایی در میان جمعیت، از سرزنش خلستوا، باید تمام سالن خالی را بچرخاند، از گوشه و کنار آن، انگار از روی کنجکاوی، دو یا سه چهره بیرون می‌زند. به طور کلی، همه چیز به نوعی کسل کننده، کهنه، بی رنگ به نظر می رسد.
در بازی، به جای یک گروه، اختلاف غالب است، گویی در گروه کری که وقت خواندن ندارد. در نمایش جدید می شد این دلیل را مطرح کرد، اما نمی توان اجازه داد که این کمدی برای هرکسی در گروه جدید باشد.
نیمی از نمایش بی صدا می گذرد. دو یا سه بیت به وضوح بیرون خواهد آمد، دو بیت دیگر توسط بازیگر طوری تلفظ می شود که گویی فقط برای خودش - دور از بیننده. بازیگران می خواهند اشعار گریبایدوف را به صورت متن وودویلی بازی کنند. در حالات چهره، بعضی ها هیاهوهای غیر ضروری زیادی دارند، این بازی خیالی و دروغین. حتی آنهایی که مجبورند دو یا سه کلمه بگویند یا با تأکید شدید و غیرضروری روی آنها یا با حرکات اضافی یا نوعی بازی در راه رفتن آنها را همراهی می کنند تا روی صحنه مورد توجه قرار گیرند، اگرچه این دو یا سه کلمه گفت هوشمندانه، با درایت، بسیار بیشتر از تمام تمرینات بدن مورد توجه قرار می گیرد.
به نظر می رسد برخی از بازیگران فراموش کرده اند که این اکشن در یک خانه بزرگ مسکو اتفاق می افتد. به عنوان مثال ، مولچالین ، اگرچه یک مقام کوچک فقیر است ، اما در بهترین جامعه زندگی می کند ، در خانه های اول پذیرفته می شود ، با پیرزن های نجیب ورق بازی می کند ، بنابراین از نجابت خاصی در اخلاق و لحن محروم نیست. نمایشنامه درباره او می‌گوید: «شادآور، ساکت است». این یک گربه اهلی است، نرم، مهربان، که در همه جای خانه پرسه می‌زند، و اگر زنا کند، پنهانی و شایسته. او نمی تواند آنچنان راه های وحشیانه ای داشته باشد، حتی زمانی که با عجله به سمت لیزا می رود، که با او تنها مانده است، که بازیگری که نقش او را بازی می کند به او آموخته باشد.
اکثر هنرمندان نمی توانند به تحقق شرط مهمی که در بالا اشاره شد، یعنی خواندن درست و هنرمندانه، مباهات کنند. مدت‌هاست که مردم شکایت دارند که این شرط اساسی بیش از پیش از صحنه روسیه حذف می‌شود. آیا واقعاً توانایی خواندن، ادای کلام هنری، گویی این توانایی در کنار تلاوت مکتب قدیم زائد یا غیر ضروری شده است، از بین می رود؟ حتی گلایه های مکرر از برخی از مفاخر درام و کمدی وجود دارد که برای آموزش نقش ها زحمت نمی کشند!
پس چه کاری برای هنرمندان باقی می ماند؟ منظورشان از ایفای نقش چیست؟ آرایش؟ حالات چهره؟
از چه زمانی این غفلت از هنر ظاهر شد؟ ما هر دو صحنه سن پترزبورگ و مسکو را در دوره درخشان فعالیت آنها به یاد داریم، از شچپکین، کاراتیگینس تا سامویلوف، سادوفسکی. تعدادی از کهنه سربازان صحنه قدیمی سن پترزبورگ هنوز در اینجا زندگی می کنند، و در میان آنها نام سامویلوف، کاراتیگین یادآور دوران طلایی است که شکسپیر، مولیر، شیلر روی صحنه ظاهر شدند - و همان گریبودوف که اکنون او را آورده ایم، و همه اینها همراه با انبوهی از وودویل‌های مختلف، بازسازی‌های فرانسوی و غیره ارائه شد.
در پاسخ به این موضوع می شنوید که از یک طرف ذائقه مردم بد شده است (چه نوع عامه ای؟) به مسخره بازی تبدیل شده است و پیامد آن بازیگران عادت نداشتن از صحنه جدی بوده و هستند. نقش های جدی و هنری؛ و از سوی دیگر، که خود شرایط هنر تغییر کرده است: از نوع تاریخی، از تراژدی، کمدی بالا - جامعه، گویی از زیر ابری سنگین خارج شده و به سمت بورژوازی، به اصطلاح درام و کمدی، رفته است. و در نهایت به ژانر.
تجزیه و تحلیل این «فساد ذوق» یا تغییر شرایط قدیمی هنر به شرایط جدید، ما را از وای از شوخ طبعی دور می کند و شاید به اندوه ناامیدکننده دیگری منجر می شود. بهتر است ایراد دوم را بپذیریم (درباره اولی نمی‌ارزد، چون خودش صحبت می‌کند) به‌عنوان یک واقعیت انجام‌شده بپذیریم و این اصلاحات را بپذیریم، هرچند به طور گذرا متذکر می‌شویم که شکسپیر و درام‌های تاریخی جدید در صحنه ظاهر می‌شوند، مانند "مرگ ایوان وحشتناک"، "واسیلیسا ملنتیوا"، "شویسکی" و دیگران، که نیاز به توانایی بسیار زیادی برای خواندن دارد که ما در مورد آن صحبت می کنیم. اما گذشته از این، در کنار این درام‌ها، آثار دیگری از زمان جدید به نثر روی صحنه می‌روند و این نثر، تقریباً مانند اشعار پوشکین و گریبودوف، شأن خاص خود را دارد و همان اجرای واضح و متمایز خواندن را می‌طلبد. از شعر هر عبارت گوگول به همان اندازه معمولی است و بدون توجه به طرح کلی، کمدی خاص خود را دارد، همانطور که هر بیت گریبودوف چنین است. و تنها اجرای عمیقاً وفادار، شنیدنی، متمایز، یعنی تلفظ صحنه ای این عبارات، می تواند معنایی را که نویسنده به آنها داده است، بیان کند. بسیاری از نمایشنامه‌های اوستروفسکی نیز تا حد زیادی این جنبه معمولی زبان را دارند و اغلب عباراتی از کمدی‌های او در گفتار محاوره‌ای، در کاربردهای مختلف زندگی شنیده می‌شود.
مردم به یاد دارند که سوسنیتسکی، شچپکین، مارتینوف، ماکسیموف، سامویلوف، در نقش این نویسندگان، نه تنها انواعی را روی صحنه خلق کردند، که البته بستگی به درجه استعداد دارد، بلکه تمام قدرت و زبان مثال زدنی را نیز حفظ کردند. با تلفظ هوشمندانه و برجسته، وزن دادن به هر عبارت، هر کلمه. از کجا، اگر نه از روی صحنه، می توان آرزو کرد که خوانش های مثال زدنی از آثار نمونه شنید؟
به نظر می رسد اخیراً مردم به درستی از گم شدن این نمایش ادبی به اصطلاح هنری گلایه کرده اند.
علاوه بر ضعف اجرا در دوره عمومی، با توجه به درک صحیح از قطعه، عدم وجود هنر خواندن و غیره، می‌توان بر روی برخی نادرستی‌ها به تفصیل تمرکز کرد، اما نمی‌خواهیم ضربه‌گیر به نظر برسیم. به ویژه از آنجایی که اشتباهات جزئی یا خصوصی ناشی از سهل انگاری، اگر هنرمندان با تحلیل انتقادی دقیق تری به نمایشنامه بپردازند، از بین خواهند رفت.
آرزو کنیم که هنرمندان ما از میان انبوه نمایشنامه‌هایی که با عشق به هنر غرق در وظایف خود هستند، آثار هنری را از خود جدا کنند، و تعداد آنها کم است - و اتفاقاً به خصوص Woe from Wit - و با ساختن رپرتوار انتخابی خود از آنها، آنها را متفاوت از اجرای هر چیز دیگری که باید روزانه اجرا کنند، اجرا می کند و مطمئناً به درستی اجرا خواهند کرد.
نوشتن
نقش اصلی، البته، نقش چاتسکی است که بدون آن کمدی وجود نخواهد داشت، اما، شاید، تصویری از اخلاق وجود داشته باشد. چاتسکی نه تنها از همه افراد باهوش تر است، بلکه از نظر مثبت نیز باهوش است. گفتار او از هوش و ذکاوت می جوشد. او قلبی دارد و در عین حال بی عیب و نقص صادق است. در یک کلام، این شخص نه تنها باهوش است، بلکه رشد یافته، با احساس است، یا به قول خدمتکارش لیزا، «حساس، شاد، و تیزبین» است. او شخصیتی مخلص و پرشور است. چاتسکی مشتاق «زندگی آزاد» است و خواستار «خدمت به آرمان، نه به افراد» است.
هر قدم، تقریباً هر کلمه در نمایشنامه، با بازی احساسات او نسبت به سوفیا، تحریک شده از نوعی دروغ در اعمال او، که تا انتها تلاش می کند تا آن را باز کند، ارتباط نزدیکی دارد. او به مسکو و به فاموسوف آمد، بدیهی است برای سوفیا و تنها برای سوفیا. او به دیگران اهمیت نمی دهد.
در همین حال، چاتسکی یک فنجان تلخ را تا ته نوشید و "همدردی زنده" را در کسی پیدا نکرد و رفت و تنها "یک میلیون عذاب" را با خود برد.
"یک میلیون عذاب" و "وای"! - این چیزی است که او برای هر چیزی که توانست بکارد درو کرد. تا به حال، او شکست ناپذیر بود: ذهنش بی رحمانه به نقاط دردناک دشمنان برخورد کرد. قدرتش را حس کرد و با اطمینان حرف زد. اما مبارزه او را خسته کرد. چاتسکی مانند یک مجروح تمام توان خود را جمع می کند، جمعیت را به چالش می کشد و به همه ضربه می زند، اما قدرت کافی در برابر دشمن متحد نداشت. او به اغراق و تقریباً مستی گفتار می افتد و به نظر میهمانان شایعه ای را که سوفیا در مورد جنون او منتشر کرده است تأیید می کند.
او دیگر کنترل خود را متوقف کرده است و حتی متوجه نمی شود که خودش در حال انجام بازی در توپ است. الکساندر آندریویچ قطعا "خود نیست"، با مونولوگ "درباره فرانسوی اهل بوردو" شروع می شود و تا پایان نمایشنامه همینطور باقی می ماند. فقط "یک میلیون عذاب" در آینده دوباره پر می شود.
اگر او یک دقیقه سالم داشت، اگر «یک میلیون عذاب» او را نمی سوزاند، البته از خود این سؤال را می پرسید: «چرا و برای چه این همه بی نظمی کردم؟» و البته هیچ پاسخی وجود نخواهد داشت.
چاتسکی بیش از همه دروغ‌زدایی است و هر چیزی که منسوخ شده است، که یک زندگی جدید، «زندگی آزاد» را غرق می‌کند. او در خواسته های خود بسیار مثبت است و آنها را در یک برنامه آماده اعلام می کند که نه توسط او، بلکه قرنی که از قبل شروع شده است. چاتسکی مکان و آزادی را برای سن خود می خواهد: او تجارت می خواهد، اما نمی خواهد به او خدمت شود و به نوکری و فحشا انگ می زند. ایده آل او برای "زندگی آزاد" تعیین کننده است: آزادی از همه زنجیرهای بردگی است که جامعه را به بند می کشد، و سپس آزادی - "به ذهنی که تشنه دانش است خیره شوید به علم" ...
هر موردی که نیاز به به روز رسانی دارد باعث ایجاد سایه Chatsky می شود. و مهم نیست که چه کسانی هستند، مهم نیست که چه نوع تجارت انسانی در اطراف است - چه یک ایده جدید، یک قدم در علم، چه در سیاست - مردم گروه بندی می شوند، آنها نمی توانند از دو انگیزه اصلی دور شوند. مبارزه: از توصیه «یادگیری با نگاه کردن به بزرگترها» از یک سو، و از تشنگی برای تلاش از روتین به «زندگی آزاد» به جلو و جلو، از سوی دیگر.
به همین دلیل است که چتسکی گریبودوف هنوز پیر نشده است و به سختی پیر نمی شود و با او کل کمدی.