فرهنگ مسکو روسیه قرن چهاردهم - هفدهم. فرهنگ روسیه در قرون XIV-XVII

با غروب آفتاب کیوان روساولین چرخه تمدنی در توسعه فرهنگ روسیه به پایان رسید. روند شکل گیری کهن الگوی فرهنگی روسیه در دوره بعدی تاریخ روسیه قرار می گیرد. این در دوران پادشاهی مسکو در قرون XIV-XVII شکل گرفت. در توسعه این دو چرخه تمدنی تفاوت ها و تداوم هایی وجود دارد. با سقوط کیوان روس، از مسیر ورود به تمدن مسیحی و آشنایی با ارزش های اروپایی استفاده نشد. شکل گیری خرده فرهنگ مسکو در حال وقوع است که در شکل گیری آن یک عامل ژئوپلیتیکی نقش زیادی ایفا کرد: یک موقعیت میانی بین تمدن های شرق و غرب و نه مجاورت هیچ یک از آنها، حرکت مرکز کشور به سمت شمال شرقی در خاک جدید، تاخیری در توسعه مهاجران از کیوان روس وجود داشت. تحت نظارت کلیسا، هویت ملی توسعه می یابد. در نتیجه تحمیل ارزش های ارتدکس به فرهنگ بت پرستیدر حال شکل گیری است نوع خاصیشخص

از قرن دوازدهم، مهاجرت فعال از کیوان روس به منطقه بین رودخانه های اوکا و ولگا آغاز شد. اختلاط اسلاوهای روسی با مردمان گروه فینو-اوگریک (مریا، موردوویان، ماری) وجود داشت و شکل گیری ملیت روسی - روس های بزرگ - آغاز شد. زمین ها به سرعت پر جمعیت شدند، اما برخلاف کیوان روس، شهرهای کمی در اینجا وجود داشت. مهاجران در یک محیط جغرافیایی متفاوت، در جنگل ها زندگی می کردند. روشی متفاوت از زندگی در حال ظهور بود. امرار معاش مستلزم تلاش بدنی زیاد، کار سخت بود که قرن ها محکوم به آن بودند. حتی نوع فیزیکی افراد نیز تغییر کرده است. یوغ مغول-تاتار توسعه کشور را به تأخیر انداخت. در سرزمین روس، شهرها، روستاها و صنایع دستی ویران شد، فرهنگ کشاورزی از بین رفت و جمعیت کاهش یافت. شکل گیری خرده تمدن روسیه مسکو با ارتباط پیچیده و متناقض آن با گروه ترکان طلایی تعیین شد. از یک طرف - خصومت نسبت به فاتحان، از سوی دیگر - هورد کلان شهر بود

در قرون چهاردهم تا پانزدهم، یک دولت متمرکز به پایتختی مسکو در شمال شرقی روسیه تشکیل شد. نظام سیاسی-اجتماعی که در دولت بزرگ روسیه در حال شکل گیری بود، دارای ویژگی های قوی ترین نفوذ شرقی بود، به ویژه از اواسط قرن چهاردهم، زمانی که گروه هورد به اسلام گروید. چنین "اسلامی سازی" برخی از جنبه های فرهنگ اجتماعی کمکی به نرم شدن اصول استبدادی زندگی و نظام روسیه نکرد. تحت کنترل دولت. در عین حال نمی توان اهمیت این مولفه شرقی را در عرصه سیاسی و فرهنگ اجتماعیروس مسکو، به ویژه در حوزه جهان بینی. کشور مسیحی نماند و رویدادهای دراماتیکتاریخ و کلیسای مسیحی شرقی تأثیر تعیین کننده ای در شکل گیری سیستم ارزش ها و تصویر جهان که مشخصه روسیه قرون وسطی بود داشتند. با سقوط قسطنطنیه در سال 1454، کلیسای ارتدکس روسیه به تدریج استقلال یافت و در عین حال از غرب دور شد. مسیحیت. روس خود را تنها مدافع مسیحیت می شناسد. او مأموریت نجات، احیای و گسترش ارتدکس را در سراسر جهان می پذیرد. بنابراین، روسیه مسکو خود را به عنوان "روسیه مقدس" و مسکو به عنوان "روم سوم" می شناسد.

توسعه مسکو محوری نیز توسط یک عامل خارجی تسهیل شد - دوک نشین بزرگ لیتوانی، جایی که در قرن 15 بسیاری از شهرهای روسیه وضعیت خودگردانی را دریافت کردند و مسیر توسعه را طبق مدل پاناروپایی دنبال کردند. انزواگرایی فرهنگی مسکو علیه غرب بود و مبتنی بر تضاد بین ارتدکس و کاتولیک بود.

اگر در غرب جامعه از نفوذ کلیسا رها می شود، برعکس در مسکو این نفوذ افزایش می یابد و تأثیر زیادی بر زندگی دولت و دولت می گذارد. زندگی روزمرهاز مردم. آرمان اجتماعیبه نام مسیح و جامعه به زهد دینی تبدیل شد. سنت سرگیوس رادونژ و شاهزاده دیمیتری دونسکوی به نمادهای معنوی مسکو تبدیل شدند.

از سال 1547، با تاجگذاری ایوان چهارم، پاپ روسیه را روسیه نامید. نام رسمی این کشور ایالت روسیه، روسیه است. در سال 1480، وابستگی مسکو به گروه ترکان طلایی حذف شد. اما تأثیر فرهنگ شرقی در سرزمین های روسیه ضعیف نشد. ایوان چهارم نوع اروپایی کشور شوروی را قبول نداشت. ایده آل او یک سلطنت نامحدود است که در آن قدرت توسط کلیسا تایید می شود. oprichnina به این منظور خدمت کرد. این منحصر به فردترین رویداد فرهنگی و روانی در تاریخ مسکو روسیه بود. Oprichnina یک "کارناوال سیاسی" است که در عمل جهانی منحصر به فرد و برای روسیه غیر معمول است. تقریباً یک قرن و نیم بعد، همان نوع "کارناوال" (اما با اهداف متفاوت) توسط تزار دیگری - پیتر اول جوان - آغاز شد. ویژگی اصلی روانی و رفتاری چنین "کارناوال هایی" در این واقعیت است که نگهبانان. «سربازان» پیتر (و بعدها «ژنرال‌های پوگاچف») در کشور خود مانند فاتحان رفتار می‌کردند؛ این روان‌شناسی شیادان بود که با کارت مشروعیت رسمی خود در رابطه با هنجارهای موجود بازی می‌کردند و در عین حال مشروعیت جدیدی را برای خود مطرح می‌کردند. قدرت آنها بر اساس قانون زور است.

"کارناوال" سیاسی و خیانت به ابزاری برای مشروعیت بخشیدن به خشونت توده ای منجر شده است که بسیار خاص روسیه است. در نتیجه oprichnina، به نظر می رسید که مشکل قدرت و دولت به نفع دولت باشد و قدرت مستقل اقتصادی مالک را که می تواند اساس جامعه مدنی در حال ظهور در روسیه باشد، از بین می برد. در اروپا در قرن شانزدهم، جامعه خواهان انحلال اموال کلیسا بود. دغدغه کلیسا برای روح، امور اقتصادی، دغدغه های سکولار است. در روسیه در قرن پانزدهم، بحث در مورد اموال کلیسا به طیف وسیع تری از مسائل رسید - در مورد راه های توسعه آن. اصل وحدت بین کلیسا و دولت تأیید شد.

در قرن شانزدهم، ویژگی های خاص و ویژه زبان روسی شکل گرفت هویت ملی: 1) ترکیب معنویت مشخصه شرق، متمرکز بر عالی ترین معنای وجود، بیان شده در ارتدکس، با میل به آزادی، دموکراسی، ویژگی غرب. 2) جمع گرایی و آگاهی شخصی ضعیف. 3) تعهد به ارزش های ارتدکس با جهان بینی منحصر به فرد آن. 4) اولویت اصول دولتی، منافع دولت. قدرت به دست آمده در طول مبارزه برای استقلال، سرمایه اصلی ملی تلقی می شد و منافع آن به عنوان منافع شخصی همه تلقی می شد.

قرن هفدهم در تاریخ فرهنگ روسیه "سرکش" بود، زمانی که دوران باستان و تازگی در هم آمیخته شد. جهان بینی قرون وسطایی در حال نابودی است، تصویر جهان در حال تغییر است. مردم قرن هفدهم افول فرهنگ گذشته را به عنوان یک تراژدی شخصی و ملی تجربه کردند. زمان رقابت بین دو فرهنگ - باروک و "دهقان" بود. فرهنگ روزمره قدیم با یک فرهنگ جدید با شعار "آنچه زمانی به آن می بالیدیم، اکنون از آن شرمنده ایم" جایگزین می شود. مفهوم دینی و عمودی زمان «ابدیت-زمانی» با مفهوم افقی «گذشته-حال-آینده» جایگزین شده است. در فرهنگ روسیه، ایده وحدت، گذرا، بی نهایت تاریخ، جهت گیری مجدد از گذشته به آینده ظاهر می شود. که در اوایل شانزدهمقرن اول بوریس گودونوف به آموزش، فرهنگ و موفقیت های تمدن غرب علاقه نشان داد. تجارت با غرب تشویق شد و چندین "بچه" نجیب برای تحصیل به خارج فرستاده شدند. توجه زیادی به توسعه شهری شد. آنها به مراکز فرهنگی تبدیل شدند و کرملین در مسکو بازسازی شد. اما تنها 2 درصد از جمعیت در شهرهای روسیه زندگی می کردند. بخش عمده ای از جمعیت را دهقانان تشکیل می دهند. وضعیت آنها بدون تغییر باقی ماند، کشور در حال غرق شدن در جنگ داخلی بود.

از سال 1613، روسیه توسط سلسله رومانوف جدید اداره می شود که بیش از 300 سال بر تاج و تخت خواهد ماند. از قرن هفدهم، روند فروپاشی اقتدار مقامات دولتی و کلیسا آغاز شد. اسناد مربوط به آن دوره، نگرش «بی احترامی» به شاه، به اصطلاح رفتار «انحرافی» را به عنوان نشانه ای از فعالیت اجتماعی توده ها نشان می دهد. روسیه نیاز به اصلاح داشت، اما این بدون تغییرات اولیه در حوزه معنوی غیرممکن بود. پاتریارک نیکون این اصلاحات را آغاز کرد. کلیسا اهداف زیر را دنبال می کرد:

حذف تفاوت در عمل الهیات بین کلیساهای یونان و روسیه. این امر امکان بازگرداندن تماس با جهان ارتدوکس اروپایی، پیوند معنوی روسیه با اروپا و در نتیجه گسترش فرصت‌های نفوذ در جهان مسیحی را فراهم کرد.

معرفی یکنواختی در خدمات کلیسادر سراسر کشور، از آنجایی که عبادت محلی به طور متفاوت انجام می شد، ویژگی های فرقه های بت پرستی وجود داشت.

اصلاحات نیکون معتدل بود و با اصلاحات مذهبی در غرب قابل مقایسه نبود. اما حتی این تلاش مقاومت بخش قابل توجهی از جامعه و کلیسا را ​​برانگیخت. انشعاب بود. از این پس، انشقاق اجتماعی در نتیجه اصلاحات، کل تاریخ روسیه را همراهی خواهد کرد. طرفداران نیکون از نوسازی جامعه حمایت می کردند، در حالی که مخالفان از حفظ دوران باستان ارتدکس بدون تغییر حمایت می کردند. هم اینجا و هم در آنجا افرادی با پیشینه و موقعیت اجتماعی متفاوت بودند. مسئله رابطه بین قدرت معنوی و دنیوی در شورا در سال 1666 مورد بحث قرار گرفت. کلیسا به این نتیجه رسید که لازم است حوزه فعالیت سکولار و معنوی را از هم جدا کند. کلیسای ارتدکس روسیه به دنیای ارتدکس نزدیکتر شده است. تغییرات در چنین حوزه پیچیده ای مانند معنوی راه را برای فعالیت های پیتر اول، تبدیل کننده بزرگ روسیه باز کرد.

در دوره پادشاهی مسکو، روند شکل گیری شخصیت ملی روسیه اتفاق افتاد. شخصیت مجموعه ای از خصوصیات روانی فرد است که در رفتار و کردار او نمایان می شود. این یک شروع پایدار در یک فرد است. شکل گیری آن زمان بسیار زیادی طول می کشد. شکل گیری آن تحت تأثیر قرار گرفت شرایط طبیعی، کهن الگوهای خاص زیربنای رفتار انسان است. پیچیدگی شخصیت روسی در قرن هفدهم "کشف" شد. نویسندگان معاصر شروع به توجه و توصیف آن کردند. ریشه نگرش جدید به انسان در انحراف از دیدگاه الهیاتی در مورد او نهفته است که از قرن شانزدهم آغاز شد.

"کشف" شخصیت روسی در قرن هفدهم دیدگاه جدیدی از انسان را تعیین کرد، نقش او در رویدادهای تاریخی در تحقق سرنوشت خود. انسان جدید خود را صاحب حقیقت، خالق تاریخ می دانست. او شعر هجایی، نقاشی پرتره و موسیقی پارت را خلق کرد. روسیه با کار او بر تنهایی فرهنگی غلبه کرد، به تمدن اروپایی پیوست و به یک قدرت اروپایی تبدیل شد. در پایان قرن، لایه جدیدی در سیستم ارزش ظاهر می شود - سودگرایی توسعه می یابد و به آگاهی توده ها نفوذ می کند. ایده خیر انسانی عینیت می یابد.

در دوره پادشاهی مسکو، روند سکولاریزاسیون، رهایی هنر از تبعیت آن از قوانین کلیسا، قوت گرفت. از دومی نیمه چهاردهمقرن، تأثیر ویژگی های محلی فرهنگ روسیه ضعیف شده است. پیش از این، این گرایش خود را در ادبیات تاریخی مسکو نشان داد که شخصیتی همه روسی پیدا کرد و حامل ایده اتحاد و میهن پرستی شد ("افسانه قتل عام مامایف"). پیروزی در میدان کولیکوو روحیه و خودآگاهی مردم روسیه را افزایش داد. تعدادی از آثار به وجود آمد که خواستار اتحاد سرزمین های روسیه برای رهایی از دشمن شدند. یادبود مهم این دوره "Zadonshchina" بود که توسط Safoniy Ryazanets نوشته شد و پیروزی بزرگ مردم روسیه بر تاتارها را تجلیل کرد. در هنر عامیانه شفاهی، حماسه ها جای خود را به داستان های تاریخی دادند که در آن افراد تاریخی خاص در موقعیت خاصی عمل می کردند ("آواز تسخیر کازان"). از آغاز قرن پانزدهم، وقایع نگاری مسکو به منصه ظهور رسیده است. هر وقایع نگاری نوعی دایره المعارف تاریخی است، اثری جدایی ناپذیر. تاریخچه تثلیث 1408 شناخته شده است، مجموعه وقایع متروپولیتن فوتیوس، که ایده یک دولت واحد را دنبال می کرد. در قرن شانزدهم، آثار بزرگ وقایع نگاری ایجاد شد. این "تواریخ آغاز پادشاهی" است که اولین سالهای سلطنت ایوان مخوف را توصیف می کند و "کتاب دولتی" که پرتره ها و سلطنت شاهزادگان بزرگ روسیه را توصیف می کند. ایجاد آنها توسط نگرانی برای تقویت روسیه دیکته شد دولت متمرکز. نگارش آخرین وقایع نگاری به قرن هفدهم باز می گردد. آنها حقوق خاندان جدید رومانوف را بر تاج و تخت سلطنتی ثابت کردند.

از قرن چهاردهم، به دلیل رشد اقتصادی، نیاز به رکوردها افزایش یافت. استفاده از کاغذ به جای کاغذ پوستی گران قیمت آغاز شد. "منشور"، زمانی که حروف مربع با دقت هندسی نوشته می شد، با نیم منشور - یک نوشتار روان تر و آزادتر، و از قرن شانزدهم - خط شکسته، نزدیک به نوشتار مدرن جایگزین می شود.

علاقه به تاریخ جهان، میل به تعیین جایگاه خود در میان مردمان جهان باعث ظهور زمان نگارها شد - نوعی تاریخ جهانی آن زمان. اولین کرنوگراف روسی در سال 1442 توسط پاخومیوس لوگوفت صرب گردآوری شد. یک بنای تاریخی برجستهروزنامه نگاری مکاتبات ایوان وحشتناک با آندری کوربسکی را فاش کرد. رویداد بزرگ در فرهنگ شانزدهمقرن - ظهور چاپ روسی. آغاز آن را سال 1564 می دانند، زمانی که اولین کتاب تاریخ دار "رسول" منتشر شد. توسط ایوان فدوروف و پیوتر مستیسلاوتس منتشر شد. در طول قرن، 20 کتاب منتشر شد. اما کتاب دست نویس صد سال دیگر همچنان جایگاهی پیشرو خواهد داشت.

روند انباشت دانش نظری و عملی وجود داشت. قلعه ها، معابد و کلیساها ساخته شد که نیازمند محاسبات دقیق ریاضی بود. اولین کتابچه راهنمای ریاضیات و هندسه نوشته شد. فناوری توسعه یافته است. روس ها اولین کسانی بودند که برج های کوپرا را برای حفر چاه برای استخراج نمک اختراع کردند. سازه های هیدرولیک برجسته در صومعه Solovetsky ایجاد شد. سفرهای مردم روسیه، اکتشافات و الحاق سرزمین ها به تولد نقشه کشی منجر شد. اولین نقشه های ایالت روسیه ایجاد شد. توسعه روابط تجاری، سیاسی و فرهنگی با کشورهای خارجی باعث شد تا نیاز به تدوین اولین فرهنگ لغات کوتاه واژه های بیگانه - کتاب الفبا باشد.

چرخه تمدنی بعدی در توسعه فرهنگ ملیمرتبط با شکل گیری هویت ملی روسیه در دوران پادشاهی مسکو (قرن XVI-XVII)

حمله مغول و تاتار 1237-1241. و تهاجم شوالیه های آلمانی در شمال غربی روسیه باستان، کشور را در آستانه نابودی قرار داد. داستان های تاریخی در مورد نبرد کالکا در سال 1223، "داستان نابودی سرزمین روسیه"، "زندگی الکساندر نوسکی" در مورد نبردهای شدید با مهاجمان و ویرانی وحشتناک سرزمین روسیه صحبت می کند.

یوغ مغول-تاتار توسعه روسیه را به تأخیر انداخت: شهرها و روستاها در سرزمین آن ویران شدند، فرهنگ صنایع دستی تا حدی از بین رفت و جمعیت به شدت کاهش یافت.

فقط از نیمه دوم قرن چهاردهم. ظهور فرهنگ روسیه به دلیل اولین پیروزی بزرگ بر فاتحان خارجی در نبرد کولیکوو (1380) آغاز می شود. این رویداد شد گام مهمدر مسیر رهایی کشور از یوغ مغول تاتار. این پیروزی شکوه و قدرت را به سرزمین روسیه بازگرداند. در این زمان، نقش اصلی مسکو مشخص می شود که مبارزه برای اتحاد سرزمین های روسیه را رهبری می کند.

شاهزادگان مسکو، غلبه بر تکه تکه شدن فئودالیروس، مبارزه با گروه ترکان طلایی را رهبری کرد و تا پایان قرن پانزدهم. روند ایجاد یک کشور مستقل و یکپارچه را تکمیل کرد. در منابع مکتوب قرن پانزدهم. کلمات "روسیه"، "سرزمین روسیه" ظاهر می شود.

شکل گیری روسیه مسکو تا حد زیادی با ارتباط پیچیده و متناقض آن با گروه ترکان طلایی تعیین شد. نظام سیاسی-اجتماعی که در دولت جوان در حال شکل گیری بود، دارای ویژگی های نفوذ قوی شرقی بود، به ویژه از اواسط قرن چهاردهم، زمانی که گروه هورد به اسلام گروید.

پس از سقوط قسطنطنیه در سال 1451، کلیسای ارتدوکس روسیه استقلال یافت و از دنیای مسیحی غرب دور شد. روس خود را تنها مدافع مسیحیت می شناسد. او مأموریت نجات ارتدکس را به خود واگذار می کند، خود را به عنوان "روسیه مقدس" و پایتخت خود مسکو را به عنوان "رم سوم" می شناسد. اگر در غرب جامعه در این دوره به تدریج از تأثیر کلیسا رها می شود، برعکس در مسکو تأثیر کلیسا بر زندگی دولت و زندگی روزمره مردم افزایش می یابد. روحانی جوزف نظریه مطلق گرایی تئوکراتیک را توسعه داد که اقتدار قدرت سکولار را تقویت کرد و موقعیت کلیسا را ​​تقویت کرد. بدعت گذاران (که خواستار کلیسای ارزان قیمت بودند، عقاید الهیاتی در مورد تثلیث خدا را انکار می کردند، رهبانیت و مالکیت زمین کلیسا را ​​انکار می کردند، برای تفکر آزاد در ادبیات و علم مبارزه می کردند) در سال 1490 توسط شورای کلیسا و در قرن پانزدهم محکوم شدند. الزامات متعارف تشدید شد.

مربوط به قرن شانزدهم است. تاریخ فرهنگ مردم روسیه به معنای واقعی کلمه آغاز می شود، زیرا در این زمان ویژگی های خاصی از هویت ملی روسیه شکل گرفت:

ترکیب معنویت بیان شده در ارتدکس با میل به آزادی.

جمع گرایی و آگاهی شخصی ضعیف.

تعهد به ارزش های ارتدکس؛

اولویت اصول دولتی، منافع دولت؛ یک قدرت سرمایه اصلی ملی است و منافع آن بالاتر از منافع شخصی است.

دستاوردهای فرهنگ روسیه در قرون 14-17

صنعتگران روسی تعدادی از بزرگترین استحکامات را ساختند: در سال 1367 کرملین مسکو با سنگ سفید ساخته شد، اما در پایان قرن پانزدهم. کرملین دیمیتری دونسکوی خراب شد و کرملین مسکو از آجر، دیوارهای ضخیم به طول بیش از 2 کیلومتر با 18 برج، کرملین های پسکوف و نووگورود در اوایل قرن 15، کرملین های سنگی در کازان، آستاراخان، اسمولنسک در قرن شانزدهم ساخته شد. . کلیسای جامع فرض (قرن پانزدهم)، کلیسای جامع بشارت (کلیسای خانگی شاهزادگان بزرگ، ساخته شده در سال 1489)، کلیسای جامع فرشته (آرامگاه شاهزادگان مسکو، ساخته شده در سال 1508). اتاق گارنت (اتاق تاج و تخت برای پذیرش سفیران، ساخته شده در سال 1491) ظاهر منحصر به فرد کرملین مسکو را ایجاد کرد. معماری قرون XV-XVI. افزایش اقتدار بین المللی روسیه را به عنوان تجسم زنده ایده های دوران تشکیل دولت ملی روسیه منعکس کرد. بالاترین دستاورد معماری روسیه در قرن شانزدهم. ساخت و ساز شد معبد چادریاین نوع جدیدمعبد سنگی اشکال خود را از معماری چوبی عامیانه وام گرفته است. یکی از دستاوردهای فناوری ساخت و ساز، ساخت کلیسای معراج در سال 1532 در کولومنسکویه به ارتفاع 62 متر بود («ستونی» که به راحتی تا ارتفاعی عظیم بالا می رود با یک چادر سنگی بلند بیست متری با زیبایی استثنایی، در 1560، کلیسای جامع سنت باسیل (47 متر ارتفاع)، کلیسای جامع پوکروفسکی، متشکل از 9 معبد با ارتفاعات مختلف. به طور کلی، معماری قرن های XV-XVI. از نظر مقیاس، تنوع و اصالت راه حل های خلاقانه، به چشمگیرترین مراحل در تاریخ معماری روسیه تعلق دارد.

تشکیل یک دولت واحد مستلزم توسعه مقدمات دانش علمی برای نیازهای دولتی (اندازه گیری زمین ها، تهیه نقشه های جغرافیایی، تعیین حاصلخیزی خاک، توسعه حساب، پزشکی) بود.

در 1466-1472. آفاناسی نیکیتین، تاجر Tver، از راه زمینی به هند سفر کرد و یادداشت های مفصلی از خود به جای گذاشت: «راه رفتن در سه دریا». (مسیر دریایی به هند بعدها در غرب در سال 1498 توسط واسکو داگاما پرتغالی کشف شد.)

از قرن 14 و به ویژه در پایان قرن 15. توپخانه توسعه یافت و اسلحه هایی اختراع شد که نه از دهانه، بلکه از "دریچه" پر می شدند. در غرب این نوع سلاح خیلی دیرتر اختراع شد. غول پیکر "Tsar Cannon" در قرن پانزدهم نصب شد. V.در کرملین مسکو

خیزش میهن پرستانه پس از نبرد کولیکوو، علاقه به گذشته درخشان روسیه و فرهنگ آن را افزایش داد. کار Zephanius Ryazanets "Zadonshchina" که به پیروزی تاریخی بر تاتارها اختصاص یافته است، همچنین شامل خاطراتی از "داستان مبارزات ایگور" است. ادبیات تاریخی قرن شانزدهم. آغشته به وظایف تقویت استبداد و تقویت اتحاد آن با کلیسا است. آثار وقایع نگاری تعمیم یافته ایجاد می شود - Front Chronicle - یک تاریخ جهانی منحصر به فرد از ایجاد جهان تا اواسط قرن شانزدهم.

در قرن شانزدهم شکاف بین فولکلور و نوشتار شروع به پر شدن می کند (کتابها برای اولین بار در سال 1553 در روسیه شروع به چاپ کردند، اما به صورت ناشناس، و سپس، در سال 1563، ایوان فدوروف، تحت رهبری ایوان مخوف، چاپخانه ای را با سرمایه ای از خزانه سلطنتی، اولین کتاب چاپ شده "رسول" (1564 .)، اولین آغازگر روسی (1574). تا پایان قرن شانزدهم، حدود 20 کتاب با محتوای کلیسا و مذهبی منتشر شد.

مجموعه ای از قوانین روزمره در Domostroi ارائه شد که از شیوه زندگی مردسالارانه در خانواده و قدرت استبدادی رئیس خانواده دفاع می کرد.

نقاشی مسکو قرن 14-15. برابری نمی شناخت تئوفان یونانی (1340-1405) کلیساها و برج ها را در مسکو نقاشی کرد، به عنوان مثال نماد کلیسای جامع بشارت. نقاشی های دیواری (نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های رقیق شده در آب) و نمادهای تئوفان یونانی به دلیل ماندگاری و بیان تصاویر متمایز می شوند؛ او قدرت درونی و معنویت مقدسین را تجسم می بخشد.

بزرگترین هنرمند روس آندری روبلف (1360-1430) شاهکارهایی از نمادها را خلق کرد: "تثلیث"، "نجات دهنده"، "فرشته فرشته میکائیل"، "تغییر شکل"، کلیسای جامع فرض در ولادیمیر، کلیسای جامع بشارت و غیره را نقاشی کرد. هنر آغشته به عالی است - خلق و خوی روشن، حس هماهنگی، توافق، آرامش و انسانیت، رنگ طلایی. در میان آثار بازمانده از آندری روبلف، نقاشی های دیواری با موضوع "آخرین داوری" در کلیسای جامع فرض در ولادیمیر (1408) است، حتی در اینجا تصاویر روبلوف پر از انسانیت است، هیچ شدت بیش از حدی وجود ندارد. آندری روبلف اولین نقاش روسی بود که در آثارش ویژگی های ملی به وضوح منعکس شد: انسان گرایی بالا، احساس کرامت انسانی.

استاد بزرگ نقاشی شمایل در اواخر قرن شانزدهم. دیونیسیوس بود. برای نقاشی شمایل قرن شانزدهم. با اعتلای ایده ها و رویدادهای سیاسی از طریق هنر مشخص می شود. دیونیسیوس کلیسای جامع Assumption در کرملین مسکو، کلیسای جامع ولادت مریم باکره در صومعه Ferapontov و غیره را نقاشی کرد. نمادها و نقاشی های دیواری او با طرح های پیچیده، تزئینات سرسبز، جشن و ظرافت مشخص شده اند. نسبت بدن انسان دراز است، حرکات باشکوه و مهم است، مضامین نقاشی ها عمدتا به مادر خدا - حامی مسکو اختصاص دارد. توجه زیادی به موزاییک ها و نقاشی های دیواری شد.

هنر روسی با سنت گرایی، شخصیت مذهبی، محلی بودن، انزوا، سبک تفکر استبدادی و اطاعت شدید از قانون مشخص می شد: مرکز نماد در چشم بود، به نظر می رسید تصویر به سمت بیننده "چرخش" شده بود، رنگ ها به شدت وجود داشت. به دنبال: زرد - الهی، قرمز، سفید - رنگ خون و شادی خدا. گیلاس - متحد کننده؛ سیاه - اسرار خدا.



فرهنگ روسیه چهاردهم – XVIIقرن ها

توسعه فرهنگیروسیه باستان، که تجربه گسترده ای در ساخت و ساز و بهسازی شهرها انباشته بود، ایجاد کرد بناهای تاریخی فوق العادهمعماری، نقاشی‌های دیواری، موزاییک‌ها، نقاشی‌های آیکون، با حمله مغول-تاتار متوقف شد، که دولت را به زوال اقتصادی و فرهنگی سوق داد. احیای فرهنگ روسیه تنها در پایان ممکن شدسیزدهم - آغاز چهاردهم قرن ها مسکو مرکز مبارزه با یوغ مغول تاتار شد که به تدریج به مرکز سیاسی و فرهنگی سرزمین های روسیه تبدیل شد.

شکل دادن به سمت انتها XV قرن، دولت متمرکز روسیه وظیفه گسترش گسترده ساخت و ساز استحکامات در شهرها و صومعه ها، و در پایتخت آن، مسکو، ساخت معابد و کاخ هایی را که با اهمیت آن مطابقت دارد (پیش از این، مغول ها از ترس از ساخت و ساز سنگی منع می کردند) را مطرح کرد. ساخت سازه های دفاعی). برای این منظور، معمارانی از شهرهای دیگر روسیه و همچنین معماران و مهندسان ایتالیایی به پایتخت دعوت شدند (یکی از معماران برجسته ایتالیایی که در روسیه کار کرد، ارسطو فیوراوانتی بود که کلیسای جامع عروج و اتاق رخساره کرملین را ساخت. ). کرملین مسکو، که محل اقامت دوک بزرگ، متروپولیتن، کلیساها، دادگاه های بویار، صومعه ها بود، در نیمه دوم قرار داشت. XV V. به اندازه فعلی خود گسترش یافته است. میدان سرخ در شرق کرملین به وجود آمد و خود با دیواری از سنگ سفید احاطه شد (بعداً آجر سفید با قرمز جایگزین شد).

وظایف جدید دولت سازی مستقیماً در ادبیات منعکس شد. نوشتار قدیمی روسی به طور کامل تغییر در آگاهی مردم را ثبت کرد که در تمایل به اتحاد ملی تجسم یافت. نسخه های متعدد داستان در مورد نبرد کولیکوو ("داستان کشتار مامایف"، "داستان زادونشچینا" و غیره) آن را به عنوان یک شاهکار ملی معرفی می کند. در بسیاری از موارد بعدی منابع ادبیشاهزاده دیمیتری دونسکوی به عنوان یک قهرمان ملی ظاهر می شود و وارثان او، شاهزادگان مسکو، به عنوان حاکمان ملی. ایدئولوژی هم کنار نماند. وظیفه آن جستجو برای اشکال ایدئولوژیک جدید دولت سازی بود.

تعریف بردار رشد معنوی با سقوط امپراتوری بیزانس تحت تهاجم ترک ها ملموس تر شد. روسیه، قدرتمندترین کشور در جهان ارتدکس، شروع به تلاش برای موقعیت مسلط در میان سایر کشورهای ارتدکس کرد و به پاسگاه کلیسای واقعی (ارتدوکس) تبدیل شد. در حالی که ترک ها تمام پادشاهی های ارتدکس شرق را نابود کردند و تمام ایلخانی ها را به تصرف خود درآوردند، مسکو مسئولیت حفظ و حمایت از ارتدکس را هم در داخل و هم در سراسر شرق به عهده گرفت. شاهزاده مسکو اکنون رئیس کل جهان ارتدکس شد (به ویژه پس از ازدواج ایوان). III در مورد وارث آخرین امپراتور بیزانس، سوفیا پالئولوگ). راهب پسکوف ("بزرگ") فیلوتئوس توجیهی نظری برای چنین آرزوهایی ایجاد کرد که در فرمول "مسکو روم سوم است" بیان شده است: "همانطور که دو روم سقوط کرده اند و سومی (مسکو) ایستاده است، اما وجود نخواهد داشت. چهارم.» این نگرش باعث شد که مقامات مسکو تصمیم بگیرند که شاهزاده مسکو را از طریق پذیرش رسمی عنوان "سزار" توسط دوک بزرگ - به تعبیر ما از "تزار" به "پادشاهی" تبدیل کنند. امپراتوری روم و بیزانس (عقاب دو سر).

در دهه های اول پس از حمله مغول و تاتار، نقاشی دوباره احیا شد. مراکز توسعه جدید آن نووگورود، روستوف و ترور هستند. مدارس نووگورود و پسکوف توجه ویژه ای به نقاشی دیواری داشتند. یکی از برجسته ترین نمایندگان این جریان تئوفان یونانی بود. تصاویر او که تجسم آرمان های دینی زاهدانه است، با تنش روانی مشخص می شود، تکنیک نوشتن او با پویایی و اصالت تکنیک ها مشخص می شود و رنگ آمیزی او با محدودیت شدید مشخص می شود.

در پایان قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم قرن ها نقش هنری مسکو در حال تقویت است. فئوفان یونانی، آندری روبلف و دانیل چرنی در اینجا کار می کردند. مدرسه ای که توسط Feofan در مسکو ایجاد شد، توسعه صنعتگران محلی را تحریک کرد، اما آنها سبکی متفاوت از Feofan را توسعه دادند. در سال 1408، آندری روبلوف و دانیل چرنی نقاشی جدیدی از کلیسای جامع عروج در ولادیمیر را تکمیل کردند. این نقاشی های دیواری در تصاویر شمایل نگاری سنتی، دنیای عمیق معنوی و افکار معاصران را آشکار می کند. چهره روشن و خیرخواه رسولان که مردم را رهبری می کنند، رنگ های ملایم و هماهنگ نقاشی با احساس آرامش آغشته شده است. روبلف برای تجسم بخشیدن به جنبه های روشن زندگی و وضعیت ذهنی افراد در هنر، موهبت نادری داشت. در آثار او، آشفتگی درونی جدایی زاهدانه تصاویر فیوفان با زیبایی تعادل روانی و قدرت درستی اخلاقی آگاهانه جایگزین می شود. آثار روبلف، که اوج مکتب نقاشی مسکو است، ایده هایی از ماهیت گسترده تر و ملی را بیان می کند. روبلف در نماد شگفت انگیز "تثلیث" که برای کلیسای جامع صومعه ترینیتی-سرگیوس نقاشی شده بود، تصاویری را خلق کرد که بسیار فراتر از چارچوب باریک طرح الهیاتی که او ایجاد کرد، تجسم ایده های عشق و وحدت معنوی بود. در یک سوم آخر XV V. خود را شروع می کند فعالیت هنریدیونیسیوس در شمایل‌ها و نقاشی‌های دیواری دیونیسیوس و مکتب او، یکنواختی تکنیک‌ها، توجه استادان به فرم هنری و ویژگی‌های جشن و تزیین دیده می‌شود. آثار دیونیسیوس باشکوه و برازنده است، اما از نظر روانی نسبت به روبلوف پایین تر است.

احیای هنرهای تزئینی و کاربردی کندتر پیش رفت. این با این واقعیت توضیح داده شد که بسیاری از صنعتگران اسیر شدند و تعدادی از مهارت های صنایع دستی از بین رفتند. اما به تدریج هنر جواهرسازی روسیه نیز احیا می شود. نقش برجسته، میناکاری، نقاشی روی مینای زمین، ریخته‌گری و تکنیک‌های دیگر عمدتاً بر زیور آلات گیاهی و حیوانی متمرکز بود که به سبک شرقی طرح‌دار انجام می‌شد. اشتیاق بیش از حد برای شکوه زینت، به XVII V. منجر به از دست دادن اندازه هنری شد، به ویژه هنگام تزئین اشیاء با سنگ های قیمتی و مروارید، که از آنها الگوهایی تشکیل شده بود که قبلاً از طلا ساخته شده بودند. حتی در محصولات آهنی نیز شیفتگی به اشکال طرح دار وجود دارد (مثلاً توپ تزار آندری چوخوف). در آثار استخوان و منبت که به ما رسیده است، نقوش گیاهی و جانوری نیز غالب بوده است. علاوه بر این، کنده کاری ها اغلب رنگارنگ نقاشی می شدند. خیاطی نیز اشتراکات زیادی با نقاشی داشت. که در XVII V. در روسیه توری طلایی با نقوش توری هندسی یا با عناصر گلدار در حال گسترش است. گاهی اوقات مروارید، پلاک های نقره و سنگ های سوراخ شده رنگی به نقش ها وارد می شد.

مداخله لهستان و سوئد آغاز شد XVII V. توسعه هنر را به تأخیر انداخت، اما در اواسط قرن خلاقیت هنری به طور قابل توجهی احیا شد. در این دوره، ژانر جدیدی در هنر روسیه ظاهر شد - پرتره. اولین پرتره ها در سنت های نقاشی نمادها نقاشی شدند، اما به تدریج تکنیک های نقاشی اروپای غربی در آنها ظاهر شد - تصویری دقیق از ویژگی های صورت و سه بعدی بودن شکل. گسترش حوزه های فرهنگی مرتبط با دستاوردهای فنی آن زمان در حوزه ای مانند نشر کتاب نیز منعکس شد.

به طور سنتی، در روسیه، کتاب ها با دست نوشته می شد. در همان زمان، متن با زیورآلات تزئین شده بود و با پوششی غنی (اغلب با طلا و سنگ های قیمتی) پوشانده شد. اما زیبایی همیشه کاستی های کتاب های دست نویس را جبران نمی کرد، در درجه اول مدت زمان نوشتن و اشتباهاتی که در بازنویسی مکرر متون ظاهر می شد. شورای کلیسا 1551 حتی مجبور شد حکمی را برای جلوگیری از بازنویسی کتاب هایی با متن تحریف شده تدوین کند. نیاز به تصحیح و یکپارچه سازی متون کلیسا بر افتتاح اولین کارگاه چاپ در مسکو تأثیر گذاشت. بنیانگذاران آن کارمند ایوان فدوروف و پیوتر مستیسلاوتس بودند. در طول 12 سال فعالیت چاپخانه (از 1553 تا 1565)، 8 کتاب بزرگ نه تنها مذهبی، بلکه ماهیت سکولار (مثلاً کتاب ساعات، که اولین الفبا شد) چاپ کرد.

با این حال، چاپ کتاب در آن زمان توسعه مناسبی نداشت، مانند بسیاری دیگر از حوزه های هنری و علمی که مشخصه فرهنگ اروپایی است. دلیل این امر در میل به انزوای عجیب فرهنگ روسی نهفته است، به ویژه در این امر آشکار می شودشانزدهم قرن. توضیح این گرایشات محافظه کارانه را باید در درجه اول در تاریخ شکل گیری دولت مسکو جستجو کرد که پیوسته مورد تهاجم خارجی هم از طرف غرب و هم از شرق بود. هویت فرهنگی در دوره‌های حساس تاریخ روسیه تقریباً تنها عامل نجات و اتحاد بود. با گذشت زمان، خودتان را پرورش دهید فرهنگ سنتیشکل های اغراق آمیزی به خود گرفت و مانع از توسعه آن شد و امکان نفوذ دستاوردهای هنر و علم سایر کشورها به روسیه را مسدود کرد. تأخیر آشکار (عمدتاً در حوزه علمی و فنی) فقط توسط پیتر برطرف شدمن ، و به صورت قاطع و مبهم.

از قرن 10 تقریباً نیمی از بخش اروپایی روسیه بخشی از فئودال شد ایالت قدیمی روسیه، جایی که اصلی است فرهنگ هنربا تعدادی از مدارس محلی (جنوب غربی، غربی، نووگورود-پسکوف، ولادیمیر-سوزدال)، که تجربه در ساخت و ساز و بهبود شهرها انباشته کرده اند، و بناهای شگفت انگیز معماری باستانی، نقاشی های دیواری، موزاییک ها، آیکون ها را ایجاد کرده اند. توسعه آن با تهاجم مغول-تاتارها متوقف شد، که روسیه باستان را به زوال اقتصادی و فرهنگی و به انزوا سرزمین های جنوب غربی، که بخشی از دولت لهستان-لیتوانی شد، سوق داد. پس از یک دوره رکود در سرزمین های قدیمی روسیه واقع در خاک روسیه از اواخر قرن سیزدهم. خود فرهنگ هنری روسیه (روسیه بزرگ) شروع به شکل گیری می کند. در توسعه آن، به طور قابل توجهی نسبت به هنر روسیه باستان، نفوذ طبقات پایین شهری آشکار شد، که به یک نیروی اجتماعی مهم در مبارزه برای خلاص شدن از یوغ مغول-تاتار و متحد کردن سرزمین های روسیه تبدیل شد. پیش از این در قرن 14 میلادی آغاز شد. دوکال بزرگ مسکو این مبارزه را با دستاوردهای مدارس محلی و از قرن پانزدهم ترکیب می کند. به یک مرکز مهم سیاسی و فرهنگی تبدیل می شود، جایی که هنر آندری روبلف، آغشته به اعتقاد عمیق به زیبایی دستاوردهای اخلاقی، و معماری کرملین، متناسب با انسان در عظمت آن، شکل می گیرد. آپوتئوز ایده های اتحاد و تقویت دولت روسیه توسط بناهای معبد قرن شانزدهم تجسم یافت. با توسعه روابط اقتصادی و اجتماعی در قرن هفدهم. انزوای مناطق منفرد در نهایت حذف می شود، ارتباطات بین المللی در حال گسترش است و ویژگی های سکولار در هنر رشد می کند. تقریباً تا پایان قرن هفدهم بدون بیرون رفتن به طور کلی. فراتر از اشکال مذهبی، هنر منعکس کننده بحران ایدئولوژی رسمی کلیسا بود و به تدریج یکپارچگی جهان بینی خود را از دست داد: مشاهدات مستقیم زندگی سیستم متعارف شمایل نگاری کلیسا را ​​از بین برد و جزئیات وام گرفته شده از معماری اروپای غربی با ترکیب سنتی کلیسای روسی در تضاد بود. . اما این تا حدودی رهایی قاطع هنر را از تأثیر کلیسا آماده کرد که در آغاز قرن 18 اتفاق افتاد. در نتیجه اصلاحات پیتر اول.

برای مدت طولانی پس از حمله مغول و تاتار، تواریخ تنها از ساخت سازه های چوبی یاد می کند که به دست ما نرسیده است. از اواخر قرن سیزدهم. در شمال غربی روسیه، که از ویرانه فرار کرد، معماری سنگی، عمدتاً نظامی، نیز احیا می شود. استحکامات شهر سنگی نووگورود و پسکوف، قلعه‌هایی بر روی دماغه‌های رودخانه‌ای (کوپریه) یا در جزایر ساخته می‌شدند، گاهی اوقات با دیوار اضافی در ورودی، که همراه با راهرو محافظ اصلی - "ذهاب" (ازبورسک، پورخوف) تشکیل می‌شد. از وسط. در قرن چهاردهم، دیوارها توسط برج‌های قدرتمند، ابتدا بر بالای دروازه‌ها، و سپس در امتداد کل محیط استحکامات، که در قرن پانزدهم طرحی نزدیک به منظم دریافت کردند، تقویت شدند. این سازه با نقاشی و بیان پلاستیکی آنها را افزایش داده است.همان گونه سنگ تراشی دیوارهای معابد کوچک تک گنبدی چهار ستونی اواخر قرن سیزدهم تا نیمه اول قرن چهاردهم بود که پوشش نماها به آن بخشیده شد. ظاهری یکپارچه. معابد با هزینه پسران، بازرگانان ثروتمند ساخته شدند. آنها با تبدیل شدن به حاکمان معماری مناطق خاصی از شهر، شبح آن را غنی کردند و یک انتقال تدریجی از سنگ نماینده کرملین به توسعه رگه های چوبی نامنظم به دنبال ایجاد کردند. توپوگرافی طبیعی. خانه های 1-2 طبقه در زیرزمین ها، گاه سه قسمتی، با دهلیز در وسط بر آن تسلط داشتند.

در نووگورود، طرح قبلی آن توسعه یافت و خیابان های بیشتری منتهی به ولخوف اضافه شد. دیوارهای سنگی Detinets و شهر Okolny، و همچنین کلیساهایی که با هزینه پسران، بازرگانان و گروه‌هایی از شهروندان ساخته شده بودند، ظاهر نووگورود را تغییر دادند. در قرن XIII-XIV. در تکمیل نماهای کلیساها، معماران از نیم دایره-زاکومارها به سمت پایه های پویاتر حرکت می کنند - "انبر" یا اغلب به منحنی های سه لوبی که مطابق با شکل طاق های پایین تر از گوشه های معبد است. نیمه دوم قرن چهاردهم با شکوه و شکوه است - اوج شکوفایی جمهوری نووگورود، که به طور کامل انعکاس دهنده جهان بینی و سلیقه مردم شهر است. نسبت های باریک و کشیده، پوشیده شده با هشت شیب در امتداد منحنی های سه لوبی، که بعداً اغلب تبدیل شد. برای شیروانی‌ها، زیبایی و غنای پلاستیکی دکور معماری (تیغه‌های پلکانی روی نماها، طاق‌های تزیینی روی نماها، آجرهای آجری طرح‌دار، لبه‌های برجسته بالای پنجره‌ها، انتهای نوک تیز درگاه‌های پرسپکتیو) را با وضوح و فشردگی تکتونیکی ترکیب می‌کنند. از ترکیب به سمت بالا هدایت شده است. چیدمان وسیع ستون ها در داخل، فضای داخلی را جادارتر می کرد. در قرن 15 کلیساهای نووگورود صمیمی تر و راحت تر می شوند و ایوان ها، ایوان ها و اتاق های انبار در زیر کلیسا ظاهر می شوند. از قرون XIV-XV. در نوگورود، ساختمان های مسکونی سنگی با زیرزمین و ایوان ظاهر می شود. اتاقک تک ستونی صحن اسقف اعظم اوتیمیوس که با مشارکت صنعتگران غربی ساخته شده است دارای طاق های دنده ای به سبک گوتیک است و در اتاق های دیگر دیوارها با تیغه ها و کمربندهای افقی تقسیم می شدند که به داخل سفره خانه صومعه می رفتند. قرن شانزدهم.

با آغاز احیای مسکو در آن در دهه 1320-1330. اولین کلیساهای سنگی سفید ظاهر می شوند. کلیسای جامع Assumption و کلیسای جامع نجات دهنده در بور با کمربندهایی از تزئینات حکاکی شده در نماها از نظر نوع شبیه به معبد چهار ستونی با سه اپیس ولادیمیر مربوط به دوران پیش از مغول بودند. در نیمه دوم قرن چهاردهم. اولین دیوارهای سنگی کرملین بر روی تپه ای مثلثی در محل تلاقی رودخانه نگلینایا و رودخانه مسکو ساخته می شود. در شرق کرملین یک حومه با یک خیابان اصلی به موازات رودخانه مسکو وجود داشت. معابد اواخر چهاردهم - اوایل قرن پانزدهم از نظر طرح مشابه با معابد قبلی. به لطف استفاده از کوکوشنیک های اضافی در پایه طبل، که بر روی قوس های دور برافراشته شده اند، ترکیب لایه ای از تاپ ها به دست آمد. این امر به ساختمان ها شخصیتی زیبا و جشن می بخشید که با خطوط کلبه شکل زاکوماری و بالای درگاه ها، کمربندهای کنده کاری شده و نیم ستون های نازک در نماها تقویت شده است. در کلیسای جامع صومعه آندرونیکوف مسکو، قسمت های گوشه حجم اصلی بسیار کاهش یافته است و ترکیب بالای آن به ویژه پویا است. در کلیساهای بدون ستون مدرسه مسکو قرن چهاردهم و اوایل قرن پانزدهم. هر نما گاهی با سه کوکوشنیک تاج گذاری می شد.

شکل گیری در پایان قرن پانزدهم. دولت متمرکز وظیفه گسترش گسترده ساخت و ساز استحکامات در شهرها و صومعه‌ها و در پایتخت خود مسکو را برای ساخت معابد و کاخ‌هایی که با اهمیت آن مطابقت دارند را مطرح کرد. برای این منظور، معماران و سنگ تراشان از شهرهای دیگر روسیه، معماران ایتالیایی و مهندسان استحکامات به پایتخت دعوت شدند. آجر مصالح اصلی ساختمان شد. کرملین مسکو که محل اقامت دوک بزرگ، متروپولیتن، کلیساها، دادگاه‌های بویار و صومعه‌ها بود، در نیمه دوم قرن پانزدهم بود. به اندازه کنونی خود گسترش یافت و حومه آن را از سه طرف پوشاند و توسط خیابان های شعاعی قطع شد. میدان سرخ در شرق کرملین به وجود آمد؛ بخشی از شهرک در دهه 1530 محاصره شد. یک دیوار سنگی، و سپس دیوار سنگی شهر سفید و دیوار چوبی شهر زملیانوی پایتخت را با دو حلقه احاطه کردند که طرح حلقه شعاعی مسکو را تعیین کردند. صومعه های قلعه، که از رویکردهای شهر محافظت می کردند و در شبح خود با کرملین همخوانی داشتند، با گذشت زمان به مراکز ترکیبی حومه مسکو تبدیل شدند. خیابان‌های شعاعی با سنگفرش‌های چوبی از طریق دروازه‌های بالای برج شهرهای Zemlyanoy و Bely به مرکز منتهی می‌شدند. توسعه مسکونی خیابان های شهر عمدتاً شامل خانه های چوبی دو یا سه طبقه در زیرزمین ها، سقف های مجزا بر روی هر قسمت از خانه، دهلیز میانی و ایوان بود.

کرملین‌ها در شهرهای دیگر، مانند مسکو، در نقشه‌های خود از زمین پیروی می‌کردند و در زمین هموار، نقشه‌های مستطیلی منظم داشتند. دیوارهای قلعه بلندتر و ضخیم تر شدند. حفره ها و نبردهای نصب شده به شکل دم کبوتر، که توسط معماران ایتالیایی در کرملین مسکو استفاده می شد، در کرملین های نووگورود، نیژنی نووگورود، تولا و غیره نیز ظاهر شد. بعداً، برج ها شروع به تزئین با تیغه ها و میله های افقی کردند. حفره ها با صفحات. قلعه های دوردست Kirillo-Belozersky و صومعه های سولووتسکی، با دیوارها و برج های قدرتمند، ساخته شده از تخته سنگ های بزرگ و تقریباً فاقد تزئینات.

بخش بازمانده از کاخ کرملین دوک بزرگ در مسکو با یک تالار بزرگ تک ستونی دارای ویژگی‌های معماری غربی است (روستاسازی، پنجره‌های جفت، قرنیز رنسانس)، اما کل ترکیب کاخ، که از ساختمان‌های جداگانه تشکیل شده است. گذرها و ایوان ها، نزدیک به ترکیب عمارت چوبی است. در معماری کلیسای جامع Assumption Cremlin مسکو که پیشنهاد شده بود مانند کلیسای جامعی به همین نام در قرن 12 ساخته شود. در ولادیمیر، سنت های معماری ولادیمیر-سوزدال مورد بازنگری قابل توجهی قرار گرفت. معبد پنج گنبدی باشکوه با پنجره‌های شکاف‌مانند کمیاب که بر روی طبل‌های قدرتمند بریده شده و سطح دیوارها، احاطه‌شده توسط دیواره‌ای قوسی، نسبت به نمونه اولیه‌اش قدرتمندتر و به یاد ماندنی‌تر است. تضاد چشمگیر با نماهای کمی سخت کلیسای جامع، فضای داخلی با شش ستون نازک بلند به طور مساوی است که به آن ظاهر یک تالار تشریفاتی می دهد. برج ناقوس کلیسای ایوان کبیر، که نه تنها بر کرملین، بلکه بر کل مسکو تسلط داشت، به یک الگوی سنتی برای بناهای بلند مشابه در سایر شهرهای روسیه تبدیل شد. تلاش برای انتقال نقوش اولیه رنسانس ونیزی به یک کلیسای روسی منجر به ناهماهنگی در تقسیم بندی های چند لایه نما شد. در سایر کلیساهای نیمه دوم قرن پانزدهم تا شانزدهم. مشخصه معماری مسکو در قرون 14-15 یافت می شود. ردیف‌هایی از زاکوماراهای کیلی شکل، اما ریتم آن‌ها کمتر پویا است، و تقسیم‌بندی‌های اندازه‌گیری شده نماها، تزئین شده با فریزهای آرکاتور، سنگ‌تراشی طرح‌دار با جزئیات سفالی، معابد را به زیبایی با شکوه می‌سازد. جزئیات سفالی در Belozerie و منطقه ولگا بالا یافت می شود، برای مثال، در اتاق قصر در Uglich، جایی که شیروانی های تاج بالای دیوارهای صاف با آجرکاری طرح دار با درج های سفالی پر شده است. نماهای دیگر ساختمان های سکولار این زمان، به طور معمول، معتدل تر است.

از قرون XIV-XVI. چندین کلیسای چوبی باقی مانده است. کلیساهای قبلی "قفس" هستند، شبیه یک کلبه با سقف شیروانی و پسوند کلیساهای قرن شانزدهم بلند، هشت ضلعی، با سقف شیبدار پوشیده شده اند، و پسوندهای دو یا چهار طرف دارای سقف های منحنی - "بشکه" هستند. . تناسبات هماهنگ آنها، تضاد "شکه های" شکل و یک چادر سخت، دیوارهای خرد شده خشن و کنده کاری گالری ها و ایوان ها، ارتباط ناگسستنی آنها با مناظر اطراف گواه مهارت بالای صنعتگران عامیانه - "چوبکاران" است که در هنرستان ها کار می کردند. .

رشد دولت و هویت ملی روسیه پس از سرنگونی یوغ تاتار در کلیساهای بنای سنگی قرن شانزدهم منعکس شد. به نظر می رسد که این ساختمان های باشکوه که به رویدادهای مهم اختصاص یافته اند، که نشان دهنده دستاورد عالی معماری مسکو است، پویایی کلیساهای چوبی هیل دار و انتهای طبقه ای معابد قرن 14 - 15 را ترکیب می کند. با آثار تاریخی کلیساهای قرن شانزدهم. در کلیساهای برج سنگی، اشکال پیشرو آنهایی بودند که در سنگ وجود داشتند - طبقات زکومارا و کوکوشنیک در اطراف یک چادر که با پنجره ها بریده شده بود. گاهی اوقات چادر با طبل گنبدی جایگزین می شد، یا برج هایی با گنبد، برج مرکزی پوشیده از چادر را احاطه می کردند. غلبه عمودی ها به ترکیب رو به آسمان معبد پویایی شادی بخشید ، گویی از "چمنزارهای باز" اطراف رشد می کرد و دکور زیبا به ساختمان وقار جشن می بخشید.

در کلیساهای اواخر قرن 15 و 16. استفاده از به اصطلاح طاق متقاطع، که بر روی دیوارها قرار گرفته بود، فضای داخلی را از ستون های نگهدارنده آزاد کرد و امکان تنوع بخشیدن به نماها را فراهم کرد، که یا دارای یک روکش سه لبه بودند، یا از زکوماری تقلید می کردند، یا با ردیف های کوکوشنیک تاج گذاری می شدند. . در کنار آن، آنها به ساختن کلیساهای چهار ستونی و پنج گنبدی، گاهی با گالری ها و کلیساها ادامه دادند. سفره خانه تک ستون سنگی و ساختمان های صومعه مسکونی قرن شانزدهم. دیوارهای صافی داشته باشید که بالای آن یک قرنیز ساده یا یک کمربند از سنگ تراشی طرح دار قرار داده شده است. معماری مسکونی تحت سلطه چوب بود که از آن خانه هایی با 1-2 طبقه و همچنین کاخ های بویار و اسقفی ساخته می شد که از گروه های چند قاب تشکیل شده بود که توسط معابر در زیرزمین ها به هم متصل می شدند.

در قرن هفدهم گذار به اقتصاد کالایی، توسعه تجارت داخلی و خارجی، تقویت قدرت مرکزی و گسترش مرزهای کشور منجر به رشد شهرهای قدیمی و پیدایش شهرهای جدید در جنوب و شرق و ساخت و ساز شد. حیاط مهمان و ساختمان های اداری، خانه های مسکونی سنگی پسران و تجار. توسعه شهرهای قدیمی در چارچوب یک طرح از قبل ایجاد شده صورت گرفت و در شهرهای مستحکم جدید سعی کردند نظم را در چیدمان خیابان ها و شکل محله ها وارد کنند. در ارتباط با توسعه توپخانه، شهرها توسط باروهای خاکی با سنگرها احاطه شده بودند. در جنوب و در سیبری، دیوارهای چوبی با پر کردن خاکی نیز ساخته شد که دارای برج هایی با نبردهای لولایی و سقف های کم ارتفاع بود. در همان زمان، دیوارهای سنگی صومعه های روسیه مرکزی وسایل دفاعی قدیمی خود را از دست دادند و زیباتر شدند. نقشه های صومعه منظم تر شد. بزرگ شدن مقیاس مسکو باعث اضافه شدن تعدادی ساختمان کرملین شد. در عین حال، آنها بیشتر به بیان شبح و ظرافت تزئینات فکر می کردند تا بهبود کیفیت دفاعی استحکامات. کاخ برجی که در کرملین ساخته شده است دارای یک شبح پیچیده و حکاکی‌های سنگی سفید غنی از قرنیزها، ایوان‌ها و تخته‌بندی‌های شکل گرفته است. تعداد ساختمان های مسکونی سنگی در حال افزایش است. B قرن XVII آنها معمولاً بر اساس طرحی سه قسمتی (با هشتی در وسط) ساخته می‌شدند و دارای اتاق‌های خدماتی در طبقه پایین و ایوان بیرونی بودند. طبقه سوم در ساختمان‌های چوبی اغلب قاب‌بندی شده بود و در طبقه‌های سنگی به‌جای طاق، سقف چوبی داشت. گاهی طبقات بالای خانه های سنگی از چوب ساخته می شد. در پسکوف خانه هایی از قرن هفدهم وجود دارد. تقریباً فاقد تزئینات تزئینی بود و فقط در موارد نادری پنجره‌ها با صفحه‌بندی قاب می‌شدند. خانه‌های آجری روسیه مرکزی، اغلب نامتقارن، با سقف‌هایی با ارتفاع‌ها و شکل‌های مختلف، دارای قرنیز، کمربندهای کف، قاب‌های پنجره‌های برجسته از آجر پروفیلی بودند و با نقاشی و کاشی‌کاری تزئین شده بودند. گاهی اوقات از پلان صلیبی استفاده می شد که ساختمان های سه قسمتی را در زوایای قائم به هم وصل می کرد و به جای پلکان خارجی، پلکان های داخلی را به هم متصل می کرد.

کاخ ها در قرن هفدهم از پراکندگی زیبا به فشردگی و تقارن تکامل یافته است. این را می توان از مقایسه کاخ چوبی در روستای کولومنسکویه با کاخ Lefortovo در مسکو مشاهده کرد. کاخ‌های حاکمان کلیسا شامل یک کلیسا می‌شد و گاهی اوقات، متشکل از تعدادی ساختمان، با دیواری با برج‌ها احاطه می‌شد و ظاهر کرملین یا صومعه را داشت. سلول های صومعه اغلب از بخش های سه جانبه تشکیل می شد که بدن های بلند را تشکیل می دادند. ساختمان های اداری قرن هفدهم. شبیه ساختمان های مسکونی بود گوستینی دوور در آرخانگلسک که دارای ساختمانهای 2 طبقه با مسکن در بالا و انبارهایی در پایین بود، در عین حال قلعه ای بود با برجهایی که بر ساختمانهای اطراف مسلط بودند. گسترش روابط فرهنگی بین روسیه و غرب به ظهور فرم‌های نظم و کاشی‌های لعابدار در نمای خانه‌ها و کاخ‌ها کمک کرد. نقش معروفبا بازی سرامیست های بلاروسی که برای پاتریارک نیکون در ساخت صومعه اورشلیم جدید در ایسترا کار می کردند. آنها شروع به تقلید از دکوراسیون کلیسای ایلخانی کردند و حتی سعی کردند از نظر ظرافت از آن پیشی بگیرند. در پایان قرن هفدهم. فرم های سفارش در سنگ سفید ساخته شده است.

در دهه های اول پس از حمله مغول و تاتار، نقاشی دوباره احیا شد. در شرایط کاهش شدید روابط بین المللی و بین منطقه ای در نیمه دوم قرن سیزدهم و در آغاز قرن چهاردهم. مکاتب قدیمی نقاشی بالاخره متبلور می شوند و مکاتب جدیدی شکل می گیرند.

در نمادها و مینیاتورهای دست نوشته های نووگورود از نیمه دوم قرن سیزدهم. ویژگی های صرفاً محلی شناسایی شده است که در اینجا در نقاشی های قرن 12 توسعه یافته است: یک تصویر واضح که با تمثیل ها پیچیده نیست ، یک نقاشی بزرگ تا حدودی ابتدایی ، درخشندگی تزئینی رنگ. بر روی نماد معبد کلیسای سنت نیکلاس در لیپنا، که توسط الکسا پتروف اجرا شده است، نیکلاس شگفت انگیز به عنوان یک مربی و یاور توجه به مردم معرفی شده است. خطوط گرد و تزئینات ظریف تأثیر روندهای تزئینی را منعکس می کند هنر عامیانه.

از نیمه دوم قرن چهاردهم. ظهور فرهنگ روسیه به دلیل موفقیت توسعه اقتصادی و اولین پیروزی بزرگ بر فاتحان خارجی در نبرد کولیکوو (1380) آغاز می شود. این رویداد گام مهمی در جهت رهایی کشور از یوغ مغول-تاتار بود. مراکز قدیمی زندگی اقتصادی و فرهنگ در حال احیا و توسعه هستند. نقش اصلی مسکو مشخص می شود و به دلیل موقعیت مرکزی آن در شمال شرقی روسیه و وجود مسیرهای تجاری مناسب رودخانه و زمینی، ساکنان جدید بیشتری را جذب می کند. مسکو مبارزه برای اتحاد سرزمین های روسیه را رهبری می کند و نفوذ آن به عنوان یکی از مراکز فرهنگی در حال افزایش است. شاهزادگان مسکو عنوان دوک های بزرگ تمام روسیه را می پذیرند.

مبارزه مردم روسیه علیه مهاجمان خارجی موضوع اصلی آثار ادبی آن زمان است. این داستان "داستان تسخیر شهر ولادیمیر توسط باتو"، "داستان تخریب سرزمین روسیه"، "داستان ویرانی ریازان توسط باتو" است. آنها از مرگ شهرهای روسیه، شجاعت و شجاعت سربازان روسی می گویند.

یادبود ادبی آن زمان "زندگی الکساندر نوسکی" بود. در قالب شاعرانه، از نبرد نوا (1240)، نبرد یخ (1242)، رابطه الکساندر نوسکی (حدود 1220-1263) با گروه ترکان طلایی و مرگ شاهزاده می گوید. دستاوردهای او برای شکوه سرزمین روسیه خوانده می شود.

برجسته ترین اثر این زمان ، "Zadonshchina" (از محل نبرد - فراتر از دان) به پیروزی در میدان Kulikovo اختصاص دارد. این در ژانر داستانی تاریخی توسط سافونی ساکن ریازان در دهه 80 نوشته شده است. قرن شانزدهم نویسنده وقایع زندگی معاصر خود را با وقایعی که در "داستان مبارزات ایگور" شرح داده شده است مقایسه می کند. پیروزی در میدان کولیکوو مانند انتقام شکست نیروهای ایگور سواتوسلاوویچ است. این پیروزی شکوه و قدرت را به سرزمین روسیه بازگرداند. معماری به طور گسترده ای توسعه یافت، در درجه اول در نووگورود و پسکوف - شهرهایی که از نظر سیاسی کمتر به خان های مغول وابسته بودند. در قرون XIV - XV. نوگورود یکی از بزرگترین مراکز توسعه هنر، زندگی اقتصادی و سیاسی بود.

نتیجه جستجوها و سنت های جدید معماری قدیم، کلیسای ناجی در کووالوو (1345) و کلیسای عروج در میدان ولوتوو (1352) است. نمونه هایی از سبک جدید عبارتند از کلیسای فئودور استراتلاتس (1360 - 1361) و کلیسای تغییر شکل در خیابان ایلین (1374). این سبک با تزئینات بیرونی زیبای معابد، تزئین نماها با طاقچه های تزئینی، صلیب های مجسمه سازی و طاقچه هایی با نقاشی های دیواری مشخص می شود. کلیسای تغییر شکل، واقع در سمت تجاری نووگورود، یک کلیسای معمولی گنبدی متقاطع با چهار ستون قدرتمند و یک گنبد است.

همزمان با ساخت معبد، ساخت و سازهای عمرانی در مقیاس بزرگ نیز در نووگورود انجام شد. صنعتگران نووگورود، همراه با آلمانی ها، اتاق وجهی (1433) را برای پذیرایی های تشریفاتی و جلسات شورای آقایان ساختند. پسران نووگورود برای خود اتاق های سنگی با طاق های جعبه ای ساختند.

در مسکو، ساخت و ساز سنگ در ربع دوم قرن چهاردهم آغاز شد. ساخت قلعه سنگ سفید کرملین مسکو به این زمان باز می گردد.

یک جهت جدید در معماری مسکو، تمایل به غلبه بر "مکعب" و ایجاد یک ترکیب جدید و رو به بالا از ساختمان به دلیل آرایش پلکانی طاق ها بود.

تاریخ نقاشی روسی قرن چهاردهم - پانزدهم. درست مانند معماری، ادامه طبیعی تاریخ نقاشی دوران پیش از مغول شد. نقاشی نمادها نیز در نووگورود و پسکوف در حال توسعه است. نقاشی نماد نووگورود در قرن چهاردهم. بر خلاف نقاشی های دیواری، به کندی توسعه یافت. به عنوان یک قاعده، نمادها یک تصویر واحد از قدیس را به تصویر می کشیدند. اگر چندین قدیس روی یک نماد نقاشی می شدند، با هیچ عملی به هم متصل نمی شدند، آنها به صورت جلویی به تصویر کشیده می شدند. این به قدرت نفوذ دست یافت. نمادهای نوگورود این دوره با ترکیب لاکونیک، طراحی واضح، خلوص رنگ ها و تکنیک بی عیب و نقص مشخص می شوند.

نقاشی دیواری در روسیه در این زمان به "عصر طلایی" نسبت داده می شود. همراه با نقاشی آیکون، نقاشی دیواری - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های رقیق شده در آب - رواج یافت. در قرن چهاردهم. نقاشی دیواریبه صورت ترکیبی و فضایی طراحی می شود، منظره معرفی می شود و روانشناسی تصویر تقویت می شود. این نوآوری‌ها به‌ویژه در نقاشی‌های دیواری معروف نووگورود کلیسای فئودور استراتیلاتس (1360) و کلیسای عروج در میدان ولوتوو (1352؛ تخریب شده در طول جنگ بزرگ میهنی) مشهود بود.

جایگاه ویژه ای در میان هنرمندان قرن چهاردهم - پانزدهم. توسط تئوفانس یونانی درخشان (حدود 1340 - پس از 1405) اشغال شد. او که اصالتاً اهل بیزانس بود، در سرگردانی خود به اطراف بیزانس، کریمه و سپس روسیه سفر کرد. در روسیه استعداد او با بیشترین قدرت آشکار شد. آثار تئوفان یونانی - نقاشی های دیواری، نمادها - به خاطر ماندگاری، قدرت و بیان دراماتیک تصاویر، سبک نقاشی جسورانه و آزاد متمایز می شوند.

در کار تئوفان یونانی در روسیه، دو دوره متمایز می شود: نووگورود و مسکو. در اولی، او به عنوان یک مبتکر جسور، یک شورشی عمل می کند و آثاری با معنویت کمیاب خلق می کند. در دوره مسکو، آثار تئوفان یونانی قبلاً او را به عنوان هنرمندی که آرامش و تعادل را به دست آورده است توصیف می کند.

در نوگورود، تئوفان یونانی کلیسای تغییر شکل در خیابان ایلین را نقاشی کرد (1378). این نقاشی ها به صورت تکه تکه باقی مانده اند. ویژگی های قدیسان به تصویر کشیده شده با فردیت دقیق مشخص می شود؛ هر چهره زندگی جداگانه ای دارد که پر از حرکت درونی است. تئوفان یونانی معنویت انسان، نیروی درونی او را در شخصیت های خود مجسم کرد.

در مسکو، تئوفان یونانی، همراه با سیمئون سیاه، کلیسای ولادت مریم باکره (1395 - 1396) را با کلیسای لازاروس نقاشی کردند. او همچنین کلیسای جامع فرشته در کرملین (1399) را به همراه الدر پروخور گورودتس و آندری روبلف - کلیسای جامع بشارت در کرملین (1405) نقاشی کرد. برای شمایل این کلیسای جامع از تخته هایی با ارتفاع بیش از دو متر استفاده کرد. هنر تئوفان یونانی تعیین کننده پیشرفت نقاشی مسکو در این سالها بود.

استاد مشهور قرن پانزدهم. یک هنرمند بزرگ روسی آدری روبلوف - راهب صومعه آندرونیکوف وجود داشت که در آن درگذشت و به خاک سپرده شد. آثار او نشان دهنده ظهور فرهنگ روسیه در طول ایجاد یک دولت متمرکز روسیه و ظهور مسکو بود. در دوران او مکتب نقاشی مسکو به اوج خود رسید. آثار آندری روبلف با انسانیت عمیق و معنویت عالی تصاویر، ایده هماهنگی و هماهنگی و کمال فرم هنری متمایز می شود.

آندری روبلف در ایجاد نقاشی ها و نمادها در کلیسای جامع بشارت قدیمی در کرملین مسکو (1405)، کلیسای جامع فرض در ولادیمیر (1408)، کلیسای جامع تثلیث در Trinity-Sergius Lavra (1425 - 1427)، Spassky Cath شرکت کرد. صومعه آندرونیکوف (دهه 1420).

هنر آندری روبلف با خلق و خوی فوق العاده روشن ، حالت هماهنگی معنوی آغشته است ، این نشان دهنده نگرش شادی آور نسبت به جهان ، آرامش و آرامش است. ویژگی بارز سبک او آرامش غنایی است؛ شخصیت های او نرم تر و انسانی تر از شخصیت های تئوفان یونانی هستند.

مشهورترین اثر او که در اجرا عالی است، نماد "تثلیث" (نگهداری در گالری دولتی ترتیاکوف) است. برای نماد کلیسای جامع تثلیث در سرگیفسکی پوساد نقاشی شده است. این نماد با قدرت هنری کمیاب ایده انسان‌گرایانه هماهنگی و بشردوستی را بیان می‌کند و ایده‌آل کلی از کمال و خلوص اخلاقی را ارائه می‌دهد. تصویر خدا در سه شخص در تصویر سه فرشته نشان داده شده است، هر سه شکل یک ترکیب دایره ای را در اطراف کاسه تشکیل می دهند. خلوص ذهنی، وضوح، رسا، رنگ طلایی و یک ریتم خطوط، ایده هارمونی را با نیرویی زیاد تجسم می بخشد.

در میان آثار باقی مانده از آندری روبلف، نقاشی های دیواری با موضوع "آخرین قضاوت" در کلیسای جامع فرض در ولادیمیر (1408) است. برخلاف تصاویر سنتی، تصاویر روبلوف مملو از انسانیت است، هیچ شدت بیش از حدی وجود ندارد.

شمایل در صومعه ترینیتی سرگیوس (1424 - 1426) که آندری روبلف با شاگردانش نقاشی کرده است نیز حفظ شده است. برس های او متعلق به تصویر پل و مایکل است. آندری روبلف در پایان زندگی خود کلیسای جامع را در صومعه آندرونیکوف نقاشی کرد.

فرهنگ روسیه اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم.

برای توسعه تاریخی و فرهنگی سرزمین های روسیه، پایان قرن 15 - 16. نقطه عطفی بود تشکیل دولت یکپارچه روسیه ادامه یافت، این کشور سرانجام از یوغ مغول-تاتار آزاد شد و تشکیل ملیت روسی تکمیل شد. این امر تأثیر بسزایی در شکل گیری فرآیندهای فرهنگی داشت.

عناصر سکولار و دموکراتیک در فرهنگ روسیه در حال تقویت هستند. آثاری که در ادبیات حمایت از سیاست جدید دولت ظاهر می شوند. نظریه منشأ دولت روسیه در "داستان شاهزادگان ولادیمیر" بیان شد. در این بیانیه آمده بود که حاکمان روسیه منشأ خود را به امپراتور روم آگوستوس می‌رسانند و بنابراین، حق همه سرزمین‌های روسیه را دارند. این ایده توسط کلیسا حمایت شد و آن را با ایده مسکو به عنوان "رم سوم" نیز مرتبط کرد. هگومن صومعه الیزاروف اسکوف فیوفی در پیام های خود به دوک بزرگ واسیلی سوم نوشت که پیش از این دو مرکز جهانی مسیحیت وجود داشت - روم و بیزانس که به دلیل انحراف از "مسیحیت واقعی" سقوط کردند. حاکمان بیزانس با انعقاد اتحادیه به مسیحیت واقعی خیانت کردند» (1439) با کلیسای کاتولیک که نتیجه آن سقوط بیزانس و فتح آن توسط ترکها (1453) بود. مسکو بدون به رسمیت شناختن اتحادیه فلورانس، مرکز جهانی شد. مسیحیت، یعنی «روم سوم.» و «هرگز روم چهارم وجود نخواهد داشت»، زیرا، طبق گفته کلیسا، تنها «سه پادشاهی جهانی» می‌تواند وجود داشته باشد که پس از آن «پایان جهان» فرا خواهد رسید. تز "مسکو رم سوم است" به عنوان توجیهی برای اهمیت جهانی دولت روسیه و همچنین اهمیت استثنایی کلیسا در نظر گرفته شد.

دستاوردهای اقتصادی و سیاسی روسیه در این زمان تأثیر قابل توجهی در افزایش سطح سواد و تحصیلات داشت که عمدتاً در بین فئودال ها و بازرگانان گسترش یافت. دهقانان باسواد هم بودند. سوادآموزی در مدارس خصوصی عمدتاً توسط کشیشان و افراد سکستون تدریس می شد. در مدارس کتاب ساعات و مزامیر را مطالعه می کردند و در برخی - دستور زبان و حساب ابتدایی.

ظهور چاپ نقش مهمی در تاریخ فرهنگ روسیه ایفا کرد. اولین تلاش‌های آن به پایان قرن پانزدهم برمی‌گردد، اما در سال 1553 آغاز شد. اولین نسخه‌ها نویسنده‌ای نداشتند و تاریخ نداشتند؛ تا به امروز، اولین هفت بنای تاریخی چاپ شده شناخته شده‌اند. مرحله جدیدی در چاپ کتاب در سال 1563 آغاز شد، زمانی که چاپخانه ای در مسکو با استفاده از بودجه خزانه سلطنتی راه اندازی شد. چاپ کتاب به انحصار دولتی تبدیل شد. این چاپخانه توسط کارمند ایوان فدوروف (1510 - 1583) و پیوتر مستیسلاوتس اداره می شد. در 1 مارس 1564 اولین کتاب چاپی روسی به نام "رسول" و در سال 1565 "کتاب ساعات" چاپ شد. بعداً ایوان فدوروف و پیوتر مستیسلاوتس به اوکراین و سپس به لیتوانی نقل مکان کردند و در آنجا به فعالیت خود ادامه دادند. در مسکو، چاپ توسط دانش آموزان آنها - نیکیفور تاراسیف، تیموفی نوژا و پسرش آندرونیک تیموفیف نوژا ادامه یافت. فقط تا پایان قرن شانزدهم. حدود 20 کتاب با محتوای کلیسا و مذهبی منتشر شد.

در میان بناهای ادبیآن زمان - مجموعه عظیم 10 جلدی ادبیات کلیسا "Cheti-Minea" ("خوانش های ماهانه"). اینها زندگی نامه قدیسان روسی است که توسط متروپولیتن ماکاریوس نوشته شده است و مطابق با روزهای گرامیداشت هر قدیس به تفکیک ماه جمع آوری شده است.

آثار وقایع عمومی در حال ایجاد هستند، به عنوان مثال، Front Chronicle - یک تاریخ جهانی منحصر به فرد از ایجاد جهان تا اواسط قرن 16th. بنای یادبود روسی ادبیات تاریخیهمچنین "کتاب درجه" است که در سالهای 1550 - 1563 گردآوری شده است. اعتراف کننده تزار ایوان چهارم (وحشتناک) آندری. تاریخ روسیه را از ولادیمیر اول (سواتوسلاویچ) تا ایوان چهارم ترسیم می کند. کتاب بر اساس مطالبی از تواریخ، کتب نسب شناسی و ... گردآوری شده است.

Domostroy شامل مجموعه ای از قوانین و دستورالعمل های روزمره است که در میان پسران و بازرگانان نووگورود بوجود آمد. او از ساختار مردسالارانه خانواده و قدرت استبدادی رئیس خانواده بر اعضای آن دفاع می کرد. این کتاب توصیه هایی در مورد چگونگی صرفه جویی، حفظ منابع و غیره ارائه می دهد.

معماری اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم. منعکس کننده نقش بین المللی فزاینده دولت روسیه است. آینده مرحله جدیدچه در معماری معابد و چه در معماری مدنی. در کنار صنعتگران روسی، صنعتگرانی از ایتالیا که در آن زمان کشوری پیشرفته در اروپا بود، در ساخت و ساز شرکت می کنند.

ایجاد یک دولت متمرکز روسیه با پایتخت آن در مسکو با ساخت کرملین جدید در محل قدیمی مشخص شد که گروه آن سرانجام در پایان قرن 15 - آغاز قرن 16 تشکیل شد. در این زمان از آجر و سفال در ساخت و ساز استفاده شد. سنگ تراشی آجری جایگزین سنگ تراشی سنتی با سنگ سفید شد. در 1485 - 1495 دیوارهای سنگی سفید کرملین مسکو با دیوارهای آجری جایگزین شد.

در 1475 - 1479 یک کلیسای جامع جدید ساخته شد - با الگوبرداری از کلیسای جامع فرض در ولادیمیر. معبد با زیبایی تناسبات و لاکونیسم وسایل هنری خود شگفت زده می شود. تواریخ روسی در مورد کلیسای جامع اسامپشن نوشت که "در عظمت و بلندی و سبکی و زنگ و فضای آن شگفت انگیز است." کلیسای جامع Assumption به یک نمونه کلاسیک از معماری معبد تاریخی قرن شانزدهم تبدیل شده است.

در 1484 - 1489 صنعتگران پسکوف کلیسای جامع بشارت - کلیسای خانگی دوک های بزرگ را ساختند.

معمار ایتالیایی Aleviz Novy در 1505 - 1508. کلیسای جامع فرشته ساخته شد. سبک سکولار معماری قبلاً به وضوح در ظاهر آن بیان شده است. ساختار اصلی سنتی است: یک معبد پنج گنبدی متقاطع گنبدی با شش ستون که طاق‌ها را نگه می‌دارند. با این حال، در طراحی بیرونی، معمار از آن دور شد سنت باستانی روسیهو از تزئینات معماری غنی (دکور) استفاده شده است رنسانس ایتالیایی. کلیسای جامع فرشته مقبره ای بود که در آن مقبره های تمام دوک های بزرگ منتقل شدند، از ایوان کالیتا شروع شد، همه شاهزادگان بزرگ مسکو در اینجا دفن شدند و سپس تزارها تا پیتر اول.

ساختمان‌های سکولار نیز در کرملین مسکو ساخته شد، از جمله کاخ شاهزاده، که از ساختمان‌های جداگانه‌ای تشکیل شده بود که توسط گذرگاه‌ها، ایوان‌ها و دهلیزها به هم متصل می‌شدند. آنچه از این کاخ باقی مانده، اتاق وجوه (1487 - 1491) است که توسط معماران ایتالیایی آنتونیو سولاری و مارکو روفو ساخته شده است.

اتاق رخساره که به این دلیل نامیده می شود که بیرون با سنگ های وجهی بزرگ پوشانده شده است، برای مراسم کاخ های تشریفاتی و پذیرایی از سفرای خارجی در نظر گرفته شده بود و به عنوان اتاق تاج و تخت خدمت می کرد. این یک اتاق مربع بزرگ با یک ستون قدرتمند در وسط است که چهار طاق متقاطع روی آن قرار دارد.

مجموعه زیبای تمام شده کرملین مسکو مظهر ایده های عظمت و قدرت یک دولت متحد روسیه بود.

جهت دیگری در معماری نیز توسعه یافت که با ساختن کلیساهای کوچک شهری و پاتریمونیال مرتبط است. در این زمان، سیستم جدیدی از سقف های آجری اختراع شد - طاق متقاطع، که امکان ساخت کلیساهای کوچک بدون ستون را فراهم کرد. در معماری این معابد عناصر سکولار با وضوح بیشتری خودنمایی می کردند.

بالاترین دستاورد معماری روسیه در قرن شانزدهم. ساخت معبدی از نوع خیمه بود که در آن به وضوح بیان شد هویت ملیسنت های روسی بر اساس معماری چوبی. کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه در نزدیکی مسکو (1532) اولین نوع ساختمان جدید در روسیه از نظر شکل و ارتفاع شد. این معبد به افتخار تولد وارث تاج و تخت ، واسیلی سوم - تزار آینده ایوان وحشتناک ساخته شد. کلیسای جامع صومعه ناجی آندرونیکوف نیز با توجه به نوع چادر ساخته شده است که به صورت پویا به سمت بالا هدایت می شود.

یکی از انواع کلیسای چادری، پوکروفسکی (کلیسای جامع شفاعت "روی خندق") بود که نام کلیسای جامع سنت باسیل را دریافت کرد - پس از احمق مقدس معروف مسکو، که در زیر یکی از کلیساهای آن دفن شده است.

در قرن شانزدهم ساخت قلعه ها، به اصطلاح "ساختن قلعه"، دامنه وسیعی پیدا کرد. کرملین ها ساخته شد نیژنی نووگورود(1508 - 151)، تولا (1514)، کلومنا (1525 - 1531)، زارایسک (1534)، سرپوخوف (1566) و سایر شهرهای روسیه.

در مسکو در 1535 - 1538. خط دوم استحکامات ساخته شد که بخش تجارت و صنایع دستی پایتخت - کیتای گورود را احاطه کرد. در 1585 - 1593 خط سوم استحکامات سنگی مسکو ساخته شد - شهر سفید. بر این آثار نظارت داشت استاد معروففدور کن. در 1595 - 1596 او کرملین اسمولنسک را ساخت که معماری آن ترکیبی از برتری فنی و ظرافت طراحی بود.

نقاشی اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم. نمایش داده شده توسط آثار استاد با استعداد روسی دیونیسیوس (حدود 1440 - 1502/03). او دارای قدرت هنری عظیم و تخیل خلاق پایان ناپذیر بود. در دهه 70 قرن پانزدهم دیونیسیوس در کلیسای جامع صومعه Pafnutevo-Borovsky در نزدیکی مسکو نقاشی ها و نمادها را خلق کرد. او به همراه گروهی از استادان کلیسای جامع عروج در کرملین مسکو را نقاشی کرد. این نقاشی ها به صورت تکه تکه باقی مانده اند. موضوعات آنها - تصاویر شهدایی که برای ایمان خود جان باختند، ایده دفاع از میهن را منعکس می کند. بعداً دیونیسیوس در صومعه جوزف-ولوکولامسک کار کرد و در سالهای آخر زندگی خود به همراه پسرانش ولادیمیر و تئودوسیوس کلیسای جامع ولادت مریم باکره را در صومعه فراپونتوف در قلمرو بلوزرسکی نقاشی کرد (1500 - 1503). آثار او - شمایل ها و نقاشی های دیواری - با طرح های ظریف، رنگ های نفیس، تزئینات سرسبز مشخص شده اند و با جشن و ظرافت و شادی روشن متمایز می شوند.

دامنه موضوعات نقاشی به تدریج در حال گسترش است و علاقه به موضوعات غیر کلیسا به ویژه موضوعات تاریخی بیشتر می شود. ژانر پرتره تاریخی توسعه یافته است، اگرچه تصویر کردن افراد واقعی هنوز ماهیتی متعارف دارد. جالب در این زمینه نقاشی گالری کلیسای جامع بشارت (1563 - 1564) است. همراه با تصاویر سنتی از قدیسان و شاهزادگان مسکو، پرتره ها ظاهر می شوند امپراتوران بیزانسو «حکیمان باستانی»: هومر در لباس روسی، ویرژیل در لباس و کلاه لبه پهن، پلوتارک، ارسطو و غیره.

نقاشی اواخر قرن پانزدهم - شانزدهم. با علاقه فزاینده به شخصیت ها و رویدادهای تاریخی واقعی مشخص می شود. همین انگیزه ها شروع به نفوذ به انواع دیگر فرهنگ می کنند.

فرهنگ روسیه در قرن هفدهم.

در تاریخ روسیه در قرن هفدهم. دوره قرون وسطی به پایان می رسد. کشورهای پیشرفته اروپا قبلاً مسیر توسعه بورژوایی را در پیش گرفته بودند، اما روسیه همچنان یک کشور فئودالی باقی ماند. رعیت سرانجام شکل گرفت (1649) که منجر به تشدید شدید مبارزه طبقاتی و ناآرامی دهقانی شد. جای تعجب نیست قرن هفدهم. به نام "سرکش". در آغاز قرن، روسیه نیز سال‌های «مشکلات بزرگ» را تجربه کرد که با لشکرکشی دیمیتری دروغین علیه مسکو آغاز شد. تسخیر مسکو توسط لهستانی ها و سپس آزادسازی آن توسط شبه نظامیان مردمی به رهبری مینین و شاهزاده پوژارسکی، انتخاب میخائیل فدوروویچ رومانوف به عنوان تزار روسیه و احیای قدرت دولتی در قالب یک سلطنت نماینده املاک منجر شد. به بازسازی روابط اجتماعی

آغاز دوره جدیدی در تاریخ روسیه نیز مرحله جدیدی در تاریخ فرهنگ روسیه بود. در قرن هفدهم فرهنگ روسیه تمام ویژگی های فرهنگ فئودالی قرون وسطی را حفظ کرد، اما عناصر جدیدی نیز در حال ظهور بودند. با این حال، روندهای جدید به وضوح تنها در اواخر قرن ظهور کردند. از بسیاری جهات، آنها با نام پیتر اول و اصلاحاتی که او انجام داد مرتبط بودند.

شکل گیری ملت روسیه آغاز می شود. سنت های عامیانه در حال تعمیم است و پیوند آداب و رسوم محلی تقویت می شود. رشد ارتباطات بین مناطق منفرد روسیه از طریق تجارت، ماهیگیری زباله، اسکان مجدد، شرکت در جنگ ها و غیره. به نفوذ متقابل گویش های مختلف کمک می کند و یک زبان روسی واحد تشکیل می شود. در قلب روسی زبان ملی- گویش مسکو و سرزمین های مجاور آن از جنوب. ایجاد یک زبان روسی واحد بیشتر به رشد خودآگاهی مردم به عنوان یک ملت واحد روسی کمک کرد.

روند فرهنگی و تاریخی این دوره با آغاز تخریب جهان بینی مذهبی قرون وسطایی مشخص می شود. به اصطلاح «سکولاریزاسیون» فرهنگ در حال وقوع است، یعنی. خروج فرهنگ از سنت‌های کلیسا و دادن خصلت سکولار و مدنی به آن (سکولاریزاسیون).» این روند بر توسعه آموزش و چاپ کتاب تأثیر گذاشت.

رشد سواد با ظهور تسهیل شد وسایل کمک آموزشی- دست نویس و چاپ شده در سال 1634، اولین آغازگر واسیلی بورتسف منتشر شد. این پرایمر سپس چندین بار تجدید چاپ شد و با قیمت های مقرون به صرفه فروخته شد. در سال 1648، گرامر M. Smotritsky منتشر شد، و در سال 1687، "محاسبه راحت" - جدول ضرب. کتاب‌های الفبای دست‌نویس، کتاب‌های کپی و کتاب‌های راهنمای حساب نیز رواج یافتند.

گسترش سواد باعث افزایش تقاضا برای کتاب شد. در قرن هفدهم چاپخانه مسکو 483 کتاب از جمله سکولار چاپ کرد.

شروع به تأسیس مدارس، عمدتاً در صومعه ها کرد. در سال 1680 ، مدرسه ای با دو کلاس در مسکو در حیاط چاپ در خیابان نیکلسکایا افتتاح شد: در یکی آنها زبان های اسلاوی را مطالعه کردند ، در دیگری - یونانی. در ابتدا، 30 معلم در مدرسه تدریس می کردند و پنج سال بعد - بیش از 200. در سال 1687، اولین مدرسه عالی، آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین نیز در خیابان نیکلسکایا افتتاح شد. دانش آموزان ارشد از مدرسه در محوطه چاپ که به بخش مقدماتی آکادمی تبدیل شد به آن منتقل شدند. فارغ التحصیلان آکادمی درجات رسمی دریافت کردند.

در ادبیات قرن هفدهم. "سکولاریزاسیون" نیز رخ داد؛ داستان های واقعی روزمره و تاریخی ظاهر شدند که در آن عناصر کلیسا به تدریج از بین رفتند. این مقدسین نیستند، بلکه مردم عادی هستند که قهرمان می شوند؛ وقایع واقعی توصیف می شوند.

بسیاری از آثار در مورد "زمان مشکلات" گفته می شود: "افسانه" آبراهام پالیتسین، " داستان جدیددر مورد با شکوه دولت روسیهو دیگران. آنها درباره علل "ویرانی بزرگ" بحث کردند و در عین حال عظمت مردم روسیه، میهن پرستی آنها را نشان دادند.

در آثار ادبی نیمه دوم قرن هفدهم. نگرش جدیدی نسبت به شخصیت انسانی- علاقه به دنیای درونی یک فرد، شناخت ارزش او، صرف نظر از موقعیت او در جامعه.

تا قرن هفدهم شامل اولین رکوردهای فولکلور و آثار هنر عامیانه شفاهی است. این بر ادبیات مکتوب تأثیر گذاشته است؛ همگرایی متقابل زبان های ادبی و عامیانه. ژانرهای اصلی ادبی مانند گذشته، وقایع نگاری، افسانه ها، زندگی ها باقی می مانند، اما مملو از محتوای جدید هستند. داستان های تاریخی در مورد فتح سیبری توسط ارماک، در مورد محاصره آزوف قزاق ها و غیره ظاهر شد.

ژانر "زندگی" شخصیت زندگی نامه ای را به خود می گیرد. با استعدادترین آنها «زندگی اسقف اعظم آواکوم، نوشته خودش» است که می توان آن را اولین اثر خاطرات در ادبیات روسیه نامید. کشیش آواکوم (1620 - 1682)، یکی از شخصیت های اصلی دوره انشقاق. کلیسای روسی که نویسنده ای برجسته نیز بود بیش از 80 اثر نوشت.زبان آثار او تلفیقی از زبان اسلاو کلیسایی و زبان گفتاری زنده است.بیشتر آثار او در 15 سال آخر عمرش نوشته شده است. نشستن در زندان در انتظار مرگ (سوخته شده در سال 1682).

گونه های ادبی جدید نیز به ویژه در نیمه دوم قرن هفدهم ظاهر شدند. - آثار طنز، ژانر شاعرانه.

ژانر طنز دموکراتیک در ادبیات روسیه جدید شده است. آثار طنز، نظم دادگاه فئودال را با شیطنت، تشریفات اداری و فساد قضات افشا می کند. اینها داستانهای طنز "درباره دادگاه شمیاکین" و "درباره ارشا ارشوویچ - پسر شکتینیکوف" است که به زبان عامیانه ساده نوشته شده است. آخرین آنها گسترده بود و از قرنی به قرن دیگر منتقل شد، یا به صورت افسانه یا به صورت قافیه.

که در معماری XVIIقرن، به ویژه در نیمه دوم قرن، نیز ماهیت انتقالی دوران را منعکس می کند. «سکولاریزاسیون» معماری وجود دارد. رد قوانین سختگیرانه کلیسا، گذار از دقت و سادگی به ظرافت و تزئینات بیرونی. جوهر تلاش جدید "الگوسازی شگفت انگیز" است، همانطور که خود معاصران این سبک را تعریف کردند. این اصطلاح نشان دهنده گرایش به فراوانی نقوش تزئینی است، حتی تا حد وام گرفتن از اشکال شرقی و بعداً غربی.

کلیساهای روسی قرن هفدهم. متمایز از ثروتمندان ظاهرو دکوراسیون داخلی انگیزه های سکولار به تدریج تقویت می شود و تفاوت های بین معبد و ساخت و ساز مدنی در حال کاهش است. کلیساها شبیه عمارت های سکولار شدند: کلیساها و گالری ها به ساختمان اصلی اضافه شدند و همه اینها با معابر به هم متصل شدند و یک مجموعه را تشکیل دادند.

در کنار فرم های قدیمی و سنتی، اشکال جدید نیز در معماری روسی ظاهر می شوند. معماری نیمه دوم قرن هفدهم. بیشتر جنبه تزئینی دارد؛ تزئینات متنوع، رنگ های روشن، آجرهای شکل دار و کاشی های رنگی هم در بیرون و هم در داخل ساختمان استفاده می شود. این معماری سرسبز باروک مسکو نام داشت. ویژگی های شخصیتاین سبک - وضوح و تقارن ترکیب، طراحی چند لایه، بسط دقیق جزئیات، کنده کاری های تزئینی بر روی سنگ سفید، رنگ آمیزی نماها، کاشی های رنگی و جهت تاکید شده به سمت بالا ساختمان. نمونه ای از باروک مسکو کلیسای شفاعت در فیلی (1690 - 1693) بود که توسط برادر ملکه، L.K. ناریشکین، و همچنین سفره خانه صومعه ترینیتی-سرگیوس، برج ناقوس چند طبقه صومعه نوودویچی. ویژگی های این سبک در ساختمان چاپخانه (1679) و در برج سوخارف (1692 - 1701) ظاهر شد.

نمونه ای از ساخت و سازهای سکولار، ساخت کاخ ترم در کرملین مسکو (1637) بود که توسط هنرپیشه ای از صنعتگران روسی به رهبری باژن اوگورتسف تکمیل شد. این کاخ یک ساختار هرمی پلکانی چند لایه بود که عظمت قدرت سلطنتی را نشان می داد. تزئینات کاخ جدید بود - قاب های کنده کاری شده و کمربندهای کاشی کاری چند رنگ چه در بیرون و چه در داخل ساختمان.

نقاشی در قرن هفدهم. به طور غیرعادی سریع توسعه یافت، مانند سایر اشکال هنر، تحت تأثیر فرآیند "سکولاریزاسیون" قرار گرفت. شکل گیری و توسعه یک جهت گیری واقع بینانه صورت می گیرد و علاقه به شخصیت انسان ظاهر می شود. در حال توسعه ژانر روزمره، پرتره - پارسون (تصویر اشخاص) نقاشی.

هدایت جدید توسط سیمون فدوروویچ اوشاکوف (1626 - 1686) نقاش و حکاکی روسی هدایت شد. آثار سیمون اوشاکوف - پارسون ها، مینیاتورها - ترکیبی از تکنیک های سنتی نقاشی و جستجوهای نوآورانه است. آنها نشان دهنده گذار از هنر مذهبی به هنر سکولار هستند. اوشاکوف از یک تصویر معمولی به تصویری دقیق تر حرکت می کند و سعی می کند به تصاویر شمایل نگارانه خود شخصیت چهره های زنده را بدهد. نمادهای او دارای مناظر واقع گرایانه و تصاویر دیگری هستند که مستقیماً با موضوع نماد مرتبط نیستند.

مشهورترین اثر هنری سیمون اوشاکوف "ناجی ساخته دست نیست" است که در آن هنرمند با استفاده از کیاروسکورو سه بعدی را منتقل می کند، نه یک قدیس انتزاعی را به تصویر می کشد. شخص واقعی. در سال 1617، او نماد "تثلیث" را ایجاد کرد که در آن، بر خلاف نمادی به همین نام توسط A. Rublev، زیبایی معنوی را منتقل نمی کند، بلکه زیبایی زمینی را به تصویر می کشد و فرشتگان را در حال شکوفه و سلامتی به تصویر می کشد.

در نیمه اول قرن هفدهم. پارسون ها به روش قدیمی نقاشی نمادها - روی تخته ها، با استفاده از رنگ تخم مرغ نقاشی می شدند. بنابراین ، پارسون تزار فئودور ایوانوویچ و فرماندار شاهزاده M.V نوشته شد. اسکوپین-شویسکی. پارسون ها بر روی تخته های نمدار نقاشی شده اند؛ تصویر چرخش معمولی سه چهارم نماد، سرهای بزرگ و چشمان کاملا باز را نشان می دهد. در عین حال، هنرمندان تلاش می‌کنند تا ویژگی‌های واقعی نسخه‌های اصلی را تا حد امکان دقیق به تصویر بکشند.

در دهه 80 - 90. قرن هفدهم هنرمندان روسی مهم ترین پارسون ها را خلق می کنند: پرتره تمام قد از عمو پیتر اول، L.K. ناریشکین و یک پرتره نیمه بلند از مادر پیتر اول - N.K. ناریشکینا. آنها با توجه دقیق به دنیای درونی یک فرد و یک طرح رنگی ظریف مشخص می شوند.

که در نقاشی XVII V. تمایل قابل توجهی به واقع گرایی و افزایش علاقه به شخصیت انسان وجود دارد.

تا قرن هفدهم در روسیه تئاتر وجود نداشت. برای قرن ها، تئاتر با آیین های عامیانه - عروسی ها، تعطیلات، مانند دیدن ماسلنیتسا، سرود خواندن با مشارکت مومرها جایگزین شد. در این جشنواره ها، بوفون ها اجرا می کردند - رقصندگان، آکروبات ها، نوازندگان، طناب بازان، عروسک گردانان و غیره.

این تئاتر واقعاً در قرن هفدهم ظاهر شد. - دادگاه و تئاتر مدرسه. ظهور تئاتر درباری ناشی از علاقه اشراف دربار به فرهنگ غربی بود. این تئاتر در زمان تزار الکسی میخایلوویچ در مسکو ظاهر شد. اولین اجرای نمایشنامه "اقدام آرتاک-سرکسوف" (داستان استر کتاب مقدس) در 17 اکتبر 1672 انجام شد. شاه آنقدر این اجرا را پسندید که ده ساعت متوالی آن را تماشا کرد. نمایشنامه های دیگری بر اساس موضوعات کتاب مقدس نیز روی صحنه رفت.

در ابتدا، سالن تئاتر دربار مکان خاص خود را نداشت؛ مناظر و لباس‌ها از جایی به مکان دیگر منتقل شدند. اولین اجراها توسط کشیش گرگوری از شهرک آلمانی اجرا شد؛ بازیگران نیز خارجی بودند. بعداً آنها شروع به استخدام اجباری و آموزش "جوانان" روسی کردند. در سال 1673، 26 نفر از ساکنان Novomeshchanskaya Sloboda به "پرونده کمدی" اختصاص یافتند، سپس تعداد آنها افزایش یافت. به آنها دستمزد نامنظم می دادند، اما در تزئینات و لباس ها کوتاهی نمی کردند. اجراها با شکوه بسیار متمایز می شدند و گاهی اوقات با نواختن آنها همراه بود آلات موسیقیو رقصیدن پس از مرگ تزار الکسی میخایلوویچ، تئاتر دربار بسته شد و اجراها فقط تحت پیتر اول از سر گرفته شد.

علاوه بر دربار، در روسیه در قرن هفدهم. یک تئاتر مدرسه نیز در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین توسعه یافت. نمایشنامه ها توسط معلمان نوشته شده و در روزهای تعطیل توسط دانش آموزان اجرا می شود. این نمایشنامه ها هم از داستان های انجیل و هم از افسانه های روزمره استفاده می کردند. آنها به صورت منظوم بر اساس مونولوگ نوشته شده اند. علاوه بر اشخاص حقیقی، شخصیت های تمثیلی نیز معرفی شدند.

ظهور تئاترهای دادگاه و مدرسه، حوزه زندگی معنوی جامعه روسیه را گسترش داد.

با جمع بندی توسعه فرهنگ روسیه در قرن هفدهم، ابتدا باید به "سکولاریزاسیون" آن توجه کنیم، یک انحراف تدریجی از سنت های مذهبی به انگیزه های سکولار و مدنی. این در افزایش علاقه به شخصیت انسان، تمایل به رئالیسم در همه انواع هنر - در ادبیات، نقاشی و غیره بیان شد. در قرن هفدهم، ادبیات روسیه گام بزرگی در توسعه خود برداشت، جهت های جدیدی ظاهر شد. اما نقطه عطف نهایی در آن رخ داد اوایل XVIIقرن اول

فرهنگ روسیه در قرن 18.

فئودالیسم متأخر در روسیه در قرن هجدهم مشخص می شود. تلاش برای غلبه بر عقب ماندگی روسیه از کشورهای اروپای غربی صورت می گیرد و تغییرات قابل توجهی در همه زمینه های زندگی در حال رخ دادن است. آغاز آنها با اصلاحات پیتر اول (1672 - 1725) همراه است. در روسیه، قدرت استبدادی در حال ایجاد است - سلطنت مطلق.

در قرن 18 اقتصادی خارجی و ارتباطات فرهنگیروسیه با کشورهای غربی، ورود آن را به روند تاریخی و فرهنگی جهان تسهیل می کند. در نیمه دوم قرن 18. در اعماق اقتصاد فئودالی، ساختار سرمایه داری شکل می گیرد.

که در اواخر هجدهم V. روند شکل گیری ملت روسیه تکمیل شده است. شکل گیری ملت روسیه بر اساس ملیت روسی از قبل تثبیت شده با سطح بالافرهنگ و احساس وحدت ملی. محتوای اصلی روند تاریخی و فرهنگی در این دوره شکل گیری و توسعه فرهنگ ملی روسیه بود. حوزه های جدیدی از فرهنگ در حال ظهور هستند - علمی، داستانی، نقاشی سکولار، تئاتر و غیره.

اصلاحات پترین به رشد اقتصادی و سیاسی دولت کمک کرد. آموزش و پرورش در حال پیشرفت بزرگی است که تأثیر زیادی در توسعه بیشتر فرهنگ دارد. یک تغییر شدید در وجود داشت زندگی فرهنگی، که تأثیر زیادی در توسعه بیشتر آن داشت.

برای اولین بار تحت پیتر اول، آموزش به یک سیاست دولتی تبدیل شد، زیرا برای اجرای اصلاحات پیتر به افراد تحصیل کرده نیاز بود. در زمان پیتر اول، مدارس عمومی و ویژه افتتاح شد، شرایط برای تأسیس آکادمی علوم فراهم شد و اولین روزنامه چاپی «Chimes» شروع به انتشار کرد.» جوانان عمدتاً برای تحصیل به خارج از کشور فرستاده شدند. در کشتی سازی و مهندسی دریایی.

در سال 1701، یک مدرسه علوم ریاضی و ناوبری در مسکو افتتاح شد - مدرسه ناوبری - اولین موسسه آموزشی دولتی سکولار. دانش آموزان مدرسه ریاضیات، هندسه، مثلثات، جهت یابی و نجوم را مطالعه می کردند. تحت سفیر پریکاز، مدرسه ای برای آموزش زبان های خارجی و بعداً مدرسه ای برای کارگران روحانی ایجاد شد. تعدادی از مدارس حرفه ای در مسکو و سایر شهرها ایجاد شد - توپخانه، مهندسی، پزشکی. در کارخانه های اورال - مدارس معدن. همه مدارس حرفه ایدپارتمان های مقدماتی داشتند که در آنجا نوشتن، خواندن و حساب می خواندند. علوم به ترتیب در آنجا مورد مطالعه قرار گرفتند: هر علم یک طبقه جداگانه را تشکیل می داد. دانش آموزان بدون امتحان از کلاسی به کلاس دیگر رفتند. مدارس ابتدا فرزندان اعیان و عادی را همراه با کودکان می پذیرفتند، اما به تدریج مدارس تبدیل به مؤسسات آموزشی دربستی فقط برای فرزندان نجیب شد.

در ربع اول قرن 18. مدارس به اصطلاح دیجیتال شروع به ایجاد برای آموزش همه فرزندان اشراف و منشی ها کردند. کسانی که گواهی فارغ التحصیلی از مدرسه دیجیتال نداشتند حتی اجازه ازدواج هم نداشتند. اما به تدریج از تعداد این مدارس کاسته شد و سپس دیگر وجود نداشت. در آن زمان مدارس محلی نیز وجود داشت که کودکان از همه طبقات را می پذیرفتند. حوزه ها و مدارس علمیه نیز وجود داشت. در سال 1786 منشور مدارس دولتی منتشر شد - اولین قانون قانونی در زمینه آموزش. برای اولین بار برنامه های درسی یکپارچه و سیستم کلاس درس معرفی شد.

به اواسط قرن 18 V. سطح تحصیلات در روسیه هنوز پایین بود، اما در میان اشراف مد شد. فرزندان نجیب اغلب در خانواده ها آموزش می دیدند؛ معلمان آنها بیشتر خارجی ها و تمرین کنندگان و فارغ التحصیلان مدرسه بودند. موسسات آموزشی کلاس بسته برای فرزندان اشراف شروع به ایجاد کردند: در اواخر دهه 50. - سپاه صفحات، جایی که فرزندان اشراف برای خدمات دادگاه آماده می شدند. در سال 1764 - انجمن آموزشی برای دوشیزگان نجیب در صومعه اسمولنی در سن پترزبورگ. سپاه نجیب.

سازمان آموزش متوسطه و عالی با ایجاد آکادمی علوم (به طور رسمی از سال 1724) ارتباط نزدیکی داشت. این شامل آکادمی، دانشگاه و ورزشگاه بود. آکادمی به سه کلاس تقسیم شد. در ابتدا در بین دانشگاهیان حتی یک روسی وجود نداشت. میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف (1711 - 1765) اولین آکادمیک روسی، دانشمندی با اهمیت جهانی شد. او همچنین بزرگترین شاعر روسی است که پایه های زبان ادبی مدرن روسیه را بنا نهاد. لومونوسوف کارهای زیادی برای توسعه علم روسیه و سازماندهی آموزش انجام داد.

در سال 1755، به ابتکار M.V. دانشگاه لومونوسوف مسکو ایجاد شد که به یک مرکز فرهنگی بزرگ تبدیل شد. دانشکده هایی داشت - فلسفی، حقوقی، پزشکی. روزنامه "Moskovskie Vedomosti" در چاپخانه ای که تحت نظر او تنظیم شده بود (تا سال 1917) منتشر می شد. موسسات آموزشی حرفه ای و هنری ظاهر شدند. در سن پترزبورگ - مدرسه رقص (اکنون مدرسه A.Ya. Vaganova)، در مسکو - مدرسه باله و آکادمی هنر.

در پایان قرن 18. در روسیه 550 موسسه آموزشی و 62 هزار دانش آموز وجود داشت.

انتشار کتاب افزایش چشمگیری داشته است. در 1708 - 1710 اصلاح فونت انجام شد و الفبای سیریلیک پیچیده را ساده کرد. الفبای مدنی (بر خلاف کلیسا) و مهر مدنی معرفی شدند. این امر به افزایش انتشار کتب سکولار و مدنی از جمله کتاب های درسی کمک کرد. برای مدارس دولتی، "ABC"، کتاب Feofan Prokopovich (1681 - 1736) "اولین آموزش به جوانان"، "حساب" اثر L. Magnitsky و "گرامر" توسط M. Smotritsky، یک کتاب ساعت و یک مزبور منتشر شد. از سال 1708 تا 1725، حدود 300 کتاب مدنی چاپ شد، اما تیراژ آنها کم بود.

فعالیت نشر کتاب از دوم تشدید شد نیمی از قرن هجدهم V. اعتبار زیادی برای این متعلق به معلم، نویسنده، روزنامه نگار روسی N.I. نوویکوف (17"47 - 1818) حدود یک سوم کتابهای منتشر شده در ربع آخر قرن هجدهم (تقریباً هزار عنوان) در چاپخانه های او چاپ می شد. او کتابهایی در همه شاخه های دانش و همچنین طنز منتشر کرد. مجلات "پهپاد"، "نقاش"، "کیف پول"، که در آنها از رعیت انتقاد می کرد. او سازمان دهنده کتابخانه ها و مدارس در مسکو و کتابفروشی ها در 16 شهر روسیه بود. او نویکوف و کتاب های درسی را منتشر کرد. در سال 1757، "گرامر روسی" را منتشر کرد. توسط M.V. Lomonosov منتشر شد که به عنوان کتاب درسی اصلی جایگزین "گرامر" منسوخ شده توسط M. Smotritsky شد.

پیش از این، دربار، در روسیه، روزنامه دست‌نویسی به نام «کورانتس» (که از سال 1600 نگهداری می‌شود) منتشر می‌کرد که دولت را از اخبار خارجی مطلع می‌کرد. جانشین آن ودوموستی چاپی (از سال 1703) بود که وقایع نگاری زندگی داخلی و خارجی را منتشر کرد.

فعالیت گسترده نشر کتاب، توسعه ادبیات را به شدت تسریع کرد. معرفی خط مدنی به تقویت زبان سکولار کمک کرد، اگرچه زبان اسلاو کلیسا هنوز به طور گسترده صحبت می شد.

در این زمان، طنزها، قصیده ها، افسانه ها و منظومه های شاعر و مربی روسی آنتیوخ کانتمیر (1708 - 1744) رایج بود. شاعر واسیلی کیریلوویچ تردیاکوفسکی (1703 - 1768) اصلاحگر زبان و شعر روسی شد. این یک انگیزه قدرتمند داد پیشرفتهای بعدیادبیات در روسیه بنیانگذار دراماتورژی روسی A.P. سوماروکف (1717 - 1777)، شاعر، نویسنده اولین کمدی ها و تراژدی های روسی، کارگردان تئاتر روسیه در سن پترزبورگ. او در ژانرهای مختلف نوشت: ترانه‌های غنایی، قصیده‌ها، نمایشنامه‌ها، طنزها، افسانه‌ها. دنیس ایوانوویچ فونویزین (1744/45 - 1792) در کمدی های اجتماعی خود "سرتیپ" و "صغیر" اخلاق و آداب و رسوم روسی را بیان کرد. او جهل و استبداد را محکوم کرد. کمدی های او سرآغاز جهت گیری اتهامی-رئالیستی ادبیات روسیه بود.

ربع آخر قرن 18. اوج کار شاعر بزرگ آن زمان، گابریل رومانوویچ درژاوین (1743 - 1816) شد که اصول رئالیسم را در ادبیات مطرح کرد. ژانر اصلی آثار او قصیده بود. او در آنها تصویر گسترده ای از زندگی معاصر خود ارائه داد: منظره و طرح های روزمره، تأملات فلسفی، طنز در مورد اشراف. قصیده معروف او "Felitsa" (1782) با ایده قدرت دولتی قوی آغشته است. او در آن تصویر یک پادشاه ایده آل را نشان می دهد. نویسنده از "حقیقت گفتن با پادشاهان با لبخند" دعوت می کند. درژاوین در اشعار خود سبک های "بالا" و "کم" را با شجاعت ترکیب کرد و عناصر گفتار زنده را به زبان روسی وارد کرد.

نویسندگان قرن 18 در روسیه آنها نمایندگان سبک کلاسیک بودند که بیشتر توسعه یافت.

در عصر پیتر کبیر، نوآوری هایی در معماری و ساخت و ساز وارد شد که توسط الزامات دولت تعیین شد: برای بیان قدرت، قدرت و عظمت در سازه های معماری. امپراتوری روسیه. دولت بودجه ساختمان های بزرگ را تامین کرد.

با توسعه سیاسی و اقتصادی کشور مطالبات جدیدی بر مهندسی عمران گذاشته می شود. ظهور کارخانه های صنعتی، تأسیس مجلس سنا و دانشکده ها مستلزم نوع جدیدی از ساختمان ها بود. ساخت و ساز در مسکو با تنوع ساختمان های شهری متمایز شد. املاک نجیب، که به طور وسیع و دور از یکدیگر قرار داشتند، نیز رایج بودند.

برجسته ترین ساختمان های آن زمان در مسکو خامونی دور، پارچه دور و پل بولشوی کامنی بودند. آرسنال در کرملین و همچنین ساختمان سه طبقه داروخانه اصلی که در ابتدا اولین دانشگاه روسیه را در خود جای داده بود.

یک معمار با استعداد روسی واسیلی پتروویچ باژنوف (1737/38 - 1799) بود. توسط او ساخته شده است مجموعه کاخ و پارکدر Tsaritsyno، خانه پاشکوف (1784 - 1786) در مسکو، قلعه میخائیلوفسکی (1797 - 1800) در سن پترزبورگ. خلاقیت های او با جسارت ترکیب، تنوع ایده ها و ترکیب سبک های غربی و روسی متمایز است.

نام میخائیل فدوروویچ کازاکوف (1738 - 1812) نیز تجلیل شده است. طبق طرح های او، مجلس سنای کرملین مسکو (1776 - 1786)، دانشگاه مسکو (1786 - 1793)، بیمارستان گلیتسین (در حال حاضر اولین بیمارستان شهر، 1796 - 1801)، کاخ پتروفسکی، ساخته شده در شبه گوتیک. سبک (اکنون آکادمی نیروی هوایی؛ 1775 - 1782) ساخته شد، مجمع اشراف با تالار باشکوه ستون ها (خانه اتحادیه ها). کازاکوف بر طراحی یک طرح جامع برای مسکو نظارت کرد و یک مدرسه معماری را سازمان داد.

دوره پیتر کبیر در درجه اول با ساخت یک پایتخت جدید - سنت پترزبورگ، مشخص می شود که معماران خارجی Trezzini و Rastrelli برای آن دعوت شده بودند. در مرحله اول، ساخت و ساز توسط دومنیکو ترزینی (حدود 1670 - 1734)، سوئیسی که در سال 1703 به روسیه آمد، رهبری شد. سرمایه جدیدبه عنوان یک شهر منظم (برنامه ریزی شده)، با خیابان های شعاعی طولانی، با مجموعه های شهری از بلوک ها و خیابان ها، میدان ها، خانه های سنگیارتفاع یکنواخت ترزینی نویسنده «پروژه‌های استاندارد» ساختمان‌های مسکونی در سه دسته بود: برای شهروندان «برجسته»، برای افراد «معادل» و «متوسط» (یعنی عادی).

ساختمان‌های عمومی ترزینی با سادگی سبکشان متمایز بودند - دریاسالاری اولیه، ساختمان دوازده کالج (اکنون دانشگاه، 1722 - 1774). مهمترین ساختمان ترزینی کلیسای جامع بود قلعه پیتر و پل(1712 - 1733)، با یک برج ناقوس با یک گلدسته باریک بلند متمایز شد.

همزمان با سنت پترزبورگ، کاخ های روستایی با مجموعه های معروف پارک و همچنین کرونشتات و یکاترینبورگ ساخته شدند. پترهوف به عنوان اقامتگاه روستایی پیتر اول تصور می شد که می خواست آن را به ورسای تشبیه کند، به ویژه مرکز آن با فواره های آبشاری و مجسمه مجسمه سازی سامسون.

فعالیت های پدر و پسر راسترلی برای شکوفایی سبک باروک روسیه تعیین کننده بود. بارتولومئو کارلو راسترلی (1675 - 1744) مجسمه ساز ایتالیایی، از سال 1716 در سن پترزبورگ کار کرد. راسترلی پدر در طراحی تزئینی پترهوف شرکت کرد، یک پرتره مجسمه سازی کرد - نیم تنه برنزی پیتر اول و مجسمه "ملکه آنا یوانونا با یک عرب کوچک" (1733 - 1741).

پسرش بارتولومئو راسترلی جونیور (1700 - 1771) در روسیه نامش بارتولومیو وارفولومیویچ بود که قبلاً یک معمار روسی بود. سبک معماری آن باروک روسی است که هر دو سنت غربی و روسی را در خود جای داده است. او نویسنده صومعه اسمولنی (1748 - 1754) و کاخ زمستانی (1754 - 1762) در سن پترزبورگ است. قصر بزرگدر Peterhof (1747 - 1752)، کاخ کاترین در Tsarskoe Selo (1752 - 1757) و غیره. Rastrelli عاشق مقیاس، شکوه، رنگ‌های روشن، تزئینات مجسمه‌ای غنی، تزئینات پیچیده بود.

در دهه 60 در قرن 18، سبک باروک روسی با کلاسیک گرایی روسی جایگزین شد، که در آغاز قرن 19 به اوج خود رسید. این امر به ویژه در ساخت و ساز املاک مشهود بود، که شامل خانه‌های دنج و زیبا با ستون‌هایی بود که به خوبی با منظره روسیه سازگاری داشتند.

ارزش اصلی کلاسیک مجموعه، سازماندهی فضا است - تقارن دقیق، خطوط مستقیم، ردیف های مستقیم ستون ها. یک مثال قابل توجه - میدان قصرمعمار K.I. Rossi (1775 - 1849) در سن پترزبورگ، که یک قوس صاف با طاق دوتایی بسته شدن ساختمان ستاد کل، با ستون بلند الکساندر در وسط میدان و نمای باروک کاخ زمستانی است.

معماری و ساخت و ساز قرن 18. در روسیه دوران شکوفایی واقعی را تجربه می کنند، ساختمان های باقی مانده امروز نه تنها زینت شهرهای روسیه هستند، بلکه شاهکارهایی با اهمیت جهانی هستند.

در قرن 18 دستخوش تغییر می شود و هنر- نقاشی، مجسمه سازی و غیره. این بار اوج پرتره بود. خط هنری پرتره روسی اصالت خود را حفظ کرده است، اما در عین حال سنت های غربی را جذب کرده است. مشهورترین هنرمندان زمان پتر کبیر A. Matveev و I. Nikitin - بنیانگذاران نقاشی سکولار روسیه هستند. در خارج از کشور نقاشی خوانده اند. پرتره های آندری ماتویف (1701 - 1739) با سهولت ژست ها و صداقت ویژگی ها مشخص شده است. او صاحب اولین در هنر روسیه، "خود پرتره با همسرش" (1729) است. ایوان نیکیتین (حدود 1690 - 1742) در پرتره های خود به دنبال انتقال ویژگی های فردی مشخصه مدل و بیان اشیاء تصویر شده بود. در پرتره های «هتمن طبقه» (دهه 1720) و «پیتر اول در بستر مرگش» (1725)، این هنرمند از نظر عمق و شکل بیان هنری بسیار جلوتر از معاصران خود بود.

ظاهر پرتره در دوره پیتر کبیر، به گفته آکادمیک I.E. Grabar، "یکی از عوامل اصلی تعیین کننده سرنوشت نقاشی روسیه بود."

تا پایان دهه 20. در نقاشی نقطه عطفی به سمت جهت «دربار» بود. بهترین نقاشان پرتره قرن هجدهم. - A.P. آنتروپوف، F.S. روکوتوف، D.T. لویتسکی، V.L. بوروویکوفسکی، مجسمه ساز F.I. شوبین. این دوران رشد شدید شخصیتی بود که در تصاویر پرتره معاصران آنها منعکس شد.

پرتره های A.P. آنتروپوف (1716 - 1795) هنوز ارتباط خود را با پارسونا حفظ کرد. در عین حال، آنها با صداقت توصیف شخصیت انسانی مشخص می شوند. این پرتره پیتر سوم (1762) است.

پرتره های ظریف در نقاشی و عمیقا شاعرانه فئودور روکوتوف (1735 - 1808) با آگاهی از زیبایی روحی و جسمی مرد - "زن ناشناس در لباس صورتی" (1770)، پرتره V.E. نووسیلتسوا (1780).

بزرگترین نقاش پرتره آن زمان دیمیتری لویتسکی (1735 - 1822) بود. او مجموعه ای باشکوه از پرتره های تشریفاتی ایجاد کرد - از پرتره کاترین دوم (1783) تا پرتره های بازرگانان مسکو. آثار او وقار را با غنای رنگارنگ ترکیب می کنند. پرتره های او از زنان سرشار از نشاط است، به ویژه "اسمولیان" - دانشجویان موسسه اسمولنی.

کار واسیلی بوروویکوفسکی (1757 - 1825) با ترکیبی از ظرافت و ظرافت تزئینی با تصویری وفادار از شخصیت متمایز می شود. او پرتره ای را در پس زمینه منظره ای نرم می کشد. پرتره غنایی او از زن جوان جذاب M.I فوق العاده است. لوپوخینا (1797).

فیودور شوبین مجسمه ساز مشهور (1740 - 1805)، هموطن M.V. لومونوسوف، دهقان خولموگوری. این جوان با استعداد در 19 سالگی به سن پترزبورگ رفت. او ابتدا یک استوکر بود و سپس دانشجوی دارالفنون بود و در خارج از کشور مهارت‌های خود را ارتقا داد. او یک گالری از پرتره‌های مجسمه‌سازی روان‌شناختی ایجاد کرد - نیم‌تنه‌های A.M. گلیتسین (1775)، م.ر. پانینا (1770)، I.G. اورلووا (1778)، ام.و. لومونوسوف (1792).

در پایان قرن 18. یکی از غنی ترین مجموعه های هنری در جهان در حال ایجاد است - هرمیتاژ. این بر اساس مجموعه های خصوصی نقاشی های استادان اروپای غربی است که کاترین دوم (از سال 1764) به دست آورده است. ارمیتاژ همچنین میزبان اجراها و شب های موسیقی بود.

هنرهای زیبا قرن 18. گام مهمی در توسعه جهت سکولار برداشت.

در قرن 18 توسعه تئاتر ادامه یافت. به دستور پیتر! در سال 1702 تئاتر عمومی ایجاد شد که برای مخاطبان انبوه طراحی شده بود. ساختمانی به ویژه برای او در میدان سرخ مسکو ساخته شد - "معبد کمدی". گروه آلمانی I.H در آنجا اجراهایی داشت. کونستا. سپس "بچه های روسی" برای آموزش نزد او فرستاده شدند. این رپرتوار شامل نمایش‌های خارجی بود که در میان مردم موفق نبودند، و تئاتر در سال 1706 وجود نداشت، زیرا یارانه‌های پیتر اول متوقف شد.

در آغاز قرن 18. تئاتر مدرسه در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین به فعالیت خود ادامه داد. اجراهایی در تجلیل از اعمال پیتر اول به صحنه رفتند.

تئاتر رسمی پتروفسکی به چندین تئاتر تقسیم شد. گروه های تئاتر در پایتخت ها و استان ها به فعالیت خود ادامه دادند. از ابتدای دهه 30. قرن هجدهم یک تئاتر رسمی دوباره در سن پترزبورگ ظاهر شد. در دهه 40 یک تئاتر مدرسه ای در سپاه کادت جنتری به وجود آمد. بازیگران آن دانشجویان سپاه بودند. روح این تئاتر A.Sumarokov بود که نمایش های روسی را نیز در آنجا به روی صحنه برد که اولین تراژدی خود "Khorev" بود.

در اواسط قرن 18. گروه های بازیگری خارجی - فرانسوی، آلمانی و دیگران - در بسیاری از شهرهای امپراتوری روسیه اجرا کردند. اما در میان مردم علاقه فزاینده ای به تئاتر روسی وجود داشت که با افزایش عمومی خودآگاهی ملی همراه بود. در سال 1750، اجرای اولین تئاتر عمومی استانی با بازیگران، هنرمندان و نوازندگان روسی در یاروسلاول آغاز شد. کارنامه او همچنین شامل نمایشنامه های روسی بود. این تئاتر توسط اولین بازیگر مشهور روسی فئودور ولکوف (1729 - 1763) اداره می شد. تزارینا الیزاوتا پترونا فئودور ولکوف و کل گروه را به دربار فرستاد و در سال 1752 تئاتر به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. بر اساس این گروه، در سال 1756، با فرمان ملکه، یک تئاتر "برای ارائه تراژدی ها و کمدی ها" ایجاد شد. سوماروکف کارگردان آن شد و فئودور ولکوف اولین بازیگر دربار آن شد. بنابراین اولین دولت حرفه ای دائمی ایجاد شد تئاتر عمومیبه نام تئاتر روسیه (از سال 1832 - الکساندرنسکی).

در سال 1780، تئاتر پتروفسکی در مسکو افتتاح شد، جایی که نمایش های دراماتیک، اپرا و باله روی صحنه رفت. همچنین یک تئاتر رعیت وجود داشت - تئاترهای نجیب با گروهی از رعیت. اساساً چنین تئاترهایی در مسکو و منطقه مسکو ایجاد شد (تئاترهای شرمتف ها ، یوسوپوف ها و غیره). آنها در پایان قرن 18 ظهور کردند. تاریخ هنر تئاتر روسیه شامل نام بازیگران رعیت Praskovya Zhemchugova (1768 - 1803)، T.V. شلیکوا-گراناتوا. او ابتدا یک رعیت و یک روسی معروف بود بازیگر نمایشیمیخائیل سمنوویچ شچپکین (1788 - 1863). تئاترهای سرف اساس صحنه استانی روسیه شد.

تئاتر در روسیه در قرن 18. محبوبیت زیادی به دست آورد، به مالکیت توده های گسترده تبدیل شد، حوزه دیگری از فعالیت معنوی مردم که در دسترس عموم قرار گرفت.

در قرن 18 هنر موسیقی به طور گسترده شروع به گسترش می کند - ساخت موسیقی آماتور، کنسرت های خانگی و عمومی با شرکت نوازندگان روسی و خارجی. در سال 1802، انجمن فیلارمونیک در سن پترزبورگ ایجاد شد که در آن باستان و موسیقی کلاسیک. در یک سوم پایانی قرن هجدهم. مکتب آهنگسازی روسیه شکل گرفت، اولین آهنگسازان روسی - نویسندگان اپرا، کرال، دستگاهی و موسیقی مجلسی ظاهر شدند. یکی از دستاوردهای مهم فرهنگ موسیقی روسیه در آن زمان ملودرام موسیقی "Orpheus" توسط آهنگساز E.I. فومینا (1761 - 1800). او همچنین خالق اپرای آهنگ بر اساس طرح ملی روسی "مربیان روی جایگاه" (1787)، اپرای "آمریکایی ها" (1788) و آثار دیگر بود. اپرا به ژانر موسیقی پیشرو تبدیل می شود.

در اواخر قرن هجدهم - نوزدهم. ژانر آهنگ غنایی مجلسی ظاهر شد - عاشقانه روسی بر اساس متون شعر روسی. یکی از خالقان عاشقانه روسی O A Kozlovsky (1754 - 1831) بود که "آوازهای روسی" و پولونازهای قهرمانانه - میهنی را نوشت. یکی از آنها بر اساس صحبت های G.R. درژاوین - "رعد پیروزی" مدتهاست که سرود ملی روسیه بوده است.

نتایج توسعه تاریخی و فرهنگی روسیه در قرن 18. بسیار قابل توجه توسعه سنت های ملی روسیه در همه انواع هنر ادامه یافت، در حالی که در همان زمان تقویت روابط با کشورهای خارجی به نفوذ نفوذ غرب در فرهنگ روسیه کمک کرد. تقویت قدرت دولت روسیه که به یکی از بزرگترین دولت های جهان تبدیل شد، به شکل گیری ملت روسیه و یک زبان روسی واحد کمک کرد که به بزرگترین ثروت فرهنگی مردم روسیه تبدیل شد. همه زمینه های فرهنگ توسعه یافت - آموزش، چاپ، معماری، هنرهای زیبا. "سکولاریزاسیون" وجود داشت، تنوع فرهنگ، که به ظهور انواع جدیدی از فرهنگ کمک کرد - داستان، تئاتر عمومی، موسیقی سکولار. حوزه فعالیت معنوی مردم روسیه به طور قابل توجهی گسترش یافته است.

توسعه فرهنگ روسیه هجدهم V. شکوفایی درخشان فرهنگ روسیه را در قرن نوزدهم آماده کرد که به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ جهانی تبدیل شد.