اسپانیایی ها همه عاشق رقصیدن هستند. چهار سبک رقص وجود دارد - مدرن، کلاسیک، فلامنکوو مردمی
رقص فلامنکو- یکی از نوادگان رقص های باستانی هند، در 500-250 سال قبل از میلاد در اسپانیا ظاهر شد، زمانی که رقصندگان هندی از طریق بندر کادیز (کادیز) برای سرگرمی اشراف سلطنتی وارد اسپانیا شدند. تقریباً 1000 سال بعد، مورها و کولی ها به خاک اسپانیا آمدند و سبک های رقص خود را آوردند. ادغام چندین فرهنگ شبه جزیره ایبری (عربی، کولی، یهودی، مسیحی) رقص فلامنکو موجود را بهبود بخشید. به عنوان یک هنر عامیانه، تسلط بر فلامنکو از معلمی به شاگرد دیگر منتقل شد و روی کاغذ نوشته نشد.
رقص فلامنکو به صورت جفت
این ژانر موسیقی در اندلس متولد شد، اما در سراسر اسپانیا نوازندگان فلامنکو - گیتاریست ها (گیتاریستا)، رقصنده ها (bailarínes)، خوانندگان (cantantes) وجود دارد. فلامنکو یکی از نمادهای اسپانیا است که برای فرهنگ رقص از اهمیت بالایی برخوردار است. فلامنکو یک رقص محلی است که در آن ژست ها بیان پرشور و احساسی احساسات هستند. این رقص رهایی درونی است، رقصی برای زنان با سرنوشت!
توصیف نسبتاً خشک و دقیقی از فلامنکو در BES ارائه شده است: "رقص‌های فلامنکو (الگریاس، سولئارس، فاروکا و غیره) در میان کولی‌های جنوب اسپانیا رایج است. نقش دست ها قابل توجه است. کاستانت ها به ندرت و معمولاً توسط زنان استفاده می شود. رقص های فلامنکو همراه با گیتار، فریادها، دست زدن اجرا می شود. بداهه نوازی مجاز است، به طور غیرقابل مقایسه ای بیشتر از سایر رقص های محلی اسپانیا.
شدت شور و شوق گاهی آنقدر زیاد می شود که به نظر می رسد زن و مردی که با کفش های پاشنه بلند می رقصند می خواهند از شدت خستگی همدیگر را برقصند. حتی در آمریکای لاتین ژانرهایی وجود دارند که مخلوطی از فلامنکو هستند. آنها توسط اولین مهاجران اسپانیایی به آمریکا آورده شدند. نمونه اش کوبایی استهابانرا. انواع فلامنکوبسیاری: fandango، malaguena، allegrias، soleares، farruca...
فلامنکو - رقص آتش
سویلانا- یکی از محبوب ترین رقص ها در اندلس. آنها دوتایی می رقصند. رقصنده ها در ریتمی که گیتار تنظیم می کند، همزمان دست می زنند و آواز می خوانند. در طول رقص، شرکا دائماً یا به یکدیگر نزدیک می شوند یا دور می شوند.
سردانا- تعطیلات ملی کاتالونیا نام آن از نام جزیره ساردینیا در ایتالیا گرفته شده است. برای مدت طولانی، این جزیره بخشی از پادشاهی آراگون بود. رقصنده ها که فقط به اندازه زمین رقص محدود شده اند، دست به دست هم می دهند. آنها با تشکیل یک دایره، حرکات خاصی را انجام می دهند و ضربات را با پاشنه های خود می زنند.
چوتیس- رقص ساکنان مادرید. رقص خیلی آهسته در حال رقصیدن به صورت جفت، شرکا به شدت به یکدیگر فشار می آورند. حرکت در رقص بسیار ساده است: سه قدم به چپ، سه قدم به سمت راست، چرخش. کل رقص زن و شوهر روی "پچ" می رقصند.
منیرا- رقصی رایج در گالیسیا. توسط گروهی رقصیده می شود. رقصندگان دست های خود را بالا می برند و انواع پرش های سریع را انجام می دهند.
جوتایک رقص محبوب در سراسر اسپانیا است. معروف ترین جوتا در آراگون. در هر استان، رقص انواع خاص خود را دارد.
Paso doble یک رقص مرتبط با گاوبازی است. بسیاری از گاوبازان معروف پاسو دوبل خود را دارند. آنها دوتایی می رقصند. رقصندگان از یک گاوباز و شنل او تقلید می کنند و از ریتم همراهی موسیقی پیروی می کنند.
الگریاس (الگریاس)- رقص خنده دار زادگاه آلگریاها شهر کادیز است. ظاهر این رقص با پیروزی اسپانیایی ها بر سربازان ناپلئون همراه است. این شهر به دلیل موقعیت جغرافیایی خود تا مدت ها در محاصره دشمن بود. نیروهای مدافعان رو به اتمام بودند، از قبل به نظر می رسید که شکست در راه است، اما آراگون ها از شمال به کمک ساکنان آمدند و در لحظه تعیین کننده به آنها کمک کردند. اغلب دوبیتی از آلگریا در مورد این رویداد می گوید. آلگریاس حرکات زیادی از جوتای آراگون دارد. آلگریاس شاد، اما در عین حال کمی سرسخت و پیروز است. در کلید اصلی اجرا می شود.
فاروکا (لا فاروکا) -یک رقص مردانه هیجان انگیز که در اصل یک آهنگ بود. کولی ها از اندلس فاروکا را پذیرفتند و آن را به روش خود تغییر دادند. این رقص یکی از اشکال مدرن فلامنکو است و با کلید مینور اجرا می شود. در ابتدا، فاروکه رقصی برای مردان بود، اما اکنون به طور فزاینده ای توسط زنانی که لباس مردانه پوشیده اند اجرا می شود. فاروکا یک رقص باشکوه، افتخارآمیز و باشکوه است.
Seguidilla- رقص از لامانچا. به رقص های کلاسیک قرن هجدهم اشاره دارد. دست های زن با حرکات صاف او طرح های توری می بافند. در حرکات مردانه با سختی، بلندی و انعطاف پذیری واضح مشخص می شود. حرکات دست‌ها سریع و چابک است، مانند ضربات شمشیر، مانند صاعقه، هوا را بریده‌اند.
کارشناسان می گویند که برای هر رقص اسپانیاییبا ریتم باورنکردنی، احساسی بودن و انواع حرکات مشخص می شود. این راز گسترش سریع آن در سراسر جهان است. نمایش های بیشتر و بیشتری از باله ها بر اساس رقص های اسپانیایی در صحنه های تئاتر ظاهر شدند.
هارمونی فلامنکو ترکیبی از ویژگی های مدالیته و تونالیته کلاسیک-رمانتیک است. دو مدالیسم قابل تشخیص در فلامنکو عبارتند از چرخش فریژی و مقیاس کولی (که در غیر این صورت "مقیاس عربی" نامیده می شود). به عنوان مثال، گردش مالی فریگی در یافت می شود soleares، در بیشتر بولریاس, sigiriyas, تانگوهاو تینتوس, گاما کولی - در ساعت.
پیشروی آکورد معمولی که در اسپانیا cadenza اندلسی نامیده می‌شود، یک تغییر محلی از چرخش فریجی است، برای مثال، Am-G-F-E. سیستم زیر و بمی که مبتنی بر استفاده از چنین آهنگی است، در ادبیات فلامنکو حالت «اندلسی»، «فریگی» یا «دوریان» نامیده می‌شود (نباید آن را با حالت‌های مونودیک فریگی و دوری در موسیقی باستان و قرون وسطی شناسایی کرد). به گفته گیتاریست معروف فلامنیست Manolo Sanlúcar، در این حالت آکورد E(ای ماژور) مقوی است، اف(ف ماژور) تابع غالب هارمونیک است، در حالی که صبح(یک صغیر) و جی(گ ماژور) به ترتیب نقش فرعی و میانی را بازی می کنند. بر اساس دیدگاه دیگر (متداول تر)، تونیک در این مورد آکورد A مینور و آکورد غالب آکورد ای ماژور است. در ارتباط با حالت معمولی همخوانی ها در فرم های فلامنکو، آکورد غالب از نظر متریک قوی ترین است ("قوی" زیرا به پایان می رسددوره)، از این رو نام جایگزین برای این نوع ساختار زمین، حالت غالب است.
نوازندگان گیتار از دو نوع انگشت گذاری اصلی کادنزا اندلس استفاده می کنند - "por arriba" ("بالا") و "por medio" ("در وسط"). کاپو به طور گسترده ای برای جابجایی استفاده می شود. نوع "por arriba" (هنگامی که بدون کاپو نواخته می شود) با پیشرفت آکورد مطابقت دارد Am-G-F-E، نوع "por medio": Dm-C-B-A. نوازندگان گیتار مدرن، مانند رامون مونتویا، از دیگر گونه های انگشتی آهنگ اندلس استفاده کرده اند. بنابراین مونتویا شروع به استفاده از تغییرات کرد: Hm-A-G-F#برای قوچ ها, Em-D-C-Hبرای گرانادین (گرانین)و C#m-H-A-G#برای معدنچیان. مونتویا همچنین سبک جدیدی از فلامنکو را برای گیتار سولو ایجاد کرد. روندنها، با آهنگ F#m-E-D-C#، اجرا شده با اسکورداتوری (سیم ششم: re; سوم: f sharp). این گونه ها به عنوان عناصر سازنده اضافی، صدای سیم های باز روی پله های غیر آکورد را شامل می شود که به طور کلی به ویژگی خاص هارمونی فلامنکو تبدیل شده است. گیتاریست‌های بعدی به گسترش دامنه‌های انگشتی و اسکورداتوری مورد استفاده ادامه دادند.
برخی از سبک های فلامنکو از مقیاس اصلی کلید هارمونیک استفاده می کنند، این cantinhaو آلگریا, گواجیرا، مقداری بولریاو تن، همچنین اسارت(تنوع سیگیریا). مقیاس جزئی با farruka, میلونگا، برخی از سبک ها تانگوو بولریا. به طور کلی، سبک‌های سنتی ماژور-مینور در هماهنگی به استفاده از سکانس‌های دو وتر (ریشه غالب) یا سه وتر (ریشه زیر غالب- غالب) محدود می‌شوند. با این حال، نوازندگان گیتار مدرن عمل جایگزینی آکورد را معرفی کرده اند (eng. تعویض آکورد )، آکوردهای انتقالی و حتی مدولاسیون.
Fandango و سبک‌های مشتق از آن مانند malaguena، taranta و cartagenera از دو حالت استفاده می‌کنند: مقدمه گیتار در حالت Phrygian است، در حالی که آواز مقدماتی در ماژور است، با انتقال به فریژی به سمت پایان.
آواز خواندن
آواز فلامنکو با ویژگی های زیر مشخص می شود:
- شخصیت بسیار دراماتیک، اغلب تراژیک (در اکثر سبک ها).
- بداهه نوازی ملودیک بر اساس مجموعه نسبتاً کوچکی از انواع ملودیک سنتی.
- تزئینات بسیار غنی (ملیسماتیک).
- استفاده از ریز بازه‌ها، یعنی فواصل کوچک‌تر از نیم‌تون.
- Portamento: غالباً انتقال از یک نت به نت بعدی با استفاده از یک "رویکرد" نرم کوچک به نت بعدی انجام می شود، یعنی نت ها بلافاصله دقیقاً (از نظر ارتفاع) نواخته نمی شوند.
- Tessitura باریک: اکثر آهنگ‌های سنتی فلامنکو به محدوده ششم (چهار و نیم تن) محدود می‌شوند. تنوع ملودی توسط خوانندگان با استفاده از سایه های مختلف تن و پویا، فاصله های کوچک، تنوع ملیسماتیک و غیره به دست می آید.
- تکرار مداوم یک نت و نت های مجاور آن در مقیاس کروماتیک (همچنین در نوازندگی گیتار استفاده می شود).
- فقدان یک متر منظم ثابت قسمت آوازی، به ویژه در ژانرها کانته جوندو، مانند سیگیریاو دیگران (در عین حال، یک ملودی آوازی غیر متریک را می توان بر روی یک همراهی ساز متریک سوار کرد).
- کاهش شدت از ابتدا تا انتهای یک عبارت صوتی.
- در بسیاری از سبک ها، مانند سولیایا سیگیریا، ملودی تمایل دارد مراحل نزدیک را دنبال کند. پرش از یک پله یا بیشتر بسیار کمتر رایج است (اما، در فاندانگوو سبک‌های مشتق شده آن، پرش‌های سه یا چهار مرحله‌ای اغلب یافت می‌شود، به‌ویژه در ابتدای هر سطر از آهنگ، که احتمالاً نشان‌دهنده خاستگاه اولیه آهنگ‌های این سبک است که تحت تأثیر موسیقی کاستیلیا بوده است.
قطب نما
معروف ترین پالوها - تن، سوله، ساعتا و سیگیریا (تونا، سوله، فندانگو، سگویریا) - متعلق به دسته کانته جوندو (کانته جوندو، یا کانته گراند - هسته تاریخی فلامنکو، قدیمی ترین سنت موسیقی و شعری است. اندلس). دسته مخالف [cante chico] (cante chico) یا cante flamenco (cante flamenco) است. این شامل، برای مثال، ژانرهای alegria (alegría)، buleria (bulería)، farruca (farruca). هر دو دسته (هوندو و چیکو) شامل آواز، رقص و نواختن گیتار به عنوان سه گانه اصلی هستند، با این حال، قدیمی ترین فرم های فلامنکو بدون همراهی ساز خوانده می شوند و در مدرن ترین نسخه های آن، سازهای بسیاری از ویولن معرفی شده است. و کنترباس تا سازهای کوبه ای عجیب و غریب از شرق و آمریکای لاتین، مانند کاخون، داربوکا، بونگو و غیره.
فلامنکو تأثیر زیادی بر بسیاری از سبک های رقص و موسیقی در سراسر جهان داشته است. در دهه های اخیر، انواع مختلف فلامنکو و سایر ژانرها ظاهر شده است: فلامنکو پاپ, فلامنکو جاز, سنگ فلامنکو, همجوشی فلامنکو, رومبای کولیو دیگران.
طرفداران فلامنکو هستند که به سنت های آن احترام می گذارند، که هم جنبه های مثبت و هم منفی دارد. پایبندی دقیق به سنت، درک عمیق فلامنکو را غیرممکن می کند. ژانرهای فلامنکو (آواز، رقص، ملودی) مانند یک موجود زنده است که مستلزم رشد مداوم آنهاست و بدون توسعه زندگی وجود ندارد. اما در کنار فلامنکو در حال توسعه، یک جهت علمی نیز وجود دارد "فلامنکولوژی"(کتابی تحت این عنوان توسط گونزالس کلمنت در سال 1955 نوشته شد و نام خود را به این بخش از تاریخ هنر داده است)، دانشمندان فلامنکو در حال مطالعه منشا فلامنکو و سبک "واقعی" آن، سنت ها و غیره هستند. با طرفداران خلوص سبک فلامنکو (پاوریست ها) نیز طرفداران فرم ها و صداهای جدید آن هستند.
اعتراف
جشنواره های فلامنکو
از جمله مهم ترین شهرهایی که امروزه فلامنکو وجود دارد می توان به کادیز، خرز، سویا، کوردوبا، گرانادا، بارسلونا و مادرید اشاره کرد. هر یک از این شهرها ویژگی های موسیقی، سنت ها و ویژگی های خاص خود را دارند.
در اسپانیا
یکی از معتبرترین، بزرگترین جشنواره فلامنکو در اسپانیا هر دو سال یک بار در سویا با نام " برگزار می شود. ". این جشنواره در سال 1980 تاسیس شد. عاشقان واقعی فلامنکو از سرتاسر جهان به اینجا می آیند تا بهترین هنرمندان را ببینند: نگهبانان، کانتور و نوازندگان گیتار.
کوردوبا میزبان جشنواره بین‌المللی گیتار سالانه است. گیتار"، با اجرایی که در آن شکوه گیتاریست های جوان با استعداد ویسنته آمیگو و پاکو سرانو آغاز شد.
فستیوال های سالانه کانته گراند، جشنواره های کانته فلامنکو و غیره در سراسر اسپانیا برگزار می شود.
در روسیه
جشنواره بین المللی فلامنکو "¡VIVA ESPAÑA!". بزرگترین جشنواره فلامنکو در روسیه که در مسکو (از سال 2001) برگزار می شود.
1- جشنواره فلامنکو روسیه (لینک از تاریخ 23-05-2013 (2141 روز) در دسترس نیست) "- برای اولین بار در سال 2011 برگزار می شود. این جشنواره تنها ستاره های برجسته فلامنکو جهان را گرد هم می آورد.
سن پترزبورگ میزبان جشنواره سالانه ای به نام «فلامنکو شمالی» است. علاوه بر این، جشنواره Cana Flamenca دو بار در سال برگزار می شود.
در دنیای موسیقی گیتار مدرن در کالوگا از سال 1997 جشنواره سالانه "دنیای گیتار" آغاز به کار کرده است که شرکت کنندگان آن گروه های مختلف فلامنکو از روسیه و اسپانیا و بسیاری از نام های درخشان گیتاریست های خارجی از جمله مشهور جهان هستند. مانند آل دی میولا (2004)، ایوان اسمیرنوف (طلسم جشنواره)، ویسنته آمیگو (2006)، پاکو د لوسیا (2007) و دیگران.
در سال 2011، خانه Flamenqueria Flamenco در مسکو افتتاح شد - اولین مدرسه فلامنکو در روسیه با معلمان دائمی اسپانیایی.
در کشورهای دیگر
از سال 2004 هر ساله جشنواره فلامنکو در لندن در ماه فوریه برگزار می شود. یکی از بزرگترین جشنواره های فلامنکو در خارج از اسپانیا بیش از 20 سال است که در شهر آمریکایی آلبوکرکی، نیومکزیکو برگزار می شود. در اوکراین، فلامنکو توسط جشنواره‌هایی در کیف (تا سال 2006)، اودسا (جشنواره فلامنکو و فرهنگ آمریکای لاتین در سال 2011) و لویو (از سال 2010) به نمایش درآمد. فلامنکو به طور گسترده در فستیوال های دعوت کننده Nelly Spure که از سال 2010 در کیف، سواستوپل، سوویگنون برگزار می شود، حضور دارد.
هنرمندان برجسته فلامنکو
- Niña de los Peines، Lola Flores، Fosforito، Niña de La Puebla،
- رامون مونتویا پدر رامون مونتویاپاکو دو لوسیا ( پاکو دی لوسیاویسنته آمیگو ( ویسنته آمیگومانولو سانلوکار ( مانولو سانلوکار R. Rikeni ( R. Riqueni)، پاکو سرانو ( پاکو سرانو)، رافائل کورتس ( رافائل کورتس) (گیتار)
- آنتونیو گیدس و ماریو مایا ( ماریو مایا) (رقص)
- کامارون د لا ایلا ( کامارون د لا ایسلا) و انریکه مورنته (خواننده)
- بلانکا دل ری بلانکا دل ری)
- آنتونیو کانالس ( آنتونیو کانالس)
- آنتونیو ال پیپا، خاویر مارتوس (رقص)
- ماریا مویا (رقص)
- جیپسی کینگز، مانزانیتا (گیتار، خوانندگی)
- سانتا اسمرالدا (دیسکو، به علاوه گیتار)
- اوا لا یربابوئنا ( اوا لا یربابوئنا)
- استرلا مورنته
- مارینا هردیا
- خواکین کورتس، رقصنده فلامنکو، سفیر رم در اتحادیه اروپا است.
- "Duende" - روح فلامنکو، همچنین از اسپانیایی به عنوان "آتش"، "جادو" یا "احساس" ترجمه شده است. "تنها یک دونده قادر به تکرار نیست. دوئند مثل ظاهر یک دریای طوفانی تکرار نمی شود.
- تا نیمه دوم قرن نوزدهم، کولی ها با پای برهنه فلامنکو اجرا می کردند.
همچنین ببینید
نظری در مورد مقاله "فلامنکو" بنویسید
یادداشت
پیوندها
|
|||||||||||||||||||||||||||||
گزیده ای از خصوصیات فلامنکو
هر نتیجه‌گیری از تاریخ، بدون کوچکترین تلاشی از سوی نقد، مانند غبار از هم می‌پاشد و چیزی از خود باقی نمی‌گذارد، تنها در نتیجه این واقعیت است که نقد واحد ناپیوسته بزرگ‌تر یا کوچک‌تری را به عنوان موضوع مشاهده انتخاب می‌کند. که همیشه حق دارد، زیرا واحد تاریخی گرفته شده همیشه دلخواه است.تنها با اجازه دادن به یک واحد بی نهایت کوچک برای مشاهده - دیفرانسیل تاریخ، یعنی تمایلات همگن مردم، و دستیابی به هنر یکپارچه سازی (با جمع آوری این بی نهایت کوچک ها)، می توان امیدوار بود که قوانین تاریخ را درک کنیم. .
پانزده سال اول قرن نوزدهم در اروپا نشان دهنده حرکت فوق العاده میلیون ها نفر است. مردم مشاغل معمول خود را رها می کنند، از این سوی اروپا به آن سوی اروپا هجوم می آورند، دزدی می کنند، یکدیگر را می کشند، پیروز می شوند و ناامید می شوند و کل مسیر زندگی برای چندین سال تغییر می کند و نشان دهنده یک حرکت شدید است که ابتدا افزایش می یابد، سپس ادامه می یابد. تضعیف شدن دلیل این حرکت چیست یا بر اساس چه قوانینی رخ داده است؟ ذهن انسان را می پرسد.
مورخان در پاسخ به این پرسش، اعمال و سخنان چند ده نفر را در یکی از ساختمان های شهر پاریس برای ما توصیف می کنند و این اعمال و سخنان را کلمه انقلاب می نامند. سپس شرح حال مفصلی از ناپلئون و برخی از افراد دلسوز و دشمنان او می دهند و از تأثیر برخی از این افراد بر برخی دیگر صحبت می کنند و می گویند: به همین دلیل این جنبش به وجود آمد و اینها قوانین آن است.
اما ذهن انسان نه تنها از باور به این تبیین خودداری می کند، بلکه مستقیماً می گوید که روش تبیین صحیح نیست، زیرا در این تبیین ضعیف ترین پدیده به عنوان علت قوی ترین گرفته شده است. مجموع خودسری های بشر هم انقلاب کرد و هم ناپلئون و فقط مجموع این خودسری ها آنها را تحمل کرد و نابود کرد.
«اما هرگاه فتوحاتی بود، فاتحانی هم بودند. تاریخ می‌گوید: «هر وقت در کشور کودتا می‌شد، آدم‌های بزرگی بودند». در واقع، هر زمان که فاتحان بوده اند، جنگ نیز بوده است، ذهن انسان پاسخ می دهد، اما این ثابت نمی کند که فاتحان عامل جنگ بوده اند و می توان قوانین جنگ را در فعالیت شخصی یک نفر یافت. هر وقت که به ساعتم نگاه می کنم، می بینم که عقربه به ده نزدیک شده است، می شنوم که در کلیسای همسایه تبشیر شروع می شود، اما از آنجایی که هر بار که عقربه به ساعت ده می رسد که بشارت آغاز می شود، من حق ندارند نتیجه گیری کنند که موقعیت پیکان علت حرکت زنگ ها است.
هر بار که حرکت لوکوموتیو را می بینم، صدای سوت می شنوم، باز شدن سوپاپ و حرکت چرخ ها را می بینم. اما از اینجا حق ندارم نتیجه بگیرم که سوت و حرکت چرخها علت حرکت لوکوموتیو است.
دهقانان می گویند در اواخر بهار باد سردی می وزد زیرا جوانه بلوط باز می شود و در واقع هر بهار با باز شدن بلوط باد سردی می وزد. اما با وجود اینکه علت وزش باد سرد در هنگام باز شدن بلوط را نمی دانم، نمی توانم با دهقانان موافق باشم که علت باد سرد باز شدن جوانه بلوط است، صرفاً به دلیل نیروی باد. فراتر از تأثیر جوانه است. من فقط همزمانی آن شرایطی را می بینم که در هر پدیده زندگی وجود دارد و می بینم که هر چقدر و هر چقدر هم که عقربه ساعت، دریچه و چرخ های لوکوموتیو بخار و جوانه را مشاهده کنم. بلوط، من علت بلاگوست، حرکت لوکوموتیو بخار و باد بهاری را تشخیص نخواهم داد. برای انجام این کار، من باید نقطه مشاهده خود را کاملاً تغییر دهم و قوانین حرکت بخار، زنگ و باد را مطالعه کنم. تاریخ هم باید همین کار را بکند. و تلاش هایی برای انجام این کار قبلا انجام شده است.
برای مطالعه قوانین تاریخ، باید موضوع مشاهده را کاملاً تغییر دهیم، پادشاهان، وزیران و ژنرال ها را به حال خود رها کنیم و عناصر همگن و بی نهایت کوچکی را که توده ها را هدایت می کنند، مطالعه کنیم. هیچ کس نمی تواند بگوید که تا چه حد به یک شخص فرصت داده شده تا از این طریق به درک قوانین تاریخ دست یابد. اما بدیهی است که در این مسیر تنها امکان تسخیر قوانین تاریخی وجود دارد و ذهن بشر در این مسیر هنوز یک میلیونم تلاشی را که مورخان برای توصیف اعمال پادشاهان، سرداران و وزیران مختلف به خرج داده اند، نکرده است. به ارائه ملاحظات خود به مناسبت این اعمال.
نیروهای دوازده زبان اروپایی وارد روسیه شدند. ارتش روسیه و جمعیت با اجتناب از برخورد به اسمولنسک و از اسمولنسک به بورودینو عقب نشینی می کنند. ارتش فرانسه، با قدرتی فزاینده از سرعت، به سمت مسکو، به سمت هدف حرکت خود می شتابد. قدرت سرعت آن، نزدیک شدن به هدف، مانند افزایش سرعت جسم در حال سقوط با نزدیک شدن به زمین افزایش می یابد. پشت هزار مایلی کشوری گرسنه و متخاصم. ده ها مایل جلوتر، جدا از هدف. این را هر سرباز ارتش ناپلئونی احساس می‌کند، و تهاجم به خودی خود، تنها با نیروی سریع، در حال پیشروی است.
با عقب نشینی ارتش روسیه، روح خشم علیه دشمن بیشتر و بیشتر شعله ور می شود: با عقب نشینی، تمرکز می کند و رشد می کند. یک برخورد در نزدیکی بورودینو رخ می دهد. هیچ‌کدام از ارتش‌ها متلاشی نمی‌شوند، اما ارتش روسیه بلافاصله پس از برخورد، عقب‌نشینی می‌کند، درست همان طور که یک توپ به عقب می‌چرخد و با توپ دیگری که با سرعت بیشتری به سمت آن می‌رود برخورد می‌کند. و به همان اندازه که لازم است (اگرچه تمام قدرت خود را در برخورد از دست داده است)، توپ تهاجم به سرعت پراکنده شده در فضای بیشتری می چرخد.
روس ها صد و بیست مایلی عقب نشینی می کنند - فراتر از مسکو، فرانسوی ها به مسکو می رسند و در آنجا توقف می کنند. تا پنج هفته پس از آن حتی یک نبرد وجود ندارد. فرانسوی ها حرکت نمی کنند. مانند حیوانی مجروح مرگبار که در حال خونریزی زخم هایش را می لیسد، پنج هفته در مسکو می مانند و کاری انجام نمی دهند و ناگهان، بدون هیچ دلیل جدیدی، به عقب می دوند: به جاده کالوگا می شتابند (و پس از پیروزی، دوباره میدان نبرد در نزدیکی مالویاروسلاوتس پشت سر آنها باقی ماند)، بدون اینکه وارد یک نبرد جدی شوند، حتی سریعتر به اسمولنسک، فراتر از اسمولنسک، فراتر از ویلنا، فراتر از برزینا و فراتر از آن فرار می کنند.
در غروب 26 اوت، کوتوزوف و کل ارتش روسیه مطمئن بودند که نبرد بورودینو پیروز شده است. کوتوزوف به این ترتیب به حاکم نامه نوشت. کوتوزوف دستور داد برای یک نبرد جدید آماده شود تا دشمن را تمام کند، نه به این دلیل که می خواست کسی را فریب دهد، بلکه به این دلیل که می دانست دشمن شکست خورده است، همانطور که هر یک از شرکت کنندگان در نبرد این را می دانستند.
اما همان غروب و روز بعد، اخبار یکی پس از دیگری از تلفات ناشناخته، از دست دادن نیمی از ارتش شروع شد و نبرد جدیدی از نظر فیزیکی غیرممکن شد.
زمانی که هنوز اطلاعات جمع آوری نشده بود، مجروحان بیرون نیامده بودند، گلوله ها پر نشده بودند، کشته ها شمارش نشده بودند، فرماندهان جدید به محل کشته شدگان منصوب نشده بودند، مردم نمی توانستند بجنگند. خورده بود و نخوابیده بود
و در همان زمان، بلافاصله پس از نبرد، در صبح روز بعد، ارتش فرانسه (با توجه به آن نیروی حرکت تند، اکنون به نسبت معکوس مربع های فواصل افزایش یافته بود) از قبل خودش پیش می رفت. بر ارتش روسیه کوتوزوف می خواست روز بعد حمله کند و کل ارتش آن را می خواست. اما برای حمله، میل به انجام آن کافی نیست. لازم است که فرصتی برای این کار وجود داشته باشد، اما چنین فرصتی وجود نداشته است. غیرممکن بود که به یک گذرگاه عقب نشینی نکنیم، سپس، به همین ترتیب، غیرممکن بود که به یک گذرگاه دیگر عقب نشینی نکنیم و به یک انتقال سوم، و در نهایت در 1 سپتامبر، زمانی که ارتش با وجود تمام قدرت احساس افزایش به مسکو نزدیک شد. در صفوف سربازان، نیروی چیزها ایجاب می کرد تا این نیروها فراتر از مسکو بروند. و نیروها یک بار دیگر عقب نشینی کردند تا آخرین گذرگاه و مسکو را به دشمن دادند.
برای کسانی که عادت دارند فکر کنند برنامه های جنگ و نبرد توسط ژنرال ها ترسیم می شود، به همان ترتیبی که هر یک از ما، در دفتر خود روی نقشه نشسته، در مورد چگونگی و چگونگی دفع فلان و فلان فکر می کنیم. نبرد، سؤالاتی مطرح می شود که چرا کوتوزوف در طول عقب نشینی این کار و آن را انجام نداد، چرا قبل از فیلی موضع نگرفت، چرا فوراً به جاده کالوگا عقب نشینی نکرد، مسکو را ترک نکرد و غیره. افرادی که عادت دارند به این روش فکر کنند. آن شرایط اجتناب ناپذیری را که همواره فعالیت هر فرمانده کل قوا در آن صورت می گیرد، فراموش کرده یا ندانم. فعالیت یک فرمانده کوچکترین شباهتی به فعالیتی ندارد که ما تصور می کنیم آزادانه در یک دفتر نشسته و با تعداد مشخصی از نیروها در هر دو طرف و در یک منطقه مشخص بر روی نقشه یک لشکرکشی را تجزیه و تحلیل می کنیم و ملاحظات خود را از آنجا شروع می کنیم. چه لحظه معروفی فرمانده کل قوا هرگز در آن شرایط آغاز نوعی واقعه نیست که ما همیشه رویداد را در نظر بگیریم. فرمانده کل قوا همیشه در میانه یک سلسله رویدادهای متحرک قرار می گیرد و به گونه ای است که هرگز و در هیچ لحظه در موقعیتی نیست که اهمیت کامل یک رویداد جاری را در نظر بگیرد. رویداد به طور نامحسوس لحظه به لحظه به معنای خود بریده می شود و در هر لحظه از این قطع پیوسته و مستمر رویداد، فرمانده کل قوا در مرکز پیچیده ترین بازی، دسیسه ها، نگرانی ها، وابستگی ها قرار می گیرد. قدرت، پروژه‌ها، نصیحت‌ها، تهدیدها، فریب‌ها، دائماً نیازمند پاسخگویی به سؤالات بی‌شماری است که همیشه در تضاد با یکدیگر هستند.
دانشمندان نظامی به طور جدی به ما می گویند که کوتوزوف خیلی زودتر از فیلی مجبور شد نیروها را به جاده کالوگا منتقل کند که حتی شخصی چنین پروژه ای را پیشنهاد کرده است. اما در مقابل فرمانده کل قوا، به ویژه در مواقع سخت، نه یک پروژه، بلکه همیشه ده ها پروژه در یک زمان وجود دارد. و هر یک از این پروژه ها بر اساس استراتژی و تاکتیک ها با یکدیگر در تضاد هستند. به نظر می رسد کار فرمانده کل قوا فقط انتخاب یکی از این پروژه ها است. اما او هم نمی تواند این کار را انجام دهد. رویدادها و زمان منتظر نمی مانند. مثلاً در 28 به او پیشنهاد می‌شود که به جاده کالوگا برود، اما در آن زمان آجودان میلورادوویچ از جا می‌پرد و می‌پرسد که آیا اکنون معامله با فرانسوی‌ها را آغاز کند یا عقب‌نشینی کند. او اکنون، در همین لحظه، باید دستور بدهد. و دستور عقب نشینی ما را از پیچ به جاده کالوگا منحرف می کند. و به دنبال آجودان، فرمانده محله می پرسد که آذوقه را کجا تهیه کند، و رئیس بیمارستان - مجروحان را کجا ببرند. و یک پیک از سن پترزبورگ نامه ای از حاکم می آورد که امکان خروج از مسکو را نمی دهد و رقیب فرمانده کل، کسی که او را تضعیف می کند (همیشه چنین هستند و نه یکی، اما چندین)، پروژه جدیدی را پیشنهاد می کند که کاملاً مخالف طرح ورود به جاده کالوگا است. و نیروهای خود فرمانده کل قوا نیاز به خواب و تقویت دارند. و ژنرال ارجمند، که جایزه از او دور شده، برای شکایت می آید، و ساکنان درخواست حفاظت می کنند. افسری که برای بازرسی منطقه فرستاده شده بود می رسد و دقیقاً خلاف آنچه افسر اعزامی قبل از او گفته بود گزارش می دهد. و پیشاهنگ، اسیر و ژنرال شناسایی موقعیت ارتش دشمن را به شیوه های مختلف توصیف می کنند. افرادی که عادت دارند این شرایط لازم برای فعالیت هیچ فرمانده کل قوا را درک نکرده یا فراموش نکنند، مثلاً موقعیت نیروها در فیلی را به ما ارائه می دهند و در عین حال تصور می کنند که فرمانده کل قوا می تواند کاملا آزادانه موضوع را حل کند. رها کردن یا دفاع از مسکو در 1 سپتامبر، در حالی که در موقعیت ارتش روسیه در پنج وررسی مسکو، این سؤال نمی توانست مطرح شود. چه زمانی این مشکل حل شد؟ و در نزدیکی دریسا و نزدیک اسمولنسک و به طور محسوس در 24 نزدیک شواردین و در 26 نزدیک بورودینو و هر روز و ساعت و دقیقه عقب نشینی از بورودینو به فیلی.
نیروهای روسی که از بورودین عقب نشینی کردند، در فیلی ایستادند. یرمولوف که برای بازرسی موقعیت سفر کرده بود، به سمت فیلد مارشال رفت.
او گفت: «در این موقعیت هیچ راهی برای مبارزه وجود ندارد. کوتوزوف با تعجب به او نگاه کرد و او را مجبور به تکرار کلماتی کرد که گفته بود. وقتی او صحبت کرد، کوتوزوف دستش را به سمت او دراز کرد.
گفت: دستت را به من بده و آن را چرخاند تا نبضش را حس کند، گفت: خوب نیستی عزیزم. فکر کن چی میگی
کوتوزوف، در پوکلونایا گورا، در شش قدمی پاسگاه دوروگومیلوفسکایا، از کالسکه پیاده شد و روی نیمکتی در لبه جاده نشست. جمعیت عظیمی از ژنرال ها دور او جمع شدند. کنت روستوپچین که از مسکو آمده بود به آنها پیوست. تمام این جامعه درخشان که به چندین حلقه تقسیم شده بود، در مورد مزایا و معایب موقعیت، در مورد موقعیت سربازان، در مورد طرح های پیشنهادی، در مورد ایالت مسکو و به طور کلی در مورد مسائل نظامی صحبت کردند. همه احساس می‌کردند که اگرچه به این حقیقت فراخوانده نشده‌اند که اگرچه نامش این نیست، اما شورای جنگ است. گفتگوها همگی در حوزه سؤالات عمومی بود. اگر کسی خبرهای شخصی را گزارش می‌کرد یا از آن مطلع می‌شد، با زمزمه گفته می‌شد و بلافاصله دوباره به سؤالات کلی روی می‌آورد: هیچ شوخی، هیچ خنده، هیچ لبخندی حتی بین همه این افراد قابل توجه نبود. همه، بدیهی است، با تلاش، سعی در حفظ اوج وضعیت داشتند. و همه گروه ها که با هم صحبت می کردند سعی می کردند به فرمانده کل قوا (که مغازه اش مرکز این محافل بود) نزدیک بمانند و صحبت کنند تا او صدایشان را بشنود. فرمانده کل قوا گوش می کرد و گاهی دوباره می پرسید که در اطرافش چه می گویند، اما خودش وارد گفت وگو نمی شد و نظری نمی داد. در بیشتر موارد، پس از گوش دادن به مکالمه یک حلقه، با هوای ناامیدی روی برگرداند - گویی آنها در مورد چیزی کاملاً متفاوت از آنچه او می خواست بداند صحبت می کردند. برخی در مورد موقعیت انتخاب شده صحبت کردند و نه به اندازه خود موقعیت، بلکه از توانایی های ذهنی کسانی که آن را انتخاب کرده بودند، انتقاد کردند. دیگران استدلال کردند که اشتباه قبلاً انجام شده است، که لازم است نبرد در روز سوم پذیرفته شود. برخی دیگر در مورد نبرد سالامانکا صحبت کردند که کروزار فرانسوی که تازه وارد شده بود با لباس اسپانیایی درباره آن صحبت کرد. (این فرانسوی به همراه یکی از شاهزادگان آلمانی که در ارتش روسیه خدمت می کرد، محاصره ساراگوسا را حل کرد و فرصت دفاع از مسکو را به همین ترتیب پیش بینی کرد.) در حلقه چهارم، کنت روستوپچین گفت که او و مسکو جوخه آماده بودند تا زیر دیوارهای پایتخت بمیرند، اما با این وجود، او نمی تواند از بلاتکلیفی که در آن رها شده بود افسوس بخورد، و اینکه اگر قبلاً این را می دانست، چیز دیگری بود... پنجم، نشان می دهد عمق ملاحظات استراتژیک خود، در مورد جهتی که نیروها باید در پیش بگیرند صحبت کردند. ششم حرف مفت زد. چهره کوتوزوف بیشتر مشغول و غمگین تر شد. از بین تمام گفتگوهای این کوتوزوف یک چیز دید: هیچ امکان فیزیکی برای دفاع از مسکو به معنای کامل این کلمات وجود نداشت، یعنی تا حدی ممکن نبود که اگر یک فرمانده کل دیوانه دستور بدهد نبرد، پس از آن سردرگمی و نبرد وجود خواهد داشت که این اتفاق نمی افتاد. این به این دلیل نیست که همه رهبران ارشد نه تنها این موقعیت را غیرممکن می‌دانستند، بلکه در گفتگوهای خود فقط درباره آنچه که پس از رها شدن بی‌تردید این موقعیت اتفاق می‌افتد بحث می‌کردند. فرماندهان چگونه می‌توانستند نیروهای خود را در میدان نبرد که غیرممکن می‌دانستند رهبری کنند؟ فرماندهان پایین، حتی سربازان (که استدلال هم می کنند) نیز موقعیت را غیرممکن می دانستند و بنابراین نمی توانستند با قطعیت شکست به جنگ بروند. اگر بنیگسن بر دفاع از این موضع اصرار داشت و دیگران همچنان در مورد آن بحث می کردند، این سؤال دیگر به خودی خود اهمیتی نداشت، بلکه تنها به عنوان بهانه ای برای اختلاف و دسیسه اهمیت داشت. کوتوزوف این را فهمید.
بنیگسن، با انتخاب یک موقعیت، و به شدت وطن پرستی روسی خود را افشا می کرد (که کوتوزوف نمی توانست بدون شکست به آن گوش دهد)، بر دفاع از مسکو اصرار داشت. کوتوزوف به وضوح هدف بنیگسن را مثل روز می دید: در صورت شکست دفاع، تقصیر را به گردن کوتوزوف که سربازان را بدون نبرد به تپه های اسپارو آورد، انداخت و در صورت موفقیت، آن را به خود نسبت داد. در صورت امتناع، خود را از جرم ترک مسکو پاک کنید. اما این سوال فتنه اکنون پیرمرد را مشغول نمی کرد. یک سوال وحشتناک او را مشغول کرده بود. و به این سوال پاسخی از کسی نشنید. اکنون تنها سؤالی که برای او وجود داشت این بود: "آیا ممکن است به ناپلئون اجازه داده باشم به مسکو برسد و چه زمانی این کار را کردم؟ چه زمانی تصمیم گرفته شد؟ آیا واقعا دیروز بود که دستور عقب نشینی را به پلاتوف فرستادم یا عصر روز سوم که چرت زدم و به بنیگسن دستور دادم که دستور بدهد؟ یا حتی قبل از آن؟.. اما این چیز وحشتناک کی تصمیم گرفته شد؟ مسکو باید رها شود. نیروها باید عقب نشینی کنند و این دستور باید داده شود. دادن این دستور وحشتناک به نظر او همان چیزی بود که از فرماندهی ارتش امتناع کند. و او نه تنها عاشق قدرت بود، بلکه به آن عادت کرد (افتخاری که به شاهزاده پروزوروفسکی، که تحت نظر او در ترکیه بود، او را مسخره کرد)، او متقاعد شد که نجات روسیه برای او رقم خورده است و زیرا فقط در برابر اراده حاکم و بر اساس خواست مردم به عنوان فرمانده کل قوا انتخاب شد. او متقاعد شده بود که او به تنهایی و در این شرایط دشوار می تواند در راس ارتش قرار گیرد، که او به تنهایی در تمام جهان قادر است بدون وحشت ناپلئون شکست ناپذیر را به عنوان حریف خود بشناسد. و از فکر فرمانی که قرار بود بدهد وحشت کرد. اما لازم بود چیزی تصمیم گیری شود، باید این گفتگوها را در اطراف او که شروع به گرفتن شخصیت بیش از حد آزاد می کرد، متوقف کرد.
ژنرال های ارشد را نزد خود فرا خواند.
- Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n "a qu" a s "aider d" elle meme، [آیا سرم خوب است، بد است، اما هیچ کس دیگری نیست که به او تکیه کنم] - از روی نیمکت بلند شد. و به فیلی رفت، جایی که خدمه او ایستاده بودند.
در بهترین کلبه دهقان آندری ساووستیانوف، شورایی در ساعت دو تشکیل شد. دهقانان، زنان و کودکان خانواده بزرگ دهقان در کلبه سیاه آن سوی سایبان ازدحام کردند. فقط نوه آندری، مالاشا، یک دختر شش ساله، که درخشان ترین، پس از نوازش، یک تکه قند برای چای به او داد، در کلبه ای بزرگ روی اجاق باقی ماند. مالاشا ترسو و با شادی از روی اجاق به چهره ها، لباس ها و صلیب های ژنرال ها نگاه کرد که یکی پس از دیگری وارد کلبه می شدند و روی نیمکت های پهن زیر تصاویر در گوشه قرمز رنگ می نشستند. خود پدربزرگ، همانطور که مالاشا کوتوزوا در داخل او را صدا می کرد، جدا از آنها، در گوشه ای تاریک پشت اجاق گاز نشست. نشست و در اعماق صندلی تاشو فرو رفت و بی وقفه غرغر می کرد و یقه کتش را صاف می کرد که گرچه دکمه هایش را باز کرده بود، اما به نظر می رسید هنوز گردنش را نیشگون می گرفت. کسانی که وارد شدند یکی یکی به فیلد مارشال نزدیک شدند. برای بعضی ها دست داد و برای بعضی دیگر سرش را تکان داد. آجودان کیساروف می خواست پرده پنجره را در مقابل کوتوزوف عقب بکشد، اما کوتوزوف با عصبانیت دست خود را برای او تکان داد و کیساروف متوجه شد که اعلیحضرت او نمی خواهد روی صورتش دیده شود.
آنقدر مردم دور میز صنوبر دهقان جمع شدند که روی آن نقشه ها، نقشه ها، مدادها، کاغذها گذاشته بودند، که خفاش ها نیمکت دیگری آوردند و آن را روی میز گذاشتند. تازه واردها روی این نیمکت نشستند: یرمولوف، کیساروف و تول. زیر همین تصاویر، در وهله اول، جورج روی گردنش نشسته بود، با چهره ای بیمارگونه رنگ پریده و با پیشانی بلندش که با سر برهنه اش، بارکلی دو تولی، یکی می شد. برای روز دوم بود که تب داشت و در همان زمان می لرزید و می لرزید. یوواروف کنارش نشسته بود و با صدای آهسته (همانطور که بقیه گفتند) به بارکلی چیزی می گفت و حرکات سریعی می گرفت. دختوروف کوچک و گرد در حالی که ابروهایش را بالا می‌برد و دست‌هایش را روی شکمش جمع می‌کرد، با دقت گوش می‌داد. از سوی دیگر، کنت اوسترمن تولستوی، سر پهن خود را با ویژگی های جسورانه و چشمان درخشان تکیه داده بود، به بازوی خود تکیه داده بود، به نظر می رسید در افکار خود گم شده است. رایوسکی با حالتی از بی حوصلگی، موهای سیاهش را با حرکتی همیشگی روی شقیقه هایش حلقه کرده بود، ابتدا به کوتوزوف و سپس به در ورودی نگاه کرد. چهره محکم، زیبا و مهربان کونوونیتسین با لبخندی ملایم و حیله گر می درخشید. او با نگاه ملاشا روبرو شد و نشانه هایی به او داد که باعث لبخند دختر شد.
همه منتظر بنیگسن بودند که به بهانه بازرسی جدید از موقعیت، شام خوشمزه اش را تمام می کرد. از چهار تا شش ساعت منتظر او بودند و در تمام این مدت جلسه را شروع نکردند و با صدای آهسته به گفتگوهای بیگانه پرداختند.
فلامنکو خلق و خو و آتش زا هیچ کس را بی تفاوت نخواهد گذاشت. خود پاها با آهنگ موسیقی پرشور حرکت می کنند و کف دست ها ریتمی گویا را به صدا در می آورند.
فرهنگ فلامنکو در بخش جنوبی شبه جزیره ایبری، عمدتاً در اندلس شکل گرفت. به طور کلی فرهنگ فلامنکو شامل هنر موسیقی می شود. تا حد زیادی، این گیتار، هنر آواز، رقص، تئاتر و سبک لباس مشخص است. اصطلاح "فلامنکو" ارتباط نزدیکی با فرهنگ و زندگی کولی ها دارد، در اندلس به مدت 150 سال دقیقاً به معنای این ملت بود. نسخه های دیگری از این اصطلاح وجود دارد: در اسپانیایی، فلامنکو، علاوه بر کولی، به معنای "فلمینگ" و "فلامینگو" نیز بود. نسخه ای از منشاء این اصطلاح از کلمه لاتین flamma - آتش نیز امکان پذیر است. بدیهی است که هر تفسیر تا حدی با حقیقت مطابقت دارد و در کنار هم تصویری کل نگر از کل فرهنگ فلامنکو ایجاد می کند.
تاریخچه پیدایش رقص
برای مدت طولانی، کولی ها تنها حاملان فرهنگ فلامنکو در نظر گرفته می شدند. آنها در قرن پانزدهم از بیزانس به اسپانیا رسیدند و شروع به جذب سنت های محلی موسیقی و رقص کردند. و در اسپانیا تأثیر شدیدی از فرهنگ عرب و مور وجود داشت. بنابراین، کولی ها با جذب سنت های اسپانیایی، عربی، یهودی و ترکیب آنها با فرهنگ اصیل خود، پدیده ای منحصر به فرد مانند فلامنکو را ایجاد کردند. آنها در گروه های بسته و منزوی زندگی می کردند و فلامنکو برای یک دوره طولانی یک هنر منزوی بود. اما در قرن 18، با پایان یافتن آزار و اذیت کولی ها، فلامنکو "آزاد شد" و بلافاصله محبوبیت یافت.
در قرن بیستم، فلامنکو با سنت‌های کوبایی و تغییرات جاز غنی شد. حرکات رقص کلاسیک اسپانیایی نیز در فرهنگ فلامنکو مورد استفاده قرار گرفت. اکنون فلامنکو از محبوبیت شایسته ای برخوردار است: توسط حرفه ای ها و آماتورها رقصیده می شود، جشنواره های فلامنکو به طور منظم برگزار می شود، مدارس متعددی از این نوع رقص وجود دارد.
فلامنکو چیست؟
تمام رقص های اسپانیایی بر اساس هنر عامیانه است. رقص های فلامنکو اغلب همراه با کاستنت، دست زدن - کف دست، ضربات به جعبه کوبه ای (کاخون) انجام می شود. تصور فلامنکو بدون ویژگی های سنتی غیرممکن است - یک لباس بلند، یک بادبزن، گاهی اوقات یک شال، که رقصنده آن را دور شکل خود می پیچد، سپس باز می کند. لحظه ضروری رقص، بازی رقصنده با لبه لباسش است. این حرکت یادآور ریشه های کولی فلامنکو است.
ملودی رقص اسپانیایی اغلب با امضای زمان 3/4 است، اما می تواند با امضای زمان 2/4 یا 4/4 نیز باشد. فلامنکو با حرکات zapadeado - ضربه زدن به ریتم با پاشنه، پیتوس - ضربه زدن انگشتان، کف دست - کف زدن دست مشخص می شود. بسیاری از نوازندگان فلامنکو از کاستن ها امتناع می کنند، زیرا آنها فرصتی برای بیان کامل بیان دست ها نمی دهند. دست در رقص اسپانیایی بسیار فعال است. آنها به رقص بیان و زیبایی می بخشند. حرکت فلورئو - چرخاندن قلم مو با باز شدن آن - به سادگی مسحور کننده است. شبیه گلی است که به تدریج شکوفا می شود.
انواع
تحت نام عمومی فلامنکو، بسیاری از رقص های اسپانیایی از جمله آلگریاس، فاروکا، گاروتین، بولریا و غیره با هم متحد شده اند. سبک های زیادی از فلامنکو وجود دارد که در الگوهای ریتمیک متفاوت هستند. معروف ترین آنها:
- پالوس
- فاندانگو
- سولیا
- سگیریا
سبک کانتری فلامنکو شامل رقص، آواز و نواختن گیتار است.
هنر فلامنکو، ترکیبی بودن، وحدت فرهنگ شرق و غرب، بر شکل گیری سبک های موسیقی و رقص در سراسر جهان تأثیر گذاشته است. شکل گیری انواع مدرن فلامنکو:
- رومبای کولی
- فلامنکو پاپ
- فلامنکو جاز
- سنگ فلامنکو و دیگران.
ویژگی های فلامنکو
رقص و موسیقی فلامنکو با بداهه نوازی مشخص می شود. یک الگوی ریتمیک پیچیده، فراوانی ملیسما و تنوع، یادداشت دقیق موسیقی و ضبط حرکات رقص را دشوار می کند. بنابراین در هنر فلامنکو نقش مهمی به معلم داده می شود که از طریق او فرهنگ اصیل نسل به نسل منتقل می شود. فلامنکو بر موسیقی آمریکای لاتین، جاز تأثیر گذاشته است. استادان باله و طراحان رقص مدرن در هنر فلامنکو زمینه بزرگی برای خودآگاهی و معرفی ایده های جدید می بینند.
فلامنکو رقص ملی اسپانیاست. اما این تعریف بسیار ساده و اغراق آمیز است، زیرا فلامنکو شور، آتش، احساسات زنده و درام است. کافی است یک بار حرکات تماشایی و رسا رقصندگان را ببینید تا زمان شماری را فراموش کنید. و موسیقی... این یک داستان متفاوت است... بیایید شما را خسته نکنیم - وقت آن است که در تاریخ و ویژگی های این رقص غوطه ور شوید.
تاریخچه فلامنکو: درد مردمان تبعیدی
تاریخ رسمی تولد فلامنکو 1785 است. در آن زمان بود که خوان ایگناسیو گونزالس دل کاستیلو، نمایشنامه نویس اسپانیایی، برای اولین بار از کلمه "فلامنکو" استفاده کرد. اما اینها تشریفات است. در واقع تاریخچه این جهت بیش از 10 قرن است که طی آن فرهنگ اسپانیا بدون مشارکت سایر ملیت ها تغییر کرده و توسعه یافته است. ما به شما پیشنهاد می کنیم حال و هوای سال های گذشته را احساس کنید تا انرژی و شخصیت رقص را بهتر احساس کنید.
داستان ما از سال 711 دور در اندلس باستان، واقع در بخش جنوبی شبه جزیره ایبری آغاز می شود. اکنون این یک جامعه خودمختار اسپانیایی است و سپس قدرت در این سرزمین به ویزیگوت ها، یک قبیله ژرمنی باستانی تعلق داشت. مردم اندلس که از خودسری نخبگان حاکم خسته شده بودند به کمک مسلمانان متوسل شدند. بنابراین شبه جزیره توسط مورها یا اعراب که از شمال آفریقا آمده بودند فتح شد.
برای بیش از 700 سال، قلمرو اسپانیا باستان در دست مورها بود. آنها توانستند آن را به زیباترین کشور اروپایی تبدیل کنند. مردم از سراسر این قاره برای تحسین معماری باشکوه، پیوستن به علم و درک پیچیدگی شعر شرقی به اینجا هجوم آوردند.
توسعه موسیقی به کناری نمی ماند. نقوش ایرانی شروع به تسخیر ذهن ساکنان اندلس می کند و آنها را مجبور می کند سنت های موسیقی و رقص خود را تغییر دهند. ابوالحسن علی، نوازنده و شاعر بغدادی در این امر نقش بسزایی داشت. منتقدان هنری اولین رگه های فلامنکو را در آثار او می بینند و به او حق می دهند که پدر موسیقی اندلس به حساب آید.
در قرن پانزدهم، کشورهای مسیحی واقع در بخش شمالی شبه جزیره شروع به بیرون راندن اعراب کردند. جایی که مورهای اسپانیایی ناپدید شدند رازی است که مورخان هنوز قادر به کشف آن نیستند. با وجود این، فرهنگ شرقی بخشی از جهان بینی مردمی شد که ساکن اندلس بودند. اما برای ظهور فلامنکو، رنج قوم دیگری که در سراسر جهان تحت آزار و اذیت قرار گرفته اند - کولی ها - کافی نیست.
کولی ها که از سرگردانی مداوم خسته شده بودند، در سال 1425 به شبه جزیره آمدند. این سرزمین ها برای آنها بهشت به نظر می رسید، اما مقامات محلی با بیگانگان دشمنی می کردند و آنها را مورد آزار و اذیت قرار می دادند. همه چیزهایی که با کولی ها مرتبط بود، از جمله رقص و موسیقی، جنایتکار شناخته می شد.
آزار و شکنجه های خونین مانع از اتحاد فولکلور کولی با سنت های شرقی نشد که تا آن زمان در میان مردم محلی اندلس ریشه دوانده بود. از این لحظه بود که فلامنکو شروع به ظهور کرد - در محل اتصال چندین فرهنگ.
داستان بعدی ما را به کجا می برد؟ در میخانه ها و میخانه های اسپانیایی. در اینجا است که مردم محلی شروع به اجرای یک رقص نفسانی می کنند و چشمان کنجکاو بیشتری را به خود جلب می کنند. تا کنون، فلامنکو فقط برای یک دایره باریک از مردم وجود دارد. اما در اواسط قرن نوزدهم، این سبک به خیابان ها آمد. اجراهای خیابانی یا فستاها دیگر بدون حرکات رقص فلامنکو پرشور و احساسی کامل نمی شوند.
و سپس رقص منتظر یک مرحله حرفه ای است. فلامنکولوژیست ها خاطرنشان می کنند که اوج این ژانر به نیمه دوم قرن نوزدهم می رسد، زمانی که مردم اسپانیا دیوانه کار خواننده سیلوریو فرانکونتی بودند. اما عصر رقص زودگذر بود. در پایان قرن، فلامنکو به یک سرگرمی معمولی در چشم جوانان تبدیل شده بود. تاریخ رقص، پر از رنج و درد ملیت های مختلف، در پس زمینه باقی مانده است.
فدریکو گارسیا لورکا، نوازنده و شاعر مانوئل دو فالا، اجازه ندادند فلامنکو با یک هنر کم درجه یکسان شود تا این ژانر برای همیشه خیابان‌های دنج اسپانیا را ترک کند. با ارسال نور آنها در سال 1922، اولین جشنواره آواز محلی اندلس برگزار شد، که در آن ملودی های مورد علاقه بسیاری از اسپانیایی ها به صدا درآمد.
یک سال قبل از آن، فلامنکو بخشی از باله روسیه شد سرگئی دیاگیلف. او نمایشی را برای عموم مردم پاریس ترتیب داد که به این سبک کمک کرد تا فراتر از اسپانیا برود.
حالا فلامنکو چیست؟ تعداد بی نهایت گونه ای که در آن می توانید ویژگی های جاز، رومبا، چا چا چا چا و سایر سبک های رقص را ببینید. تمایل به ترکیب فرهنگ های مختلف در هیچ کجا ناپدید نشده است، و همچنین اساس فلامنکو - حس و اشتیاق.
فلامنکو چیست؟
فلامنکو هنری است که در آن سه جزء از اهمیت یکسانی برخوردارند: رقص (بایل)، آواز (کانته) و همراهی گیتار (توک). اگر از تنوع دراماتیک سبک صحبت کنیم، این بخش ها از یکدیگر جدایی ناپذیر هستند.
چرا دقیقا گیتارساز اصلی موسیقی شد؟ زیرا کولی ها که سنت هایشان به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ اسپانیا تبدیل شده است، به خوبی بازی می کرد. گیتار فلامنکو بسیار شبیه به گیتار کلاسیک است، اگرچه وزن آن کمتر و جمع و جورتر به نظر می رسد. به همین دلیل، صدا واضح تر و ریتمیک تر است که برای اجرای یک فلامنکو واقعی لازم است.
چه چیزی در این سبک اول است، رقص یا آهنگ؟ کسانی که به سختی با فلامنکو آشنایی دارند، می گویند bailé. در واقع نقش اصلی را ترانه ایفا می کند که از قوانین واضح موسیقی تبعیت می کند. رقص به عنوان یک قاب عمل می کند. این جزء حسی ملودی را تکمیل می کند، به بازگویی داستان با کمک زبان بدن کمک می کند.
آیا یادگیری رقص فلامنکو دشوار است؟ با تماشای ویدیوهایی که در آن دختران به طور تماشایی دستان خود را تکان می دهند، به طور ریتمیک به پاشنه های خود ضربه می زنند، به نظر می رسد که همه چیز ساده است. اما برای تسلط بر حرکات اولیه ژانر، فردی بدون آمادگی بدنی مناسب باید تلاش کند. دست ها بسیار خسته هستند و در حفظ تعادل با مشکل مواجه می شوند.
چه جالب: رقص فلامنکو بداهه ناب است. مجری به سادگی سعی می کند ریتم موسیقی را حفظ کند و عناصر مختلف رقص را اجرا کند. برای یادگیری نحوه رقص فلامنکو، باید فرهنگ اسپانیا را احساس کنید.
ما حرکات مشخصی را لیست می کنیم که به شما اجازه نمی دهد فلامنکو را با هر جهت رقص اشتباه بگیرید:
انعطاف پذیری بیان دست ها، به ویژه دست ها؛
پاشنه کسری؛
پرش های تیز و چرخش؛
دست زدن و فشار دادن انگشتان، که موسیقی را ریتمیک تر و پرانرژی تر می کند.
حقایق جالب
- یک علم کامل برای مطالعه فلامنکو وجود دارد. به آن فلامنکولوژی می گویند. ظاهر آن را مدیون گونزالس کلمنت هستیم که در سال 1955 کتابی به همین نام منتشر کرد. و دو سال بعد، بخش فلامنکولوژی در شهر خرز د لا فرانترا اسپانیا افتتاح شد.
گیتار شش سیم ساز ملی اسپانیاست که بدون آن اجرای فلامنکو غیر قابل تصور است.
لباس سنتی زنانه یک نوازنده فلامنکو یک لباس بلند تا کف یا باتا دکولا است. از عناصر اجباری آن می توان به اندام تنگ، پرز و زواید زیاد در امتداد لبه دامن و آستین اشاره کرد. با توجه به ویژگی های برش، حرکات تماشایی در طول رقص به دست می آید. شما را به یاد چیزی نمی اندازد؟ لباس از کولی ها به عاریت گرفته شد و به نمادی از زنانگی و جذابیت تبدیل شد.
فلامنکو به طور غیرارادی با رنگ قرمز مرتبط است. اما رقصندگان حرفه ای این را فقط یک کلیشه ملی می دانند. اسطوره رقص رنگ قرمز از کجا آمده است؟ از نام سبک. ترجمه شده از لاتین "flamma" به معنی شعله، آتش است. این مفاهیم همیشه با سایه های قرمز مرتبط هستند. همچنین موازی هایی با فلامینگوها ترسیم شده است که نام آنها با رقصی پرشور همخوان است.
کلیشه دیگری با کاستنت ها. این ساز کوبه ای به شکل دو صفحه مقعر است که بر روی دست ها استفاده می شود. بله، صدای آنها در حین رقص به وضوح شنیده می شود. بله، رقصندگان از آنها استفاده می کنند. اما در فلامنکو سنتی، دست دختران باید آزاد باشد. در آن زمان سنت رقصیدن با کاستن از کجا آمد؟ با تشکر از مخاطبانی که با اشتیاق استفاده از این ساز را پذیرفتند.
ماهیت سبک تا حد زیادی کفش های رقصندگان را تعیین می کند. پنجه و پاشنه کفش به طور ویژه با میخک های کوچک میخکوب شده است تا در هنگام اجرای کسری صدای مشخصی به دست آید. جای تعجب نیست که فلامنکو به عنوان نمونه اولیه در نظر گرفته شود رقص شیر.
شهر اسپانیایی سویا یکی از مهم ترین شهرها در توسعه فلامنکو در نظر گرفته می شود. در اینجا موزه ای به این رقص اختصاص داده شده است. توسط کریستینا هویوس، رقصنده معروف افتتاح شد. این شهر همچنین به لطف شخصیت های ادبی محبوب است: دن کیشوتو کارمن.
کدام رقصندگان با فلامنکو مرتبط هستند؟ اینها البته آنتونیا مرس ای لوکا، کارمن آمایا، مرسدس رویز و ماگدالنا سدا هستند.
ملودی های محبوب در ریتم های فلامنکو
کومو ال آگواتوسط Camarón de la Isla اجرا شد. این خواننده اسپانیایی با ریشه های کولی معروف ترین نوازنده فلامنکو به حساب می آید، بنابراین نمی توان کار او را دور زد. آهنگ ارائه شده در اوایل دهه 80 قرن گذشته ضبط شد و با اشعار عاشقانه و صدای پراحساس احساسی کامارون مورد علاقه عموم قرار گرفت.
"کومو ال آگوا" (گوش دهید)
ماکارنایا برای بسیاری "Macarena" شناخته شده است - یکی دیگر از "نمایندگان" درخشان ژانر فلامنکو، اگرچه این آهنگ در ابتدا به عنوان رومبا ارائه شد. این آهنگ متعلق به کارهای دوتایی اسپانیایی Los del Río است که در سال 1993 آن را به عموم ارائه کرد. به دنبال موسیقی رقص، رقصی به همین نام به وجود آمد. به هر حال، نام آهنگ نام دختر آنتونیو رومرو، یکی از اعضای دوئت است.
"Macarena" (گوش دهید)
"Entre dos aguas"داستانی است که با گیتار روایت می شود. بدون کلام، فقط موسیقی. خالق آن پاکو د لوسیا، یک گیتاریست فاضل مشهور است که در دستان او ساز سنتی اسپانیایی به خصوص ملودیک و زیبا به صدا درآمد. این آهنگ در دهه 70 ضبط شد و تاکنون ارتباط خود را در بین طرفداران این ژانر از دست نداده است. برخی اعتراف می کنند که به لطف کار پاکو از فلامنکو الهام گرفته اند.
"Entre dos aguas" (گوش دادن)
"کواندو ته بسو"یک آهنگ روشن و مهیج است که توسط نینا پاستوری اسپانیایی نه چندان درخشان اجرا شده است. این زن از 4 سالگی شروع به خواندن کرد و از آن لحظه از موسیقی و فلامنکو جدا نشد و از ترکیب این ژانر با ریتم های مدرن ترسی نداشت.
Cuando te beso (گوش دهید)
پوکیتو یک پوکو- یکی از آهنگ های معروف گروه اسپانیایی Chambao. چه چیزی در کار آنها قابل توجه است؟ اعضای آن فلامنکو را با موسیقی الکترونیک ترکیب کردند و این محبوبیت این سه نفر را تضمین کرد. آهنگ ارائه شده با آواز زیبا، ملودی سبک و مهیج و رقص های پرشور که در ویدیو ارائه می شود، مجذوب خود می شود.
"Pokito a Poko" (گوش دادن)
فلامنکو و سینما
علاقه مند به یادگیری بیشتر در مورد هنر فلامنکو هستید؟ پیشنهاد می کنیم چندین شب را به تماشای فیلم هایی اختصاص دهیم که در آنها نقش اصلی متعلق به این رقص خاص است.
فلامنکو (2010) تاریخچه سبک را از نگاه رقصندگان مشهور بیان می کند. این فیلم در ژانر مستند فیلمبرداری شده است.
لولا (2007) داستان لولا فلورس را روایت می کند که عموم مردم به خاطر علاقه اش به اجرای فلامنکو به یاد می آورند.
سفید برفی (2012) یک فیلم صامت سیاه و سفید است که در آن تمام درام از طریق رقص بیان می شود.
فلامنکو یک سبک موسیقی اسپانیایی است که ترکیبی از آواز (معمولاً کلمات کمی در آهنگ ها وجود دارد)، رقص و همراهی موسیقی (معمولاً با گیتار رقصیده می شود، ضربات دست و پاشنه بر اساس سرعت از پیش تعیین شده ساخته می شود).
فلامنکو چیست؟
رقص فلامنکو اسپانیایی امروزه بسیار محبوب است. بسیاری از خبره‌های واقعی فلامنکو با انشعاب‌ها و تغییرات زیادی در سبک او آمده‌اند.
این میراث تاریخی غنی که سرزمین اسپانیا در معرض آن قرار گرفته است شکل گرفت. اعراب، بیزانسی‌ها، هندوها و یونانی‌ها، کولی‌ها و اسپانیایی‌ها برای قرن‌ها کناره‌ها و تصاویر فلامنکو را بریده‌اند.
تاریخچه فلامنکو به گذشته های دور - حدود 500 سال پیش - برمی گردد. اما کولی ها نقش ویژه ای داشتند. در قرن 15 آنها از آسیا به شبه جزیره ایبری رسیدند. کولی‌های بیزانسی که در منطقه تاریخی اندلس مستقر شدند، در طول سال‌ها با جمعیت محلی درآمیختند.
از آنجایی که کولی ها به دلیل توانایی خود در آواز خواندن و رقص مشهور هستند، یک قطعه موسیقی و رقص کولی آمیخته با اسپانیایی است که در نهایت به چیزی شبیه به فلامنکو امروزی تبدیل شد. اما تنها 3 قرن بعد یک گیتار به این سبک اضافه شد که بدون آن فلامنکو امروزی قابل تصور نیست.
اسپانیا همیشه پذیرای گردشگران و مسافرانی است که نسبت به موسیقی، رقص و آواز بی تفاوت نیستند. این کشور واقعاً می تواند با جذابیت و جذابیت خود شگفت زده شود، و فولکلور باستانی می تواند شما را با سر در شور و جنون بکشاند، زیرا فلامنکو فقط یک رقص نیست، بلکه فولکلور آمیخته با موسیقی و همچنین احساسات رقصنده و رقصنده است. روحش.
فلامنکو را در کجا می توانید در اسپانیا ببینید.
اسپانیا این فرصت را برای تماشای اجرای رقص زنده فراهم می کند (در آنجا می توانید انواع مختلف را نیز امتحان کنید):
- 2 بار در سال، جشنواره "Bienal de Flamenco" (ورود رایگان) نامیده می شود. این جشنواره 28 روز به طول می انجامد. تاریخچه این فستیوال 35 ساله است، اما پیش از این در بسیاری از نقاط جهان به عنوان شیک ترین و باشکوه ترین جشنواره فلامنکو در اسپانیا محبوبیت پیدا کرده است.
- علاوه بر فستیوال در سویا، در تابلای محلی (تابلائو باری است که در آن رقص فلامنکو اجرا می شود)، در هر زمانی از سال می توانید با فلامنکو آشنا شوید. محبوب ترین تابلوها عبارتند از: Casa Anselma (شروع از ساعت 24:00، روزانه، ورود رایگان است)، Los Galos (شروع از ساعت 20:00، روزانه، ورودی 35 یورو برای هر نفر)، Auditorio Alvarez Quintero (شروع از ساعت 19:00) ، روزانه، ورودی 17 یورو برای هر نفر).
در شهرهای دیگر، رقص فلامنکو اسپانیایی نیز در بین گردشگران و مسافران محبوب و مورد تقاضا است:
- در خرز - جشنواره "Fiesta de la Bulerie" یک بار در سال برگزار می شود، تاریخ باید در وب سایت شهر مشخص شود.
- در کادیز - می توانید از تابلوهای محلی شهر دیدن کنید و زیبایی فلامنکو را احساس کنید.
- در بارسلونا - جشنواره پاییزی فلامنکو در تابلوی کوردوب (حداقل هزینه ورودی 45 یورو برای هر نفر) برگزار می شود، جایی که بهترین نوازندگان فلامنکو کاتالان اجرا می کنند.
- در گرانادا - در تابلوهای محلی شهر؛
- ج - در tablao Villa Rosa (قیمت حداقل - 32 یورو برای هر نفر)، tablao Corral de la Moreia (قیمت حداقل - 39 یورو برای هر نفر).
- در کوردوبا - در تابلوهای محلی شهر.
فلامنکو در غارهای گرانادا.
فلامنکو علاوه بر فستیوال‌ها و تابلاها، ریشه عمیقی در جایی دارد که کولی‌های محلی در غارهای کوه ساکرومونته می‌رقصند. گرانادا زادگاه زامبرا در نظر گرفته می شود، زیرا این رقص در اینجا متولد شد که در آن نقوش گیتار با آواز در هم تنیده شده است.
کولی های اسپانیایی در گرانادا راز اجرای فلامنکو واقعی را به مدت 5 قرن حفظ کرده اند که مخفی نگه داشته شده و فقط از والدین به فرزندان منتقل می شود.
با میل شدید، خبره‌های واقعی فلامنکو می‌توانند در ماه سپتامبر از گرانادا و غارهای ساکرومونته از هر کجای دنیا دیدن کنند، زیرا امروزه هر سازمان مسافرتی طیف گسترده‌ای از تورها و تخفیف‌های دلپذیر را برای گروه‌های توریستی ارائه می‌دهد.
در هنگام اقامت در اسپانیا یا گرانادا، بازدید از غارها با اجرای رقص فلامنکو اسپانیایی رایگان خواهد بود.
و می دانید که ...
رقص فلامنکو اسپانیایی در طول تاریخ طولانی وجود خود، افسانه ها، داستان های شگفت انگیز و حقایق جالب را به دست آورده است. از جمله مهمترین رویدادها می توان به موارد زیر اشاره کرد:
- تقریباً تا پایان قرن نوزدهم. کولی ها با پای برهنه رقصیدند.
- رقصنده J. Cortes سفیر همه کولی ها در اتحادیه اروپا است.
- یک گیتار فلامنکو ساخته شده از سرو؛
- صدای شگفت انگیزی از نواختن گیتار به دلیل ضربات کوتاه و قوی گیتاریست بر روی سیم ها به دست می آید.
- معمولاً مجری بدون آماده‌سازی زیاد و زمینه‌ای از پیش برنامه‌ریزی‌شده، بلافاصله کلمات آهنگ را به زبان می‌آورد.
- معمولاً نوازنده گیتار فلامنکو مهمترین پیوند و محترم ترین در میان کل تیم رقص در نظر گرفته می شود.
- تقریبا 90 درصد از نوازندگان گیتار فلامنکو نت ها را نمی دانند.
- انواع فلامنکو وجود دارد: فلامنکو راک، جاز و پاپ.
- تا پایان قرن هجدهم، فلامنکو فقط در حلقه‌ای از خانواده‌های کولی وجود داشت.
- هر شهر اسپانیایی نوع و شکل خاص خود را از فلامنکو دارد.
- بزرگترین جشنواره اختصاص داده شده به فلامنکو در سویل برگزار می شود.
- در بارسلونا، به افتخار رقص، یک رستوران و یک موزه افتتاح شد.
