شاید هیچ ساز دیگری به اندازه ویولن از خالق خود تجلیل نکرده باشد. عبارت "ویولن استرادیواریوس" قبلاً به یک کلمه خانگی تبدیل شده است. با این حال، نباید فراموش کرد که علاوه بر استرادیواری، استادان بزرگ دیگری نیز بودند که در تاریخ این ساز شگفت انگیز جای خود را گرفتند.
برخی از اولین سازندگان ویولن گاسپارو برتولوتی (یا "دا سالو") (حدود 1542-1609) و جیوانی پائولو ماگینی (حدود 1580-1632) از برشا در شمال ایتالیا بودند. اما هنوز هم شکوه پایتخت جهانی ویولن به حق متعلق به کرمونا است. در این شهر بود که استادان آماتی، استرادیواری و گوارنری کار کردند.
آماتی
اولین آنها اعضای خانواده آماتی بودند. آندریا آماتی (حدود 1520 - حدود 1580) بنیانگذار این سلسله بود. معلمان او ناشناس هستند. آندره آ به همراه برتولوتی و ماگینی اولین ویولن ها را ساختند که با نمونه های بعدی که به عنوان استاندارد گرفته شد تفاوت داشت. همچنین شواهد مستندی از وجود ویولن‌هایی وجود دارد که 30 سال (و شاید حتی قبل از آن) قبل از ظهور اولین سازهایی که توسط آندریا آماتی برای ما شناخته شده بود، استفاده می‌شدند که قدمت آن به سال 1564 بازمی‌گردد. مشهورترین عضو خانواده آماتی نیکولو آماتی (1596-1684) بود. او نوع ویولن ساخته شده توسط پیشینیان خود را به کمال رساند. در برخی از ویولن‌های با فرمت بزرگ (364-365 میلی‌متر) به اصطلاح گراند آماتی، صدا را در عین حفظ لطافت و لطافت صدا تقویت کرد. با ظرافت فرم، سازهای او تأثیری ماندگارتر از آثار پیشینیانش می گذارد. لاک زرد طلایی با رنگ قهوه ای ملایم، گاهی اوقات قرمز است. همچنین او به عنوان معلم آنتونیو استرادیواری در تاریخ ثبت شد. اما پس از مرگ او کارگاه تعطیل شد و مدرسه ویولن آماتی ناپدید شد.
ویولن آماتی
استرادیواریوس
آنتونیو استرادیواری (حدود 1644-1737) مشهورترین ساز ویولن است که بیش از 1100 ساز او (که امروزه بیش از 600 ساز شناخته شده است) اوج صنعت ویولن در تمام دوران به حساب می آیند. تقریباً تمام زندگی استاد وقف بهبود هنر او و ساخت ابزارهای باشکوهی بود که نام او را با شکوهی محو نشد. به عنوان شاگرد آماتی، او مدتها به دنبال ایجاد ویولنی بود که صدای ویولن استادش را داشته باشد. با رسیدن به این صدا، او پا را فراتر گذاشت و طرح ویولن خود را خلق کرد. او توجه زیادی به لاک پوشانده ویولن داشت. صدای ویولن های او مانند صدای ملایم زنانه ای است، صدای دختری که در میدان کرمونا آواز می خواند. متأسفانه پسرانش نتوانستند موهبت و دانش پدر خود را بپذیرند.
ویولن استرادیواریوس
گوارنری
مقام سوم در سه گانه بزرگ Cremonese توسط خانواده Guarneri اشغال شده است. قدیمی ترین استاد این خانواده، آندره آ گوارنری، نزد نیکولو آماتی تحصیل کرد، اما موفقیت چندانی کسب نکرد. مشهورترین نماینده جوزپه گوارنری (یا جوزپه دل گسو) (1744-1698) بود که سازهایی با شخصیت قوی و صدای قوی می ساخت. ویولن های او به هیچ وجه پایین تر و شاید حتی برتر از ویولن های استرادیواری نبودند. صدای ویولن های او بسیار گرمتر و غنی تر است. بر روی ویولن Guarneri بود که ویولونیست معروف نیکولو پاگانینی نواخت.
ویولن گوارنر
در سال 1750 دوره با شکوه ساخت ویولن به پایان رسید، اگرچه آلمان، فرانسه، انگلیس و سایر کشورها و همچنین ایتالیا به ساخت ویولن ادامه دادند.
مواد مورد استفاده krugosvet.ru
کمتر کسی پیدا می شود که نام ویولن استرادیواری را نشنیده باشد ( آنتونیو استرادیوارمن، 1644 - 18 دسامبر 1737)، استاد مشهور ایتالیایی، شاگرد نیکولو آماتی ( نیکولا آماتی) بر سر کسی که از معلمش پیشی گرفت.
فقط شکوه یکی دیگر از شاگردان آماتی را می توان با شکوه استرادیواری مقایسه کرد - آندره آ گوارنری (آندره آ گارنرمن، 1626-1698).
هر دو بزرگ کرمونز (شهر کرمونادر لمباردی، بخشی از دوک نشین میلان، ایتالیا بود) در طول عمر خود حدود 1500 ساز زهی ساختند که از این تعداد حدود 650 ویولن استرادیواری و حدود 140 ویولن گوارنر تا به امروز باقی مانده است.
علاوه بر ویولن، گیتار، ویولا و ویولن سل نیز وجود داشت که از سرنوشت آنها اطلاعی در دست نیست.
به همین ترتیب، تا همین اواخر، هیچ اطلاعی از اینکه معلم آنها، آماتی کیست، نبود که در تمام عمرش گفته بود فقط دانش و مهارت هایی را که به ارث برده منتقل می کند.
این چیزی است که خود آماتی در خاطراتش نوشته است: ... پروردگار ما، در رحمت غیر قابل توضیح خود، ماهرترین معلمی را که تا به حال در جهان زندگی کرده بود، به من فرستاد و به من قدرت داد تا از او استعدادهایی را بیاموزم که سخاوتمندانه به او عطا شده بود. اکنون گنج دریافتی را به اشتراک می گذارم و آن را تا آخرین قطره می دهم.".
اما این معلم مرموز کیست؟
هیچ داده دیگری، حتی نامی، به جز خانواده آماتی که در تواریخ ثبت شده است، و واقعیت آموزش دو ساله نیکولو، در مورد او حفظ نشده است.
به نظر می رسد که او از ناکجاآباد ظاهر شد و در ناکجاآباد ناپدید شد.
با این حال، کشف اخیر در سیاه چال یکی از قلعه های منطقه کراکوف سرانجام یکی از شگفت انگیزترین رازها را فاش کرد.
سیاه چال برای بیش از دو قرن، همانطور که دقیقا مشخص است، چه چیزی را پنهان کرد؟
همانطور که معلوم شد، نه بیشتر و نه کمتر - معروف است لوله های فالوپ (به علاوه FT - ed.) مجموعه ای از 9 ساز - بوق، ابوا، فلوت و کلارینت (دو واحد از هر نوع)، و همچنین یک هلیکون، که در آغاز قرن 19 گم شده بود، و به گفته بسیاری از مورخان، این کار را انجام داد. اصلا وجود ندارد، t.e. افسانهای.
لوله های فالوپ
بر اساس برخی جزئیات، می توان مشخص کرد که آنها به دستور ناپلئون در سیاه چال پنهان شده اند، در طول برنامه ریزی مجدد. ارتش بزرگبرای مناطق زمستانی در طول مبارزات انتخاباتی 1812.
FTبسیار حساس به تغییرات دما هستند، بنابراین تنها راه برای حفظ آنها قرار دادن آنها در شرایطی بود که بدون توجه به فصل دما ثابت باشد.
چند توضیح برای روشن شدن منحصر به فرد بودن آنها.
هر ساز موسیقی دارای طیف خاصی از صداهای استخراج شده است.
این محدوده توسط به اصطلاح توصیف شده است. سیستم اکتاو، که طبق آن در مجموع 9 اکتاو وجود دارد که هر یک نام خاص خود را دارد - زیر شمارنده، شمارنده، بزرگ، کوچک و همچنین از اول تا پنجم.
به نوبه خود، هر اکتاو از 7 نت تشکیل شده است قبل ازقبل از شی، که فرکانس آن از چپ به راست افزایش می یابد.
در مجموع 9 اکتاو محدوده فرکانس از 16.352 هرتز را پوشش می دهد (توجه داشته باشید قبل اززیر کنتراکتاو) تا 8372 هرتز (بالا شیاکتاو پنجم).
صدای انسان از همین قوانین پیروی می کند.
یک خواننده اهل سنت پترزبورگ وارد کتاب رکوردهای گینس شد
تاتیانا (تاتیانا) دولگوپولوگووابه عنوان صاحب بی نظیرترین صدای روی زمین.
دامنه شگفت انگیزی دارد - 5 اکتاو و 1 تن (!!!). کمتر کسی پیدا می شود که بتواند از توانایی های او پیشی بگیرد.
خوانندگان مدرن محدوده متوسط 2 اکتاو دارند که برای کار تمام عیار روی صحنه کاملاً کافی است.
البته در بین آنها استثنائاتی نیز وجود دارد.
ویتنی هیوستون (ویتنی الیزابت هیوستون) نه بیشتر و نه کمتر، پنج اکتاو. به لطف صدای باشکوهش، این خواننده که شش بار در طول زندگی خود تور جهانی انجام داد، در هر کشوری از جهان با شور و شوق مورد استقبال قرار گرفت.
و کاریزماتیک تکرار نشدنی
فردی مرکوری (فردی مرکوری) با دامنه صدای 3 اکتاو استادیوم های چند میلیون دلاری را مجذوب خود کرد.
منحصر به فرد بودن FTدر این واقعیت نهفته است که آنها می توانند تمام نت های تمام اکتاوها را با دقت مطلق در فرکانس و بدون همپوشانی با یکدیگر بازتولید کنند.
به همین دلیل است که وجود چنین مجموعه ای غیرممکن تلقی می شد، زیرا حتی با کمک وسایل الکترونیکی مدرن نیز نمی توان مشکل را حل کرد، در درجه اول به دلیل نقص سیستم های صوتی.
همین نام FTدریافت شده به نام استادی که آنها را در اواسط قرن شانزدهم خلق کرد، گابریل فالوپیا (گابریل فالوپیو).
همانطور که مشخص شد، نیکولو آماتی، معلم چه کسی بود ...
این نتیجه گیری بر اساس مطالعه روی دهانه چرمی یکی از فلوت ها که به طور معجزه آسایی حفظ شده بود، از پوست خاردار ساخته شده بود، که در سمت عقب آن (دهنی) می توان ورودی را رمزگشایی کرد:
من، میکولا موزیچکو، از رتبه‌های اینجا گابریل فالوپیوس هستم، که تعدادی باکره را سرقت کرده‌ام، اما ابزاری برای آموزش ویهوونتسیا، نیکلاس از خانواده آماتی، که برای آن مبلغ 404 دوکات گرفتم.
من موفق شدم راز صدا را کشف کنم FT- همانطور که معلوم شد، آنها از آلیاژ نقره، تیتانیوم، روبیدیم و پلاتین ساخته شده اند.
این، اگرچه غیرمستقیم، اما تأیید اضافی بسیار قوی است، زیرا تنها یک کانسار با ترکیب مشابه فلزات در اروپا شناخته شده است و در منطقه پولتاوا قرار دارد.
به گفته کارشناسان، ارزش بازار FTممکن است از 8 تا 12 میلیارد یورو باشد.
اکنون اوکراین در حال مذاکره با لهستان در مورد بازگرداندن گنجینه ملی است، زیرا مالکیت آن مطلقاً جایی برای شک برای کسانی که درک می کنند باقی نمی گذارد.
آماتی، گوارنری، استرادیواری.اسامی برای ابدیت
در قرن 16 و 17، مدارس بزرگ سازندگان ویولن در چندین کشور اروپایی توسعه یافت. نمایندگان مکتب ویولن ایتالیایی خانواده های معروف آماتی، گوارنری و استرادیواری اهل کرمونا بودند.
کرمونا
شهر کرمونا در شمال ایتالیا، در لومباردی، در ساحل چپ رودخانه پو واقع شده است. این شهر از قرن دهم میلادی به عنوان مرکز تولید پیانو و تارهای آرشه ای شناخته شده است. کرمونا رسماً عنوان پایتخت جهانی تولید آلات موسیقی زهی را یدک می کشد. امروزه بیش از صد سازنده ویولن در کرمونا کار می کنند و محصولات آن ها بسیار مورد استقبال متخصصان قرار می گیرد. در سال 1937، در دویستمین سالگرد مرگ استرادیواریوس، یک مدرسه ویولن سازی که اکنون به طور گسترده شناخته شده است، در شهر تأسیس شد. 500 دانشجو از سراسر جهان دارد.
پانورامای کرمونا 1782
کرمونا دارای ساختمان های تاریخی و بناهای معماری بسیاری است، اما موزه استرادیواریوس شاید جالب ترین جاذبه کرمونا باشد. این موزه دارای سه بخش است که به تاریخ ساخت ویولن اختصاص دارد. اولی به خود استرادیواری تقدیم شده است: تعدادی از ویولن های او در اینجا نگهداری می شود، نمونه هایی از کاغذ و چوبی که استاد با آن کار می کرد به نمایش گذاشته می شود. بخش دوم شامل آثار دیگر سازندگان ویولن است: ویولن، ویولن سل، کنترباس ساخته شده در قرن بیستم. بخش سوم در مورد روند ساخت سازهای زهی می گوید.
آهنگساز برجسته ایتالیایی کلودیو مونتوردی (1567-1643) و سنگ تراش معروف ایتالیایی جیووانی بلترامی (1779-1854) در کرمونا متولد شدند. اما بیشتر از همه کرمونا توسط سازندگان ویولن آماتی، گوارنری و استرادیواری تجلیل شد.
متأسفانه سازندگان بزرگ ویولن در حالی که به نفع بشریت کار می کردند، تصاویر خود را از خود به جا نگذاشتند و ما فرزندان آنها فرصتی برای دیدن ظاهر آنها نداریم.
آماتی
Amati (ital. Amati) - خانواده ای از استادان ایتالیایی سازهای آرشه ای از خانواده کرمونز باستانی آماتی. ذکر نام آماتی در سال 1097 در سالنامه کرمونا یافت می شود. بنیانگذار سلسله آماتی، آندریا، در حدود سال 1520 به دنیا آمد، در کرمونا زندگی و کار کرد و در حدود سال 1580 در آنجا درگذشت.
ساخت ویولن نیز توسط دو آندریا معروف معاصر - استادان شهر برشا - گاسپارو دا سالو و جیووانی ماگینی انجام شد. مدرسه برشان تنها مدرسه ای بود که می توانست با مدرسه معروف کرمونی رقابت کند.
از سال 1530، آندریا به همراه برادرش آنتونیو، کارگاه خود را در کرمونا افتتاح کردند و در آنجا شروع به ساخت ویولا، ویولن سل و ویولن کردند. قدیمی ترین ابزاری که به دست ما رسیده است مربوط به سال 1546 است. او هنوز برخی از ویژگی های مکتب برشان را حفظ کرده است. آماتی با شروع سنت‌ها و فن‌آوری ساخت سازهای زهی (ویول و عود)، اولین کسی بود که در میان همکارانش ویولن از نوع مدرن ساخت.
آماتی ویولن ها را در دو اندازه ایجاد کرد - یک بزرگ (آماتی بزرگ) - طول 35.5 سانتی متر و یک کوچکتر - 35.2 سانتی متر.
ویولن ها با اضلاع کم و طاق نسبتاً بلندی از تخته های صوتی بودند. سر بزرگ و ماهرانه تراشیده شده است. آندریا اولین کسی بود که انتخاب چوب مشخصه مکتب Cremonese را تعیین کرد: افرا (عرشه های پایین، کناره ها، سر)، صنوبر یا صنوبر (عرشه های بالا). در ویولن سل و کنترباس، صفحه‌های صوتی پایین گاهی از گلابی و چنار ساخته می‌شدند.
آندریا آماتی با دستیابی به صدای شفاف، نقره ای، ظریف (اما نه به اندازه کافی قوی)، اهمیت حرفه یک ساز ویولن را مطرح کرد. نوع کلاسیک ویولن او (طرح های مدل، پردازش طاق های عرشه) اساساً بدون تغییر باقی ماند. تمام پیشرفت‌های بعدی که توسط استادان دیگر انجام شد عمدتاً به قدرت صدا مربوط می‌شد.
در بیست و شش سالگی، آندریا آماتی، سازنده ویولن با استعداد، قبلاً نامی برای خود دست و پا کرده بود و آن را روی برچسب های چسبانده به سازها گذاشته بود. شایعه استاد ایتالیایی به سرعت در سراسر اروپا پخش شد و به فرانسه رسید. پادشاه چارلز نهم آندره آ را به محل خود دعوت کرد و به او دستور داد تا برای گروه دربار "24 ویولن پادشاه" ویولن بسازد. آندریا 38 ساز از جمله ویولن های تریبل و تنور ساخت. برخی از آنها زنده مانده اند.
آندره آ آماتی دو پسر داشت - آندره آ آنتونیو و جیرولامو. هر دو در کارگاه پدرشان بزرگ شدند، تمام عمر شریک پدرشان بودند و احتمالاً مشهورترین سازندگان ویولن زمان خود بودند.
سازهای ساخته شده توسط پسران آندریا آماتی حتی از سازهای پدرشان زیباتر بود و صدای ویولن آنها حتی ملایم تر بود. برادران طاق ها را کمی بزرگ کردند، شروع به ایجاد یک فرورفتگی در لبه های عرشه کردند، گوشه ها را بلندتر کردند و اندکی، کاملاً، efs را خم کردند.
نیکولو آماتی
نیکولو، پسر جیرولامو (1596-1684)، نوه آندریا، موفقیت خاصی در ساخت ویولن به دست آورد. نیکولو آماتی ویولنی ساخت که برای اجراهای عمومی طراحی شده بود. او فرم و صدای ویولن پدربزرگش را به عالی ترین کمال رساند و آن را با مقتضیات زمان تطبیق داد.
برای انجام این کار، اندازه بدن را کمی افزایش داد ("مدل بزرگ")، برآمدگی عرشه ها را کاهش داد، پهلوها را افزایش داد و کمر را عمیق تر کرد. او سیستم تنظیم عرشه ها را بهبود بخشید و توجه ویژه ای به اشباع عرشه ها داشت. من چوب را برای ویولن انتخاب کردم و روی ویژگی های آکوستیک آن تمرکز کردم. علاوه بر این، او اطمینان حاصل کرد که لاک پوشاننده ساز الاستیک و شفاف است و رنگ آن طلایی-برنزی با رنگ قهوه ای مایل به قرمز است.
تغییرات طراحی توسط Nicolo Amati باعث شد صدای ویولن قوی تر شود و صدا بدون از دست دادن زیبایی خود بیشتر پخش شود. نیکولو آماتی مشهورترین از خانواده آماتی بود، تا حدی به دلیل تعداد زیاد سازهایی که ساخته بود، تا حدی به دلیل نام برجسته او.
تمام سازهای نیکولو هنوز مورد توجه ویولنیست ها هستند. نیکولو آماتی مدرسه ای از سازندگان ویولن را ایجاد کرد که در میان دانش آموزان پسرش ژیرولامو دوم (1649 - 1740)، آندره آ گوارنری، آنتونیو استرادیواری که بعداً سلسله ها و مدارس خود را ایجاد کردند و دانش آموزان دیگر بودند. پسر جیرولامو دوم نتوانست کار پدرش را ادامه دهد و این کار از بین رفت.
گوارنری.
گوارنری ها خانواده ای از سازندگان سازهای زهی ایتالیایی هستند. جد خانواده، آندره آ گوارنری، در سال 1622 (1626) در کرمونا متولد شد، جایی که در آنجا زندگی، کار کرد و در سال 1698 درگذشت.
او شاگرد نیکولو آماتی بود و اولین ویولن های خود را به سبک آماتی ساخت.
بعدها، آندریا مدل ویولن خود را توسعه داد، که در آن ffs دارای خطوط نامنظم، بالای عرشه ها صاف تر و کناره ها نسبتاً پایین بود. ویولن‌های گوارنری ویژگی‌های دیگری هم داشت، به‌ویژه صدای آنها.
پسران آندره آ گوارنری - پیترو و جوزپه - نیز استادان بزرگ ویولن سازی بودند. پیترو بزرگ (1655-1720) ابتدا در کرمونا و سپس در مانتوا کار کرد. او سازهایی را مطابق مدل خودش می ساخت ("سینه" پهن، طاق های محدب، دسته های گرد، پیچ نسبتاً پهن)، اما سازهای او از نظر ساخت و صدا به ویولن های پدرش نزدیک بود.
پسر دوم آندریا، جوزپه گوارنری (1666 - حدود 1739)، به کار در کارگاه خانوادگی ادامه داد و سعی کرد مدل های نیکولو آماتی و پدرش را با هم ترکیب کند، اما تسلیم تأثیر شدید کار پسرش (معروف) شد. Giuseppe (Joseph) del Gesú)، شروع به تقلید از او در توسعه صدای قوی و مردانه کرد.
پسر بزرگ جوزپه - پیترو گوارنری دوم (1695-1762) در ونیز کار می کرد، کوچکترین پسر - همچنین جوزپه (جوزف) با نام مستعار گوارنری دل گسو، بزرگترین سازنده ویولن ایتالیایی شد.
Guarneri del Gesu (1698-1744) نوع ویولن خود را ساخت که برای نواختن در یک سالن بزرگ کنسرت طراحی شده بود. بهترین ویولن های کار او با صدای قوی با لحن های ضخیم، کامل، رسا و تنوع در صدا متمایز می شوند. اولین کسی که از مزیت ویولن های Guarneri del Gesù قدردانی کرد نیکولو پاگانینی بود.
ویولن توسط Guarneri del Gesu، 1740، Cremona، inv. №31-a
متعلق به Xenia Ilyinichna Korovaeva است.
در سال 1948 وارد مجموعه ایالتی شد.
ابعاد اصلی:
طول بدن - 355
عرض بالا - 160
عرض پایین - 203
کوچکترین عرض - 108
مقیاس - 194
گردن - 131
سر - 107
حلقه - 40.
مواد:
عرشه پایین - از یک قطعه برش نیمه شعاعی افرا-چنار،
طرف آن از پنج قسمت افرا چنار، عرشه بالایی از دو قسمت صنوبر ساخته شده است.
آنتونیو استرادیواری
آنتونیو استرادیواری یا استرادیواریوس استاد مشهور سازهای زهی و آرشه ای است. اعتقاد بر این است که او در کرمونا زندگی و کار می کرد زیرا روی یکی از ویولن های او مهر "1666، کرمونا" نوشته شده است. همین ننگ تأیید می کند که استرادیواری نزد نیکولو آماتی درس خوانده است. همچنین اعتقاد بر این است که او در سال 1644 به دنیا آمد، اگرچه تاریخ دقیق تولد او مشخص نیست. نام والدین او مشخص است - الکساندرو استرادیواری و آنا مورونی.
در کرمونا، از سال 1680، استرادیواریوس در St. دومینیک، جایی که کارگاهی را افتتاح کرد که در آن شروع به ساخت سازهای زهی - گیتار، ویولا، ویولن سل و البته ویولن کرد.
استرادیواری تا سال 1684 ویولن های کوچکی به سبک آماتی می ساخت. او با پشتکار ویولن های معلم را تکثیر و بهبود بخشید و سعی کرد سبک خود را بیابد. به تدریج استرادیواری خود را از تأثیر آماتی رها کرد و نوع جدیدی از ویولن را ایجاد کرد که از نظر غنای تن و صدای قدرتمند با ویولن های آماتی متفاوت بود.
در آغاز سال 1690، استرادیواری شروع به ساخت سازهای بزرگتر از ویولن های پیشینیان خود کرد. استرادیواری معمولی "ویولن دراز" 363 میلی متر طول دارد که 9.5 میلی متر بزرگتر از ویولن آماتی است. بعداً استاد طول ساز را به 355.5 میلی متر کاهش داد و در عین حال آن را تا حدودی عریض تر و با طاق های قوسی بیشتر کرد - اینگونه بود که مدلی از تقارن و زیبایی بی نظیر متولد شد که در تاریخ جهان به عنوان "" ثبت شد. ویولن استرادیواریوس» و نام خود استاد را با شکوهی محو نشدنی پوشاند.
برجسته ترین سازها توسط آنتونیو استرادیواری بین سال های 1698 تا 1725 ساخته شد. تمام ویولن های این دوره به دلیل پایان قابل توجه و ویژگی های صوتی عالی خود قابل توجه هستند - صدای آنها شبیه به یک صدای زنانه خوش صدا و ملایم است.
استاد در طول زندگی خود بیش از هزار ویولن، ویولا و ویولن سل را خلق کرد. تقریباً 600 ویولن او تا زمان ما باقی مانده است ، برخی از ویولن های او با نام های خود شناخته می شوند ، به عنوان مثال ، ویولن ماکسیمیلیان که توسط معاصر ما ، ویولونیست برجسته آلمانی میشل شوالبه نواخته شد - ویولن به او داده شد. استفاده از زندگی
دیگر ویولن‌های مشهور استرادیواری عبارتند از: Betts (1704) در کتابخانه کنگره، ویوتی (1709)، آلارد (1715)، و مسیحا (1716).
علاوه بر ویولن، استرادیواری گیتار، ویولا، ویولن سل و دست کم یک چنگ - بیش از 1100 ساز بر اساس شمارش فعلی - ساخت. ویولن سل که از دست استرادیواری بیرون آمده، لحن آهنگین و زیبایی ظاهری شگفت انگیزی دارد.
سازهای استرادیواری با یک کتیبه مشخص به زبان لاتین متمایز می شوند: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Annoدر ترجمه - آنتونیو استرادیواری از کرمونا ساخته شده در سال (فلان).
پس از 1730 برخی از سازهای استرادیواری امضا شد Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. in Cremona)