Japansko slikarstvo je apsolutno jedinstven pravac u svjetskoj umjetnosti. Postoji od davnina, ali kao tradicija nije izgubila svoju popularnost i sposobnost da iznenadi.
Pažnja na tradicije
Istok nisu samo pejzaži, planine i izlazeće sunce. To su i ljudi koji su stvarali njenu istoriju. Upravo su ti ljudi održali tradiciju japanskog slikarstva dugi niz stoljeća, razvijajući i umnožavajući svoju umjetnost. Oni koji su dali značajan doprinos istoriji japanskih umetnika. Zahvaljujući njima moderni su zadržali sve kanone tradicionalnog japanskog slikarstva.
Slikarski stil
Za razliku od Evrope, japanski umetnici su radije slikali bliže grafici nego slikarstvu. Na takvim slikama nećete naći grube, nemarne poteze ulja, koji su tako karakteristični za impresioniste. Kakva je grafička priroda takve umjetnosti kao što su japansko drveće, kamenje, životinje i ptice - sve je na ovim slikama nacrtano što je moguće jasnije, čvrstim i sigurnim linijama mastila. Svi objekti u kompoziciji moraju imati obris. Ispunjavanje unutar konture obično se radi u akvarelu. Boja se ispere, dodaju se druge nijanse, a negdje se ostavi boja papira. Dekorativnost je upravo ono što razlikuje japanske slike od umjetnosti cijelog svijeta.
Kontrasti u slikarstvu
Kontrast je još jedna karakteristična tehnika koju koriste japanski umjetnici. To može biti razlika u tonu, boji ili kontrast toplih i hladnih nijansi.
Umetnik pribegava tehnici kada želi da istakne neki element subjekta. To može biti vena na biljci, jedna latica ili stablo na nebu. Zatim se prikazuju svijetli, osvijetljeni dio objekta i sjena ispod njega (ili obrnuto).
Prijelazi i boje
Prilikom crtanja japanskih slika često se koriste prijelazi. Oni su različiti: na primjer, od jedne boje do druge. Na laticama lokvanja, božura, možete primijetiti prijelaz iz svijetle nijanse u bogatu, svijetlu neku boju.
Prijelazi se također koriste na slici vodena površina, nebo. Lagani prijelaz od zalaska sunca u tamni, produbljivi sumrak izgleda vrlo lijepo. Oblaci se takođe crtaju sa prelazima iz različite nijanse i reflekse.
Glavni motivi japanskog slikarstva
U umetnosti je sve povezano sa pravi zivot, sa osjećajima i emocijama onih koji su u to uključeni. Kao iu književnosti, muzici i drugim manifestacijama kreativnosti, u slikarstvu ih ima nekoliko vječne teme. To su istorijski zapleti, slike ljudi i prirode.
Japanski pejzaži su raznoliki. Često se na slikama nalaze slike ribnjaka - omiljeni predmet unutrašnjosti Japanaca. Ukrasni ribnjak, nekoliko lokvanja i bambus u blizini - ovako izgleda tipična slika iz 17.-18. stoljeća.
Životinje u japanskom slikarstvu
Životinje su takođe stalni element u azijskom slikarstvu. Tradicionalno, to je tigar koji čuči ili domaća mačka. Općenito, Azijci jako vole i stoga se njihovi predstavnici nalaze u svim oblicima orijentalne umjetnosti.
Svet faune je još jedna tema koju prati japansko slikarstvo. Ptice - ždralovi, ukrasni papagaji, luksuzni paunovi, laste, neprimjetni vrapci, pa čak i pijetlovi - sve se to nalaze na crtežima orijentalnih majstora.
Riba - ništa manje aktuelna tema za japanske umjetnike. Koi su japanska verzija zlatne ribice. Ova stvorenja žive u Aziji u svim ribnjacima, čak i u malim parkovima i baštama. Koi šaran je vrsta tradicije koja posebno pripada Japanu. Ove ribe simboliziraju borbu, odlučnost, postizanje cilja. Nije ni čudo što su prikazani kako plutaju tokom, uvijek sa ukrasnim vrhovima valova.
Japanske slike: prikaz ljudi
Ljudi u japanskom slikarstvu su posebna tema. Umjetnici su prikazivali gejše, careve, ratnike i starješine.
Gejše su prikazane okružene cvećem, uvek u raskošnim haljinama sa mnogo nabora i elemenata.
Mudraci su prikazani kako sjede ili nešto objašnjavaju svojim učenicima. Slika starog naučnika simbol je istorije, kulture i filozofije Azije.
Ratnik je prikazan kao strašni, ponekad zastrašujući. Duge su bile detaljno nacrtane i izgledale su kao žica.
Obično su svi detalji oklopa dotjerani tintom. Često su goli ratnici ukrašeni tetovažama koje prikazuju orijentalnog zmaja. Simbol je snage i vojne moći Japana.
Vladari su prikazani za carskih porodica. Prekrasne haljine, ukrasi u kosi muškaraca - da takvih umjetničkih djela ima na pretek.
pejzaži
Tradicionalni japanski pejzaž - planine. Azijski slikari uspjeli su prikazati različite pejzaže: mogu prikazati isti vrh u različite boje, sa drugačijom atmosferom. Jedino što ostaje nepromijenjeno je obavezno prisustvo cvijeća. Obično, uz planine, umjetnik prikazuje neku biljku u prvom planu i detaljno je crta. Planine izgledaju predivno i trešnjini cvetovi. A ako nacrtate padajuće latice - slici se divi tužna ljepota. Kontrast u atmosferi slike je još jedan izuzetan kvalitet japanske kulture.
Hijeroglifi
Često se kompozicija slike u japanskom slikarstvu kombinira sa slovima. Hijeroglifi su raspoređeni tako da kompozicijski izgleda lijepo. Obično se crtaju na lijevoj ili desnoj strani slike. Hijeroglifi mogu ukazivati na ono što je prikazano na slici, njeno ime ili ime umjetnika.
Japan je jedna od najbogatijih zemalja u istoriji i kulturi. U cijelom svijetu uobičajeno je smatrati Japance pedantičnim ljudima koji pronalaze estetiku u apsolutno svim manifestacijama života. Stoga su japanske slike uvijek vrlo skladne u boji i tonu: ako postoje inkluzije neke svijetle boje, onda samo u semantičkim centrima. Na primjeru slika azijskih umjetnika može se proučavati teorija boja, ispravan prijenos forme pomoću grafike i kompozicija. Tehnika izvođenja japanskih slika je toliko visoka da može poslužiti kao primjer za rad s akvarelima i izvođenje "pranja" grafičkih radova.
Ima veoma bogatu istoriju; njegova tradicija je opsežna, sa jedinstvenom pozicijom Japana u svijetu koja u velikoj mjeri utječe na dominantne stilove i tehnike japanskih umjetnika. Poznata činjenica To što je Japan vekovima bio prilično izolovan je zbog ne samo geografije, već i dominantne japanske kulturne sklonosti izolaciji koja je obeležila istoriju zemlje. Tokom vekova postojanja onoga što bismo mogli nazvati " Japanska civilizacija“, kultura i umjetnost su se razvijale odvojeno od onih u ostatku svijeta. A to je čak i primjetno u praksi japanskog slikarstva. Na primjer, Nihonga slike su među glavnim elementima japanske slikarske prakse. Zasniva se na preko hiljadu godina tradicije, a slike se obično stvaraju kistovima na vašem (japanski papir) ili egini (svila).
Međutim, japanska umjetnost i slikarstvo bili su pod utjecajem stranih umjetničke prakse. Prvo, to je bila kineska umjetnost u 16. stoljeću i Kineska umjetnost i kineska umjetnička tradicija, koja je bila posebno utjecajna na nekoliko načina. Od 17. veka, japansko slikarstvo je takođe bilo pod uticajem zapadne tradicije. Konkretno, u predratnom periodu, koji je trajao od 1868. do 1945. Japansko slikarstvo pod uticajem impresionizma i evropski romantizam. Istovremeno, novi evropski pokreti umetnosti takođe su bili pod značajnim uticajem Japana umjetničke tehnike. U istoriji umetnosti ovaj uticaj se naziva „japanizmom“, a posebno je značajan za impresioniste, kubiste i umetnike povezane sa modernizmom.
Duga priča Japansko slikarstvo može se posmatrati kao sinteza nekoliko tradicija koje stvaraju dijelove priznate japanske estetike. Prije svega, budistička umjetnost i slikarske metode, kao i religiozno slikarstvo, ostavili su značajan trag u estetici japanskih slika; slikanje pejzaža vodenim tušem u tradiciji kineskog književnog slikarstva - drugo važan element, prepoznat na mnogim poznatim japanskim slikama; slikanje životinja i biljaka, posebno ptica i cvijeća, ono je što se obično povezuje s japanskim kompozicijama, kao i pejzaži i scene iz Svakodnevni život. Konačno, drevne ideje o lepoti iz filozofije i kulture imale su veliki uticaj na japansko slikarstvo. drevni japan. Wabi, što znači prolazna i surova ljepota, sabi (ljepota prirodne patine i starenja) i yugen (duboka gracioznost i suptilnost) još uvijek utječu na ideale u praksi japanskog slikarstva.
Konačno, ako se fokusiramo na izbor deset najpoznatijih japanskih remek-djela, moramo spomenuti ukiyo-e, koji je jedan od najpopularnijih žanrova umjetnosti u Japanu, iako pripada grafiki. Dominirao je japanskom umjetnošću od 17. do 19. stoljeća, a umjetnici koji pripadaju ovom žanru stvarali su drvoreze i slike tema poput prelepe devojke, kabuki glumci i sumo rvači, kao i scene iz istorije i narodne priče, putničke scene i pejzaži, flora i fauna, pa čak i erotika.
Uvek je teško napraviti listu najbolje slike iz umetničkih tradicija. Mnogi nevjerovatni radovi bit će isključeni; međutim, ova lista sadrži deset najprepoznatljivijih japanskih slika na svijetu. Ovaj članak će predstaviti samo slike nastale od 19. stoljeća do danas.
Japansko slikarstvo ima izuzetno bogatu istoriju. Tokom vekova, japanski umetnici su se razvijali veliki broj jedinstvene tehnike i stilovi koji su najvredniji doprinos Japana svetu umetnosti. Jedna od ovih tehnika je sumi-e. Sumi-e doslovno znači "crtanje tušem", kombinujući kaligrafiju i slikanje tušem kako bi se stvorila rijetka ljepota kompozicija naslikanih kistom. Ova ljepota je paradoksalna - drevna, ali moderna, jednostavna, a složena, hrabra, ali prigušena, nesumnjivo odražavajući duhovnu osnovu umjetnosti u zen budizmu. Budistički sveštenici su u Japan doneli blok tvrdog mastila i bambusovu četku iz Kine u šestom veku, a tokom proteklih 14 vekova Japan je razvio bogato nasleđe slikanja tušem.
Pomaknite se prema dolje i pogledajte 10 japanskih slikarskih remek-djela
1. Katsushika Hokusai "San ribarske žene"
Jedna od najprepoznatljivijih japanskih slika je San ribarske žene. Naslikao ju je 1814. godine poznati umjetnik Hokusai. Prema strogim definicijama, ovo neverovatan rad Hokusai se ne može smatrati slikom, jer je to ukiyo-e drvorez iz Young Pinesa (Kinoe no Komatsu), koji je trotomna knjiga shunga. Kompozicija prikazuje mladog ama ronioca seksualno isprepletenog s parom hobotnica. Ova slika bila je veoma uticajna u 19. i 20. veku. Djelo je utjecalo na kasnije umjetnike kao što su Felicien Rops, Auguste Rodin, Louis Ocock, Fernand Khnopf i Pablo Picasso.
2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro piše nostalgičnu pjesmu dok gleda mjesec"
Tessai Tomioka je pseudonim poznatog japanskog umjetnika i kaligrafa. Smatra se posljednjim velikim umjetnikom u tradiciji bungjinga i jednim od prvih glavni umjetnici Nihonga stil. Bunjinga je bila škola japanskog slikarstva koja je procvjetala tokom kasnog Edo perioda među umjetnicima koji su sebe smatrali literatima ili intelektualcima. Svaki od ovih umjetnika, uključujući Tessaiu, razvio je svoje sopstveni stil i tehnologije, ali svi su bili veliki obožavatelji kineske umjetnosti i kulture.
3. Fujishima Takeji "Izlazak sunca nad Istočnim morem"
Fujishima Takeji bio je japanski umjetnik poznat po svom radu na razvoju romantizma i impresionizma u umjetničkom pokretu joge (zapadnjački stil). kasno XIX- početak XX veka. Godine 1905. otputovao je u Francusku, gdje je bio pod utjecajem francuskih pokreta tog vremena, posebno impresionizma, što se može vidjeti na njegovoj slici Izlazak sunca nad Istočnim morem iz 1932. godine.
4. Kitagawa Utamaro "Deset tipova ženskih lica, kolekcija dominirajućih ljepotica"
Kitagawa Utamaro je bio istaknuti japanski umjetnik koji je rođen 1753. i umro 1806. On je daleko najpoznatiji po seriji pod nazivom Deset tipova ženska lica. Zbirka vladajućih ljepotica, teme Velika ljubav Klasična poezija" (ponekad nazvana "Zaljubljene žene", koja sadrži odvojene gravure "Gola ljubav" i "Zamišljena ljubav"). Jedan je od najznačajnijih umjetnika koji pripadaju žanru ukiyo-e drvoreza.
5. Kawanabe Kyosai "Tigar"
Kawanabe Kyosai je bio jedan od najpoznatijih japanskih umjetnika Edo perioda. Na njegovu umjetnost utjecao je Tohaku, Kano slikar iz 16. stoljeća koji je bio jedini slikar svog vremena koji je slikao ekrane u potpunosti mastilom na osjetljivoj pozadini od zlata u prahu. Iako je Kyosai poznat kao karikaturista, napisao je neke od njih poznate slike V Japanska istorija umjetnost 19. stoljeća. "Tigar" je jedna od onih slika za koje je Kyosai koristio akvarel i mastilo.
6. Hiroši Jošida Fudži sa jezera Kavaguči
Hiroshi Yoshida je poznat kao jedna od glavnih figura stila Shin-Hanga (Shin-Hanga je umjetnički pokret u Japanu početkom 20. stoljeća, tokom perioda Taisho i Showa, koji je ponovo oživio tradicionalna umjetnost ukiyo-e, koji se ukorijenio u periodu Edo i Meiji (XVII - XIX vijek)). Bio je obučen u tradiciji zapadnog slikarstva ulja, koja je usvojena u Japanu tokom Meiji perioda.
7. Takashi Murakami "727"
Takashi Murakami je vjerovatno najpopularniji japanski umjetnik našeg vremena. Njegov rad se prodaje po astronomskim cijenama velike aukcije, a kreativnost već inspiriše nove generacije umetnika ne samo u Japanu, već iu inostranstvu. Murakamijeva umjetnost uključuje niz medija i obično se opisuje kao super-ravna. Njegov rad je poznat po upotrebi boja, uključujući motive japanske tradicionalne i popularne kulture. Sadržaj njegovih slika često se opisuje kao "slatki", "psihedelični" ili "satirični".
8. Yayoi Kusama "Pumpkin"
Yaoi Kusama je također jedan od najpoznatijih japanskih umjetnika. Ona stvara u razne tehnike uključujući slikarstvo, kolaž, scat skulpturu, umjetnost performansa, umjetnost okoliša i instalaciju, od kojih većina pokazuje njen tematski interes za psihodelične boje, ponavljanje i uzorak. Jedna od najpoznatijih ovakvih serija veliki umjetnik je serija "Pumpkin". Nasuprot mrežici prikazana je pravilna tikva u jarko žutoj boji. Zajedno, svi ovi elementi čine vizuelni jezik koji je nepogrešiv za stil umetnika, a razvijan je i usavršavan decenijama mukotrpne izrade i reprodukcije.
9. Tenmyoya Hisashi "Japanese Spirit #14"
Tenmyoya Hisashi je savremeni japanski umjetnik koji je poznat po svojim neo-nihonga slikama. Učestvovao je u oživljavanju stare tradicije japanskog slikarstva, što je sušta suprotnost modernom japanskom slikarstvu. Godine 2000. kreirao je i svoju novi stil butouha, koji svojim slikama pokazuje jaku vezu sa autoritativnim umjetničkim sistemom. "Japanese Spirit No. 14" nastao je kao dio umjetnička shema"BASARA", prevedeno u Japanska kultura kao buntovno ponašanje niže aristokratije tokom perioda Zaraćenih država kako bi se vlastima oduzela mogućnost da traže savršena slikaživot, oblačenje u pompezne i luksuzne odeće i delovanje slobodne volje, što nije odgovaralo njihovom društvenom staležu.
10. Katsushika Hokusai "The Great Wave Off Kanagawa"
Konačno, " Veliki talas u Kanagawi" je vjerovatno najprepoznatljivija japansko slikarstvo ikada napisano. To je zaista najviše poznato delo umjetnost napravljena u Japanu. Prikazuje ogromne valove koji prijete čamcima uz obalu prefekture Kanagava. Iako se ponekad pogrešno smatra cunamijem, val, kao što naziv slike govori, najvjerovatnije jednostavno ima anomalno veliku visinu. Slika je napravljena u ukiyo-e tradiciji.
Od: ,
Zdravo, dragi čitaoci tragaoci za znanjem i istinom!
Japanski umjetnici su drugačiji jedinstven stil brusili generacije majstora. Danas ćemo govoriti o najsjajnijim predstavnicima japanskog slikarstva i njihovim slikama, od antičkih vremena do modernih vremena.
Pa, zaronimo u umjetnost Zemlje izlazećeg sunca.
Rođenje umjetnosti
Drevna slikarska umjetnost u Japanu prvenstveno je povezana s posebnostima pisanja i stoga se zasniva na osnovama kaligrafije. Prvi primjeri uključuju fragmente bronzanih zvona, posuđa i kućnih predmeta pronađenih tokom iskopavanja. Mnogi od njih su obojeni prirodnim bojama, a istraživanja sugeriraju da su proizvodi napravljeni prije 300. godine prije Krista.
Nova etapa u razvoju umjetnosti započela je dolaskom u Japan. Na emakimono - posebne papirne svitke - primijenjene su slike božanstava budističkog panteona, scene iz života Učitelja i njegovih sljedbenika.
Prevlast religijskih tema u slikarstvu može se pratiti u srednjovjekovnom Japanu, odnosno od 10. do 15. stoljeća. Imena umjetnika tog doba do danas, nažalost, nisu sačuvana.
U periodu 15.-18. stoljeća počinje novo vrijeme koje karakterizira pojava umjetnika sa razvijenim individualni stil. Označili su vektor dalji razvoj vizualna umjetnost.
Svijetli predstavnici prošlosti
Napeti Shubun (početak 15. stoljeća)
Kako bi postao izvanredan majstor, Xubong je proučavao tehnike pisanja kineskih Sung umjetnika i njihov rad. Potom je postao jedan od osnivača slikarstva u Japanu i tvorac sumi-ea.
Sumi-e - umetnički stil, koji se zasniva na crtežu tušem, što znači jedna boja.
Šubun je učinio mnogo da se novi stil ukorijeni u umjetničkim krugovima, podučavao je umjetnosti i druge talente, uključujući buduće poznatih slikara kao Sesshu.
Shubunova najpopularnija slika zove se "Čitanje u gaju bambusa".
"Čitanje u gaju bambusa" Tense Shubuna
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Postao je tvorac škole, nazvane po sebi - Hasegawa. U početku je pokušavao slijediti kanone Kano škole, ali postepeno se njegov individualni "rukopis" počeo pratiti u njegovim djelima. Tohakua je vodila Sesshova grafika.
Osnova rada bila je jednostavna, koncizna, ali realističnim pejzažima sa nekompliciranim imenima:
- "Borovi";
- "Javor";
- Borovi i cvjetnice.
Pines, Hasegawa Tohaku
Braća Ogata Korin (1658-1716) i Ogata Kenzan (1663-1743)
Braća su bili vrsni zanatlije 18. veka. Najstariji, Ogata Korin, u potpunosti se posvetio slikarstvu i utemeljio žanr rimpa. Izbjegavao je stereotipne slike, preferirajući impresionistički žanr.
Ogata Korin slikala je prirodu općenito, a posebno cvijeće u obliku svijetlih apstrakcija. Njegovi kistovi pripadaju slici:
- "Cvijet šljive crveno-bijeli";
- "Talasi Matsushime";
- "Hrizanteme".
Waves of Matsushima, Korin Ogata
Mlađi brat - Ogata Kenzan - imao je mnogo alijasa. Barem se bavio slikarstvom, ali je bio poznatiji kao divan keramičar.
Ogata Kenzan je savladao mnoge grnčarske tehnike. Odlikovao ga je nestandardni pristup, na primjer, stvorio je ploče u obliku kvadrata.
Vlastito slikarstvo nije se odlikovalo sjajem - to je bila i njegova posebnost. Voleo je da stavlja kaligrafiju na proizvode poput svitka ili odlomaka iz poezije. Ponekad su radili zajedno sa svojim bratom.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Radio je u stilu ukiyo-e - vrsta drvoreza, drugim riječima, graviranja. Za sve vreme stvaralaštva promenio je oko 30 imena. Najpoznatije djelo je Veliki val kod Kanagave, zahvaljujući kojem je postao poznat i van svoje domovine.
"Veliki talas od Kanagave" Hokusai Katsushika
Posebno naporno Hokusai je počeo da radi nakon 60 godina, što je donelo dobre rezultate. Van Gogh, Monet, Renoir bili su upoznati sa njegovim radom, i in donekle uticalo je na rad evropskih majstora.
Ando Hirošige (1791-1858)
Jedan od najveći umetnici 19. vek. Rođen, živio, radio u Edu, nastavio Hokusaijev rad, bio inspirisan njegovim radom. Način na koji je prikazao prirodu gotovo je jednako upečatljiv kao i broj samih djela.
Edo - bivše ime Tokyo.
Evo nekoliko figura o njegovom radu, koje su predstavljene ciklusom slika:
- 5,5 hiljada - broj svih gravura;
- “100 pogleda na Edo;
- "36 pogleda na Fudži";
- "69 Kisokaido stanica";
- "53 Tokaido stanice".
Slika Ando Hiroshige
Zanimljivo je da je izvanredni Van Gogh napisao nekoliko kopija svojih gravura.
Modernost
Takashi Murakami
Slikar, vajar, modni dizajner, ime je stekao već krajem 20. veka. U kreativnosti se pridržava modni trendovi sa elementima klasike, a inspiraciju crpi iz anime i manga crtanih filmova.
Slika Takashi Murakamija
Radovi Takashija Murakamija svrstavaju se u subkulturu, ali su u isto vrijeme nevjerovatno popularni. Na primjer, 2008. godine jedno od njegovih djela kupljeno je na aukciji za više od 15 miliona dolara. U moje vreme savremeni kreator radio zajedno sa modnim kućama "Marc Jacobs" i "Louis Vuitton".
Tycho Asima
Saradnica prethodnog umjetnika, stvara savremene nadrealne slike. Oni prikazuju poglede na gradove, ulice megagradova i stvorenja kao iz drugog svemira - duhove, zle duhove, vanzemaljske djevojke. U pozadini slika često se može vidjeti netaknuta, ponekad čak i zastrašujuća priroda.
Njene slike dostižu velike veličine i rijetko su ograničene na papirne medije. Prebacuju se na kožu, plastične materijale.
2006. godine, u sklopu izložbe u britanskoj prijestolnici, žena je stvorila oko 20 lučnih konstrukcija koje su danju i noću odražavale ljepotu prirode sela i grada. Jedan od njih je ukrasio stanicu podzemne željeznice.
Hej Arakawa
Mladić se ne može nazvati samo umjetnikom u klasičnom smislu te riječi – on stvara instalacije koje su toliko popularne u umjetnosti 21. stoljeća. Teme njegovih izložbi su istinski japanske i dotiču se prijateljskih odnosa, kao i rada cijelog tima.
Ei Arakawa često sudjeluje na raznim bijenalima, na primjer, u Veneciji, izlaže u muzeju savremena umetnost kod kuće, zasluženo prima razne vrste nagrada.
Ikenaga Yasunari
Moderni slikar Ikenaga Yasunari uspio je spojiti dvije naizgled nespojive stvari: život današnjih djevojaka u portretnoj formi i tradicionalne tehnike Japan dolazi iz antičkih vremena. U svom radu slikar koristi posebne kistove, prirodne pigmentirane boje, tuš i ugalj. Umjesto uobičajenog lana - lanena tkanina.
Ikenaga Yasunari slika
Ova tehnika suprotstavljanja prikazanog doba i izgleda junakinja stvara utisak da su nam se vratile iz prošlosti.
popularan u U poslednje vreme u online zajednici, seriju slika o složenosti života krokodila napravio je i japanski karikaturist Keigo.
Zaključak
Dakle, japansko slikarstvo je nastalo oko 3. veka pre nove ere, i od tada se mnogo promenilo. Prve slike su primijenjene na keramiku, zatim su u umjetnosti počeli prevladavati budistički motivi, ali imena autora nisu preživjela do danas.
U eri novog doba majstori kista su stekli sve velika ličnost, kreirano različitim pravcima, škole. Današnje art nije ograničeno tradicionalno slikarstvo- koriste se instalacije, karikature, umjetničke skulpture, posebne konstrukcije.
Hvala vam puno na pažnji, dragi čitaoci! Nadamo se da vam je naš članak bio koristan, a priče o životu i radu najsjajnijih predstavnika umjetničke umjetnosti omogućile su da ih bolje upoznate.
Naravno, teško je u jednom članku reći o svim umjetnicima od antike do danas. Stoga neka ovo bude prvi korak ka poznavanju japanskog slikarstva.
I pridružite nam se - pretplatite se na blog - zajedno ćemo proučavati budizam i kulturu Istoka!
Umjetnost i dizajn
2643
01.02.18 09:02
Današnje umetnička scena Japan je veoma raznolik i provokativan: gledajući radove majstora iz Zemlje izlazećeg sunca, zaključićete da ste sleteli na drugu planetu! Dom je inovatora koji su promijenili pejzaž industrije na globalnoj razini. Evo liste 10 savremenih japanskih umjetnika i njihovih kreacija, od nevjerovatnih stvorenja Takashija Murakamija (koji danas slavi rođendan) do živopisnog svemira Kusame.
Od futurističkih svjetova do isprekidanih sazviježđa: savremeni japanski umjetnici
Takashi Murakami: tradicionalist i klasik
Počnimo od junaka prilike! Takashi Murakami je jedan od najpoznatijih japanskih savremenih umjetnika, koji radi na slikama, skulpturama velikih razmjera i modi. Murakamijev stil je pod utjecajem mange i animea. Osnivač je pokreta Superflat, koji podržava japansku umjetničku tradiciju i poslijeratnu kulturu zemlje. Murakami je promovirao mnoge svoje kolege savremenike, neke od njih ćemo također upoznati danas. "Subkulturni" radovi Takashi Murakamija predstavljeni su na tržištu mode i umjetnosti. Njegov provokativni film Moj usamljeni kauboj (1998.) prodat je u Njujorku na Sotheby's 2008. za rekordnih 15,2 miliona dolara. Murakami je sarađivao sa širom svijeta poznatih brendova Marc Jacobs, Louis Vuitton i Issey Miyake.
Tycho Asima i njen nadrealni univerzum
Umetnički član proizvodna kompanija Kaikai Kiki i pokreti Superflat (oba osnovao Takashi Murakami) Chiho Ashima je poznata po svojim fantastičnim gradskim pejzažima i čudnim pop stvorenjima. Umjetnik stvara nadrealističke snove u kojima žive demoni, duhovi, mlade ljepotice prikazane u pozadini neobične prirode. Njeni radovi su obično velikih razmera i štampani na papiru, koži, plastici. 2006. godine ovaj moderni Japanski umetnik učestvovao u Art on the Underground u Londonu. Napravila je 17 uzastopnih lukova za platformu - magični pejzaž postepeno se pretvarao iz dana u noć, iz urbanog u ruralno. Ovo čudo je procvjetalo na stanici metroa Gloucester Road.
Chiharu Shima i beskonačne niti
Drugi umjetnik, Chiharu Shiota, radi na velikim vizualnim instalacijama za određene znamenitosti. Rođena je u Osaki, ali sada živi u Njemačkoj - u Berlinu. Centralne teme njen rad - zaborav i sećanje, snovi i stvarnost, prošlost i sadašnjost, a takođe i - suočavanje sa anksioznošću. Najpoznatija djela Chiharu Shiote su neprobojne mreže crnih niti koje obavijaju mnoge kućne i lične predmete kao što su stare stolice, Vjenčanica, spaljeni klavir. U ljeto 2014. Shiota je povezala više od 300 cipela i čizama koje su joj donirane nitima od crvenog prediva i objesila ih na kuke. Čiharuova prva izložba u njemačkoj prijestolnici održana je tokom Berlinske sedmice umjetnosti 2016. godine i izazvala je senzaciju.
Hej Arakawa: svuda, ne bilo gdje
Ei Arakawa je inspirisan stanjima promjena, periodima nestabilnosti, elementima rizika, a njegove instalacije često simboliziraju teme prijateljstva i timskog rada. Kredo savremenog japanskog umetnika definisan je performativnim neodređenim "svuda ali nigde". Njegove kreacije pojavljuju se na neočekivanim mjestima. Godine 2013. Arakavin rad je bio izložen na Venecijanskom bijenalu i na izložbi japanske savremene umjetnosti u Mori Art Museum (Tokio). Instalacija Hawaiian Presence (2014) nastala je u saradnji sa umjetnicom Carissom Rodriguez iz New Yorka i predstavljena je na Whitney Biennaleu. Takođe 2014. godine, Arakawa i njegov brat Tomu, nastupajući kao duet pod nazivom United Brothers, ponudili su posetiocima Frieze London njihov "rad" "The This Soup Taste Ambivalent" sa "radioaktivnim" Fukushima daikon korenima.
Koki Tanaka: Odnos i ponavljanje
Koki Tanaka je 2015. godine proglašen za umjetnika godine. Tanaka istražuje zajedničko iskustvo kreativnosti i mašte, potiče razmjenu između učesnika u projektu i zalaže se za nova pravila za saradnju. Njegova instalacija u japanskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu 2013. sastojala se od video zapisa objekata koji pretvaraju prostor u platformu za razmjenu umjetnosti. Instalacije Kokija Tanake (ne treba ih brkati s njegovim punim imenom glumca) ilustruju odnos između objekata i radnji, na primjer, video sadrži snimak jednostavnih gesta izvedenih običnim predmetima (nož koji reže povrće, pivo se sipa u čašu, otvaranje kišobrana). Ne dešava se ništa značajno, osim opsesivnog ponavljanja i pažnje najsitnijih detalja učinite da gledalac cijeni svakodnevno.
Mariko Mori i aerodinamičnim oblicima
Još jedna savremena japanska umjetnica, Mariko Mori, "dočara" multimedijalne objekte, kombinirajući video zapise, fotografije, objekte. Ima minimalističku futurističku viziju i uglađene, nadrealne forme. Tema koja se ponavlja u Morijevom djelu je suprotstavljanje zapadnjačke legende sa Zapadna kultura. Godine 2010. Mariko je osnovala Fau fondaciju, obrazovnu kulturnu neprofitna organizacija, za koju je producirala svoju seriju umjetničke instalacije u čast šest naseljenih kontinenata. Nedavno je stalna instalacija Fondacije, Prsten: Jedno s prirodom, podignuta iznad slikovitog vodopada u Resendeu blizu Rio de Janeira.
Ryoji Ikeda: Sinteza zvuka i videa
Ryoji Ikeda je novi medijski umjetnik i kompozitor čiji se rad uglavnom odnosi na zvuk u različitim "sirovim" stanjima, od sinusoidnih zvukova do šumova koji koriste frekvencije na rubu ljudskog sluha. Njegove instalacije koje oduzimaju dah uključuju kompjuterski generisane zvukove koji se vizuelno pretvaraju u video projekcije ili digitalne šablone. Ikedini audiovizuelni umetnički objekti koriste razmeru, svetlost, senku, jačinu zvuka, elektronske zvukove i ritam. Umetnikov čuveni testni objekat sastoji se od pet projektora koji osvetljavaju prostor dužine 28 metara i širine 8 metara. Jedinica pretvara podatke (tekst, zvukove, fotografije i filmove) u bar kod i binarne obrasce nula i jedinica.
Tatsuo Miyajima i LED brojači
Moderni japanski vajar i montažer Tatsuo Miyajima u svojoj umjetnosti koristi električna kola, video zapise, kompjutere i druge sprave. Glavni koncepti Miyajima inspirisani su humanističkim idejama i budističkim učenjima. LED brojila u njegovoj postavci neprekidno trepću u ponavljanju od 1 do 9, simbolizirajući putovanje od života do smrti, ali izbjegavajući konačnost koja je predstavljena 0 (nula se nikada ne pojavljuje u Tatsuovom radu). Sveprisutni brojevi u mrežama, tornjevima i dijagramima izražavaju Miyajimovo zanimanje za ideje kontinuiteta, vječnosti, povezanosti i protoka vremena i prostora. Ne tako davno, Miyajimin objekat Strela vremena prikazan je na inauguracionoj izložbi "Nepotpune misli vidljive u Njujorku".
Nara Yoshimoto i zla djeca
Nara Yoshimoto stvara slike, skulpture i crteže djece i pasa, teme koje odražavaju dječji osjećaj dosade i frustracije i žestoku nezavisnost koja je prirodna za malu djecu. Estetika Yoshimotoovog rada podsjeća na tradicionalne ilustracije knjiga, mješavinu nemirne napetosti i umjetnikove ljubavi prema punk rocku. Godine 2011. u Muzeju azijskog društva u New Yorku održana je Yoshitomova prva samostalna izložba pod nazivom "Yoshitomo Nara: Nobody's Fool", koja pokriva dvadesetogodišnju karijeru savremenog japanskog umjetnika. Izložbe su bile usko povezane sa svjetskim omladinskim subkulturama, njihovom otuđenošću i protestom. .
Yayoi Kusama i prostor koji raste u čudnim oblicima
Neverovatna kreativna biografija Yayoi Kusame obuhvata sedam decenija. Za to vreme, neverovatna Japanka uspela je da prouči oblasti slikarstva, grafike, kolaža, skulpture, bioskopa, graviranja, ekološke umetnosti, instalacije, kao i književnosti, mode i modnog dizajna. Kusama je razvila vrlo prepoznatljiv stil dot art koji je postao njen zaštitni znak. Iluzorne vizije predstavljene u radovima 88-godišnje Kusame - kada se čini da je svijet prekriven čudnim oblicima koji se razmnožavaju - rezultat su halucinacija koje je iskusila od djetinjstva. Prepoznatljive su sobe sa šarenim tačkama i "beskonačnim" ogledalima koja odražavaju njihove nakupine, ne mogu se pobrkati ni sa čim drugim.
Volite li japansko slikarstvo? Koliko znate o poznatim ličnostima? Japanski umjetnici? Pogledajmo najviše poznati umetnici Japan koji su stvarali svoja djela u stilu ukiyo-e (浮世絵). Ovaj stil slikarstva razvijen je od Edo perioda. Hijeroglifi koji pišu ovaj stil 浮世絵 doslovno znače "slike (slike) svijeta koji se mijenja", možete pročitati više o ovom smjeru slikanja
Hisikawa Moronobu(菱川師宣, 1618-1694). Smatra se osnivačem ukiyo-e žanra, iako je, zapravo, tek prvi majstor, o čijem su životu sačuvane biografske informacije. Moronobu je rođen u porodici majstora koji je farbao tkanine i vezo zlatom i srebrne niti i dugo se bavi porodičnim zanatom, stoga je obilježje njegovog rada lijepo ukrašena odjeća ljepotica, koja daje prekrasan umjetnički efekat.
Nakon preseljenja u Edo, prvo je samostalno učio slikarske tehnike, a potom je slikar Kambun nastavio studije.
Uglavnom su do nas došli Moronobuovi albumi u kojima on oslikava istorijske i književnih zapleta i knjige sa uzorcima za kimona. Majstor je radio i u žanru šunge, a među pojedinačnim radovima sačuvano je nekoliko slika lijepih žena. 
(鳥居清長, 1752-1815). Priznat krajem 18. vijeka, Seki (Sekiguchi) majstor Shinsuke (Ishibei) nosio je pseudonim Torii Kiyonaga, koji je uzeo nakon što je naslijedio školu ukiyo-e Torii od Torii Kiyomitsua nakon njegove smrti.
Kiyonaga je rođen u porodici knjižara Shirakoya Ishibeija. Najveću slavu donio mu je žanr bidžinge, iako je počeo sa yakusha-e. Zapleti za gravure u žanru bidžinga preuzeti su iz svakodnevnog života: šetnje, svečane procesije, izlazak u prirodu. Među brojnim radovima umjetnika, serija „Takmičenje modnih ljepotica iz zabavnim kvartovima“, koji prikazuje Minami, jedno od “zabavnih kvartova” na jugu Eda, “12 portreta južnjačkih ljepota”, “10 vrsta čajdžinica”. žig majstor je detaljno proučavao pozadinski pogled i upotrebu tehnika koje su došle sa Zapada za prikazivanje svjetlosti i prostora.
Kijonaga je svoju početnu slavu stekao nastavkom 1782. serije "Modeli mode: modeli novi kao proljetno lišće", koju je započeo Koryusai 1770-ih za izdavača Nishimurai Yohachi.
(喜多川歌麿, 1753-1806). Na ovom izvanredan majstor Ukiyo-e je bio pod jakim utjecajem Torii Kiyonaga i izdavača Tsutai Juzaburo. Kao rezultat dugogodišnje saradnje sa ovim poslednjim, objavljeni su brojni albumi, knjige sa ilustracijama i niz gravura.
Uprkos činjenici da je Utamaro uzimao priče iz života jednostavnih zanatlija i težio da prikaže prirodu („Knjiga insekata“), slava mu je došla kao umetnik radova posvećenih gejšama iz četvrti Yoshiwara („Yoshiwara Green Houses Yearbook“ ).
Utamaro je stigao visoki nivo u izražavanju mentalnih stanja na papiru. Po prvi put u japanskim drvorezima počele su se koristiti kompozicije sanduka.
Upravo je Utamaro djelo utjecalo na francuske impresioniste i doprinijelo interesovanju Evropljana za japanske grafike.
(葛飾北斎, 1760-1849). Hokusaijevo pravo ime je Tokitaro. Vjerovatno najpoznatiji ukiyo-e majstor širom svijeta. Tokom svog rada koristio je preko trideset pseudonima. Povjesničari često koriste pseudonime za periodizaciju njegovog rada.
U početku je Hokusai radio kao rezbar, čiji je rad bio ograničen umjetnikovom namjerom. Ova činjenica je opterećivala Hokusaija i on je počeo da traži sebe kao nezavisnog umetnika.
Godine 1778. postao je šegrt u ateljeu Katsukawa Shunshoa, koji se specijalizirao za yakusha-e printeve. Hokusai je bio i talentovan i veoma vredan učenik koji je uvek pokazivao poštovanje prema učitelju, i stoga je uživao posebnu naklonost Šunšoa. Dakle, prvi samostalan rad Hokusai su bili u yakusha-e žanru u obliku diptiha i triptiha, a popularnost učenika bila je jednaka popularnosti učitelja. U to vrijeme, mladi majstor je već toliko razvio svoj talenat da je u jednoj školi postala gužva, a nakon smrti učitelja, Hokusai je napustio studio i proučavao smjerove drugih škola: Kano, Sotatsu (inače Koetsu), Rinpa, Tosa.
Tokom ovog perioda, umetnik doživljava značajne finansijske poteškoće. Ali istovremeno se odvija i njegovo formiranje kao majstora, koji odbija uobičajenu sliku koju je tražilo društvo i traži svoj stil.
Godine 1795. objavljene su ilustracije za poetsku antologiju Keka Edo Murasaki. Tada je Hokusai naslikao surimono slike, koje su odmah počele biti popularne, a mnogi umjetnici su ih počeli oponašati.
Od tog perioda, Tokitaro počinje da potpisuje svoja dela imenom Hokusai, iako su neka od njegovih dela objavljena pod pseudonimima Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobeku.
Godine 1800. majstor je sebe počeo zvati Gakejin Hokusai, što znači "slikajući ludog Hokusaija".
Poznata serija ilustracija uključuje “36 pogleda na planinu Fuji”, od kojih je “Pobjednički vjetar. Clear Day" ili "Red Fuji" i "The Great Wave off Kanagawa", "100 Views of Mount Fuji", objavljena u tri albuma, "Hokusai Manga" (北斎漫画), koji se naziva "enciklopedijom japanskog naroda" . Umjetnik je u "Mangu" uložio sve svoje poglede na kreativnost, filozofiju. "Manga" je najvažniji izvor za proučavanje života Japana u to vrijeme, jer uključuje mnoge kulturne aspekte. Ukupno je za života umjetnika objavljeno dvanaest brojeva, a nakon njegove smrti - još tri:
* 1815. - II, III
* 1817. - VI, VII
* 1849 - XIII (nakon smrti umjetnika)
Hokusaijeva umjetnost je utjecala na evropske pokrete kao što su secesija i francuski impresionizam.
(河鍋暁斎, 1831-1889). Koristio je pseudonime Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin, studirao je u školi Kano.
Za razliku od Hokusaija, Kyosai je bio prilično drzak, zbog čega se posvađao sa umjetnikom Tsuboyamom Tozanom. Nakon škole je postao samostalni majstor, iako ju je ponekad posjećivao još pet godina. U to vrijeme je slikao kyogu, takozvane "lude slike".
Među izvanrednim gravurama izdvaja se „Sto Kyosaijevih slika“. Kao ilustrator, Kyosai sarađuje s drugim umjetnicima na stvaranju ilustracija za kratke priče i romane.
Krajem 19. vijeka Evropljani su često posjećivali Japan. Umjetnik je bio upoznat s nekima od njih, a nekoliko njegovih radova danas se nalazi u Britanskom muzeju.
(歌川広重, 1797-1858). Radio je pod pseudonimom Ando Hiroshige (安藤広重) i poznat je po suptilnom prikazivanju prirodnih motiva i prirodne pojave. Prvu sliku "Planina Fudži u snijegu", koja se danas čuva u muzeju Suntory u Tokiju, napisao je sa deset godina. Parcele rani rad zasnovano na stvarnim događajima koji se dešavaju na ulicama. Njegovi poznati ciklusi su 100 pogleda na Edo, 36 pogleda na planinu Fudži, 53 tokaido stanice, 69 kimokaido stanica, 100 poznate vrste Edo. Monet i ruski umjetnik Bilibin bili su pod velikim utjecajem 53 stanice Tokaido puta, naslikanih nakon putovanja duž East Seaside Roada, kao i 100 pogleda na Edo. Iz serije kacho-ga od 25 gravura najpoznatiji je list „Vrapci nad snijegom prekrivenom kamelijom“.
(歌川 国貞, poznat i kao Utagawa Toyokuni III (jap. 三代歌川豊国)). Jedan od najistaknutijih ukiyo-e umjetnika.
Posebnu pažnju posvetio je kabuki glumcima i samom pozorištu - to je oko 60% svih radova. Poznata su i djela u žanru bidžinga i portreti sumo rvača. Poznato je da je stvorio od 20 do 25 hiljada priča, koje su uključivale 35-40 hiljada listova. Retko se obraćao pejzažima i ratnicima. Utagawa Kuniyoshi (歌川 国芳, 1798. - 1861.) Rođen u porodici farbača svile. Kuniyoshi je počeo učiti crtanje sa deset godina dok je živio u njihovoj porodici umjetnika Kuninaoa. Zatim je nastavio da uči kod Katsukawa Shun'eija, a sa 13 godina je ušao u radionicu Tokuyonija. Prve godine mladi umetnik stvari ne idu dobro. Ali nakon što je od izdavača Kagaya Kitibeija dobio narudžbu za pet otisaka za seriju 108 Suikoden Heroes, stvari su krenule. On kreira ostale likove u ovoj seriji, a zatim prelazi na druge razni radovi, a nakon petnaest godina je u rangu sa Utagawom Hiroshigeom i Utagawa Kunisadom.
Nakon zabrane slika iz 1842 pozorišne scene, glumci, gejše i kurtizane, Kuniyoshi piše svoju "mačku" seriju, izrađuje gravure iz edukativne serije za domaćice i djecu, prikazuje nacionalni heroji u seriji "Tradicije, moral i dekanat", a krajem 1840-ih - početkom 1850-ih, nakon ublažavanja zabrana, umjetnik se vraća temi kabukija.
(渓斎英泉, 1790-1848). Poznat po svojim radovima u žanru nadmetanja. U njegovom najbolji rad uključuje portrete tipa okubi-e („velike glave“), koji se smatraju primjerima zanatskog umijeća iz doba Bunsei (1818-1830), kada je žanr ukiyo-e bio u opadanju. Umjetnik je napisao mnogo lirskih i erotskih surimona, kao i ciklus pejzaža "Šezdeset devet stanica Kisokaida", koji nije mogao dovršiti, a Hirošige ga je završio.
Novost u prikazu bidžinge bila je senzualnost koju drugi umjetnici ranije nisu imali. Iz njegovih radova možemo razumjeti modu tog vremena. Takođe je objavio biografije Četrdeset i sedam Ronina i napisao nekoliko drugih knjiga, uključujući Istoriju Ukijo-e grafika (Ukiyo-e ruiko), koja sadrži biografije umetnika. A u Bilješkama bezimenog starca opisao je sebe kao pokvarenog pijanca i bivšeg vlasnika bordela Nezu koji je izgorio do temelja 1830-ih.
Suzuki Harunobu (鈴木春信, 1724-1770) Pravo ime umjetnika je Hozumi Jirobei. On je pionir ukiyo-e polihromne štampe. Studirao je u školi Kano i studirao slikarstvo. Zatim, pod uticajem Šigenage Nišimure i Torije Kijomitsua, drvorez je postao njegova strast. Od početka 18. veka rade se otisci u dve ili tri boje, a Harunobu je počeo da slika slike u deset boja, koristeći tri ploče i kombinujući tri boje - žutu, plavu i crvenu.
Istaknite se na slici ulične scene i šunga slike. A od 1760-ih, bio je jedan od prvih koji je počeo glumiti glumce kabuki teatra. Njegov rad je uticao na E. Maneta i E. Degasa.
(小原古邨, 1877 - 1945). Njegovo pravo ime je Matao Ohara. Prikazane scene iz rusko-japanskog i kinesko-japanskog rata. Međutim, nakon pojave fotografije, njegovi radovi počeli su se slabo prodavati, te je počeo zarađivati za život predavajući u školi. likovne umjetnosti u Tokiju. Godine 1926. Ernest Felloza, kustos odjela Japanska umjetnost u Bostonskom muzeju, ubedio je Ohara da se vrati slikarstvu, a umetnik je počeo da prikazuje ptice i cveće, a njegovi radovi su se dobro prodavali u inostranstvu. 
(伊藤若冲, 1716 - 1800). Isticao se među ostalim umjetnicima svojom ekscentričnosti i životnim stilom, koji se sastojao u prijateljstvu sa mnogim kulturnim i vjerske vođe tog vremena. Prikazane životinje, cvijeće i ptice u vrlo egzotična forma. Bio je veoma poznat i primao je narudžbine za slikanje paravana i hramskih slika.
(鳥居清信, 1664-1729). Jedan od najvažnijih predstavnika rani period ukiyo-e. Uprkos velikom uticaju svog učitelja Hisikawe Monorobua, postao je osnivač yakusha-e žanra u prikazivanju postera i postera i izmislio svoj stil. Glumci su prikazani u posebnim pozama kao hrabri heroji i slikani 
plemenito narandžasta boja, a zlikovci su nacrtani plavom bojom. Da bi prikazao strast, umjetnik je izumio posebnu vrstu mimizugaki uzorka - to su krivudave linije s naizmjeničnim tankim i debelim potezima i u kombinaciji s grotesknom slikom mišića udova.
Torii Kiyonobu je osnivač Torii dinastije umjetnika. Njegovi učenici su bili Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I, Torii Kiyomitsu.
Ko je vaš omiljeni ukiyo-e umjetnik?
Japanski jezik se po svojoj strukturi razlikuje od bilo kojeg evropskog jezika, što može uzrokovati određene poteškoće u učenju. Međutim, ne brinite! Posebno za vas, razvili ste kurs "", na koji se možete prijaviti odmah!