Hej, zdravo svima! Roman je ponovo u kontaktu i danas bih želeo da pričam o tome šta postoji zanimanja u kojima će vam vještine crtanja biti korisne kako bi strmoglavo uronili u ovaj svijet kreativnosti.
Ponukalo me da napišem ovu objavu činjenica da sam i sama došla na ideju, tipa: „Mogu da crtam i budem kreativna osoba“, na „stražnja vrata“, tj. bez crtanja.
Evo kako je bilo...
Početkom 2014., upravo sam se vratio iz vojske i odlučio da želim da napravim svoju veb stranicu sa blackjackom i... pa, generalno, želeo sam da naučim kako da crtam kroz lekcije koje sam prevodio i objavljivao na to.
Nažalost, ili na sreću, moja ideja nije bila krunisana uspehom i ponovo sam odustala od svog sna da postanem kul umetnik i da crtam popularnu umetnost. I tada sam, prvo, htela sebi da dokažem da mogu da zaradim i postojim baveći se kreativnim aktivnostima, a drugo, mislila sam da još uvek mogu da uđem u „crtačku“ industriju, ali ne sa ulaznih vrata, već sa straga. vrata.
I moja odluka je bila da se zaposlim negdje kao dizajner, srećom dobro sam poznavao Photoshop, a sa Corel Draw-om sam naučio raditi u vojsci. I zaposlio sam se u izdavačkoj kući, mjestu gdje je vladala “svoja atmosfera” i... svidjelo mi se.
Na taj način sam „dizajnirao“ sve dok ponovo nisam osjetio želju za crtanjem i počeo to raditi s novom snagom.
Šta želim da kažem ovom pričom? Ako želite da naučite kako da crtate, da postanete strip crtač, da slikate slike ili još mnogo toga, ali pokušaj da prođete kroz to direktno ne uspeva, pokušajte da radite na ovom polju na poziciji koju možete. Uronite u atmosferu, upoznajte kreativne ljude, razvijajte nove vještine i radite ono što volite.
Tu su asistenti, urednici, layout dizajneri, galeri, animatori i mnoge druge specijalnosti koje će vam pomoći: prvo, steći iskustvo, drugo, uronite u "svijet" svog cilja, treće, upoznajte nove ljude koji će vam uvijek pomoći ako imate slične ciljeve.
Hm, a sada direktno na same profesije.
Nivo vještine - početnik
Nivo vještine - srednji
Nivo vještina - visok
Nivo vještine - početnik
Počnimo s onima u kojima, po mom mišljenju, crtanje nije posebno potrebno, ali ako imate osnovne vještine i privlači vas kreativnost i kreativnost, onda možete zgrabiti svoj dio slave.
Vlasnik galerije- je stručnjak za oblast likovne umetnosti, profesija za one koji možda ne vole posebno da crtaju, ali zaista vole umetnost. Zna mnogo o stilovima, autorima, epohama, zna razlikovati original od kopije, remek-djelo od rđavog djela. Vlasnik galerije lako može organizirati izložbu bilo kojeg nivoa, pozvati poznate ličnosti i zna kako uvjeriti ljude da kupe djela koja se prodaju. Prije svega, to je osoba koja cijeni umjetnost, a ne ona koja je proizvodi.
Za ovu specijalnost možete studirati na skoro svakom univerzitetu gdje postoji odsjek za kulturologiju ili istoriju umjetnosti. Ali najprestižniji i najcjenjeniji su:
- Ruska akademija za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu (RAŽVIZ).
- Moskovski državni univerzitet (MSU).
- Institut za kulturnu istoriju (bivši UNIK).
- MGUKI.
Dizajner (grafički)- u savremenom društvu osoba dobro vlada grafičkim paketima, ume da napravi kvalitetan reklamni materijal, sastavi kolaž, pripremi štampane proizvode za štampu i poznaje zakonitosti boje, kompozicije i faktora ponašanja. Neko bi mogao reći: „Kako to da dizajner nije dužan da crta? Moram!”, ne, dragi moji, ja sam i sama radila kao dizajner i... tu nema mirisa na crtanje. Visoko se cijeni vještina kvalitetnog kolaža, sve je preuzeto sa Gugla ili dionica, zatim slagano u nekoliko layouta, iz kojih kupac nešto odobrava i dalje dorađuje.
Ovu specijalnost možete studirati na mnogim sveučilištima, ali zapravo većina dizajnera nema odgovarajuće obrazovanje. Svoj portfolio su prikupili koristeći lekcije na internetu, prijavili se za posao i tamo već stječu prave vještine. Ipak, govorim o većini; vrhunski dizajneri su ljudi visoke klase sa specijalističkim diplomama.
Osim grafičkog dizajnera, u prirodi postoje i pejzažni dizajneri i dizajneri interijera, kojima također za rad nisu potrebne vještine crtanja, već vještine rada sa 3D grafičkim uređivačima.
3D Modeler je tražena i brzo rastuća specijalnost u modernom društvu. Modelar stvara trodimenzionalne modele gotovo svega što možete zamisliti u svojoj glavi: od zgrada, opreme i ljudi, do čarobnih i bajkovitih životinja, pojava i mjerenja. Većina modernih igara koristi 3D grafiku; modelari stvaraju čitave svjetove u koje volimo da uronimo. Trodimenzionalna grafika se također koristi u većini modernih filmova.
Ovo je opći naziv za profesiju jer sadrži mnoge specijalnosti podijeljene po ciljevima: pejzažni modelar, modelar likova, modelar vozila itd.
Zvanično se podučavaju ove profesije:
- Dobar materijal na temu: veza
Nivo vještine - srednji
Kaligraf- osoba koja ima vještinu lijepog pisanja. Možda se čini da ovo i nije tako „prestižna“ profesija, ali ljudi koji mogu, praktički bez alata, lijepo oslikati riječi, visoko su cijenjeni. A osim toga, veštine kaligrafije mogu da se koriste u kombinaciji sa kompjuterskim programima i... e, toliko popularni brendovi plaćaju da im ime bude napisano ne Arialom, već prelepim i jedinstvenim fontom.A ko u 21. veku radi fontove - kaligrafi... moderni kaligrafi.
Na fakultetima se kaligrafija predaje u specijalnosti grafičkog dizajna, ali na prvi zahtjev pretraživač daje mnogo opcija gdje možete studirati online, kako plaćeno tako i besplatno.
Projektant- specijalnost za kreiranje crteža objekata. Prilikom dizajna, njihova vještina crtanja je potrebna kao nigdje drugdje, ali nema potrebe da naučite sve moguće zakone crtanja. Specijalista ovog profila mora imati dobru maštu, stvarati ne "suhe" crteže, već svoje ideje prevesti u jasne, praktične dijagrame koji će zadovoljiti oko.
Možete studirati ovdje:
- Moskovski državni inženjerski univerzitet (MAMI)Energetika
- Elektroenergetski fakultet
- Žukovski ogranak "Strela" Moskovskog instituta za avijaciju (nacionalni istraživački univerzitet) (MAI) Sistemi upravljanja avionima
- MATI – Ruski državni tehnološki univerzitet nazvan po K.E. CiolkovskomInstitut za vazduhoplovne dizajne, tehnologije i sisteme upravljanja
- Moskovski državni tehnički univerzitet po imenu. N.E. BaumanFakultet za raketnu i svemirsku tehnologiju
- Moskovski institut za avijaciju (nacionalni istraživački univerzitet) (MAI)Vazduhoplovni fakultet
Karikaturista je umjetnik specijaliziran za crtanje smiješnih i parodijskih portreta, koji ironično ili sarkastično prikazuju različite događaje koji su izazvali odjek u društvu. Da, i sami ste vjerovatno više puta vidjeli kako umjetnici sjede na trgovima i parkovima i crtaju smiješne karikature za male pare. Karikaturista je mnogo, ali da bi zaradili dovoljno novca od ovoga morate postati popularni i poznati, kako bi vaša slava grmjela na sve izvore itd.
Univerziteti to ne predaju kao specijalnost, ali na internetu možete pronaći dosta lekcija i kurseva o savladavanju ove vještine, ali ipak, ovdje je glavna stvar vaša želja i upornost.
Modni dizajner- s jedne strane, to je osoba koja kreira skice nove odjeće, smišlja nove outfite, pa čak i cijele kolekcije odjeće, ali i aktivnosti modnog dizajnera uključuju kreiranje novog koncepta odjeće u obliku skica , traženje dizajnerskog rješenja za zamišljeni model, izrada uzoraka novih modela i njihova priprema za industrijsku proizvodnju, organizacija modnih revija. Općenito, mnogo toga. Profesija je veoma uzbudljiva i kreativna.
- Zapravo jako dobar članak na ovu temu. Evo.
Contourer (aka Inker)- jedna od dvije umjetničke profesije potrebne za stvaranje stripova. Dizajner kontura obrađuje slike koje mu se prenose crtanjem linija, ocrtavanjem crteža olovkom i ispravlja manje nedostatke pomoću mastila ili (ako radi na kompjuteru) tamnih boja kista. Outliner obrađuje sve linije crteža osim teksta. Profesija se ne smatra potpuno kreativnom, već tehnološkom.
Nažalost, nisam našao mjesto gdje su predavali, ili bi to u svakom slučaju bila disciplina jedne od specijalnosti.
- Korisno Wikipedia članak
Nivo vještina je visok.
Ovdje ćete crtati svaki dan... na žalost, ili na sreću;)
Ilustrator je specijalista koji stvara slike koje prenose značenje teksta. Ilustratori mogu raditi na knjigama, novinama, časopisima, letcima i bilo gdje drugdje gdje treba prenijeti “poruku”. Od mnogih već etabliranih ilustratora možete čuti da je ovo zanimanje teško, konkurentno i slabo plaćeno (možda lažu, ko zna...). Ali većina bira ovo zanimanje jer voli da crta, a ne zbog žeđi za profitom.
Ne znam ni šta da kažem na temu šta treba da se uradi "da bi postao dobar ilustrator"... verovatno radi kao pakao :)
Oni podučavaju kako se postaje ilustrator na mnogim univerzitetima, a na internetu postoji ogroman broj kurseva i edukativnih materijala. Google u pomoć!
Grafičar- specijalista koji radi samo u jednoj kontrastnoj boji i, po pravilu, ova boja je crna. Grafičar za svoj rad koristi uglavnom mastilo ili olovku. Kao i ilustrator, grafičar je profesionalac za ilustriranje knjiga, može raditi sa fontovima i tekstom knjige. Radeći u izdavačkoj kući, grafički dizajner se uglavnom bavi svime što je vezano za grafiku, on je i dizajner, i layout dizajner, i ilustrator... glavno da se sve to dobro isplati :)
Gdje možete studirati za specijalnost "Grafika":
- Moskovski državni univerzitet štamparske umetnosti. Ivan Fedorov
- Ruska državna specijalizovana akademija umetnosti
Umetnik-slikar- specijalista koji stvara slike iz života. Slikar može da slika portrete, zgrade, prirodu i uopšte, šta god vidi, slikaće. Po mom mišljenju (a ovo je čista IMHO), svi umjetnici to duguju slikarima za slavu vječno gladnih, ali kreativnih pojedinaca. U savremenom društvu slikarstvo vrednuju samo, izvinite, znalci. Slike obično kupuju ljudi koji to mogu da priušte, a ne oni koji bi voleli da lepa slika bude vesela u hodniku... Za to postoje štampari :) Slikarstvo nije profesija, nije posao, to je poziv.
Možete studirati ovdje:
- Moskovska državna akademija umetnosti i industrije nazvana po. S. G. Stroganova
- Moskovski državni akademski umjetnički institut nazvan po. IN AND. Surikov
- Ruska akademija za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu Ilya Glazunov
- Sveruski državni univerzitet za kinematografiju nazvan po S. A. Gerasimovu
- Državna akademija slavenske kulture
Kopiraj umjetnik- specijalista koji stvara kopije slika. Prepisivači su u poslednje vreme veoma traženi, jer mnogi žele da vide Da Vinčijevu „Mona Lizu” na svom zidu, ali nisu svi u mogućnosti da to plate, a rad prepisivača možda nije najjeftiniji, ali je svakako jeftinije od kupovine originala. Na internetu ima vrlo malo podataka o ovoj profesiji, ali možemo reći da je ovo jedna od varijanti umjetnika-slikara.
Umjetnik restauracije- specijalista koji obnavlja oštećene slike. Restauratori mogu raditi u raznim tehnikama i sa raznim materijalima, od slika do ikona. Budući da umjetnička djela ne traju vječno, a ponekad se i čuvaju u neprikladnim uvjetima, specijalnost restauratora je prilično tražena, ali je i takav stručnjak vrlo tražen.
Odgovornosti restauratora ne uključuju samo „crtanje“, već i temeljno i sveobuhvatno proučavanje restauratorskog objekta, razvoj restauratorskih tehnika, odabir materijala i dokumentacije tokom restauratorskih radova.
Umetnik portreta- specijalista koji stvara slike sa portretima ljudi. Već sam ranije spomenuo da slikar može crtati portrete, ali on, kako se kaže, “malo i ništa ne radi kako treba”, dok se slikar portreta u potpunosti posvećuje crtanju portreta i u tome postiže visoko umijeće.
Ne trenira se da postane slikar portreta, već se uči; tu umjetnost svako uči sam pokušajem i greškom.
Karikaturista, animator- specijalista zadužena za kreiranje animiranih filmova i crtanih filmova. Animator je opći naziv za djelatnost stručnjaka za stvaranje crtanih filmova; sami animatori se dijele na:
- Fazni umjetnik (storyboard artist) - crta faze između različitih stanja scena i crtanih likova.
- Umjetnik likova - stvara jedinstvenu sliku crtanog lika i podržava daljnji razvoj i korištenje ovog lika u animaciji.
- Dizajner produkcije je glavni umjetnik u produkciji animiranog filma, određuje opći stil budućeg rada i kontrolira njegovu produkciju.
- Grafičar - kreira čiste okvire za konačnu upotrebu u filmu na osnovu postojećeg razvoja.
Postoji još jedan: konturni umjetnik, pozadinski umjetnik.
- Opet, korisno i detaljan materijal
Kolorista- jedna od dvije umjetničke profesije potrebne za stvaranje stripova. Kolorista je odgovoran za dodavanje boje crno-beloj slici. Prije pojave softverskih grafičkih paketa, koloristi su ručno slikali stripove, crtane filmove, filmove i reklame koristeći tradicionalna sredstva likovne umjetnosti. Pojavom moćnih kompjutera i programa, ova profesija se postepeno počela povezivati sa kompjuterskom obradom slika.
Ne postoji posebna obuka da se postane kolorista; ovo znanje se ili predaje kao standardna disciplina u većini specijalnosti ili se proučava samostalno u procesu korištenja različitih alata, kojih je sada jako puno.
- Korisno Wikipedia članak
Strip umjetnik- specijalista koji stvara stripove. Već sam spomenuo dvije profesije koje su usmjerene na stvaranje stripa; “strip umjetnik” ne kombinuje samo crtača i koloristu, već i scenariste, reditelja, reditelja i mnoge druge specijalnosti koje mu mogu koristiti pri stvaranju stripa.
Kao takva, profesija strip crtača u Rusiji još nije formirana, a ima ljudi koji crtaju stripove, zarađuju na tome i to im postaje životno djelo, ali niko nema specijalno obrazovanje kao „Stripar“. Da budem iskren, ne znam da li na Zapadu ima tako certificiranih stručnjaka, ali činjenica da svako može postati strip crtač je nedvosmislena činjenica. Glavna stvar ovdje nije naučiti crtati, već naučiti kako svoju priču predstaviti na način koji bi čitatelji željeli.
Pa, generalno, cijeli ovaj blog je izgrađen oko savladavanja - ovo je profesija, zato ne zaboravite da se pretplatite na ažuriranja i učite sa mnom :)
Umetnik igre je opći koncept koji objedinjuje veliki broj specijalnosti vezanih za kreiranje digitalne grafike i njihovu upotrebu u produkciji igara. Posljednjih godina industrija igara ubrzano uzima maha u smislu broja igara proizvedenih godišnje, to uključuje sve mobilne igre i igre na društvenim mrežama.
Profesija umjetnika igara (umetnici likova, konceptualni umjetnici, dizajneri igara, umjetnici okoliša, umjetnici vizualnih efekata, itd.) je veoma tražena među mlađom generacijom širom svijeta.
Možete se obučiti da postanete "umjetnik igre" na:
- Centar za kompjutersku grafiku Render.ru
- Centar za učenje na daljinu Render.ru
- Moskovski državni univerzitet za dizajn i tehnologiju
- Škola kompjuterske grafike Scream school
- Kurs dizajna igara RealTime /škola/
Phew! To je vjerovatno sve što bih želio obraditi u ovom članku. Naravno, iza kulisa (u nacrtima) postoji još desetak zanimanja i specijalnosti koje su nekako povezane s crtanjem i grafičkom produkcijom, ali... ne ovaj put, a ispalo je malo dugo.
Inače, ako ste se zahvaljujući ovoj listi odlučili za svoju buduću profesiju i odlučili kuda ćete ići, onda postoji servis posebno za studente koji radi svoj posao za studente. Provjerite to i iskoristite za svoje zdravlje, “obrazujte se” XD
Slušaj, ako misliš da sam nešto zaboravio, možda neku kul specijalnost ili zanimanje, napiši o tome u komentarima pa da dodam u članak... hajde da zajedno napravimo OGROMAN imenik zanimanja :)
To je sve za danas, kreativno raspoloženje svima, prijatelji!
Danas je profesija umjetnika prilično tražena. Ilustratori su ti koji ideje dizajnera ostvaruju i rade na dizajnu časopisa, novina i online publikacija. Većina stručnjaka radi u izdavačkim kućama i dizajnerskim studijima. Danas ilustrator mora vješto koristiti odgovarajuće programe na računaru, ali glavni zahtjev je i dalje sposobnost dobrog crtanja rukom, miješanja boja i brzog crtanja skica. Nesumnjiva prednost umjetnika, koja ga izdvaja od gomile, je njegov individualni stil.
Opis profesije umjetnik
Mnogi smatraju da je profesija umjetnika slabo plaćena i neperspektivna. Međutim, praksa pokazuje da se u isto vrijeme talentirana i svrsishodna osoba prilično brzo kreće na ljestvici karijere, zauzimajući poziciju umjetničkog direktora i umjetničkog direktora.
Ne smijemo zaboraviti na predstavnike klasika žanra: ulje na platnu. Radovi poznatih umjetnika procjenjuju se na stotine hiljada eura, iako je ovdje cijena određena „imenom“. Dizajneri produkcije i tehnički umjetnici rade na dizajnu koncertnih dvorana i važnih događaja.
Sigurno mnogi poznaju poznatog ruskog umjetnika Nikasa Safronova, koji radi u žanru slikarstva. Njegove izložbe privlače hiljade obožavatelja širom svijeta, a njegove slike su predstavljene u galerijama i privatnim kolekcijama. Radio je sa Monikom Beluči, Madonom, Filipom Kirkorovom i drugim zvezdama.
Ne propustite:
Prednosti i mane biti umjetnik
Prednosti:
- kreativna profesija koja vam omogućava da izrazite osjećaje i emocije;
- talentovani ljudi prodaju svoja djela po visokim cijenama, kupajući se u zracima zaslužene slave.
Nedostaci:
- nema garancije da će posao biti tražen;
- Umetniku je prilično teško da se realizuje u nekom drugom polju.
Gdje studirati za umjetnika
Sljedeće obrazovne institucije nude savladavanje suptilnosti zanatstva:
- Akademija akvarela i likovnih umjetnosti Sergeja Andrijake;
- Državna akademija umjetničkih nauka;
- Moskovski državni akademski umjetnički institut po V. I. Surikovu;
- Arhitektonska škola Moskovske palate;
- Moskovska škola slikarstva, skulpture i arhitekture.
Pozdrav, dragi pretplatnici i posjetitelji stranice!
U jednom od svojih starih postova pisao sam o mišljenjima i razmišljanjima različitih ljudi, kao i o tome šta moderan umjetnik diše, šta piše i koliko može zaraditi... Evo, razmislimo s vama o kreativnoj suštini savremeni umetnik stvaralac...
Jeste li se ikada zapitali kako život umjetnika izgleda prosječnom čovjeku? I ne samo život profesionalnog umjetnika koji je postigao financijsko blagostanje. I mnogi autori koji ili tek počinju svoj put u umjetnosti ili su već mudri od iskustva...
Ili one za kojima se još traga, a još uvijek ne mogu pronaći tu liniju presjeka njihovog talenta i umjetničke vizije povezane s potrebama tržišta. I u kojoj bi vam bavljenje onim što volite omogućilo da zarađujete za život bez narušavanja vaših interesa.
Život modernog umetnika je i jednostavniji i teži od života majstora prethodnih vekova
Iz komunikacije sa mnogim mojim poznanicima koji su daleko od svijeta umjetnosti, iz vlastitog iskustva i iz razgovora sa mnogim umjetnicima, znam da je ono čime takav majstor zaista živi mnogo drugačije od onoga kako drugi vide njegov život.
Stoga, usput, umjetnici se često smatraju ljudima „koji nisu sa ovog svijeta“. je li tako? Jesu li moderni kreativci zaista gotovo uvijek pomalo ludi i ekscentrični, ili jednostavno ne znamo sve što kreativna i osjetljiva osoba doživljava?
Pogled izvana
Želeo bih prvo da kažem o jednoj očiglednoj kontradiktornosti. Kako izgleda život umjetnika za prosječnog građanina, bez obzira u kojoj zemlji umjetnik ili prosječan građanin živi?
Neću pogrešiti ako pogodim: umjetnici se često doživljavaju kao neka vrsta razbijača u tijelu društva. Nacrtajmo sliku modernog umjetnika u očima društva: osoba koja ne radi u produkciji ili u kancelariji često spava do dvanaest i pojavljuje se u javnosti samo u kafiću, gdje raspravlja o nejasnim kreativnim temama sa kreativnim kolegama, ili na izložbama. Ovo se toliko razlikuje od života obične „radničke“ klase, koja teče između posla i kuće striktno prema rasporedu.
Mnogi se čak pitaju: kakva je korist od umjetnika? Kako on radi za dobrobit društva? Šta on stvara što bi olakšalo živote drugih ljudi i unapredilo civilizaciju na putu naučnog i tehnološkog napretka? Čini se kao ništa.
Život modernog umjetnika
Ljudi su još skeptičniji prema umjetnicima početnicima. Evo, kažu, sjedi, crta, a ne zarađuje. Uvek ima glavu u oblacima... Bilo bi bolje da je otišao na normalan posao... a generalno, biti umetnik nije posao...
I tek kada umjetnik stekne neku vrstu slave, ljudi se odjednom sjete da umjetnost ukrašava život, pretvara ga iz sive betonske svakodnevice u prekrasno bogato platno.
I onda najuspješniji umjetnici odjednom dobijaju čast od onih koji su jučer odmahnuli glavom i savjetovali im da idu u kancelarije da prebacuju papire kako bi zaradili za život.
Dakle, u stvari je in Ova kontradikcija je veliki problem savremenih umetnika. Uostalom, pre nego što je postao slavan umetnik, skoro svaki majstor je prošao kroz fazu kada je njegov rad, koji mu sada donosi ozbiljan novac i čini ga poznatim, tretiran sa skepsom, pa čak i ironijom. 
Primjer je , koji već dugi niz godina ide ka razumijevanju i slavi publike. Ne bez podrške, naravno, njegove omiljene muze, Gale. Kreativnost ne podnosi gužvu!Često zaboravimo na ovo.
Život umetnika je zaista...
Ali zapravo, sve najvažnije, najperspektivnije i najnerazumljivije za obične ljude leži u tome “sjedi, crta, sanja, lebdi...”
Da, zaista, dok umjetnik ne postane zvijezda, prosječnom građaninu-kritičaru nije tako lako razumjeti Zašto se uopšte baviti umetnošću? A djela mnogih majstora, čije slike danas vrijede milione, većini običnih ljudi nisu razumljiva.
Slažem se, neće svi pronaći smisao i lepota u stvaralaštvu, jedan od najuspješnijih umjetnika na svijetu. Inače, Picassove slike kradu češće nego slike drugih umjetnika! Paradoks?
Ali da bi postigao isti uspjeh koji je postigao Picasso, moderni umjetnik je prisiljen potražite svoj jezik u umjetnosti, svoj način izražavanja na platnu(ili ne na platnu) ono što je nagomilano u njegovoj mašti.
Smisliti nešto novo je uvijek teže nego kopirati nešto što već postoji... na kraju krajeva, kubizam nije postojao prije Picassa, nije postojao prije Claudea Moneta, a nemoguće ga je zamisliti bez imena Alphonse Mucha! Na kraju krajeva, umjetnikova kreativnost je njegov život!
I dok gleda, živi kao siromah: njegove slike se ne razumiju, ne kupuju, ne izlažu na izložbama, ne hvale. Treba nekako sastaviti kraj s krajem, a da pritom nastavite da stvarate ljepotu, često pod podsmijehom i prijekorima voljenih...
I tek nakon godina života i desetina (ako ne i stotina) slika majstoru dolazi taj manir koji dotiče neke žice u duši gledatelja i njegove slike počinju biti tražene.
dok se ovo nije desilo, budući majstor stvara lepotu u daleko od lepih uslova. Mora se reći da uspjeh voli uporne! Ko veruje u svoj san sigurno je osuđen na uspjeh!
Postoji i takav trenutak: pravi umjetnik je onaj koji ko će postati zvezda- veoma suptilna mentalna organizacija. To je ono što omogućava da se osjeti lijepo, ali upravo to izaziva strah od kritike, od slučajnog ismijavanja djela, od mogućeg neuspjeha izložbe.
Slava može doći neočekivano
I upravo zbog nje mnogi talenti venu na tavanima i skučenim sobama, bojeći se da se pokažu svijetu.
Takođe, pogledajte na slike Vasilija Šulženka. Nije svaka osoba u stanju izdržati tokove negativnosti koje zlobnici izlijevaju na njega. Pa ipak, da nije radio na čelu kritike, ne bi postao tako prepoznatljiv autor...
Najuspješniji umjetnici - Vasilij Šulženko
Sa osjećajem kreativne ljepote povezana je i činjenica da pravi umjetnik-stvaralac ne gubi vrijeme na „dnevni rad“ i rukotvorine. Bez sumnje, mnogi moderni majstori i predstavnici stekli su poprilično bogatstvo slikajući portrete „sila ovoga svijeta“, ili „finim zanatom“ kako bi zadovoljili javnost.
To je slikanje slika koje odgovaraju modi.Štaviše, često nije ni važno čime je tačno slika naslikana... kistom ili. Da, da, ima takvih neformalnih umjetnika!
Njihova imena neće biti urezana u istoriju, ali su ovi umjetnici postali komercijalno uspješni. Na primjer, danas postoji mnogo poznatih umjetnika koji rade u modernom stilu hiperrealizma.
Njihove slike samo šokiraju publiku mogućnost preciznog kopiranja objekata i ljudi na platnu. Pa kao velika fotografija, bez kreativnog pristupa...
Hoće li njihova imena biti uklesana na pločama istorije umjetnosti? Veliko pitanje. Jesu li uspješni? Bez sumnje...
I umjetnik koji traži kreativan pristup, svoj jedinstveni način samoizražavanja,često živi u siromaštvu, ne pristaje da piše samo zbog novca. Problem mnogih umjetnika je što oni potrebno je ne pokazati, već dokazati gledaocu ljepotu ovog ili onog platna.
Umetnost ne bi trebalo da postane biznis gde potrošač novcem jasno pokazuje šta mu treba. Danas više nije moguće od prvih koraka u umjetnosti upasti u kolotečinu portretista, kao što se to ranije dešavalo, i proslaviti se na portretima bogate javnosti.
Osim ako, naravno, niste Vi, koji je postao pionir pop art stila 60-ih godina prošlog veka... ali je i poslao umetnost u novom pravcu.
Uspješan savremeni umjetnik - Andy Warhol
U umjetnosti potrošač često ne zna šta želi, šta će ga oduševiti, a dok umjetnik traži ovaj način da oduševi, on je u siromaštvu, podvrgnut podsmjehu i stalnom pritisku u stilu „... Volio bih da mogu naći normalan posao!”
Da, sve je teže smisliti nešto novo i oduševiti publiku: Sve više i više vidi, sve više ljepote postaje uobičajeno za nju. Nije iznenađujuće da su neki od današnjih uspješnih umjetnika svoj uspjeh kovali na originalnosti, na granici nečuvenosti, koju su postepeno prilagođavali konceptu prihvatljivom javnosti.
Ovi problemi se dijelom rješavaju likovnim obrazovanjem, gdje mlade talente vode iskusni nastavnici. Internet djelimično rješava isti problem: moderni umjetnici lako primaju povratne informacije od široke publike, gotovo bez finansijskih troškova - dovoljno je prikazati sliku na blogu ili društvenoj mreži i ocjenjujte komentare.
osim toga, Savremeni umjetnici zarađuju novac na različite načine: Oni ne samo da prodaju slike, već i dizajniraju, savjetuju se s dizajnerima i filmskim rediteljima, a mnogima je upravo ta „sporedna“ aktivnost ono što im omogućava da izdržavaju sebe i svoju kreativnost.
I jos, život i rad umjetnika stvaraoca prije uspjeha- ovo je najčešće stalno prevrtanje između kreativnih impulsa duše i banalnih potreba za novcem, komplicirano strahovima i psihičkim poteškoćama.
Život i djelo umjetnika
Također zrnato i nije jednostavno: Izvodim unaprijed osmišljene narudžbe, a također sam kreativan i kreativan, smišljam nove stvari, miješam različite tehnike, odnosno radim Ali ni ja se ne plašim da to pokažem... Učestvujem na izložbama, predstavljam svoje radove širokoj publici. Vjerujem da je za kreativnu osobu važno ne samo da dobije energiju, već i da dobije podijelite to sa drugim ljudima
- “Ko je iskusio zadovoljstvo stvaralaštva, za njega više ne postoje svi drugi užici.”Anton Pavlovič Čehov
Zbog toga, za one ljude koji šire gledaju na svijet umjetnosti, Posebno slikam ukrasne slike za interijer na platnu i staklu te dekoraciju namještaja uradi sam. Na kraju krajeva, samoizražavanje kroz kreativnost je potreba mnogih ljudi!
Prijatelji, mislite li da umjetnik može doći do uspjeha ako je prisiljen da radi druge stvari kako bi se prehranio?
Video za desert: Izložba savremene umetnosti u Cannesu /jug Francuske/ 2017
Prijatelji, na članaknije izgubljen među mnogim drugim člancima na internetu,sačuvajte ga u svoje markere.Na ovaj način možete se vratiti čitanju u bilo kojem trenutku.
Pitajte svoja pitanja ispod u komentarima, na sva pitanja obično odgovaram brzo
Umjetnik je kreativna osoba koja svoje misli, iskustva i utiske zna prenijeti na platno uz pomoć boja, olovaka itd. Magistar je likovne i drugih oblika umjetnosti.
Potražnja
Plaćivost
Konkurencija
Ulazna barijera
Izgledi
Postoji veliki izbor profila i specijalizacija umjetnika. To su umjetnici, pravi stvaraoci. Ova profesija nastala je u dalekoj prošlosti. Čak su i primitivni ljudi prikazivali prizore svog života i aktivnosti na zidovima pećina. Upravo su oni pokrenuli kreativne procese i rođenje slikarstva. Umjetnici su bili posebno popularni u periodu antike. Ova se umjetnost brzo razvijala, a majstori su dobili poštovanje. Ali s dolaskom srednjovjekovnih „mračnih vremena“, počelo je doba zastoja u svim područjima umjetnosti. Slikarstvo i majstori nisu bili izuzetak. Slikarstvo se izjednačavalo sa demonskim zanatom i kažnjavalo se smrću. Prepoznati su samo majstori koji su radili na crkvenim freskama.
Dolaskom renesanse, umjetnost i zanati počeli su se brzo razvijati. Kreatori su bili poštovani. Mnogi ljudi su nastojali da nauče zamršenosti vještina umjetnika, pa su masovno organizirane umjetničke škole. Mnogi majstori su primali šegrte koji su postali njihovi sljedbenici. Vremenom se razvila i umetnost. Danas profesija umjetnika ima niz varijanti, koje zavise od stila, vrste potrošnog materijala i profila djelatnosti. Njihove zarade se značajno razlikuju. Mnogi umjetnici žive ispod granice siromaštva, nadajući se priznanju, dok se drugi dave u luksuzu. Savremena umjetnost je nemoguća bez klasičnog slikarstva i rada umjetnika.
Opis
Profesija umjetnika je kreativan rad koji zahtijeva dobru maštu, inspiraciju i vladanje tehnikama crtanja. Postoji mnogo područja umjetničkog djelovanja, pa profesija ima niz užih specijalizacija:
- Ilustrator. Specijalista koji kreira slike koje opisuju tekst.
- Grafičar. Majstor radi u jednoj kontrastnoj boji. Najčešće je crna. Za crteže se koriste olovka, mastilo itd.
- Karikaturista. Ovo je stručnjak koji stvara smiješne portrete ili parodije na trenutne događaje.
- Slikar. Naziv ove industrije je najstariji i karakteriše je crtanje iz života.
- Umjetnik-modni dizajner. Ovaj stručnjak specijaliziran je za kreiranje skica novih kolekcija odjeće. Umjetnik koji dizajnira outfit, trendseter.
- Kopiraj umjetnik. Specijalista koji stvara kopije slika i reprodukcija.
- Umjetnik restauracije. Ovi stručnjaci točno znaju kako vratiti remek-djela u njihov izvorni izgled.
- Specijalista u oblasti minijaturnog slikarstva.
- Umetnik portreta. Ovo je rad s ljudima kako bi se u potpunosti prenijele njihove vanjske karakteristike. Prijenos može biti djelomičan, sve ovisi o stilu u kojem majstor radi.
Postoje mnoge druge jednako popularne oblasti aktivnosti. Specifičnosti rada u svakom od njih imaju niz razlika. Ali jedna stvar ostaje uobičajena - umjetnost prenošenja misli i fantazija kroz crtež.
Koje specijalnosti studirati?
Da biste postali umjetnik, nije potrebno školovanje. Glavna stvar je talenat, ali odsustvo diplome neće vam omogućiti da dobijete dobar posao. Stoga bi trebalo da se upišete na sledeće specijalnosti:
- grafika;
- dizajn;
- slikarstvo;
- umjetnik monumentalne i dekorativne umjetnosti (slikarstvo);
- kazališna i dekorativna umjetnost;
- likovne umjetnosti i crtanja.
Postoje i drugi visokospecijalizovani specijaliteti.
Gdje studirati
Likovno obrazovanje možete steći na fakultetima, umjetničkim školama ili kod kuće od iskusnih majstora likovne umjetnosti. Sljedeće institucije smatraju se najprestižnijim za sticanje takve specijalnosti:
- St. Petersburg State University of Technology and Design.
- Moskovski državni univerzitet za dizajn i tehnologiju.
- Državni univerzitet Toljati.
- Arktički državni institut za umjetnost i kulturu.
Šta morate raditi na poslu i specijalizacijama?
Dnevne obaveze su prilično opsežne i u velikoj mjeri zavise od specijalizacije specijaliste. Međutim, postoji i niz procesa koji su zajednički svim stručnjacima:
- Tražite kupce. Sam umjetnik to radi. Da bi to učinio, sudjeluje na izložbama i prezentacijama. Takođe, potraga za kupcima se često vrši putem interneta. Mnogi umjetnici rade kao slobodnjaci.
- Upoznavanje kupaca i otkrivanje njihovih potreba. Često klijenti naručuju slike na poklon, ilustracije, portrete, karikature. Umjetnik mora što jasnije razumjeti šta klijenti žele. Osim toga, važno je demonstrirati svoj rad kako bi kupci razumjeli stil kojim autor piše. Uostalom, većina imena nije jasna običnim ljudima. Upravo zbog takvih grešaka nastaju konfliktne situacije.
- Razmišljanje o konceptu budućeg rada. Umjetnik promišlja šta bi želio da prikaže iu kom kontekstu.
- Kupovina potrebnog materijala.
- Kreiranje skice. Ovo je opći nacrt buduće slike, sa vizualizacijom buduće lokacije ključnih objekata. Može se uporediti sa dijagramom korisnosti.
- Sam proces crtanja. Ovo je najduža faza. Obično je vezan za rokove. Kreativni proces može trajati nekoliko mjeseci, pa čak i godina.
- Uokvirivanje slike i priprema za isporuku.
- Isporuka završenih radova i obračun sa kupcem.
Ovo je daleko od kompletnog raspona odgovornosti umjetnika. Može se samo širiti i povećavati ovisno o specijalizaciji majstora.
Kome je ovo zanimanje prikladno?
Ova profesija je pogodna za kreativne ljude sa dobro razvijenom maštom. Istinski umjetnik zna crpiti inspiraciju iz svega što ga okružuje i interpretirati svoje emocije u djela likovne umjetnosti.
Osim toga, samoorganizacija je važan kvalitet za svakog umjetnika. Uostalom, radni dan je uglavnom strukturiran u zavisnosti od narudžbi i inspiracije. Majstor mora biti u stanju da se prisili da radi čak i kroz „ne želim“.
Komunikacijske vještine su veoma važne. Uostalom, narudžba 50% zavisi od toga da li kreator umjetničkih djela može zadovoljiti buduće kupce.
Potražnja
Potražnja za profesijom direktno zavisi od specijalizacije. Ali ako ga uzmemo u opštem smislu, on je veoma nizak. U osnovi, umjetnici su slobodni slikari i rade za sebe.
Koliko zarađuju ljudi koji se bave ovom profesijom?
Zarada direktno zavisi od zaposlenja i potražnje majstora. Ako ste uspjeli pronaći stalni posao u štampariji, izdavačkoj kući ili dizajnerskoj firmi, tada ćete imati prihod od 15 do 70 hiljada rubalja mjesečno.
Slobodni kreatori imaju apsolutno nepredvidiv nivo prihoda. Možda neće ništa zaraditi mjesecima, ili mogu zaraditi ogromne količine novca za samo nekoliko sedmica.
Da li je lako dobiti posao?
Pronalaženje posla je prilično problematično zbog niske potražnje. Ako uspijete pronaći slobodno mjesto, onda je na intervjuu važno da se pokažete kao najkreativnija i najodgovornija osoba. Obavezno ponesite svoj portfolio sa fotografijama najupečatljivijih i najuspješnijih radova.
Možda će vam biti ponuđen testni zadatak, čiji će završetak odrediti vaše zaposlenje.
Kako se obično gradi karijera?
Biti umjetnik nije profesija za karijeriste. Obično nema rasta, ali možete dostići visine ako se stalno razvijate i učestvujete u takmičenjima. Vrhunac vaše karijere mogu biti vlastite izložbe ili prilika da podučavate druge manje iskusne umjetnike.
Izgledi za profesiju
U svakoj profesiji postoje izgledi i umjetnik nije izuzetak. Važno je moći da se probijete u elitu likovne umjetnosti. Da biste to učinili, trebali biste učestvovati na svim vrstama likovnih takmičenja i festivala. Ovo će vam dati priliku da razvijete veze i dobijete bogate kupce. U budućnosti su mogući znatni honorari i priznavanje vaše vještine, uz otvaranje vlastite galerije ili umjetničke škole. Ovo je vrhunac umjetnikove karijere.
Ako i dalje sumnjate da je profesija “Umjetnik” vaš poziv, nemojte žuriti. Uostalom, možete provesti cijeli život žaleći za godinama koje ste izgubili studirajući i radeći u specijalnosti koja vam jednostavno ne odgovara. Da biste pronašli profesiju u kojoj možete maksimizirati svoje talente, prođite kroz nju online test sposobnosti za karijeru ili naručiti konsultacije "Vektor karijere" .
Umjetnik je zanimljiv svojim radom. Umjetnikov rad je zanimljiv po svojoj novosti. Novost se ogleda u radu i možemo je razumeti. Da bi to učinio, umjetnik mora imati tehniku prenošenja svog razumijevanja kroz sredstva izražavanja. Prije nego što može uspješno izraziti, mora sam razumjeti. Već je sasvim očito da ono što umjetnik razumije, za početak, mora biti zanimljivo barem njemu samom.
Umjetnikov rad nam je zanimljiv zbog našeg iskustva prilikom upoznavanja. Razumijemo da iskustva nisu uvijek u potpunosti shvaćena, ali je stepen povezanosti iskustva i razumijevanja i dalje visok. Tada je, čini se, zadatak umjetnika da nam što slikovitije prenese svoje iskustvo.
Umetnik je zanimljiv sebi i svojim slušaocima, pre svega, ne kvalitetom svog izvođenja, već kvalitetom svojih iskustava i utisaka. To znači da je umjetnikov prvi cilj da dobije ove utiske.
Umjetnik je duhovna, duboko emotivna i istinita profesija, jedna od mnogih među ostalim građanskim profesijama. Njegova razlika od ostalih je u tome što umjetnik cijeli svoj život posvećuje služenju lijepom, harmoničnom, poboljšavajući rezultate svog rada u zracima genija ili visokokulturnog.
U sadašnjoj fazi razvoja, društvo gotovo da nije spremno da prepozna ulogu i značaj umjetnika u takvom kontekstu. S nadom u budućnost, možemo zabilježiti početne usporene pucnjave procesa institucionalnog opravdanja umjetnikove profesije i prava njegovog pojedinca (zbog stručnog obrazovanja) da se bavi ljepotom kao estetskim društvenim problemom, koji povezuje umjetnikovo stvaralaštvo. sa društvom.
S početkom novog vijeka, konačno je došlo vrijeme kada društvo više ne može stati na „istiskivanje“ umjetnika (najtalentovanijih) izvan svojih državnih granica. Svijet čeka kreacije ruskog genija, a ne prognanika! Umjetnik čuva kulturu svoje zemlje, pokazujući svoje društveno lice i svoju ljudsku ličnost u predanosti čistim izvorima duhovnosti svoje profesije.
Profesija umjetnika je biti umjetnik, obogatiti kulturu emocionalnim generalizacijama bilo koje moderne pojave unutar umjetnosti i humanizma svojstvenog ruskom narodu. Neočekivana vizualna aktivnost umjetnika, neshvatljivost kreativnog početka njegovog rada nije glupost ili glupost - ovo je njegovo emocionalno ulaganje u obnavljanje istinskih visina ruske umjetnosti u svijetu, u životu i sudbini svoje zemlje.
Umjetnik je glavni vektor kulture! Stalna i produktivna obnova jednog naroda potvrđuje njegovo postojanje, istorijski kontinuitet, snagu i obećanje njegove kulture. Život umjetnika u institucijama društva određen je procesima njegovog profesionalnog rada: slikar, vajar, pjesnik, pisac, arhitekta, muzičar, dizajner.
Umjetnik u svoj rad uključuje interijere, automobile, odjeću, namještaj, predmete za domaćinstvo, ljudski govor, dodatke stila i prestiža. Radeći sa svim tim materijalom, ostvaruje let svojih snova, kontroliše brzinu i kvalitet organizacije ljudi kojima su rezultati njegovog stvaralaštva namenjeni. U ono što ruka majstora dotakne slobodno, bez vidljivog napora, on sam utvrđuje potrebu za promišljanjem poznatih, i svih mogućih načina stvaranja novog, neobičnog načina građenja života, svijeta i osjećaja.
Intuicija, iznenađenje i nepredvidivost kreativnog rezultata sukobljavaju i spajaju umjetnike jedni s drugima, umjetnike i gledaoce, pretvarajući gledatelje u koautore ili autore profesionalnog kreativnog procesa. Sposobnost da osjeti umjetnost gledalac uči kroz komunikaciju sa djelima svog sunarodnika i suvremenika, a ne samo kroz djela koja pruža historija umjetnosti, kao ustaljeni primjeri univerzalnih ljudskih vrijednosti umjetnosti.
Umjetnik je u stanju da se pobrine da osoba druge profesije, koja se dotakla umjetnosti, svojom duhovnom vizijom vidi život oko sebe iza umjetničkih djela. Drugim riječima, umjetnik kroz svoja djela stvara one fenomene duha koji jačaju i proširuju samosvijest i emocionalnu samoodbranu pojedinca.
Istovremeno, ličnost se otvara prema svetu, životu i na putevima lepote potvrđuje ono pozitivno u čovekovoj duši, njegovim mislima i postupcima. Čovjek, suočen s profesionalnim objektima umjetnikovog rada, razumije da dobrotu, pristojnost, savjest i iskrenost u sebi ne treba plašiti kao nestabilan psihološki materijal.
Neophodno je naučiti ih shvatiti kao najjaču duhovnu osnovu vaše ličnosti i karaktera. Ako se društveni ciljevi godinama stalno mijenjaju pa čak i zaboravljaju, onda će ljudska osnova duha biti jedina osnova u sudbini svakoga. Ponekad sudbina naših najbližih zavisi od naše sposobnosti da na vreme razlikujemo lepo od ružnog. Lijepo je uvijek pobjeđivalo (prije ili kasnije) ružnog i njegove PR menadžere u kulturi. Mnogo je primjera u istoriji koji potvrđuju ovo stanje.
Nadahnuti umjetnik umjetnost obogaćuje duhovnim i ljudskim skladom ličnosti i prirode, pozitivnim balansom estetike i života sa njegovom istinom, moralom i savješću svake osobe. Osoba, oplemenjena iskustvom kontemplacije i znanja o umjetnosti, vidi drugu osobu ne sa strane svojih simpatija, već sa pozicije kreativnih izgleda svojih životnih ciljeva.
Svesno ili intuitivno, čovek, gledalac, traži umetnika, kao što umetnik traži gledaoca, kolegu, istomišljenika, sunarodnika. Dijalog između umjetnika i gledatelja daje im priliku da pokažu dubine umjetnosti, obogate nacionalnu kulturu i ispune narodnost duhovnim sadržajem sudbine i budućnosti svoje zemlje. I umjetnik i gledatelj ne mogu i ne smiju biti sami ili odvojeni. Uvek se pronalaze, i svako od njih pronalazi sebe jedno u drugom!
Umjetnike okupljaju ciljevi koje umjetnost diktira kulturi. U ogromnim područjima života različitih ljudskih nacija nastaju škole koje kulturu čine staklenikom, gozbom lijepih slika, stilova, manira, trendova, jezika kreativnosti.
Danas, u 21. veku, iz intelektualne perspektive, društvo je u stanju da sagleda kulturu kao sliku i metod efektivne samoorganizacije iz istorijske i moderne perspektive. I tu društvo 21. vijeka, uz pomoć umjetnika, bira načine razumijevanja novih kulturnih fenomena, suočeno sa ponovnim pomjeranjem akcenta unutar prethodnih koncepata.
Danas umjetnik u kulturi problem proširenja sposobnosti ljudske organizacije rješava neiscrpnim imaginativnim mogućnostima umjetničkih sredstava. Zemljak je opet, ako ne zavisan, onda čvrsto povezan sa umjetnikom, dajući do znanja da je u ljepoti glavna stvar kultura ili ljepota, ukus ili harmonija. Estetska obnova postaje stalna potraga za vezama između kulture, misli, prirode, umjetnosti, koja je plodna u svojoj svestranosti.
Nekome čija kreativnost leži u sposobnosti da oboji Maljevičev kvadrat ili da svojom rukom napiše "Masha + Vasya = ljubav" na internetskoj razglednici, čini se da je sve elementarno jednostavno: naslikao je sliku za mjesec dana i možete " naslagati” novčanice do kraja života. Zapravo to nije istina. Prema Pablu Pikasu, umetnik je osoba koja slika ono što se može prodati, a dobar umetnik je osoba koja prodaje ono što piše.
Za kreatora, postoje dva načina da se razvije majstorstvo. Ili se odreći svega materijalnog, a samim tim i vanjskog svijeta, zatvorite se u radionicu i stvarajte (ali ko će uspjeti?). Ili, postavši bogat i slavan, stvorite „razumno, dobro, vječno“ bez primanja naređenja.
Jedna od opcija promocije je saradnja sa galerijama, a umetniku je najvažnija lična ili grupna izložba: mogućnost da svoje kreacije izlože javnosti. Sramota je kad ljudi misle da je to lako: slikao sam slike, napravio izložbu, prodao slike i probudio milionera.
Umjetniku može trebati 10-20 godina da se pripremi za ličnu izložbu, izgradi strategiju i taktiku, traži i njeguje temu, a tek nakon godina će ova “pucala”. Prije toga, da biste dobro crtali, morate učiti najmanje 10 godina.