O morskim olujama! o putovanju morem!
„Vjerovatno lutaju duhovi mornara
pjena od talasa na bučnoj vodi,
Da, kapetan, naslonjen na stranu,
Huk bure gunđa o nevolji ... "(Dmitrij Rumata)
"Duga putovanja čekaju navigatora,
Ako zaluta u oluji,
Čak i ako se vrijeme promijeni
Samo treba da pratite zvezde!” (Dmitrij Rumata)
„Talasi azurnog talasa
Neka dobiju snagu!
More - opet ste blizu
More - prelijepa si! (Dmitrij Rumata)
"slike mora"
More ima mnogo tajni! Slike mora će pokazati raznoliku ljepotu mora, morske prirode i morske stihije!
Marine! Mi to volimo!
Slike mora! Volimo slobodu i more!
"pomorsko slikarstvo"
„Znaš li kako More može voljeti?
Oprostite mu cunami i oluju
Taj ugrušak strasti, rastrgan do slobode,
Kipi u dubokim kantama
Ili nasilan nagon ljubomore, ali češće,
Njegova ljubav je mirna i nežna...
Pogled tirkiznih očiju je tako privlačan,
Da roneći u njih, dođeš do dna,
Gde je skrivena tajna osećanja... Ruke-mahaju
Opušten
Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu sa
More je nepresušan izvor inspiracije za mnoge kreativne ljude. web stranica odabrao radove poznatih marinista i jednostavno talentiranih umjetnika, koji imaju zaraznu ljubav prema morskoj stihiji.
Artem Chebokha
Ruski umjetnik, majstor digitalnog slikarstva i privlačnih slika. Artem stvara svoja remek-djela u Photoshopu, dok savladava tradicionalne tehnike i materijale. Uprkos činjenici da se rad zasniva na pikselima, a ne na uljnim potezima, slike su fascinantne, a čini se da za trenutak ožive.
Zaria Forman
Američka umjetnica koja svoje duboke slike stvara vrhovima prstiju. Zariju je inspirisala njena majka, koja je imala ideju da iskustvo učešća u arktičkoj ekspediciji prenese na platno. Svojim radovima umjetnica nastoji skrenuti pažnju na ekološke probleme.
Bond. Paul Bond (Paul David Bond Pesqueira)
Meksički umjetnik žonglira stvarnošću na platnu. Živeći na okeanu, teško ga je ne nacrtati, pa Paul nije mogao odoljeti. Neko njegov stil naziva magičnim realizmom, neko nadrealizmom, ali nas su njegove slike i metafore jednostavno zavukle.
Aleksej Petrovič Bogoljubov
Unuk pisca A.N. Radiščov i honorarni poznati ruski marinski slikar. Aleksej Petrovič nije bio samo profesor slikarstva i uticajna ličnost, već i filantrop u korist udovica i siročadi umetnika. Njegove slike su akademske, ali istovremeno prožete ljubavlju prema prirodi i njenim pokretima.
Jim Warren
Američki umjetnik čije su slike možda poznate po pozadini na radnoj površini kolege ili popularnim slikama na internetu. Jimovi radovi su zanimljivi za pogledati, zasićeni su i bojama i slikama. I vješto prepliće dijelove kompozicije.
Ivan Konstantinovič Ajvazovski
Genije čiji je talenat prepoznat u cijelom svijetu. Upoređivan je sa pesnikom koji je skladao pesme kistom. Slike Ivana Konstantinoviča zadivljuju svojom monumentalnošću, igrom boja i realizma. Nakon što pogledate njegove slike, poželite da bacite sve i odletite na more.
Ljubav prema moru ima dugu istoriju. Hiljadama godina više puta je postajao centar, početak i polazna tačka za stvaranje najpoznatijih remek-djela, koja do danas oduševljavaju gledatelja. Želimo da vam pričamo o najpoznatijim ruskim marinskim slikarima, čijim se radovima divi ceo svet.
Oko 17. veka u Holandiji se rađa novi žanr slikarstva. U njoj glavni lik slike nije bila osoba, ne vaza sa cvijećem ili voćem, već nešto što je vrlo teško prenijeti riječima, ali što je od pamtivijeka privlačilo ljude - stihije. Rusiju okružuje 15 mora, a naše rijeke su nevjerovatno široke i punotočne, pa ne čudi da su upravo ruski marinisti postali poznati cijelom svijetu. Naravno, svi znaju Ivana Aivazovskog, ali on nije bio jedini od naših umjetnika koji je više volio more od svega ostalog.
Mađioničar sa četkicama
Zavidni ljudi su voleli da šire glasine o tome Aivazovsky. Pričalo se da za svoje slike koristi posebne boje, a na izložbama iza platna postavlja lampu kako bi na svojim slikama postigao prepoznatljivi sjaj vode i neba. Naravno, to nije bio slučaj, a umjetnik je to više puta dokazao, crtajući u javnosti i iznenadivši sve ogromnom brzinom i jasnoćom svog rada.
Mali Ivan počeo je oduševljavati ljude od djetinjstva. Prvo činjenicom da je sam naučio da svira violinu, a potom otkrio i izuzetne umjetničke sposobnosti. Pokrovitelji su počeli pomagati talentovanom, ali ne bogatom dječaku - davali su mu olovke i boje, trudili su se da budu upisani u obrazovanje o državnom trošku. Sa šesnaest godina stigao je u prestonicu, gde je upisao, kako se sada kaže, budžetski odsek Carske akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Mladi talenat je takođe dobro prošao na Akademiji. Priznanje javnosti na izložbama, srebrna medalja za dva pejzaža, prijem za asistenta poznatog i modernog umjetnika Philipa Tannera. A onda je karijera Aivazovskog, koja je na njegovim slikama uzletela kao galebovi, bila ugrožena.
"Pogled na more u blizini Sankt Peterburga"
Činjenica je da je Philip Tanner bio zavidna osoba i nije tolerirao pokušaje njegove slave. Pomisao da učenik može nadmašiti svog učitelja bila mu je nepodnošljiva. Stoga je svom nadarenom šegrtu zabranio da slika svoje slike i da ih bilo gdje izlaže. Aivazovski je mešao boje i trčao po paketima od ljubomornog Francuza. Taner se opustio i u tom trenutku Ajvazovski je na jesenjoj izložbi Akademije umetnosti 1836. predstavio čak pet svojih radova, koji su naišli na veliki entuzijazam i kod kritike i kod javnosti. Učitelj nije mogao podnijeti takvu uvredu i požalio se caru, koji je naredio da se slike Aivazovskog uklone sa izložbe zbog neposlušnosti, a mladom umjetniku zabranio je da radi šest mjeseci.
"Miran"
Ova priča odigrala je ulogu crnog PR-a za zvijezdu ruskog slikarstva u usponu. Prije toga, njegove slike su oduševljavale javnost, a slava zabranjenog umjetnika dodatno je podstakla interesovanje. Na njega su pljuštale zlatne medalje, a onda je Akademija umjetnosti odlučila dvije godine ranije osloboditi talentovanog mladića sa svojih zidova i poslati ga na Krim sa zadatkom da naslika nekoliko pejzaža. Aivazovski se s tim nosio, kao i uvijek, briljantno, pa je, na račun Akademije, već poslan u Evropu.
“Pogled na Veneciju sa Lida”
“Napuljski zaliv”
“Amalfi obala”
Tamo puno piše i upoznaje zanimljive ljude, komunicira s Gogoljem, a njegove izložbe održavaju se s stalnim uspjehom. Sliku "Haos" - jednu iz ciklusa njegovih slika zasnovanih na biblijskim temama, čak je kupio i papa. Gogolj ovom prilikom piše Aivazovskom: „Vaš „Haos“ je podigao haos u Vatikanu“.
Svi žele da se dočepaju slike istog umetnika čiji rad krasi zidove Vatikana! Tako je Aivazovski postajao sve popularniji. Njegove slike su se veoma dobro prodavale, uprkos činjenici da su ga neki kritikovali zbog kompozicionih i kolorističkih pečata. Ali umjetnik je bio u stalnoj potrazi. Slikao je mnogo i brzo. Kroz svoj život stvorio je više od šest hiljada slika, što izgleda nevjerovatno ako ih ne pogledate izbliza.
Ako dođete, recimo, u Tretjakovsku galeriju i detaljno pregledate nekoliko majstorovih radova, primijetit ćete da svi imaju mnogo zajedničkog. Aivazovski je počeo crtati svaku sliku iz svijetlog vizualnog centra. To može biti vrh vala, brod ili splav. Nacrtao ga je detaljno i jasno, ali ostalo - more, nebo, objekti u daljini - napisano je vrlo lako i shematski, pomalo impresionistički. Nakon što je slika izgledala manje-više kompletna, umjetnik joj je dodao precizne i živopisne poteze i detalje. Penu na valovima i na površini vode, odsjaj svjetlosti, detalje brodova obrađivao je pedantno i realistično. Zahvaljujući ovim tehnikama, slike Aivazovskog doživljavamo onako kako naše oko vidi stvarnost – općenito, ali bilježeći male detalje koji su nam zanimljivi.
"duga"
Crtajući na ovaj način, nemoguće je stvoriti, na primjer, portret, i možda iz tog razloga Aivazovski nije volio crtati ljude. Čak i na čuvenom portretu njegovog kista" Puškinov oproštaj od mora” pjesnika je napisao Ilja Repin.
"Puškinov oproštaj od mora"
Međutim, kasnije je Aivazovski više puta sam pisao Puškina, ali i na obali mora, jer se nevjerovatno divio pjesniku i često je bio inspirisan njegovim pjesmama.
"Puškin na plaži"
Uprkos slavi i bogatstvu, umetnik je nastavio da radi vredno i sa velikom posvećenošću ceo svoj život. Bio je siguran da mu je najbolja slika ona na kojoj trenutno radi. Zato je njegovo slikarstvo tako inspirativno.
Tokom druge polovine svog života, Aivazovski se bavio dobrotvornim radom. Finansijski je podržavao mlade umjetnike, podučavao ih (ako se ne sjećate neugodne priče s Arhipom Kuindžijem, kojem je Aivazovski pokušao zabraniti da napiše, kao što je to jednom učinio njegov učitelj s njim), otvarao je muzeje i bavio se unapređenjem svog rodnog grada. .
U naše vrijeme rad Aivazovskog je i dalje voljen, kao i za njegovog života. Uspješno se prodaju na aukcijama, a 2012. godine na Sotheby'su slika "Pogled na Carigrad i Bosfor" prodata je za 3,2 miliona funti.
“Pogled na Carigrad sa Bosfora”
Umetnik budućeg cara
Nikolaj Gricenko i Pavel Tretjakov.
Cijelo djetinjstvo Nikolaj Gricenko sanjao o putovanju. Njegovi sačuvani dječji crteži prikazuju čamce i more. Stoga je sa 19 godina upisao tehničku školu pomorskog odjela, nakon diplomiranja koju je počeo služiti kao inženjer na brodu. Tamo je, gledajući u beskrajna morska prostranstva, utjelovio svoju strast i shvatio da je želi podijeliti s ljudima. Stoga je, ne odvajajući se od pomorske službe (kako možete napustiti svoje voljeno more ?!), počeo je studirati na Akademiji umjetnosti. Postavši slikar, vidio je mnoge zemlje i često putovao po Rusiji. I sa svih svojih putovanja donosio je nevjerovatne morske pejzaže. Kada je postavljen za umjetnika pomorskog ministarstva, otišao je na morsko putovanje u Aziju s carevičem Nikolom, budućim Nikolom II.
Tokom putovanja, Gritsenko je napravio više od 300 crteža, radeći posao koji sada rade zvanični fotografi. Prikazivao je svečane sastanke koji su se za cesareviča organizovali u stranim lukama, slikao spomenike, beležio detalje nošnje i izgled ljudi. S tim se zadatkom snašao tako sjajno da je kasnije više puta bio pozivan u pratnju najviših ličnosti za takav posao.
Tokom druge polovine svog života Gritsenko je živio u Evropi, radeći kao marinski slikar i učestvujući na izložbama. Njegov rad često su kupovali penzionisani vojnici koji su propustili pomorsku službu i brodove. Prije smrti, umjetnik je dobio francuski orden Legije časti.
U njegovim radovima nema toliko strasti i impulsa kao kod Aivazovskog. Umjesto toga, oni vide divljenje prema mirnim elementima mora, divovskim veličanstvenim brodovima i moćnim parobrodima. Bio je toliko pažljiv prema detaljima da se iz njegovih radova mogu proučiti svi detalji izgleda morskih brodova tog vremena.
„Oklopna krstarica I ranga „Admiral Kornilov“ tokom izgradnje u Saint-Nazaireu, u Bretanji.”
“Clipper Cruiser u Sueckom kanalu”
umjetnik mornara
Tako je sebe nazvao Alexey Bogolyubov. I to s dobrim razlogom: cijeli njegov život bio je povezan s morem i slikarstvom.
Bogoljubov ima mnogo toga zajedničkog sa Nikolajem Gricenkom, iako je Aivazovski imao ogroman uticaj na način njegovog pisanja.
(lijeva slika - Ilja Repin. "Portret umjetnika Alekseja Petroviča Bogoljubova")
Kao i Gritsenko, Bogoljubov je od djetinjstva pokazivao umjetnički talenat, ali njegovo prvo obrazovanje bilo je drugačije, iako povezano s morem. Završio je Mornarički kadetski korpus, nakon čega je mnogo putovao, što mu je dalo priliku da promatra okeane i brodove u punom sjaju. Pod pokroviteljstvom predsjednika Akademije umjetnosti, s kojim se talentirani oficir upoznao upravo na svom brodu, otišao je na studije slikarstva. I nakon što je završio Akademiju, kao i Gritsenko, postao je umjetnik u Glavnom mornaričkom štabu, odlazeći na morsko putovanje s budućim carem Aleksandrom III.
Morski pejzaž može smiriti i umiriti u svakoj situaciji, jer voda je jedna od tri stvari na koje možete gledati beskrajno. Slika s morem može se okačiti u bilo kojoj prostoriji, svugdje će izgledati skladno. Istorija morskog pejzaža ima više od sedam stotina godina, tokom kojih je uspela da postane fundamentalna. Uljano slikarstvo isključivo prenosi prostranstvo vode i njen sjaj na suncu.
"Jutro na moru", Ivan Aivazovski
- Nastanak i formiranje;
- Značajni predstavnici;
- Karakteristike žanra;
- Naručivanje slike na morsku temu.
Morski pejzaž kao samostalan žanr
Na slikama ranih umjetnika rijetko se mogla naći morska tema, a da ne spominjemo punopravnu priču na ovu temu. Ali sredinom sedamnaestog veka sve se promijenilo zahvaljujući samo jednoj slici, koju je naslikao sam Rembrandt. Ovo je jedini morski pejzaž velikog umjetnika, uz njegovu pomoć postavio je temelje za razvoj čitavog žanra.
"Hrist za vreme oluje na Galilejskom jezeru"
Slika je dala snažan podsticaj razvoju morskog pejzaža u Holandiji, a zatim i širom Evrope. Inače, ovo platno je ukradeno 1990. godine iz Muzeja Isabelle Stewart Gardner u SAD-u, a ništa se ne zna o tome gdje se nalazi jedini Rembrandtov morski pejzaž.
Poznati marinski slikari
- Ludolf Backhuizen (1631 - 1708, Amsterdam)
- Canaletto (1697. - 1768., Venecija)
- Francesco Guardi (1712 - 1793, Venecija)
- William Turner (1775 - 1851, London)
- Ivan Aivazovski (1817 - 1990, Feodosija)
Svi ovi umjetnici radili su u žanru morskog pejzaža, ali s drugačijom pristrasnošću. Neki od njih su se fokusirali na scene bitaka na vodi, a neki su se fokusirali na romantizam. William Turner otišao je dalje i potpuno revidirao sliku i prikaz morskog pejzaža gledaocu. Slika vizuelnog dela mu nije bila dovoljna i počeo je da oslikava utisak i emocije koje je imao u trenutku kontemplacije.
"Posljednje putovanje broda" Williama Turnera.
Desetak godina nakon Turnerovog uspjeha, već u Francuskoj, umjetnici su počeli koristiti ovaj stil pisanja - a novinari su ih nazivali impresionistima. Monet I Renoir pokupio ideju o takvoj slici morskog pejzaža i stvorio desetke remek-djela.
„Sumrak. Venecija, Claude Monet.
Pored impresionista, ruski umjetnici promovirali su morsku temu na širokom nivou - Aivazovsky I Kuindzhi. Ivan Aivazovski je stvorio više od 6.000 slika na temu morskog pejzaža, što je apsolutni rekord i veliki podvig. Dao je ogroman doprinos umjetnosti i do danas je najpoznatiji umjetnik morske tematike.
“Noć na Krimu. Pogled na Ajudag, Ivan Aivazovski.
Žanrovske karakteristike
Morski pejzaž se često miješa s Marinom, zapravo su jedno te isto, ali postoji jedan izuzetak. Marina je slika na kojoj je prikazana samo voda i sve radnje koje se samo tamo mogu odvijati. Odnosno, pogled na plažu na kojoj se nalazi more ne odgovara ovom pojmu, jer voda i pojave na njoj nisu glavni motiv krajolika. Ove i druge suptilnosti nisu uvijek važne za gledatelja, ali nikada neće biti suvišno povećati zalihu znanja iz oblasti umjetnosti. Također, među umjetnicima je općeprihvaćeno da su morske slike jedna od najtežih u tehničkom smislu. Glavna poteškoća je pravilno prikazati valove i svjetla na njima, jer svjetlost prolazi kroz vodu i tamo se stvaraju potpuno nepredvidive boje i nijanse. Samo uz odgovarajuću količinu vode i njen odsjaj, gledalac će moći da vidi punu dubinu i udaljenost slike. Zasićenost boje također bi trebala prenijeti dubinu pejzaža, ali kada radite samo s ujednačenim nijansama, postaje teško uravnotežiti ih. Slična situacija se javlja i pri crtanju zimskih pejzaža, jer je sve prekriveno snijegom i treba ga lijepo i prirodno prikazati. Takav zadatak je teško realizirati kada je cijela slika bijele i sive nijanse. Ali sada tema nije o zimskim pejzažima, iako su ova dva žanra zaista bliska po duhu.
Morski zalazak sunca u modernom stilu.
Pored kasice zanimljivih činjenica: gotovo svi slikari marina živjeli su u blizini rijeka, mora, oceana itd. s tim je povezana njihova ljubav prema vodi i strast prema crtanju ovakvog platna. Aivazovski je rođen na Krimu, naučio je da crpi vodu na obalama Feodosije. Edouard Manet je, prije nego što je otišao na dugo putovanje na stažiranje, sa sobom ponio boje i platna, te je dosta vježbao dok je bio na vodi. Van Gog i Gogen, kada su živeli u Arlu, takođe su stalno odlazili na reku Ronu i tamo vežbali. Takvih primjera ima puno, pa je geografska lokacija umjetnika jasno prikazana u njegovom radu.
Kupite sliku mora
Za kupovinu ili naručivanje slike s morskom tematikom idite u odjeljak u kojem možete pronaći sve detalje koje je važno znati prilikom kupovine uljane slike. Takođe, bit će važna stranica na kojoj možete saznati o cijenama farbanja. Morski pejzaži se najčešće kupuju na poklon, jer su takve parcele svijetle i svima se sviđaju.
