Lijek za one koji su umorni od smeća i gužve. U svijetu u kojem se svakodnevno bacaju na nas tone informativnog smeća, ponekad se zaista poželite riješiti svega, duboko udahnuti i uperiti pogled u nešto mirno što ne izaziva nikakvu iritaciju i nelagodu. Vjerujemo da je najbolji odmor za um i viziju uranjanje u svijet umjetnosti. U ovoj recenziji prikupili smo takve radove akvarela koji će vas ispuniti tišinom i postati gutljaj svježi zrak vrelog gradskog dana.
Putovanje u Pariz sa Thierryjem Duvalom
Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval mnogo je putovao. Otuda i prisustvo čitave serije slika „na geografskoj osnovi“. Ipak, omiljeno mesto autora bio je i ostao Pariz. Lavovski dio radova posvećen je gradu zaljubljenih. Duval slika isključivo akvarelom. Istovremeno, ima sopstvenu tehniku višeslojnog nanošenja boje, što mu omogućava da stvara slike sa gotovo hiperrealističnim detaljima. Vruće popodne Kanta Harusaki
Harusaki Kanta (Kanta Harusaki) - japanski akvarelista, rođen u Kumamotu, počeo je da se bavi akvarelom sa 32 godine. Harusaki voli da slika koristeći "mokri kist", ali drži crtež ravno. Zna kako majstorski i pouzdano prenijeti najtransparentniju svjetlosnu boju, kao i svjetlost i prostor. Gledaoci se dive umjetnikovoj sposobnosti da prenese jasne konture naglasaka i lišća, kombinirajući to s "mokrom" tehnikom. Živa voda Davida Drummonda
David Drummond je američki umjetnik koji se prije 20 godina zaljubio u pejzaž Powell Reservoir. Sada se ne umara istražujući svaki kutak ovog čudesnog mjesta i slikajući ga akvarelima. Drumonda zanimaju različita stanja vode, "raspoloženje" prirode i promjene u njoj. Kao diplomirani fizičar, Drummond kreativnosti pristupa sa svom naučnom odgovornošću, zbog čega njegovi akvareli izgledaju tako živo i realistično. Country Morning od Christiana Granua
Francuz Christian Graniou na svojim slikama često prikazuje pokrajinske pejzaže. Unatoč činjenici da ga detaljan crtež ne privlači, a svjetlost je raspoređena po prostoru, radovi umjetnika izazivaju osjećaj prostranosti i prozračnosti. Večernje smirenje Josepha Zbukvica
Danas se Australac Joseph Zbukvić, rođen u Hrvatskoj, smatra jednim od stupova akvarelnog slikarstva u svijetu. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza, bio je zapanjen nevinošću i individualnošću ove tehnike. On vjeruje da ona ima svoj život. Nemoguće je naučiti, ne postoji način da se kontroliše ponašanje akvarela. Samo vozi okolo kao divlji konj. I svaki dan ponovo. Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu sa
Akvarel se često naziva najnestašnijom, najkapricioznijom bojom. S njim je teško raditi, teško ga je pohraniti, nepredvidivo je i od umjetnika zahtijeva maksimalnu koncentraciju. Ali oni koji su uspeli da ga osvoje i ukrote znaju tajnu stvaranja zaista neverovatnih dela, gledajući u koja postavljate jedino pitanje: „Kome su oni prodali dušu da tako crtaju?“
web stranica poziva vas u galeriju zaista atmosferskih, svijetlih i talentiranih radova. To je upravo ona vrsta savremene umjetnosti koja se ne stidi priznati svoju ljubav.
Emocionalni realizam Stevea Hanksa
Lica ljudi na većini umjetnikovih slika su zamračena ili okrenuta na stranu. To se radi kako bi se izrazile emocije i kako bi tijelo "progovorilo". “Uvijek sam se trudio da svijetu pokažem samo pozitivne trenutke života. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utehu u život gledaoca”, kaže Hanks.
Kišni akvarel Lin Ching Che
Talentovani umjetnik Lin Ching-Che ima 27 godina. Inspirisan je jesenjom kišom. Oblačne gradske ulice izazivaju kod momka ne čežnju i malodušnost, već želju da uzme četku. Lin Ching Che slika akvarelom. Sa živopisnom vodom pjeva o kišnoj ljepoti megagradova.
Uzavrela fantazija Arusha Votsmusha
Pod pseudonimom Arush Votsmush krije se talentovani umjetnik iz Sevastopolja Aleksandar Šumcov. O svojim slikama umjetnik kaže: „Ne pokušavam nikome ništa dokazati svojim radom. Prije svega, uživam. To je čista droga za kreativnost. Ili čisti život - bez dopinga. To je samo čudo."
Šarm Pariza u djelima Thierryja Duvala
Umjetnik rođen u Parizu Thierry Duval mnogo je putovao. Otuda i prisustvo čitavih serija slika na „geografskoj osnovi“. Ipak, omiljeno mesto autora bio je i ostao Pariz. Lavovski dio radova posvećen je gradu zaljubljenih. Ima sopstvenu tehniku slojevitog akvarela, što mu omogućava da stvara slike sa gotovo hiperrealističnim detaljima.
Večernje smirenje Josepha Zbukvica
Danas se Australac Joseph Zbukvić, rođen u Hrvatskoj, smatra jednim od stupova akvarelnog slikarstva u svijetu. Umjetnik se zaljubio u akvarel doslovno od prvog poteza, bio je zapanjen nevinošću i individualnošću ove tehnike.
Tajne istoka očima Myo Wing Onga
Umjetnik Myoe Win Aung sav je svoj rad posvetio rodnoj Burmi, njenoj svakodnevici i praznicima, laicima i monasima, mjestima i gradovima. Ovaj svijet je miran, obučen u nježne tonove, misteriozan i pomalo zamišljen, kao Budin osmijeh.
Nevjerovatan akvarel Joea Francisa Dowdena
Engleski umjetnik Joe Francis Dowden slika hiperrealistične akvarele. I vjeruje da to može svako, samo treba znati tajne tehnologije. Tajna njegove inspiracije je krajnje jednostavna: "Bacite udžbenike akvarela i izgubite se u pravoj šumi."
Magija baleta Liu Yija
Akvareli ovog kineskog umjetnika sa sigurnošću se mogu nazvati umjetnošću o umjetnosti. Uostalom, njegova omiljena tema su slike ljudi koji su direktno povezani s njim - na primjer, balerine ili klasični muzičari. Način na koji su predstavljeni na slikama je neobičan: ljudi kao da izlaze iz tanke izmaglice, emotivni i vrlo karakteristični. Donekle, odjekuju slike balerina francuskog umjetnika Edgara Degasa.
- Koji su svjetski trendovi u umjetnosti akvarela?
- Šta se najviše cijeni u akvarelu?
- Ko je najpopularniji umjetnik na svijetu?
Možda je najbolji odgovor na ovo pitanje I međunarodno takmičenje akvarela(1. Svjetsko takmičenje u akvarelu), koje održava popularni časopis "Umjetnost akvarela".
Na konkursu je učestvovalo 1615 umjetnika. Predstavljen je 1891 akvarel. Žiri je odabrao prvo 295 polufinalista, a potom 23 finalista. 7 umjetnika je nagrađeno nagradama pobjednika.
Radovi svih učesnika štampani su u katalogu konkursa.
A ovo daje divnu priliku da vidite "lice" - najbolje akvarele 2014.
Prije svega, pregledavajući katalog, vidio sam sljedeće:
Najbolji svjetski akvareli: glavni trendovi
Pejzaži, kao i uvijek, u većini. Pogotovo gradske. A ako budu nekako neuobičajeno predstavljeni, mogu završiti u finalu.
Kao ovaj rad Williama Hooka, umjetnika iz SAD-a:
Jedna od najpopularnijih tema su portreti starijih osoba.
Voleo bih da mislim da je to iz univerzalne ljubavi i poštovanja prema starijima, iz interesovanja za njihove živote iz želje da razumeju kako žive, da vide otisak vremena na njihovim licima.
Evo par stranica kataloga:
Ili možda tu temu pokreću mnogi, jer je umjetnik odraz javne svijesti. I često umjetnici odražavaju akutne društvene probleme u svojim slikama...
da, tema nacionalnih manjina i iseljenika, inače, takođe se često pojavljuje…
Bilo kako bilo, među 7 nagrađenih radova, dva su portreta starih ljudi.
Prvoplasirani, pobjednik konkursa - Cheng-Wen Cheng, umjetnica sa Tajvana sa slikom "Loving Mother":
Srebrna medalja takmičenja pripala je kineskom umjetniku Guan Weixingu za sliku “Starac koji puši”:
Da li se već pitate ko je dobio bronzanu medalju?
Na trećem mjestu - (radujte se Srednjem kraljevstvu!) kineski umjetnik Liu Yi. Pretpostavljam da su mnogi upoznati sa njegovim radom na kompozicijama sa balerinama.
Na konkursu je predstavljen rad „Kineska devojka“:
Ne znam za vas, ali ja ovo vidim kao dobar znak. Istok i Zapad su sve bliže jedan drugom. Orijentalni umjetnici slikaju na tradicionalni evropski način, dok Evropljani, naprotiv, proučavaju gohua i sumi-e, crtaju gejše i sakure... Ima i takvih primjera u katalogu.
Evo, na primjer, akvarela argentinske umjetnice Stelle Escalante:
Između ostalog, još jedno zapažanje - VRLO malo akvarela sa cvijećem. Ceo katalog sa više od 1800 radova i 30 komada neće biti kucan...
Štaviše, većina ih je u drugom dijelu kataloga, “u šljaci”, kako sam ga nazvao. A kako drugačije nazvati ekranizirane autore, čiji se akvareli nisu plasirali u polufinale? Mulj je tamo.
Moj rad je, inače, takođe u ovom redu... 🙂 Evo par ovih „sivih“ stranica, nasumično otvorenih:
Na sivim stranicama se uglavnom nalaze amaterski radovi, sa lošim crtežom i lošom tehnikom.
Međutim, ima i vrlo dobrih, poznatih umjetnika. No, žiri ih nije cijenio.
Njemu, žiriju, bilo je teško... Uvek je pitanje - kako suditi? Šta uzeti kao meru?
A ako je sve jasno sa slabim crtežom i kompozicijom u cjelini, nema pitanja - odmah u šljaku, onda među profesionalcima već morate razmišljati.
Šta dati prioritet? Društveno značajne teme? Realizam? Tehnološke inovacije? Ili, naprotiv, vjernost tradiciji?
Naravno, umjetnici postavljaju ista pitanja. Učešće na konkursu je prilika da sagledate svoj rad izvana. Ko sam ja? kuda idem? Gdje sam ja među ostalim umjetnicima? Da li ljude zanima ono što mene zanima?
Upravo su me ova pitanja potaknula da predam akvarele koji ni meni nisu sasvim jasni. Ovo je energetsko slikarstvo. Djela koja čuvaju određenu energetsko-informacijsku komponentu.
Marina Trushnikova. "Kristalni svijet"
Pokazala sam ovaj akvarel na svom blogu prije godinu dana. Možda se sjećate prakse koju sam predložio. Bilo je mnogo komentara koji su me natjerali da shvatim da su ljudi sada osjetljiviji u svojoj percepciji. A ono što zovemo apstrakcija može nam dati razne vrste osjećaja i sjećanja.
Nažalost, promjenom stranice nestali su i komentari. Ako želite, isprobajte ovu praksu i sami, napišite svoje utiske. Ovdje je:
I vratit ćemo se na “bijelu” i “crnu” stranicu kataloga.
Najbolji akvareli, radovi polufinalista, postavljeni su na bijele. Bilo je lepo videti tamo Konstantina Sterhova, Jevgenija Kisničana, Ilju Ibrjajeva.
A još je ugodnije bilo vidjeti naše sunarodnjake Elenu Bazanovu i Dmitrija Rodzina među 23 finalista.
Elena Bazanova. “Kraj zime 2012. Jabuke”
Dmitry Rodzin. "ljeto"
Kao što možete vidjeti većina radova finalista je vrlo realistična.
Evo, na primjer, akvarela litvanskog umjetnika Egle Lipeikaitea:
Ili evo Francuza Georgesa Artauda, dobio je nagradu u nominaciji "Najbolji francuski umjetnik":
To je kao meditacija o vodi... Sviđa mi se. Sve je ugodnije nego gledati rad drugog finaliste, američkog umjetnika Andrewa Kisha III.
Među pobjednicima Međunarodnog takmičenja akvarelista 2014. godine bila su i dva predstavnika Rusije, čije ćemo radove vidjeti danas.
Elena Bazanova je svjetski poznata umjetnica koja radi u tehnici akvarela.
Rođen 1968. godine u gradu Slantsy, Lenjingradska oblast.
Završio akademski umjetnički licej u Sankt Peterburgu. B.V. Ioganson i Državna akademija za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu nazvana po I. E. Repinu (radionica grafike knjige).
Od 1989. aktivno radi sa izdavačkim kućama u Sankt Peterburgu, od 1996. ilustruje publikacije za djecu.
Od 1995. - član Saveza umjetnika Rusije.
Od 2006. godine - član Društva akvarelista Sankt Peterburga.
Radovi se nalaze u galerijama i privatnim kolekcijama u Rusiji, Njemačkoj, SAD, Francuskoj, Engleskoj, Švedskoj, Islandu, Finskoj, Holandiji, Kazahstanu.
Radovi su pristigli na konkurs.
Zima. Jabuke.
Sada je Elena član Društva akvarelista Sankt Peterburga, redovno učestvuje na sezonskim izložbama Saveza umetnika, aktivno izlaže u Rusiji i inostranstvu (u Velikoj Britaniji, Nemačkoj, SAD, Irskoj). Ima sedam samostalnih i učešće na više od pedeset kolektivnih izložbi u Rusiji.
Od 2006. godine - član Društva akvarelista Sankt Peterburga.
Tri jabuke.
Elena Bazanova na ovaj način govori o svom radu.
— Zašto ste odabrali akvarel?
Čini mi se da ovaj materijal osjećam, to mi omogućava da otkrijem njegove karakteristike u vrlo složenim slikovnim zadacima. Upravo ta napetost u radu mi se čini privlačnom, kontrolirati elemente vode i boje je najuzbudljivija i najintrigantnija stvar u akvarelu.
Buket šumskih jagoda.
Mrtva priroda sa kukuruzom
Na kojoj tehnologiji još radite?
Zahvaljujući svom obrazovanju, savladao sam razne tehnike. Naravno, ne koristim ih sve stalno, nažalost nemoguće je prigrliti neizmjernost. Volim da crtam mekim materijalima, pri ilustrovanju knjiga često koristim mastilo, olovku i olovke u boji. 
Daylilies.
Tri jabuke.
suncokreti
climatis
— Koji je vaš omiljeni žanr mrtve prirode? Šta je sa pejzažima i portretima?
Da, u posljednje vrijeme mnogo radim u žanru mrtve prirode. Slikam i portrete životinja. Zaista želim da napravim novu seriju pejzaža i da radim sa portretima ljudi. Tako da su moji planovi proširiti granice žanra.
Učite sa jagodama.
Mrtva priroda
Vi ste ilustrovali Alisa u zemlji čudesa Sa". Ova djela nimalo ne liče na vaše mrtve prirode.
Ne smatram se umjetnikom koji stalno nameće svoj stil na temu koja se prikazuje, na ilustrovanoj knjizi. Krećem se putem stvaranja slike, na osnovu suštine onoga što je predmet slike ili ilustracije. Iz toga nastaju razna plastična rješenja. Ilustracija ne bi trebala stvarati barijeru percepciji teksta, posebno u dječjoj knjizi.
Moje iskustvo u ilustraciji knjiga je prilično opsežno. Počevši od studentskih projekata, nastojao sam da postignem maksimalno jedinstvo ilustracija sa tekstom i idejom autora.
Mrtva priroda sa crvenom ribizlom.
Grašak. 
Mrtva priroda sa breskvama
Trešnja 
Dusya
:
Dmitry Rodzin rođen je 1969. godine u Krasnodaru.
Godine 1988. diplomirao je na Visokoj školi umjetnosti u Krasnodaru.
1991-1997 - studirao na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu u radionici istorijskog slikarstva (teza - "Protjerivanje trgovaca iz hrama").
Među radovima - istorijske i žanrovske kompozicije, portreti, pejzaži, mrtve prirode, dizajn enterijera, grafika knjiga.
Učestvuje na izložbama od 1993.
Personalna izložba "Po tradiciji" održana je 2002. godine u ogranku Državnog centralnog pozorišnog muzeja po imenu. AA. Bakhrushin (Moskva).
Trenutno živi i radi u Moskvi.
Rad je predstavljen na konkursu.
Ljeto. Xenia i Sonya.
Živi ljiljani, suhe ruže i netsuke
Sonya.
Odmori se.
Dječije slike jedna su od Dmitrijevih omiljenih tema. Na njegovim slikama - misli i emocije malog čovjeka, njegovo odrastanje, početak upoznavanja svijeta. U nizu akvarela umjetnik razvija temu refleksije. Oni stvaraju dvostruku iluziju: iluziju trodimenzionalnosti u dvodimenzionalnom ogledalu i iluziju trodimenzionalnosti na dvodimenzionalnom listu papira.
Jesen
Radoznalost.
Windows
Cross.
Rođendan
Petunija.
Samo etida.
Od sjene do svjetla.
Izmailovski park. februar
Arbat.
Chernigovsky lane.
Dmitrij Rodzin mnogo radi u žanru monumentalnog slikarstva. Njegove slike su, posebno, u rezidenciji predsjednika Ruske Federacije, Domu za prijem predsjednika Ruske Federacije, rezidenciji premijera Ruske Federacije i manastiru Svete Trojice Serafima-Divejevskog.
Izvori.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Datum objave: 23.12.2016
Postoji nešto posebno u tehnici akvarela - krhki šarm, lakoća i bestežinsko stanje, sposobnost da se zadivljujuće precizno prenese brzina i prolaznost trenutka. Moderni slikari vole akvarel. Ova tehnika je idealna za dinamičan svijet koji se brzo mijenja pred našim očima. U ovoj recenziji nudimo vam izbor najpoznatijih umjetnika akvarela koji su postigli velike visine u umjetnosti akvarela i stekli svjetsku popularnost.
Najpoznatiji australski umjetnik koji radi u akvarelu. U Zagrebu postoji muzej koji nosi njegovo ime. Činjenica je da je umjetnik rođen u Hrvatskoj (1952.), ali je sa 18 godina emigrirao u Australiju sa svojom porodicom.
Studirao je industrijski dizajn na Univerzitetu u Melburnu i kasnije dobio prve nagrade i svjetsko priznanje. Hrvati su jako ponosni na svog uglednog zemljaka. U mnogim umjetničkim radnjama u Europi možete pronaći kistove označene njegovim imenom za prodaju.
Tajna umetnikovog uspeha je, po sopstvenom priznanju, u tome što nikada ne pravi slike za prodaju, već stvara isključivo za svoje zadovoljstvo. Radovi D. Zbukviča mogu se vidjeti u vodećim galerijama širom svijeta (SAD, UK, Australija, Kina).
Njegov zaštitni znak je “Z” (prvo slovo njegovog prezimena). Svoje učenike uči slobodi, a akvarel upoređuje s divljim, neobuzdanim konjem koji se nikada ne može istinski pripitomiti. Priznaje joj ljubav, kao najvoljenijoj ženi, a ta ljubav traje već 40 godina.
Umjetnik ne voli čistu crnu, govoreći da crna nije boja, već njeno odsustvo. Omiljena tema su morski pejzaž i pogled na grad. Jedan od najneobičnijih akvarela koje je stvorio majstor naslikan je samo jednom bojom - a ova boja je instant kava.
Ovaj umjetnik jednostavno voli da slika prelijepe žene i malu djecu okružene sunčevom svjetlošću. Njegove slike su senzualne, ponekad izrazito seksualne, pune harmonije i vrlo realistične.
Ponekad podsećaju na vešte fotografije. Voli da slika žene na pozadini vodenih pejzaža, a vodeni element je posebno realističan za umetnika.
Steve Hanks je rođen 1949. godine u Kaliforniji i od djetinjstva se zaljubio u okean, jer je dosta vremena provodio na njegovoj obali. Diplomirao sa odličnim uspjehom na Akademiji umjetnosti u San Franciscu.
Umjetnik svoj stil naziva "emotivnim realizamom". Uvršten u top 10 najpoznatijih američkih umjetnika. Za sebe kaže da slika ljude, ali ne i portrete.
Voli da slika sunčevu svetlost, koja je jedan od glavnih likova u njegovim akvarelima. U početku je umjetnik pokušao raditi različitim tehnikama - ulje, akril. Ali kasnije je bio primoran da se prebaci samo na akvarele, jer je bio alergičan na boje.
Na kraju je razvio takvo majstorstvo akvarela da je tehniku učinio vrlo sličnom slikarstvu ulja.
Rođen 1953. u Ohaju. Studirala je slikarstvo u Filadelfiji na umjetničkoj školi. Hobi ovog umjetnika su portreti.
Ona slika zadivljujuće akvarelne portrete ljudi svih vrsta - siromašnih, radnika, djece, starica i staraca, prekrasnih afroameričkih djevojaka na cvjetnim, suncem okupanim livadama.
Cijela galerija modernih američkih lica. Vrlo svijetli, sočni i sunčani akvareli, puni dubokog značenja. Oni prikazuju ljude u najobičnijim situacijama, zauzetim svakodnevnim aktivnostima.
Umjetnica smatra da je sposobnost preciznog prenošenja emocija glavna stvar u svom radu. Nije dovoljno samo majstorski kopirati stvari i ljude.
Umjetnik radi u dvije tehnike - u ulju i akvarelu. Akvarel joj je donio slavu i priznanje širom svijeta. Meri Vajt takođe uspešno ilustruje knjige za decu.
Zovu ga francuskim realistom. Umetnik je rođen 1962. godine u Parizu. Trenutno radi kao ilustrator u jednoj od izdavačkih kuća. Stekla obrazovanje iz oblasti umetnosti i zanata.
Slika isključivo akvarelom, koristeći vlastitu tehniku višeslojnog nanošenja boja, zahvaljujući čemu postiže nevjerovatan realizam svog rada. Voli da radi na individualnim akcentima.
Pažljiva razrada detalja je umjetnikova omiljena tehnika, njegov zaštitni znak. Moja omiljena tema je urbani pejzaž. Umjetnik voli da slika svoj rodni Pariz i Veneciju. Njegovi akvareli prožeti su romantizmom i šarmom. Eugene Delacroix smatra svojim učiteljem slikarstva.