A sada vam, dragi čitaoci, nudim dečiji ciklus „Spillkins“ S. Maykapara u formi bajke. Samuil Moiseevich Maikapar: biografija Faze implementacije projekta

19.06.2019

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Ime kompozitora Samuila Mojsejeviča Maykapara, autora brojnih djela za djecu i mlade, nadaleko je poznato u Rusiji i inostranstvu. Zahvaljujući umjetničkim zaslugama, razumijevanju dječije psihologije i uzimajući u obzir karakteristike dječijeg sviračkog aparata, Maikaparove drame su se učvrstile na repertoaru mladih pijanista. Djeca obožavaju ova blistavo maštovita, a istovremeno jednostavna po teksturi djela, a ne bi bilo pretjerano reći da nema nijednog mladog muzičara koji nije odsvirao ili čuo neki Maikapar komad u izvođenju svojih drugova.

Još u predrevolucionarnim godinama, Maykapar je počeo da komponuje muziku za decu i bio je prvi iz starije generacije kompozitora koji se u potpunosti posvetio stvaranju muzičke literature za decu i mlade. U tome mu je pomogao ne samo njegov kompozitorski talenat, već i izvođačko i pedagoško iskustvo, u kombinaciji sa promišljenim pristupom muzičara-metodologa i istraživača. Trenutno su Maikaparove kompozicije za djecu svojevrsni dječiji mjuzikl "Klasici".

Međutim, Maykaparove raznovrsne muzičke aktivnosti ostaju nepoznate mnogima. U knjizi “Godine studija” mogao je da govori samo o početnom periodu svog muzičkog života. Navodna priča o “godinama aktivnosti” ostala je samo projekat. Mnogi Maikaparovi metodološki radovi nisu objavljeni.

Samuel Moiseevich Maykapar rođen je 6. decembra (18. decembra, novi stil) 1867. godine u gradu Hersonu. Moje djetinjstvo i adolescencija vezani su za grad Taganrog na južnoj obali.

Kućna muzika je zauzimala značajno mesto u kulturnom životu grada. Kao što su svirali u porodici Čehov, tako su i u porodici Majkapar mnogo vremena posvetili muzici. Majka Samuila Mojsejeviča, koja je u mladosti studirala u Odesi, dobro je svirala klavir, kao i njen brat, violinista amater; Njegove tri sestre svirale su klavir, četvrta je naučila da svira violinu.

Taganrog se smatrao muzičkim gradom. Pošto je muzička škola u Taganrogu otvorena tek 1885. godine, do tada je muziku bilo moguće učiti samo od privatnih nastavnika, među kojima je bilo i ne baš muzički pismenih ljudi. Učenje djece sviranju nekog muzičkog instrumenta bilo je gotovo obavezno u svakoj inteligentnoj porodici Taganrog. Maikaparin otac bio je dovoljno bogat čovjek da svojoj djeci pruži ne samo srednje, već i visoko obrazovanje.

Maikapar samo usputno spominje svoje godine studiranja u gimnaziji. Počeo je da studira u istoj gimnaziji, koju je osam godina ranije završio veliki ruski pisac A.P. Čehov. Godine 1885. Maikapar je završio srednju školu sa srebrnom medaljom.

Već u to vrijeme muzika je postala njegova prava strast i svrha života. Prilično rano, Maikapar je odlučio da postane muzičar. I u tom pogledu, njegovi roditelji i, naravno, njegov prvi učitelj muzike, Italijan Gaetano Molla, odigrali su pozitivnu ulogu. Maykapar ga je opisao kao talentovanog, temperamentnog i vrijednog muzičara, koji ga je naučio da razumije i voli muziku.

Maykapar je imao sedam godina kada je počeo da uči svirati klavir. Muzičke sposobnosti je nasledio od majke, a ljubav prema muzici od oca, koji je, iako nije svirao nijedan instrument, uvek bio spreman da sluša muziku i duboko je osećao. Sistematski časovi klavira, sviranje u ansamblu, odlazak na kamerne i druge koncerte negovali su Maikaparov ukus i upoznavali ga sa muzičkom literaturom. Sa petnaest godina već je poznavao glavna dela simfonijske i kamerne muzike, svirajući mnoge simfonije i kvartete sa svojom sestrom u četiri ruke. Svirao je gotovo sve Betovenove sonate i prilično tečno čitao iz vida. U to vrijeme, Maykapar se smatrao najboljim korepetitorom u Taganrogu i nastupao je ne samo sa lokalnim amaterima, već i sa gostujućim profesionalnim muzičarima.

Maykapar nije promijenio svoj oduševljeni stav prema Molli ni kada je shvatio svoje nedostatke - primljen je u juniorsku godinu uslovno, na godinu dana, jer je njegova tehnička priprema ostavljala mnogo željenog.

Da bi stekao visoko obrazovanje, Maikapar odlazi u Sankt Peterburg, gdje je postojao najstariji konzervatorij u zemlji, koji je uživao ogroman prestiž zahvaljujući aktivnostima njegovog osnivača A. Rubinsteina i najvećih muzičara koji su tamo predavali. Kako bi nastavio svoje opšte obrazovanje, namjeravao je ići na fakultet.

Maikaparu, koji je završio srednju školu sa medaljom, bio je zagarantovan prijem na univerzitet. Odabrao je Pravni fakultet jer nije zahtijevao od studenata da provode mnogo vremena na sistematskim studijama. Maikaparu je bilo potrebno vrijeme, jer ako je ušao u konzervatorij, morao je svakodnevno i puno vježbati sviranje klavira. Maikapar je primljen u juniorsku godinu uslovno na godinu dana, jer je njegova tehnička priprema ostavljala mnogo da se poželi.

Maikapar je ušao u klasu starijeg učitelja V. Demjanskog, koji mu je tokom dve godine ispravljao nedostatke u postavljanju ruku, učio ga kako da pažljivo radi na muzičkom delu i značajno unapredio njegovu tehniku. Demjanski je svoju misiju smatrao obavljenom. Maykapar je naknadno napisao: „...zahvaljujući pažljivom, inteligentnom vođstvu Demjanskog, uspešno sam prošao najkritičniji, prvi period studija na konzervatorijumu, i pitanje je da li sam toliko godina ostao bez ispravnih tehničkih škole, moći ću u budućnosti steći osnove dobre klavirske tehnike, riješene u pozitivnom smislu." Nakon uspješno položenog tehničkog ispita za upis u završnu godinu konzervatorija, Maikapar prelazi u klasu italijanskog pijaniste Venijamina Cezija, koji je upravo bio pozvan za profesora na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu.

Četiri godine Maikapar je učio kod Cesija, uz čiju pomoć je bio u mogućnosti da se temeljno upozna sa klavirskom muzikom Bacha, Hendla i drugih antičkih majstora. Nakon četiri godine rada na konzervatorijumu, Čezi se teško razbolio i otišao u domovinu u Italiju.

Maykapar je potom nastavio studije kod mladog mađarskog pijaniste Josepha Weissa, Listovog učenika. Vajsovo učenje je karakterisalo nered i nedostatak bilo kakvog sistema. Maykapar je više smatran njegovim učenikom nego što je radio s njim. Maikapar se sam pripremao za završni ispit, jer mu je pozlilo neposredno prije ispita. Dobro je odradio program i bio je određen za nastup na Konzervatorijskom činu, koji je nagrađen najboljim maturantima.

Kada je Maikapar polagao posljednji od pomoćnih muzičko-teorijskih predmeta, ispitu je bio prisutan A. Rubinstein; Pošto se upoznao sa Maykaparovim iskustvom u komponovanju muzike, savetovao mu je da počne da proučava teoriju kompozicije. Tako je Maykapar završio u klasi profesora N. Solovjova, koji je završio konzervatorijum ne samo kao pijanista, već i kao kompozitor.

Godine koje je Maykapar proveo na konzervatorijumu pokazale su se za njega značajne, zahvaljujući okruženju u kojem se našao. Dok je bio direktor konzervatorijuma, A. Rubinstein je uzeo k srcu ne samo interese ustanove, već i sudbinu svakog studenta. Maikapar će zauvijek pamtiti Rubinsteinove briljantne nastupe na sceni.

Diplomirao je na Univerzitetu Maykapar dvije godine ranije od Konzervatorijuma. Nakratko je pokušao da se bavi advokaturom, ali se ubrzo uverio da je nemoguće kombinovati studije muzike sa pravom. Ali, studirajući na univerzitetu, Maykapar je stekao određenu širinu pogleda, disciplinirao svoje razmišljanje, naučio se raspravljati i jasno izražavati svoje misli. To mu je omogućilo da kasnije prevaziđe svoju usku muzičku specijalizaciju i postane izvanredan istraživač u oblasti muzike.

Nezadovoljan postignutim i kritičan prema svojim pijanističkim dostignućima, Maikapar odlazi u Beč, gde uči kod čuvenog učitelja Teodora Lešetickog. Maikapar detaljno opisuje u knjizi „Godine studija“ tok svojih studija kod Lešetickog. Završavajući priču, on piše: „Kao rezultat mog rada pod vodstvom Lešetickog, smatram najvrednijim rezultatom svjesni putevi tehničkog i umjetničkog usavršavanja koji su se otvorili zahvaljujući njemu do kraja mog života. Još jedan, veoma važan rezultat mojih studija kod Lešetickog, bio je veliko interesovanje za rad metoda, za pronalaženje načina da se savladaju tehničke poteškoće i postigne umetnička kompletnost izvođenja, bez nepotrebnog utroška rada i truda."

Maikapara je karakterizirala upornost, koja ga je prisilila, nakon što je preuzeo zadatak, da se udubi u najsitnije detalje dok se pitanje u potpunosti ne prouči. Takvu izuzetnu savjesnost Maikapar je pokazao u svim oblastima. Ako se radilo o izvođenju djela i radilo se o koncertnim nastupima, onda je razmišljao ne samo o programu, redoslijedu izvođenja predstava, već je uzeo u obzir i minute zvuka svake pauze između njih i trajanje prekid; u njegovom izvođačkom i pedagoškom radu bukvalno se susrećemo sa doradom nakita njegovih radova; pri objavljivanju radova - uz pažljivo označavanje najsitnijih detalja; Prilikom pripremanja knjiga i izvještaja, savjesno je proučavao prateći materijal, literaturu i privukao je širok spektar izvora koji bi, po njegovom mišljenju, mogli pomoći da se razjasni suština stvari. I tako je uvek i u svemu. A. Rubinstein, koji je Maikapara više puta čuo na studentskim koncertima, dao je prijedlog: "Dosta ti je da učiš! Ti si već gotov pijanista. Hajde da koncertiramo, a scena će te naučiti ono što nijedan profesor na svijetu ne može naučiti .” Međutim, samo sedam godina nakon ovog razgovora, Maikapar je odlučio da izvede samostalni koncert, koji je održao u Berlinu, odmah po završetku studija kod Lešetickog. Program koncerta uključivao je predstave izvođene sa Lešetickim.

Dve nedelje kasnije, u istoj dvorani Behštajn, održan je drugi Maikaparov koncert u Berlinu, koji je takođe imao solidan uspeh, ali uz najskromnije kritike, pošto je Maikapar odbio da recenzentu da određeni mito za povoljan komentar u časopisu.

Godine 1898. Maikapar se vratio u Rusiju i nastanio se u Moskvi. Nastoji da što češće nastupa na koncertima. S velikom pažnjom, Maykapar se priprema za nastupe, razmatra koncertne programe, bez obzira da li se radi o vlastitom klavirskom bendu, nastupu u ansamblu (sa violinistom Press, pijanistom Ganeshinom) ili na humanitarnom koncertu. Svoje radove uključuje sa velikom pažnjom i u minimalnim količinama.

Ruska štampa, za razliku od strane štampe, saosećajno je reagovala na Maykapara. Evo šta je, na primjer, napisano o njegovom prvom koncertu u Moskvi: „... Bachova fuga u c-molu, Schubertova a-mol sonata, nekoliko malih komada Griega, Chopena, Šumana, Lešetickog (jedan od učitelja pijaniste) i Čajkovski je pijanisti dao priliku da upozna publiku sa svojim zgodnim talentom.Svira bez ikakvih trikova, namjernih efekata, jednostavno, muzički, skromno i inteligentno. On, možda, nema dovoljno temperamenta za umjetničku zaokruženost svog izvođenja, a ovo je jedan od razloga zašto od njega ne čujemo, da tako kažem, visine, završne tačke zagriženog umjetnika, uzbudljive i zadivljujuće. Neka bude tako, ali u naše vrijeme i integritet razmišljanja i sposobnost da se sve izrazi na razumljivom jeziku treba da uživa istinsku pažnju..." ("Ruske muzičke novine", 1900, br. 15-16).

Po prvi put u metodološkoj literaturi, Maikapar je postavio pitanje potrebe razvoja unutrašnjeg sluha za muzičare i posebno ukazao na mogućnost njegovog razvoja. Maikapar je aktivno učestvovao u „Naučnom i muzičkom krugu“ organizovanom 1902. godine u Moskvi, koji je vodio prvo S. Tanejev, a kasnije profesor fiziologije A. Samojlov. Članovi kruga bili su istaknuti moskovski muzičari i naučnici zainteresovani za muziku. Maikapar je postao sekretar kruga i organizator svih izvještaja.

Maikapar je morao dolaziti na sastanke kruga iz Tvera, gdje je 1901. godine otvorio svoju muzičku školu. To je trajalo tri godine. U tako kratkom vremenskom periodu, naravno, Maikapar nije mogao da vidi značajnije rezultate svog pedagoškog rada, međutim časovi sa decom doveli su Maikapara na ideju da stvori dječije klavirske komade „Minijature“ i „Tri preludija“ za klavir. , koja je naišla na povoljan odjek u štampi.

Teškoća vođenja naučnog rada u oblasti muzike u Rusiji bila je jedan od razloga koji su Maykapara naveli da ode u inostranstvo. Berlin je u to vrijeme bio centar koji je privlačio najveće muzičare u Evropi. Koncertni život je bio u punom jeku u Berlinu; Svakodnevno su se u nekoliko sala održavali simfonijski i solistički koncerti. Maikapar je otišao u Berlin bez ikakvih iluzija. Došavši tamo, ponovo je održao koncert u dvorani Bechstein, a potom je počeo da koncertira i u drugim gradovima Njemačke.

Maikapar nije izabrao Berlin za svoje glavno mjesto boravka, već Lajpcig, koji ga je zanimao kao centar naučne muzičke misli. Živeći u ova dva grada, Maikapar je pohađao koncerte, studirao književnost i upoznao kompozitore, muzikologe i izvođače. Njegovi vlastiti koncertni nastupi održavali su se u malim salama. Veliki uspjeh pao je na nastup sa suprugom Sofijom (Sultanom) Maikapar. Njen živopisni sopran glas privukao je velike pohvale.

Maikapar planira da napravi udžbenik koji bi, na osnovu naučnih podataka, istakao najvažnija pitanja u nastavi klavira. Kao da su u nastavku objavljene knjige o muzičkom uhu, pojedini delovi trebali nositi naslove: „Ritam“, „Tehnika“, „Čitanje iz vida“, „Pedalizacija“, „Javni nastup“ itd. Ovaj posao je započeo Maykapar i nastavio se dugi niz godina; mnogo je već urađeno, ali nije konačno završeno. Ispostavilo se da je zadatak pretežak da ga jedna osoba riješi, s obzirom na izuzetnu savjesnost autora.

Živeći u inostranstvu, Maikapar ne gubi vezu sa Rusijom. Ovdje su mu živjeli rođaci, a on je ljeti dolazio da se opusti. Godine 1910., kada je bio u Berlinu, dobio je sledeće pismo od direktora Sankt Peterburškog konzervatorijuma A. Glazunova:

„Dragi Semjone Mojsejeviču (Glazunov greškom naziva Majkapara Semjonom, a ne Samuilom Mojsejevičem - R.A.). Skrećem vam pažnju da sam Vas na sastanku Umetničkog saveta održanom 18. septembra predložio za kandidata za profesora klavira i niži i i viši kursevi.Savet me je ovlastio da vas o tome obavestim.Izbori bi trebalo da budu u najskorije vreme i obavestiću vas telegramom o rezultatu izbora za koji se nadam da će biti povoljan. iskreno poštovanje i odanost A. Glazunov."

Mogućnost da predaje na konzervatorijumu, gdje je i sam studirao, izgledala je primamljivo Maikaparu. Konzervatorij u Sankt Peterburgu je uživao reputaciju jedne od najboljih muzičkih obrazovnih institucija na svijetu. Situacija na konzervatorijumu bila je veoma povoljna za Maykaparov pedagoški rad. Odeljenje za klavir na konzervatorijumu vodila je A. Esipova, učenica Lešetickog, koja je uživala neupitan autoritet zbog svoje umetničke i pedagoške slave; Pored Esipove, među profesorima konzervatorijuma bilo je i drugih učenika Lešetickog - K. fan-Ark, koji je umro 1909. godine, M. Benza-Efron.

Kada se na konzervatorijumu postavilo pitanje pozivanja novog profesora klavira, niko nije imao prigovora na Maykaparovu kandidaturu. Bio je student Sankt Peterburgskog konzervatorijuma, pripadao je školi Lešeticki, davao je koncerte i vodio nastavni rad u inostranstvu. Osim toga, imao je i fakultetsko obrazovanje, što nije tako uobičajeno među profesionalnim muzičarima. Od izuzetne važnosti je bila činjenica da je svojevremeno diplomirao na konzervatorijumu na dve specijalnosti, a sada se proslavio kao kompozitor i autor vredne muzičko-teorijske knjige o muzičkom sluhu.

Ubrzo je Maikapar primio telegram u kojem ga obavještava o povoljnom ishodu njegove kandidature za Umjetnički savjet Konzervatorijuma. Na jesen je već počeo da uči. Počevši da radi kao učitelj, dvije godine kasnije je odobren za višeg učitelja, a 1915. godine za profesora specijalnog klavira.

Skoro dvadeset godina Maikapar je vodio nastavni rad na Sankt Peterburško-Lenjingradskom konzervatorijumu, istovremeno nastupajući na koncertima, komponujući muziku i baveći se naučnim radom. Njegovi koncertni nastupi, uglavnom u Maloj sali Konzervatorijuma, privukli su pažnju zbog kulture izvođenja. Maikapar je bio jedan od "pametnih" izvođača čija je racionalnost prevladala nad emocionalnošću. „...Gospodin Maykapar nije samo pijanista, već je i, što je posebno zahvalno naglasiti, promišljen muzičar, a ovaj kvalitet se retko sreće kod savremenih koncertnih izvođača“, navodi se u jednoj od recenzija njegovih koncerata. Najznačajnije Maykaparovo izvođačko dostignuće bilo je njegovo izvođenje ciklusa od sedam koncerata 1925. godine, u kojem je izveo sve Betovenove sonate za klavir. Izvedba, koju je Maikapar uvijek volio, ostala je za njega osnova svih drugih vrsta aktivnosti - kompozicije, pedagogije, naučnog rada.

Među Maikaparovim djelima nastalim u predrevolucionarno doba, veliki su interes za klavirske minijature: “12 listova albuma”, “Lutkarsko pozorište” od sedam brojeva. Međutim, pravi Maikaparov trijumf kao kompozitora za djecu je "Spillkins" - ciklus predstava nastalih nakon revolucije.

Tokom svog boravka na Lenjingradskom konzervatorijumu, Maikapar je diplomirao preko četrdeset pijanista. U svom pedagoškom radu, Maikapar je bio sljedbenik škole Leshetickog. Maykapar, međutim, nije ostao imitator tehnika svog učitelja. Maykapar je cijeli život bio učitelj u potrazi.

Težeći novim dostignućima, Maykapar se uvijek okrenuo nauci. Akustika, fiziologija, psihologija i druge nauke, kojima je potkrijepio određene odredbe muzičke prakse, nisu uvijek bile u stanju da odgovore na zahtjeve koji su im se postavljali, a udubljivanje u naučna pitanja za Maykapara je često imalo samo fundamentalno značenje.

Maikapar se pokazao posebno aktivan kao naučnik i javna ličnost dvadesetih godina. Maykapar je učestvovao u reformi nastavnog plana i programa na konzervatorijumu i učestvovao u radu raznih komisija. Drži metodološka izlaganja na sastancima klavirskog fakulteta. Pojavljuje se njegovo djelo „Naučna organizacija rada u primjeni na rad muzičara-izvođača” koji proučava sistem rada najistaknutijih zapadnih pijanista: Egona Petrija, Artura Šnabela, Ignaza Fridmana. Godine 1927. objavljena je Maykaparova knjiga "Značaj Beethovenovog djela za naše moderno doba", s dugačkim predgovorom A.V. Lunacharsky. U ovoj knjizi, nastaloj na osnovu dubinskog proučavanja stvaralaštva velikog kompozitora, kao i u izvještaju pročitanom na konzervatoriju na svečanom skupu u znak sjećanja na 100. godišnjicu Betovenove smrti, Maykapar je iznio tezu : „Veliko nasljeđe koje je Betoven ostavio čovječanstvu, sto godina nakon njegove smrti, zadržava svu svoju moć i sav svoj kulturni značaj, u potpunosti zadovoljavajući potrebe našeg modernog vremena, ali mi sami smo daleko od toga da u potpunosti identificiramo i koristimo njegovu kulturnu vrijednost. "

Tokom ovih godina na Konzervatorijumu je nastala teška situacija zbog borbe raznih škola i smerova u okviru klavirskog fakulteta. Sve je to zahtijevalo od Maykapara da napne svoju snagu. Počeo je da se razbolijeva. Dovodeći posljednje studente na maturu, Maykapar je 1929. godine napustio rad na konzervatoriju. Preostalu snagu posvetio je muzičkom stvaralaštvu i književnim delima. U periodu RAPMA-e, kada su se administrativne aktivnosti ove organizacije proširile na gotovo sve muzičke institucije, Maykaparova djela su ili odbijali urednici Muzgiza ili je njihovo objavljivanje kasnilo. Kompozitorovi neuspješni pokušaji da promijeni trenutnu situaciju natjerali su ga da počne promovirati svoje kompozicije putem vlastitih koncerata u muzičkim školama, palatama pionira i drugim institucijama u Lenjingradu i Kijevu. Tek 1932. godine, nakon likvidacije RAPMA-e, Maikaparova djela su ponovo počela izlaziti u štampi, ali i tada u količinama koje su bile daleko od zadovoljavanja potražnje za njima.

Maikaparu je bilo jako teško da napusti konzervatorijum. I dalje je bio pun kreativnih ideja, želio je da izvodi i vodi nastavni rad. Ovim iskustvima je pridodana i gorčina gubitka u ranim tridesetim godinama voljene osmogodišnje Nadečke, kćerke iz Maykaparovog drugog braka s violinistkinjom Elizavetom Aronovnom Totesh, koja je obrazovanje stekla na konzervatoriju.

Godine 1934. u Lenjingradu je organizovano takmičenje mladih talenata na kojem su učestvovala deca muzičari uzrasta od sedam do šesnaest godina. Maykapar je bio u žiriju takmičenja. Više od polovine izvođača sviralo je njegove klavirske komade. U rezoluciji Lenjingradskog gradskog veća od 17. aprila 1934. godine stajalo je: „Da se istakne veliki rad na preispitivanju i unapređenju umetničkog obrazovanja dece u vezi sa takmičenjem mladih talenata, koje ima ogroman kulturni značaj, i da se odobri rezolucija g. konkursna komisija za dodjelu priznanja Maikapar S.M.”

Poslednjih godina svog života, Maykapar je posebno radio na pitanjima teorije performansa. Gotovo je završio rad „Kreativnost i rad muzičkog izvođača na osnovu iskustva i u svjetlu nauke“. Maikaparov rad je ostao u rukopisu, ali su njegova razmišljanja o tehnici rada na muzičkom komadu odražena u predavanjima koja je održao u proljeće 1935. u Domu umjetničkog obrazovanja djece u Lenjingradu. Predavanja su se zvala “Kako svirati klavir” i bila su namijenjena djeci školskog uzrasta. Sačuvane bilješke s predavanja daju predstavu ne samo o njihovom sadržaju, već io formi u kojoj je Maikapar djeci iznio prilično posebne informacije. Ovaj Maikaparov rad, uz svu svoju sažetost, može se pokazati kao prilično koristan za muzičare nastavnike kao primjer kako da se na jeziku razumljivom učenicima pruže potrebne informacije o analizi muzičkog djela i njegovom daljem učenju. u vezi sa posebnostima teksture.

Iste 1935. Maykapar je napisao članak „Dječji instrumentalni ansambl i njegov značaj u sistemu muzičkog obrazovanja“.

Jedna od glavnih prepreka za uvođenje ansambla u nastavu sa djecom tih godina bio je nedostatak potrebne jednostavne literature. Sa istom doslednošću sa kojom je Majkapar komponovao cikluse lakih klavirskih komada ("Spillkins", "Minijature" itd.), piše dela za četiri ruke ("Prvi koraci"), dela za violinu i klavir (sonata "Bogati ljudi"). , "Pesme dana i noći"), za trija i druge vrste instrumentalnih sastava.

Poslednjih godina života, pored komponovanja komada za instrumentalni ansambl i preostalog nedovršenog ciklusa lakih preludija i fuga za klavir, Majkapar je nastavio da posvećuje veliku pažnju metodološkom radu. Provodeći cijeli život za klavirom i stolom, Maikapar se nije umorio od rada do svojih posljednjih dana i umro je 8. maja 1938. uoči objavljivanja svoje knjige “Godine studija”. Sahranjen je na Književnim mostovima Volkovskog groblja u Lenjingradu.

Kompletna zbirka Maikaparinih objavljenih radova može biti sadržana u jednom tomu. Iako je njihov broj vrlo velik (preko 200 naslova), većina su klavirske minijature koje staju na jednu ili dvije stranice. Maikaparova djela objavljivana su u Njemačkoj, Austriji, Engleskoj, Francuskoj i Americi, ali to ne znači da su za života autora bila rasprostranjena. U početku, kada Maikapar nije bio poznat kao kompozitor, njegova prva djela (romance i klavirska djela) objavljivana su u inostranstvu u malim tiražima i, kako je tada bilo uobičajeno, o trošku autora. Nakon toga, kada su Maykaparove dječije drame stekle priznanje, samo su neke od njih preštampane od strane stranih izdavača. Velika većina Maikaparovih djela objavljena je u Rusiji. Tokom Maykaparovog života proizvodili su se u količinama koje više nisu zadovoljavale potražnju; Nakon smrti autora, ovaj zahtjev se svake godine povećavao i zahtijevao je višestruko preštampavanje. Danas, u bilo kojoj ruskoj muzičkoj biblioteci, kartoteka s nazivima njegovih djela može se po obimu takmičiti s brojem kartica koje sadrže naslove djela najvećih kompozitora našeg vremena. Karakteristično je da su samo Maikaparovi dječiji klavirski komadi često preizdavani.

Pisanje muzike za decu je veoma potreban, častan, ali ne lak zadatak. „Da, potrebno je mnogo, mnogo uslova za obrazovanje pisca za decu“, istakao je Belinski, „potrebna vam je milostiva, puna ljubavi, krotka, dečija duša; uzvišen, obrazovan um, prosvetljen pogled na temu, i ne samo živa mašta, već i živa poetska fantazija, sposobna da sve prikaže u animiranim, duginim slikama." Na to dodaje: “Najbolji pisac za djecu, za njih najviši ideal pisca, može biti samo pjesnik.”

Zadovoljavajući zahtjeve Belinskih za dječje pisce, u mnogim svojim djelima za djecu S.M. Maykapar se pokazao kao pravi pjesnik.

Mnogi kompozitori pišu muziku koju s jednakim entuzijazmom slušaju i odrasli i djeca. Ali postoje kompozitori koji su svu svoju kreativnost posvetili stvaranju isključivo dječje muzike, i to one koju su djeca mogla ne samo slušati, već i sama izvoditi.

Danas ćemo se upoznati sa muzikom jednog od ovih dječjih kompozitora, koji je živio prije više od 100 godina. Zvao se Samuil Moiseevich Maikapar.

Samuil Moiseevich Maikapar Rođen u gradu Hersonu 1867. U porodici su, pored njega, bile 4 sestre i sve su studirale muziku. Samuel je svoje muzičke sposobnosti naslijedio od majke, koja je odlično svirala klavir. Muzikom je počeo da se bavi sa 5 godina. Sa 11 godina sam je počeo da komponuje muziku i pokrenuo beležnicu u koju je zapisivao sva svoja dela. Porodica je odlučila da Samuil postane advokat, ali on je napustio ovu karijeru i upisao konzervatorij koji je uspješno završio.

Godine 1901. Maikapar se preselio u grad Tver, gdje je otvorio svoju muzičku školu. Tada mu je sinula ideja da napiše dječija djela koja bi i sama djeca mogla izvoditi.

Kompozitorovi razni mali komadi za male izvođače koji tek počinju mogu se nazvati minijaturama. One se, poput fotografija u albumu, spajaju u cikluse. Danas ćemo vas upoznati sa jednim od ovih ciklusa. Zove se "Spillikins".

Slušajte zvuk ove riječi. Kako je ljubazno i muzikalno. Šta to znači? Nekada, davno, ovo je bila omiljena igra dece. Vrlo male igračke - spilikins - prosule su se po stolu u hrpi. Najčešće su to bile šolje, vrčevi, kutlače i drugi kuhinjski predmeti izrezbareni od drveta. merdevine, šeširi, štapovi i tako dalje.Prelive su se morale vaditi malom udicom, jednu po jednu, bez pomeranja ostalih.

Maikaparove male drame podsjećaju upravo na one izlive iz drevne igre. Hajde da se upoznamo sa ovom muzikom. Šta možete pronaći među Maikapara spilikinima?

Prije svega, ovo su dječji muzički portreti.

Evo male pastirice. Jednog vedrog sunčanog dana izašao je na ljetnu cvjetnu livadu blizu rijeke. Da mu ne bi bilo dosadno da čuva svoje stado, odsekao je sebi trsku i od nje napravio lulu (Lula je mala lula). Svijetla, radosna melodija odzvanjala je nad livadama. U sredini komada melodija je više podsjećala na pastirski ples, a onda je njegova lula ponovo zasvirala.

A sada, nakon slušanja sljedeće minijature, vidjet ćemo mali komandant. Veoma je borben, hrabar i hrabar. Čistim glasom energično naređuje. Ne znamo kome su namenjene - limenim vojnicima, mekanim igračkama ili dečijim prijateljima. Ali muzika nas uvjerava da će svako naređenje takvog komandanta biti izvršeno.

U sledećem delu muzika je veoma tužna, tiha, žalosna.Slušajući je, poželite da sažalite nekoga, saosećate, zaplačete. Čini se da se dijete žali na svoj težak život, na svoju tužnu sudbinu. Ovu minijaturu je nazvao Samuel Maikapar - "Siroče"

Alan Haklberi, klavir

IMTA nivo C3

Sitnice: 26 kratkih komada za klavir, Biblioteka ruske sovjetske muzike, 1977.

To su potpuno različiti portreti, međusobno ne slični, koje nam je kompozitor predstavio. U svakom od njih ne može se razaznati odrasla osoba, već dijete. A muzika nam je pričala o svakome na svoj način.

Sada skrećemo pažnju na muzičke pejzaže. Šta je "pejzaž"? Ovo su slike prirode: “Oblaci lebde”, “Proljeće”, “Jesen”, “Na klizalištu”. Muzički pejzaži Maykapara posvećeni su četiri godišnja doba.

U Maikaparinim “Spillies” nema takve predstave koja se zove “Ljeto”, ali se u ovo doba godine lako prepoznaje u nekim minijaturama. Na primjer, "U vrtiću". Slušajući ga, živo zamišljate topao ljetni dan, dječje igralište, sjenovitu baštu. Hajde da slušamo.

Dok su se igrali u bašti, deca su iznenada ugledala... Šta mislite ko? Možda je leptir ili ptica?"Moljac"...Tako je Maykapar nazvao ovo djelo. Moljac je mnogo manji od leptira, nema tako velika krila, pa nije tako elegantan i graciozan. Ali je lagan i brz. Nakon slušanja ovog djela, kao da smo vidjeli moljca kako leti s jednog cvijeta na drugi.

Mislim da su svi vidjeli kako se voda ulijeva u rijeku u velikom, snažnom potoku. Posebno u proleće. Jesi li vidio ga? U predstavi"Olujni tok" Maykapar nacrtao ovu sliku.

Sada je pred nama neverovatno putovanje u svet bajki . Bajke su uvek nešto misteriozno, neverovatno lepo, neobično. Ponekad sami izmišljamo bajke, ponekad ih vidimo u snovima. Samuil Moiseevich osmislio je male bajke, kao što su: “Prolazna vizija”, “Bajka”, “Legenda”…

Ko od nas ne voli ples? Volimo dječje i omladinske, moderne i plesne plesove. Uživamo u gledanju baleta, ali ovo je i ples. Ples je vrlo uzbudljiva, ugodna i lijepa aktivnost. Samuil Moiseevich Maykapar napisao je mnoge plesove. Ovo Polke, gavote, mineti, valceri.Valcer je glatki dvoranski ples koji je star više od 200 godina. Riječ"Valcer" u prijevodu znači "vrtjeti, vrtjeti". Ovim plesom dominiraju vrtložni graciozni pokreti.

Alan Haklberi, klavir
Projekat snimanja video zapisa na Univerzitetu Iowa za klavirsku pedagogiju
IMTA nivo D3
Sitnice: 26 kratkih komada za klavir, Biblioteka ruske sovjetske muzike, 1977.

Maykapar "Polka"

španski Katya, 6 godina, 10 mjeseci. (Izvještajni koncert Dječije muzičke škole Gaza)

Višestruko talentovan muzičar, Maikapar je bio poznat kao autor niza klavirskih komada za decu i mlade. Posebno je veliku popularnost stekao njegov ciklus klavirskih minijatura “ Spillilets."

Spills, ciklus predstava za djecu, op.28 (1900)

1. U vrtiću
2. Siroče
3. Shepherd
4. Jesen
5. Valcer
6. Anksiozan trenutak
7. Polka
8. Prolazna vizija
9. Mali komandant
10. Bajka
11. Menuet
12. Moth
13.Muzička kutija
14.Mart
15.Uspavanka
16. Pjesma mornara
17.Legenda
18.Preludij i Fughetta
19. Eho u planinama
20.Gavotte
21.U proleće
22. Kopačke sedmoligaša
23.Na klizalištu (Toccatina)
24. Oblaci plutaju
25.Romantika
26. Konjanik u šumi (balada)

Izvodi Anna Wang (14 godina)Anna Wang, 14 godina(Snimljeno 9. maja 2010. u Vancouveru, BC, Kanada)

A sada vam, dragi moji čitatelji, nudim dječji ciklus "Spillkins" S. Maykapara u formi bajke

(po bajci G. Kamennaya)

Jednog dana, dok je čistila tavan, Natašina majka je u prašnjavoj haljini pronašla staru lutku sa oljuštenim nosom. Nije imala cipele na nogama. Natasha je lutki zalijepila kestenjaste prase, sašila novu haljinu od cinca i male cipele od uljane tkanine. Ali, iako je sada imala cipele na nogama, lutka se zvala Sandal. Djevojčica ju je prvi put vidjela ovakvu. Nataši se zaista dopala sandale. Svakog dana ujutru ju je izvodila u šetnju u baštu. Štene Šarik se uvijek igralo s njima. A kakve su igre igrali!

A uveče, umorna od igre, lutka je nemoćno spustila svoje krpene ruke i sagnula glavu na Natašino rame. Zatim je djevojčica stavila Sandalfoot u drveni krevetić, pokrila je ćebetom i otpjevala uspavanku.

Bosonogom se dopao ovaj život. Ali jednog dana, za njen rođendan, tata je Nataši poklonio novu lutku. Bila je tako lepa! U ružičastoj prozirnoj haljini sa bujnim volanima, na nogama su joj lakirane cipele sa kopčama, a na glavi šešir sa trakama poput cvijeta lokvanja. Prelepa lutka se zvala Lyalya. Sedela je na sofi, među izvezenim jastucima, i ni sa kim nije razgovarala. Naravno, lutka je bila veoma maštovita. Kada su druge igračke počele da se igraju, ona je arogantno izjavila: „Tiho, boli me glava!“ Igračke su se uvredile i prestale su da obraćaju pažnju na uzbunjivača.

Ali Nataši se zaista dopala Ljalja. Ujutro je uzela elegantnu lutku u naručje, nježno je pritisnula uz sebe i s njom se okretala po sobi.

I što je Nataša bila ljubaznija prema Ljalji, to je Bosonoga postajala sve tužnija i tužnija. Nije imala tako lepu haljinu, šešir, i nije mogla da otvori i zatvori oči. Sandala je sve češće plakala, stisnuta u ćošak. „Što kukaš“, rekla joj je jednom Lyalya. Da sam na tvom mestu, odavno bih otišla odavde. Pa ću se žaliti Nataši, i opet će te baciti na tavan.” Od ozlojeđenosti, Bosonogi je još jače zaplakao i odlučio da ode daleko u šumu i tu ostane. Nikome ništa nije rekla, skočila je kroz prozor i trčala sve dalje od svoje kuće. Šuma je bila mračna i strašna.

Kad je zora već zacrvenjela nad drvećem, Bosonogi je izašao na rub šume. Osvrnula se oko sebe i ugledala majstora Svilenu bubu na grani, a na deblu stabla pahuljastu vjevericu s orašastim plodom u žilavim šapama. Sandala je svoju tugu podijelila sa stanovnicima šume. Životinje su se posavjetovale i odlučile pomoći lutki - učiniti je lijepom kao Lyalya. Svilena buba joj je sašila prekrasnu haljinu, a Vjeverica joj je umjesto cipela dala dvije ljuske oraha. Čaplja je donijela i poklon - bio je to šešir od ljiljana. Sandalin san se ostvario: postala je elegantna kao lutka Lyalya. Životinjice su se šepurile oko lutke, zvale je da se igra, ali se bojala da uprlja haljinu. I životinje su pobjegle.

Svako u šumi bio je zauzet svojim poslom. Svilena buba je motala svoje čahure u konac. Vjeverica je spremala orahe za zimu. Sandala je postala tužna. Nije znala šta da radi, a nije navikla na besposličenje. Sjetila se kuće, Nataše, igračaka. "Nisam ni slutio da ću biti tako tužna bez tebe", pomislio je Bosonogi. Zašto mi treba tako lepa haljina ako je Nataša ne vidi? Ja sam nezahvalna lutka. Izveli su me iz prašnjave tavan, pobrinuo se za mene, a ja sam pobjegao od njih u šumu”. Sandale su prolazile ravno kroz trnovito žbunje. Trava je postala gušća i viša. Odjednom je zapuhao vjetar, bljesnule munje, velike kapi kiše su pale na lišće. Sve male životinje sakrile su se u svoje rupe, a Bosonogi je ostao sam.

A kiša je stalno pljuštala. Ljiljan šešir se zakačio za granu, vjetar joj je otkinuo haljinu, a potoci vode oprali su joj cipele s nogu. Poprskana blatom, drhteći od hladnoće, Sandalfoot je konačno ugledao poznati krov. Ali neposredno prije kuće okliznula se i pala. Probudila se od Sharikovog glasnog lajanja. Bio je to on, njen vjerni drug, koji je proveo cijeli dan kada je gubitak otkriven, nije mogao naći mjesto za sebe i krenuo je u potragu. Sharik je radosno polizao Sandalfoot po obrazu i doveo je kući. Nataša je bila veoma srećna. Čak se i Ljalja nasmešila Bosonogu. I kako su sve ostale igračke bile srećne! Lutka je očišćena i obučena u opranu pamučnu haljinu. A uveče su sve igračke imale pravi bal u čast Sandala, a Nataša je plesala sa njom, kao i ranije.

Sandalfoot je ponovo bio sretan. Tek sada je u potpunosti shvatila da su prijatelji vredniji od sjajne odevne kombinacije.

Dječija umjetnička škola br. 3, Iževsk

IZVJEŠTAJ

S. M. Maikapar

i njegov klavirski ciklus

"Spillkins"

Učitelju

Zverchukova I.M.

S. M. Maikapar

i njegov klavirski ciklus "Spillkins"

Uvod

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) poznat je širokom krugu muzičara prvenstveno kao sovjetski kompozitor koji je sav svoj rad posvetio stvaranju isključivo dječije i omladinske muzike. Takođe je izvanredan sovjetski pedagog, pijanista, autor nastavno-metodičkih radova, koji je dao ogroman doprinos razvoju muzičkog obrazovanja dece i omladine. Osnovni princip čitavog stvaralaštva S. Maikapare, koji je oličavao kroz svoj stvaralački život, jeste da su „zahtjevi malih umjetnika isti kao i odrasli izvođači“ i da „za djecu treba pisati na isti način što se tiče odraslih, samo bolje.”

S. Maykapar je nastojao da kod dece neguje i razvija visok umetnički ukus i postavlja izuzetno pristupačne zahteve za njihovo izvođenje. Odlike koje su karakteristične za S. Maykapara kao dječijeg kompozitora su vitalnost i slikovitost, jednostavnost i lakonizam, cjelovitost forme, organska povezanost sa instrumentom. Pronalazio je muzičke slike i intonacije bliske djetetu; Kroz slike svojih drama učio je početnike da vole muziku. Velika većina drama S. Maykapara su programska djela. Zahvaljujući umjetničkim zaslugama, razumijevanju dječije psihologije i uzimajući u obzir karakteristike dječijeg aparata za igru, drame S. Maikapare su se učvrstile na repertoaru malih pijanista. Metodološka vrijednost njegovih predstava je u dosljednom upoznavanju djeteta sa sve većim tehničkim poteškoćama. Djeca koja uče svirati klavir uživaju u izvođenju njegovih djela koja se odlikuju jednostavnošću, slikovitošću i šarenilom.

Djeca vole njegova blistavo maštovita i istovremeno jednostavna po teksturi djela, a ne bi bilo pretjerano reći da nema nijednog mladog pijaniste koji nije svirao ili, barem, nije čuo svoje drugove kako izvode neko djelo S. Maikapara.

Kreativni put S.M. Maykapare

Samuil Moiseevich Maikapar rođen 1867. godine u gradu Hersonu. Godine djetinjstva proveo je u Taganrogu. Pored njega, porodica je imala 4 sestre i sve su studirale muziku, nasleđujući muzičke sposobnosti od majke, koja je odlično svirala klavir. Mali Semjuel je počeo da uči muziku sa 5 godina. A sa 11 godina sam je počeo da komponuje muziku i pokrenuo svesku u koju je zapisivao sva svoja dela. Ali porodica je odlučila da Samuel postane advokat.

Godine 1885., nakon što je završio srednju školu, Maykapar odlazi u Sankt Peterburg, gdje je upisao pravni fakultet univerziteta i istovremeno upisao konzervatorij, gdje je počeo da uči u klasi klavira, a kasnije je počeo da pohađa kompoziciju. čas teorije. Nakon što je diplomirao na Pravnom fakultetu univerziteta, nakratko je pokušao da se bavi advokaturom, ali se ubrzo uverio da je nemoguće kombinovati studije muzike sa pravom. Po završetku konzervatorijuma, Maikapar je, po savetu Antona Rubinštajna, otišao u Beč da se usavršava, gde je počeo da uči kod čuvenog učitelja-pijaniste Theodora Leschetizkog, čije studije je kasnije detaljno opisao u svojoj knjizi „Godine studija. ”
Godine 1901. Maikapar se preselio u Moskvu, a zatim otvorio muzičku školu u Tveru. Tada mu je sinula ideja da napiše dječija djela koja bi i sama djeca mogla izvoditi.

Od tog vremena, Maikaparove višestruke aktivnosti kao kompozitora, izvođača, učitelja i istraživača već su određene. U tom periodu komponovao je i objavio nekoliko romansi i klavirskih komada, od kojih se izdvajaju „Mali romani“, opus 8, koji su kasnije postali nadaleko poznati kao vrijedne drame na pedagoškom repertoaru.

Maykaparovi koncerti se uspješno održavaju u Moskvi, objavljena je njegova knjiga "Muzičko uho, njegov značaj, priroda, osobine i način pravilnog razvoja" u kojoj je prvi u ruskoj muzičko-pedagoškoj literaturi pokrenuo pitanje unutrašnjeg sluha kao osnove. za učenje sviranja muzičkih instrumenata.

Ali život u Tveru i nastavni rad u ovom provincijskom gradu nisu zadovoljili mladog kompozitora i pijanistu. I Maykapar opet odlazi u Berlin i Lajpcig. Muzički život u Berlinu bio je u punom jeku, u gradu su živjeli najveći izvođači, a Lajpcig je bio zanimljiv kao centar naučne muzičke misli. Živeći u ova dva grada, Maikapar je pohađao koncerte, studirao književnost i upoznao kompozitore, muzikologe i izvođače. Istovremeno su se odvijali i njegovi vlastiti koncertni nastupi, a njegov nastavni rad se odvijao uspješno, iako skromno.

Godine 1910. S. M. Maykapar je primio telegram s potpisom A. K. Glazunova u kojem ga je pozvao da radi na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. A na jesen, Maikapar je već započeo nastavu. Počevši da radi kao učitelj, dvije godine kasnije odobren je za višeg učitelja, a 1915. godine - za profesora specijalnog klavira.

Skoro dvadeset godina S. Maikapar je obavljao nastavni rad na Sankt Peterburgu, zatim na Lenjingradskom konzervatorijumu, dok je istovremeno nastupao na koncertima, komponovao muziku i bavio se naučnim radom. Najznačajnije izvođačko dostignuće S. Maykapara bilo je izvođenje ciklusa od sedam koncerata 1925. godine, u kojem je izveo sve Betovenove sonate za klavir. Izvedba, koju je S. Maikapar oduvijek volio, ostala je za njega osnova svih drugih vrsta aktivnosti - kompozicije, pedagogije, naučnog rada.

Među djelima S. Maykapara nastalih u predrevolucionarnim vremenima, veliki su interes za klavirske minijature - „Pastirska svita“ od šest brojeva, „12 listova albuma“, „Lutkarsko pozorište“ od sedam brojeva. Međutim, pravi trijumf S. Maikapara kao kompozitor za djecu "Spillkins"- ciklus predstava nastalih nakon revolucije.
Tokom svog pedagoškog rada na Lenjingradskom konzervatorijumu, S. Maikapar je diplomirao preko četrdeset pijanista, koji su potom obavljali prvenstveno pedagoški rad u muzičkim obrazovnim ustanovama u Lenjingradu i drugim regionima. U svom pedagoškom radu, S. Maikapar je bio sljedbenik škole izvanrednog učitelja-pijaniste Teodora Lešetickog. Dvadesete godine prošlog vijeka su obilježene slomom mnogih pedagoških principa konzervatorija. Otpor radikalnim reformama stvorio je reputaciju S. Maikaparua kao konzervativca, ali u stvari iza ovog konzervativizma krije se bol i revnost za visoki profesionalizam. Najkarakterističnije karakteristike škole Leschetizky, koju je Maykapar slijedio:

kultura melodičnog zvuka;

svijetla plastična dinamika;

princip fraziranja;

dobro razvijenu virtuoznu tehniku prstiju, koja je dobila nove mogućnosti u vezi sa uvođenjem "proljetnih" ručnih tehnika.

jasnoća, sažetost, uravnotežena harmonija prezentacije.

Dovodeći poslednje studente na maturu, S. Maykapar je 1929. godine napustio rad na konzervatorijumu. Preostalu snagu posvetio je muzičkom stvaralaštvu i književnim delima.
Godine 1934. u Lenjingradu je organizovano takmičenje mladih talenata na kojem su učestvovala deca muzičari uzrasta od sedam do šesnaest godina. S. Maykapar je bio u žiriju takmičenja i, slušajući mlade pijaniste, lično se uverio u popularnost njegovih kompozicija. Više od polovine djece koja su nastupila svirala su njegove klavirske komade.

Poslednjih godina svog života S. Maykapar se posebno posvetio metodološkom radu. I dalje su vredni njegovi članci „Kreativnost i rad muzičkog izvođača zasnovan na iskustvu iu svetlu nauke“, „Dečji instrumentalni ansambl i njegov značaj u sistemu muzičkog vaspitanja“, predavanja „Kako svirati klavir“.

Provodeći ceo život za klavirom i za radnim stolom, S. Maykapar se nije umorio od rada do kraja svojih dana i umro je 8. maja 1938. godine uoči objavljivanja knjige „Zašto i kako sam postao Muzičar”, nazvana “Godine studija” kada je objavljena.

Ciklus klavirskih komada “Spillkins”

Jedan od ciklusa klavirskih minijatura S. M. Maikapare, kreiranih za djecu, a koje su djeca mogla ne samo slušati, već i sama izvoditi, a od prvih godina školovanja je ciklus klavirskih komada "Spillkins."

Kompozitorovi razni mali komadi za male izvođače koji tek počinju mogu se nazvati minijaturama. One se, poput fotografija u albumu, spajaju u cikluse. Jedan od ovih Maikapara ciklusa se zove "Spillkins."

Ciklus klavirskih komada za djecu Samuela Maykapara "Spillkins" spadaju u klasična djela pedagoškog repertoara i stoje u rangu sa zbirkama kao što su "Bilježnica Ane Magdalene Bach" (1725) J. S. Bacha, "Dječji album" P. Čajkovskog, "Album za mlade" R. Schumann .

Nastao 1925 -1926. ciklus "Spillkins" Već skoro 90 godina to je stalna ljubav i mladih muzičara i nastavnika. Predstave u kolekciji odlikuju se po svemu što odlikuje prava remek-djela - inspiracija, idealan sklad oblika, savršena obrada detalja.

Danas malo ljudi zna šta su spilikini. Nekada je ovo bila omiljena igra djece. Gomila vrlo sitnih igračaka – preljeva – prosula se na stol. Najčešće su to bile šolje, vrčevi, štapići i drugi kuhinjski predmeti izrezbareni od drveta. Prelive su se morale vaditi malom udicom, jednu za drugom, bez pomeranja ostalih. Male drame S. Maykapara podsjećaju upravo na one prelive iz drevne igre.

Šta možete pronaći među S. Maykaparom? To uključuje muzičke portrete, skice prirode, slike iz bajki i plesne komade. Muziku ovih predstava karakteriše živopisna slika, prožet lirizam i visoka duhovnost. Veoma su uzbudljive, izražajne i lepe. S. Maykapar je uspio vrlo suptilno prenijeti djetetovo raspoloženje, razne prirodne pojave, razne slike iz dječjeg života - igre, zabavu, avanture.

Prema svom obliku "Spillkins" je svita koja se sastoji od 26 različitih komada za klavir različitog sadržaja, ujedinjenih umjetničkim i metodološkim ciljevima. Radi praktičnosti, podijeljeni su u 6 bilježnica od po 4 igre (posljednja sveska ima 6 komada).

Sve predstave u ciklusu imaju naslove, programski ili žanrovski. Svaki rad odlikuje se tematskom zaokruženošću, cjelovitošću slike i jasnom prezentacijom. Naslovi predstava nam govore o sadržaju minijature, pomažući razvijanju kreativne mašte. Svaki komad otkriva jednu specifičnu muzičku sliku. Teme obično nisu proširene, već vrlo svijetle i melodične. Koristeći jednostavna i koncizna sredstva, kompozitor uspeva da postigne gotovo vizuelni efekat i duboku figurativnu ekspresivnost.

U “Spillikinsu” nema složenih tematskih razvoja. U njima prevladava ekspozicijski tip prezentacije, njihova zasluga je u samom tematskom materijalu, a ne u njegovom razvoju. Raznolikost u ponavljanju tema postiže se promjenom harmonijske pozadine, promjenom registra, tonaliteta ili teksture. Primjer bi bile predstave: “U vrtiću”, “Pastir”. I samo ponekad S. Maykapar pribjegava kontrastnim poređenjima.

Harmonični sadržaj komada je krajnje jednostavan, ali i u ovoj jednostavnosti S. M. Maykapar postiže zadivljujuću svježinu zvuka i pokazuje neiscrpnu maštu. Pogledajte samo sve završne kadence - s istom harmonijskom funkcijom (D-T) za sve - riješene su vrlo različito.

Polifono predstavljanje korišteno je u mnogim predstavama („Pjesma o mornarima“, „U proljeće“), ali se najjasnije očitovalo u njegovim fugatama, u kojima se može naći i proširena tema i u opticaju – sve je kao u stvarnosti fuge, samo u minijaturi.

Treba reći nekoliko riječi o nekim karakteristikama autorovog teksta. S. Maykapar daje detaljna uputstva:

*) najrazličitijim potezima,

*) prstima,

*) po prirodi izvedbe, na primjer, scenska režija za izvođenje “Valcera” iz bilježnice 2 “dolce grazioso”, ili “Konjanik u šumi” (bilježnica 6) – “Allegro con fuoco e marcato”,

*) po tempu (metronom je ispisan u svakom komadu),

*) pri upotrebi pedale.

Posebno bih istakao pažnju koju je S. Maykapar posvetio prstima. Ponekad se čini da je rad S. Maykapara isuviše detaljan, ali i nepotreban, sa stanovišta tradicionalnog muzičkog zapisa, koji ukazuje na „slučajne“ znakove. Ali ova uputstva, koja su zrelim muzičarima suvišna, pokazuje iskustvo nastavnika praktičara, neophodna su mladim pijanistima koji se svaki put teško sjećaju prstiju koji su postavljeni tek prilikom prvog izvođenja ovog muzičkog materijala. Osim toga, u nizu slučajeva, autorov prstohvat je dalekovidniji u pijanističkom smislu – uvodi tehnike koje će biti neophodne u budućnosti, kada se na repertoaru mladog pijaniste pojave istinski virtuozna djela. Jedna od ovih tehnika, koja se često nalazi u S. Maykaparu i koju urednici ignorišu, je menjanje prstiju na tasteru koji se ponavlja.

Preciznost notnih zapisa u dramama S. Maikapara jedan je od razloga njihove popularnosti među nastavnicima, jer ih oslobađa potrebe da dodaju štampane note, a istovremeno učenike navikava da pažljivo čitaju notni tekst. sa čitavim kompleksom svojih notnih, slovnih i grafičkih simbola.

Maikaparove radove odlikuju lakoća, praktičnost i prilagodljivost dječjoj ruci. Tako se u njegovim komadima za početnike kombinuje glatkoća melodijske linije sa stavljanjem ruke u jednu poziciju, gde susedne note sviraju susedni prsti. Odlični primjeri za to su predstave: „Pastir“, „U vrtiću“, gdje je postupno kretanje u jednom položaju odlična tehnika za razvijanje tehničkih vještina.

Ciklus „Spillkins” S. Maykapara je jedinstven ciklus predstava za decu: upoznaje mlade pijaniste sa svim tonalima, poput Bahovog „HTK”, ali im istovremeno govori romantičnim muzičkim jezikom.

Svi komadi su osmišljeni za nivo školovanja pijaniste početnika i pisani su po principu koji su već koristili mnogi kompozitori (J. S. Bach u “HTK”, F. Chopin u “Preludijama” i “Etidama”, D. Šostakovič u “ Preludije i fuge”), što izvođaču daje priliku da se upozna sa svim postojećim ključevima, sa oštrim i ravnim znakovima.

Međutim, konstruktivni princip izgradnje Biryuleka je nešto drugačiji. Ako se u “KhTK” pojavljuje novi tonalitet u kretanju od komada do komada duž kromatske ljestvice, pa se tako izmjenjuju lagani i teški tonaliteti, onda je u “Spillikins” tonski plan cijelog ciklusa drugačiji. S. Maykapar je dao nekoliko nivoa podjele ciklusa. Prvo, cijeli ciklus je podijeljen u tri serije, a drugo, kao što je već spomenuto, u šest bilježnica. Nažalost, uredništvo ignorira podjelu na serije u modernim izdanjima Biryuleka. Dakle, serija I (bilježnice 1 i 2) daje igre od ključeva bez znakova do komada sa tri oštrice; u seriji II (bilježnice 3 i 4) postoji isti pokret od ključeva bez znakova ključa do ključeva ovaj put sa tri stana, i konačno, serija III (bilježnice 5 i 6) pokriva komade u ključevima sa 4, 5, 6 znakova . Štaviše, u posljednjem paru komada, minijatura u tonalitetu F-diš-dura (br. 25) odgovara komadu u Es-molu (br. 26) kao tonalitet enharmonijski jednak D-molu, tj. paralelno sa F-durom. Ova kompozitorova odluka ponovo liči na Bahovu tehniku u prvom tomu „HTC-a“, gde je preludij u e-molu praćen fugom u enharmonski jednakom D-molu.

Dakle, uprkos činjenici da ima 24 ključa, u kolekciji ima 26 komada, budući da se tonaliteti C-dur i A-mol kao polazne tačke kretanja na oštru i ravnu stranu ponavljaju dva puta. Treba napomenuti da se sva izdanja Biryuleka sastoje od 6 sveska - svaka sa 4 komada, a poslednja sa 6. Međutim, prema prvobitnom planu, poslednje dve drame, koje pokazuju mogućnosti enharmonizma, činile su zasebnu sedmu svesku. .

“Spillkins” S. Maykapara zauzeo je posebno mjesto u klavirskom pedagoškom repertoaru ne samo zbog izuzetnih umjetničkih odlika djela u zbirci, već i zbog njihovih velikih metodoloških zasluga. Vrijednost klavirskih minijatura Maikapara također leži u lakoći i praktičnosti upravljanja glasom, te u njihovoj prilagodljivosti maloj veličini dječje ruke. Nigdje u njegovim dječjim predstavama ne nalazimo oktave svirane jednom rukom, ili akorde svirane u širokom rasporedu. Maikaparova djela odlikuju jasnoća i jednostavnost prezentacije muzičkog materijala. Sažetost i kompletnost muzičkih fraza lako omogućava učeniku da shvati kako se motivi formiraju u fraze, fraze u rečenice, rečenice u tačke, tačke u dijelove.

Maykapar je pažljivo osmišljavao nazive predstava, pokušavajući probuditi maštu djece uz pomoć svijetlih naslova koji najpotpunije odražavaju sadržaj predstava. Njegove drame se uslovno mogu podijeliti na:

slike i skice prirode: “U jesen”, “Oblaci lebde”, “Moljac”, “Proljeće”;

onomatopejske predstave: “Odjek u planinama”, “Muzička kutija”;

figurativne predstave: “Uspavanka”, “U vrtiću”;

muzički portreti: “Siroče”, “Pastir”, “Mali komandant”;

predstave raspoloženja i osjećaja: “Prolazna vizija”, “Teskovni minut”;

plesni komadi: “Polka”, “Valcer”, “Menuet”, “Gavot”;

narativna muzika: “Bajka”, “Romansa”, “Legenda”;

8) polifone kompozicije: „Pjesma o mornarima” (kanon), „Preludij i Fughetta”.

Naravno, takva tematska klasifikacija je uslovna; različiti pravci mogu se miješati u jednom radu.

Kompozitor nam je predstavio potpuno različite, različite portrete i slike. U svakom od njih ne može se razaznati odrasla osoba, već dijete. A divna muzika nam govori o svakom od njih. To su “Pastir”, “Mali komandant”, “Siroče”.

Evo jedne male "čobanin" Jednog vedrog sunčanog dana izašao je na ljetnu cvjetnu livadu blizu rijeke. Kako bi izbjegao dosadu, svira malu lulu. Svijetla, radosna melodija zvoni nad livadama.

Upotreba registara u Majkaparovim komadima jedna je od najefikasnijih tehnika klavirske ekspresivnosti, koju nije tako često koristio nijedan drugi kompozitor. U ovom komadu Maikapar vješto koristi registre instrumenta. Da bi melodija zvučala bogatije i obimnije, kompozitor je svira u oktavama, na udaljenosti od četiri oktave. I učenik uči da slobodno pomera ruke i telo po čitavom opsegu instrumenta. Predstava se izvodi prilično tečnim tempom, lako i bezbrižno. Jasan i jasan zvuk šesnaestih nota imitira zvuk lule. Treba obratiti pažnju na promjenu raspoloženja u središnjem dijelu predstave. Ovdje ima prostora za maštu, zbog čega je povezana promjena moda u mol. Možda su se među vedrim nebom pojavili oblaci, počela je kiša, možda je i sam pastir razmišljao o nečemu, prisjećajući se tužnih trenutaka svog života.

Još jedna portretna skica je predstava “Mali komandant”. Veoma je borben, hrabar i hrabar. Glasnim glasom energično daje jasne i samouvjerene naredbe, naglašavajući svaku riječ. Ne znamo kome su namenjeni - limenim vojnicima, mekanim igračkama ili dečjim prijateljima poput njega. Muzika nas uvjerava da će svako naređenje takvog komandanta biti bespogovorno izvršeno, jer je i sam pun čvrstine i odlučnosti. Komad je veličine ¾ metra i u C-duru. Djeca rade na predstavi sa posebnim zadovoljstvom, jer im je lik predstave blizak. Početni zadatak je tačan, isklesan ritam koji prenosi karakter “malog komandanta”. Ritmička pažnja je potrebna pri sviranju neobične note, jer dok melodijska intonacija ostaje nepromijenjena, trajanja variraju. Ponekad učenici prave netačnosti. Tehnički, teško je raditi na označenom stakatu. Udar treba da zvuči naglo, oštro i kratko i sa što žilavnijim prstima.

I još jedan portret: muzika je ovde veoma tužna, žalosna, tiha i žalosna. Slušajući ga, želite da saosećate sa osobom o kojoj piše, ili čak da zaplačete. Čini se da dijete tužno nešto govori, žali se na svoju sudbinu, svoj težak život. Predstava se zove "Siroče." Muzika zvuči tužno, kao da peva usamljeni, usamljeni glas.

To su potpuno različiti, različiti portreti - slike koje nam je kompozitor predstavio. U svakom od njih ne može se razaznati odrasla osoba, već dijete. A divna muzika nam govori o svakom od njih.

Muzički pejzaži S. Maikapare posvećeni su svim godišnjim dobima.

U predstavi "U proljece" možete čuti glasove prirode koja se budi: šum potoka, živahne ptičje trilove. Muzika je lagana, nežna, baš kao svež prolećni vazduh. Proljeće je posebno doba godine. Vrijeme buđenja prirode iz zimskog sna, kada sve oživi, procvjeta i raduje se nadolazećoj toplini. U rano proleće, zima se i dalje oseća – pušta vetrove i snežne mećave, ali na kraju ipak pobeđuje proleće. Mali srebrnasti potočići teku i svjetlucaju na suncu. Na kraju se melodija diže sve više i više, kao da sunce sve jače sija, obasjava i grije sve okolo. Ova muzika duva kao prolećni vetar. Ona je oduševljena, svježa, kao da je umiju proljetni potoci.

U “Spillies” S. Maykapara nema predstave “Ljeto”, ali se ovo doba godine lako prepoznaje u nekim njegovim minijaturama. Na primjer, "U vrtiću". Slušajući ga, živo zamišljate topao ljetni dan i dječje igralište u sjenovitom vrtu. Muzika prenosi veselu prirodu dečijih igara.

Nakon ljeta dolazi "Jesen". Muzika donosi tužnu sliku kasne jeseni, kada je drveće već skinulo svoju raskošnu zlatnu odeću, a ptice selice odavno napustile svoje rodne krajeve. Sva priroda je utihnula u iščekivanju zime. Prigušeni spori akordi vrlo precizno prenose osjećaj sputanosti i obamrlosti. Samo tiha kiša koja rosulja donosi neki jedva primjetni pokret.

A onda je pao snijeg, došla je zima. Ona je sa sobom ponijela zabavnu zimsku zabavu, o čemu govori predstava. "Na klizalištu". Opet vidimo gotovo živu sliku života djeteta. Čujemo kratke, ponovljene fraze, poput koraka trčanja nakon kojih slijedi dugačak tobogan po ledu. I opet trčanje i klizanje. Ovako se obično kreću klizači početnici. Muzika opet sugeriše da se ne radi o odraslom umjetničkom klizaču, već o djetetu. Sva godišnja doba prikazana su u muzici Maikapara na veoma raznolik i šarolik način.

Sva godišnja doba prikazana su u muzici Maikapara na veoma raznolik i šarolik način.

Jedna od skica slike prirode - predstava "Leptir". Njegovo originalno ime je bilo “Elf”. Lako je zamisliti lagane, nježne moljce kako lagano lepršaju nad cvijećem. Visoki registar i transparentnost prezentacije precizno prenose karakter malog moljca koji leti s cvijeta na cvijet.

Ovdje se susrećemo sa tehnikom karakterističnom za Maykapar - izmjenjivanje ruku, kada se zvukovi ili grupe zvukova koje svaka ruka uzima zasebno spajaju u jednu cjelinu. Muzika zvuči naglo ili glatko. Ali glatki pokreti su vrlo kratki, prekidaju ih trzaji. To stvara drhtav, plašljiv karakter i pokazuje bespomoćnost moljca.

On ili postaje nevidljiv, skrivajući se na cvijetu kao na kraju srednjeg dijela, ili, brzo zalepršavši, odleti (na kraju predstave).

Slično raspoloženje - igra "Prolazna vizija." Koju je sliku kompozitor želio ovdje da uhvati? Da li ste hteli da pričate o lepom, nežnom moljcu koji lagano leprša iznad cveća na šumskoj čistini, o ptici, čarobno svetlećoj krijesnici ili bajkovitom vilenjaku? Šta će student čuti ovdje? Zavisi od njegove mašte.

Muzika je lagana, prozračna, nežna i plesna, kao da neko leprša ili leti. Smjenjuju se nagli, lagani zvuci i vrtložne, lepršave, glatke melodije. Muzika zvuči nežno, visoko, naglo, veoma tiho. Sadrži iste intonacije, slične kruženju ili mahanju lakih krila.

U srednjem dijelu melodija se kreće iz gornjeg registra u donji, tamniji. Muzika postaje oprezna, alarmantna, tajanstvena i zagonetna, zvuči isprekidano, oprezno, nesigurno, upitno.

Odjednom pokret prestaje, čuje se tajanstvena pauza - vizija je nestala. Ali tada se ponovo pojavljuje poznata treperava intonacija. Melodija se diže do visokog registra i potpuno nestaje.

Među onomatopejskim dramama – igrati "Odjeci u planinama" Muzika oslikava odjeke. Početak zvuči veselo, glasno, svečano. Kako eho reaguje? Zvuči misteriozno, skriveno, fantastično, u niskom registru, vrlo tiho. Zvukovi eha tačno ponavljaju melodiju, ali dolaze izdaleka, jedva čujni.

Druga muzička fraza zvuči malo drugačije, sa malo drugačijim ritmičkim završetkom i još svečanijim. I eho tačno odjekuje ovoj melodiji, ponovo je „imitira“.

Ako se u planinama dugo čuju glasni zvuci, onda se eho pojavljuje kada utihnu, na kraju. Da biste čuli eho, potrebna vam je tišina, morate šutjeti.

U srednjem delu predstave "Odjeci u planinama" bez prestanka svira glasna, ljuta muzika, a odjeka nema. Dolazi kada glasna melodija utihne, odzvanja samo njen kraj.

Tada melodija često prestaje, a eho ponovo odzvanja svakim svojim zvukom, tajanstveno, magično, zagonetno. Na samom kraju drame, glasna, vesela melodija opet dugo ne utihne, a odjek odjekuje samo njen završetak. Predstava se završava misteriozno.

Hajde da ga otvorimo "Muzicka kutija." Njegovi zvuci su veoma visoki, lagani, zvonki, podsjećaju na sviranje sićušnih zvončića. Male i čarobne, vode nas u svijet bajki. Ako otvorimo poklopac muzičke kutije, čućemo melodiju - laganu, čarobnu, kao da mala lutka pleše uz ovu muziku!

Melodija zvuči visoko, tiho, prozračno, razigrano. Stalno se ponavlja i podsjeća na zvukove mehaničke igračke. Komad počinje lako, graciozno, melodija magično zvecka i zvecka, poput kapljica koje sijaju na suncu. Pred kraj komada, u pratnji se pojavljuju brži, glatki zvuci, kao da se čuje neka buka u mehanizmu igračke.

Plesni komadi koje je kompozitor S. M. Maikapar uvrstio u svoj klavirski ciklus odaju utisak „igračke“ muzike i dočaravaju bal, ali nesvakidašnji, ali lutkarski. Plesovi predstavljeni u ciklusu: Polka, Valcer, Menuet, Gavot - prikladni su za takav bal kao nijedan drugi.

Na primjer, "polka"- aktivni ples sa skokovima. Reč "polka" znači pola koraka. Muzika "Polke" Maikapara je živahna, vesela i lagana. Pošto zvuči u veoma visokom registru, daje osećaj „lutkarstva“.

Za razliku od polke "valcer"- glatkiji i lirskiji ples. Riječ "valcer" znači "rotacijski" i, zaista, plesom dominiraju vrtložni graciozni pokreti.

Sledeći ples "Menuet", mnogo starija od polke i valcera. Stara je najmanje 300 godina i nastala je u Francuskoj. Plesali su je na balovima gospoda i dame u napudranim perikama i elegantnoj odjeći koja podsjeća na krem torte. Sam ples se izvodio malim, laganim koracima i više je ličio na neku vrstu ceremonije klanjanja jedno drugom. Gospoda su galantno promeškala nogama, a dame su se naklonile u slatkom naklonu. „Menuet“ iz ciklusa „Prosipa“ zvuči uzdržanim tempom, sa malim prekidima između muzičkih fraza, kao da se lutke koje plešu na trenutak zalede u prelepim pozama.

"gavot"- savremenik menueta. Isti izvrstan i svečani dvorski ples. Francuzi su jedan od njegovih pokreta u šali nazvali "krive noge ždrala": ovako su ravne noge graciozno ukrštene u plesu, podsjećajući na pozu ptice . Muzika Maykaparove "Gavote" je lagana, prostodušna, a istovremeno elegantna i graciozna. „Gavot“, kao i ostali plesovi ciklusa „Spiliki“, odaje utisak „igračke“ muzike.

Sva djeca vole bajke - smiješne, ljubazne, sa čudima i avanturama. Muzika takođe može pričati bajke, ali ne rečima, već zvucima - ljubaznim, ljubaznim ili tajanstvenim, alarmantnim. Ako se prati kako se mijenja boja muzike i njeno raspoloženje, postaje jasno o čemu se priča u bajci koju priča muzika...

U predstavi "Bajka" možda je priča o princezi koja čami u kraljevstvu Koschei, ili o Aljonuški, koja tuguje za svojim bratom Ivanuškom, kojeg su odnijele guske-labudovi, ili o nečem drugom tužnom.

Počinje umiljato, isprva liči na uspavanku - neužurbano i mirno, kao da majka ili baka ljulja kolevku i priča bajku - pomalo tužno, ljubazno.

Melodična melodija zvuči suzdržano, meko, tajanstveno, ležerno - sve u bajci tek dolazi. Počinje monofono, tiho. Stvara se ugođaj lagane promišljenosti i smirenog spokoja. Uvođenje drugog glasa oživljava sliku. Miran tempo, tih zvuk, odmerene, nežne intonacije melodije stvaraju miran, nežan karakter muzike.

Tada se melodija diže više, postaje alarmantnija i vedrija. Čini se da još jedna melodija smiruje prvu.

U srednjem delu muzika zvuči ili insinuirajuće, potajno, kao da postavlja pitanje, zatim smelije, upornije, kao da odgovara. Kao da se junak “Bajke” za nešto mora odlučiti, nešto izabrati, nalazi se na raskrsnici... Glavni ključ koji se pojavljuje na trenutak je kao sunce koje proviruje, kao uvid, kao naznaka za glavni lik na budućem putu.

A “Priča” završava u niskom registru, tmurno, misteriozno, alarmantno i iznenada prekinuto naglim tihim zvucima. Čini se da je priča ostala neizrečena...

Često u bajkama junacima u pomoć priskaču razne magične stvari: leteći tepih, čizme za hodanje, lopta koja pokazuje put, stolnjak koji se samostalno sklapa, nevidljivi šešir... Čizme za hodanje se nalaze u raznim bajkama, posebno Charles Perrault. Na primjer, bajka "Tom Thumb" govori kako su sedmoligaške čizme pomogle djeci da pobjegnu od Ogra...

U predstavi "Sedmoligaške kopačke" kompozitor koristi velike skokove pojedinačnih naglašenih zvukova, odmjerenih i teških, poput džinovskih koraka diva koji prelazi ogromne udaljenosti. Melodija stalno skače, skače, leti. Muzika vrlo jasno oslikava sedmoligaške kopačke - široka je, široka, teška, sastoji se od ogromnih skokova i skokova, u njoj ima mnogo akcenata. Neki zvuci su nagli, drugi uglađeni, kao da hodač hoda drugačije - nekad korača, nekad leti.

Ako je na početku predstave muzika poletna, teška, slična ogromnim koracima, u njoj se osjeća raspoloženje tjeskobe, onda u sredini muzika postaje uglađena, kao da hodač korača, a zatim skače. Kratke, leteće intonacije muzike, slične ogromnim skokovima, u srednjem delu dela zamenjuju se dužim, glatkijim, sličnim letećim skokovima.

Veoma ekspresivna i duboka minijatura „Romantika" Ovdje su izražena različita osjećanja. Sama melodija pjesme je promišljena, sanjiva i tužna. Zvuči sporije od uvoda i završava svaku frazu uzlaznim upitnim intonacijama. Pratnja podsjeća na zvuk gitare.

U sredini komada melodija zvuči s uzbuđenjem i tjeskobom. Početni fragment akorda koji se pojavi mijenja boju, sada zvuči u molu. Početna melodija romanse postaje moćna i odlučna, ali postepeno omekšava. U zaključku, ponovo se vraća vedro raspoloženje, nastupa smirenost i čuju se lagani, prosvetljeni uzdasi.

Maikaparova djela rezultat su brojnih testiranja i pažljivog odabira intonacija, svaki naslov predstave nije nasumično zalijepljena etiketa, već definicija sadržaja koja daje mogućnost da se razvije kreativna mašta mladog izvođača. Shvativši koliko je slika važna za male muzičare, S. Maikapar je vrlo ozbiljno shvatio potragu za najsjajnijim mogućim naslovima za predstave. Ovo nisu uvijek bili prvi koji su pali na pamet. Dakle, u originalnoj verziji, "Teskobna minuta" se zvala "Briga", "Moljac" - "Vilenjak", "Legenda" - "Snovi", "Proljeće" - "Beba". Umjesto "Gavota", prvobitno je zamišljena predstava "Mjesečina".

Izuzetno je zanimljivo upoznati se sa nacrtima Biryuleka. One rječito svjedoče o tome kako se ciklus rodio i sazreo. Kompozitorova briga je bila sve - od uređenja uputstava za izvođenje do izgleda publikacije (doživotna izdanja Birjuleka objavljena su, kako je autor zamislio, u šest zasebnih sveska, sa jedinstvenim umetničkim dizajnom).

Neke drame su se pojavile, kako nacrti pokazuju, odmah u gotovom obliku, dok su druge revidirane i revidirane. Dakle, “Mali komandant” se nije pojavio odmah: rođen je prvi “Neprekidni rad”. To je bilo melodijsko sjeme za “Malog komandanta”. Minijatura u f-molu - sada je to "Sedmoligaške kopačke" - prema prvobitnom planu, imala je sasvim drugu ideju.

Zanimljivo je skraćeno snimanje mnogih drama u nacrtima: umjesto potpuno napisanih ponavljanja pojedinih epizoda, kompozitor koristi znakove reprize. U ovom slučaju, muzički tekst je ponekad smanjen za polovinu, pa čak i više. Učenik treba da obrati pažnju na to, jer ovaj metod uveliko pojednostavljuje učenje dela napamet: psihološki je lakše zapamtiti gde su ponavljanja nego naučiti ceo tekst kao novi materijal.

Nažalost, “Spillies” S. Maykapara doživjeli su uobičajenu sudbinu popularnog djela: više puta su objavljivani kako kod nas (skoro godišnje) tako i u inostranstvu - u SAD-u, Poljskoj, Njemačkoj, Engleskoj, Austriji, Češkoj i Slovačkoj, u drugim zemljama. Istovremeno, autorova izvedba i metodička uputstva - prstopis, fraziranje, pedalizacija - predstavljeni su u iskrivljenom obliku. Svaki urednik smatrao je mogućim zamijeniti autorova detaljna izvršna uputstva svojim vlastitim, dopuniti ih, uprkos činjenici da nikome od njih nije bio poznat autogram pohranjen u porodičnom arhivu, a doživotne publikacije su odavno postale bibliografska rijetkost. .

Posebno bih skrenuo pažnju na činjenicu da je zbirka “Spillies” ciklus predstava različitih karaktera, tj. ima umetnički značaj u celini. I premda je, naravno, teško očekivati od mladih muzičara da je izvedu u cijelosti, kao što se Bachove “Invencije” i “Simfonije” ili njegov “HTK” često ne izvode u cijelosti, već prema prvobitnom planu, “Spillkins” su zamišljeni kao jedno djelo. To je lako provjeriti ako razumijete dizajnerske karakteristike ciklusa (tonalni plan), kako je gore detaljno objašnjeno, i svirate komade jedan za drugim: pojava svakog sljedećeg zvuči kao iznenađenje, a ne kao nesklad sa prethodni. Ova karakteristika ponovo podsjeća na Bachove „Invencije“ i „Simfonije“, u kojima je svako djelo i samostalno djelo i karika u zajedničkom lancu. Sasvim je očigledno da je samo veliki majstor, a to je bio sovjetski kompozitor S. M. Maikapar, mogao stvoriti skladnu svitu od 26 komada, kao što je ciklus „Spillkins“.

LITERATURA:

Wolman B.L. Samuil Moiseevich Maikapar. Eseji o životu i stvaralaštvu. – L., sovjetski kompozitor, 1963

Maykapar A. Moj djed je Samuel Maykapar. "Muzički život", br. 12, 1994

Maykapar S.M. Muzičko izvođenje i pedagogija. Iz neobjavljenih radova. Izdavačka kuća "MRU", 2006.

Maikapar S.M. “Muzički direktor”, br. 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Put do savršenstva. SP, Kompozitor, 2007, str. 32-35.

Muzički enciklopedijski rječnik. Ch. urednik – G. V. Keldysh. Ed. "Sovjetska enciklopedija", Moskva, 1991.

Tajne klavirskog majstorstva, misli i aforizmi izvanrednih

muzičari, M., 2001.

9. Internet resursi:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Scenario predavanja-koncerta „Muzički salon“ posvećen 150. godišnjici rođenja kompozitora S.M. Maykapara

« S. M. Maikapar

i njegov klavirski ciklus “Spillkins”.

Mjesto izvedbe: MKU DOD "Nižnjegorska dječja umjetnička škola"

21.12.2017. u holu umjetničke škole

Cilj: upoznati učenike sa životom i radom kompozitora S.M.Majkapare.

Oprema: kompjuter,

multimedijalni projektor,

Prezentacija, klavir.

Uvod

1. “List sa albuma” - izvodi Khmyz Nastya - 3. razred.

Kreativni put S.M. Maykapare

2. "U kovačnici" - izvodi Khmyz Lisa - 3. razred.

3. “Teskovni minut” - izvodi Kuzmich Veniamin - 2. razred.

Među djelima S. Maykapara nastalih u predrevolucionarnim vremenima, veliki su interes za klavirske minijature - „Pastirska svita“ od šest brojeva, „12 listova albuma“, „Lutkarsko pozorište“ od sedam brojeva. Međutim, pravi trijumf S. Maikapara kao kompozitor za djecu "Spillkins"- ciklus predstava nastalih nakon revolucije.
Tokom svog pedagoškog rada na Lenjingradskom konzervatorijumu, S. Maikapar je diplomirao preko četrdeset pijanista, koji su potom obavljali prvenstveno pedagoški rad u muzičkim obrazovnim ustanovama u Lenjingradu i drugim regionima. U svom pedagoškom radu, S. Maikapar je bio sljedbenik škole izvanrednog učitelja-pijaniste Teodora Lešetickog. Najkarakterističnije karakteristike škole Leschetizky, koju je Maykapar slijedio:

kultura melodičnog zvuka;

svijetla plastična dinamika;

princip fraziranja;

dobro razvijenu virtuoznu tehniku prstiju, koja je dobila nove mogućnosti u vezi sa uvođenjem "proljetnih" ručnih tehnika.

jasnoća, sažetost, uravnotežena harmonija prezentacije.

4. “Etida” - izvodi Rita Sytnik - 3. razred.

Pogledajte video: Prezentacija

Ciklus klavirskih komada “Spillkins”

Treba reći nekoliko riječi o nekim karakteristikama autorovog teksta. S. Maykapar daje detaljna uputstva:

*) najrazličitijim potezima,

*) prstima,

*) po prirodi izvedbe, na primjer, scenska režija za izvođenje “Valcera” iz bilježnice 2 “dolce grazioso”, ili “Konjanik u šumi” (bilježnica 6) – “Allegro con fuoco e marcato”,

*) po tempu (metronom je ispisan u svakom komadu),

*) pri upotrebi pedale.

slike i skice prirode: “U jesen”, “Oblaci lebde”, “Moljac”, “Proljeće”;

onomatopejske predstave: “Odjek u planinama”, “Muzička kutija”;

figurativne predstave: “Uspavanka”, “U vrtiću”;

muzički portreti: “Siroče”, “Pastir”, “Mali komandant”;

predstave raspoloženja i osjećaja: “Prolazna vizija”, “Teskovni minut”;

plesni komadi: “Polka”, “Valcer”, “Menuet”, “Gavot”;

narativna muzika: “Bajka”, “Romansa”, “Legenda”;

8) polifone kompozicije: „Pjesma o mornarima” (kanon), „Preludij i Fughetta”.

Naravno, takva tematska klasifikacija je uslovna; različiti pravci mogu se miješati u jednom radu.

Evo jedne male "čobanin" Jednog vedrog sunčanog dana izašao je na ljetnu cvjetnu livadu blizu rijeke. Kako bi izbjegao dosadu, svira malu lulu. Svijetla, radosna melodija zvoni nad livadama.

5. “The Shepherd Boy” - izvodi Julia Seredkina - 6. razred.

6. “Mali komandant” - izvodi Roma Kalistratov - 5. razred.

On ili postaje nevidljiv, skrivajući se na cvijetu kao na kraju srednjeg dijela, ili, brzo zalepršavši, odleti (na kraju predstave).

7. "Moljac" - izvodi Reana Soyukova - 4. razred.

U srednjem dijelu melodija se kreće iz gornjeg registra u donji, tamniji. Muzika postaje oprezna, alarmantna, tajanstvena i zagonetna, zvuči isprekidano, oprezno, nesigurno, upitno.

Odjednom pokret prestaje, čuje se tajanstvena pauza - vizija je nestala. Ali tada se ponovo pojavljuje poznata treperava intonacija. Melodija se diže do visokog registra i potpuno nestaje.

8. “Fleeting Vision” - izvodi Katya Andropova - 4. razred.

9. “Polka” - izvodi Sofija Pavlova - 6. razred.

Za razliku od polke "valcer"- glatkiji i lirskiji ples. Riječ "valcer" znači "rotacijski" i, zaista, plesom dominiraju vrtložni graciozni pokreti.

10. “Valcer” - izvodi Sofija Šavrova - 3. razred.

11. “Legenda” - izvodi Nastja Bolesova, 3. razred.

12. “Romansa” - izvodi Yusupova Zora - 6. razred.

Pogledajte video: “Prezentacija”

Ubrzo nakon rođenja porodica Samuel Maykapar preselio se iz Hersona u Taganrog. Ovdje je ušao u gimnaziju Taganrog. Muziku je počeo da uči sa 6 godina (časovi kod G. Mola).

Godine 1885. preselio se u Sankt Peterburg i upisao konzervatorijum, gde je učio kao pijanista kod Benijamina Cesija, Vladimira Demjanskog i I. Vajsa, kao i u klasi kompozicije Nikolaja Solovjova. Istovremeno je studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu (diplomirao 1891).

Nakon što je 1893. diplomirao na konzervatorijumu, do 1898. usavršavao se kao pijanista pod vodstvom Teodora Leschetizkog, te je koncertirao u Berlinu, Lajpcigu, Sankt Peterburgu, Moskvi i drugim gradovima.

Od 1898. do 1901. nastupao je na koncertima sa Leopoldom Auerom i Ivanom Gržimalijem. Godine 1901. osnovao je muzičku školu u Tveru. Od 1903. do 1910. godine, živeći uglavnom u Moskvi, bavio se koncertnom delatnošću i redovno je davao koncerte u Nemačkoj.

Aktivno je učestvovao (sekretar) u radu Moskovskog naučnog i muzičkog kruga koji je vodio S. I. Taneyev. Od 1910. do 1930. predavao je klavir na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Pokrenuo je izvođenje Betovenovog ciklusa od 32 sonate na koncertima (prvi put 1927.).