ŠEMA ZA ANALIZU LIRSKOG (POETSKOG) DELA

Analiza lirskog djela jedna je od opcija za pisanje. Teme ove vrste po pravilu izgledaju otprilike ovako: „Pesma A.A. Blok “Stranac”: percepcija, interpretacija, evaluacija.” Sama formulacija sadrži ono što treba da uradite da biste otkrili idejno-tematski sadržaj i umetnička obeležja lirskog dela: 1) govorite o svojoj percepciji dela; 2) protumačiti, odnosno približiti se namjeri autora, razotkriti ideju ugrađenu u djelo; 3) iskažite svoj emotivni stav prema radu, pričajte o tome šta vas je dirnulo, iznenadilo i privuklo vašu pažnju. Evo dijagrama analize lirskog djela.

• činjenice iz autorove biografije vezane za nastanak poetskog djela
• kome je pjesma posvećena (prototipovi i primaoci djela)?

2. Žanr pjesme. Znakovi žanra (žanrovi).

3. Naziv djela (ako postoji) i njegovo značenje.

4. Slika lirskog junaka. Njegova bliskost sa autorom.

5. Ideološki i tematski sadržaj:

• vodeća tema;
• ideja (glavna ideja) djela
• razvoj misli autora (lirskog junaka).
• emocionalna obojenost (smjer) rada i načini njegovog prenošenja

6. Umjetničke karakteristike:

• umjetničke tehnike i njihovo značenje;
• ključne riječi i slike povezane s idejom djela;
• tehnike snimanja zvuka;
• prisustvo/odsustvo podjele na strofe;
• odlike ritma pjesme: metar, rime, rime i njihova povezanost sa autorovom idejnom intencijom.

7. Percepcija vašeg čitaoca o djelu.

ŠEMA ZA ANALIZU EPSKOG DELA (PRIČA, PRIPOVETKA)

1. Istorija nastanka djela:

• činjenice iz autorove biografije vezane za nastanak ovog djela.
• povezanost djela sa istorijskom erom njegovog nastanka;
• mesto dela u autorskom delu.

2. Žanr djela. Znakovi žanra (žanrovi).

3. Naziv djela i njegovo značenje.

4. U čije ime se priča priča? Zašto?

5. Tema i ideja rada. Problemi.

6. Radnja (priče) djela. Sukob. Ključne epizode.

7. Sistem slika djela:

• likovi djela (glavni, sporedni; pozitivni, negativni;
• karakteristike imena i prezimena likova;
• postupci likova i njihova motivacija;
• detalji domaćinstva koji karakterišu karakter;
• povezanost lika sa društvenim okruženjem;
• odnos drugih likova prema junaku djela;
• samokarakteristike likova;
• autorov odnos prema likovima i načini izražavanja.

8. Kompozicija djela:

• podjela teksta djela na dijelove, značenje te podjele;
• prisutnost prologa, epiloga, posveta i njihovo značenje;
• prisutnost umetnutih epizoda i lirskih digresija i njihovo značenje;
• prisutnost epigrafa i njihovo značenje;
• prisutnost lirskih digresija i njihovo značenje.

10. Umjetnička sredstva, tehnike koje otkrivaju ideju djela.

11. Osobine jezika djela.

U srednjim razredima opće škole još je prerano predavati stvarnu analizu djela. Učenici moraju proći težak put savladavanja osnovnih književnih pojmova i steći znanja za dalju analizu tekstova u srednjoj školi. Idemo na naslov "Teorija književnosti" prema programu za 5. razred:

• Pojam usmene narodne umjetnosti, njene vrste, žanrovi. Mit, narodna priča, karakteristike njihove konstrukcije i jezik.
• Pojam književne bajke.
• Koncept naučne fantastike i avanturističke književnosti.

Kao što vidite, sadržaj ovog odjeljka pruža samo elemente analize rada. Isto važi i za programe za 6. i 7. razred. Pitanja i zadaci koje nude udžbenici za srednje razrede također su uglavnom usmjereni na pojašnjenje sadržaja teksta. Da bi se školarci pripremili za analizu umjetničkog djela u srednjoj školi, potrebno je uzeti u obzir programske naslove „Teorija književnosti“ o ukrajinskoj i stranoj književnosti i planirati ovaj materijal u logičnom slijedu, uzimajući u obzir djela koja se proučavaju. Nastavnik će na osnovu kalendarsko-tematskog plana izraditi odgovarajući sistem pitanja koji će provjeriti razumijevanje učenika kako sadržaja tako i oblika rada. Tako će tokom studija u 5., 6. i 7. razredu postepeno učiti elemente razmatranja umjetničkog djela, a tek tada će nastavnik moći pristupiti njegovoj školskoj analizi, uzimajući u obzir sljedeća tri aspekta:

• Specifičnosti učeničke percepcije gradiva (emocionalni aspekt);
• Mjera naučnog karaktera (kognitivni aspekt);
• Vaspitni značaj književnosti (pedagoški aspekt). Za razliku od akademske, školska analiza umjetničkog djela ima i obrazovni i razvojni značaj. Uči vas da shvatite i osjetite ljepotu, budi duh kreativnosti i otkriva ličnost autora. To je spoj nauke i umetnosti. Zato nastavnik mora kombinovati duboko poznavanje književne kritike sa metodičkom obukom.

Školska analiza umjetničkog djela zasniva se na književnom konceptu, ali ga ne kopira. Među neriješenim problemima metodike ostaje jedan od glavnih - problem školske analize umjetničkog djela. Proučava se više od jednog veka. Tokom protekle decenije, uvođenjem nove školske discipline „Strana književnost“, ona je postala oštrija i aktuelna je i danas. Na tome aktivno rade ne samo praktičari, metodičari, već i književnici. Stvorili su solidnu teorijsku osnovu za rješavanje metodološkog problema školske analize umjetničkog djela. Kulturološka analiza. Kulturna linija Državnog standarda za osnovno i potpuno srednje obrazovanje ima sljedeći sadržaj: „Beletristika u kontekstu nacionalne i svjetske kulture, njen odnos sa religijom, filozofijom, estetikom, književnom kritikom i raznim vrstama umjetnosti. Odraz karaktera naroda u nacionalnoj književnosti i kulturi. Tradicije i inovacije u književnosti i kulturi. Dijalog kultura, njegov uticaj na književni proces. Povezanost književnih pokreta i pokreta sa estetskim traganjem umjetnika drugih vrsta umjetnosti.” Na osnovu zahtjeva Državnog standarda ističemo da kulturološka analiza podrazumijeva proučavanje fikcije u kontekstu nacionalne i svjetske kulture. Lingvistička analiza. Lingvistika (od latinskog - jezik) je filološka nauka koja proučava jezik, njegove funkcije, strukturu i istorijski razvoj. Na osnovu ove definicije, M. Shansky je formulisao cilj i otkrio značenje lingvističke analize. Svrha lingvističke analize je da identifikuje i objasni jezičke činjenice koje se koriste u književnom tekstu u njihovom značenju i upotrebi, i to samo u onoj mjeri u kojoj su povezane sa razumijevanjem književnog djela kao takvog. Dakle, predmet lingvističke analize je jezički materijal teksta. Stilska analiza. Književni rječnik-priručnik definiše stil (latinski - olovka za pisanje) kao skup osobina koje karakteriziraju djela određenog vremena, smjera i individualnog stila pisca. Na temelju ove konstatacije zaključit ćemo da je stilska analiza identifikacija tehnika individualne autorove upotrebe jezičnih sredstava, proučavanje obilježja stvaralaštva pisca po kojima se njegova djela razlikuju od djela drugih umjetnika. Filološka analiza. Objašnjavajući rječnici pojam “filologija” (od – ljubav prema riječima) tumače na više načina. Na osnovu naučnih objašnjenja utvrdićemo da filološka analiza podrazumeva tumačenje teksta umetničkog dela metodima proučavanja jezika, rukopisa i načina pisca. Kontekstualna analiza.

Kontekstualna analiza umjetničkog djela zahtijeva (prema O. Čirkovu) prisustvo određenog konteksta u kojem se djelo proučava i analizira. Razlikuju se sledeći konteksti: 1) određeno istorijsko i književno doba (sa određivanjem mesta dela u njemu); 2) delo pojedinog pisca (sa određivanjem mesta dela u njemu); 3) određene istorijske epohe (proučava se celovitost prikaza tog doba u književnom delu). Kontekstualna analiza uvijek uključuje najbližu, najveću pažnju prema tekstu kao obliku izražavanja autorove subjektivne interpretacije objektivnog svijeta. Intertekstualna analiza. Inter, ili intertekstualnost se tumači (kako je definirao O.

Čirkov) kao svojstvo jednog umjetničkog djela da se povezuje s drugim djelom ili više djela. Na preseku ovakvih asocijacija nastaju sudovi o umetničkoj originalnosti dela koje se analizira, o stilskom maniru autora, njegovoj filozofskoj viziji, koja je oličena u književnom delu. O. Chirkov sažima i objašnjava tri (prema T. Korablevoj) glavna tipa intertekstualnih odnosa, a to su: citati - direktne, iskrene, tekstualne veze sa poznatim delima, reminiscencije - posredovane veze koje se percipiraju kroz kontekst, i aluzije - nagoveštaji asocijacije i paralele s drugim književnim tekstom. Prepoznavanje takvih citata, reminiscencija i aluzija u kanonskom tekstu koji se analizira zadatak je intertekstualne analize umjetničkog djela.

Drugim riječima, intertekstualna analiza podrazumijeva poređenje primarnog izvora i umjetničkog djela koje se analizira kako bi se u određenom djelu identificirala originalnost umjetničkog svijeta pisca u odnosu na one uzorke koji su ranije postojali u književnosti i koji se nalaze u na neki način blizak i sličan tome. Komparativna (komparativna) analiza. Fenomeni umjetnosti riječi proučavaju se upoređujući ih s drugim takvim fenomenima, uglavnom u različitim nacionalnim spisima. Psihološka analiza. Teorijska osnova ove analize je učenje V.

Wundt (1832 - 1920) o stvaralačkom procesu, u kojem glavnu ulogu ima mentalno stanje umjetnika; Z. Freud (1856 - 1939) o nesvjesnom, koje je prvi pokušao istražiti i objasniti; O. Potebnya (1835-1891), koji je smatrao da je umjetničko stvaralaštvo odraz unutrašnjeg svijeta pisca.

U književnu kritiku uveo je pojmove „unutarnjeg oblika“ riječi i slike, afirmirao ideju jedinstva oblika i slike i njenog značenja, iznio teoriju sekvencijalnog razvoja: riječ - mit - slika (poetski), izneo svoje razumevanje njihovih razlika itd. Rad (prema M Moklice) je rezultat nekog procesa u umetnikovom unutrašnjem svetu, to je mehanizam koji je nevidljivo prisutan u identifikaciji dela.

Djelo koje proučavamo je vidljivi dio sante leda, ali najveći dio ostaje u dubini autorove psihe. Temeljito čitanje djela otkriva potrebu otkrivanja izvora stvaralačkog procesa, razumijevanja autorove namjere, ozbiljne lične osnove njegovog rada. Mitološka analiza. Gotovo svi književni kritičari na ovaj ili onaj način okreću se mitologiji, budući da je fikcija gusto zasićena mitovima, mitskim zapletima, mitologemima (prisutnost u književnom djelu mitološki poznatog zapleta ili motiva koji ga strukturira) i mitskim svjetovima.

Što se tiče folklora, ono je zasnovano na mitološkoj osnovi, jer ima mitološku konstantu. Stoga je glavni zadatak mitološke analize istražiti direktan međusobni utjecaj književnosti i mitova. Strukturalistička analiza(latinski - građenje celine od delova).

Istražuje se strukturno i semantičko jedinstvo umjetničke cjeline i konceptualnog sistema koji odražava složenu unutrašnju organizaciju književnog djela i njegove kontekstualne veze. Hermeneutička analiza(od grčkog "tumača") - teorija tumačenja teksta, doktrina razumijevanja značenja.

Metoda hermeneutičke analize (prema M. Nefedovu) obuhvata restauraciju i pripremu teksta, rešavanje problema njegove istinitosti, vremena pisanja, autorstva, učešća drugih autora, revizije, kao i kompilaciju komentara (jezičkih , književni, istorijski). Detaljne napomene mogu ukazivati ​​na izvore radnje, likove i književne pozajmice. Interpretacija (latinska interpretacija) - tumačenje književnog djela, jedinstveno razumijevanje i razotkrivanje njegovog sadržaja i forme.

Interpretacija je redizajn umjetničkog sadržaja djela kroz njegovo predstavljanje na jeziku drugih vrsta umjetnosti ili jeziku nauke. Dakle, umjetničko književno djelo može se tumačiti umjetničkim jezicima slikarstva, grafike, pozorišta, filma, muzike itd., kao i konceptualnim i logičkim jezikom nauke - u književnoj kritici i književnoj kritici. Interpretacija je oblik asimilacije, promišljanja i obogaćivanja tradicije umjetničkog iskustva ljudske civilizacije, ona je manifestacija dubokog i neiscrpnog sadržaja klasičnih djela, njihovog vječnog postojanja. Sve predložene vrste analiza i mnoge druge koje postoje u književnoj kritici nastavnik savršeno izučava kako bi u njima mogao istaknuti povoljne elemente i efikasno ih koristiti u primjeni školske analize umjetničkog djela ili njegovih komponenti. Na primjer, kada analizirate umjetničke slike kao komponentu djela, takve elemente možete privući iz različitih vrsta književne analize.

Ovo je prikazano šematski (vidi dijagram na str. 204). Ova šema ne iscrpljuje mogućnosti uključivanja elemenata književne analize, već služi samo kao primjer za objašnjenje metodologije njihove primjene. Specifičnosti i svrha proučavanja djela u školi.

Podučavanje učenika da analiziraju umjetničko djelo znači identificirati njegove komponente, istraživati ​​ih i izrađivati ​​argumentovane zaključke; sintetizirati pojedine dijelove kako bi se djelo sagledalo u cjelini: osjetiti njegovu estetsku vrijednost, razumjeti sadržaj, dati samostalnu, kritičku, informiranu ocjenu.

Kategorija žanra u analizi umjetničkog djela je nešto manje važna od kategorije roda, ali u nekim slučajevima poznavanje žanrovske prirode djela može pomoći u analizi i ukazati na koje aspekte treba obratiti pažnju.

U književnim studijama žanrovi su grupe djela unutar književnih žanrova, objedinjene zajedničkim formalnim, sadržajnim ili funkcionalnim karakteristikama.

Odmah treba reći da nemaju sva djela jasnu žanrovsku prirodu. Tako su Puškinova poema „Na brdima Gruzije mrak noći...“, Ljermontovljev „Prorok“, drame Čehova i Gorkog, „Vasilije Terkin“ Tvardovskog i mnoga druga dela nedefinisana u žanrovskom smislu.

Ali čak i u slučajevima kada se žanr može sasvim nedvosmisleno definirati, takva definicija ne pomaže uvijek analizi, jer se žanrovske strukture često prepoznaju po sekundarnom obilježju koje ne stvara nikakvu posebnu originalnost sadržaja i forme. Ovo se uglavnom odnosi na lirske žanrove, kao što su elegija, oda, poruka, epigram, sonet itd.

U epskim žanrovima bitna je, prije svega, suprotstavljenost žanrova po obimu. Uspostavljena književna tradicija ovdje razlikuje žanrove velikog (roman, ep), srednjeg (priča) i malog (kratka priča) obima, ali je u tipologiji realno razlikovati samo dvije pozicije, budući da priča nije samostalan žanr, gravitirajući. u praksi ili na kratku priču („Belkinove priče” „Puškin), ili na roman (njegovu „Kapetanova ćerka”).

Ali razlika između velikog i malog volumena čini se suštinskom, a prije svega za analizu malog žanra – priče. Yu.N. Tynyanov je s pravom napisao: "Izračun za veliki oblik nije isti kao za mali." Mali obim priče diktira jedinstvena načela poetike i specifične umjetničke tehnike. Prije svega, to se ogleda u svojstvima književne figurativnosti.

Priču izrazito karakterizira „ekonomični modus“, ne može sadržavati dugačke opise, pa je karakteriziraju ne detalji, već simbolični detalji, posebno u opisu krajolika, portreta ili interijera. Takav detalj poprima povećanu ekspresivnost i u pravilu se dopada kreativnoj mašti čitatelja, sugerirajući zajedničko stvaranje i nagađanje.

Čehov je, posebno, majstor umjetničkih detalja, gradio svoje opise na ovom principu; Prisjetimo se, na primjer, njegove udžbeničke slike mjesečinom obasjane noći: „U opisima prirode treba uhvatiti male detalje, grupirati ih na način da se nakon čitanja, kada zatvorite oči, dobije slika.

Na primjer, noć obasjanu mjesečinom, ako napišete da je na mlinskoj brani komad stakla od razbijene flaše bljesnuo kao sjajna zvijezda, a crna sjena psa ili vuka kotrljala se kao lopta” (Pismo Al.P. Čehov od 10. maja 1886.). Ovdje čitalac naslućuje detalje krajolika na osnovu utiska jednog ili dva dominantna simbolička detalja.

Ista stvar se događa i na polju psihologizma: za pisca je ovdje važno ne toliko da odrazi mentalni proces u cjelini, koliko da ponovo stvori vodeći emocionalni ton, atmosferu unutrašnjeg života junaka u ovom trenutku. Majstori takvih psiholoških priča bili su Mopasant, Čehov, Gorki, Bunin, Hemingvej i drugi.

U kompoziciji priče, kao i u svakoj maloj formi, veoma je važan završetak, koji je ili u prirodi raspleta radnje ili emotivnog finala. Također su vrijedni pažnje i oni završnici koji ne rješavaju sukob, već samo pokazuju njegovu nerješivost; takozvanim „otvorenim” završecima, kao u Čehovovoj „Dami sa psom”.

Jedna od žanrovskih varijanti priče je kratka priča. Kratka priča je narativ pun akcije, radnja se u njoj razvija brzo, dinamično i teži raspletu koji sadrži cijeli smisao priče: prije svega, uz pomoć nje autor daje razumijevanje životne situacije , izgovara "rečenicu" na prikazane likove.

U kratkim pričama radnja je komprimirana, a radnja koncentrirana. Zaplet koji se brzo razvija karakteriše veoma ekonomičan sistem likova: obično ih ima dovoljno da se radnji kontinuirano razvija. Epizodični likovi se uvode (ako su uopće uvedeni) samo da bi dali poticaj radnji radnje, a zatim odmah nestali.

U kratkoj priči, po pravilu, nema sporednih linija niti autorovih digresija; iz prošlosti likova otkriva se samo ono što je apsolutno neophodno za razumevanje sukoba i radnje. Deskriptivni elementi koji ne pospješuju radnju svedeni su na minimum i pojavljuju se gotovo isključivo na početku: zatim će, pred kraj, ometati, usporavajući razvoj radnje i odvlačeći pažnju.

Kada se svi ovi trendovi dovedu do svog logičnog zaključka, kratka priča dobija naglašenu strukturu anegdote sa svim njenim glavnim obilježjima: vrlo mali volumen, neočekivan, paradoksalan „šok” završetak, minimalna psihološka motivacija za djelovanje, odsustvo opisni momenti itd. Anegdotu su naširoko koristili Leskov, rani Čehov, Mopasant, O'Henri, D. London, Zoščenko i mnogi drugi pisci kratkih priča.

Novela se, po pravilu, zasniva na vanjskim sukobima u kojima se suprotnosti sudaraju (začetak), razvijaju i, dostižući najvišu tačku razvoja i borbe (kulminaciju), manje-više brzo se rješavaju. U ovom slučaju, najvažnije je da se suprotstavljene kontradikcije moraju i mogu riješiti kako se radnja razvija.

Za to, kontradikcije moraju biti dovoljno definirane i manifestirane, likovi moraju imati određenu psihološku aktivnost kako bi po svaku cijenu nastojali riješiti sukob, a sam sukob mora barem u principu biti podložan trenutnom rješavanju.

Pogledajmo iz ovog ugla priču V. Šukšina „Lov na život“. Mladi gradski momak dolazi u kolibu šumara Nikitiča. Ispostavilo se da je tip pobjegao iz zatvora.

Iznenada, okružne vlasti dolaze u Nikitič u lov, Nikitič kaže momku da se pretvara da spava, stavlja goste u krevet i sam zaspi, a kada se probudi, otkriva da je "Kolja profesor" otišao, uzevši sa sobom njemu Nikitičev pištolj i njegovu kesu za duvan. Nikitich juri za njim, sustiže momka i oduzima mu pištolj. Ali generalno, Nikitiču se sviđa tip, žao mu je što ga pusti samog, zimi, nenaviknut na tajgu i bez pištolja.

Starac ostavlja momku pušku da bi je, kada stigne u selo, dao Nikitičevom kumu. Ali kada su krenuli svaki u svom pravcu, momak puca Nikitiču u potiljak, jer „tako će biti bolje, oče. Pouzdaniji."

Sukob likova u sukobu ove pripovijetke vrlo je oštar i jasan. Nekompatibilnost, suprotnost između Nikitičevih moralnih principa - principa zasnovanih na dobroti i povjerenju u ljude - i moralnih standarda "Profesora Kolija", koji "želi živjeti" za sebe, "bolje i pouzdanije" - takođe za sebe - nekompatibilnost ovih moralnih principa pojačava se kako radnja napreduje i oličava se u tragičnom, ali neizbježnom, prema logici likova, raspletu.

Zapazimo poseban značaj raspleta: on ne samo da formalno dovršava radnju radnje, već iscrpljuje sukob. Autorska procjena prikazanih likova, autorsko razumijevanje sukoba koncentrisani su upravo u raspletu.

Glavni žanrovi epike - roman i ep - razlikuju se po svom sadržaju, prvenstveno po problematici. Dominantni sadržaj u epu je nacionalni, au romanu - problematika romana (avanturistička ili ideološko-moralna).

Za roman je, dakle, izuzetno važno odrediti kojoj od ta dva tipa pripada. U zavisnosti od dominantnog žanrovskog sadržaja, konstruišu se poetika romana i epa. Ep ima tendenciju da bude vođen zapletom; slika junaka u njemu je konstruisana kao kvintesencija tipičnih osobina svojstvenih jednom narodu, etničkoj grupi, klasi itd.

U avanturističkom romanu jasno prevladava radnja, ali je slika junaka drugačije konstruisana: on je naglašeno oslobođen klasnih, korporativnih i drugih veza sa sredinom koja ga je rodila. U ideološkom i moralnom romanu stilske dominante gotovo uvijek će biti psihologizam i heteroglosija.

U poslednjih vek i po u epici se pojavio novi žanr velikog obima - epski roman, koji kombinuje svojstva ova dva žanra. Ova žanrovska tradicija uključuje djela kao što su „Rat i mir“ Tolstoja, „Tihi Don“ Šolohova, „Hod kroz muke“ A. Tolstoja, „Živi i mrtvi“ Simonova, „Doktor Živago“ od Pasternaka i neke druge.

Epski roman karakterizira kombinacija nacionalnih i ideološko-moralnih pitanja, ali ne njihovo jednostavno sažimanje, već takva integracija u kojoj je ideološko i moralno traženje pojedinca u korelaciji prvenstveno s narodnom istinom.

Problem epskog romana postaje, po Puškinovim rečima, „ljudska sudbina i sudbina ljudi“ u njihovom jedinstvu i međuzavisnosti; Kritični događaji za čitavu etničku grupu daju filozofskom traganju junaka posebnu oštrinu i hitnost; junak se suočava s potrebom da odredi svoj položaj ne samo u svijetu, već i u nacionalnoj povijesti.

Na polju poetike, epski roman karakteriše kombinacija psihologizma sa fabulom, kompoziciona kombinacija opšteg, srednjeg i krupnog plana, prisustvo mnogih fabulskih linija i njihovih preplitanja, te autorskih digresija.

Esin A.B. Principi i tehnike analize književnog djela. - M., 1998

Analiza umjetničkog djela

Plan

1. Umjetnost kao umjetnička kvaliteta književnog djela.

2. Preduslovi za uspešnu analizu dela.

3. Glavne komponente sadržaja i forme književnog djela.

4. Principi, vrste, načini i tehnike analize književnog djela.

5. Šeme i uzorci analize epskih i lirskih djela.

Književni pojmovi: sadržaj i forma, tema i ideja umjetničkog djela, radnja i fabula, priča, priča, tropovi i njihove vrste.

Mjerilo savršenstva umjetničkog djela je nivo njegove umjetnosti. U umjetničkom djelu razlikujemo sadržaj i formu. Granice između sadržajnih i formalnih kompozicija, kao što znamo, suviše su proizvoljne i nejasne. Međutim, takva podjela je neophodna za efikasno razumijevanje rada. Glavna stvar u njemu je sadržajna komponenta. Važnost sadržaja unaprijed je određena značajem onih životnih pojava koje se u njemu proučavaju, značenjem za čovjeka ideja koje se u njemu otkrivaju. Ali važno značenje čitalac će pravilno shvatiti tek kada se otkrije, utjelovljuje u savršenom i prikladnom obliku. Dakle, likovnost je umjetnički kvalitet djela, koji se sastoji u skladnom spoju važnog sadržaja i savršenog oblika koji mu odgovara. Visoko umjetničkim može se nazvati samo ono djelo u kojem postoji potpuna korespondencija svih njegovih komponenti, postoji harmonija organizirana ideološkim sadržajem.

Umjetnost kao srž književnog djela direktno određuje put njegovog proučavanja, tj. analiza. Analiza teksta je njegovo razumijevanje, razmatranje njegovih sastavnih elemenata, identifikacija tema, ideja, motiva, metoda njihovog figurativnog utjelovljenja, kao i proučavanje sredstava za stvaranje slike. Drugim riječima, ovo je otkrivanje umjetničke umjetnosti teksta.

Preduslovi za uspešnu analizu rada su: dobro poznavanje teorijskih osnova analize; posjedovanje vještina izolacije i istraživanja svih komponenti sadržaja i forme; razumijevanje obrazaca njihove interakcije; osjećaj za estetsku prirodu riječi; prisustvo filoloških sposobnosti kod osobe koja analizira; dobro poznavanje teksta. Samo pod tim uslovima će mukotrpan analitički rad sa delom biti nagrađen radošću otkrivanja, estetskim užitkom koji može doneti susret sa lepotom.

Književno djelo je osnovna jedinica fikcije. Bez čitanja i poznavanja djela nema ni poznavanja književnosti. U percepciji i interpretaciji književnih djela postoje dvije greške koje su karakteristične za značajan dio čitalačke publike. Prvi je da se junaci koje je pisac stvorio doživljavaju kao ljudi koji su zaista živjeli i imali upravo takve sudbine. Tada se književnost posmatra kao „istorija u slikama“, kao emocionalno nabijen način spoznaje. Književnost objektivno posjeduje takve mogućnosti, ali one ne iscrpljuju njenu svrhu, jer se u umjetničkom djelu ostvaruje tajanstvena magija riječi i stvaralačka moć fantazije, koju posjeduje talentovani pisac. U realističkom djelu gotovo je sve isto kao i u stvarnom životu, jer se zasnivaju junaci, njihova iskustva, misli, postupci, te okolnosti i atmosfera u kojoj ti junaci djeluju.na utiske o stvarnosti. Ali istovremeno, sve to, stvoreno maštom i radom pisca, „živi“ iza posebnih estetski zakoni. Svako djelo, bez obzira na obim i žanr (poema ili poema, priča ili roman, vodvilj ili drama), umjetnička je cjelina u kojoj djeluju vlastiti zakoni i obrasci – društveni, psihološki, vremensko-prostorni. One se bitno razlikuju od zakonitosti stvarnog života, jer ga pisac ne reprodukuje fotografski, već odabira materijal i estetski ga savladava, fokusirajući se na umjetnički cilj. Istina, stepen verodostojnosti u različitim delima nije isti, ali to ne utiče direktno na nivo njihove umetnosti. Recimo da fantazija udaljava daleko od stvarnosti, ali je to još ne vodi izvan granica umjetnosti. Ono što se ogleda u književnom delu ne može se poistovetiti sa stvarnim životom. Kada se govori o istinitosti djela, podrazumijeva se da je riječ o specifičnom obliku oličenja istine o svijetu, čovjeku i sebi koju je pisac otkrio. Drugi nedostatak u percepciji djela od strane čitalaca je zamjena misli i iskustava autora i likova svojim vlastitim. Ova greška, kao i prva, ima objektivne razloge. Ono što je prikazano u djelu „oživljava“ samo zahvaljujući mašti čitaoca, spoju njegovog iskustva sa iskustvom autora, zapisanim u tekstu. Stoga se u mašti različitih čitatelja u istom djelu pojavljuju različite slike i slike. Apsolutizacija ove greške dovodi do deformacije onoga što pisac prikazuje.

Određene nedostatke moguće je prevazići samo ako čitalac (pre svega nastavnik i učenik) prestane da ima naivan i realan odnos prema književnosti i da je doživljava kao umetnost reči. Analiza je jedan od načina da se djelo adekvatno, odnosno najbliže namjeri autora, pročita.

Da biste uspješno obavljali književnu analizu, potrebno je dobro vladati odgovarajućim alatima i poznavati metode i sredstva za njenu provedbu. Prije svega, moramo definirati komponente djela, sistem pojmova i pojmova koji označavaju te komponente. Prema dugogodišnjoj tradiciji, djelo se razlikuje između sadržaja i forme. Oni se tako blisko spajaju da ih je gotovo nemoguće razdvojiti, iako je potrebno razlikovati. Identifikacija komponenti sadržaja i forme u procesu analize vrši se samo imaginarno.

Nauka o književnosti razvila je skladan i razgranat sistem pojmova i pojmova, zahvaljujući kojima je moguće detaljnije ocrtati komponente sadržaja i forme. Iskustvo uvjerava: što potpunije istraživač, u našem slučaju nastavnik, poznaje ovaj sistem, što dublje razumije odnos i interakciju između njegovih komponenti, to će uspješnije provesti analizu, a samim tim i tačnije će shvatiti djelo kao fenomen ljudskog duha.

Sadržaj rada - ovo je vitalni materijal kojim je pisac estetski savladao i problemi koji se na osnovu tog materijala postavljaju. Sve zajedno, ovo čini temu eseja, kao i ideje koje autor iznosi. Dakle, tema i ideja su dva pojma koja označavaju glavne komponente sadržaja.

Predmet , V zauzvrat uključuje:

u vitalni materijal koji pokriva:događaji, postupci likova ili njihove misli, iskustva, raspoloženja, težnje, u čijem se odvijanju otkriva suština osobe; sfere primjene ljudske snage i energije (porodica, intimni ili društveni život, svakodnevni život, proizvodnja itd.); vrijeme utisnuto u djelo: s jedne strane, moderno, prošlo ili buduće, s druge - kratko ili dugo; krug događaja i likova (uski ili široki);

u problemi pokrenuti u djelu zasnovani na reflektiranom životnom materijalu: univerzalni, društveni, filozofski, moralni, vjerski itd.

Ideja rada može se okarakterisati:

u iza faza utjelovljenja: autorov idejni plan, estetska procjena prikazanog ili stav autora prema prikazanom, zaključak čitaoca ili istraživača;

u By parametri problema: univerzalni, društveni, filozofski, moralni, religiozni, itd.;

u prema obliku realizacije:umjetnički oličena (kroz slike, slike, sukobe, pojedinosti predmeta), direktno (lirskim ili publicističkim) iskazana.

Forma dela u njegovom najopštijem obliku može se definisati kao umetnička sredstva i tehnike za otelotvorenje sadržaja, odnosno tema i ideja dela, kao i način njegove unutrašnje i spoljašnje organizacije.

Oblik književnog djela ima svoje komponente.

I. Kompozicioni oblik uključuje:

O radnja, elementi radnje (epigraf, autorske digresije - lirske, filozofske itd., umetnute epizode, kadriranje, ponavljanja), grupisanje likova (sa učešćem u sukobu, po godinama, pogledima itd.), prisutnost (ili odsutnost) pripovjedač i njegova uloga u strukturi djela.

II. Forma parcele razmatra se u sljedećim aspektima:

O elementi zapleta: prolog, ekspozicija, zaplet, razvoj radnje (konflikt - spoljašnji ili unutrašnji), vrhunac, retardacija, rasplet, epilog;

O odnos fabule i fabule, njihove vrste : u odnosu na ono što je prikazano u djelu i stvarnost - primarni i sekundarni zaplet; prema hronologiji reprodukcije događaja - hronološki linearni zaplet i retrospektivni zaplet (linearno-retrospektivni, asocijativno-retrospektivni, koncentrično-retrospektivni); iza ritma događaja - spore, dinamične, avanturističke, detektivske priče; za vezu sa stvarnošću - realistično, alegorijsko, fantastično; prema načinima izražavanja suštine junaka – događajno, psihološko.

III. Figurativni oblik (slike likova i okolnosti). Uzimajući u obzir različite principe klasifikacije, mogu se razlikovati sljedeće vrste slika: realistične, mitološke, fantastične, bajkovite, romantične, groteskno-satirične, alegorijske, simboličke, slikovni tip, slika-lik, slika-slika, slika-interijer.

IV. Vikladov oblik, koji se razmatra sa stanovišta strukture i funkcionalne uloge:

O istorijski i književni aspekt:naracija, autorska priča, unutrašnji govor (unutrašnji monolog, prenošenje misli junaka od strane autora, mentalni dijalog, paralelni dijalog - potpun i nepotpun, tok svijesti);

O iza načini organizovanja govora: tužna poetika, proza, ritmička proza, monolog itd.

V. Generičko-žanrovska forma.

Osnove podjele književnosti na vrste i žanrove: odnos objekta i subjekta; odnos između materijalne i duhovne sfere života.

O vrste stihova: prema materijalu razvoja - intimni, pejzažni, građanski, filozofski, religiozno-duhovni, didaktički itd.; istorijski utvrđene žanrovske jedinice lirike - pjesma, himna, ditiramb, poruka, idila, epigram, lirski portret itd.;

O epski žanrovi: priča, pripovetka, pripovetka, esej, narodni epski žanrovi (bajka, predanje, legenda, misao itd.);

O dramski žanrovi: prava drama, tragedija, komedija, vodvilj, sporedna predstava itd.

VI. Pravi verbalni oblik:

O staze ( epitet, poređenje, metafora, metonimija, hiperbola, litota, oksimoron, perifraza itd.);

O sintaktičke figure(elipsa, tišina, inverzija, anafora, epifora, gradacija, paralelizam, antiteza, itd.);

Ozvučna organizacija govora (ponavljanje zvukova - aliteracija, asonanca, onomatopeja).

Principi, vrste, načini i tehnike analize . Sadržaj i forma su u neraskidivom, organskom jedinstvu. Ističemo ih i njihove komponente samo uvjetno - radi praktičnosti analize tako složenog predmeta kao što je umjetničko djelo.

Naravno, nisu navedeni svi rokovi za određivanje sastavnica sadržaja i forme književnog djela. Međutim, oni također omogućavaju da se jasnije sagleda i razumije, s jedne strane, interakcija između komponenti sadržaja i forme unutar njih, as druge, složena logika odnosa između komponenti sadržaja i komponenti. forme. Recimo, životni materijal nije samo „tlo” iz kojeg „rastaju” problemi i ideje nekog dela, već i „magma” koja se „izliva” u različite vrste umetničkih oblika: zaplet (događaji), figurativni ( biografije, likovi), žanr (u zavisnosti od obima građe, odnosa subjekta i objekta i principa savladavanja gradiva), vikladova (u zavisnosti od načina organizovanja govora u djelu), sama verbalna (predodređena književnim smjer, estetske sklonosti autora, karakteristike njegovog talenta).

Da biste otkrili ideološku i umjetničku vrijednost djela, morate se pridržavati određenih principa, vrsta i načina analize.

Principi analiza - ovo su najopštija pravila koja proizilaze iz razumijevanja prirode i suštine fikcije; pravila koja nas vode prilikom izvođenja analitičkih operacija s djelom. Najvažniji princip je analiza interakcija između sadržaja i forme. To je univerzalno sredstvo za razumijevanje suštine djela i njegovih pojedinačnih dijelova. Prilikom sprovođenja ovog principa treba se rukovoditi obaveznim pravilima: 1) polazeći od analize od komponenti sadržaja, prelazimo na karakterizaciju sredstava njegove implementacije, odnosno komponenti forme; 2) kada analizu počinjemo razmatranjem komponenti forme, neophodno je otkriti njihov sadržaj; 3) podrediti analizu otkrivanju autorove namere, odnosno „preći” na adekvatno čitanje dela.

Sistempristupdjelu podrazumijeva njegovo razmatranje kao sistem komponenti, tj. organsko jedinstvo svih delova u njemu. Potpuna, istinski naučna analiza mora biti sistematična. Ovo shvatanje principa sistematičnosti ima objektivnu motivaciju: s jedne strane, samo delo je sistem, as druge, sredstva za njegovo proučavanje moraju činiti određeni sistem.

U studijama književnosti to postaje posebno relevantno princip istorizma, koji obuhvata: istraživanje društveno-istorijskih uslova pisanja djela; proučavanje istorijskog i književnog konteksta u kojem se djelo ranije pojavilo čitač; određivanje mjesta djela u umjetničkom naslijeđu pisca; procjena djela sa stanovišta savremenosti (razumijevanje problematike, umjetničke vrijednosti djela od strane novih generacija istraživača i čitalaca). Određena tačka u implementaciji principa istoricizma je proučavanje istorije pisanja, objavljivanja i istraživanja jednog dela.

Vrste analiza - ovo su pristupi djelu sa stanovišta razumijevanja funkcija fikcije. Neki naučnici razlikuju, osim tipova, i metode analize. Međutim, nauka nije razvila opšte prihvaćene kriterijume za razlikovanje pojmova „vrsta“ i „metoda“. Istorijski gledano, metode analize su bile povezane s određenim školama književne kritike.

Sociološka analiza je uobičajena u ukrajinskoj književnoj kritici. Pod uticajem ideologije narodnjaka, a potom i socijalista, socijalna pitanja u literaturi su uglavnom bila dovedena u prvi plan. Ali sve dok u svijetu postoji društvena nejednakost, elementi sociološke analize bit će prisutni u studijama književnosti – s naglaskom na moralne aspekte društvenih pitanja. Dovođenje sociološkog pristupa do apsurda – u vidu vulgarnog sociologizma – nanijelo je veliku štetu našoj književnosti.

Psihološki pristup književnosti ima prilično širok raspon. Ovo uključuje analizu sredstava psihologizma u djelu i književnosti općenito; istraživanje psihologije percepcije i utjecaja umjetničkog djela na čitaoca; proučava psihologiju kreativnosti.

Estetska analiza podrazumijeva razmatranje djela sa stanovišta estetskih kategorija: lijepo – ružno, tragično – komično, visoko – nisko, kao i moralnih kategorija koje su uključene u raspon vrijednosnih orijentacija koje estetika označava: herojstvo, lojalnost, izdaja itd.

Formalna analiza književnosti doživjela je, kao i sve druge vrste (metode) analize, istorijsku evoluciju. Pogled na formu kao specifičnost književnosti i tumačenje sadržaja forme tekovine su „formalnog metoda“ koje danas nisu izgubile na aktuelnosti.

Biografski pristup analizi djela uključuje razmatranje biografije pisca kao važnog izvora kreativnosti. Bez sumnje, autor i akumulira ideje vremena i stvara svoj umjetnički svijet, a zatim proučavanje okolnosti njegovog života može pomoći u dubljem istraživanju procesa nastanka i sazrijevanja stvaralačkih ideja, pažnje pisca na određene teme i ideje. Lični aspekti igraju važnu ulogu u pesnikovom stvaralaštvu.

Uporedni pristup analizi književnih djela uključuje njihovu uporednu istorijsku i uporednu tipološku analizu.

Putevi analize - ovo je odabir određenih komponenti rada za detaljno razmatranje. Kada principi i tipovi (metode) vode istraživački rad kao da „iznutra” njegovog književnog iskustva, onda putevi podstiču određene istraživačke radnje. U procesu razvoja književne kritike formirao se čitav niz načina analize. Najčešća je simultana i problemska analiza. Preporučljivo je pribjeći figurativnoj analizi kada su svijetli likovi likova u prvom planu u djelu.

Ideološka i tematska analiza naziva se i analiza problema. Prilikom odabira ovog puta analize treba uzeti u obzir karakteristike životnog materijala, njegovu povezanost sa problemima i idejama, analizirati karakteristike kompozicije i fabule, sistem slika, okarakterisati najvažnije likovne detalje i verbalna sredstva.

Holistička analiza se naziva i sveobuhvatnom analizom, tačnije, analizom interakcije sadržaja i forme, što je najviše u skladu s prirodom književnog djela.

Analiza djela “iza autora” daje najveći učinak kada se razmatraju djela u kojima je autorova pozicija oličena prvenstveno na nivou zapleta, razgrnutog samom strukturom djela. U takva djela spada, recimo, roman u stihovima “Marusya Churay” L. Kostenko.

U istraživačkoj i obrazovnoj praksi koriste se određene metode analize koje omogućavaju otkrivanje nekih užih aspekata rada. Dakle, “sporo čitanje” – kroz detaljno movističko ispitivanje detalja odabrane epizode – otvara smisaoni kapacitet književnog teksta. Zahvaljujući istorijskom i književnom komentaru objašnjavaju se činjenice, naslovi, imena i književne reminiscencije, bez poznavanja kojih je nemoguće duboko razumjeti tekst. Razmatranje sistema detalja subjekta pomaže da se jasno sagleda kretanje umjetničke ideje u lirskom djelu. U poeziji (i dijelom u prozi) ritam u kombinaciji s leksičkim materijalom nosi značajno opterećenje.

Ovdje predstavljeni principi, vrste (metode), načini i tehnike analize ilustriraju da tako složena pojava kao što je fikcija ne podliježe pojednostavljenim pristupima, već zahtijeva temeljito i opsežno razvijena književna sredstva kako bi se otkrila misterija i ljepota književnog. riječ.

Šema analize epskih i dramskih djela

3. Žanr (priča, pripovetka, pripovetka, esej, komedija, bajka drama, sama drama, itd.).

4. Vitalna osnova (one stvarne činjenice koje su postale podsticaj i materijal za rad).

5. Tema, ideja, problemi rada.

6. Kompozicija djela, karakteristike radnje, njihova uloga u otkrivanju problema.

7. Uloga elemenata zapleta (autorske digresije, opisi, epigrafi, posvete, naslov djela itd.).

8. Sistem slika, njihova uloga u otkrivanju problematike djela.

9. Originalnost djela (na nivou vokabulara, tropa, sintaksičkih figura, fonike, ritma).

10. Rezime (umjetnička vrijednost djela, njegovo mjesto u autorskom djelu i književnosti općenito, itd.).

Šema analize lirskog djela

2. Istorijat pisanja i objavljivanja dela (ako je potrebno).

3. Žanr djela (pejzažni, građanski, intimni (porodični), vjerska lirika itd.).

4. Vodeći motiv djela.

5. Kompozicija djela (u lirskom djelu nema fabule, već je pažnja usmjerena na određeno osjećanje; razlikuju se sljedeće kompozicione faze osjećanja: a) početni trenutak u razvoju osjećaja; b) razvoj osjećaja; c) vrhunac (moguć); d) sažetak, odnosno zaključak autora).

6. Ključne slike djela (najčešće definišuća slika u lirici je slika lirskog junaka - to je konvencionalni lik čije se misli i osjećaji otkrivaju u lirskom djelu).

7. Jezička sredstva koja doprinose emocionalnom intenzitetu rada (govorimo o vokabularu, tropima, figurama, fonici).

8. Versifikacija djela (rime, način rimovanja, poetski metar, vrsta strofe), njegova uloga u otkrivanju glavnog motiva.

9. Sažetak.

Uzorak analize epskog djela: “Pod ogradom” I. Franka

Priča „Ispod ograde“ spada u primere ukrajinske kratke psihološke proze s početka 20. veka. I. Franko ga je smatrao jednim od najkarakterističnijih među autobiografskim djelima, jer daje “uglavnom istinitu sliku iz djetinjstva”. Međutim, u “Predgovoru” zbirci “Mali Miron” i drugim pričama” upozorio je da se ova djela ne doživljavaju kao dio svoje biografije, već kao “ekspresivna likovna nadmetanja koja traže određeno grupiranje i obuhvat autobiografske građe”. U “Razlogu za biografiju” pisac je pojasnio da su priče “Olovka”, “Otac je humorista”, “Crveno pismo” i druge „Uprkos autobiografskoj osnovi, i dalje ima pretežno psihološki i književni značaj“. Istraživači proze I. Franka zabilježili su umjetničko savršenstvo autobiografskih priča, uključujući i „Pod ogradom“. I. Denisyuk, na primjer, istražuje razvoj ukrajinske kratke proze XIX - početkom. XX vijek, sažeto: „... Niko od pisaca nije skicirao tako poetski štih u ranim „mladim danima, danima proleća“ kao Ivan Franko“ . “U priči “Ispod ograde”- piše P. Khropko, - „Zadivljen sam dubinom pisčevog umjetničkog rješenja za tako važan problem kao što je skladan odnos čovjeka i prirode, problem koji danas posebno odjekuje.” . Ovakve ocjene književnika podstiču pokušaj dubljeg proučavanja poetike ovog djela.

Priča “Ispod ograde” napisana 1905. Uvršten je u zbirku “U krilu prirode” i druge priče.” Poznato je da je to vrijeme stvaralačkog zenita I. Franka, vrijeme intenzivnog filozofskog sagledavanja nove burne epohe. Na pragu dva stoljeća, I. Franko je dublje i suptilnije nego iko u to vrijeme shvatio suštinu procesa ažuriranja sadržaja umjetnosti i njenih oblika. Postao je teoretičar i praktičar novog pravca u ukrajinskoj književnosti, čiji su predstavnici glavni zadatak vidjeli u psihološkoj analizi društvenih pojava. Suština ovog pravca jasno je formulisana u književnokritičkim djelima pisca. Zadatak je bio pokazati kako se činjenice društvenog života odražavaju u duši i svijesti jedinice i, obrnuto, u duši te jedinice nastaju i rastu novi događaji društvene kategorije. Ovi pisci su za temu svojih djela uzeli duhovne sukobe i katastrofe, „Oni, da tako kažem, odmah sjednu u duše svojih heroja i njome, poput čarobne lampe, prosvjetljuju sve oko sebe.. Ovakav način prikazivanja stvarnosti zahtevao je obogaćivanje izražajnih sredstava umetnosti, posebno književnosti, i pojačavanje estetskog uticaja na čitaoca: „Nova fikcija je neobično delikatno filigransko delo, čija je konkurencija da se što više približi muzici. Iz tog razloga, ona izuzetno vodi računa o formi, melodiji riječi i ritmu razgovora.” [4, t. 41, 526].

Iz tog ugla, brojne priče I. Franka doticale su se života najsitnijih ćelija složenog društvenog organizma.

Priča “Ispod ograde” zahtijeva posebnu književnu interpretaciju. Njegovo tumačenje možda nije jednoznačno. Sam naziv djela je alegorijski i složeniji od alegorijskih slika, recimo, u pričama “Teren u nozi” ili “Kako Jura Šikmanjuk obrva Čeremošu”. Apel na sliku djeteta slijedio je iz građanske pozicije pisca i njegove brige za budućnost naroda. „Šta će biti s njim? Koja će se boja razviti iz tog pupka?”- pitao se pisac u priči "Mali Miron". I s gorčinom je proricao nezavidnu budućnost talentovanom djetetu: “On će obilaziti zatvorske zidove, i svakakve rupe muke i nasilja ljudi nad ljudima, i na kraju će umrijeti negdje u siromaštvu, samoći i pustoši na tavanu, ili će iz zatvorskih zidova iznijeti klice smrtonosna bolest, koja će ga potom otjerati u grob, ili će, izgubivši vjeru u svetu, uzvišenu istinu, početi da poliva crva votkom dok potpuno ne poludi. Jadni mali Myron! .

Myrona iz priče “Ispod ograde” zanima bukvalno sve što ga okružuje: činjenica da spaljeno drvo ne trune, i činjenica da njegov otac indirektno pravi rupe, a najviše od svega – očeva mudrost i trud, koji uspjeli stvoriti takvo čudo kao što je ograda. Iz nje Mironov može jasno da vidi svet oko sebe, sve četiri njegove strane. Tipa proganjaju dva pitanja. Prvi je poput onih štapova “da će se sa svih strana svijeta, kermovani mudrom tetovažom, tako redovno i ravnomjerno poklapati do jednog praska” i drugo, da li će on to ikada moći da uradi?

Mali Myron je sretan. Prvi pasus priče počinje i završava se ovim kadriranjem. Nakon čitavog života na sijenu ili bljuzgavi, što je bilo previše za malog dječaka, izmučenog desetomjesečnom obukom, konačno je ostao sam. Myron odlazi u šumu. Osjećaji iz dječakove komunikacije s prirodom toliko su suptilni i individualni da ih je piscu teško uhvatiti i prenijeti čitaocu riječju „šuma“. I. Franko to neuhvatljivo osjećanje izražava kroz poređenje šume sa crkvom, što je za čitaoca jaka iritacija. Zatim, pisac priča priču iz takvog ugla da ih odražava "nejasna osećanja" koju dijete doživi u šumskoj crkvi kako bi na nju rasvijetlilo ljekovito djelovanje prirode, tj. "očaranost kojom šuma obavija njegovu dušu." Uz pomoć običnih, gotovo „ružnih“ riječi, autor postiže reprodukciju međusobnog razumijevanja i približavanja djeteta i prirode: Miron “drhti zajedno sa listom jasike na tankoj grani”, razume "šemrannja malog potoka", saosjeća s obalom, koja "Kad ima vjetra, škripi kao dijete koje plače". Komunikacija s prirodom izvor je ljudske dobrote, suosjećanja i milosrđa. Dječakov mentalni dijalog s gljivama jasno ilustruje ove karakterne osobine. Pisac, koji voli skrupuloznu tačnost opisa, ovdje pribjegava nizu simpatičnih riječi: „Oh, moja panika! Ti si uspješan, bijelo gore i dolje! Vjerovatno sam se tek ove noći vratio sa zemlje. A kičma je zdrava! Dobro je. A ti, stari deda! Nekako su išli na ljubavni sastanak, pa je jedan pacov podigao kapu! Oh, loša curo! A evo i golubice, ljubičaste i okrugle, kao burmutica! Zar nemaš malo sluzi unutra?". Pejzaži u priči postepeno gube deskriptivno-teksturnu funkciju i okreću se, oživljavaju i personificiraju se. To je vidljivo uočljivo kada I. Franko svog junaka „podiže“ na ivičnjak. Slike koje je dječak vidio više puta odavde postaju izražajnije i privlačnije. I sam pisac ovdje može bolje pogledati samog Mirona. Dobrota, koja je u šumi bila jednostavno ljubaznost, ovdje prelazi u novi, viši kvalitet. Istina, da bi ga osvijetlio iznutra, piscu su potrebne složene asocijacije karakteristične za djetetov pogled na svijet, a posebno za njegov uzrast. Kada je grmljavina udarila negde daleko iznad šume, Mironov je čuo: “Rane! Rane, rane! Slušao je i shvatio da ga je šuma boli zbog dugotrajne boli, još jedan trenutak - i šuma se pojavila u njegovoj mašti kao živo biće, koje je boljelo jer su momci naložili vatru ispod hrasta i spalili rupu u njegovom živom tijelu ("na kraju krajeva, taj hrast umire, malo po malo!"), i činjenica da su u proljeće osakatili breze, uzimajući iz njih sok; odstrijeljene su divokoze, koze i divlje svinje, a smreka šuma je umrla od epidemije glista. Ovaj živi bol, ne njegov, već šumski, učinio je da se dječak osjeća užasno i bolno. Kroz osjećaj bola, slika postaje složenija. Mironov, koji se nije plašio šume i ničega u šumi, jer je znao svaku jarugu, svaku čistinu, svaki rov, ovde, na roditeljskoj ogradi, postaje strašno, “kao da sam rano ujutro pogledao u Deep Debru”. Međutim, junak još ne razumije razloge svog straha. Pažljivo posmatra poznate pejzaže i to čini asocijacije složenijim, njegove misli rade sve brže i brže. Tražeći analogije s Mironovim osjećajima, I. Franko je crtao slike iz bajki, legendi i mitova. To je bio svijet u kojem momak nastavlja da živi i koji je inspirisao njegovu bujnu maštu. Ovaj prelijepi svijet prirode nije zaledio u mašti pisca. Dobro je vidio slike koje je opisao, pa najjednostavnije riječi pod perom dobijaju novinu, djeluju na čitaoca udarnom snagom i izazivaju u njemu one misli, osjećaje i stanja koje je pisac želio prenijeti.

Slušajući nerazumljive zvukove, Miron ugleda na nebu neku džinovsku glavu na debelom vratu, koja je sa sadističkim zadovoljstvom gledala u zemlju, posebno u njega, Myrona, i smješka se. Dječak je pretpostavio da je ovo jedan od onih divova za koje je čuo kada je bio mali, pa se njegova radoznalost rasplamsala i njegove imaginarne slike su postale složenije. U tekst se uvode verbalne gradacije koje stvaraju dojam kretanja koji se postepeno povećava. Onda vidi kako se glava pomerila, nos se iskrivio, usne su se počele širiti sve šire, a široki jezik sve jače i jače pljuje. Miron ulazi u dijalog sa divom, koji čak i sluša dječaka. Još jedan trenutak - i džin već podseća Mironova na pijanog repnika koji je plesao na Borislavskom traktu. Tipove asocijacije su munjevite. Tamo, već u Drohobychu, vidi sljedeću sliku: “Na autoputu je močvara do kosti, tečna i crna kao smola, a on odluta na jedan kraj ulice, pa na drugi, mašući rukama, vrteći glavom.” . Ove ideje, koje uglavnom odražavaju tipova svakodnevna etnografska zapažanja, brzo nestaju. Oni još ne motivišu ideološki plan, već samo „na prilazima“ njemu. Ovaj plan je svom svojom potpunošću i umjetničkom snagom oličen u slici oluje, koja kao da “ostao u primarnom integritetu u umjetnikovom sjećanju više od četrdeset godina, sve dok ga nije “izbacio na papir”. Slika oluje u priči ispunjena je omiljenim alegorijama I. Franka - grmljavina, pljuskovi, lavine, poplave, više puta korištene u poeziji i prozi za otkrivanje snažnih javnih i intimnih užasa. Ove alegorije sa širokim spektrom semantičkih i emocionalnih nijansi doslovno napune rad I. Franka. On je asocijativno projektirao pejzažne crteže sa slikama grmljavine, oblaka, vjetra i kiše na društveni plan i prenio ih u glavni tok ideja revolucionarnih transformacija svijeta.

Fenomen oluje izazivao je kod Myrona sve složenije asocijacije, koje su jedna od glavnih metoda psihologizacije junaka u priči. Ono o čemu su mu roditelji pričali dugih zimskih večeri u bajkama i legendama, pevali u pesmama i mislima, šta je već čitao o sebi i za šta je bila sposobna njegova bogata detinja mašta - sve to, prelomljeno kroz prizmu Mironove percepcije, postaje jak iritant, izaziva odgovarajuće asocijacije kod čitaoca. Da bi reproducirao proces mišljenja, razmišljanja i zamišljanja Mirona, pisac uzima složenu sintezu različitih vrsta tropa - metafora, personifikacija, gradacija itd.

Herojeva percepcija rastuće snage oluje reproducira se u opsežnim i detaljnim poređenjima: silovit vjetar izbija iz zaklona, "kao žestoka zvijer", u vazduhu se začula rika, “kao da su tamo izlivene velike gomile lomljenog kamena”, onda je grmljavina postala još glasnija, „Kao da je stotinu kola svakakvog gvožđa izliveno na staklenu tikovinu sa neizmerne visine“, munja je bljesnula, „kao da nevidljive ruke tumaraju sa usijanim gvozdenim štapovima“, kapi kiše koje padaju na lice Mironova, “Kao da su strijele nevidljivog diva bile podvrgnute objektivnom mjerenju na njemu”. Oluja, grmljavina, munja su personifikovani, dobijaju zamah i konsoliduju se za borbu protiv Myrona. Nakon što su bolje pogledali njegovu snagu i sposobnosti, uvjereni u svoju pobjedu, ove snage pokušavaju se boriti protiv osobe. Eskalacija borbe je reprodukovana kroz metafore. Myron osjeća "kako se vjetar uhvatio za ogradu i počeo da vuče sijeno...", onda je već "naslonio svoja moćna ramena na sijeno i utvrđenja da prevrne ogradu". Oborig se također bojao ove moći i "U užasu je skočio metar sa zemlje". Uokvirene kontrastima svjetlosti, slike se brzo mijenjaju. Evo "Oblaci su ugasili sunce, ugasle su se i ljubičaste oči diva, nestala je istočna, još čista, nasmejana polovina neba, celo nebo je prekriveno tamnim teškim oblakom". Svijetli i sažeti epiteti ustupaju mjesto ekspresivnim metaforama na sljedećoj slici, koja je od prethodne odvojena crvenim mlazom munje: "nebo je prekriveno debelim zavjesama, a gotovo gusti mrak se spustio ispod ograde". Na ovoj dinamičnoj pozadini, Myron nije posmatrač koji, gledajući prirodne užase, drhti ili okleva. Majstorski koristeći tehniku ​​psihološkog paralelizma, pisac je ponovo stvorio oluju u duši junaka. Dječak se potrudio da se ne boji. Tačnije, želeo je da se ne plaši, da ubedi sebe da se ne plaši. Ali često ponavljani epitet „strašan“, „strašan“, emocionalni vokabular s negativnom konotacijom, koji reproducira svoje asocijacije, istinito oslikava kako se neko nerazumljivo osjećanje uvlači u djetetovu dušu. Glagolska gradacija to naglašava i jača kako oluja u prirodi raste. Mironov "zamukao iznutra", “nešto veliko mu je pritiskalo dušu, dolazilo do grla, gušilo ga..., glava mu je radila, mašta mu se mučila..., ali nije mogao da se seti, grčio se i izražavao kao živu osobu zgnječio kamen, a užas ga je stalno hvatao za grudi" [4, vol. 22, 45]. Psihologizacija se produbljuje. Pisac je već posegnuo za nekim potezima spoljašnjeg izražavanja mentalnog stanja: "kosa na glavi se peckala, djetetovo čelo je oblio hladan znoj". Dječakove psihičke muke prekinula je munja - shvatio je zašto se uplašio. Miron je vidio polja prekrivena zrelom ražom, klasjenom pšenicom, zobom, djetelinom, sjenokoše prekrivene biljem. Sve što je bilo plod ljudskog rada, ljudska nada, moglo se odmah uništiti. Dete je to bilo začuđeno “Sve do zemlje pod bijesnim udarom vjetra”.

Oluja na trenutak oslabi svoju snagu - i sve se „spoji“. Brige u dječijoj duši rastu. U periodu tog kratkotrajnog zatišja dječak je osjetio da je svo to žito doživjelo katastrofu, ali ga nada da će preživjeti i dalje nije napuštala i bio je plašljiv. "naklone", dalje, vjerujući u milost oluje, "moli se" i to u kritičnom trenutku "moli": “Poštedi nas! Poštedi nas!.

Čini se da se gradacije zvuka preklapaju i odražavaju "gigantska muzika u prirodi". Divove prijetnje bile su toliko glasne i samouvjerene da je glas crkvenih zvona koja su oglasila uzbunu zvučao kao Mironov "zveckanje kao zlatna muha". Ovo poređenje se piscu činilo nedovoljno ekspresivnim da reprodukuje ovu strašnu snagu, pa je pribegao drugom iza kojeg se čuo glas zvona na pozadini glasa oluje. "jezici tsinkannya drymba protiv moćnog orkestra". Nakon toga, zvona se potpuno smrzavaju u grmljavini. Ali Myron već čuje druge zvukove, užasne. Za sada su imaginarne, ali za koji minut može se desiti da se otvore kapije i kobni pljusak s gradom udari u zemlju. Slika je lebdela u njenoj mašti, uzrokujući zujanje Mironova u glavi i žarke iskre u njenim očima: “...zemlja i sve živo na njoj će pasti na zemlju, a sva ljepota i radost na njoj će pasti u močvaru, kao ranjene ptice.” [4, tom 22, 46].

Ponovila se Myronova asocijacija, koja se odrazila na početku djela, kada se šuma dječaku činila živim tijelom u kojem sve boli. Ali ovdje je to izraženo konkretnije i sažetije. Poređenje takvih pojmova kao što su polja uništena olujom i ptice u močvari nosi veliko, više od svega drugog u priči, semantičko i emocionalno opterećenje. Oslikava zabrinutost za javnost, koja će se u odraslom Myronu razviti u borbu za ovu javnost, koja će postati najviša manifestacija njegove milosti. Vjerodostojnost takvog poređenja u dječjoj mašti je nesumnjiva, jer je Miron seljačko dijete koje je ne samo svjedočilo svakodnevnom radu za komad kruha, već je i trpjelo muke dana na sunčanoj vrućini ili bljuzgavici. Pisac približava čitaoca razotkrivanju svog ideološkog plana. Mali Miron, koji je živio u skladu s prirodom i bio neodvojiv od nje, počeo se nadmetati s njenim mračnim silama zarad očuvanja plodova drugih sila prirode koje donose dobro ljudima. Pisac aktivira sve mogućnosti riječi, a Myronov postupak je dovodi do izražajnog simbola: „Ne usuđuj se! Kažem ti, da se nisi usudio! Ovo nije mjesto za tebe!”- viče mali Miron, tresući pesnicama u vazduh[4, vol. 22, 47]. Oluja i čovjek skupili su posljednje snage. Epizoda oluje pogađa čitaoca težinom destruktivnih sredstava koja će se srušiti. Čini se da riječi postaju teže i dobivaju maksimalnu sposobnost stvaranja asocijacija. Ovaj utisak je pojačan sa nekoliko redova gradacije: oblak “postao grub, visio nad zemljom, postao težak” izgledalo je tako “Teret će pasti na zemlju i raspasti se, a sve živo će ga smrviti u prah.”, "sredstva razorne materije guraju, lome diva i da se on savija i stenje pod njegovom težinom". Ova teška slutnja pojačava se jakim zvučnim podražajem, koji izaziva negativnu emocionalnu reakciju - anksioznost, strah. Iznad svega tog tereta ponovo se začuo glas zvona: "sada se jasno čulo, ali ne kao jaka, svepobednička sila, već samo kao žalosna jadikovka za mrtvima" [4, vol. 33, 47]. Svaki pejzažni detalj ovdje je obdaren epitetima, od kojih, kako je napisao S. Shakhovskoy, "reči postaju eufonično teške, kao blokovi zemlje, kao celi masivi" [ 6, 57 ] . U posljednjoj epizodi epiteti "ogromna", "strašno", "teži"čak i ponovljeno. Miron osjeća da će sve što je teško i neljubazno sada završiti i uništiti kruh. Još jednom zaviri u diva ispod ograde i više se ne boji njegovog vrata, pljeskavica ili debelog trbuha, već "ogromna jela". Pisac dalje opisuje psihološko stanje junaka opisujući njegov izgled: “... lice je gorelo, oči su pekle, krv je udarala u slepoočnice kao čekići, uzdah je bio ubrzan, nešto je šištalo u grudima, kao da on sam premešta neki ogroman teret ili se bori sa nekim nevidljivi sa ekstremnom napetošću sve svoje snage". Umijeće prozaika I. Franka leži u tome što on „Ne postoji vještačka tačnost opisa za svu njihovu tačnost - to je složenost jednostavnosti, transformacija dostignuća svjetske umjetničke tehnologije kroz kreativnu ličnost autora, njegov temperament, živu krv i živce, ovo je potraga za svojim vlastitim putevima u verbalnoj umjetnosti” .

Proces slabljenja junaka prenosi se taktilnim slikama koje su u kontrastu s njegovim gorućim očima i licem. Myrona obuzima osjećaj hladnoće, koji se postepeno povećava i pretvara u živopisnu metonimijsku sliku „hladne ruke“ koja steže grlo (ruke i noge su već "hladno kao led"). Fizička nemoć i “nemjerljiva” napetost volje izraženi su u djelu kratkim i lakonskim nepotpunim i eliptičnim rečenicama: “Na vašoj strani! Na vašoj strani! Za Radiceva i Panchuzhnu! Da se nisi usudio ovdje!”

Žanrovski sinkretizam dostiže takvo savršenstvo da čitatelj ne može prepoznati granice koje razdvajaju stvarno i imaginarno, stvarnost i fikciju. Alegorijska slika borbe malog čovjeka s gradom koja se ipak završava sa mentalnim slomom, ali ipak pobjedom, završava se smislenom slikom smijeha. Prvo smeh "bez svijesti", razvija se u ludi smeh i spaja se sa bukom čira od oblaka, kiše i grmljavine. Ove slike su višestruke, ali nesumnjivo utjelovljuju pisčev povijesni optimizam, ideju vječnog jedinstva i borbe s prirodom, potrebu razumne ljudske pobjede u ovoj borbi.

Književnost

1. Dey O.I. Iz zapažanja slikanja javnih i intimnih lirika I. Franka// Ivan Franko - magistar riječi i istraživač književnosti- K., 1981.

2. Denisyuk I. O. Razvoj ukrajinske kratke proze XI X - početak XX vijek - K., 1981.

3. Denisyuk I. O. O problemu inovacije u pripovijetkama Ivana Franka// Ukrajinska književna kritika.- Vol. 46. ​​- Lvov, 1986.

4. Franko I. Ya. Sabrana djela: U 50 tomova.- K., 1976-1986.

5. Khropko P. Svijet djeteta u autobiografskim pričama Ivana Franka// Književnost. Djeca. Vrijeme.- K., 1981.

6. Shakhovskoy S. Majstorstvo Ivana Franka.- K., 1956.

Uzorak analize lirskog djela: “Akvarijum trešnje” T. Ševčenka

Sanktpeterburško proleće 1847. je prošlo. U podrumu poslovne zgrade takozvanog III odjeljenja bilo je hladno. Nije ugodno ni na gornjim spratovima kuće, gde je Taras Ševčenko pozvan na ispitivanje. Lideri II I Odeljenje je dobro znalo da je među uhapšenim članovima „ukrajinsko-slovenskog društva“ (Bratstvo Ćirilo i Metodije) glavna osoba T. Ševčenko, iako nije bilo direktnih dokaza o njegovom članstvu u bratstvu. Tokom ispitivanja, pjesnik nije izdao nijednog od Ćirilo-Metodijevih sljedbenika i ponašao se dostojanstveno. Bio je u samici u kazamatu između 17. aprila i 30. maja 1847. godine. U to vrijeme nastaju pjesme koje su činile ciklus „U kazamatu“. Obuhvata poeziju “Iza bajraka bajraka”, “Kosac”, “Sama sam”, “Rano ujutru regruti...”, “Ne ostavljaj majku! - rekli su...” i dr. U ciklusu je uključena i čuvena pejzažna minijatura „Akvarija trešnje”, napisana od 19. do 30. maja – kao rezultat nostalgičnih vizija dalekog majskog kraja.

Sačuvano je 5 autograma djela: tri - među autogramima ovog ciklusa (na posebnom listu papira, u "Maloj knjizi" i u "Velikoj knjizi") i dva odvojena - jedan pod nazivom "Proljetno veče" (bez datuma) i drugi pod nazivom “Majsko veče”, datiran “1858, 28. novembar”. Djelo je prvi put objavljeno u časopisu "Ruski razgovor" (1859, br. 3) pod naslovom "Veče" i istovremeno u ruskom prijevodu L. Maya u časopisu "Narodno čitanje" (1859, br. 3). Odmah da primetimo da je i sam T. Ševčenko veoma voleo da recituje ovo delo i davao je autograme svojim prijateljima.

“Cherry Kolokhaty Fish Tank” pripada remek-djelima ukrajinske pejzažne lirike. Tokom njegovog pisanja u delima T. Ševčenka, primetno se smanjuje broj metaforičkih slika grotesknog, fantastičnog i simboličkog plana. Istovremeno, u periodu hapšenja i izgnanstva, povećava se broj autolognih (bez tropa) pesama i poetskih fragmenata u pojedinačnim delima – trend koji je odgovarao opštoj evoluciji T. Ševčenka ka sve prirodnijoj umetničkoj slici, njenoj “ prozeizacija”.

Pesma stvara idiličnu sliku prolećne večeri u ukrajinskom selu. Jednostavne, vidljive, plastične slike u njemu proizlaze iz narodnih i moralno-etičkih ideja. Snaga emocionalnog uticaja ovog rada leži u prirodnosti i reljefnosti crteža, u njegovom vedrom raspoloženju koje potvrđuje život. Poezija je odražavala pesnikov san o srećnom, harmoničnom životu.

Najsavršenija analiza poezije “Tešnjin cvet” I podneta. Franko u estetskoj raspravi „Iz tajni poetskog stvaralaštva“. Više puta je napomenuo da rad T. Ševčenka označava novu prekretnicu u razvoju umjetničko majstorstvo ukrajinske književnosti. I. Franko je u navedenoj raspravi otkrio „tajne“ umijeća velikog pjesnika i pokazao ih kao primjer umjetnosti.

I. Franko poeziju “Akvarija trešnje” svrstava u idilična djela, odnosno ona u kojima autori “dobijaju” asocijacije, smiruju, uspavljuju čitaočevu maštu ili jednostavno izražavaju takve asocijacije koje “lebde” u pjesnikovom smirenju. mašta bez ikakve napetosti mašta. U navedenom djelu I. Franko je posebno napisao: „Čitav stih je kao snimak pesnikovog duševnog raspoloženja, dočaranog slikom tihe, prolećne ukrajinske večeri.

kavez trešnjinog cvijeta,

Hruščovi zuje preko trešanja,

Orači hodaju sa svojim plugovima,

Devojke pevaju dok hodaju,

A majke cekaju veceru" .

Kritičar Franko je naglasio da T. Ševčenko nije koristio nikakve ukrase u ovom djelu i opisao slike gotovo prozaičnim riječima. Ali ove riječi prenose najlakše asocijacije ideja, tako da naša mašta lako lebdi s jedne slike na drugu, poput ptice, gracioznih oblina bez mahanja krilima, lebdi sve niže u zraku. U toj lakoći i prirodnosti povezivanja ideja leži cijela tajna poetičnosti ovih pjesama.” .

Dalje je to naglasio I. Franko "Pravi pjesnici nikada sebi ne dozvoljavaju... orgije boja". Mislio je, prije svega, na "jezerce s cvijetom trešnje". Iako T. Ševčenko, kao što je I. Franko ranije primetio, koristi prilično širok spektar kolorističke simbolike, kolorističke slike kojima karakteriše ukrajinsku prirodu - "Voćnjak trešanja je zelen i noći su mračne", "plavi okean", "crvena viburnum", "zelene jaruge", "nebo je plavo". Ševčenko ima devojku "ružičasta boja", i dijete "crveni se kao cvijet ujutru ispod rose". Ipak, pjesnik, kako čitamo u raspravi „Iz tajni poetskog stvaralaštva“, ne slika isključivo „bojama“, već “hvata naše različite misli, izaziva u duši slike raznih utisaka, ali tako da se odmah stapaju u jedan organski i skladan integritet”. U prvom stihu poezije “Krug trešnje kod kuće” “prva linija dodiruje um vida, druga – sluh, treća – vid i dodir, četvrta – vid i sluh, a peti – opet vid i dodir; Uopšte nema posebnih kolorističkih akcenta, a ipak se cijela – ukrajinsko proljetno veče – pojavljuje pred našom maštom sa svim svojim bojama, konturama i brujanjem, kao da je živa.”.

Poezija „Višnjevog kruga kod kuće“ puna je širokog spektra iskustava. Ovdje je „autor“ skriven, odnosno nije naveden kao konkretna osoba. Slike mirne slikovite prirode, pitome seoske večeri postoje kao same od sebe. Pogled autora (lirskog pripovjedača) kreće se od detalja do detalja dok se potez po potez ne stvara cjelovita slika u kojoj sve živi i kreće se. Sadašnje vrijeme opisa je generalizirane prirode, odnosno to se događa gotovo svake ljetne večeri, a ovo veče se ponavlja svaki put.

Ocjenjivački stav autora jasno je uočljiv zbog idiličnog raspoloženja, divljenja jednostavnoj, prirodnoj strukturi radnog života sa izmjenom rada i odmora, divljenja porodičnoj sreći, duhovnoj ljepoti ukrajinskog naroda – svega onoga što pjesnik veliča. najviše duhovne vrednosti. Ovaj emotivni ton je glavni sadržaj poezije, kao i idiličnih crteža koji su joj bliski „Teče voda ispod platana...“, „Oj Dibrovo – tamni gaj“ itd.

Dramski kontekst feudalne stvarnosti, pesnikovog stvaralaštva i njegove lične sudbine nadovezuje se na ove idilične crteže, te uspomene-snove i obavija ih tugom.

Književnost

1. Franco I. Kolekcija djela: U 50 tomova.- K., 1931. - T. 31.

Književnost

1. Uvod u književnu kritiku. Književno djelo: osnovni pojmovi i pojmovi. -M., 1999.

2. Volynsky P.Osnove teorije književnosti. - K., 1967.

3. Galich A., Nazarets V., Vasiliev Is. Teorija književnosti. Udžbenik. - K., 2001.

4. Esin A.Principi i tehnike analize književnog djela. Tutorial. - M., 1998.

5. Kuzmenko V.Rječnik književnih pojmova. Udžbenik o književnoj kritici.- K., 1997.

6. Kutsaya A.P.Osnove književne kritike. Udžbenik za studente pedagoških specijalnosti visokoškolskih ustanova. - Ternopil, 2002.

7. Lesin V.Književni termini. - K., 1985.

8. Književni rječnik-priručnik ( uređeno od G. Grom "Yaka, Yu. Kovaleva). - K., 1997.

9. Khalizev V.Teorija književnosti. - M., 1999.

Pitanja za samokontrolu

1. Šta je umjetnost književno djelo? Navedite preduslove za otkrivanje umjetničkog djela.

2. Navedite aspekte moguće analize forma parcele umjetničko djelo.

3. Otkriti suštinu principa analize interakcija sadržaj i formu .

4. Šta sugeriše? estetska analiza književno djelo?

5. Navedite glavne načini analize književno djelo.

U većini slučajeva, počevši od 8. razreda, na časovima književnosti, prilikom proučavanja velikog i značajnog djela, od učenika se traži da napišu analizu priče, romana, drame, pa čak i pjesme. Da biste pravilno napisali analizu i iz nje izvukli nešto korisno, morate znati kako pravilno sastaviti plan analize. U ovom članku ćemo govoriti o i analizirati pjesmu "More" koju je napisao Žukovski prema ovom planu.

Istorija nastanka djela

Istorija nastanka dela je važan deo analize, pa ćemo sa ovim započeti plan analize. U ovom trenutku ćemo morati naznačiti kada je rad napisan, odnosno započet i završen (godina i, ako se zna, onda datumi). Zatim morate saznati tačno kako je autor radio na ovom djelu, na kojem mjestu, u kom periodu svog života. Ovo je veoma važan dio analize.

Smjer rada, njegova vrsta i žanr

Ova tačka više liči na analizu rada. Plan analize umjetničkog djela mora se nužno sastojati od određivanja smjera, vrste i žanra djela.

U književnosti postoje ukupno 3 pravca: klasicizam. Potrebno je pročitati djelo i utvrditi na koji se od njih odnosi (mogu biti čak i dva pravca).

Plan analize se sastoji i od određivanja vrste posla. Ukupno postoje 3 vrste djela: epsko, lirsko i dramsko. Ep je priča o junaku ili priča o događajima koji se ne tiču ​​autora. Tekstovi su prenos kroz visoka osećanja. Drama su sva djela izgrađena u dijaloškom obliku.

Nema potrebe da se definiše, jer je to naznačeno na početku samog rada. Ima ih dosta, ali najpopularniji su roman, ep itd.

Predmeti i problemi književnog djela

Plan za sastavljanje analize djela ne može bez tako važnih karakteristika u djelu kao što su njegove teme i problemi. Tema rada je ono o čemu se zapravo radi. Ovdje biste trebali opisati glavne teme rada. Problematika se zasniva na definiciji glavnog problema.

Patos i ideja

Ideja je definicija glavne ideje djela, odnosno onoga za šta je zapravo napisano. Pored onoga što je autor želio poručiti svojim djelom, potrebno je napomenuti i kakav je odnos prema svojim likovima. Patos je glavno emocionalno raspoloženje samog autora, koje treba pratiti kroz cijelo djelo. Morate napisati s kakvim emocijama autor opisuje određene događaje, likove i njihove postupke.

Glavni likovi

Plan analize djela uključuje i opis njegovih glavnih likova. Potrebno je barem malo reći o sporednim likovima, ali istovremeno detaljno opisati glavne. Karakter, ponašanje, stav autora, značaj svakog lika - to je nešto što se mora reći.

Pesma treba da opiše lirskog junaka.

Radnja i kompozicija umjetničkog djela

Sa zapletom je sve vrlo jednostavno: samo trebate ukratko, u samo nekoliko rečenica, opisati glavne glavne i ključne događaje koji su se dogodili u djelu.

Kompozicija je način na koji je konstruisano samo delo. Uključuje početak (početak radnje), razvoj radnje (kada glavni događaji počnu da eskaliraju), vrhunac (najzanimljiviji dio svake priče ili romana, javlja se najveća napetost radnje), rasplet ( kraj radnji).

Umjetnička originalnost

Potrebno je opisati svojstva djela, njegove jedinstvene karakteristike, karakteristike, odnosno ono što ga razlikuje od drugog. Možda postoje neke karakteristike samog autora kada piše.

Značenje rada

Plan analize bilo kog dela treba da se završi opisom njegovog značenja, kao i čitaočevog odnosa prema njemu. Ovdje treba reći kako je to utjecalo na društvo, šta je prenijelo ljudima, da li vam se svidjelo kao čitaocu, šta ste sami preuzeli od njega. Značenje djela je kao mali zaključak na kraju nacrta.

Osobine analize pjesme

Za lirske pjesme, pored svega navedenog, potrebno je napisati njihovu veličinu stiha, odrediti broj strofa, kao i karakteristike rime.

Analiza pjesme "More" Žukovskog

Da bismo konsolidirali materijal i zapamtili kako analizirati djelo, napisat ćemo analizu pjesme Žukovskog prema gore datom planu.

1. Ovu pesmu je napisao Žukovski 1822. Pjesma "More" prvi put je objavljena u zbirci pod naslovom "Sjeverno cvijeće za 1829. godinu".
2. Pesma je napisana u duhu ranog romantizma. Vrijedi napomenuti da su mnoga djela osmišljena u tom duhu. Sam autor je vjerovao da je ovaj pravac najatraktivniji i najuzbudljiviji. Djelo pripada stihovima. Pjesma koja nam je data pripada žanru elegije.
3. U ovoj pjesmi Vasilija Žukovskog ne opisuje se samo more, već se stvara pravi pejzaž duše, svijetao i intrigantan. Ali važnost pjesme nije samo u činjenici da je pisac stvorio pravi psihološki pejzaž i izrazio osjećaje i osjećaje osobe kada opisuje more. Prava karakteristika pesme je da more postaje za čoveka, za čitaoca, živa duša i pravi junak dela.
4. Rad se sastoji iz 3 dijela. Prvi dio je uvodni, najveći po obimu i informativni. Može se nazvati "Tihim morem", jer sam Žukovski u ovom dijelu pjesme tako naziva more. Zatim slijedi drugi dio, koji se odlikuje burnim emocijama i zove se “Oluja”. Treći dio jedva počinje prije nego što se pjesma završi - ovo je "Mir".
5. Umjetnička originalnost pjesme očituje se u velikom broju epiteta (svijetlo nebo, tamni oblaci, neprijateljska izmaglica, itd.)
6. Ova pjesma nije prošla nezapaženo u ruskoj poeziji. Slijedom ovog autora, i drugi pjesnici su u svojim pjesmama počeli slikati sliku mora.

Analiza pjesme “More” prema planu ove analize pomoći će vam da lako i brzo analizirate umjetničko djelo.