Grafiti se često povezuju s vandalizmom, ali u stvari ima više umjetnosti nego što možete zamisliti.
Tehnička vještina, svrha, planiranje i komunikacija koja ulazi u neke od upečatljivijih komada grafita može biti zapanjujuća.
Odabrali smo 50 najzanimljivijih primjera ilustracija grafita i proučili ih kako bismo došli do nekoliko korisne lekcije za dizajnere svih nivoa - od početnika do stručnjaka.
1. Kreirajte dizajn koji govori sam za sebe
Mnogi grafiti umjetnici koriste medij da pokažu svoja uvjerenja o trenutnom stanju u društvu. I dok bi urednički članak New York Timesa koji opisuje propuste vlade mogao izazvati kontroverzu, umjetnici grafita mogu napraviti buku svojim crtežima. Ideja o korištenju slika za prenošenje antielitističkih stavova stara je koliko i vrijeme, ali je upotreba grafita u tu svrhu dostigla vrhunac tek krajem 20. stoljeća.
Jedan od mnogih poznatih crtača grafita koji je izazvao pometnju je Banksy. Britanac Banksy radi u stilu poznatom kao "šablon" kako bi se njegova djela istakla od svih ostalih. Pošto retko komentariše ono što crta, poruka je ostavljena za tumačenje. Međutim, prilično je jasno da Banksy pokazuje svoje razumijevanje mana modernog društva, i koristi svoje grafite da govori glasnije od riječi za poruke koje pokušava prenijeti.
Svaki Banksyjev komad natjera vas da zastanete i pogledate još jednom. Neki će vas možda i nasmejati ili klimati u znak slaganja (ja sam definitivno tako reagovao, pogotovo kada sam video grafite para sa telefonima!). Ovo možete koristiti da dobijete inspiraciju za svoj rad, čak i ako nije povezan s njim socijalno pitanje. Dizajn koji kreirate treba da bude u stanju da jasno i efikasno prenese poruku, baš kao Banksy. Budite sigurni da ste minimizirali poruku koju želite prenijeti prije nego što počnete. Fokusiranje na ono što želite da kažete će osigurati dobra osnova vaš dizajn, i prenijet će ovu ideju masama.
SAVJET ZA DIZAJN: I iako možda niste tako tajnoviti i neuhvatljivi kao Banksy u svojim projektima, moguće je pustiti da vaš rad govori sam za sebe. Bilo da radite na logotipu, ilustraciji itd., pobrinite se da vaša poruka bude glasnija i jasnija na slikama nego u riječima koje koristite.
2. Komunicirajte svoju poruku koristeći tipografiju
Osnovni princip i grafičkog dizajna i umjetnosti grafita je komunikacija. I iako mogu koristiti različite metode, oba ova pokreta koriste slična sredstva da nešto prenesu. Očigledno, korištenje teksta je najlakši način za to. Canva Design School ima cijeli odjeljak posvećen tipografiji (ovaj je odličan vodič za početnike). Vizuelni elementi Tipografija prisutna u grafitima može dati dizajnu priču koju pokušava ispričati.
Ova dva primjera su rad grafiti umjetnika Royda, koji koriste futurističku temu i na slici iu tekstu.
Vaše umjetničko djelo ne mora biti futurističko ili ludo poput ovih, ali korištenje tipografije za prenošenje vaše poruke može imati snažan utjecaj ako se uradi kako treba. Uvjerite se da je svaka tipografija koju koristite u skladu s dizajnom koji kreirate. Jednostavno rečeno, ne pokušavajte kombinirati nespojive stvari! Čak i ako volite određeni stil tipografije, ako ne odgovara vašoj poruci, neće raditi.
Čak i tradicionalniji font je potpuno nova poruka kroz koju grafiti umjetnik postavlja natpise s dizajnom oko njih.
Ako vaše srce nije u određenom stilu tipografije, možete se udaljiti od "tradicionalne" poruke ako koristite boje i slike kao na slici iznad. Morat ćete biti kreativni ako miješate tipografiju sa slikama ili dizajnom koji inače ne idu uz nju.
Tipografija u grafitima ne mora biti jarkih boja ili ludih dizajna. Ben Johnston koristi samo crnu i Bijela boja kreirati brendiranje za dizajnerski časopis.
SAVJET ZA DIZAJN: Ne trebaju vam uvijek slike da biste dočarali svoju poentu. Korištenje samo tipografije kao načina za prenošenje vaše poruke može vam omogućiti da budete minimalistički, futuristički, što god želite.
3. Dodajte energiju svom dizajnu
Mnogi ljudi su zapanjeni koliko živo izgledaju grafiti. Djelomično se ovakva kvaliteta ove vrste umjetnosti javila i zbog „podzemne“ prirode rada umjetnika. Moraju raditi brzo i tajno, a taj osjećaj žurbe osjeća se kada se gledaju rezultati njihove kreativnosti. Često umjetnici pokušavaju da se izraze vlastitim grafitima, podgrijavajući svoj rad energijom subkulture kojoj i sami pripadaju.
Mnogima se može činiti da se Russ Mills, kada stvara portrete žena, pridržava prilično "grubog" stila. Međutim, nema sumnje da se pri pogledu na njegov rad može osjetiti vibracija koja emituje iz svake od prikazanih djevojaka.
Uzmite ovo u obzir kada radite vlastiti dizajn; udahnite im život produhovljenjem neke ideje ili brenda. Umjetnici grafita to mogu učiniti u vrlo kratkom vremenskom periodu, stoga slobodno koristite ovu tehniku u svom dizajnerskom radu kada niste striktno vremenski ograničeni.
SAVJET ZA DIZAJN: Ako želite da privučete velika publika, dodajte život svojim dizajnima. Ne možete zanemariti umjetnost, koja je ispunjena mahnitom energijom.
4. Dodajte pokret svom dizajnu
Kao i kod energije, kretanje u dizajnu tjera javnost da obrati pažnju na vaš rad. Umjetnik grafita L7m svojim korištenjem unosi nevjerovatnu energiju u svaku svoju sliku ptica svijetle boje i moždani udari.
Vjerujte mi, ljudi koji su sposobni stvoriti tako energične i živa slika ima puno toga za naučiti na ravnoj površini. Da bi postigli efekat pokreta, grafiti umetnici se igraju bojama, veličinom i stilom. Čak i ako ne morate dizajnirati cijeli zid, ipak može pomoći da obratite pažnju na to kako funkcioniraju s bojom i stilom. Ovo će pomoći da udahnete život vašim projektima.
SAVJET ZA DIZAJN: Da biste privukli gledaoce, pokušajte da vaši dizajni izgledaju kao da će skočiti sa zida i ispasti pravi objekti.
5. Učinite svoje dizajne većim
Prvo što vam padne na pamet kada neko govori o grafitima je crtež koji zauzima ceo prostor na zidu (“odmah” u grafitskom jeziku). A ako je običan dizajn predstavljen u neobičnoj veličini, učinak će biti još jači.
I iako umjetnika nisu pitali šta znači njegov rad, značenje koje prenosi ova neobično velika tratinčica i dalje je svima jasno.
Dizajn možda nije tako jednostavan kao tratinčica, ali zahvaljujući skali ovo djelo, inspirisan plemenskim motivima, deluje više nego impresivno na publiku.
Čak i ako impresivna veličina grafita nije baš ono na šta se oslanjate u svom radu, ovi umjetnici vam i dalje mogu pokazati kako igranje s veličinom i oblikom može utjecati na percepciju. Možda ne u tako velikom obimu, ali pogledajte svoj dizajn iz druge perspektive, pogledajte što bi se moglo povećati (ili smanjiti) kako bi se stvorio efekat originalnosti. Igrajući se s veličinom svoje tipografije ili slike, možete učiniti svoj dizajn mnogo uočljivijim i zanimljivijim gledaocima.
SAVJET ZA DIZAJN: Bilo da je vaš dizajn složen ili jednostavan, igranje s veličinom može vam pomoći da nešto obično pretvorite u nešto posebno.
6. Kombinujte slike i tekst za veći efekat.
Kako bi kreirao dizajn britanske zastave (poznat kao Union Jack), grafiti umjetnik Tilt odlučio je kombinirati tekst s nacionalnim bojama Velike Britanije.
Ova tehnika se ne može koristiti u apsolutno svakom dizajnu, ali ponekad bi bilo vrlo korisno da to možete učiniti. Gledaoci vole kada postoji nekakva kvaka ili neki detalj u dizajnu zbog kojeg dizajn nije onakav kakav se čini na prvi pogled. U nekim projektima, kombinacija teksta i grafike će biti prikladna, stvarajući efekat "malo sam zbunjen". Ovo će privući pažnju vašeg klijenta ili gledatelja i natjerati ih da požele da bliže pogledaju vaš dizajn.
Drugi umjetnik grafita pod pseudonimom C215 kreirao je sliku koja prikazuje majku i dijete, doslovno ugrađujući tekst u grafiku.
Jedna od najpoznatijih i ujedno najkritikovanijih kombinacija teksta i grafike u grafitima je logo Olimpijskih igara u Londonu 2012. godine. Na službenom ljetnom logotipu olimpijske igre u Londonu je upotrijebljen font gdje su malo prepoznatljivi brojevi 2012, a na njih su stavljeni olimpijski prstenovi i ime grada. Jedan časopis je pokušao da opravda reputaciju loga sugerišući da je on imao za cilj da „poveća svest u javnosti, utiče na stanovnike i bolje pamćenje" Međutim, jedan novinar ga je označio kao najgori font u 2010. godini, a istraživanje BBC-ja iz juna 2007. pokazalo je da 80% ispitanih ne odobrava logo.
SAVJET ZA DIZAJN: Sve ove kombinacije teksta i grafike uzrokuju različite reakcije među publikom i postaju predmet raznih diskusija. Međutim, svi oni dokazuju da takve kombinacije u dizajnu mogu natjerati ljude da progovore, što je vrlo važan aspekt za grafičkog dizajnera.
7. Uključite kulturne/etničke uticaje u svoj dizajn.
Ovu tehniku možete koristiti i kada radite s dizajnom koji odražava vaš vlastitu kulturu ili kultura koja je bliska vašim klijentima. To ne mora biti urađeno u istoj skali kao na grafitima ispod, gdje sve boje i uzorci prenose motive određene kulture. Naravno, u nekim projektima to može biti potrebno, ali ponekad se možete fokusirati na samo nekoliko elemenata na koje vas podsjećaju kulturne karakteristike svoju zemlju ili domovinu vašeg klijenta i samo ih lagano raspršite po vašim grafitima, na primjer korištenjem određene sheme boja ili šara u pozadini.
Međutim, ne sadrže svi grafiti slike iz višestoljetne kulturne prošlosti. Sasvim je moguće naići na prilično moderne i popularne slike.
Na primjer, kao na grafitu ispod, gdje Yoda i Alien slatko hodaju ruku pod ruku.
U Americi često možete pronaći sliku Audrey Hepburn. Na primjer, ovaj umjetnik je odlučio u svojim grafitima kombinirati Hepburnov portret sa svojim vlastitim izmišljenim shemama boja.
Uticaj pop kulture je toliki da danas svako ima nešto da nauči od crtača grafita. Ljudi osjećaju pripadnost kada prepoznaju i razumiju dizajne zasnovane na njihovim društvenim ili kulturno iskustvo. Možete se približiti svojoj publici ili klijentu ako im se povremeno obratite ovu tehniku, koji će vam omogućiti da kombinujete grafički dizajn i elemente pop kulture.
U grafitima ima čak i takvih poznate ličnosti modernosti poput Anne Wintour i Karla Lagerfelda, čije slike djeluju i svijetle i misteriozne.
SAVJET ZA DIZAJN: Biti grafički dizajner, možete kreirati običan dizajn i dodati mu kulturne i etničke elemente za veći uticaj na gledaoca. To će vam omogućiti da vidite kako funkcionira vizualna komunikacija drugačije društvo, omogućavajući vam da shvatite šta vašim dizajnima nedostaje.
8. Koristite grafite u brendiranju i korporativnom identitetu
Kao što smo vidjeli, mnoge kompanije i organizacije koriste stil i tehnike grafita za kreiranje jedinstvenih logotipa i brendiranja koji ih mogu izdvojiti iz gomile.
Iako, kao što sam već rekao, logotip Olimpijskih igara u Londonu nije bio toplo prihvaćen od strane ljudi, ipak je bio dinamičan, neobičan i izdvajao se od logotipa koji su bili prije njega.
Čak su i dizajneri takvog giganta sportske odjeće kao što je Nike shvatili da grafiti imaju veliki uticaj za brendiranje. Bejzbol palica Perfect Game koju su objavili nije samo jedinstvena, ja bih je nazvao pravim umjetničkim djelom.
Naravno, očigledno je da stil grafita neće biti moguće koristiti za brendiranje apsolutno nijedne kompanije. Uvijek će biti klijenata za čije projekte ovaj stil jednostavno bi bilo neprikladno. Međutim, iako ne u istoj skali, još uvijek možete crtati na radovima umjetnika grafita - na primjer, kada radite s tekstom ili shemom boja marke.
Na kraju, ali ne i najmanje važno, koji je najbolji način da igrate svoj vlastiti posao i angažovati upravo onu „subkulturu“ protiv koje tehnički radite? Zašto ne isprobate ulazak u svoju kancelariju u stilu grafita?
SAVJET ZA DIZAJN: Da li radite za vlastiti brend ili ispunjavanje narudžbe klijenta, ponekad korištenje tehnike grafita može biti adut koji će vam pomoći da izdvojite svoj brend od ostalih.
Čak i ako imate milion tradicionalnih tehnika dizajna na dohvat ruke, izlazak iz zone udobnosti i isprobavanje nečeg drugačijeg može vam pomoći da proširite vlastiti repertoar. Iako umjetnost grafita možda nije najsofisticiranija, njeno prisustvo u vašim projektima može diverzificirati vaše dizajne i podići ih na višu razinu.
Vjerovatno ste vidjeli velike, šarene grafite na zidovima vašeg grada. razne forme boje i nijanse. Neki ljudi grafite smatraju vandalizmom, drugi smatraju da su crteži na zidovima umjetnost. Možete puno pričati o ovoj temi, ali morate se složiti, posmatrati prelep crtež, umjesto prljavog, otrcanog zida mnogo je ljepši.
Slike grafita
Na kraju članka prikupio sam prekrasne slike grafita fotografija različitim stilovima ulična umjetnost. Ali prije toga, htio bih vam reći nešto o grafitima.
Pećinski crteži ( pećinsko slikarstvo), nacrtan prije 30 hiljada godina, može se smatrati grafitima. Na kraju krajeva, grafiti su natpisi, slike ili crteži naneseni na zid. Danas su grafiti postali ulična umjetnost, a prije 30 hiljada godina primitivni ljudi slikano u pećinama i ritualnim mestima.
Grafiti su svoj moderni oblik dobili početkom 1920-ih, a kada se pojavila aerosolna boja, pojavila se umjetnost u spreju. Domovina moderni grafiti smatra gradom Filadelfijom. Od početka 1969. do 1974. grafiti su se brzo razvijali. Ove godine se mogu nazvati revolucionarnim za grafite. Središte pokreta grafita seli se u New York.
U njegovom modernom obliku, grafiti, kao i svaki drugi oblik umjetnosti, ima mnogo stilova i trendova. Grafiti se često koriste u oglašavanju velikih kompanija.
U međuvremenu pogledajte slike fotografija grafita koju na ulicama rade majstori ove fenomenalne umjetničke forme, u kojoj se isprepliću romantika, opasnost, adrenalin, ljepota i samoizražavanje.
Više i više više umjetnika, vajari, dizajneri i drugi kreativne ličnosti obratiti pažnju u svojim radovima ekološki problemi i pozivaju gledaoce da pobjegnu virtuelni svetovi I betonska džungla i povratak prirodi. Pokušavajući privući pažnju ljudi, autori smišljaju sve više i više neobične načine kreativnost. Uzmimo, na primjer, mađarsku umjetnicu Edinu Tokodi. Tema prirode joj je toliko bliska da čak stvara grafite od mahovine i biljaka!
Edina postavlja svoje radove na zidove i ograde njujorškog Bruklina. Ističući se na pozadini od cigle, čelika, stakla i kamena, njen rad privlači pažnju prolaznika i veoma je popularan među stanovnicima grada. Štaviše, za razliku od muzejskih eksponata Zaštićena staklom i sigurnosnim sistemima, djela Edine Tokodi svako može dodirnuti i osjetiti.
“Mislim da smo se previše odvojili od prirode. Stanovnici gradova često nemaju veze sa životinjama ili biljkama. Moja dužnost kao umjetnika je da dočaram one predmete koji nam nedostaju pravi zivot“, kaže Edina.
Jedan od najnoviji radovi Edina je instalacija u kojoj su mali grmovi seduma zasađeni na drvenoj podlozi. Bijele pruge baze i zeleni listovi biljaka zajedno stvaraju nevjerovatnu kompoziciju koja iz daljine formira portret žene.
Umjetnica se uvijek vraća na mjesta gdje je ostavila svoje crteže. Ponekad ih ispravlja, ali uglavnom to nije potrebno - biljke dobivaju dovoljno vlage i sunčeva svetlost da postoji samostalno. „Od trenutka kada ih postavim na zid, oni započinju sopstveni život“, kaže Edina Tokodi.