Romantizam (francuski romantisme), ideološki i umjetnički pokret u evropskoj i američkoj kulturi s kraja 18. i početka 19. stoljeća. Rođen kao reakcija na racionalizam i mehanizam estetike klasicizma i filozofije prosvjetiteljstva, koja je nastala u vrijeme revolucionarnog sloma starog svjetskog poretka, romantizam se suprotstavljao utilitarizmu i nivelaciji pojedinca sa težnjom za neograničenom slobodom i beskonačnost, žeđ za savršenstvom i obnovom, patos lične i građanske nezavisnosti.
Bolni nesklad između ideala i stvarnosti činio je osnovu romantični pogled na svet; njena inherentna tvrdnja o inherentnoj vrijednosti stvaralačkog i duhovnog života čovjeka, slika jakih strasti, produhovljenje prirode, zanimanje za nacionalnu prošlost, želja za sintetičkim oblicima umjetnosti spojeni su s motivima svjetske tuge, žudnja za istraživanjem i rekreacijom "sjene", "noćne" strane ljudska duša, sa poznatim " romantična ironija", što je omogućilo romantičarima da hrabro upoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. Razvijajući se u mnogim zemljama, romantizam je posvuda zadobio svijetlu nacionalni identitet uslovljeno lokalnim istorijskim tradicijama i uslovima.
Najdosljednija romantična škola razvila se u Francuskoj, gdje su umjetnici reformirali sistem sredstva izražavanja, dinamizirao kompoziciju, kombinovao forme sa silovitim pokretom, koristio jarku bogatu boju i širok, generalizovan način pisanja (slika T. Gericaulta, E. Delacroixa, O. Daumier-a, plastika - P.J. David d"Angers, A.L. Bari , F. Ryd) U Njemačkoj i Austriji ranog romantizma velika pažnja na sve oštro individualno, melanholično-kontemplativni tonalitet figurativno-emocionalne strukture, mistično-panteistička raspoloženja (portreti i alegorijske kompozicije F.O. Rungea, pejzaži K.D. Friedricha i J.A. Kocha), želja za oživljavanjem vjerskog duha Njemačke I Italijansko slikarstvo 15. vijek (stvaralaštvo Nazarena); Bidermajer umjetnost (stvaralaštvo L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, F.G. Waldmullera) postala je svojevrsna fuzija principa romantizma i "građanskog realizma".
U Velikoj Britaniji su pejzaži J. Constablea i R. Boningtona poznati po romantičnoj svježini slikarstva, radovi W. Turnera, G.I. Fuseli, vezanost za kulturu srednjeg vijeka i Rana renesansa- rad majstora kasnog romantičnog prerafaelitskog pokreta (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris i drugi umjetnici). U mnogim zemljama Evrope i Amerike, romantični pokret predstavljali su pejzaži (slike J. Innessa i A.P. Rydera u SAD), kompozicije na teme narodni život i istoriju (rad L. Gallea u Belgiji, J. Manesa u Češkoj, V. Madarasa u Mađarskoj, P. Michalovskyja i J. Matejka u Poljskoj i drugih majstora).
Istorijska sudbina romantizma bila je složena i dvosmislena. Jedno ili drugo romantične tendencije zapažen je rad velikih evropskih majstora 19. stoljeća - umjetnika Barbizonske škole, K. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet u Francuskoj, A. von Menzel u Njemačkoj i drugi slikari. Istovremeno, složeni alegorizam, elementi misticizma i fantazije, ponekad svojstveni romantizmu, našli su kontinuitet u simbolizmu, dijelom u umjetnosti postimpresionizma i modernog stila.
Referentni i biografski podaci "Galerije slikanja Planeta Small Bay" pripremljeni su na osnovu materijala "Istorije strane umetnosti" (uredili M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), " Art Encyclopedia strani klasična umjetnost“, „Velika ruska enciklopedija”.
duhovni život osobe, slika jakih strasti, produhovljenje prirode, zanimanje za nacionalnu prošlost, želja za sintetičkim oblicima umjetnosti spojeni su s motivima svjetske tuge, žudnjom za istraživanjem i rekreacijom "sjene" , "noćne" strane ljudske duše, sa čuvenom "romantičnom ironijom", omogućavajući romantičarima da hrabro porede i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. Razvijajući se u mnogim zemljama, romantizam je svuda stekao svijetli nacionalni identitet, zbog lokalnih istorijskih tradicija i uslova. Najdoslednija romantičarska škola razvila se u Francuskoj, gde su umetnici, reformišući sistem izražajnih sredstava, dinamizirali kompoziciju, kombinovali forme sa nasilnim pokretom, koristili jarke zasićene boje i širok, generalizovan stil pisanja (slika T. Géricaulta, E. . Delacroix, O. Daumier, plastika P.J. Davida d "Angers, A.L. Bari, F. Ryuda). U Njemačkoj i Austriji rani romantizam karakterizira velika pažnja prema svemu oštro individualnom, melanholično-kontemplativnom tonalitetu figurativnog. -emocionalna struktura, mističko-panteistička raspoloženja (portreti i alegorijske kompozicije F. O. Rungea, pejzaži K. D. Friedricha i J. A. Kocha), želja za oživljavanjem religioznog duha njemačkog i italijanskog slikarstva 15. stoljeća (djelo Nazarena); umjetnost bidermajera (rad L Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, F.G. Waldmullera). U Velikoj Britaniji pejzaži J. Constablea i R. Boningtona obilježeni su romantičnom svježinom slikarstva, djela W. Turnera su fantastične slike i neobična izražajna sredstva, vezanost za kulturu srednjeg vijeka i rane renesanse - djelo majstora kasnog romantičnog prerafaelitskog pokreta Sh.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris i drugi). U drugim zemljama Evrope i Amerike romantičarski pokret predstavljali su pejzaži (slike J. Innessa i A.P. Rydera u SAD), kompozicije na teme narodnog života i istorije (rad L. Gallea u Belgiji, J. Manes u Češkoj, V. Madaras u Mađarskoj, P. Mihalovski i J. Matejko u Poljskoj itd.). Istorijska sudbina romantizma bila je složena i dvosmislena. Ove ili druge romantične tendencije obilježile su rad velikih evropskih majstora 19. stoljeća - umjetnika Barbizonske škole, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet u Francuskoj, A. von Menzel u Njemačkoj itd. Istovremeno, složeni alegorizam, elementi misticizma i fantazije, ponekad svojstveni romantizmu, našli su kontinuitet u simbolizmu, dijelom u umjetnosti postimpresionizma i moderan stil.Umjetnost romantizma se formira u polemici sa klasicizmom. U socijalnom aspektu, pojava romantizma vezuje se za Veliku francusku revoluciju 18. stoljeća, nastaje kao reakcija općeg oduševljenja njenim početkom, ali i kao duboko razočaranje u mogućnosti čovjeka kada je poražena. Štaviše, njemački romantizam se kasnije smatrao beskrvnom verzijom Francuske revolucije.
Kao ideološki i umetnički pokret, romantizam se izjašnjava u prvoj polovini 19. veka. Pojavljuje se prvenstveno kao književni pravac- ovdje je aktivnost romantičara visoka i uspješna. Ništa manje značajna je muzika tog vremena: vokal, instrumentalnu muziku, Muzičko pozorište(opera i balet) romantizma i danas čine osnovu repertoara. Međutim, u slikovnom i prostorne umetnosti romantizam se pokazao manje sjajno i po broju nastalih djela i po njihovom nivou. Romantično slikarstvo dostiže nivo remek-dela u Nemačkoj i Francuskoj, ostatak Evrope zaostaje. Nije uobičajeno govoriti o arhitekturi romantizma. Samo vrtlarska umjetnost ovdje otkriva neku originalnost, a čak i tada romantičari ovdje razvijaju ideju engleskog pejzaža, ili prirodnog parka. Ima mjesta i za neke neogotičke tendencije romantike koje su svoju umjetnost vidjeli u seriji: gotika - barok - romantizam. Takve neogotike ima dosta u slovenskim zemljama.
Likovna umjetnost romantizma
U XVIII vijeku. izraz "romantično" značio je "čudan", "fantastičan", "slikovito". Lako je uočiti da su riječi "romantika", "rimski" (viteški) etimološki vrlo bliske.
U 19. vijeku termin je protumačen kao ime književni pokret, po svojim postavkama suprotan klasicizmu.
IN likovne umjetnosti romantizam se zanimljivo manifestirao u slikarstvu i grafici, manje jasno - u skulpturi. Najdosljednija škola romantizma razvila se u Francuskoj, gdje je vođena tvrdoglava borba protiv dogmatizma i apstraktnog racionalizma u službena čl u duhu akademskog klasicizma. Osnivač romantične škole slikarstva bio je Theodore Géricault (1791-1824). Studirao je kod majstora klasicizma, ali, zadržavši od klasicizma privlačnost prema generaliziranim herojskim slikama, Gericault je prvi put u slikarstvu izrazio osjećaj sukoba svijeta, želju za ekspresivnim izrazom značajnih događaja našeg vremena. . Već prvi radovi umjetnika otkrivaju visoku emocionalnost, "nerv" ere Napoleonovih ratova, u kojem je bilo mnogo hvale ("Časnik čuvara konja carske garde, ide u napad", " Ranjeni kirasir napušta bojno polje"). Obilježeni su tragičnim stavom, osjećajem zbunjenosti. Junaci klasicizma nisu doživljavali takva osjećanja ili ih nisu javno izražavali i nisu estetizirali malodušnost, zbunjenost, melanholiju. Slikovita platna umjetnici romantizma pisani su dinamično, bojom dominira tamni ton, koji je oživljen intenzivnim akcenti u boji, brzi pastozni potezi.
Gericault stvara nevjerojatno dinamičnu sliku "Trčanje slobodnih konja u Rimu." Ovdje se ističe uvjerljivošću prenosa pokreta svih dosadašnjih umjetnika. Jedno od glavnih Gericaultovih radova je slika "Splav Meduze". U njemu on prikazuje stvarne činjenice, ali sa takvom snagom generalizacije da su savremenici u njoj videli ne sliku jednog određenog brodoloma, već čitave Evrope u očaju. I samo rijetki, najuporniji ljudi nastavljaju borbu za opstanak. Umjetnik pokazuje složenu skalu ljudska osećanja- od sumornog očaja do olujne eksplozije nade. Dinamika ovog platna određena je dijagonalom kompozicije, spektakularnim modeliranjem volumena, kontrastnim promjenama svjetla i sjene.
Gericault se uspio dokazati kao majstor portretnog žanra. Ovdje djeluje i kao inovator, definirajući figurativne specifičnosti žanra portreta. U "Portretu dvadesetogodišnjeg Delacroixa" i u autoportretima izražena je ideja romantičnog umjetnika kao samostalnog stvaraoca, svijetle, emotivne ličnosti. On postavlja temelje romantični portret- kasnije jedan od najuspješnijih romantičnih žanrova.
Gericault se također pridružio pejzažu. Putujući po Engleskoj, bio je zapanjen njenim izgledom i odao je počast njenim ljepotama, stvorivši mnoge pejzažne slike slikano u ulju i akvarelima. Oni su bogate boje, fini u posmatranju, nisu strani društvena kritika. Umjetnik ih je nazvao "Veliki i mali engleski apartmani". Kako je tipično za romantičara da slikovni ciklus naziva muzičkim terminom!
Nažalost, Gericaultov život je bio kratak, ali on je postavio temelje za slavnu tradiciju.
Od 1820-ih godina postao šef romantičnih slikara Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). iskusan jak uticaj Gericaulta, s kojim je bio prijatelj iz studentske klupe. Studirao je slikarstvo starih majstora, posebno Rubensa. Putovao po Engleskoj, bio fasciniran slikom Konstebla. Delacroix je imao strastven temperament, moćan kreativna fantazija i visoke performanse. Od početnih koraka na profesionalnom polju, Delacroix odlučno slijedi romantičare. Prva slika koju je izložio bila je Dantea i Vergilija u čamcu koji prelazi Stiks („Danteov čamac“). Slika je puna tragedije, sumornog patosa. Sljedećim platnom "Masakr na Hiosu" je odgovorio stvarni događaji povezana sa stradanjem Grka od turskog jarma. Ovdje je otvoreno izrazio svoj politički stav, stao na stranu Grka u sukobu, sa kojima je saosjećao, dok je francuska vlada koketirala sa Turskom.
Slika je izazvala napade i političke i umjetničke kritike, posebno nakon što je Delacroix, pod utjecajem Constablea, prepravio sliku u više svijetle boje. Kao odgovor na kritike, umjetnik stvara platno "Grčka na ruševinama Misolungija", u kojem se ponovo osvrće na goruću temu borbe Grčke za oslobođenje od turskog jarma. Ova Delacroixova slika je više simbolična, ženska figura s podignutom rukom u gestu ili psovanja osvajača, ili u pozivu na borbu, personificira cijelu zemlju. Čini se da predviđa sliku slobode u nadolazećoj, poznato delo umjetnik.
U potrazi za novim herojima jake ličnosti Delacroix se često poziva na književne slikeŠekspir, Gete, Bajron, Skot: „Taso u azilu“, „Sardanapalova smrt“, „Ubistvo biskupa od Liježa“; pravi litografije za "Fausta", "Hamleta", izražavajući najsuptilnije nijanse osećanja likova, što je zaslužilo Geteovu pohvalu. Delacroix dolazi k sebi fikcija način na koji su pristupili njegovi prethodnici Sveto pismo, što ga čini beskrajnim izvorom tema za slike.
Godine 1830, pod direktnim uticajem Julske revolucije, Delacroix je naslikao veliko platno "Sloboda koja vodi narod" ("Sloboda na barikadama"). Iznad realno prikazanih figura učesnika revolucionarne borbe, siromašnih, uglavnom mladih ljudi, nadahnutih borbom, lebdi veličanstvena žena koja podsjeća na "genijalce" Veronesea. U rukama ima transparent, lice joj je nadahnuto. Ovo nije samo alegorija slobode u duhu klasicizma, to je uzvišeni simbol revolucionarnog impulsa. Međutim, ne može se odreći živog, čulnog ženska figura- Tako je privlačna. Slika se pokazala složenom, šarmantnom, dinamičnom.
Kao pravi romantičar, Delacroix putuje u egzotične zemlje: Alžir, Maroko. Sa putovanja donosi pet slika, među kojima i "Lov na lavove u Maroku", očigledno kao omaž njegovom voljenom Rubensu.
Delacroix radi puno kao dekorater, stvarajući monumentalna dela u burbonskim i luksemburškim palatama, pariskim crkvama. Nastavlja da radi u žanru portreta, stvarajući slike ljudi iz doba romantizma, kao što je F. Chopin. Kreativnost Delacroixa pripada visinama slikarstvo XIX V.
Slikarstvo i grafika Nemački romantizam uglavnom ima tendenciju da bude sentimentalan. A ako nemački romantična književnost zaista čini čitavu epohu, to se ne može reći za likovnu umjetnost: u književnosti je bila "Oluja i juriš", a u likovnoj - idealizacija porodičnog patrijarhalnog života. U tom smislu, kreativnost Ludwig Richter (1803-1884): „Šumsko vrelo kod Arića“, „Svadbena povorka u proleće“ itd. Posjeduje i brojne crteže na teme bajki i narodne pesme napravljena na suv način.
Ali postoji jedna velika figura u njemačkom romantizmu koju se ne može zaobići. Ovo Kaspar David Fridrih (1774-1840). Bio je pejzažni slikar i studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Kopenhagenu. Kasnije se nastanio u Drezdenu i predavao.
Njegov pejzažni stil je originalan, slike se pamte od prvog susreta, u njima se osjeća da su to pejzaži romantičnog umjetnika: dosljedno izražavaju specifičnosti romantičnog pogleda na svijet. Slikao je pejzaže južne Njemačke i baltičke obale, divlje stijene obrasle šumama, pustinjske dine i zaleđeno more. Ljudi su ponekad prisutni na njegovim slikama, ali rijetko vidimo njihova lica: figure su, po pravilu, okrenute leđima gledaocu. Friedrich je nastojao prenijeti elementarnu snagu prirode. Tražio je i pronalazio harmonije prirodne sile i ljudska raspoloženja i potrage. I iako on prilično precizno odražava život, Friedrichova umjetnost nije realistična. Ovo je u nedavnoj prošlosti uplašilo sovjetske likovne kritičare, malo se pisalo o umjetniku, gotovo da nije bilo njegovih reprodukcija. Sada se situacija promijenila i možemo uživati u dubokoj duhovnosti njegovih slika, melanholičnom odvojenom sagledavanju Friedrichovih pejzaža. Jasan ritam kompozicije, ozbiljnost crteža kombiniraju se u njegovim radovima s kontrastima chiaroscura, bogatim svjetlosnim efektima. Ali ponekad Fridrih dolazi u svojoj emocionalnosti do bolne melanholije, osećaja krhkosti svega zemaljskog, do stupora mističnog transa. Danas doživljavamo nalet interesovanja za Fridrihovo delo. Njegova najuspješnija djela su "Nadeždina smrt u ledu", "Monaško groblje pod snijegom", "Misa u gotičkoj ruševini", "Zalazak sunca na moru" i druga.
IN ruski romantizam ima dosta kontradiktornosti u slikarstvu. Osim toga duge godine vjerovalo se da dobar umetnik- realista. Zbog toga se verovatno i ustalilo mišljenje da su O. Kiprenski i A. Venecijanov, V. Tropinin pa čak i A. Kuindži realisti, što nam se čini netačnim, oni su romantičari.
Sažetak ispita
Predmet: "Romantizam kao pravac u umjetnosti".
Izvedeno učenik 11 "B" razreda SŠ br.3
Boiprav Anna
Učitelj svjetske umjetnosti
kultura Butsu T.N.
Brest, 2002
1. Uvod
2. Uzroci romantizma
3. Glavne karakteristike romantizma
4. romantični heroj
5. Romantizam u Rusiji
a) Književnost
b) Slikarstvo
c) Muzika
6. Zapadnoevropski romantizam
slika
b) Muzika
7. Zaključak
8. Reference
1. UVOD
Ako pogledate Rječnik U ruskom jeziku može se naći nekoliko značenja reči „romantizam“: 1. Trend u književnosti i umetnosti prve četvrtine 19. veka, koji karakteriše idealizacija prošlosti, izolacija od stvarnosti, kult ličnosti i čoveka . 2. Smjer u književnosti i umjetnosti, prožet optimizmom i željom da se pokaže živopisne slike visoka svrha čovjeka. 3. Stanje duha prožeto idealizacijom stvarnosti, sanjivom kontemplacijom.
Kao što se vidi iz definicije, romantizam je pojava koja se ne manifestira samo u umjetnosti, već iu ponašanju, odjeći, načinu života i psihologiji ljudi i nastaje u prekretniceživota, pa je tema romantizma danas aktuelna. Živimo na prelazu vekova, nalazimo se u prelaznoj fazi. S tim u vezi, u društvu postoji nevjerica u budućnost, nepovjerenje u ideale, postoji želja da se iz okolne stvarnosti pobjegne u svijet vlastitih iskustava i istovremeno ga shvati. Upravo su te osobine karakteristične za romantičnu umjetnost. Zato sam za istraživanje odabrao temu “Romantizam kao trend u umjetnosti”.
Romantizam je veoma veliki sloj razne vrste art. Svrha mog rada je da pratim uslove za nastanak i uzroke nastanka romantizma u različite zemlje, istražiti razvoj romantizma u umjetničkim oblicima kao što su književnost, slikarstvo i muzika i uporediti ih. Glavni zadatak za mene je to bilo da istaknem glavne karakteristike romantizma, karakteristične za sve vrste umetnosti, da utvrdim kakav je uticaj romantizam imao na razvoj drugih pravaca u umetnosti.
Kada sam razvijao temu, koristio sam studijski vodiči o umjetnosti, kao što su autori Filimonova, Vorotnikov i drugi, enciklopedijske publikacije, monografije posvećene raznim autorima iz doba romantizma, biografske građe autori kao što su Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova i drugi.
2. RAZLOZI NASTANKA ROMANTIZMA
Što smo bliži modernosti, kraći postaju vremenski rasponi dominacije jednog ili drugog stila. Vremenski period kasno XVIII-1. trećina 19. veka smatra se erom romantizma (od francuskog Romantique; nešto misteriozno, čudno, nestvarno)
Šta je uticalo na nastanak novog stila?
Ovo su tri glavna događaja: Veliki Francuska revolucija, Napoleonovi ratovi, uspon narodnooslobodilačkog pokreta u Evropi.
Gromovi Pariza odjeknuli su širom Evrope. Parola „Sloboda, jednakost, bratstvo!“ bila je velika privlačnost za sve evropske nacije. Sa formiranjem buržoaskih društava, radnička klasa je počela da deluje protiv feudalnog sistema kao nezavisna snaga. Suprotstavljena borba triju klasa – plemstva, buržoazije i proletarijata – činila je osnovu istorijskog Razvoj XIX veka.
Sudbina Napoleona i njegova uloga u evropska istorija tokom 2 decenije, 1796-1815, zaokuplja umove savremenika. "Vladar misli" - govorio je o njemu A.S. Puškin.
Za Francusku su to bile godine veličine i slave, iako po cijenu života hiljada Francuza. Italija je videla Napoleona kao svog oslobodioca. Poljaci su u njega polagali velike nade.
Napoleon je djelovao kao osvajač djelujući u interesu francuske buržoazije. Za evropske monarhe on nije bio samo vojni protivnik, već i predstavnik vanzemaljskog svijeta buržoazija. Mrzeli su ga. Na početku Napoleonovih ratova u njegovoj "Velikoj vojsci" bilo je mnogo direktnih učesnika revolucije.
Ličnost samog Napoleona je takođe bila fenomenalna. Mladić Lermontov je odgovorio na 10. godišnjicu Napoleonove smrti:
On je stranac u svetu. Sve u vezi s njim bila je misterija.
Dan uzvišenja - i pad sata!
Ova misterija posebno je privukla pažnju romantičara.
U vezi sa Napoleonovi ratovi i starenje nacionalnu svijest ovaj period karakteriše uspon narodnooslobodilačkog pokreta. Nemačka, Austrija, Španija su se borile protiv Napoleonove okupacije, Italija - protiv austrijskog jarma, Grčka - protiv Turske, u Poljskoj su se borile protiv ruskog carizma, Irska - protiv britanskog.
Pred očima jedne generacije dogodile su se zapanjujuće promjene.
Francuska je ključala najviše od svega: burna peta godišnjica Francuske revolucije, uspon i pad Robespierrea, Napoleonovi pohodi, Napoleonova prva abdikacija, njegov povratak sa ostrva Elba ("sto dana") i konačni
poraz kod Waterlooa, sumornu 15. godišnjicu režima restauracije, Julsku revoluciju 1860. Februarska revolucija 1848. u Parizu, što je izazvalo revolucionarni talas u drugim zemljama.
U Engleskoj, kao rezultat industrijske revolucije u drugoj polovini XIX veka. uspostavljeni su mašinska proizvodnja i kapitalistički odnosi. Parlamentarna reforma iz 1832. otvorila je put buržoaziji ka državnoj vlasti.
U zemljama Njemačke i Austrije feudalni vladari su zadržali vlast. Nakon pada Napoleona, oštro su se obračunali sa opozicijom. Ali čak i na njemačkom tlu, parna lokomotiva, donesena iz Engleske 1831. godine, postala je faktor buržoaskog napretka.
Industrijske revolucije, političke revolucije promijenile su lice Evrope. „Buržoazija je, za manje od stotinu godina svoje klasne dominacije, stvorila brojnije i grandiozne proizvodne snage nego sve prethodne generacije zajedno“, pisali su nemački naučnici Marks i Engels 1848.
Dakle, Velika francuska revolucija (1789-1794) označila je posebnu liniju razdvajanja nova era iz doba prosvjetiteljstva. Ne samo da su se oblici države promijenili, društvena struktura društvo, raspored časova. Cijeli sistem ideja, osvijetljen vekovima, bio je uzdrman. Prosvetitelji su ideološki pripremali revoluciju. Ali nisu mogli predvidjeti sve njegove posljedice. "Kraljevstvo razuma" se nije dogodilo. Revolucija, koja je proglasila slobodu pojedinca, iznjedrila je buržoaski poredak, duh stjecanja i sebičnosti. Takva je bila istorijska osnova za razvoj umjetničke kulture, koja je postavila novi pravac - romantizam.
3. GLAVNE KARAKTERISTIKE ROMANTIZMA
Romantizam kao metod i pravac u umjetničke kulture bio složen i kontroverzan fenomen. U svakoj zemlji imao je jasan nacionalni izraz. Nije lako pronaći crte u književnosti, muzici, slikarstvu i pozorištu koje spajaju Šatobrijana i Delakroa, Mickijeviča i Šopena, Ljermontova i Kiprenskog.
Romantičari su okupirali razne javnosti i političke pozicije u društvu. Svi su se pobunili protiv rezultata buržoaske revolucije, ali su se pobunili na različite načine, jer je svaki imao svoj ideal. Ali sa svim licima i različitostima, romantizam ima stabilne crte.
Razočaranje u moderno doba izazvalo je posebno interesovanje za prošlost: do predburžoaskih društvenih formacija, do patrijarhalne antike. Mnoge romantičare karakterizirala je ideja da je slikovita egzotika zemalja juga i istoka - Italije, Španije, Grčke, Turske - poetski kontrast dosadnoj buržoaskoj svakodnevici. U ovim zemljama, tada još malo pogođenim civilizacijom, romantičari su tražili svijetle, jaki karakteri, originalno, šareno stil života. Interes za nacionalnu prošlost potaknuo je masu historijskih djela.
U nastojanju da se nekako izdignu iznad proze bića, da oslobode raznolike sposobnosti pojedinca, da se konačno samoostvare u stvaralaštvu, romantičari su se suprotstavljali formalizaciji umjetnosti i njenom direktnom i razumnom pristupu, svojstvenom klasicizmu. Svi su došli iz poricanje prosvjetiteljstva i racionalističkih kanona klasicizma, koji je sputao stvaralačku inicijativu umetnika.I ako klasicizam sve deli pravolinijski, na dobro i loše, na crno i belo, onda romantizam ništa ne deli pravolinijski. Klasicizam je sistem, ali romantizam nije. Romantizam je unapredio napredak modernog doba od klasicizma do sentimentalizma, koji prikazuje unutrašnji život osobe u skladu sa ogroman svijet. A romantizam suprotstavlja harmoniju unutrašnjem svijetu. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam.
Glavni zadatak romantizma bio je slika unutrašnji mir , duhovni život, a to bi se moglo raditi na materijalu priča, misticizma itd. Trebalo je pokazati paradoks ovog unutrašnjeg života, njegovu iracionalnost.
Romantičari su u svojoj mašti transformisali neprivlačnu stvarnost ili otišli u svet svojih iskustava. Jaz između sna i stvarnosti, suprotnost lijepe fikcije objektivna stvarnost bio je u osnovi čitavog romantičarskog pokreta.
Romantizam po prvi put postavlja problem jezika umjetnosti. „Umjetnost je jezik sasvim drugačije vrste od prirode; ali sadrži i istu čudesnu moć koja jednako tajno i neshvatljivo djeluje na ljudsku dušu” (Wackenroder i Tieck). Umjetnik je tumač jezika prirode, posrednik između svijeta duha i ljudi. „Zahvaljujući umjetnicima, čovječanstvo se pojavljuje kao cjelovita individualnost. Umjetnici kroz modernost spajaju svijet prošlosti sa svijetom budućnosti. Oni su najviši duhovni organ u kojem se susreću vitalne sile njihove vanjske ljudskosti i gdje se prije svega manifestira unutrašnja ljudskost” (F. Schlegel).
Nacionalna konsolidacija intenzivirana patriotskim usponom Otadžbinski rat 1812, očitovao se u povećanom interesu za umjetnost i u pojačanom interesovanju za narodni život općenito. Popularnost izložbi Akademije umjetnosti raste. Od 1824. godine počeli su se održavati redovno - svake tri godine. Časopis počinje da izlazi likovne umjetnosti". Shire izjavljuje da prikuplja. Pored muzeja na Akademiji umetnosti 1825. godine, u Ermitažu je stvorena i "Ruska galerija". 1810-ih godina Otvoren je „Ruski muzej“ P. Svinjina.
Pobjeda u Domovinskom ratu 1812. poslužila je kao jedan od razloga za pojavu novog ideala, koji se temeljio na ideji nezavisne, ponosne ličnosti, preplavljene jake strasti. U slikarstvu se to afirmiše novi stil- romantizam, koji je postepeno zamijenio klasicizam, koji se smatrao službenim stilom, u kojem su preovladavale vjerske i mitološke teme.
Već u ranih slika K. L. Brjulov (1799-1852) " Italijansko popodne“, “Bathsheba” je pokazala ne samo vještinu i briljantnost umjetnikove mašte, već i romantizam svjetonazora. Zadaća"Posljednji dan Pompeja" K. P. Bryullova prožet je duhom historizma, njegov glavni sadržaj nije podvig pojedinačnog heroja, već tragična sudbina mase ljudi. Ova slika je posredno odražavala tragičnu atmosferu despotizma režima Nikole I, postala je događaj javni život države.
Stručnjaci za optimizaciju web stranice rade s desetinama parametara koji opisuju svaku web lokaciju. Saznajte kako se izračunava neželjena pošta vezana ako odlučite savladati ovu tešku nauku.
Romantizam se manifestovao u portretno slikarstvo O. A. Kiprenski (1782-1836). Od 1812. umjetnik stvara grafički portreti učesnici Domovinskog rata, koji su mu bili prijatelji. Jedna od najboljih kreacija O. A. Kiprenskog je portret A. S. Puškina, vidjevši koji veliki pesnik napisao: "Vidim se kao u ogledalu, ali ovo ogledalo mi laska."
Tradiciju romantizma razvio je marinski slikar I.K. Aivazovsky (1817-1900). Opću slavu donijela su mu djela koja rekreiraju veličinu i moć morske stihije ("Deveti val", "Crno more"). Posvetio je mnoge slike podvizima ruskih mornara (“ Chesme battle"," Bitka kod Navarina "). Tokom Krimski rat 1853-1856 u opkoljenom Sevastopolju priredio je izložbu svojih bojnih slika. Nakon toga, na osnovu terenskih skica, prikazao je u nizu slika herojsku odbranu Sevastopolja.
VA Tropinin (1776-1857), vaspitan na sentimentalističkoj tradiciji kasnog 18. veka, bio je pod velikim uticajem novog romantičarskog talasa. I sam kmet u prošlosti, umjetnik je stvorio galeriju slika zanatlija, slugu i seljaka, dajući im obilježja duhovnog plemstva („Čipkarica“, „Švelja“). detalji o domaćinstvu i radna aktivnost približiti ove portrete žanrovskom slikarstvu.