Ruske kulturne ličnosti. Poznate ličnosti nauke i umetnosti. Leonardo da Vinci

Ispostavilo se da je moderna Rusija za zapadni svijet još uvijek zemlja klasične umjetnosti i književnosti, tako da na listi nema "narodnih heroja", ali ima ličnosti iz opere, baleta i pozorišta.

Valerij Gergijev, klasična muzika

Gergijev je simbol Rusije na Zapadu; prošle godine je dobio kultnu američku nagradu Nelson Rockefeller, a u oktobru 2011. on i orkestar Marijinskog teatra otvorili su sezonu u čuvenom njujorškom Carnegie Hallu.

Ana Netrebko, opera

Vlasnica "najskupljeg" soprana najpoznatija je u Njemačkoj: toliko da je zaštitno lice i Chopard nakita i Schwarzkopf kozmetike. Tamo se uspešno prodaju i CD-ovi sa njenim snimcima - diva ima ugovor sa Deutsche Grammophone. Ali glavni prihod rođenog Krasnodara su honorari za nastupe (od 50.000 dolara).

Dmitrij Hvorostovski, opera

Bariton Dmitrij Hvorostovski se takmiči sa Anom Netrebko za titulu najplaćenije Ruskinje operski umjetnik. Prema procjeni stručnjaka, njegov nastup obično košta oko 70 000 dolara. Hvorostovski je najpoznatiji u SAD - tamo najčešće gostuje.

Ksenia Rappoport, film

Za 11 godina rada u Pozorištu Evrope u Sankt Peterburgu, Ksenija Rapoport je igrala u svim glavnim Čehovljevim predstavama. Filmskoj javnosti postala je poznata zahvaljujući serijama "Gangster Petersburg", "Likvidacija" i "Isaev". Glumica se na stranim ekranima pojavila prije pet godina, glumeći glavna uloga u filmu Giuseppea Tornatorea La Sconosciuta (Stranac). Za ovaj rad 2007. godine, glumica je dobila italijansku nagradu za kinematografiju David di Donatello. 2009. godine bila je domaćin ceremonije otvaranja Venecijanskog filmskog festivala. U proteklih godinu dana glumila je u četiri strana i isto toliko ruskih filmova.

Boris Akunjin, književnost

Grigorij Čhartišvili je među deset najpublikovanijih autora u Rusiji. Romanopisac je najpoznatiji u Poljskoj (ugovor sa najvećom evropskom izdavačkom kućom Bertelsmann) i u SAD (Random House).

Diana Vishneva, balet

1994. godine učenik Vaganove škole osvojio je jednu od glavnih baletskih nagrada - Prix de Lausanne. Nagrada je iznenadila organizatore - medalja nije bila dostupna, a godinama nije nikome dodijeljena. Sada je najplaćenija balerina na svijetu, pleše u Američkom baletnom teatru u New Yorku s legendarnim koreografima i održava status glavne balerine našeg vremena.

Fjodor Bondarčuk, film

Sin oskarovca ​​Sergeja Bondarčuka (primio je američku nagradu 1968. za ep "Rat i mir"), Fedor, za razliku od mnogih svojih sunarodnika, nikada nije radio u zapadnom filmskom studiju i postao je poznat u inostranstvu samo zahvaljujući nekolicini Rusa. radi. Prava na Bondarčukovo prvo rediteljsko djelo, Deveta četa, o avganistanskom ratu, prodana su nekoliko godina nakon premijere 2005. godine. Već postoje prijave zapadnih distributera za otkup prava za distribuciju filma „Staljingrad“ u inostranstvu, koji će biti objavljen 2013. godine.

Zamijenio je srednji vijek i trajao je do prosvjetiteljstva. Od velikog je značaja u istoriji Evrope. Odlikuje ga sekularni tip kulture, kao i humanizam i antropocentrizam (čovek je na prvom mestu). Renesansne ličnosti su također promijenile svoje stavove.

Osnovne informacije

Formirano nova kultura zahvaljujući promjenama u Evropi javni odnosi. Posebno je pogođena padom vizantijske države. Mnogi Vizantinci su emigrirali u evropske zemlje, a sa sobom su donijeli i ogromnu količinu umjetnina. Sve je to bilo nepoznato i Cosimo de Medici, impresioniran, stvorio je Platonovu akademiju u Firenci.

Širenje gradova-republika dovelo je do rasta klasa koje su bile daleko od feudalnih odnosa. To su bili zanatlije, bankari, trgovci i tako dalje. Nisu uzeli u obzir srednjovjekovne vrijednosti koje je formirala crkva. Kao rezultat toga nastao je humanizam. Ovaj koncept se odnosi na filozofski pravac koji osobu smatra najvišom vrijednošću.

Sekularni naučni i istraživački centri počeli su da se formiraju u mnogim zemljama. Njihova razlika od srednjovjekovnih bila je odvojenost od crkve. Veliki pomak napravljen je izumom štampe u 15. veku. Zahvaljujući tome, sve češće su se počele pojavljivati ​​izvanredne ličnosti renesanse.

Formiranje i cvjetanje

Renesansa je najprije nastupila u Italiji. Ovdje su se njegovi znakovi počeli pojavljivati ​​u 13. i 14. stoljeću. Međutim, tada nije uspeo da stekne popularnost, pa je tek 20-ih godina 15. veka uspeo da se učvrsti. Renesansa se proširila na druge evropske zemlje mnogo kasnije. Krajem veka ovaj pokret je procvetao.

Sljedeće stoljeće postalo je kriza za renesansu. Rezultat je bila pojava manirizma i baroka. Cijela renesansa podijeljena je na četiri perioda. Svaki od njih je predstavljen svojom kulturom i umjetnošću.

Proto-renesansa

To je prijelazni period iz srednjeg vijeka u renesansu. Može se podijeliti u dvije faze. Prvi se nastavio još za Giottova života, drugi nakon njegove smrti (1337). Prvi je bio ispunjen velikim otkrićima; najsjajnije ličnosti renesanse su djelovale u tom periodu. Drugi je tekao paralelno sa smrtonosnom kugom koja je mučila Italiju.

Umjetnici renesanse ovog perioda iskazali su svoje umijeće prvenstveno u skulpturi. Posebno se ističu Arnolfo di Kambio, Andrea Pizano, kao i Nikolo i Đovani Pizano. Slikarstvo tog vremena predstavljaju dvije škole, koje su se nalazile u Sijeni i Firenci. Giotto je odigrao veliku ulogu u slikarstvu tog perioda.

Renesansne ličnosti (umjetnici), posebno Giotto, počeli su se doticati svjetovnih tema u svojim slikama pored religioznih.

U književnosti je revoluciju napravio Dante Alighieri, koji je stvorio čuvenu "Komediju". Međutim, potomci su je, diveći joj se, nazvali "Božanstvena komedija". Soneti Petrarke (1304-1374), napisani u tom periodu, stekli su ogromnu popularnost, a Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor Dekamerona, postao je njegov sljedbenik.

Najpoznatije ličnosti renesanse postale su tvorci jezika. Djela ovih pisaca su još za života stekla slavu izvan granica matične države, a potom su svrstana u blago svjetske književnosti.

Period rane renesanse

Ovaj period je trajao osamdeset godina (1420-1500). Likovi rane renesanse nisu napustili poznatu nedavnu prošlost, već su u svojim djelima počeli pribjegavati klasicima antike. Postepeno su prešli sa srednjovjekovnih principa na antičke. Na ovu tranziciju uticale su promjene u životu i kulturi.

U Italiji su se principi klasične antike već u potpunosti manifestirali, dok su se u drugim državama još uvijek pridržavali tradicije gotičkog stila. Tek sredinom 15. vijeka renesansa prodire u Španiju i sjeverno od Alpa.

U slikarstvu su, prije svega, počeli pokazivati ​​ljepotu osobe. Rani period uglavnom je predstavljen djelima Botticellija (1445-1510), kao i Masaccia (1401-1428).

Posebno poznat vajar tog perioda je Donatello (1386-1466). U njegovim radovima preovladava portretni tip. Donatello je takođe prvi put od antike stvorio golu skulpturu.

Najvažnija ličnost tog perioda bio je Bruneleski (1377-1446). Uspio je u svojim radovima spojiti starorimski i gotički stil. Bavio se izgradnjom kapela, hramova i palata. Vratio je i elemente antičke arhitekture.

Period visoke renesanse

Ovo vrijeme je označilo vrhunac renesanse (1500-1527). Centar Italijanska umjetnost nalazi se u Rimu, a ne u uobičajenoj Firenci. Razlog tome bio je novoimenovani papa Julije II. Imao je preduzimljiv i odlučan karakter; za vrijeme njegovog boravka na papskom tronu na dvor su dolazile najbolje kulturne ličnosti renesanse.

Izgradnja najveličanstvenijih građevina započela je u Rimu, skulptori stvaraju brojna remek-djela koja su biseri svjetske umjetnosti u naše vrijeme. Oslikavaju se freske i slike koje fasciniraju svojom ljepotom. Sve ove grane umjetnosti se razvijaju, pomažu jedna drugoj.

Proučavanje antike postaje sve dublje. Kultura tog perioda se reprodukuje sa sve većom preciznošću. Istovremeno, mirnoću srednjeg vijeka zamjenjuje zaigranost u slikarstvu. Ipak, figure renesanse, čiji je popis opsežan, posuđuju samo neke elemente antike i same stvaraju osnovu. Svaka ima svoje karakteristične karakteristike.

Leonardo Da Vinci

Najpoznatija figura renesanse je, možda, Leonardo da Vinci (1452-1519). Ovo je najviše svestrana ličnost tog perioda. Studirao je slikarstvo, muziku, skulpturu i nauku. Da Vinči je tokom svog života uspeo da izmisli mnoge stvari koje su se učvrstile u našim današnjim životima (bicikl, padobran, tenk i tako dalje). Ponekad su njegovi eksperimenti završavali neuspjehom, ali to se događalo jer su neki izumi, moglo bi se reći, bili ispred svog vremena.

Većina ljudi ga poznaje, naravno, zahvaljujući slici "Mona Liza". Mnogi naučnici u njemu još uvijek traže razne tajne. Leonardo je iza sebe ostavio nekoliko učenika.

Period kasne renesanse

Postao završna faza u renesansi (od 1530. do 1590.-1620., ali neki naučnici ga proširuju na 1630. godinu, zbog toga postoje stalne kontroverze).

U južnoj Evropi u to vreme počinje da se javlja pokret (Kontrareformacija), čiji je cilj bio vraćanje veličine katolička crkva i hrišćanske vere. Svi skandiraju ljudsko tijelo za njega bili neprihvatljivi.

Brojne kontradikcije dovele su do pojave krize ideja. Kao rezultat nestabilnosti religije, ličnosti renesanse počele su gubiti harmoniju između prirode i čovjeka, između fizičkog i duhovnog. Rezultat je bila pojava manirizma i baroka.

Preporod u Rusiji

Kultura renesanse je u nekim oblastima uticala na našu zemlju. Međutim, njen uticaj je bio ograničen prilično velikom distancom, kao i vezanošću ruske kulture za pravoslavlje.

Prvi vladar koji je otvorio put renesansi u Rusiji bio je Ivan III, koji je tokom svog vremena na prestolu počeo da poziva italijanske arhitekte. Njihovim dolaskom pojavili su se novi elementi i tehnologije gradnje. Međutim, nije bilo velike revolucije u arhitekturi.

Godine 1475. u restauraciji Uspenske katedrale učestvovao je italijanski arhitekta, koji se pridržavao tradicije ruske kulture, ali je projektu dodao prostor.

Do 17. vijeka, zbog utjecaja renesanse, ruske ikone su stekle realizam, ali su umjetnici istovremeno slijedili sve drevne kanone.

Uskoro je Rus mogao savladati štampanje. Međutim, posebno se raširila tek u 17. vijeku. Mnoge tehnologije koje su se pojavile u Evropi brzo su donete u Rusiju, gde su poboljšane i postale deo tradicije. Na primjer, u skladu s jednom od hipoteza, votka je uvezena iz Italije, njena formula je naknadno rafinirana, a 1430. godine pojavila se ruska verzija ovog pića.

Zaključak

Renesansa je svijetu dala mnogo nadarenih umjetnika, istraživača, naučnika, vajara i arhitekata. Od ogromnog broja imena možemo izdvojiti ona koja su najpoznatija i najslavnija.

Filozofi i naučnici:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico della Mirandola.
• Nikolaj Kuzanski.
• Makijaveli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Copernicus.
• Münzer.

Pisci i pesnici:

• F. Petrarka.
• Dante.
• G. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdamsky.

Arhitekte, slikari i vajari:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Tizian.
• A. Durer.

Naravno, ovo je samo mali dio figura renesanse, ali upravo su ti ljudi postali njegova personifikacija za mnoge.

Kulturne ličnosti su opšti pojam kao i sama kultura, a ova kategorija predstavlja čitavu filozofsku temu. Kultura se shvaća kao nešto, s jedne strane, ljudsko stvoreno, društveno - nasuprot prirodi, s druge - kao nešto uređeno i podređeno zakonima ljepote - nasuprot varvarstvu i divljaštvu. U tom smislu, kategorija kulture može uključivati ​​umjetnost, nauku, religiju, pa čak i skupove moralnih normi... međutim, udubljujući se u pojam kulture kao takve, rizikujemo da se potpuno izgubimo u filozofskim i kulturnim „divljinama, ” pa ćemo suziti predmet istraživanja na račun “državne mašine” i da vidimo šta je u nadležnosti Ministarstva kulture.

Prije svega, to je, naravno, sve što se tiče umjetnosti - filharmonije i koncertne dvorane, dramska, operska i lutkarska pozorišta, cirkusi, filmski studiji, samostalne izvođačke grupe - orkestri, horovi i ansambli... sve su to ljudi koji rade u institucijama ove vrste i mogu se nazvati kulturnim ličnostima. Istina, često koriste malo drugačiju formulaciju – „radnik u kulturi“, a „aktivista“ je nešto uzvišenije... ali ne može se naznačiti nikakva konkretna, dokumentovana razlika između jednog i drugog.

U radnike (ili ako hoćete) kulture u našoj zemlji spadaju i oni koji školuju kadrove za sve ove organizacije, i to na najosnovnijem nivou: muzičke i umetničke škole su u nadležnosti Ministarstva kulture, a ne prosvete. ...značajno je da obrazovne institucije višeg nivoa - na primjer, muzičke škole i konzervatorijumi - i dalje spadaju u kategoriju obrazovanja... to se ne može nazvati drugačije nego ironijom sudbine: uostalom, učenik na konzervatorijum ima mnogo veće šanse da postane muzičar (tj. radnička kultura) nego učenik muzičke škole.

Ali ne samo oni koji stvaraju umjetnost smatraju se kulturnim ličnostima. U ovu kategoriju spadaju i oni koji ga čuvaju i predstavljaju široj javnosti: umjetničke galerije i drugi muzeji su također ustanove kulture, a njihovi zaposleni su kulturni radnici. Ovaj koncept uključuje i biblioteke (isključujući one koje su dio nekih organizacija - na primjer, univerzitete, u ovom slučaju mi pričamo o tome o bibliotekama koje su nezavisne organizacije).

Sve ličnosti iz kulture – bez obzira na to koliko su različite njihove oblasti djelovanja – imaju jednu zajedničku stvar: relativno je lako bez njih. Nije slučajno da su ih sve ekonomske krize prve pogodile - na primjer, nezaboravnih 90-ih, kada su učitelji i ljekari barem pokušali štrajkati, kulturni radnici, koji mjesecima sjede bez plata, nisu se ni usudili to učiniti: nakon sve, ako kažeš reč, zatvoriće se! Pa ipak... zamislite da se sutra zatvaraju sva pozorišta, umjetničke galerije i koncertne dvorane... tada, naravno, nećemo umrijeti od gladi, hladnoće i bolesti - ali će u nama umrijeti nešto veoma važno, što nas suštinski razlikuje od životinja. Možemo reći da je glavna dužnost svake kulturne ličnosti - od vodiča u pokrajinskom muzeju do direktora Marijinskog teatra - učiniti ljude ljudima.

Jedno od najviših priznanja zasluga za takvu osobu je zvanje zaslužnog radnika kulture. Istina, postoje i viša zvanja - zaslužni umjetnik, zaslužni umjetnik - ali ih dobivaju umjetnici, a profesor muzičke škole može postati zaslužni kulturni radnik.

Kratki biografski podaci

Andreev Leonid Nikolajevič(1871-1919). Pisac. Diplomirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta (1897). Počeo je da objavljuje kao feljtonista 1895. Početkom 1900-ih. zbližio se sa M. Gorkim, pridružio se grupi pisaca "Znanje". U njegovim ranim djelima (“Misao”, 1902; “Zid”, 1901; “Život Vasilija Fivejskog”, 1904) očitovao se nedostatak vjere u ljudski um i u mogućnost reorganizacije života. Crveni smeh (1904) razotkriva užase rata; u pričama „Guverner“ (1906), „Ivan Ivanovič“ (1908), „Priča o sedam obešenih“ (1908) i drami „Do zvezda“ (1906), simpatije za revoluciju i protest protiv nehumanosti društva su izraženi. Ciklus filozofskih drama ("Ljudski život", 1907; "Crne maske", 1908; "Anatema", 1910) sadrži ideju o nemoći razuma, ideju trijumfa iracionalnih sila. U poslednjem periodu Andrejev stvara i realistička dela: drame „Dani našeg života” (1908), „Anfisa” (1909), „Onaj koji dobija šamar” (1916). Andrejevljev rad je svojim šematizmom, oštrim kontrastima i grotesknošću blizak ekspresionizmu.

Baženov Vasilij Ivanovič(1737-1799). Sin seoskog sveštenika. U početku je studirao u "timu" D.V. Uhtomskog, zatim na Moskovskom univerzitetu. Od 1755. u Sankt Peterburgu - student i asistent S.I. Chevakinsky tokom izgradnje katedrale Svetog Nikole. Studirao je na Akademiji umjetnosti od njenog osnivanja. Nakon završene Akademije upućen je kao penzioner na dalje školovanje u Francusku i Italiju. Studirao je na Pariskoj akademiji kod C. de Waillyja. Živio i radio u Italiji. Imao je zvanje profesora na Rimskoj akademiji i član akademija u Firenci i Bolonji. Godine 1765. vratio se u Sankt Peterburg. Učestvovao je na konkursu za projekat Ekateringof, za koji je dobio zvanje akademika. Radio je kao arhitekta za artiljerijsku službu. Godine 1767. poslan je u Moskvu da dovede u red zgrade u Kremlju.

Grandiozni projekat Velike kremaljske palače koju je stvorio nije proveden, ali je imao ogroman utjecaj na formiranje klasicističkih principa urbanog planiranja u Rusiji. Tokom njegovog rada u Kremlju, oko Baženova se formirala škola mladih arhitekata klasicizma (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky), koji su razvili sopstvena samostalna dela Baženovljevih ideja.

Belinski Vissarion Grigorijevič(1811-1848). Književni kritičar i filozof. Kako je kritičar imao dubok uticaj na društveni pokret Rusija. Kao filozof, razvio je Hegelovo učenje, prvenstveno svoju dijalektičku metodu, uveo u ruski govorni jezik mnoge pojmove iz zapadnoevropske filozofske književnosti (neposrednost, pogled, trenutak, negacija, konkretnost, refleksija itd.). Razvio je principe realističke estetike i književne kritike, zasnovane na specifičnoj istorijskoj analizi umetničkih pojava. Koncept realizma koji je stvorio zasniva se na tumačenju umjetničke slike kao jedinstva opšteg i pojedinačnog. Nacionalnost umjetnosti je u njoj odraz karakteristika datog naroda i nacionalnog karaktera. Od 1840. okrenuo se njemačkom i francuskom radikalizmu. To se očitovalo u njegovom čuvenom pismu N. Gogolju (1847).

Berdjajev Nikolaj Aleksandrovič(1874-1948) - Ruski religiozni filozof, u egzilu od 1922, živeo u Berlinu, zatim u Parizu. Pod snažnim utjecajem Marxa, Nietzschea, Ibsena, Kanta i Carlylea, branio je ideje egzistencijalizma, u kojima je preovladavala problematika filozofije, poučavao o primatu slobode nad bićem (slobodu ne može odrediti bilo ko i ništa, čak ni Bog je ukorijenjen u nepostojanju), o otkrivanju bića kroz (bogolikog) čovjeka, o racionalnom toku historije, pisao o kršćanskom otkrivenju, o pitanjima sociologije i etike. Zbog polemike sa teoretičarima naučnog komunizma dva puta je hapšen, a u jesen 1922. proteran je iz Rusije, među desetine naučnika, književnika i publicista.

Glavna djela: “Smisao stvaralaštva”, 1916; “Smisao istorije”, 1923; "Novi srednji vijek", 1924; “O svrsi čovjeka”, 1931; “Ja i svijet predmeta”, 1933; „Sudbina čoveka u savremeni svet“, 1934; "Duh i stvarnost", 1949; “Egzistencijalna dijalektika božanskog i ljudskog”, 1951; “Kraljevstvo Duha i Carstvo Cezara”, 1952; "Samospoznaja", 1953.

Blok Aleksandar Aleksandrovič(1880-1921). ruski pesnik. Otac je profesor prava na Univerzitetu u Varšavi, majka je magistar prava. Beketova, književnica i prevoditeljica. Diplomirao je na slavensko-ruskom odsjeku Filološkog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu (1906). Poeziju počinje da piše od detinjstva, a objavljuje je od 1903. Godine 1904. objavljuje zbirku „Pesme o lepoj dami“, u kojoj se javlja kao liričar-simbolist, pod uticajem mistične poezije Vl. Solovyova. Od 1903. Blokova apstraktna romantična poezija uključivala je društvenu temu: anti-ljudski grad sa svojim ropskim radom i siromaštvom (odjeljak „Raskršće“, 1902-1904). Tema domovine je stalno prisutna u Blokovoj poeziji. Njegovo djelo postaje tragično i duboko, prožeto osjećajem katastrofalnosti epohe (ciklus „Na Kulikovom polju“, 1908, dijelovi ciklusa „Slobodne misli“, 1907, „Iambas“, 1907-1914). Blokova ljubavna lirika je romantična, uz oduševljenje i ushićenje sadrži fatalni i tragični početak (odsjeci ciklusa “Snježna maska”, 1907, “Faina”, 1907-1908, “Karmen”, 1914).

Blokova zrela poezija oslobađa se apstraktnih simbola i dobija vitalnost i konkretnost ("Italijanske pesme", 1909, pesma "Bašta slavuja", 1915, itd.). U njegovoj dramaturgiji razvijene su mnoge ideje Blokove poezije: drame „Stranac“, „Balagančik“, „Kralj na trgu“ (sve 1906), „Pesme sudbine“ (1907-1908), „Ruža i krst“ ( 1912-1913). Blokova poetska slava ojačala je nakon objavljivanja zbirki “Neočekivana radost” (1906), “Snježna maska” (1907), “Zemlja u snijegu” (1908), “Lirske drame” (1908), “Noćni sati” ( 1911).

Godine 1918. Blok je napisao pjesmu "Dvanaestorica" ​​- o kolapsu starog svijeta i njegovom sudaru s novim; pjesma je izgrađena na semantičkim antitezama i oštrim kontrastima. Pjesma "Skiti" (iste godine) posvećena je istorijskoj misiji revolucionarne Rusije.

Brjusov Valerij Jakovljevič(1873-1924). Pisac. Rođen u trgovačkoj porodici. Književni prvenac – tri zbirke “Ruski simbolisti” (1894-1895) bio je izbor uzoraka zapadnjačke poezije (pjesme u duhu P. Verlainea, S. Mallarméa, itd.). “Treća straža” (1900) označava početak Brjusovljeve stvaralačke zrelosti. U njemu, kao i u knjizi "Gradu i svijetu" (1903), jasno su vidljive karakteristične crte Brjusovljeve poezije - cjelovitost slika, jasnoća kompozicije, snažna intonacija, govornički patos. Od početka 20. vijeka. Brjusov postaje vođa simbolizma, radi puno organizacijskih poslova, vodi izdavačku kuću Scorpion i uređuje časopis Libra.

Knjiga pjesama „Vijenac“ (1906) vrhunac je Brjusovljeve poezije. Visoki uspon romantične lirike i veličanstveni istorijski i mitološki ciklusi u njemu su kombinovani sa primerima revolucionarne poezije.

U knjigama pesama „Sve melodije“ (1909), „Ogledalo senki“ (1912), kao i „Sedam duginih boja“ (1916), uz motive koji potvrđuju život, čuju se note umora, i pronalaze se samousmjerena formalna pretraživanja. U istom periodu, istorijski romani “ Fire Angel(1908) i „Oltar pobjede“ (1913), zbirke priča i dramatične scene“Zemljina os” (1907), “Noći i dani” (1913), zbirke članaka “Daleko i blizu” (1912). Tokom Prvog svetskog rata Brjusov je sarađivao sa M. Gorkim. Proučava istoriju i književnost Jermenije, prevodi pesme jermenskih pesnika. Brjusov je bezuslovno prihvatio Oktobarsku revoluciju. 1920. stupio je u redove RCP(b). Radio je u Narodnom komesarijatu za prosvetu, u Državnoj izdavačkoj kući i vodio Knjižnu komoru. Objavio je knjige poezije “Posljednji snovi” (1920), “O ovakvim danima” (1921), “Trenutak” (1922), “Dali” (1922).

Bulgakov Sergej Nikolajevič(1871-1944). Religiozni filozof, teolog, ekonomista. Profesor političke ekonomije u Kijevu (1905-1906) i Moskvi (1906-1918). Emigrirao 1923, profesor dogmatike i dekan Ruskog teološkog instituta u Parizu 1925-1944. Na njega su značajno uticali I. Kant, F.M. Dostojevskog i V.S. Solovjova, od koga je naučio ideju jedinstva. Tražio je spas Rusije na putu religioznog preporoda iu tom pogledu sve društvene, nacionalne odnose i kulturu smatrao je precijenjenim na vjerskim principima. Ideja o inkarnaciji postala je dominantna u Bulgakovljevom učenju, tj. unutrašnja veza između Boga i svijeta koji je stvorio - Sofija („mudrost Božja“), koja se očituje u svijetu i čovjeku, čineći ih uključenima u Boga. Sofiologija koju je razvio izložena je u djelima: „Nevečernja svjetlost“ (1917), „O Bogu-čovječanstvu. Trilogija" ("Jagnje Božje", 1933; "Tješitelj", 1936; "Jagnjetova nevjesta", 1945). Ostala djela: “Dva grada. Studije o prirodi društvenih ideala", tom 1-2, 1911; “Tihe misli”, 1918; “The Burning Bush”, 1927. Umro u Parizu.

Bunin Ivan Aleksejevič(1870-1953). ruski pisac. Iz osiromašene plemićke porodice. U mladosti je radio kao lektor, statističar, bibliotekar i reporter. Izlazi od 1887

Prve knjige I. Bunjina su zbirke poezije. Njegove pjesme su primjer "stare" klasične forme. Tema poezije mladog Bunjina je zavičajna priroda. Zatim je počeo da piše priče. Godine 1899. I. Bunin je počeo da sarađuje sa izdavačkom kućom Znanie. Najbolje priče ovog perioda su “ Antonovske jabuke"(1900), "Borovi" (1901), "Černozem" (1904). Priča “Selo” (1910) imala je ozbiljan odjek u javnosti. Priča „Suhodol” (1911) je hronika degeneracije vlastelinstva. Proza I. Bunina primjer je slikovitosti, strogosti i ritmičke ekspresivnosti.

Zbirka poezije I. Bunjina „Opadajuće lišće” (1901) dobila je Puškinsku nagradu. 1909. Bunin je izabran za počasnog akademika. Buninov prijevod Longfellowove pjesme "The Song of Hiawatha" postao je poznat. 1920. Bunin je emigrirao. Kasnije živi i radi u Francuskoj.

U egzilu je stvarao djela o ljubavi („Mityina ljubav“, 1925; „Slučaj korneta Elagina“, 1927; serija pripovijedaka „Tamne aleje“, 1943). Centralno mjesto u stvaralaštvu pokojnog Bunjina zauzima autobiografski roman „Život Arsenjeva“ (1930). 1933. godine pisac je nagrađen nobelova nagrada. U inostranstvu, I. Bunin je takođe stvorio filozofsku i književnu raspravu o L.N. Tolstojevo "Oslobođenje Tolstoja" (1937) i "Memoari" (1950).

Butlerov Aleksandar Mihajlovič(1828-1886). Hemičar, javna ličnost. Obrazovanje je stekao na Kazanskom univerzitetu (1844-1849). Od 1854. bio je profesor hemije na ovom univerzitetu, a 1860-1863. njenog rektora. Godine 1868-1885. profesor hemije na Univerzitetu Sankt Peterburg. Od 1871. - akademik.

A.M. Butlerov je tvorac teorije hemijske strukture, rukovodilac najveće kazanske škole organskih hemičara. Osnovne ideje teorije hemijske strukture prvi put su izražene 1871. On je prvi objasnio fenomen izomerizma. Butlerovljevi stavovi dobili su eksperimentalnu potvrdu u radovima naučnika njegove škole. Objavljeno 1864-1866. u Kazanju sa tri izdanja „Uvoda u kompletnu studiju organske hemije“. Butlerov je prvi put, na osnovu hemijske strukture, započeo sistematsko proučavanje polimerizacije.

Velika zasluga A.M. Butlerov je bio stvaranje prve ruske naučne škole hemičara. Među njegovim učenicima su poznati hemičari poput V.V. Markovnikov, A.N. Popov, A.M. Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Lvov, I.L. Kondakov.

Butlerov je posvetio mnogo truda borbi za priznanje zasluga ruskih naučnika, pozivajući se na javno mnijenje putem štampe. Bio sam šampion više obrazovanje za žene, učestvovala u organizaciji Viših ženskih kurseva (1878) i za ove kurseve stvorila hemijske laboratorije.

Voronjihin Andrej Nikiforovič(1759-1814). Iz porodice kmetova, grof A.S. Stroganov (prema nekim pretpostavkama, njegov vanbračni sin). U početku je učio kod ikonopisca G. Juškova u ikonopisnoj radionici manastira Tiskorski. Godine 1777. prebačen je u Moskvu, gdje je radio za V.I. Bazhenova. Od 1779. živio je u Sankt Peterburgu u kući Stroganovih. Godine 1781, zajedno sa Pavlom Stroganovim i njegovim učiteljem Romom, putovao je po Rusiji. Oslobođen je 1785. godine. Od 1786. živi u inostranstvu sa Stroganovim i Romom u Švicarskoj i Francuskoj. Godine 1790. vratio se u Rusiju i radio za A.S. Stroganov. Godine 1794. "imenovan" je na Akademiju umjetnosti. Od 1797. - sa činom akademika perspektivnog slikarstva, od 1800. predaje na Akademiji. Od 1803. - profesor. Sjajan predstavnik klasicizma. Pobijedivši na natječaju za dizajn Kazanske katedrale, stvorio je genijalnu strukturu, bez premca po ukusu, proporcionalnosti, gracioznosti i veličini.

Glavni radovi u Sankt Peterburgu i okolini: rekonstrukcija unutrašnjosti palate Stroganov, dače Stroganovih u Novoj Derevnji (nije sačuvana), Kazanjske katedrale i rešetke koja ograđuje trg ispred nje, Rudarskog instituta, unutrašnjosti Pavlovske palate, Pink paviljona u Pavlovsku, fontane na planini Pulkovo.

Hercen Aleksandar Ivanovič(1812-1870). Mislilac, pisac, publicista, političar. Godine 1831-1834. vodio je kružok na Moskovskom univerzitetu 1835-1840. u egzilu (Vjatka), od 1847. do kraja života u egzilu (London). Objavljivao je pod pseudonimom Iskander. Borac protiv kmetstva i autokratije. Prema svojim filozofskim stavovima, on je materijalista (njegova djela "Amaterizam u nauci" - 1843. i "Pisma o proučavanju prirode" - 1846.). Tvorac tzv "ruski socijalizam" - teorijske osnove populizam. Svoje nade polagao je u rusku seljačku zajednicu - zametak socijalističkih društvenih odnosa.

Godine 1853. zajedno sa N.P. Ogarev je osnovao Slobodnu rusku štampariju u Engleskoj. Hercen - izdavač almanaha" polar Star"(1855-1868) i novine "Zvono" (1857-1867) - radikalne necenzurisane publikacije koje su ilegalno uvezene u Rusiju i imale veliki uticaj na rusko javno mnjenje. Pridonio je stvaranju tajnog revolucionarnog društva “Zemlja i sloboda” i podržao poljsku pobunu 1863-1864, što je dovelo do smanjenja njegovog utjecaja među ruskim liberalima.

A.I. Hercen je izvanredan pisac, autor knjiga protiv kmetstva - romana "Ko je kriv?" (1846), priče „Doktor Krupov” (1847) i „Svraka lopova” (1848). Jedno od najboljih djela ruske književnosti je "Prošlost i misli" (1852-1868) - široko platno društvenog života Rusije i Zapadne Evrope u 19. vijeku.

Glinka Mihail Ivanovič(1804-1857). Osnivač ruskog klasična muzika, izvanredan kompozitor.

Od plemića Smolenske gubernije. Od 1817. živio je u Sankt Peterburgu i studirao u Plemićkom internatu pri Glavnoj pedagoškoj školi. U 20-im godinama XIX vijeka - popularni metropolitanski pevač i pijanista. Godine 1837-1839 dirigent Dvorske pjevačke kapele.

Godine 1836. na sceni Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu postavljena je herojsko-patriotska opera M. Glinke „Život za cara“ („Ivan Susanin“). On veliča hrabrost i otpornost naroda. Godine 1842. održana je premijera opere "Ruslan i Ljudmila" (prema pjesmi A.S. Puškina) - novo dostignuće u ruskoj muzici. Ova opera je magični oratorij sa naizmjeničnim širokim vokalnim i simfonijskim scenama, sa prevlašću epskih elemenata. Ruske nacionalne karakteristike u muzici „Ruslana i Ljudmile“ prepliću se sa orijentalnim motivima.

Veliko umjetnička vrijednost imaju „Španske uvertire“ Glinke - „Aragonska Jota“ (1845) i „Noć u Madridu“ (1848), skerco za orkestar „Kamarinskaja“ (1848), muziku za tragediju N. Kukolnika „Princ Holmski“.

M. Glinka je stvorio oko 80 djela za glas i klavir (romance, arije, pjesme). Posebno su se proslavile Glinkine romanse, vrhunac ruske vokalne lirike. Romanse prema pjesmama A. Puškina („Sjećam se divnog trenutka“, „Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom“, „Vatra želje gori u krvi“ itd.), V. Žukovskog ( balada “Noćni pogled”), E. Baratynsky („Ne iskušavaj me bez potrebe”), N. Kukolnik („Sumnja”).

Pod uticajem dela M. Glinke nastala je ruska muzička škola. Glinkino orkestarsko pisanje kombinuje transparentnost i impresivan zvuk. Rusko pisanje pjesama je osnova Glinkine melodije.

Gogolj Nikolaj Vasiljevič(1809-1852). Veliki ruski pisac. Rođen u porodici plemića Poltavske provincije Gogolj-Janovskog. Obrazovanje je stekao u Nižinskoj gimnaziji viših nauka (1821-1828). Od 1828. - u Sankt Peterburgu. Godine 1831. - upoznavanje sa Puškinom, koji je odigrao posebnu ulogu u formiranju Gogolja kao pisca. Bezuspešno sam pokušavao da predajem istoriju srednjeg veka.

Književna slava od 1832. („Večeri na salašu kod Dikanke“). Godine 1835. objavljene su zbirke “Arabeske” i “Mirgorod”. Vrhunac ruske dramaturgije polovina 19. veka V. postala komedija “Generalni inspektor” (1836).

Od 1836. do 1848., uz kratke pauze, Gogol je živio u inostranstvu (uglavnom u Rimu), radeći na svom glavnom delu, romanu-pjesmi „Mrtve duše“. Objavljen je samo 1. tom (1842), što je izazvalo veliko negodovanje javnosti zbog prikaza ružnih strana ruske stvarnosti. Gogoljev realizam, manifestiran prvenstveno u Vladinom inspektoru i Mrtvim dušama, i njegova satiričarska vještina postavili su pisca na čelo ruske književnosti.

Gogoljeve priče su postale poznate. U tzv Peterburške priče („Nevski prospekt“, „Beleške luđaka“, „Šinel“) tema ljudske usamljenosti poprima tragičan zvuk. Priča “Portret” istražuje sudbinu umjetnika u svijetu u kojem vlada novac. Slika Zaporoške Siče, života i borbe kozaka predstavljena je u „Tarasu Bulbi“. Priča „Šinel“ sa odbranom „malog čoveka“ postala je svojevrsni manifest ruskog kritičkog realizma.

Godine 1847. N. Gogol je objavio knjigu „Izabrani odlomci iz prepiske sa prijateljima“, koja je naišla na nerazumijevanje značajnog dijela ruskog društva. U njemu je pokušao da iznese svoju ideju o moralnim idealima i dužnosti svakog ruskog čoveka. Ideal Gogolja, koji se sve više okretao vjeri, bila je pravoslavna duhovna obnova. Sa istih pozicija pokušava stvoriti pozitivne slike u 2. tomu Mrtvih duša, na kojem radi nakon povratka u Rusiju. Kao rezultat duboke duševne krize u februaru 1852. godine, Gogolj je spalio rukopis 2. toma romana. Ubrzo nakon toga umro je u Moskvi.

Danilevski Nikolaj Jakovljevič(1822-1885). Filozof, sociolog, prirodnjak. U knjizi „Rusija i Evropa“ (1869) izložio je sociološku teoriju izolovanih „kulturno-istorijskih tipova“ (civilizacija), koji su u neprekidnoj borbi međusobno i sa spoljnim okruženjem i prolaze kroz određene faze zrelosti, oronuća. i smrt. Istorija se izražava u promeni kulturno-istorijskih tipova koji se međusobno zamenjuju. Za istorijski najperspektivniji tip smatrao je „slavenski tip“, koji je najpotpunije izražen u ruskom narodu i suprotstavljen kulturama Zapada. Ideje Danilevskog su anticipirale slične koncepte njemačkog kulturnog filozofa Oswalda Špenglera. Danilevski je takođe autor dela „Darvinizam“ (tom 1-2, 1885-1889), usmerenog protiv teorije Čarlsa Darvina.

Deržavin Gavrila Romanovič(1743-1816). ruski pesnik. Potiče iz siromašne plemićke porodice. Studirao je u Kazanskoj gimnaziji. Od 1762. služio je kao redov u gardi i učestvovao u prevratu u palati. Godine 1772. unapređen je u oficira. Učesnik u gušenju ustanka Pugačov. Kasnije je služio u Senatu. 1773. počeo je objavljivati ​​poeziju.

Godine 1782. napisao je „Odu Felici“, veličajući Katarinu II. Nakon uspjeha ove ode nagrađen je od strane carice. Guverner Olonecke (1784-1785) i Tambovske (1785-1788) gubernije. Godine 1791-1793 sekretar kabineta Katarine II. Godine 1794. imenovan je za predsjednika Trgovačke škole. Godine 1802-1803 - Ministar pravde Rusije. Od 1803. - u penziji.

Deržavin je uspeo da stvori novi stil u poeziji koji je sadržao elemente živog kolokvijalnog govora. Deržavinov stih karakteriše konkretnost slike, plastičnost slika, didaktičnost i alegorizam. Uspio je spojiti elemente ode i satire u jednoj pjesmi. U svojim odama veličao je generale i monarhe, osuđivao nedostojne plemiće i društvene poroke. Najpoznatije su "Oda o smrti kneza Meščerskog" (1779), "Bog" (1784) i "Vodopad" (1794). Deržavinova filozofska lirika otkrivala je duboko razumijevanje problema života i smrti, veličine i beznačajnosti čovjeka. Djelo G. Deržavina je vrhunac klasicizma u ruskoj književnosti.

Dostojevski Fjodor Mihajlovič(1821-1881) - veliki ruski pisac. Rođen u porodici lekara. Završio je Sankt Peterburšku vojnu inžinjerijsku školu 1843. godine, bio je upisan kao crtač na inženjerskom odsjeku, ali je godinu dana kasnije otišao u penziju. Prvi roman Dostojevskog, Siromašni ljudi (1846), učinio ga je jednim od najpoznatijih pisaca u Rusiji. Ubrzo su se pojavila dela F. Dostojevskog kao „Dvojnik” (1846), „Bele noći” (1848), „Netočka Nezvanova” (1849). Oni su otkrili dubinski psihologizam pisca.

Od 1847. Dostojevski je postao član utopističkih socijalističkih krugova. Uključen u tužilaštvo u slučaju Petraševaca, osuđen je na smrt, koja je neposredno prije pogubljenja zamijenjena 4 godine teškog rada, nakon čega je uslijedio raspored u vojsku. Tek 1859. mogao se vratiti u Sankt Peterburg.

Na prijelazu iz 1850-ih - 1860-ih. Dostojevski je objavio priče „Stričev san” i „Selo Stepančikovo i njegovi stanovnici” (obe 1859), roman „Poniženi i uvređeni” (1861), „Beleške iz Kuća mrtvih(1862), napisano o teškom radu. Dostojevski se takođe uključuje u javni život (učešće u časopisima „Vreme” i „Epoha”). Postaje pristalica teorije počvenničestva, jednog od najvećih mislilaca u Rusiji. Dostojevski je zahtevao da se inteligencija, koja se odvojila od „zemlja“, približi narodu i moralno unapredi. Ljutito je odbacio zapadnu buržoasku civilizaciju („Zimske beleške o letnjim utiscima“, 1863) i duhovnu sliku individualiste („Beleške iz podzemlja“, 1864).

U drugoj polovini 1860-ih i 1870-ih. F.M. Dostojevski stvara svoje najbolje romane: "Zločin i kazna" (1866), "Idiot" (1868), "Demoni" (1872), "Tinejdžer" (1875), "Braća Karamazovi" (1879) -1880). Ove knjige odražavale su ne samo društvene probleme i kontradikcije, već i filozofska, etička i društvena traganja pisca. Osnova dela Dostojevskog kao romanopisca je svet ljudske patnje. Istovremeno, Dostojevski je, kao nijedan drugi klasični pisac, savladao vještinu psihološke analize. Dostojevski je tvorac ideološkog romana.

Aktivnost publiciste Dostojevskog se nastavlja. Godine 1873-1874 uređivao je časopis "Građanin", gdje je počeo objavljivati ​​svoj "Dnevnik jednog pisca", koji je izlazio mjesečno u zasebnim brojevima 1876-1877, a povremeno i kasnije. Govor F. Dostojevskog o Puškinu postao je poznat, postajući duboka analiza nacionalni značaj genij ruske književnosti i ujedno izjava o moralnim i filozofskim idealima samog Dostojevskog. Uticaj F. Dostojevskog na rusku i svetsku književnost je ogroman.

Ekaterina II Aleksejevna(1729-1796), carica Rusije (Katarina Velika) 1762-1796. Po porijeklu, njemačka princeza iz dinastije Anhalt-Zerbst (Sophia Frederick Augustus). U Rusiji od 1744. Supruga velikog kneza Petra Fedoroviča (1761.-1762. cara Petra III) od 1745. Carica nakon puča 1762. Reorganizira Senat (1763.), sekularizira monaške zemlje (1764.), odobrava Ustanovu za upravu provincija (1775.) , Povelje dodijeljene plemstvu i gradovima (1785.). Proširio je teritoriju Rusije kao rezultat dva uspješna rusko-turska rata (1768-1774) i (1787-1791), kao i tri dijela Poljsko-litvanske zajednice (1772, 1793, 1795). Istaknuta ličnost u nacionalnom obrazovanju. Za vreme njene vladavine otvoreni su Institut Smolni i Katarina, pedagoške škole u Moskvi i Sankt Peterburgu i domovi za nahode. Godine 1786. odobrila je „Povelju o javnim školama Ruskog carstva“, koja je označila početak stvaranja nerazrednog sistema škola u Rusiji. Katarina II je autor mnogih proznih, dramskih i naučnopopularnih dela, kao i „Beleški“ memoarske prirode. Dopisivao se sa Volterom i drugim francuskim ličnostima Prosvjetiteljstvo XVIII V. Pristalica "prosvećenog apsolutizma".

Žukovski Vasilij Andrejevič(1783-1852). Poet. Vanbračni sin posjednik A.I. Bunin i zarobljena Turkinja Salha. Stavovi i književne sklonosti mladog Žukovskog formirali su se u Moskovskom plemićkom internatu (1797-1801) i Prijateljskom književnom društvu (1801) pod uticajem tradicija plemenitog liberalizma. 1812. Žukovski se pridružio miliciji. Otadžbinski rat iz 1812. povezan je sa patriotskim notama koje se čuju u pesmi „Pevač u logoru ruskih ratnika“ (1812) i dr. Služba na dvoru (od 1815 - učitelj carevića) omogućila je Žukovskom da ublaži sudbinu osramoćeni A.S. Puškin, Dekabristi, M.Yu. Lermontov, A.I. Herzen, T.G. Shevchenko. Nakon penzionisanja 1841. Žukovski se nastanio u inostranstvu.

Prvi poetski eksperimenti Žukovskog povezani su sa sentimentalizmom (“ Ruralno groblje“, 1802, itd.). Žukovski je u svojim tekstovima razvio i produbio psihološka traganja škole N.M. Karamzin. Nezadovoljstvo stvarnošću odredilo je prirodu kreativnosti Žukovskog sa njegovom idejom romantične ličnosti, dubokog interesovanja za suptilnih pokreta ljudska duša. Od 1808. Žukovski se okreće žanru balade ("Ljudmila", 1808, "Svetlana" 1808-1812, "Eolska harfa", 1814, itd.). U baladama rekreira svijet narodnih vjerovanja, crkvenih knjiga ili viteških legendi, daleko od stvarne modernosti. Poezija Žukovskog je vrhunac ruskog romantizma.

Po prvi put u ruskoj poeziji, psihološki realizam Žukovskog otkrio je duhovni svijet čovjeka, stvarajući tako preduslove za budući razvoj realizma.

Kazakov Matvey Fedorovich(1738-1812). Rođen u Moskvi. Studirao na arhitektonskoj školi D.V. Ukhtomsky. Godine 1763-1767 radio u Tveru. Bio je asistent V.I. Baženov prilikom projektovanja Velike kremaljske palate. Po prvi put u Rusiji kreirao je dizajn kupola i velikih raspona. Od 1792. vodio je nakon V.I. Bazhenov arhitektonska škola tokom ekspedicije zgrade Kremlja. Studenti: I.V. Egotov, O.I. Bove, A.I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E.D. Tjurin i dr. Izradio projekat za organizovanje građevinske stručne škole („Škola za kamen i stolariju“). Rukovodio je izradom generalnog i fasadnog plana Moskve, u vezi sa kojim je sa svojim pomoćnicima dovršio tridesetak grafičkih albuma partikularnih i civilnih objekata, koji sadrže crteže većine moskovskih kuća s kraja 18. veka. Jedan od osnivača i najvećih majstora klasicizma. Autor većine građevina koje određuju izgled klasične Moskve.

Glavna dela: palata Petrovski (Putevoj), zgrada Senata u Kremlju sa čuvenom dvoranom sa kupolom, crkva mitropolita Filipa, bolnica Golitsin, zgrada univerziteta, kuća Plemićke skupštine, kuće Gubina, Barišnikova, Demidova u Moskvi, crkva i mauzolej u imanju Nikolsko-Pogoreloje u Smolenskoj guberniji.

Karamzin Nikolaj Mihajlovič(1766-1826). Pisac, publicista i istoričar. Sin zemljoposednika u provinciji Simbirsk. Obrazovanje je stekao kod kuće, zatim u Moskvi, u privatnom internatu (do 1783.); takođe je pohađao predavanja na Moskovskom univerzitetu. U Novikovljevom časopisu" Dječije čitanje za srce i um“ objavio je brojne prijevode Karamzina i njegove originalne priče „Eugene i Julia“ (1789). Karamzin je 1789. putovao okolo zapadna evropa. Vrativši se u Rusiju, objavio je „Moskovski časopis“ (1791-1792), u kojem je objavio svoja umetnička dela (glavni deo „Pisma ruskog putnika“, pripovetku „Liodor“, „ Jadna Lisa“, “Natalija, bojarska ćerka”, pjesme “Poezija”, “Do milosti” itd.). Časopis koji je takođe objavljivao kritičke članke i promovirane Karamzinove kritike na književne i pozorišne teme estetski program Ruski sentimentalizam, čiji je najistaknutiji predstavnik bio N.M. Karamzin.

IN početkom XIX V. Karamzin je delovao kao publicista i potkrepio program umerenog konzervativizma u svom časopisu „Bilten Evrope“. Isti časopis objavio je njegovu istorijsku priču „Marta Posadnica, ili Osvajanje Novgoroda“ (1803.), u kojoj se tvrdila o neizbježnosti pobjede autokratije nad slobodnim gradom.

Karamzinova književna aktivnost odigrala je veliku ulogu u razvoju ruskog književnog problema ličnosti, u poboljšanju umjetničkih sredstava oslikavanja unutrašnjeg svijeta čovjeka, u razvoju ruskog književnog jezika. Rana proza Karamzin je utjecao na rad V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, mladi A.S. Pushkin. Od sredine 1790-ih. Utvrđen je Karamzinov interes za probleme istorije. Napustio je beletristiku i radio uglavnom na „Istoriji ruske države” (sv. 1-8, 1816-1817; tom 9, 1821; tom 10-11, 1824; tom 12, 1829; više puta preštampano), koji je postao ne samo značajno istorijsko delo, već i veliki fenomen u ruskoj beletristici.

Karamzin je branio neprikosnovenost autokratije i potrebu očuvanja kmetstva, osudio ustanak decembrista i odobrio odmazdu protiv njih. M.M. je u svojoj „Zapisnici o staroj i novoj Rusiji“ (1811) oštro kritikovao projekte državnih reformi. Speranski.

On je prvi koristio veliki broj istorijskih dokumenata, uklj. Trojice, Laurentijana, Ipatijevske hronike, Dvinske povelje, Zakonik, svedočenja stranaca, itd. Karamzin je u svoju „Istoriju“ stavio odlomke iz dokumenata u dugačke beleške. dugo vremena igrao ulogu svojevrsnog arhiva. Karamzinova "Istorija" doprinijela je povećanju interesovanja za nacionalne istorije u raznim slojevima ruskog društva. To je označilo novu etapu u razvoju plemenitog pravca na ruskom jeziku istorijska nauka. Karamzinov istorijski koncept postao je zvaničan koncept koji podržavaju državni organi. Slavenofili su Karamzina smatrali svojim duhovnim ocem.

Kramskoj Ivan Nikolajevič(1837-1887). Slikar, crtač, likovni kritičar. Iz siromašne porodice srednje klase. Godine 1857-1863. studirao na Peterburškoj akademiji umjetnosti, bio je inicijator tzv. "Pobuna 14", koja se završila stvaranjem Artela umjetnika koji su napustili Akademiju. Idejni vođa i kreator Partnerstva putujuće izložbe.

Stvorio je galeriju portreta velikih ruskih pisaca, naučnika, umetnika i javnih ličnosti (portreti L.N. Tolstoja, 1873; I.I. Šiškina, 1873; P.M. Tretjakova, 1876; M.E. Saltikov-Ščedrin, 1879; C.180.). . Odlike Kramskoyeve umjetnosti kao portretista su izražajna jednostavnost kompozicije, jasnoća crteža i duboke psihološke karakteristike. Kramskoyevi populistički stavovi našli su svoj najživlji izraz u portretima seljaka („Polesovščik“, 1874, „Mina Moisejev“, 1882, „Seljak sa uzdom“, 1883). Centralno delo I. Kramskog je slika „Hristos u pustinji“ (1872). 1880-ih godina. Kramskoyeve slike "Nepoznato" (1883) i "Neutješna tuga" (1884) postale su poznate. Ova platna odlikuju se vještinom otkrivanja složenih emocionalnih iskustava, likova i sudbina.

Kruzenshtern Ivan Fedorovich(1770-1846). Izvanredan navigator i okeanograf, ruski vojni mornar. Osnivač Pomorske akademije, jedan od osnivača Ruskog geografskog društva. Rukovodilac prve ruske ekspedicije oko svijeta na brodovima "Nadežda" i "Neva" (1803-1805). Otkrivena međutrgovinska protustruja u Atlantiku i Pacific Oceans, postavio je temelje za sistematsko dubokomorsko istraživanje Svjetskog okeana. Mapirano obala ostrva. Sahalin (cca. 1000 km). Autor Atlasa Južnog mora (sv. 1-2, 1823-1826). Admirale.

Kuindži Arhip Ivanovič(1841-1910). Pejzaž. Rođen u Mariupolju, u porodici grčkog obućara. Studirao je samostalno slikarstvo, a potom na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Član Udruženja putujućih izložbi.

Kreirao je pejzaže dizajnirane za specifične društvene asocijacije u duhu lutalica („Zaboravljeno selo“, 1874, „Čumatski trakt“, 1873). U svojim zrelim radovima, Kuindži je majstorski koristio kompozicione tehnike i svetlosne efekte (“ Ukrajinska noć“, 1876; "Bezov gaj", 1879; “Poslije oluje”, 1879; "Noć na Dnjepru", 1880).

A.I. Kuindži je predavao na Akademiji umetnosti (profesor od 1892, redovni član od 1893). Otpušten 1897. zbog podržavanja studentskih nemira. Godine 1909. inicirao je stvaranje Društva umjetnika (kasnije Društva A.I. Kuindžija). Učiteljica vesla poznati umetnici- N.K. Roerich, A.A. Rylova i drugi.

Cui Cezar Antonovich(1835-1918) - kompozitor, muzički kritičar, vojni inženjer i naučnik.

Diplomirao na Nikolaevskoj inženjersku akademiju 1857. ostaje kod nje kao učitelj (od 1880. - profesor). Autor glavnih radova na fortifikaciji, nastavnik fortifikacionog kursa na Akademiji Generalštaba. Od 1904. - generalni inženjer.

Najveću slavu stekao je kao muzički kritičar (od 1864), pobornik realizma i nacionalizma u muzici i promotor stvaralaštva M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky. Cui je bio jedan od članova "Mighty Handful". Autor 14 opera. Ts.A. Cui je stvorio više od 250 romansi, koje se razlikuju po svojoj izražajnosti i gracioznosti. Među njima su popularne „Spaljeno pismo“ i „Statua Carskoe Selo“ (reči A.S. Puškina), „Liparske harfe“ (reči A.N. Majkova) itd. U nasleđe kompozitora Cuija nalaze se brojna dela kamernih instrumentalnih ansambala i horova.

Lavrov Petr Lavrovič(1823-1900). Filozof i sociolog, publicista, ideolog “populizma”. Učestvovao je u radu podzemnih revolucionarnih organizacija „Zemlja i sloboda“, „Narodna volja“, bio je uhapšen, prognan, ali je pobegao u inostranstvo. IN filozofska djela(“Hegelova praktična filozofija”, 1859; “Mehanička teorija svijeta”, 1859; “Eseji o pitanjima praktične filozofije”, 1860; “Problemi pozitivizma i njihovo rješenje”, 1886; “Najvažniji momenti u istoriji Misao”, 1899) smatrao je da je predmet filozofije čovjek kao jedinstvena nedjeljiva cjelina; materijalni svijet postoji, ali u sudovima o njemu čovjek ne može ići dalje od svijeta pojava i ljudskog iskustva. U sociologiji (“Historical Letters”, 1869) razvio je koncepte kulture i civilizacije. Kultura društva je, po Lavrovu, okruženje koje je istorija dala za rad misli, a civilizacija je stvaralački princip koji se nalazi u progresivnoj promeni kulturnih oblika. Nosioci civilizacije su “kritički misleći pojedinci”. Mjera prosvijećenosti ljudske moralne svijesti djeluje kao kriterij društvenog napretka, koji se sastoji u povećanju svijesti pojedinca i solidarnosti među pojedincima. U politici je propovijedao propagandu među ljudima.

Levitan Isaac Ilyich(1860-1900). Pejzaž. Sin malog činovnika iz Litvanije. Studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu kod A.K. Savrasov i V.D. Polenova. Od 1891. član Udruženja turista. Godine 1898-1900 učesnik izložbi časopisa „Svet umetnosti“.

Radio je na Krimu, na Volgi, u Finskoj, Italiji, Francuskoj. I. Levitan je na svojim slikama uspio postići jasnoću kompozicije, jasne prostorne planove i uravnoteženu shemu boja („Večer. Zlatni domet“, „Poslije kiše. Domet“, oba 1889.). Tvorac tzv pejzaž raspoloženja u kojem se prirodno stanje tumači kao izraz pokreta ljudske duše.

Po svojoj intonacionoj strukturi, Levitanovi zreli pejzaži su bliski Čehovovoj lirskoj prozi („Večernja zvona“, „Na bazenu“, „Vladimirka“, sve 1892). Nadaleko su poznata kasna djela I. Levitana - „Svjež vjetar. Volga", 1891-1895; “Zlatna jesen”, 1895; "Nad vječnim mirom", 1894; "Ljetno veče", 1900

Djelo velikog pejzažnog slikara I. Levitana imalo je značajan utjecaj na buduće generacije umjetnika.

Ljermontov Mihail Jurijevič(1814-1841). Veliki ruski pesnik. Rođen u porodici penzionisanog kapetana, odgajala ga je baka E.A. Arsenyeva, koja je svom unuku dala dobro obrazovanje. Studirao je u Moskovskom plemićkom internatu (1828-1830) i Moskovskom univerzitetu (1830-1832). Kasnije - u školi gardijskih zastavnika i konjičkih pitomaca (1832-1834). Služio je u lajb-gardijskom husarskom puku.

Rani radovi M. Lermontova (lirske pjesme, pjesme, drame „Čudan čovjek“, 1831, „Maskarada“, 1835) svjedoče o stvaralačkom razvoju autora. Tih godina radio je na romanu "Vadim", koji je prikazivao epizode ustanka koje je predvodio Pugačov. Ljermontovljeva mladalačka poezija bila je prožeta strasnim porivom za slobodom, ali su kasnije u njegovom stvaralaštvu počeli da prevladavaju pesimistični tonovi.

M. Lermontov je romantičarski pjesnik, ali njegov romantizam je daleko od kontemplativnog, ispunjen tragičnim osjećajem, uključujući elemente realističkog pogleda na svijet. Pojavom pesme „Smrt pesnika“ (1837), ime Ljermontova postalo je poznato čitavoj Rusiji. Zbog ove pesme je uhapšen, a zatim prebačen u Nižnji Novgorodski dragonski puk, na Kavkazu. Tema Kavkaza postala je jedna od glavnih u Lermontovljevom radu.

Godine 1838. Lermontov je prebačen u Grodno husarski puk, a zatim se vratio u lajb-gardijski husarski puk. Dirigirana u Sankt Peterburgu 1838-1840. - doba procvata talenta velikog pesnika. Njegove pesme počele su redovno izlaziti u štampi. Istorijska poema „Pesma o caru Ivanu Vasiljeviču...” (1838) i romantična pesma „Mciri” (1839) bile su veoma uspešne. Vrhunci Lermontovljevog stvaralaštva bili su poema "Demon" i roman "Junak našeg vremena" (1840). Umjetničko otkriće bila je slika Pečorina, glavnog lika romana, koja pokazuje široku pozadinu javnog života. Pojavile su se pesme kao što su „Borodino” (1837), „Duma”, „Pesnik” (obe 1838) i „Testament” (1840). Lermontovljeve pjesme obilježene su neviđenom energijom misli.

U februaru 1840., zbog dvoboja sa sinom francuskog ambasadora, Ljermontov je ponovo izveden pred vojni sud i poslan na Kavkaz. Kao dio aktivne vojske, učestvuje u teškoj bici na rijeci Valerik (u Čečeniji). Poslednjih meseci svog života M. Lermontov je stvorio svoje najbolje pesme - "Otadžbina", "Litica", "Spor", "List", "Ne, nisam tebe ja tako strastveno volim...", "Prorok" .

Dok je bio na liječenju u Pjatigorsku u ljeto 1841. Ljermontov je umro u dvoboju. U djelu M. Lermontova, građanski, filozofski i čisto lični motivi su organski isprepleteni. I u poeziji, i u prozi, i u drami, pokazao se kao inovator.

Leskov Nikolaj Semenovič(1831-1895). Veliki ruski pisac. Rođen u Orelskoj guberniji, u porodici maloletnog službenika. Studirao je u orlovskoj gimnaziji. Od 16. godine služio je kao činovnik u Orelu, zatim u Kijevu. Nekoliko godina bio je pomoćnik upravnika velikih imanja i mnogo je putovao po Rusiji. Od 1861. - u Sankt Peterburgu, radi na člancima i feljtonima.

1860-ih godina. piše divne priče i priče: "Ugašeni slučaj" (1862), "Kaustika" (1863), "Život žene" (1863), "Ledi Magbet iz okruga Mcensk" (1865), "Ratnik" (1866 G.) . Tada je počela njegova dugogodišnja polemika sa pristalicama radikalnih, socijalističkih ideja. U nizu svojih radova, N. Leskov (tada poznat pod pseudonimom M. Stebnitsky) razotkriva slike nihilista, „novih ljudi“. Ova antinihilistička djela uključuju priču “Mošusni bik” (1863), romane “Nigdje” (1864), “Zaobiđen” (1865), “Na noževima” (1870). Leskov nastoji da pokaže uzaludnost napora revolucionara, neosnovanost njihovih aktivnosti.

1870-ih godina počinje novi period stvaralaštva N. Leskova. Pisac stvara slike ruskih pravednika - ljudi moćnih duhom, patriota. Vrhunci proze N. Leskova bili su roman "Soborci" (1872), romani i pripovetke "Začarani lutalica", "Zapečaćeni anđeo" (1873), "Gvozdena volja" (1876), " Nesmrtonosni Golovan"(1880), "Priča o tulskom kosom ljevičaru i čeličnoj buvi" (1881), "Pečerski antikviteti" (1883). U delima N. Leskova snažni su motivi nacionalnog identiteta ruskog naroda i vere u njegove stvaralačke moći.

U 80-im - 90-im. XIX vijeka povećava se kritički, satirični sadržaj proze N. Leskova. Piše djela kako iskrena, tako i lirska (priča “Glupi umjetnik”, 1883) i oštro satirična (“Hare Remiz”, 1891; “Zimski dan”, 1894, itd.). Ideal pokojnog Leskova nije revolucionar, već prosvetitelj, nosilac jevanđeljskih ideala dobrote i pravde.

Jezik N. Leskova je izvanredan. Narativni stil pisca odlikuje se majstorskim vladanjem narodnog jezika (upotreba narodnih izreka, bogat leksikon izmišljenih riječi, varvarizama i neologizama). Leskov živahan, „bajkoviti” manir otkriva sliku kroz njegovu karakteristike govora. Pisac je uspeo da stvori spoj književnog i narodnog jezika.

Lisyansky Yuri Fedorovich(1773-1837). Ruski moreplovac, kapetan 1. ranga (1809). Zapovjednik broda "Neva" u sklopu prve ruske ekspedicije oko svijeta I.F. Krusenstern (1803-1805). Od 1095 dana ekspedicije, Neva je sama završila 720 dana. Istovremeno, završen je rekordan prelazak preko mora - 13.923 milje neprekidne plovidbe bez pristajanja u luci za 140 dana. Lisyansky je otkrio jedno od Havajskih ostrva, istražio Fr. Kodiak (kod obale Aljaske) i Aleksandrov arhipelag.

Lobačevski Nikolaj Ivanovič(1792-1856). Matematičar. Sve njegove aktivnosti povezane su sa Univerzitetom u Kazanu. Tu je studirao (1807-1811), postao učitelj (od 1814 - dopunski, od 1816 vanredni, a od 1822 - redovni profesor). Predavao je matematiku, fiziku i astronomiju, vodio je 10 godina univerzitetsku biblioteku, biran za dekana Fizičko-matematičkog fakulteta (1820-1825), a od 1827. bio je rektor univerziteta 19 godina. Za vrijeme Lobačevskog rektorstva, Univerzitet u Kazanu dobio je čitav kompleks pomoćnih zgrada (opservatorija, biblioteka, kabinet fizike, klinika, hemijska laboratorija) i razvio izdavačku djelatnost.

Glavna zasluga N.I. Lobačevskog - stvaranje nove geometrije - naučne teorije, bogate sadržajem i koja ima primenu i u matematici i u fizici. Geometrija Lobačevskog se takođe naziva hiperbolična neeuklidska geometrija (za razliku od Riemannove eliptičke geometrije). Lobačevski je izložio osnove svoje teorije u februaru 1826, ali samo delo “ Koncizna prezentacija počeci geometrije sa rigoroznim dokazom teoreme o paraleli” uvršten je u rad „O principima geometrije” i objavljen 1829. Ovo je bila prva publikacija o neeuklidskoj geometriji u svetskoj literaturi. Njegovi radovi su naknadno objavljeni 1835-1838, a 1840. njegova knjiga “Geometrijska istraživanja” (na njemačkom) objavljena je u Njemačkoj.

Savremenici nisu razumeli naučne ideje Lobačevskog. Tek nakon smrti Lobačevskog, koji je umro nepriznat, radovi brojnih matematičara 60-ih - 80-ih godina. XIX vijeka otkrili su značaj istraživanja tvoraca neeuklidske geometrije prve polovine stoljeća - N. Lobačevskog, J. Bolyaija (Mađarska), K. Gausa (Njemačka).

Na kraju života, Lobačevskom je oduzeto rektorsko mesto, izgubio je sina i doživeo finansijske poteškoće. Već slijep, nastavio je svoj naučni rad, diktirao svoj posljednja knjiga“Pan-geometrija” godinu dana prije njegove smrti.

Lomonosov Mihail Vasiljevič(1711-1765). Genije ruske nauke, prvi ruski prirodnjak svetskog značaja, istoričar, pesnik, umetnik.

Sin pomorskog seljaka u Arhangelskoj guberniji. Godine 1731-1735 studirao na Moskovskoj slavensko-grčko-latinskoj akademiji, a 1736-1741. bio je u Njemačkoj, gdje je studirao fiziku, hemiju i metalurgiju. Po povratku u Rusiju, postao je pomoćnik Akademije nauka u nastavi fizike, a u avgustu 1745. postao je prvi Rus izabran u zvanje profesora hemije. Godine 1746. Lomonosov je prvi držao javna predavanja o fizici na ruskom jeziku. Na njegovo insistiranje u Rusiji je osnovana prva hemijska laboratorija u Rusiji (1748), a zatim je organizovan Moskovski univerzitet (1755).

Od 1748. Lomonosov se bavio uglavnom hemijom, suprotstavljajući se teoriji kalorija, koja je bila dominantna u nauci njegovog vremena, kojoj je suprotstavio svoju molekularnu kinetičku teoriju. U pismu L. Euleru (5. juna 1748.), Lomonosov je formulisao univerzalni princip očuvanja materije i kretanja. Lomonosovljeva hemija bila je zasnovana na dostignućima fizike. Godine 1752-1753 predavao je kurs "Uvod u pravu fizičku hemiju". M. Lomonosov je posvetio veliku pažnju istraživanju atmosferskog elektriciteta. Takođe je razvio niz instrumenata za fizička istraživanja (viskozimetar, refraktometar).

Osim fizike i hemije, Lomonosov je studirao i astronomiju i geofiziku. 1761. otkrio je atmosferu Venere. Takođe je sproveo studije gravitacije. Lomonosovljev doprinos geologiji i mineralogiji bio je veliki. Lomonosov je dokazao organsko porijeklo zemlje, treseta, uglja, nafte i ćilibara. Autor je djela „Razgovor o rađanju metala iz potresa zemlje“ (1757), „O slojevima zemlje“ (1763). Lomonosov je posvetio značajnu pažnju metalurgiji. Godine 1763. objavio je priručnik “Prvi temelji metalurgije ili rudarstva”.

Od 1758. M. Lomonosov je bio na čelu Geografskog odeljenja Akademije nauka. Proučavao je morski led, razvio njegovu klasifikaciju, pisao radove o značaju sjevera morski put, predložio je niz novih instrumenata i metoda za određivanje geografske širine i dužine nekog mjesta. Godine 1761. Lomonosov je napisao raspravu „O očuvanju i reprodukciji ruskog naroda“, u kojoj je predložio niz mjera usmjerenih na povećanje stanovništva Rusije.

Od 1751. M. Lomonosov je započeo sistematsko istraživanje ruske istorije. On je kritikovao normansku teoriju. Lomonosov je autor „Kratkog ruskog hroničara sa genealogijom“ (1760) i „Drevne ruske istorije...“ (objavljene 1766). M. Lomonosov je takođe napisao temeljna dela iz oblasti filologije - „Ruska gramatika“ (1757), „Predgovor o upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku“ (1758). U potonjem je razvio teoriju žanrova i stilova. Lomonosovljev Peru takođe pripada " Brzi vodič do elokvencije" (1748).

U svom književnom i umjetničkom radu Lomonosov je djelovao kao pristalica klasicizma i istovremeno reformator ruske versifikacije. U svom „Pismu o pravilima ruske poezije“ (1739., objavljenom 1778.) obrazložio je silabičko-tonski sistem versifikacije. Lomonosov je tvorac ruske ode. On je ovom žanru dao građanski zvuk (oda „Zauzeću Khotina“ - 1739, objavljena 1751). Lomonosov poseduje tragedije „Tamira i Selim” (1750) i „Demofon” (1752), nedovršenu epsku pesmu „Petar Veliki”.

M. Lomonosov je dugi niz godina razvijao tehnologiju za proizvodnju obojenog stakla i za tu svrhu izgradio fabriku u blizini Sankt Peterburga. Za izradu mozaika koristio je staklo u boji, čijem razvoju je Lomonosov dao značajan doprinos. Napravio je monumentalni mozaik „Poltavska bitka“. Zbog svojih mozaičkih radova, Lomonosov je 1763. godine izabran za člana Ruske akademije umetnosti.

Maksim Grk (1475-1556). Pisac, publicista. U svijetu Maxim Trivolis. Iz porodice grčkog zvaničnika studirao je u Italiji. Prihvatio je monaštvo. Godine 1518., na zahtjev Vasilija III, stigao je u Rusiju da ispravi prevode crkvenih knjiga. Široko obrazovanje, briljantan um i naporan rad omogućili su mu da zauzme privilegovan položaj u visokim krugovima ruskog klera. Ali kasnije se Maksim Grk počeo miješati u politiku, stao na stranu nepohlepnih, pa stoga i na crkvenim saborima 1525, 1531. je osuđen, zatvoren i oslobođen tek 1551. Ostatak života proveo je u Trojice-Sergijevom manastiru, gde je i umro. Većina dela Maksima Grka usmerena je protiv manastirskog zemljoposeda i lihvarstva. Po njegovom mišljenju, car mora djelovati u skladu sa crkvom i bojarima. U međunarodnim odnosima, Maksim Grk je preporučivao odlučnost, ali je savjetovao izbjegavanje komplikacija. Politički stavovi Maksima Grka imali su veliki uticaj na izabranu Radu.

Makarije (1481/82-1563). Moskovski mitropolit (od 1542) i političar. (U svijetu Makar Leontyev). Bio je blizak Vasiliju III, pod njim je bio mitropolit u Novgorodu. Aktivno je doprinio uspostavljanju vlasti Ivana IV. Pod Makarijevim uticajem i uz njegovo učešće Ivan IV je 1547. godine preuzeo titulu cara. Makarije je bio jedan od inspiratora Kazanskih pohoda. Bio je pristalica jake crkve: na Stoglavskom saboru 1551. suprotstavio se pokušajima vlade da ograniči crkvena prava. Uz njegovo učešće sastavljeni su “Knjiga diploma” i “Facebook Chronicle”. Makarije je pokušao da sastavi kompletnu zbirku svih „knjiga koje se nalaze u ruskoj zemlji“: žitija svetaca, Svetog pisma sa tumačenjem Jevanđelja, knjiga Jovana Zlatoustog, Vasilija Velikog i mnogih drugih - ukupno 12 rukopisnih tomova, sa zapreminom od preko 13 hiljada listova velikog formata. Posjeduje mnoga novinarska djela, prožeta glavnom idejom: potrebom jačanja autokratije, jačanja uloge crkve u državi. Makarije je doprineo otvaranju prve ruske štamparije u Moskvi 31. decembra 1563. godine.

Makarov Stepan Osipovič(1848/49-1904). Pomorski komandant i naučnik, viceadmiral. Služio u Pacifičkoj i Baltičkoj floti. Dok je službovao na oklopnom čamcu "Rusalka", počeo je da istražuje problem nepotopivosti brodova, koji je zadržao značaj do danas. Učesnik Rusko-turski rat 1877-78 Godine 1877. prvi put je koristio torpedo Whitehead u borbi. Izvodio hidrološke radove na Bosforu. Napisao je djelo „O razmjeni voda Crnog i Sredozemnog mora“ (1885), koje je nagrađeno nagradom Akademije nauka. Od avgusta 1886. do maja 1889. završio je na korveti Vityaz. putovanje oko svijeta. Rezultati njegovih zapažanja dobili su i nagradu Akademije nauka i zlatnu medalju Geografskog društva. Od 1840. Makarov je bio kontraadmiral, od 1891. je bio glavni inspektor pomorske artiljerije. Godine 1896., njegova ideja o stvaranju moćnog ledolomca za istraživanje Arktika utjelovljena je u ledolomcu Ermak, izgrađenom pod vodstvom Makarova, a 1899. i 1901. i sam je plovio ovim brodom na Arktik. Makarov je 1. februara 1904. godine postavljen za komandanta Pacifičke flote, a 24. februara je stigao u Port Arthur. Pripremio je flotu za aktivnu akciju protiv Japanaca, ali je poginuo zajedno s većinom posade na bojnom brodu Petropavlovsk, koji je raznio mina.

Mendeljejev Dmitrij Ivanovič(1834-1907). Hemičar, učitelj i javna ličnost. Rođen u porodici direktora tobolske gimnazije. Godine 1855. diplomirao je na Fizičko-matematičkom fakultetu Glavnog pedagoškog instituta u Sankt Peterburgu sa zlatnom medaljom. Godine 1856. odbranio je magistarski rad, a 1865. doktorsku disertaciju. Godine 1861. objavio je udžbenik "Organska hemija", koji je Akademija nauka nagradila Demidovskom nagradom. Godine 1876. izabran je za dopisnog člana Akademije nauka. Godine 1865-1890 - Profesor na Univerzitetu St. Petersburg. Autor više od 500 štampanih naučni radovi iz hemije, fizike, metrologije, ekonomije, meteorologije, pitanja narodnog obrazovanja itd. Mendeljejev je 1892. godine postavljen za naučnog čuvara Depoa modela tegova i vaga, koji je transformisao u Glavnu komoru za tegove i mere, direktor koji je ostao do kraja života.

Glavna naučna zasluga D.I. Mendeljejev - otkriće periodičnog zakona hemijskih elemenata 1869. Na osnovu tabele hemijskih elemenata koju je sastavio Mendeljejev, predvidio je postojanje nekoliko još nepoznatih elemenata, koji su ubrzo otkriveni - galijum, germanijum, skandij. Periodični zakon je dugo bio univerzalno priznat kao jedan od temeljnih zakona prirodnih nauka.

Mendeljejev je autor knjige „Osnove hemije“, koja je mnogo puta preštampana i prevedena na brojne jezike (rusko izdanje 1869-1872, engleski i nemački 1891, i francuski 1895). Njegovo proučavanje rastvora značajan je doprinos hemiji (monografija „Proučavanje vodenih rastvora po specifičnoj težini“, 1887, koja sadrži ogroman eksperimentalni materijal). D. Mendeljejev je predložio industrijsku metodu za frakcionu separaciju nafte, izumeo vrstu bezdimnog baruta („pirokolodij“, 1890) i organizovao njegovu proizvodnju.

DI. Mendeljejev je aktivno učestvovao u industrijskom razvoju Rusije. Posebnu pažnju posvetio je naftnoj, ugljenoj, metalurškoj i hemijskoj industriji. Učinio je mnogo za razvoj industrijskih regiona Bakua i Donbasa, bio je inicijator izgradnje naftovoda. U poljoprivredi je promovisao upotrebu mineralnih đubriva i navodnjavanje. Autor knjige „Ka poznavanju Rusije“ (1906), koja sažima njegova razmišljanja o razvoju proizvodnih snaga zemlje.

Musorgski Modest Petrovič (1839-1881). Veliki kompozitor, član udruženja “Mighty Handful”. Iz plemićke porodice. Muzikom je počeo da se bavi sa 6 godina. Godine 1849. upisao je Petropavlovsku školu (Sankt Peterburg), a 1852-1856. studirao u Školi gardijskih zastavnika.

Od 1858. godine, nakon što je napustio vojnu službu, posvetio se kompoziciji. Krajem 1850-ih - početkom 1860-ih. napisao niz romansa i instrumentalnih djela. Godine 1863-1866. radio na operi „Salambo“ (prema romanu G. Flobera, nedovršena). Okrenuo sam se aktuelnim temama iz ruskog života. Kreirao je pesme i romanse prema rečima N. Nekrasova i T. Ševčenka.

Simfonijska slika „Noć na ćelavoj gori“ (1867) odlikuje se bogatstvom i bogatstvom zvučnih boja. Najveća kreacija M. Musorgskog bila je opera „Boris Godunov“ (po Puškinovoj tragediji). Prvo izdanje opere (1869.) nije prihvaćeno za produkciju, a tek 1874. godine, sa velikim rezovima, „Boris Godunov“ je postavljen u Petrogradskom Marijinskom teatru. 1870-ih godina. M. Musorgski je radio na „narodnoj muzičkoj drami“ „Hovanščina“ i komičnoj operi „Soročinski vašar“ (po Gogoljevoj priči). Opera nije završena sve do kompozitorove smrti. „Hovanščinu” su dovršili Rimski-Korsakov, a „Soročinski sajam” A. Ljadov i T. Cui.

Muzika Musorgskog - originalna, izražajna muzički jezik, koju karakterizira akutna specifičnost, suptilnost i niz psiholoških nijansi. Kompozitor se pokazao kao briljantan dramaturg. U muzičkim dramama Musorgskog, dinamične i šarene scene gomile kombinovane su sa različitim individualnim karakteristikama i psihološkom dubinom pojedinačnih slika.

Novikov Nikolaj Ivanovič(1744-1818). Pedagog, pisac, novinar, izdavač knjiga, knjižar.

Rođen u plemićkoj porodici u blizini grada Bronnice (Moskovska gubernija). Godine 1755-1760 Studirao je u plemićkoj gimnaziji na Moskovskom univerzitetu, a zatim je služio u Izmailovskom puku. Godine 1767-1769 - službenik Komisije za pripremu "Novog zakonika" (Kodeks ruskih zakona).

Počevši od 1770. godine, N. Novikov je postao izdavač satiričnih časopisa u kojima je objavljivao svoja dela. Novikovljevi časopisi - "Drone", "Pustomelya", "Sliker", "Wallet" - osuđivali su kmetove i službenike i polemizirali sa časopisom "Sve i sve" koji je izdala Katarina II. Naročito uspešan bio je časopis „Živopijec“, u kojem su objavljivana Novikovljeva antikmetska dela.

N. Novikov je mnogo energije posvetio izdavaštvu. Njegova zasluga je objavljivanje spomenika ruske istorije - „Drevna ruska Vivliofika“ (1773-1775), knjige „Iskustvo istorijskog rečnika o ruski pisci" Novikov je objavio prvi ruski filozofski časopis "Jutarnja svetlost" (1777-1780) i prvi časopis kritičke bibliografije u zemlji "Sanktpeterburški naučni glasnik" (1777).

Godine 1779. N. Novikov se preselio u Moskvu i iznajmio univerzitetsku štampariju na 10 godina. Potom je osnovao Štamparu koja je imala 2 štamparije i organizovala trgovinu knjigama u 16 gradova Rusije. Novikovljevo društvo izdavalo je knjige iz različitih oblasti znanja i nastavnih sredstava. (Oko trećine svih knjiga objavljenih u Rusiji 1780-ih izdao je Novikov).

Godine 1792. N. Novikov je uhapšen i bez suđenja zatvoren na 15 godina u tvrđavi Šliselburg. Pod Pavlom I pušten je na slobodu, ali bez prava da nastavi izdavačku delatnost. Umro je na svom porodičnom imanju.

Ostrovski Aleksandar Nikolajevič (1823-1886). Veliki dramaturg. Sin službenika. Obrazovanje je stekao u 1. moskovskoj gimnaziji (1835-1840) i na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, koji nije završio. Godine 1843 -1851. služio u moskovskim sudovima.

Prve publikacije objavljene su 1847. godine. Slavu je donijela komedija “Naši ljudi – da se nabrojimo”, objavljena 1850. godine. (Komedija je bila zabranjena za proizvodnju do 1861.) Ostrovski je objavio svoje rane drame u časopisu Moskvityanin, organu slavenofila. Pojavljuju se njegove drame nastale pod uticajem ideologije slavenofila: „Ne sedi u svoje sanke“ (1852), „Siromaštvo nije porok“ (1853), „Ne živi kako hoćeš“ (1852). 1854). Počevši od komedije „Ne ulazi u svoje sanke“, drame A. Ostrovskog brzo su osvojile moskovsku scenu i postale osnova repertoara ruskog pozorišta (više od 30 godina, svake sezone u moskovskom Malom i Petrogradskom Aleksandrinskom pozorišta obilježila je produkcija njegove nove predstave).

U drugoj polovini 1850-ih. Ostrovski jača u svojim komadima društvena kritika, sve je bliže časopisu Sovremennik. Drama sukoba je velika u komedijama „Na tuđoj gozbi mamurluk” (1855), „Profitabilno mesto” (1856) i drami „Oluja” (1859). Slike Katerine i predstavnika "mračnog kraljevstva" postale su vrhunac dramaturgije A. Ostrovskog.

1860-ih godina. dramaturg je nastavio da piše veoma talentovane drame - i drame ("Dubina", 1865) i satirične komedije ("Svakom mudrom čoveku je dovoljna jednostavnost", 1868; "Ludi novac" 1869), istorijske drame iz doba vremena of Troubles. Gotovo sva dramska djela Ostrovskog iz 1870-ih - ranih 1880-ih. objavljeno u časopisu Otečestvennye zapiski.

U posljednjim godinama svog rada, A. Ostrovsky stvara socio-psihološke drame o sudbini osjetljivih žena u svijetu cinizma i vlastitih interesa ("Miraz", 1878; "Talenti i obožavatelji", 1882; "Posljednja žrtva “, itd.). 47 drama Ostrovskog stvorilo je obiman i bezvremenski repertoar za rusku scenu.

Ostrogradski Mihail Vasiljevič(1801-1861). Matematičar i mehaničar. Studirao je na Univerzitetu u Harkovu (1816-1820). Profesor oficirske nastave u Pomorskom kadetskom korpusu (od 1828), Institutu korpusa železničkih inženjera (od 1830) i Glavnoj artiljerijskoj školi (od 1841). Akademik (1830).

Njegovi glavni radovi odnose se na matematičku analizu, teorijsku mehaniku i matematičku fiziku. Rešen je važan naučni problem o širenju talasa na površini tečnosti u bazenu (1826). U radovima iz fizike primljen diferencijalne jednadžbe distribucija toplote. Našao sam formulu za pretvaranje integrala zapremine u integral površine (formula Ostrogradskog - 1828). Izgradio je opću teoriju udara (1854). Od velike važnosti bili su radovi Ostrogradskog o teoriji kretanja sfernih projektila u zraku i rasvjetljavanju učinka metka na lafet.

Perov Vasilij Grigorijevič(1833-1882). Slikar. Studirao je u Arzamaskoj školi slikarstva A.V. Stupin (1846-1849; s prekidima) i na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1853-1861). Jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Početkom 60-ih. Perov je stvorio niz optužbi žanrovske slike: detaljno je govorio o jednostavnim svakodnevnim događajima, jačanju i izoštravanju društvenih karakteristika likova („Seoska povorka na Uskrs“ (1861), „Čajanka u Mitiščiju“ (1862) itd.). Dela pariskog perioda obeležena su rastućim interesovanjem za ljudsku individualnost, žudnjom za tonskom bojom („Slepi muzičar“, 1864.) U 2. polovini 1860-ih. Kritičke tendencije u Perovljevom stvaralaštvu ostvaruju se u djelima prožetim simpatijama i suosjećanjem prema siromašnim, obespravljenim ljudima. Među njima: “Ispraćaj mrtvaca” (1865), “Trojka” (1866), “Utopljenica” (1867), “Posljednja kafana na predstraži” (1868).

Perov je stvorio niz slika u žanru bliskom portretima, u kojima je nastojao prenijeti individualne kvalitete ljudi iz naroda, njihovu sposobnost dubokog razmišljanja i osjećaja („Fomushka sova“, 1868, „Lutalica“, 1870). ).

Početkom 70-ih. Perov je radio na portretima pripadnika inteligencije, naglašavajući njihovu kreativnost. Perovljeve portrete karakterizira objektivan odnos prema modelu, tačnost društvenih karakteristika, jedinstvo kompozicije, poze i gesta sa psihičkim stanjem osobe (portreti A.N. Ostrovskog, 1871, V.I. Dahla i F.M. Dostojevskog - oba 1872.).

Ubrzo je Perov doživio ideološku krizu (1877. je raskinuo sa Lutalicama): od optužujućih žanrovskih tema, prešao je uglavnom na svakodnevne „lovačke“ scene („Ptica“, 1870, „Lovci na odmoru“ i „Ribar“ - oba 1871), kao i istorijskom slikarstvu, pretrpevši niz kreativnih neuspeha u njemu („Pugačovljev sud“, 1875). Predavao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1871-82).

Petar I Aleksejevič(1672-1725), ruski car od 1682 (vladao od 1689), ruski car (od 1721 Petar Veliki), iz dinastije Romanov.

Proveo je brojne reforme u raznim oblastima javnog života - stvaranje kolegijuma, Senata, Sinoda, ukidanje patrijaršije, formiranje državnih kontrolnih i političkih istražnih organa, izgradnja nove prestonice Rusije - St. Petersburg. Petar I je tvorac ruske regularne vojske i mornarice, glavni komandant i diplomata. Ostvario je pobjedu u dugotrajnom Sjevernom ratu sa Švedskom (1700-1721), pripojio baltičke zemlje Rusiji.

Uloga Petra I u istoriji materijalne i duhovne kulture Rusije je velika. U cilju jačanja privrede stvarao je manufakture, brodogradilišta, metalurške, rudarske i fabrike oružja. Sam Petar je bio veliki brodograditelj početkom 18. stoljeća. Na inicijativu Petra Velikog u Rusiji su otvorene mnoge obrazovne institucije, stvorena je Akademija nauka, usvojena je građanska azbuka, osnovan prvi muzej u zemlji, botanička bašta itd. Pridonio je transformaciji života ruskog plemstva (uvođenje evropske odjeće, otvaranje skupština itd.). Mnogi Rusi su se školovali na Zapadu pod Petrom I. Nastojeći da iskoristi iskustvo zapadnoevropskih zemalja u razvoju industrije, trgovine i vojnih poslova, Petar Veliki je doprineo uvođenju Rusije u simbolički sistem zapadne civilizacije. Kao rezultat toga, poremećen je skladan razvoj ruske kulture.

Pirogov Nikolaj Ivanovič(1810-1881). Naučnik, doktor, učitelj i javna ličnost. Rođen u porodici malog radnika. Godine 1828. diplomirao je na medicinskom fakultetu Moskovskog univerziteta, 1836-1840. - Profesor teorijske i praktične hirurgije na Univerzitetu u Dorptu. Godine 1841-1856. Profesor Medicinsko-hirurške akademije u Sankt Peterburgu. Dopisni član Ruske akademije nauka (od 1847). Učesnik odbrane Sevastopolja 1855. Povjerenik Odeskog (1856-1858) i Kijevskog (1858-1861) obrazovnih okruga.

Pirogov je jedan od osnivača hirurgije kao naučne discipline. Glavna djela - "Hirurška anatomija arterijskih stabala i fascije" (1837), "Topografska anatomija" (1859), "O plastičnoj hirurgiji općenito i rinoplastici posebno" (1835), "Počeci opće vojne hirurgije" (1866). Postavio je temelje topografske anatomije i operativne hirurgije, došao na ideju plastična operacija(prvi put u svijetu iznio je ideju o presađivanju kostiju). Prvi je predložio rektalnu anesteziju, koristio etersku anesteziju u klinici i prvi u svijetu koji je (1847.) primijenio anesteziju u vojno-poljskoj hirurgiji.

N. Pirogov je osnivač vojnopoljske hirurgije. Iznio je poziciju rata kao „traumatske epidemije“, jedinstvo liječenja i evakuacije, te trijažu ranjenika. Putovao je kao savjetnik na teatar vojnih operacija tokom francusko-pruskog (1870-1871) i rusko-turskog (1877-1878) ratova. Razvio je i uveo metode imobilizacije udova (škrob, gipsani zavoji), prvi je primenio zavoj na terenu (1854), a tokom odbrane Sevastopolja (1855) uključio je žene (milosrdne sestre) u brigu o ranjen na frontu. Nakon Pirogove smrti, osnovano je Društvo ruskih lekara u znak sećanja na N.I. Pirogova, koji je redovno sazivao Pirogovske kongrese (12 redovnih i 3 vanredna).

Kao nastavnik, N. Pirogov se borio protiv klasnih predrasuda u oblasti obrazovanja i vaspitanja, zalagao se za autonomiju univerziteta i zalagao se za sprovođenje opšteg osnovnog obrazovanja.

Plehanov Georgij Valentinovič(1857-1918). Teoretičar i propagandista marksizma, osnivač socijaldemokratskog pokreta u Rusiji, veliki istraživač u oblastima filozofije, sociologije, estetike, religije, kao i istorije i ekonomije.

G. Plehanov je osnivač marksističke grupe “Emancipacija rada” (1883). S narodnjacima je vodio polemiku u knjigama “Socijalizam i politička borba” i “Naše nesuglasice”.

Godine 1901-1905 - jedan od vođa stvorenog V.I. Lenjin iz novina "Iskra"; kasnije se suprotstavio boljševizmu. U filozofskim i sociološkim radovima „O razvoju monističkog pogleda na istoriju“ (1895), „Ogled o istoriji materijalizma“ (1896), „O pitanju uloge ličnosti u istoriji“ (1898), on je razvio materijalističko shvatanje istorije, primenio dijalektičku metodu na poznavanje društvenog života. Odbacio je koncept „heroja koji stvaraju istoriju“, smatrajući da „narod, čitava nacija treba da bude heroj istorije“. U polju estetike zauzeo je stav realizma, smatrajući umjetnost specifičnim oblikom odraza društvenog života, načinom umjetničkog istraživanja stvarnosti.

G. Plehanova „Istoriju ruske društvene misli“ napisao je G. Plehanov.

Polenov Vasilij Dmitrijevič(1844-1927). Slikar. Redovni član Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu (1893.), narodni umjetnik RSFSR (1926).

Studirao je na Akademiji umjetnosti (1863-1871), od 1878. bio je lutalica. Od kasnih 1870-ih. Pejzaž je počeo da zauzima veliko mesto u njegovom radu. Polenov je vješto prenio tiha poezija i diskretnom lepotom ruske prirode, postigao je svežinu kolorita, kompozicionu celovitost i jasnoću crteža. Najpoznatije su: „Moskovsko dvorište“ i „Bakina bašta“ - oba 1878; “Zarasla bara”, 1879. Godine 1886-1887. Nastala je slika "Hristos i grešnik" - platno posvećeno moralnim problemima. Vrhunac stvaralaštva V. Polenova je slika "Zlatna jesen" (1893). Mnogo je radio na polju pozorišnog i dekorativnog slikarstva.

Puškin, Aleksandar Sergejevič(1799-1837) - genije ruske književnosti, tvorac modernog ruskog književnog jezika, začetnik ruske klasike.

Obrazovanje je stekao u Liceju Carskoye Selo (1811-1817), član Arzamaskog književnog društva i kruga Zelena lampa. U pjesmama 1817-1820 Otkriveni su Puškinov talenat i ljubav prema slobodi („Sloboda“, „Selo“, „Čadajevu“ itd.). Godine 1820. objavljena je pjesma "Ruslan i Ljudmila", koja je postala prekretnica u ruskoj poeziji. U maju 1820. Puškin je prognan na jug Rusije. Vrijeme „južnjačkog izgnanstva“ je doba procvata romantizma u pjesnikovom stvaralaštvu. Među „južnjačkim pesmama” A. Puškina su „Kavkaski zarobljenik” (1821), „Bahčisarajska fontana” (1823), „Cigani” (1824). U ovim pjesmama, uz savršenstvo stiha, otkriva se i filozofski pristup problemima slobode, ličnosti i ljubavi.

U julu 1824. Puškin je izbačen iz službe zbog nepouzdanosti i poslan u porodično imanje- selo Mihajlovskoe. Ovdje pjesnik stvara centralna poglavlja romana u stihovima „Evgenije Onjegin“ (rad na njemu je počeo u maju 1823.), ciklus „Imitacija Kurana“, satirična pesma"Grof Nulin". Istovremeno, Puškin je napisao remek-dela svojih tekstova - pesme "Želja za slavom", "Izgorelo slovo", "K" ("Sjećam se divnog trenutka"), "Šuma spušta grimizno ruho" . Zreo pogled na istoriju manifestovao se u tragediji „Boris Godunov“ (1825), koja je postavila temelje Puškinovom shvatanju realizma i nacionalnosti.

U septembru 1826, novi car Nikolaj I vratio je Puškina iz izgnanstva. Počinje novo razdoblje u životu i stvaralaštvu pjesnika. Nastala su nova dela u prozi - roman "Arap Petra Velikog" (1827) i poezija - "Stafe" (1826), pesma "Poltava" (1828). Puškin putuje na Kavkaz (1829), sarađuje u Književnim novinama A. Delviga.

U jesen 1830. godine, na svom imanju Boldino u Nižnjem Novgorodu, A. Puškin doživljava vrhunac svojih stvaralačkih moći (za 3 meseca nastalo je oko 50 dela različitih žanrova). Tu je „Evgenije Onjegin“ u osnovi završen, nastao je ciklus „Belkinove priče“ („Pucanj“, „Mećava“, „Pogrebnik“, „Upravitelj stanice“, „Seljačka dama“), tzv. “Male tragedije” (“Škrtavi vitez”, “Mocart i Salijeri”, “Kameni gost”, “Gozba u vrijeme kuge”). U Boldinu se pojavilo oko 30 pjesama (uključujući “Elegiju”, “Čarolija”, “Za obale daleke domovine”, “Demoni” itd.).

Godine 1831. Puškin se oženio i preselio u Sankt Peterburg. Pažljivo proučava istoriju Rusije, dobivši pristup arhivima, i radi na romanu "Dubrovsky". Godine 1833. putuje u mjesta pugačevskog ustanka - Povolžje i Ural. Na povratku u Boldin, Puškin piše „Istoriju Pugačova”, poemu „Bronzani konjanik”, priču „Pikova dama”, pesmu „Jesen”, ciklus „Pesme zapadnih Slovena”.

Godine 1834. započeo je posljednji period stvaralaštva A. Puškina. Radi na „Petrovoj istoriji” i počinje da izdaje časopis „Savremenik” (od 1836.). Rad na “Kapetanovoj kćeri”, istorijskom romanu o ustanku pod vodstvom E. Pugačova, privodi se kraju. Puškin piše filozofsku priču "Egipatske noći" (1835), niz novih poetskih remek-dela ("Vreme je, prijatelju, vreme je...", "...Ponovo sam posetio", "Od Pindemontija", "Ja sebi podigao spomenik...“ i sl.). U pjesmama 1834-1836. Dominiraju filozofske misli, tuga, misli o smrti i besmrtnosti.

U januaru 1837. A.S. Puškin je smrtno ranjen u dvoboju.

Radiščov Aleksandar Nikolajevič(1749-1802). Pisac i filozof. Sin bogatog plemića-zemljoposednika. Obrazovao se na Pažeskom korpusu (1762-1766) i Univerzitetu u Lajpcigu (1767-1771). Od 1773. služio je kao glavni revizor (pravni savjetnik) sjedišta finske divizije (Sankt Peterburg), 1775. je otišao u penziju, a od 1777. ponovo je služio u Trgovačkom kolegijumu. Od 1780. - pomoćnik upravnika, a od 1790. - upravnik carinarnice u Sankt Peterburgu.

Godine 1771-1773 Radiščov je završio niz prijevoda. Na prijelazu iz 1770-ih u 1780-te. djeluje kao samostalan autor (nedovršeni alegorijski oratorij "Stvaranje svijeta" (1779), "Priča o Lomonosovu" (1780), "Pismo prijatelju koji živi u Tobolsku" (1782) i oda "Sloboda") . Od sredine 1780-ih. A. Radishchev je započeo rad na svojoj glavnoj knjizi - "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve." U knjizi je oštro osudio autokratiju i kmetstvo. Osuđujući ideologiju prosvjetiteljstva, on navodi čitatelja na zaključak o potrebi revolucije. Knjiga je objavljena u maju 1790. godine, a 30. juna Radiščov je uhapšen. Sud ga je osudio na smrt, koja je zamijenjena progonstvom na 10 godina u zatvoru Ilimsk u Sibiru uz lišavanje činova i plemstva. U egzilu, Radiščov je stvorio filozofsku raspravu „O čovjeku, njegovoj smrtnosti i besmrtnosti“ (1792-1795) i niz drugih djela.

Pod Pavlom I, Radiščov je prebačen na jedno od imanja svog oca - s. Nemcovo, Kaluška gubernija (1797), a Aleksandar I su ga potpuno amnestirali. Godine 1801. Radiščov je određen da služi u Komisiji za izradu zakona. Radeći na nacrtima zakonskih akata, iznosio je ideje za ukidanje staleških privilegija, koje nisu naišle na razumijevanje u administraciji. U septembru 1802, A. Radishchev se otrovao.

Repin Ilja Efimovič(1844-1930). Veliki slikar. Rođen u porodici vojnog doseljenika. Studirao je u Školi crtanja Društva za podsticanje umetnika i na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu (1864-1871), a bio je stipendista u Italiji i Francuskoj (1873-1876). Od 1878. član Udruženja putujućih izložbi. Redovni član Akademije umjetnosti (1893).

U svom radu otkrio je društvene kontradikcije poreformske Rusije (slika „Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“). Stvorio je slike običnih revolucionara ("Odbijanje priznanja", "Hapšenje propagandiste", "Nisu očekivali" 1879-1884). 1870-ih - 1880-ih. Repin je stvorio najbolje portrete (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoj). U njima se otkriva unutrašnji svijet istaknute ličnosti ruska kultura. Repin je stvorio i izvanredne slike u žanru istorijskog slikarstva („Princeza Sofija“, 1979; „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“, 1885; „Kozaci pišu pismo turskom sultanu,“ 1878-1891). Jedan od vrhunaca Repinove kreativnosti bio je monumentalni grupni portret„Svečani sastanak Državno vijeće"(1901-1903).

Godine 1894-1907 Repin je predavao na Akademiji umjetnosti, postajući učitelj I.I. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodiev i dr. Živio na imanju Penati u Kuokkali (Finska). Nakon 1917. godine, zbog odvajanja Finske, završio je u inostranstvu.

Rimski-Korsakov Nikolaj Andrejevič(1844-1908). Kompozitor, učitelj, dirigent, javna ličnost, muzički pisac. Od plemića. Školovanje je stekao u Pomorskom korpusu u Sankt Peterburgu, nakon čega je (1862.) učestvovao u plovidbi na kliperu "Almaz" (Evropa, Sjeverna i Južna Amerika). Godine 1861. postao je član muzičke i kreativne zajednice „Moćna šačica“. Pod rukovodstvom M.A. Balakirev, koji je imao veliki stvaralački uticaj na Rimskog-Korsakova, stvorio je 1. simfoniju (1862-1865, 2. izdanje 1874). U 60-im godinama napisao niz romansi (oko 20), simfonijska djela, uklj. muzička slika „Sadko“ (1867, konačno izdanje 1892), 2. simfonija („Antar“, 1868, kasnije nazvana svita, konačno izdanje 1897); opera „Žena Pskov“ (prema drami L. A. Meya, 1872, konačna verzija 1894). Od 70-ih godina Muzička aktivnost Rimskog-Korsakova značajno se proširila: bio je profesor na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu (od 1871), inspektor limenih orkestara pomorskog odeljenja (1873-1884), direktor Besplatne muzičke škole (1874-1881), asistent upravnik Dvorske pjevačke kapele (1883-1884).1894. Sastavio je zbirku „100 ruskih narodnih pesama“ (1876, objavljena 1877), harmonizovane ruske pesme koje je prikupio T.I. Filippov („40 pesama“, objavljeno 1882).

Strast za ljepotom i poezijom narodnih rituala ogledala se u operama "Majska noć" (po N.V. Gogolju, 1878) i posebno u "Snjeguljici" (po A.N. Ostrovskom, 1881) - jednom od najnadahnutijih i najpoetičnijih djela. Rimskog-Korsakova, kao i u kasnijim operama “Mlada” (1890), “Noć pred Božić” (po Gogolju, 1895). 80-ih godina nastala je većina simfonijskih djela, uklj. „Priča” (1880), „Sinfonijeta na ruske teme” (1885), „Španski kapričo” (1887), svita „Šeherezada” (1888), uvertira „Svetli praznik” (1888). U 2. polovini 90-ih. Kreativnost Rimskog-Korsakova dobila je izuzetan intenzitet i raznolikost. Nakon epske opere „Sadko“ (1896), Rimski-Korsakov se fokusira na unutrašnji svet čoveka.

Rimski-Korsakov je napisao muziku za opere: „Mocart i Salijeri“, „Bojarina Vera Šeloga“ (prolog opere „Pskovčanka“, 1898), „Careva nevesta“ (1898). Opera „Priča o caru Saltanu” (po Puškinu, 1900), sa svojom teatralnošću i elementima stilizacije narodnih popularnih grafika, i veličanstvena, patriotska opera-legenda „Priča o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji ” (1904) su remek-dela ruske muzike. Dve opere-bajke obeležene su društveno-političkom orijentacijom: „Kaščej besmrtni” (1901), sa idejom oslobođenja od ugnjetavanja, i „Zlatni petao” (po Puškinu, 1907), satira o despotizmu. .

Rad Rimskog-Korsakova je duboko originalan i istovremeno razvija klasične tradicije. Harmoničan svjetonazor, suptilna umjetnost, savršena zanatska vještina i snažna podrška na narodnoj osnovi čine ga sličnim M.I. Glinka.

Rozanov Vasilij Vasiljevič(1856-1919). Filozof i pisac. Razvio je temu kontrasta između Krista i svijeta, paganizma i kršćanstva, koja, po njegovom mišljenju, izražava svjetonazor beznađa i smrti. Duhovni preporod se mora dogoditi na temelju ispravno shvaćenog novog kršćanstva, čiji će ideali sigurno trijumfirati ne samo u drugi svijet, ali i ovdje na zemlji. Kultura, umjetnost, porodica, ličnost mogu se shvatiti samo u okviru novog religijskog pogleda na svijet kao manifestacija „božansko-ljudskog procesa“, kao oličenje božanskog u čovjeku i ljudskoj istoriji. Rozanov je takođe pokušao da izgradi svoju životnu filozofiju na oboženju klana, porodice („Porodica kao religija“, 1903) i roda. Glavna djela: “O razumijevanju”, 1886; „Porodično pitanje u Rusiji“, 1903; “U svijetu nejasnog i neriješenog”, 1904; “Kod zidina crkve”, 2 sv., 1906; „Tamno lice. Metafizika kršćanstva", 1911; “Ljudi mjesečine. Metafizika kršćanstva", 1911; "Opalo lišće", 1913-1915; "Religija i kultura", 1912; „Iz istočnjačkih motiva“, 1916.

Andrej Rubljov (oko 1360 - oko 1430). ruski slikar.

Biografski podaci o velikom umjetniku srednjovjekovna Rus' veoma oskudan. Odgajan je u sekularnom okruženju i u odrasloj dobi položio je monaški zavjet. Pogled na svet Andreja Rubljova formirao se u atmosferi duhovnog uspona krajem 14. i početkom 15. veka. sa svojim dubokim zanimanjem za vjerske probleme. Umjetnički stil Rubljov je nastao na osnovu umjetničkih tradicija Moskovske Rusije.

Rubljovljeva djela utjelovljuju ne samo duboko religiozno osjećanje, već i razumijevanje duhovne ljepote i moralne snage čovjeka. Ikone Zvenigorodskog čina („Arhanđel Mihailo“, „Apostol Pavle“, „Spasitelj“) ponos su srednjovekovne ruske ikonografije. Lakonske glatke konture i širok stil rada kistom bliski su tehnikama monumentalnog slikarstva. Najbolja ikona Rubljova, „Trojstvo“, nastala je na prelazu iz 14. u 15. vek. Tradicionalna biblijska priča ispunjena je filozofskim sadržajem. Sklad svih elemenata je umjetnički izraz osnovne ideje kršćanstva.

Godine 1405. Andrej Rubljov, zajedno sa Teofanom Grkom i Prohorom iz Gorodca, oslikava Blagoveštensku katedralu Moskovskog Kremlja, a 1408. godine sa Danilom Černim, Uspenje u Vladimiru i stvara ikone za njen troslojni ikonostas. Godine 1425-1427 oslikao Trojičku katedralu Trojice-Sergijevog manastira i oslikao ikone njenog ikonostasa.

Rad Andreja Rubljova je vrhunac drevnog ruskog slikarstva, blago svjetske kulture.

Savicki Konstantin Apolonovič(1844-1905). Slikar. Studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu 1862-1873. član Udruženja putujućih izložbi 1878. Predavao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1891-1897) i Umetničkoj školi u Penzi (od 1897. do smrti), čiji je bio direktor.

Autor žanrovskih slika optužujuće prirode, u kojima je mogao prenijeti psihologiju masa. Većina poznate slike: “Radovi na popravci na željeznici”, 1874, “Susret jedne ikone”, 1878; “U rat”, 1880-1888; “Spor na granici”, 1897. Izrađivao je i bakropise i litografije.

Savrasov Aleksej Kondratijevič(1830-1897). Pejzaž. Studirao 1844-1854. na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gde je 1857-1882. vodio čas pejzaža. Jedan od osnivača Udruženja putujućih izložbi.

Pejzaži A. Savrasova odlikuju se lirskom spontanošću i veštim prenošenjem duboke iskrenosti ruske prirode. Većina poznate slike Savrasova - "Losino ostrvo u Sokolniki" (1869), "Stigli su rooks" (1871), "Seoski put" (1873). Imao je veliki uticaj na ruske pejzažiste s kraja 19. - početka 20. veka (K. Korovin, I. Levitan, itd.).

Serafima Sarovskog(1759-1833) u svijetu Moshnin Prokhor Sidorovich. Pravoslavni podvižnik, jeromonah Sarovske isposnice, kanonizovan 1903. Od 1778. primljen u monaško bratstvo Sarovske isposnice. Od 1794. izabrao je put pustinjaštva, a potom tišine i postao samotnjak. Nakon izlaska iz izolacije 1813. godine, mnogi laici postali su njegova duhovna djeca, kao i sestre zajednice Diveye, osnovane 1788. godine, 12 versta od pustinje Sarov. Od 1825. godine Serafim je dane provodio u šumskoj keliji nedaleko od manastira. Ovdje su se održavali njegovi susreti sa duhovnom djecom. Uprkos životnim teškoćama, zadržao je prosvijećeno i mirno stanje uma. Isihasta, koji se posvetio Bogu u najstrožem asketizmu. Učenje i lik svetog Serafima Sarovskog poštovali su Don; kasnije će Sergije postati kum njegovoj deci). Položaj velikokneževskog ispovjednika otvorio je Sergiju put širokom političkom djelovanju. Godine 1374. učestvuje na velikom kongresu ruskih knezova u Pereslavlju, gde su se prinčevi dogovorili o zajedničkoj borbi protiv Mamaja, a kasnije za ovu borbu blagosilja Dmitrija Donskog; u 1378-1379 rješava pitanja o strukturi ruske crkve i monaškog života. Sergije je uveo cenobitsku povelju, uništavajući prethodno postojeće odvojeno prebivalište monaha; on i njegovi učenici obavili su veliki posao u organizaciji i izgradnji ruskih manastira. Sergija Radonješkog 80-ih godina. rješava sukobe između Moskve i drugih kneževina (Ryazan, Nižnji Novgorod). Savremenici su visoko cenili Sergija Radonješkog.

I.A. Ilyin, C. de Wailly. Godine 1766. preselio se u Rim. U Sankt Peterburg se vratio 1768. Od 1772. igrao je vodeću ulogu u komisiji za kamenu konstrukciju Sankt Peterburga i Moskve i bio je uključen u planiranje gradova (Voronjež, Pskov, Nikolajev, Jekaterinoslav). Sudski savjetnik. Dizajniran mnogo za knjigu. G.A. Potemkin. Od 1769 - vanredni profesor, od 1785 - profesor, od 1794 vanredni rektor arhitekture na Akademiji umetnosti. Od 1800. bio je na čelu komisije za izgradnju Kazanske katedrale.

Jedan od vodećih klasičara s kraja 18. stoljeća. Značajan po strogosti svog stila, njegov rad je imao ogroman utjecaj na razvoj klasicističke škole. Tako je palata Tauride postala uzor izgradnje imanja u Rusiji.

Glavna dela: u Sankt Peterburgu - Palata Taurida, Katedrala Trojice i Kapijska crkva lavre Aleksandra Nevskog; niz dvorskih kuća u okolini Sankt Peterburga, od kojih kuće u Taitsyju i Skvoritsyju, palata u Peli (nije sačuvana); palate u Bogorodicku, Bobrikiju i Nikolski-Gagarinu kod Moskve. Katedrala Bogorodice u Kazanju; magistrat u Nikolajevu.

Surikov Vasilij Ivanovič(1848-1916). Istorijski slikar. Rođen u kozačkoj porodici. Studirao je na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu (1869-1875) kod P.P. Chistyakova. Redovni član Petrogradske akademije umjetnosti (1893). Od 1877. živio je u Moskvi, sistematski putovao u Sibir, bio na Donu (1893), na Volgi (1901-1903), na Krimu (1913). Posjetio Njemačku, Francusku, Austriju (1883-1884), Švicarsku (1897), Italiju (1900), Španiju (1910). Član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi (od 1881).

Surikov je strastveno volio rusku antiku: okrećući se složenim prekretnicama u istoriji Rusije, nastojao je da u prošlosti naroda pronađe odgovor na zabrinjavajuća pitanja našeg vremena. 1880-ih godina. Surikov je stvorio svoja najznačajnija djela - monumentalne istorijske slike: "Jutro streljačkog pogubljenja" (1881), "Menšikov u Berezovu" (1883), "Bojarina Morozova" (1887). Dubinom i objektivnošću pronicljivog istoričara, Surikov je u njima otkrio tragične protivrečnosti istorije, logiku njenog kretanja, iskušenja koja su jačala karakter naroda, borbu istorijskih sila u vreme Petra Velikog, u doba raskola, u godinama narodnih pokreta. Glavni lik na njegovim slikama su borbene, pateće, trijumfalne mase naroda, beskrajno raznolike, bogate svijetlim tipovima. Nakon smrti supruge 1888. Surikov je pao u akutnu depresiju i napustio je slikarstvo. Nakon što je prebrodio teško psihičko stanje nakon putovanja u Sibir (1889-1890), stvorio je platno "Zarobljavanje snježnog grada" (1891), koje je uhvatilo sliku naroda punog smjelosti i zabave. Na slici „Ermakovo osvajanje Sibira“ (1895.) umjetnikova razmišljanja su otkrivena u smjeloj hrabrosti kozačke vojske, u osebujnoj ljepoti ljudskih tipova, odjeće i nakita sibirskih plemena. Film “Suvorovljev prelaz preko Alpa” (1899) veliča hrabrost ruskih vojnika. Tokom godina reakcije radio je (1909-1910) na slici „Stepan Razin“. Patriotska, istinita Surikova kreativnost, koja je po prvi put pokazala narod sa takvom snagom kao pokretačka snaga istorije, postala je nova etapa u svetskom istorijskom slikarstvu.

Tolstoj Lev Nikolajevič, grof (1828-1910). Veliki ruski pisac. Kućno obrazovanje stekao 1844-1847. studirao na Kazanskom univerzitetu. Godine 1851-1853 učestvuje u vojnim operacijama na Kavkazu, a potom i u Krimskom ratu (na Dunavu i u Sevastopolju). Vojni utisci dali su L. Tolstoju materijal za priče „Racija” (1853), „Seča drva” (1855), umetničke eseje „Sevastopolj u decembru”, „Sevastopolj u maju”, „Sevastopolj u avgustu 1855” (objavljeno u časopisu "Savremenik" 1855-1856), priča "Kozaci" (1853-1863). Rani period Tolstojevog stvaralaštva obuhvata priče „Detinjstvo” (prvo štampano delo objavljeno u Sovremeniku 1852), „Adolescencija”, „Mladost” (1852-1857).

Krajem 1850-ih. L. Tolstoj je doživio duhovnu krizu iz koje je pronašao izlaz približavajući se narodu i brinući o njegovim potrebama. Godine 1859-1862. ulaže mnogo truda u fondaciju u kojoj je osnovao Yasnaya Polyanaškola za seljačku djecu, tokom seljačke reforme djeluje kao mirovni posrednik za okrug Krapivensky, štiteći interese seljaka oslobođenih kmetstva.

Vrhunac umjetničkog genija Lava Tolstoja bio je 1860-te. Živi i radi u Jasnoj Poljani. Od 1860. piše roman "Dekabristi" (od plana se odustalo), a od 1863. - "Rat i mir". Rad na glavnom romanu L. Tolstoja nastavio se do 1869. (objavljivanje od 1865.). "Rat i mir" je djelo koje spaja dubinu psihološkog romana sa dometom epskog romana. Slike romana i njegov koncept proslavili su Tolstoja i učinili njegovo stvaralaštvo vrhuncem svjetske književnosti.

Glavno djelo L. Tolstoja iz 1870-ih. - roman “Ana Karenjina” (1873-1877, objavljen 1876-1877). Riječ je o vrlo problematičnom djelu u kojem postoji snažan protest protiv licemjerja javnosti. Tolstojeva istančana vještina očitovala se u likovima junaka romana.

Do kraja 1870-ih. formira se svjetonazor Lava Tolstoja – tzv. "tolstojanizam". To je izraženo u njegovim djelima "Ispovijest" (1879-1880), "Koja je moja vjera?" (1882-1884). Tolstoj kritizira učenje pravoslavne crkve i pokušava stvoriti svoju vlastitu religiju. On tvrdi da „obnavlja“ i „pročišćava“ hrišćanstvo (dela „Studija o dogmatskoj teologiji“ (1879-1880), „Veza i prevod četiri jevanđelja“ (1880-1881), itd.). Oštru kritiku moderne civilizacije dao je L. Tolstoj u svojim novinarskim radovima „Pa šta da radimo?“ (1882), "Ropstvo u našem vremenu" (1899-1900).

L. Tolstoj takođe pokazuje interesovanje za dramu. Drama „Moć tame“ i komedija „Plodovi prosvetiteljstva“ (1886-1890) postigle su veliki uspeh. Teme ljubavi, života i smrti 1880-ih. - centralno mesto u Tolstojevoj prozi. Priče “Smrt Ivana Iljiča” (1884-1886), “Krojcerova sonata” (1887-1899) i “Đavo” (1890) postale su remek-djela. 1890-ih godina. Glavno umetničko delo L. Tolstoja bio je roman „Uskrsnuće“ (1899). Umjetnički istražujući sudbine ljudi iz naroda, pisac slika bezakonja i tlačenja, poziva na duhovno buđenje, „uskrsnuće“. Oštra kritika crkvenih rituala u romanu dovela je do ekskomunikacije L. Tolstoja Sveti sinod iz pravoslavne crkve (1901).

Iste godine L. Tolstoj stvara djela objavljena posthumno (1911-1912) - “Otac Sergije”, “Hadži Murat”, “Poslije bala”, “Lažni kupon”, “Živi leš”. Priča “Hadži Murat” razotkriva despotizam Šamila i Nikole I, a u predstavi “Živi leš” pažnja je usmerena na problem čoveka koji “napušta” svoju porodicu i sredinu u kojoj se “stidi” live.

Poslednjih godina života L. Tolstoj izlazi sa novinarskim člancima protiv militarizma i smrtne kazne („Ne mogu da ćutim“ i dr.). Odlazak, smrt i sahrana L. Tolstoja 1910. postali su veliki društveni događaj.

Turgenjev Ivan Sergejevič(1818-1883). Veliki ruski pisac. Majka - V.P. Lutovinova; otac - S.N. Turgenjev, oficir, učesnik Otadžbinskog rata 1812. Turgenjev je detinjstvo proveo na imanju svoje majke - str. Spasskoye-Lutovinovo, Orelska oblast. Godine 1833. upisao je Moskovski univerzitet, godinu dana kasnije prešao je na Univerzitet u Sankt Peterburgu na verbalni odsjek Filozofskog fakulteta (diplomirao 1837.). Do serije 30-ih. uključuju rane poetske eksperimente I. Turgenjeva. Godine 1838. u časopisu Sovremennik objavljene su prve Turgenjevljeve pjesme „Veče“ i „Do Venere medicine“. Godine 1842. Turgenjev je položio ispit za magisterij iz filozofije na Univerzitetu u Sankt Peterburgu i otputovao u Njemačku. Po povratku je služio u Ministarstvu unutrašnjih poslova kao službenik na posebnim zadacima (1842-1844).

Godine 1843. objavljena je Turgenjevljeva pjesma „Paraša“, koju je Belinski visoko cijenio; Nakon nje, objavljene su pjesme „Razgovor“ (1845), „Andrej“ (1846) i „Posjednik“ (1846). U proznim djelima ovih godina - "Andrej Kolosov" (1844), "Tri portreta" (1846), "Bretter" (1847) - Turgenjev je nastavio da razvija problem pojedinca i društva koji je postavio romantizam.

U Turgenjevljevim dramskim djelima - žanrovske scene "Nedostatak novca" (1846), "Doručak s vođom" (1849, objavljen 1856), "Bachelor" (1849) i društvenoj drami "Freeloader" (1848, postavljen 1849, objavljen 1857.) - u slici "malog čovjeka" odražavale su se tradicije N.V. Gogol. U predstavama „Gde je tanko, tamo se lomi“ (1848), „Provincijalka“ (1851), „Mesec dana na selu“ (1850, objavljeno 1855), Turgenjevljevo je karakteristično nezadovoljstvo neradom plemenite inteligencije. i iščekivanje novog običnog heroja su izraženi.

Serija eseja "Bilješke lovca" (1847-1852) najznačajnije je djelo mladog Turgenjeva. Imao je veliki uticaj na razvoj ruske književnosti i donio je autoru svjetsku slavu. Knjiga je prevedena na mnoge evropske jezike i već 50-ih godina, pošto je bila praktično zabranjena u Rusiji, doživjela je mnoga izdanja u Njemačkoj, Francuskoj i Engleskoj. U središtu eseja je kmet seljak, pametan, talentovan, ali nemoćan. Turgenjev je otkrio oštar kontrast između "mrtvih duša" zemljoposjednika i visokih duhovnih kvaliteta seljaka koji su nastali u komunikaciji s veličanstvenom, lijepom prirodom.

Godine 1856. u Sovremenniku se pojavio roman "Rudin" - svojevrsni rezultat Turgenjevljevih misli o vodećem junaku našeg vremena. Turgenjevljev stav o “suvišnom čovjeku” u “Rudinu” je dvojak: prepoznajući značaj Rudinove “riječi” u buđenju svijesti ljudi 40-ih godina, on primjećuje neadekvatnost samo propagande visokih ideja u uslovima ruskog života 50-ih godina.

U romanu “Plemićko gnijezdo” (1859.) pitanje historijske sudbine Rusije oštro se postavlja. Bliži je junak romana Lavrecki narodni život, bolje razumije potrebe ljudi. On smatra svojom dužnošću da olakša sudbinu seljaka.

Turgenjev je u svom romanu "Uoči" (1860) izrazio ideju o potrebi za kreativnom i herojskom prirodom. U liku običnog Bugarina Insarova, pisac je izveo čovjeka integralnog karaktera, čije su sve moralne snage koncentrisane na želju da oslobodi svoju domovinu.

U romanu „Očevi i sinovi“ (1862.) Turgenjev je nastavio svoje umetničko tumačenje „novog čoveka“. Roman nije samo o smjeni generacija, već o borbi ideoloških tokova (idealizma i materijalizma), o neizbježnom i nepomirljivom sukobu starih i novih društveno-političkih snaga.

Nakon “Očeva i sinova” za pisca je počeo period sumnje i razočaranja. Pojavljuju se priče “Duhovi” (1864) i “Dosta” (1865), ispunjene tužnim mislima i pesimističnim raspoloženjima. U središtu romana "Dim" (1867) je problem života u Rusiji, potresen reformom. Roman je bio oštro satirične i antislavofilske prirode. Roman “Novi” - (1877) - roman o populističkom pokretu. I.S. Turgenjev je majstor ruske proze. Njegov rad karakteriše istančana umjetnost psihološke analize.

Tjučev Fedor Ivanovič(1803-1873). ruski pesnik. Pripadao je staroj plemićkoj porodici. Godine 1819-1821 Studirao na verbalnom odsjeku Moskovskog univerziteta. Po završetku kursa upisao se na Visoku školu za inostrane poslove. Bio je član ruskih diplomatskih misija u Minhenu (1822-1837) i Torinu (1837-1839). Godine 1836. A.S. Puškin, oduševljen Tjučevljevim pjesmama koje su mu dostavljene iz Njemačke, objavio ih je u Sovremenniku. Vrativši se u Rusiju (1844.), od 1848. godine Tjučev je bio na poziciji višeg cenzora Ministarstva inostranih poslova, a od 1858. do kraja života bio je na čelu Komiteta za stranu cenzuru.

Tjučev se kao pjesnik razvio na prijelazu iz 20-ih u 30-e. Remek-dela njegovih stihova datiraju iz ovog vremena: „Nesanica“, „Letnje veče“, „Vizija“, „Poslednja kataklizma“, „Kako okean obavija globus“, „Ciceron“, „Prolećne vode“, „ Jesenje veče" Prožeti strasnom, intenzivnom mišlju i istovremeno oštrim osjećajem za tragediju života, Tjučevljevi tekstovi umjetnički su izražavali složenost i kontradiktornu prirodu stvarnosti. Godine 1854. objavljena je prva zbirka njegovih pjesama, koja je dobila priznanje od njegovih suvremenika. 40s - 50s XIX vijeka - doba procvata F.I.-ovog poetskog talenta. Tyutcheva. Pjesnik u sebi osjeća „užasnu podvojenost“, koja, po njegovom mišljenju, čini osobenost ličnosti 19. vijeka. (“Naš vek”, 1851, “O moja proročka dušo!”, 1855, itd.).

Tjučevljevi tekstovi su zasićeni tjeskobom. Svijet, priroda, čovjek pojavljuju se u njegovim pjesmama u stalnom sukobu suprotstavljenih sila.

U 50-60-im godinama. nastaju najbolja dela Tjučevljeve ljubavne lirike, zadivljujuća psihološkom istinom u otkrivanju ljudskih iskustava.

Dušni tekstopisac i pesnik-mislilac F.I. Tjučev je bio majstor ruskog stiha, koji je tradicionalnim metrima dao izuzetnu ritmičku raznolikost i nije se bojao neobičnih izražajnih kombinacija.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (oko 1510-1583). Osnivač štamparije knjiga u Rusiji i Ukrajini. Bio je đakon crkve Svetog Nikole Gostunskog u Moskovskom Kremlju. Vjerovatno 50-ih godina. XVI vijek radio u takozvanoj anonimnoj štampariji u Moskvi. Godine 1564., zajedno sa Petrom Mstislavcem, objavio je „Apostol“, poznat kao prva ruska štampana publikacija (međutim, i pre toga je objavljeno 9 knjiga). “Apostol” je vješto ornamentiran. Ivan Fedorov stvorio je takozvani stari štamparski stil i razvio font na osnovu moskovskog polustatutnog pisma iz sredine 16. veka.

Godine 1566, zbog progona jozefitske crkve, Ivan Fedorov se preselio u Litvaniju, radio u Zabludovu, zatim u Lavovu, Ostrogu, objavio „Časopis“, „Bukvar“, „ Novi zavjet", "Ostroška Biblija" - prva potpuna slovenska Biblija. I. Fedorov je bio svestran majstor koji je savladao mnoge zanate: izumio je višecijevni minobacač i izlio topove.

Fedorov Nikolaj Fedorovič(1828-1903). Religijski mislilac, filozof. U eseju “Filozofija zajedničkog razloga” (tom 1-2, 1906-1913), objavljenom nakon Fedorovljeve smrti od strane njegovih učenika i sljedbenika, predložio je originalan sistem - kosmizam - podređen ideji "patrifikacije" (uskrsnuće predaka – “očeva”), što je podrazumijevalo rekreaciju svih živih generacija, njihovu transformaciju i povratak Bogu. Njihovo “uskrsnuće” je vidio u mogućnosti reguliranja slijepih sila prirode razvojem nauke i tehnologije, ovladavanjem njihovim dostignućima. To bi, prema Fedorovu, moglo dovesti do univerzalnog bratstva i srodstva („ujedinjavanje sinova za vaskrsenje očeva“), do prevazilaženja svakog neprijateljstva, jaza između misli i djela, „naučenog“ i „neučenog“, grada i sela. , bogatstvo i siromaštvo ; osim toga, stvorile bi se pretpostavke za prestanak svih ratova i militarističkih težnji. Smatrao je da je kršćanska ideja osobnog spasenja suprotna uzroku univerzalnog spasenja i stoga nemoralna. Priznanje mu je stiglo nakon smrti, početkom 20. vijeka, u periodu pomame za misticizmom.

Florenski Pavel Aleksandrovič(1882-1937). Religiozni filozof, naučnik, sveštenik i teolog. Godine 1911. primio je sveštenstvo, a do zatvaranja Moskovske bogoslovske akademije 1919. uređivao je časopis „Bogoslovski glasnik“. Uhapšen je 1933. godine. Centralna pitanja njegovog glavnog dela „Stub i temelj istine“ (1914) su koncept jedinstva i doktrina o Sofiji koja potiče od Solovjeva, kao i opravdanje pravoslavne dogme, posebno trojstva, asketizma i štovanja ikona. . Religijska i filozofska pitanja kasnije su Florenski naširoko kombinovali sa istraživanjima u raznim oblastima znanja - lingvistici, teoriji prostorne umetnosti, matematici, fizici. Ovdje je pokušao spojiti naučne istine s religijskom vjerom, vjerujući da primarni način da se „shvati“ istina može biti samo otkrivenje. Glavna djela: “Smisao idealizma”, 1914; „Oko Homjakova“, 1916; “Prvi koraci filozofije”, 1917; “Ikonostas”, 1918; “Imaginari u geometriji”, 1922. 1937. streljan na Solovcima.

Frank Semyon Ludvigovich(1877-1950). Religiozni filozof i psiholog. Profesor Saratovskog i Moskovskog univerziteta do 1922, kada je izbačen zajedno sa velikom grupom filozofa, pisaca i javnih ličnosti iz Sovjetska Rusija. Do 1937. godine živio je u Berlinu, gdje je predavao na Univerzitetu u Berlinu i bio je član Religiozno-filozofske akademije u organizaciji N.A. Berdjajev, učestvovao je u izdavanju časopisa „Put“. Od 1937. živi u Parizu, a potom do smrti u Londonu. Još 1905-1909. uređivao časopis "Polarna zvijezda", a zatim sudjelovao u izdavanju zbirke "Vekhi", gdje je objavio članak "Etika nihilizma" - oštro odbacivanje rigorističkog moralizma i neduhovne percepcije svijeta revolucionarne inteligencije.

Frank je u svojim filozofskim stavovima podržavao i razvijao ideju jedinstva u duhu V.S. Solovjov, pokušao je da pomiri racionalno razmišljanje sa religioznom verom na putu prevazilaženja nedoslednosti božanske vrednosti svih stvari, nesavršenosti sveta i izgradnje hrišćanske teodiceje i etike. Filozof je kroz svoj život kao najvišu vrijednost afirmirao „sveobuhvatnu ljubav kao percepciju i prepoznavanje vrijednosti svih konkretnih živih bića“. Glavna djela: “Friedrich Nietzsche i etika ljubavi prema dalekom”, 1902; “Filozofija i život”, Sankt Peterburg, 1910; “Predmet znanja”, 1915; "Duša čovjeka", 1918; "Esej o metodologiji društvenih nauka." M., 1922; "Živo znanje". Berlin, 1923; "Slom idola" 1924; “Duhovni temelji društva”, 1930; "Nedokučivo." Pariz, 1939; “Stvarnost i čovjek. Metafizika ljudsko postojanje" Pariz, 1956; "Bog je sa nama". Pariz, 1964.

Čajkovski Petar Iljič(1840-1893). Veliki kompozitor. Sin rudarskog inženjera u fabrici Kama-Votkinsk u provinciji Vjatka. Godine 1850-1859 studirao je na Pravnom fakultetu (Sankt Peterburg), a zatim (1859-1863) radio u Ministarstvu pravde. Početkom 1860-ih. studirao je na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu (diplomirao 1865. sa odlikom). Godine 1866-1878. - Profesor na Moskovskom konzervatorijumu, autor udžbenika „Vodič za praktično proučavanje harmonije“ (1872). Pojavio se u štampi kao muzički kritičar.

Već u moskovskom periodu života P. Čajkovskog počinje da cveta njegovo stvaralaštvo (1866-1877). Nastale su tri simfonije, uvertira-fantazija „Romeo i Julija”, simfonijske fantazije „Oluja” (1873) i „Frančeska da Rimini” (1876), opere „Vojvoda” (1868), „Opričnik” ( 1872), „Kovač Vakula“ (1874, 2. izd. - „Čerevički“, 1885), balet „Labudovo jezero“ (1876), muzika za dramu A. Ostrovskog „Snežana“ (1873), komadi za klavir (uključujući ciklus "Godišnja doba"") i sl.

U jesen 1877. P. Čajkovski je otišao u inostranstvo, gde se u potpunosti posvetio komponovanju. Tokom ovih godina napisao je opere „Devojka iz Orleana” (1879), „Mazepa” (1883), „Italijanski kapričo” (1880) i tri svite. 1885. godine, Čajkovski se vratio u svoju domovinu.

Od 1892. P.I. Čajkovski živi u Klinu (moskovska oblast). Nastavlja se sa aktivnim muzičkim i društvenim aktivnostima. Izabran je za direktora moskovskog ogranka Ruskog muzičkog društva. Od 1887. godine Čajkovski nastupa kao dirigent.

Godine 1885-1893. stvorio niz izvanrednih djela koja su uvrštena u riznicu svjetske muzike. Među njima: opere „Čarobnica” (1887), „Pikova dama” (1890), „Iolanta” (1891), baleti „Uspavana lepotica” (1889), „Orašar” (1892), simfonija “Manfred” (1885), 5. simfonija (1888), 6. “Patetička” simfonija (1893), orkestarska suita “Mocartiana” (1887).

Muzika Čajkovskog je vrhunac ruske muzičke kulture. Jedan je od najvećih simfonijskih kompozitora. Odlikuje se melodijski izdašnim muzički govor, lirsko-dramski izraz. Njegove najbolje opere su psihološki duboke vokalne i simfonijske tragedije. Zahvaljujući uvođenju principa simfonijske dramaturgije, baleti Čajkovskog predstavljaju novu etapu u razvoju ovog žanra. Čajkovski je autor 104 romanse.

Černiševski Nikolaj Gavrilovič(1828-1889). Mislilac, publicista, pisac, književni kritičar. Godine 1856-1862. šef časopisa Sovremennik, ideolog revolucionarnog pokreta 1860-ih. Autor mnogih radova iz filozofije, sociologije, političke ekonomije, estetike. Jedan od osnivača populizma. Njegovi ideali se ogledaju u romanima "Šta da se radi?" (1863) i "Prolog" (1869). IN društvene znanosti pristalica materijalizma i antropologizma. Bio je neprijateljski raspoložen i prema autokratiji i prema liberalizmu.

1862. je uhapšen, a 1864. osuđen na 7 godina teškog rada. Odslužio je teški rad i progonstvo u istočnom Sibiru. Godine 1883. prebačen je u Astrahan, a zatim u Saratov, gdje je i umro.

Čehov Anton Pavlovič(1860-1904). Veliki ruski pisac. Rođen u Taganrogu, u porodici trgovca trećeg esnafa. Godine 1868-1878 studirao u gimnaziji, a 1879-1884. na Medicinskom fakultetu Moskovskog univerziteta. Bavio se medicinom.

Od kasnih 1870-ih. sarađivao u jednom humorističnom časopisu. Prve Čehovljeve zbirke priča bile su “Priče o Melpomeni” (1884) i “Šarine priče” (1886). Sredinom 1880-ih. prelazi sa čisto šaljivih priča na ozbiljna djela. Priče i novele “Stepa” (1888), “Zaplena”, “ Dosadna priča(1889.). Čehovljeva zbirka „U sumraku“ (1888) nagrađena je Puškinovom nagradom.

Godine 1890. A. Čehov je otputovao na ostrvo Sahalin (u to vreme bila osuđenička zona u Rusiji). Rezultati putovanja bili su knjiga eseja „Ostrvo Sahalin” (1894), priče „U egzilu”, „Ubistvo”. Godine 1892. objavljena je priča “Odeljenje br. 6”.

Od 1892. Čehov se naselio na imanju Melikhovo (okrug Serpuhov, Moskovska gubernija). Dolazi vreme za procvat stvaralaštva A. Čehova. Piše priče “Student” (1894), “Ionych” (1898), “Dama sa psom” (1899), priče “Tri godine” (1895), “Kuća s međukat”, “Moj život” ( oba 1896), “Muškarci” (1897), “U klancu” (1900). Ova djela prožeta su željom pisca da otkrije istinu života i razotkrije duhovnu stagnaciju. Princip Čehovljeve proze je lakonizam, sažetost. Pisac održava način suzdržanog, objektivnog pripovijedanja. Čini se da se događaji rastvaraju u svakodnevnom toku života, u psihologiji.

A.P. Čehov je reformator svjetske drame. Prve drame i vodvilje napisao je u drugoj polovini 1880-ih. (“Ivanov” i drugi).

Godine 1896. pojavio se njegov komad "Galeb" (propao na sceni Aleksandrinskog teatra). Tek 1898. trijumfalno je održan u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Godine 1897. objavljena je Čehovljeva drama "Ujka Vanja", 1901. - "Tri sestre" (nagrađena nagradom Gribojedov), 1904. - "Voćnjak trešnje". Sve ove predstave postavljene su na sceni Moskovskog umjetničkog teatra. U dramama A. Čehova nema zapleta intrige, a težište je pomereno na skriveni, unutrašnji zaplet povezan sa duhovnim svetom junaka.

Andrzej Wajdaizuzetan filmski režiser

Poljski režiser Andrzej Wajda rođen je 6. marta 1926. godine u Suwalkiju. Wajda je studirao slikarstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Krakovu, ali je bez završenog kursa upisao odsjek režije Filmske škole u Lođu. Tokom studija radio je kao drugi režiser na filmu „Pet iz Barske ulice“, koji je režirao A. Ford. Nakon što je 1954. završio filmsku školu, reditelj je debitirao filmom “Generacija” koji je označio početak “poljske škole filma”. Wajda je stekao široko priznanje nakon filma Kanal (1956.), koji je dobio nekoliko nagrada, uključujući specijalnu nagradu na Filmskom festivalu u Cannesu 1957. godine. Jedan od najbolji radovi Iz tog perioda smatra se i film Andrzeja Wajde "Pepeo i dijamanti", snimljen prema istoimenom romanu Jerzyja Andrzejewskog koji govori o tragediji mladih podzemnih boraca. Uloga Macieka u ovom filmu donijela je slavu glumcu Zbigniewu Cybulskom. Nakon toga, reditelj se dotakao teme rata u filmovima „Letna“, „Samson“, „Pejzaž posle bitke“, „Korčak“, „Prsten sa orlom u kruni“, „Sveta nedelja“. Osim toga, Andrzej Wajda je snimao lirske filmove i satirične komedije ("Mlade dame Vilka", "Bereznjak", "Obećana zemlja", "Nevini čarobnjaci", "Lov na muhe"). Značajno mjesto u rediteljskom stvaralaštvu zauzimaju filmske adaptacije književnih klasika, kako poljskih, tako i svjetskih - "Vjenčanje", "Sibirska dama Magbet", "Demoni", "Pilat i drugi". Primjetan društveni i politički odjek, i to ne samo u Poljskoj, izazvao je Wajdin rad krajem 1970-ih - početkom 1980-ih, kada je snimio filmove kao što su “Čovjek od mramora”, “Bez anestezije”, “Čovjek od željeza”, “ Danton".
Osim u kinematografiji, Andrzej Wajda je radio u pozorištu od kasnih 1950-ih, a među predstavama koje je postavio bilo je nekoliko verzija Hamleta, Demoni i Zločin i kazna (po F.M. Dostojevskom).
Rediteljski rad nagrađen je nagradama Oscar, Cesar, Felix, kao i nizom prestižnih međunarodnih nagrada u Japanu, Italiji, Grčkoj; Univerzitet u Washingtonu i Univerzitet Jagiellonian dodijelili su mu počasni doktorat.
Andrzej Wajda je 1999. režirao istorijski film Pan Tadeusz, koji govori o Poljskoj tokom Napoleonovih ratova.
Andrzej Wajda je 2000. godine dobio Oskara za svoja dostignuća u kinematografiji.

Henryk Wieniawski- veliki poljski violinista i kompozitor

Veliki poljski violinista i kompozitor. Rođen 10. jula 1835. u Lublinu, umro 31. marta 1880. u Moskvi. Godine 1843. primljen je na konzervatorij u Parizu, gdje je od 1844. bio učenik L. Massart-a. 1846. godine, nakon uspješno diplomiranja na konzervatoriju, započinje aktivnu koncertnu djelatnost. Godine 1851-1853 Zajedno sa bratom Jozefom nastupao je u Poljskoj, Rusiji, Njemačkoj, a potom je održao koncerte u Francuskoj i Engleskoj. Godine 1860-1872 bio solista na carskom dvoru u Sankt Peterburgu. Godine 1862-1868. - Profesor violine na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu. Zajedno sa Antonom Rubinštajnom napravio je veliku turneju po zemljama Amerike (1872-1874). Godine 1875-1877 - Profesor briselskog konzervatorijuma u klasi violine. Zatim se ponovo vratio koncertnim aktivnostima.
Bio je sjajan virtuoz, čiji je sjaj talenta upoređivan sa velikim N. Paganinijem. Predstavnik romantičnih izvođačkih umjetnosti. Kako je kompozitor obogatio violinski repertoar (poloneze, mazurke itd.). Po njemu su nazvana mnoga međunarodna takmičenja osnovana u Varšavi (od 1935), Poznanju (od 1952), kao i takmičenja kompozitora i violinista (od 1956).

Anna Germannekada popularna pevačica

Ana German je rođena 14. februara 1936. godine u Sovjetskom Savezu u gradu Urgenču (Srednja Azija) u porodici ruskih imigranata. Među njenim dalekim precima bili su i emigranti iz Holandije koji su sredinom 17. veka završili u Rusiji. Anin pra-pra-pradjed po ocu, koji je četrdesetak godina živio na farmi u južnoj Ukrajini, bio je primoran da ode u Centralnu Aziju, gdje je zauvijek ostao.
Ruski je postao Anin maternji jezik zbog porodičnih tradicija. Anna se praktično nije sjećala svog oca - kada je imala dvije godine, on je uhapšen i poslan u logor, gdje je nestao. Ubrzo je od bolesti umro i Annin mlađi brat. Nakon toga, on i njegova majka morali su mnogo da lutaju - živjeli su u Novosibirsku, Taškentu, Džambulu, gdje ih je zatekao rat.
Anina majka se preudala i nakon rata 1946. godine otišle su u Poljsku da se pridruže svom drugom mužu. Anna je tamo išla u školu. Posebno je bila dobra u jezicima (od djetinjstva je morala komunicirati na raznim lokalnim jezicima u svojoj domovini) - dobro je znala holandski i talijanski. Divno je crtala. Onda je počela da peva. Nakon što je završila školu, Anna se prijavila na Geološki fakultet. Tamo, na Geološkom fakultetu Univerziteta u Vroclavu, njen talenat se manifestovao u studentskom pozorištu „Pun“, na sceni u Vroclavu. Nakon šest godina studija, nisam išao na geologiju - izabrao sam pjesmu.
Prvi uspeh ostvarila je na 3. Sopotskom festivalu, a zatim je trijumfovala na drugom Festivalu poljske pesme u Opolju sa pesmom „Euridika pleše“. Prvi nastupi u Moskvi, gdje joj je ponuđeno da snimi svoju prvu ploču, opet Sopot, turneje po SAD, nastup na Olimpiji u Parizu sa Dalidom.
Godine 1967. Herman osvaja Italiju na festivalu u San Remu gdje su bile poznate ličnosti kao što su Domenico Modugno, Dalida, Sonny, Cher, Claudio Villa. Kasnije ima veliki uspjeh na Festivalu Napuljske pjesme u Sorentu. Sve je išlo kako treba, ali, nažalost, sudbina se prema njoj okrutno ponašala - doživjela je saobraćajnu nesreću.
Ana i njen vozač vozili su se automobilom planinskim putem. Na jednoj od teških dionica puta vozač je zadremao, a automobil se zabio u betonsku barijeru. Usljed sudara, Ana je izbačena iz auta toliko da je u početku jednostavno nije primijetila. U ovoj saobraćajnoj nesreći zadobila je složene prijelome kičme, obje noge, lijeve ruke i potres mozga. Ana ne dolazi k svijesti 12 dana, zatim slijede teške operacije, cijelo tijelo joj je u gipsu.
Tek 1970. godine počinje hodati po stanu. U proleće 1972. Herman je nastavio sa koncertnim turnejama. Na jesen dolazi u Moskvu i snima pesmu „Nadežda“ A. Pakhmutova i N. Dobronravova. U Poljskoj nije imala svog autora, ali su u SSSR-u V. Šainski, O. Feltsman, V. Dobrinjin, E. Ptičkin, A. Babajanjan, J. Frenkel i mnogi drugi kompozitori počeli da joj nude nove pesme. Sedamdesetih godina A. German je počela često da izvodi pesme za ruske slušaoce, koje su im se jako dopale, posebno u njenoj izvedbi. Mnoge od ovih pjesama postale su hitovi tog vremena, a neke su ostale zauvijek. Na primer: „Nada“, „Kad su bašte cvetale“, „Mi smo dugi eho jedno drugog“, „Sjaj, zapali moja zvezda“ itd.
Godine 1975. rođen joj je sin. Činilo se da sve ide dobro, ali sudbina se prema njoj još jednom okrutno ponašala - početkom 80-ih dijagnosticiran joj je rak. Znajući to, Anna je otišla na svoju posljednju turneju - u Australiju. Kada se vratila, otišla je u bolnicu. Tamo su je napravili tri složene operacije. Međutim, nije bilo moguće spasiti A. Germana.
O. Herman je sahranjen na varšavskom groblju, a na crnom nadgrobnom spomeniku uklesani su visoki ključ i note.

Stanislaw Lem - poznati pisac naučne fantastike

LEM Stanislav (r. 09.12.1921). Istaknuti poljski pisac, dramaturg, kritičar, književni kritičar i originalni filozof, poznat i po svom radu. drugih žanrova (detektivska književnost, poezija), vodeći autor nac. NF litara, moderna klasika. NF. Rođen u Lavovu (sada Ukrajina). Bio je primoran da prekine studije u Lvovu (danas Ukrajina) med. u vezi sa početkom. Drugi svjetski rat; tokom nemačkih godina Tokom okupacije radio je kao automehaničar, zavarivač i učestvovao u poljskom pokretu otpora. Nakon završetka rata, sa porodicom se vratio u Poljsku i završio medicinsku školu. fakultet Jagelonskog univerziteta u Krakovu i neko vrijeme radio u svojoj specijalnosti; s početka 1950-ih - prof. pisac. Književni debi imao je 1946. godine; u SF - u isto vrijeme (radovi “Alien” i “Priča o jednom otkriću”, kao i priča “Čovjek s Marsa”). Nakon uspostavljanja vanrednog stanja u Poljskoj 1980. godine odlazi na Zapad. Berlin, također živio u Austriji, Italiji; vratio se kući krajem 1980-ih. Počasni doktor Tehnološkog univerziteta u Wroclawu. Laureat plural nacionalni i stranih lit. nagrade, uključujući i državne. Nagrada Narodne Republike Poljske (1976), Državna nagrada. Austrijska nagrada (1956). SF i filozofska TV L. (jedan, po svemu sudeći, od posljednjih mislilaca - enciklopedista), obično usko povezani u većini njegovih djela, jedinstvena je lit. i opšti kulturni fenomen 2. roda. XX vijek Obično u SF romanima i romanima pisca, množina. od kojih su uključeni u savremeni zlatni fond. SF, “isprobao” svoje originalne i hrabre filozofske koncepte u pogledu perspektiva raznih. nauke, od kibernetike do svemirskih civilizacijskih aktivnosti općenito. Do najpoznatijih SF produkcija. L. uključuju: rani romani - “Astronauti” (1951; ruski 1955) i “Magelanov oblak” (1955; ruski 1958); satirični ciklusi - „Zvezdani dnevnici Ijona Tiha“ (1957; ruski 1961), nastavljeni pričama, pa čak i romanima, i „Kiberijada“, kojih je takođe bilo nekoliko. Sat; ciklus o svemirskom pilotu Pirx - sub. “Priče o pilotu Pirxu” (1968) i drugi, kasni roman “Fijasko” (1987); romani - “Eden” (1959; ruski 1967), “Solaris” (1961; ruski skraćeno 1963; dodatna 1976), “Povratak sa zvezda” (1961; ruski 1965), “Nepobedivi” (1964; ruski 1964), itd. Snimljena je jedna od priča o Pirxu i roman “Solaris”, a druga ekranizacija A. Tarkovskog spada u remek-djela svjetske kinematografske naučne fantastike. L. je poznat i po originalnoj filozofskoj i futurološkoj knjizi „Zbroj tehnologije“ (1964; ruski 1968), te nizu filozofskih i književnokritičkih radova.

Adam Mickiewicz - poznati poljski pjesnik

MITSKIEVIC, ADAM (Mickiewicz, Adam) (1798–1855), poljski pjesnik. Rođen 24. decembra 1798. u Novomgrudoku (danas Bjelorusija) u maloj plemićkoj porodici. Godine 1819. diplomirao je na Univerzitetu u Vilni. Godine 1822. i 1823. objavio je dvije male zbirke poezije, označivši početak romantičnog pokreta u poljskoj književnosti. Godine 1824. deportovan je u Rusiju zbog aktivnog učešća u poljskim patriotskim organizacijama; živio u Odesi, Moskvi i Sankt Peterburgu; 1829. dobio je dozvolu da putuje u Zapadnu Evropu.
U Rusiji je pisao Mickiewicz Krimski soneti(Sonety krymskie, 1826) i epska pjesma u bajronskom duhu Konrada Wallenroda (1828), koja svjedoči o poetskoj zrelosti. 1829–1831 živio je uglavnom u Rimu, gdje se, nakon duhovne krize, zainteresovao za misticizam. Pokušavši bez mnogo entuzijazma da se pridruži učesnicima poljskog ustanka 1830–1831, nastanio se 1832. u Parizu, gde je proveo veći deo svog života. Godine 1832–1834 dva njegova najveće pesme: III dio Dziadov (Dziady) i Pan Tadeusz (Pan Tadeusz). U prvom je Mickiewicz iznio svoju „mesijansku“ ideju, dajući Poljacima isto mjesto među drugim narodima kao što je Krist zauzeo među ljudima: Poljska je bila razapeta, ali će ponovo ustati i označiti početak nove historijske ere. Radnja filma Pan Tadeusz smještena je u ruralnu Litvaniju uoči Napoleonove invazije na Rusiju 1812. godine; Radnja je zasnovana na svađama lokalnih poljskih plemića, koje su uspješno okončane vjenčanjem.
Nakon Pana Tadeuša, Mickiewicz je praktično prestao da piše poeziju. Godine 1840. postao je prvi profesor slovenske književnosti na Collège de France u Parizu. Godine 1841. pao je pod uticaj apologeta poljskog mesijanizma, mistika A. Towianskog, čije je učenje spajalo veru u preporod Poljske sa verom u neprekidnu aktivnost Napoleonovog duha. Zbog promicanja tovianizma, francuska vlada je 1845. uklonila Mickiewicza sa predavanja, a 1852. je smijenjen. Godine 1855. Mickiewicz je otišao u Carigrad, gdje je namjeravao organizirati poljsku legiju za pomoć Francuzima i Britancima u borbi protiv Rusije. Pošto je oboleo od kolere, umro je 26. novembra 1855. Godine 1890. Mickjevičev pepeo je prevezen iz Pariza u Krakov i smešten u sarkofag u katedrali na Vavelu.

Cyprian Kamil Norwid - najveći pjesnik, dramaturg, umjetnik

Cyprian Kamil Norwid / Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883) Kupite knjige pjesnika Cyprian Kamil Norwid - pjesme, poetski prijevodi... Najveći poljski pjesnik, dramaturg, umjetnik. Godine 1842. napušta domovinu i odlazi u Italiju, želeći da nastavi umjetničko obrazovanje. Pruske vlasti su ga 1846. uhapsile u Berlinu, a nakon oslobođenja preselio se u Pariz. Krajem 1852. odlazi u Ameriku, a zatim se ponovo vraća u Evropu i živi u Parizu. Savremenik Mickiewicza, Slovačkog, Šopena. Nazivajući sebe nažalost „nepoznatim pesnikom“, verovao je u oživljavanje harmonije u umetnosti, koja se, kako je pesnik tvrdio, može ostvariti samo u „društvu“. slobodni pojedinci“, braneći njihovo pravo da misle i stvaraju; bio je pristalica progresivne evolucije, govoreći protiv revolucionarnog nasilja; upravo je u umjetnosti vidio moć utjecaja na društvenu stvarnost (pjesma “Prometidion” - 1848-1850). Norwid's savremenici su ga cenili kao briljantnog govornika i vrsnog recitatora, vrsnog umetnika, ali samo stvaraoci Mlade Poljske cenili su njegovu književnu genijalnost. Književno naslijeđe Pesnika karakterišu duboka filozofska uopštavanja, smela inovativnost, ali pre svega sveobuhvatno interesovanje za čoveka, za sadržaj njegovog života. Najoriginalniji su njegov ciklus "Vade mecum" (1865-66), koji je uključivao remek-delo Norwidovljevih stihova "Šopenov klavir", kao i "Stvar o slobodi govora" (1869). Ovi i mnogi drugi biseri pjesnikove intelektualne lirike objavljeni su posthumno. Poslednjih godina pesnik je živeo u krajnjem siromaštvu. Od februara 1877. bio je primoran da živi u skloništu na pariškom predgrađu Ivryja. Umro je 1883. Pet godina kasnije, pesnikov pepeo je prenet na groblje Montmorensi i sahranjen u zajedničku grobnicu nepoznatih poljskih lutalica.
Većina najznačajnijih pesnikovih dela sačuvana je u fragmentima i do danas su sačuvana u rukopisima: „Iza kulisa“, „Tirtej“, „Kleopatra“, „A Dorio ad Phrygium“, „Prsten dame iz visokog društva“ , “Emil od Gostije”, “Grofica Palmira””.
Danas se ime Norwid u panteonu poljske književnosti nalazi uz imena Mickiewicz i Słowacki.

Krzysztof Penderecki- izvanredan kompozitor i dirigent

Izvanredan poljski kompozitor i dirigent, jedna od najzanimljivijih ličnosti moderne svjetske muzike, jedan od tvoraca moderne muzičke avangarde. Završio je Jagelonski univerzitet i Višu državnu muzičku školu u Krakovu (kasnije preimenovanu u Muzičku akademiju). Od 1958. profesor kompozicije. Predavao je na mnogim obrazovnim institucijama u Poljskoj i inostranstvu. Godine 1972-1987 rektor Muzičke akademije u Krakovu. Godine 1987-1990 bio tanak. direktora Krakovske filharmonije. Od 1988. - šef-dirigent Sjevernonjemačkog radio orkestra u Hamburgu.
Počasni član Kraljevske muzičke akademije u Londonu i Stokholmu, počasni doktor mnogih univerziteta, laureat najprestižnijih muzičkih nagrada u svetu, uključujući. Sibelius u Helsinkiju (1983), Grammy nagrada u SAD (1988), Gravemeyer nagrada u SAD (1990).

Najvažnija djela K. Pendereckog:
- “U spomen na žrtve Hirošime – tren” (1960.)
- "Pasija po Luki" (1963/65)
- "Matins" (1970)
- "Kosmogonija" (1970.)
- "Magnificat" (1974.)
- "Sedam kapija Jerusalima" (1996.)
opere:
- "Ljudski demoni" (1968.)
- "Izgubljeni raj" (1978.)
- "Crna maska" (1987)
- "Kralj Ubua" (1991).
Autor pet simfonija, tri kvarteta, više koncerata itd.

Juliusz Słowacki- veliki pesnik i dramaturg

Veliki pjesnik i dramaturg, uz A. Mickiewicza, osnivač je poljskog romantizma. Obrazovanje je stekao na Univerzitetu u Vilniusu. Stefan Batory. Tokom Novembarskog ustanka 1830. radio je u Diplomatskom birou Zemaljske vlade. U rodoljubivim pjesmama napisanim u ovom periodu čuje se glas pjesnika-građanina. „Uskrsnuće naroda postalo je trenutak uskrsnuća snova“, napisao je kasnije J. Slovacki u svojoj autobiografiji. Međutim, u martu 1831. pjesnik je napustio Varšavu (otputovao je kao diplomatski kurir u Pariz, a zatim u London). Nakon poraza ustanka J. Slovacki je ostao u izgnanstvu. Živeo je uglavnom u Parizu, 1833-1836. proveo u Ženevi, a 1837-38 putovao je po Grčkoj, Egiptu i zemljama Bliskog istoka.J. Slovački je u svojim ranim radovima oponašao Bajrona i Šekspira. Tokom zrela kreativnost postao glasnogovornik potrage i razočaranja svoje generacije, predstavljajući u svoje ime prikaz života i istorije. Pjesnikov rad zadivljuje raznovrsnošću žanrovskih traganja, obiljem planova, od kojih mnogi, međutim, nikada nisu dovršeni. Posebno je značajan njegov doprinos razvoju romantične drame. Drame "Kordian" (objavljena 1834, post. 1899), "Baladina" (1835, objavljena 1839, post. 1862), "Lilla Veneda" (1840, post. 1863) su remek djela poljske drame. Motivi individualne tragedije u njima su isprepleteni sa nacionalnim istorijskim i filozofskim problemima. U dramama "Baladina" i "Lilla Veneda" pesnik je pokušao da pronađe primere nacionalnog karaktera i istorije u svetu mitova i legendi. Majstorstvo spajanja tragičnih i komičnih motiva, fantazije i stvarnosti, koje je uočljivo u „Baladinu“, najpotpunije je pokazano u pesmi „Benevski“ (1841, nedovršena), remek delu romantičarskog subjektivizma i književne polemike. Druga značajna djela J. Slovackog: pjesma u prozi “Anđeli” (1938); drame "Gorštinski" (1835), "Mazepa" (1840), " Srebrni san Salome" (1844), "Samuel Zborowski" (1845); romantična komedija "Fantazija" (1841); nedovršena istorijska i filozofska pesma "Kralj duhova" (1845-1849).
J. Slovacki je umro u Parizu 1849. godine. Od 1927. pjesnikov pepeo počiva u Krakovu u grobnici Wawel. Djelo J. Słowackog imalo je ogroman utjecaj na razvoj poljske književnosti (Mlada Poljska je pjesnika prepoznala kao svog pokrovitelja i prethodnika) i do danas je živi izvor idejnog i umjetničkog nadahnuća.

Chervony Guitars- najpopularniji poljski omladinski ansambl šezdesetih

Czerwone Gitary je najpopularniji poljski omladinski ansambl šezdesetih. Osnovan 1965. godine u Grinu od strane J. Kossela. U timu su još bili: S. Krajewski, K. Klenczon, H. Zomerski, J. Skrzypczak i B. Dornowski.
"Chervony Guitars" (Crvene gitare) brzo su stekle popularnost. Njihov repertoar uključivao je mnoge popularne pesme. Najpoznatije od njih: “Matura” (Matura), “Ne vrti nos” (Nie zadzieraj nosa), “Uostalom, ti se bojiš miša” (Bo ty sie boisz myszy), “Niko u svijetu zna“ (Nikt na swiecie nie wie ), „Bijeli križ“ (Bialy krzyz), „Anna Maria“ (Anna Maria), „Cvijeće u kosi“ (Kwiaty we wlosach), „Dozvoljeno od 18 godina ” (Dozwolone od lat 18-tu).
Godine 1968. pjesma “Tako lijepe oči” (Takie ladne oczy) dobila je nagradu Komiteta za radio i televiziju (Przewodniczacy Komitet d.s. PR i TV), a 1969. godine “Bijeli krst” (Bialy Krzyz) dobio je nagradu od ministar kulture i umjetnosti (Ministr Kultury i Sztuki).
1970. Klenczon je napustio grupu (tragično umro 1981).
„Chervony Guitar“, nakon manjih izmena u kompoziciji, 1977. godine u Sopotu osvaja drugu nagradu na Evroviziji sa pesmom „Nećemo se smiriti“ (Nie spoczniemy).
Diskografija: "To wlasnie my" (1996), "Czerwone Gitary 2" (1967), "Czerwone Gitary 3" (1968), "Na fujarce" (1970), "Consuela" (1971), "Czerwone Gitary - Warszawa" (1971), "Spokoj serca" (1971), "Rytm ziemi" (1974), "Dzien jeden w roku" (1976), "Port piratow" (1977), "Rote Gitarren" (1978), "The Best Of Czerwone Gitary" (1978), "The Best Of Czerwone Gitary" (1991), "The Best Of Czerwone Gitary 2" (1991), "The Best Of Czerwone Gitary 3" (1991), "Czerwone Gitary (1)" ( 1991), "Czerwone Gitary (2)" (1991), "Czerwone Gitary" (1994), "Ballady" (1994), "Koniec - Czerwone Gitary od Seweryn Krajewski" (1995), "Gold" (1996).

Fryderyk Chopin - veliki kompozitor

Veliki poljski kompozitor Fryderyk Chopin rođen je (prema zvaničnim dokumentima) 22. februara 1810. godine u Želazovi Voli. Sam kompozitor je, međutim, datumom svog rođenja smatrao 1. mart, što je potvrdila i njegova majka. Šopen je odrastao u Varšavi u internatu za decu plemenitog roda, koji je otvorila njegova majka. Otac - Mikolay Chopin - rođenjem Francuz, školovani sin vinara Vogeza seljaka, stigao je iz Lorene i ostao u Poljskoj kako bi izbjegao služenje u Napoleonovoj vojsci. Majka - Justyna Krzyzanowska - služila je kao domaćica za groficu Skarbek na imanju Željazova Vola. Šopenova mladost je bila u učenju tajni kompozicije od Józefa Elsnera, rektora konzervatorijuma; to su brzi uspjesi u sviranju klavira, to su varšavski prijemi, koncerti u mondenim salonima i ljetovanja na imanjima drugova iz pansiona. Šopenove muzičke sposobnosti ispoljile su se izuzetno rano: već sa osam godina nazvan je „poljskim Mocartom“. Prvi javni koncert održao je 24.2.1818. Cijela Varšava je počela da priča o njemu. Šopen je bio pomno posmatrač života oko sebe: pratio je promene stilova i mode, pre svega u svetu umetnosti, i varšavske sporove između pristalica klasicizma i romantizma. U isto vrijeme, Chopin se razvija kao pijanista. Njegovi nastupi privukli su pažnju javnosti i štampe u Varšavi, zatim u Beču, gdje je održao svoj prvi koncert 1829. godine. Šopena je u Beču zatekla vest o ustanku koji je počeo 29. novembra 1830. u Varšavi, što je kompozitoru, čiji su mnogi prijatelji učestvovali u ovom ustanku, izazvalo tešku psihičku krizu. Tragična iskustva ovog vremena odrazila su se u skicama koje su uskoro nastale. Tri skeča su zbog svoje izuzetno dramatične prirode dobila naziv "Revolucionarni". Razmišljanja o sudbini Poljske i patriotskom duhu čula su se kasnije u Chopinovim herojskim polonezama, a odjeci čežnje za Poljskom čuju se u nekim mazurkama pisanim na Majorci i Nohantu.
U jesen 1831. Šopen je stigao u Pariz. Njegov prvi koncert u Parizu 26. februara 1832. odmah mu je doneo ogromnu popularnost. Šopen je brzo osvojio pariške salone svojim briljantnim humorom i genijalnošću improvizacije i brzo ušao u odabrani krug ljudi u umetnosti. Ovdje se zbližava sa Listom, Mendelsonom, Meyerbeerom, Halevyjem, Heineom i sastaje se sa Mickieviczom, koji ga je bezuspješno nagovarao da napiše patriotsku operu. Glavnu ulogu u Šopenovom životu tokom tog pariskog perioda odigrala je poznata spisateljica Aurora Dudevant, koja je pisala pod pseudonimom Žorž Sand. Šopen je posetio njenu letnju rezidenciju u Nohantu, a Madame Sand je pratila već teško bolesnog kompozitora na njegovom putovanju na Majorku. Tih godina (1838-1847) nastala su najbolja Chopinova djela - balade, skercosi, fantazije u f-molu, sonate u be-molu i be-molu, barkarole, brojni valceri i mazurke, kao i poloneze u f-molu. oštar mol, A-dur i polonez-fantazija. Njegov rad je završio u Nohantu. Nakon raskida sa Džordž Sand, kompozitor je otišao u Englesku i Škotsku na nekoliko meseci. Šopen je umro u Parizu 17. oktobra 1849. godine i sahranjen je na groblju Père Lachaise. Prema oporuci kompozitora, njegovo srce je sestra prenijela u Varšavu i sahranila u tamnici crkve sv. Cross; 1879. godine zazidan je u jedan od stupova ovog hrama, na kojem je postavljena ploča sa natpisom: „Sunarodnici Friderika Šopena“.
Šopen je bio jedna od najsjajnijih kreativnih ličnosti u istoriji ne samo muzike, već i čitave svetske kulture. Namerno se posvetio samo klavirskoj muzici i nije pisao ni opere ni simfonije. Ali on je bio prvi koji je klavirsku muziku pretvorio u tako nezavisnu, moćnu umjetničku oblast.