20. vijek se smatra vremenom velikih izuma koji su živote ljudi učinili mnogo boljim i, u nekim aspektima, lakšim. Međutim, postoji mišljenje da u to vrijeme u muzičkom svijetu nije stvoreno ništa novo, već su korištena samo djela prethodnih generacija. Ova lista ima za cilj da opovrgne takav nepravedan zaključak i oda počast mnogim muzičkim delima nastalim nakon 1900. godine, kao i njihovim autorima.
Edgar Varèse - Ionizacija (1933)
Varèse je francuski kompozitor elektronske muzike koji je u svom radu koristio nove zvukove nastale na osnovu popularizacije elektriciteta. Istraživao je tembre, ritmove i dinamiku, često koristeći prilično grube zvukove udaraljki. Nijedna od kompozicija neće moći tako potpunu da formira ideju o Varèseovom djelu kao "Ionization", stvorena za 13 udaraljki. Među instrumentima su uobičajeni orkestarski bas bubnjevi, mali bubnjevi, a u ovom komadu možete čuti i riku lava i zavijanje sirene.
Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)
Stockhausen je, poput Varèsea, ponekad stvarao ekstremna djela. Na primjer, Zyklus je komad napisan za udaraljke. To znači "krug". Ova kompozicija nije slučajno dobila takvo ime. Može se čitati s bilo kojeg mjesta u bilo kojem smjeru, pa čak i naopako.
George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)
George Gershwin je istinski američki kompozitor. U svojim kompozicijama često koristi blues i jazz skale, umjesto dijatonskih ljestvica koje uobičajeno koristi većina muzičara zapadne klasične tradicije. Gershwinova "Rapsodija" u stilu bluesa, njegovo najveće djelo, ono zahvaljujući kojem ćete ga sigurno zauvijek pamtiti. Često služi kao podsjetnik na 1920-e, doba džeza, doba bogatstva i luksuza. To je čežnja za dobrim prošlim vremenom.
Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)
Philip Glass je savremeni kompozitor koji i danas nastavlja da stvara u izobilju. Kompozitorov stil je minimalizam, koji postepeno razvija ostinato u njegovoj muzici.
Glassova najpoznatija opera, Ajnštajn na plaži, izvodila se 5 sati bez pauze. Bilo je toliko dugo da je publika dolazila i odlazila kako je htjela. Zanimljiv je po tome što nema baš nikakvu radnju, već samo prikazuje različite scene koje opisuju Ajnštajnove teorije i, uopšte, njegov život.
Krzysztof Penderecki - Poljski rekvijem (1984)
Penderecki je kompozitor koji je bio strastven za proširenje tehnika i jedinstvenih stilova sviranja na konvencionalnim instrumentima. Možda je poznatiji po svom drugom djelu Lament for the Victims of Hiroshima, ali na ovoj listi nalazi se najveći – Poljski Requiem, koji objedinjuje jedan od najstarijih oblika muzičkog djela (autor prvog Requiema bio je Okeghem, koji je živio u renesansi) i nekonvencionalan stil izvođenja. Ovdje Penderecki koristi vriskove, kratke, oštre povike iz hora i glasa, a dodatak poljskog teksta na kraju upotpunjuje sliku zaista jedinstvene muzičke umjetnosti.
Alban Berg - Wozzeck (1922)
Berg je kompozitor koji je unio serijalizam u popularnu kulturu. Njegova opera Wozzeck, zasnovana na iznenađujuće neherojskom zapletu, postala je prva opera u karakterističnom smelom stilu 20. veka i time označila početak razvoja avangarde na operskoj sceni.
Aaron Copland - Fanfare za običnog čovjeka (1942.)
Kopland je komponovao muziku u stilu različitom od stila njegovog američkog kolege Džordža Geršvina. Dok su mnoga Gershwinova djela prikladna za gradove i klubove, Coplandova upotreba ruralnih motiva uključuje istinski američke teme kao što su kauboji.
Coplandovo najpoznatije djelo je Fanfare za običnog čovjeka. Na pitanje kome je tačno posvećena, Aron je odgovorio da je reč o običnoj osobi, jer su obični ljudi značajno uticali na pobedu Sjedinjenih Država u Drugom svetskom ratu.
John Cage - 4'33" (1952)
Cage je bio revolucionar - prvi je počeo da koristi netradicionalne instrumente u muzici, kao što su ključevi i papir. Njegova najupečatljivija inovacija je modifikacija klavira, gdje je u instrument ubio podloške i eksere, što je rezultiralo suvim udarnim zvukovima.
4'33" je u osnovi 4 minuta i 33 sekunde muzike. Međutim, izvođač ne pušta muziku koju čujete. Čujete nasumične zvukove u koncertnoj dvorani, buku klima uređaja ili zujanje automobila napolju. Ono što se smatralo tišinom nije tišina – to uči zen škola, koja je postala Kejdžov izvor inspiracije.
Witold Lutosławski - Koncert za orkestar (1954.)
Lutosławski je jedan od najvećih poljskih kompozitora, specijalizovan za aleatorsku muziku. Postao je prvi muzičar kome je dodijeljeno najviše državno priznanje Poljske, Orden bijelog orla.
"Koncert za orkestar" rezultat je kompozitorove inspiracije iz djela "Koncert za orkestar" Bele Bartoka. Uključuje imitaciju baroknog žanra Concerto Grosso, isprepletenu poljskim melodijama. Najupečatljivije je to što je ovo djelo atonalno, ne odgovara ni duru ni molu.
Igor Stravinski - Obred proljeća (1913.)
Stravinski je jedan od najvećih kompozitora koji je ikada živio. Čini se da je malo preuzeo od velikog broja kompozitora. Komponovao je u stilovima serijalizma, neoklasicizma i neobaroka.
Najpoznatija kompozicija Stravinskog je Obred proljeća, koja je postigla skandalozan uspjeh. Na premijeri, Camille Saint-Saens je na samom početku istrčao iz sale, grdeći prekomjerno visok registar fagota, po njegovom mišljenju, instrument je pogrešno korišten. Publika je izviždala nastup, ogorčena na primitivne ritmove i vulgarne kostime. Publika je bukvalno napala izvođače. Istina, balet je ubrzo stekao popularnost i osvojio ljubav publike, postavši jedno od najutjecajnijih djela velikog kompozitora.
Koncerti za soliste i orkestar
Svaki dio ove liste prati plejlista sa svim radovima navedenim u njoj
Johann Sebastian Bach
Brandenburški koncerti
Istovremeno, veliki i kompaktni ciklus od šest poglavlja od deset do dvadeset minuta. Šest potpuno različitih koncerata, ujedinjenih čistom bahovskom radošću života, od kojih je svaki bio prvi te vrste: na primjer, Peti Brandenburški koncert je prvi ikada koncert za klavijer i orkestar.
Alban Berg
"U sećanje na anđela"
Ako je opera Wozzeck jedno od najviših dostignuća nove bečke škole na polju muzičke drame, onda je Koncert za violinu remek djelo lirskog izraza. Neće vas ostaviti ravnodušnim, iako ovdje nema privlačnih melodija; s druge strane, finale koncerta zasnovano je na Bahovom citatu, organski utkanom u tkivo djela.
Ludwig van Beethoven
Koncert za violinu i orkestar
Zaboravite sve što ste čuli o težini Beethovenovih simfonija - ovaj koncert kao da govori vama lično, a u njemu nema ni centa pompoznosti. Ako vam dosadi u sredini, bit ćete nagrađeni u finalu: dat će vam tako lijepu i tužnu melodiju koju teško možete zadržati od suza zahvalnosti. Jedan od najvećih violinskih koncerata na svijetu.
Johannes Brahms
Koncert za violinu, violončelo i orkestar
Ako nema toliko koncerata za violončelo i orkestar kao za violinu ili klavir, onda je koncerata za violinu i violončelo još manje, a svaki je sve vrijedniji. Najsjajniji među njima je Bramsov Dvostruki koncert, koji u sebi sadrži najbolje karakteristike njegovih simfonijskih i kamernih kompozicija. Prepuna je najlepših melodija i, uz svu spoljašnju suzdržanost, neobično je emotivna.
Antonio Vivaldi
"godišnja doba"
Jedno od najpopularnijih komada klasične muzike, apsolutni hit svima poznat. Četiri godišnja doba - četiri violinska koncerta, od kojih je svaki bolji od drugog.
George Gershwin
Blues Rhapsody
Prvi uspješan pokušaj ukrštanja klasike i džeza, koji je iznjedrio više od jednog novog pravca, a ipak ostao jedinstven.
Antonin Dvorak
Koncert za violončelo i orkestar
Jedna od prvih velikih kompozicija sa violončelom u glavnoj ulozi, gde se harmonija i sofisticiranost kompozicije kombinuju sa neverovatnom dostupnošću melodija, koje bez ikakvog napora padaju na uho.
Felix Mendelssohn
Koncert za violinu u e-molu
Svadbeni marš svi znaju iz Sna ljetne noći, iako to nikako nije glavno Mendelsonovo djelo. Posjeduje odlične italijanske i škotske simfonije, najljepše trije, kvartete i oratorije, kao i Koncert za violinu: ne manje važan od Betovenovog, ali mnogo razumljiviji.
Sergej Rahmanjinov
Koncert za klavir i orkestar br. 3
Muzika Rahmanjinova i Malera nema mnogo zajedničkog, ali upravo je Maler dirigovao jednom od prvih izvođenja koncerta. Iako je Treći koncert isprva ostao u senci čuvenog Drugog, ujedno je i jedno od najvećih dostignuća ovog žanra i jedan od najozbiljnijih testova za učesnike klavirskih takmičenja. A njegova glavna tema je jedna od najboljih melodija u cijeloj muzičkoj literaturi.
Jean Sibelius
Koncert za violinu i orkestar
Krajem 19. vijeka dovedena je u pitanje nadmoć austro-njemačke tradicije u muzici: jedna za drugom izjašnjavaju se nove nacionalne škole - mađarska, češka, poljska. Osnivač drugog, finskog, danas jednog od najnaprednijih na svijetu, bio je Sibelius, čiji je koncert drugačiji i još uvijek pogađa samo srce.
Opera: od Monteverdija do Bizea i remek-dela 20. veka
Georges Bizet
"Carmen"
Teško je povjerovati da premijera "Karmen" nije uspjela: hitovi se nižu jedan za drugim s takvom gustinom kojom se ne može pohvaliti nijedna velika opera. Uvertira, habanera, kupleti Toreadora, seguidilla, "Ciganski ples" samo su neki. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.
Richard Wagner
"Tannhäuser"
Sigurno ste se kao dijete drhtali od zvukova "Ride of the Valkyries" i čuli mnogo neprijatnih stvari o Wagneru. Pokušajte da formirate svoje mišljenje o njegovoj muzici; ako su vam Wagnerove opere predugačke, za početak će biti dovoljni orkestralni fragmenti. Nevjerovatno lijepa uvertira iz opere "Tannhäuser" sama je po sebi remek djelo u kojem ćete zasigurno uživati, bez obzira na simpatije prema autorovim društveno-političkim stavovima.
Giuseppe Verdi
"Travijata"
Don Đovani, Karmen i Travijata su jedne od tri najbolje opere na svetu. Šarmu "Travijate" nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni prema italijanskoj operi: muzika je tako divna - svijetla i istovremeno prožeta slutnjom nevolje. Čuvena ljubavna priča koja se rađa i umire pred našim očima.
Claudio Monteverdi
"Orfej"
Nema smisla stavljati bilo koju od tri Monteverdijeve opere na bilo koju listu najboljih opera: ovaj italijanski genije je toliko originalan, što je zapravo i utemeljilo operu kao žanr. Počnite s Orfejem, pogotovo jer tokata koja ga otvara zvuči odasvud i vjerovatno znate: nećete se moći otrgnuti.
Wolfgang Amadeus Mozart
"Don Juan"
Opera opera, glavna za sva vremena i narode. Nijedna druga velika opera ne balansira tragično i komično, visoko i nisko, volju za životom i neizbježnost smrti u tolikoj mjeri. Kao što je Svyatoslav Richter rekao, "Così fan tutte" je mističniji od "Don Juana". Tamo je statua kriva za sve, što je oživela... A ovde je žena kriva što se uopšte rodila na svet.
Wolfgang Amadeus Mozart
"To rade sve žene" ("Così fan tutte")
Sredovečni cinik Don Alfonso preuzima obavezu da dokaže dvojici mladića da je vernost njihovih nevesta relativan pojam. Momci kao da idu u rat, vraćaju se pod maskom zaljubljenih stranaca i svaki se brine o nevjesti onog drugog. Djevojke se, ne bez zadovoljstva, pokoravaju novoj sudbini i udaju se, ali onda se vraćaju pravi prosci. Odlučuju da odigraju dva venčanja, iako niko ne izgleda srećno. Opera o ženama koje su misterioznije i nepredvidljivije od muškaraca.
Leos Janacek
"Avanture lukave lisice"
Prema piscu Milanu Kunderi, Janáček je ostvario podvig otvaranja svijeta proze operi. Zaista, Janáčekove melodije su zasnovane na ljudskom govoru u svim njegovim psihološkim nijansama. "Pustolovine lukave lisice" najlirskija je opera češkog kompozitora, koja govori o suživotu dva svijeta - svijeta ljudi i svijeta životinja - i poziva na njihovo zbližavanje.
Alban Berg
"wozzeck"
Muzika kao ništa što ste ranije čuli. U drugom ili trećem pokušaju otkrićete da jezik ove opere o ludom vojniku nije toliko čudan: kompozitor jednostavno ne komponuje melodije, već prirodne intonacije ljudskog govora stavlja u osnovu muzike. Razlika sa Janačekom je, prema Kunderi, očigledna: „Njemački ekspresionizam odlikuje se preferiranim stavom prema pretjeranim stanjima duha, delirijumu, ludilu. Janačekov ekspresionizam je najbogatiji ljubitelj emocija, bliska opozicija nježnosti i grubosti, bijesa i smirenosti.
Kurt Weill
"Opera od tri penija"
Kompozicija, koja formalno spada u klasiku dvadesetog veka, prodata je u hitove, obrađene na desetine puta, počevši od genijalnog "Macky Knifea" - jednog od melodičnih simbola veka. Iako je Weill veliki inovator na polju akademske muzike, nijedan drugi kompozitor njegove generacije nije dobio takvu pažnju pop i rok umjetnika.
Igor Stravinski
"Edip Rex"
Neslične „Petruške“ i „Prolećni obred“ još uvek ne izgledaju kao dela dva različita autora, dok u operi-oratorijumu „Kr Edip“ sigurno ne prepoznajete tvorca „Petruške“. Nije slučajno što su Stravinskog nazivali kameleonom i čovjekom 1001 stila. U "Edipu" pevaju na latinskom, a muzika - možda najlepša od Stravinskog - seže u kasni barok: nema ruskog arhaizma, nema palačinki.
Dmitry Shostakovich
"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk"
Glavne teme jedne od ključnih opera dvadesetog veka bile su seks i nasilje; zato ga je, ubrzo nakon trijumfalne premijere 1934., zvanično zabranio sam Staljin 1936. godine. Posebno obratite pažnju na ples gostiju u trećem činu i pevanje osuđenika u četvrtom – jednom kad se čuje, već je nemoguće zaboraviti.
Richard Strauss
"Elektra"
Opera je zasnovana na priči o smrti kralja Agamemnona, kojeg su ubili njegova žena i njen ljubavnik. Kraljeva ćerka mrzi svoju majku i živi u nadi odmazde. Vođena plemenitim motivima, junakinja se oseća kao oruđe u ruci Božijoj, a ova opsesija je pretvara u čudovište. Već u prvom trenutku takve sumorne priče orkestar na slušaoce spušta tako beznadežnu muziku da se kosa diže na glavi. Opera, koja se izvodi bez pauze skoro dva sata, nalik je grandioznoj simfoniji od koje se ne može otrgnuti.
Solo. klavir i violina
Charles Ives
"Sonata" Concorde"
Više od sonate, čitava studija na temu: može li muzika izraziti bilo šta izvan onoga što zvuči? Jedna od najznačajnijih klavirskih kompozicija 20. veka ostala je nedovršena samo zato što je sam autor tako odlučio: „Sonata mi se čini nedovršenom svaki put kada je sviram. Možda sebi neću uskratiti zadovoljstvo da ga uopće ne završim. Sonata je prožeta Betovenovom "temom sudbine", ili uspostavlja red usred haosa, ili okreće priču za 180 stepeni.
Johann Sebastian Bach
"Dobro temperirani klavier" (HTK)
Vjerovatno najsavršenije djelo u istoriji muzike: dva ciklusa od 24 preludija i fuge u svim postojećim tonalima su kao dvije kolosalne gotičke katedrale, svaka ljepša od druge. Gotovo svako može pokupiti prvi preludij u C-duru na klaviru; međutim, postepeno ciklus postaje složeniji. I sve je zanimljivije.
Johann Sebastian Bach
Sonate i partite za solo violinu
Nije li dosadno dugo slušati usamljenu violinu? Nikako - ona može učiniti mnogo više nego što možemo zamisliti. U najmanju ruku, Bach teži da u potpunosti obuhvati svoje mogućnosti. Biser ciklusa je čuvena čakona, najpotresnija muzika na svetu.
Ludwig van Beethoven
Sonata za klavir br. 14
Među 32 Beethovenove klavirske sonate, Moonlight možda nije najbolja, ali svakako najpoznatija; citirali su ga mnogi - od Šostakoviča do Bitlsa. Malo je djela na svijetu koja je u tolikoj mjeri prerasla svoje granice, postajući simbol neuzvraćene ljubavi.
Claude Debussy
Preludije
Sažeta enciklopedija stvaralaštva velikog kompozitora, bizarna kombinacija romantizma i impresionizma, starih tradicija klavirske muzike i paradoksa 20. veka. Nazivi svakog preludija nisu na početku, već na kraju nota, kao da slušaocu postavlja zagonetke, provjerava da li je pravilno uhvatio raspoloženje komada, da li su to „Jedra“, „Koraci u snijegu“ , “Magle” ili “Vatromet”.
Olivier Messiaen
"Dvadeset pogleda u malog Isusa"
Jedan od glavnih Messiaenovih opusa, čak i u godini njegove stogodišnjice, češće je igran u fragmentima nego u cijelosti: ovaj ciklus zahtijeva previše posvećenosti. Najveća klavirska kompozicija tog doba, sa kojom se mogu uporediti samo 24 Šostakovičeve preludije i fuge, netipična je tvorevina za sredinu 20. veka: gde je ironija i refleksija, gde je strogost i proračunatost? Ovo je grandiozna molitva, dva i četvrt sata pretežno glavne muzike sa brojnim ponavljanjima.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata za klavir br. 11
Poznati turski Rondo zapravo nije samostalan komad, već finale jedne od Mocartovih sonata, čiji ostali dijelovi nisu ništa manje divni. Kao, zapravo, i druge Mocartove klavirske sonate, a da ne spominjemo njegovu vlastitu “Fantaziju”.
Modest Musorgski
"Slike na izložbi"
Ovaj ciklus je najpoznatiji po orkestraciji Mauricea Ravela, koji se danas doživljava kao briljantan, ali vrlo pop hit. Poslušajte originalnu verziju "Pictures", originalno napisanu za klavir, i bićete zapanjeni koliko je ovo neobična i nimalo hit muzika.
Niccolo Paganini
24 kaprica za solo violinu
Nova riječ u otkrivanju mogućnosti violine i violinista, koja je već treći vijek ispit virtuoznosti. Posljednji, dvadeset i četvrti kapris poznatiji je od ostalih - kratka, ali briljantna tema, varijacije na koju su pisali mnogi veliki kompozitori.
Eric Satie
Gimnopedije i druga djela za klavir
Iako je Satie kompozitor 20. veka, mnoga njegova dela su se pojavila u prethodnom veku: 1888. napisane su himnopedije koje su anticipirale žanr lakog slušanja. Sati je imao i ideju o muzici kao nenametljivoj pozadini - danas se od nje nema kuda, ali prije sto godina bila je nova.
Frederic Chopin
24 preludija za klavir
Enciklopedija muzičkog romantizma i istovremeno šareni kaleidoskop žanrova: elegija, mazurka, koračnica, pjesma bez riječi i još mnogo toga. Glavno sredstvo izražavanja, koje privlači pažnju slušaoca, jeste kontrast dura i mola u svakom susednom paru preludija.
Robert Schumann
"Kreisleriana"
Ciklus fantastičnih predstava, čiji je naziv dobio po liku Johannesa Kreislera, ludog majstora benda kojeg je izmislio Hoffmann, koji plaši one oko sebe svojom odanošću muzici. Jedno od najboljih djela Šumana, najromantičnijeg kompozitora koji je ikada živio.
Remek dela vokalne muzike
Johann Sebastian Bach
Cantatas
Pored veličanstvene „Pasije“ i mise u h-molu, Bah je napisao preko dve stotine kantata. Čak i više od ove liste, zaslužuju riječi "najbolja muzika na svijetu". Popunićete listu pesama mnogo meseci unapred ako odlučite da ih sve postepeno slušate. Zbog nemogućnosti izdvajanja najboljeg među najboljima napominjemo tri: „Raduje se nebo, raduje se zemlja“ (BWV 31) sa veličanstvenim solom trube u finalu „Ko će povjerovati i krstiti se“ (BWV 37) sa divna arija “Vjera stvara krila duši” i vjerovatno najpoznatija “Dosta mi je” (BWV 82).
Luciano Berio
Narodne pjesme
Zaista univerzalan esej; Berio, najistaknutiji avangardni umetnik druge polovine 20. veka, obradio je veliki broj originalnih pesama iz Evrope i Azije, dodajući im nekoliko svojih. Slušaocu, koji je daleko od avangarde, biće drago što i avangardni umetnici imaju dela koja deluju jednostavno i razumljivo.
Benjamin Britten
War Requiem
Neobičan sastav: dva orkestra sa dva dirigenta, dva hora, tri solista i orgulje. Tenor, bariton i kamerni orkestar zaslužni su za "vojnički" dio rekvijema, koji je zasnovan na pjesmama pjesnika poginulog u Prvom svjetskom ratu. Simfonijski orkestar, hor i sopran izvode tradicionalne dijelove rekvijema od "Requiem æternam" i "Dies irae" do "Agnus Dei" i "Libera me". Zadivljujući rezultat, za razliku od misa za sahranu prethodnih epoha i netradicionalnih rekvijema 20. vijeka.
Antonio Vivaldi
Arije iz opera
Tada biste trebali barem poslušati da znate: Četiri godišnja doba nisu jedino, a možda čak ni najbolje Vivaldijevo djelo. Barem će vas kolekcija njegovih arija u izvedbi Magdalene Kožene natjerati da na kratko zaboravite na evergrin hit.
Valerij Gavrilin
Ruska sveska. njemačke sveske»
„Ruska sveska” odražava iskustvo Gavrilina folkloriste, a ovo duboko nacionalno delo analogno je velikim ciklusima Šuberta i Šumana. Ali sa čime uporediti "Nemačke sveske", pisane na Hajneove stihove - najviše što nije Šumanov materijal? Kako objasniti pojavu tako divnog ciklusa kao što je "Prva njemačka sveska" kod studenta druge godine, od kojeg profesor, pod prijetnjom dvojke, traži "nešto glasno"? Vjerovatno samo čudo.
Georg Friedrich Handel
"mesija"
Uoči vjerskih praznika "Mesija" se izvodi širom svijeta; s tim u vezi je istinita priča o orkestaru. Na pitanje "Šta ti se dogodilo?" on je odgovorio: „Imao sam noćnu moru! Sanjao sam da ponovo igram "Mesija"! Štaviše, kada sam se probudio, pokazalo se da je istina!” Najbolje izvedbe "Mesije" nemaju veze sa ovom realnošću, to je zaista božanska muzika. Nakon što je za tri sedmice završio Mesiju, Hendl je rekao: "Mislio sam da se nebo otvorilo i da vidim Stvoritelja."
Gustav Mahler
Pjesme o mrtvoj djeci
Jedno od najstrašnijih djela u istoriji muzike: vjerovali mi u sudbinu ili ne, međutim, nedugo nakon stvaranja ovog vokalnog ciklusa, Maler je izgubio svoju voljenu kćer. Pet neverovatno lepih i neizrecivo tužnih pesama.
Gustav Mahler
"Pesma o zemlji"
Prva simfonija, gde pevaju od početka do kraja, a veliki orkestar zvuči kamerno - tako da se čuju svi instrumenti. Poslednji deo - "Rastanak" - autor je smatrao samoubilačkim, ali želim da mu se vraćam iznova i iznova.
Olivier Messiaen
Tri male liturgije božanskog prisustva
Katolicizam, proučavanje jezika ptica i pažnja prema neevropskim kulturama - ove karakteristike čine rad Messiaena, poseban pravac u muzici dvadesetog veka. Iako Messiaenov jezik nije sličan ničijim, njegova muzika je neobično zarazna: poslušajte liturgije barem jednom i primijetit ćete da ih pjevušite.
Alfred Schnittke
"Priča o doktoru Johanu Faustu"
Šnitkeova kantata nema ništa zajedničko sa Geteovim Faustom: zasnovana je na "Narodnoj knjizi o Faustu" iz 16. veka. Briljantno otkriće je Mefistofel, koji se pojavljuje u dva obličja: đavo koji zavodi (kontratenor), đavo koji se ruga i kažnjava (kontralto). Iako je planirano učešće Alle Pugačeve na moskovskoj premijeri otkazano, u blizini sale dežurala je policija. Poniženje heroja kulminira razigranim tangom sa saksofonima, koji se neočekivano uvlači u oštru muziku.
Dmitry Shostakovich
Simfonija br. 14
Iako je Šostakovičeva pretposljednja simfonija posvećena Brittenu, više je povezana s Malerom. U suštini, ovo je nastavak njegove "Pesme o zemlji", simfonije-kantate u kojoj učestvuju dva pevača, potpuno posvećene smrti. Čak i među sumornim Šostakovičevim simfonijama, ova je posebno puna depresivnosti i osjećaja usamljenosti. Dva glasa se ujedinjuju samo da bi u finalu pevali: „Smrt je svemoćna. Ona je na oprezu i u satu sreće.
Franz Schubert
"zimski put"
Vrhunac svjetske vokalne muzike: 24 pjesme ujedinjene zajedničkim gorkim raspoloženjem i sumornim slikama prirode. Finale, "The Organ Grinder", jedna je od Šubertovih najbeznadežnijih pjesama (a on ih ima oko 600!): turobna melodija zvuči na pozadini tupih, monotonih zvukova bačvastih orgulja.
Sjajne simfonije
Hector Berlioz
Fantastična simfonija
Jedan od prvih – možda najupečatljivijih – primjera programske muzike: to jest muzike kojoj prethodi određeni scenario. Priča o Berliozovoj neuzvraćenoj ljubavi prema irskoj glumici Harriet Smithson bila je osnova remek-djela, gdje su i "Snovi", i "Ball", i "Scena u poljima", i "Procesija do pogubljenja", pa čak i " Sanjajte u noći subote".
Ludwig van Beethoven
Simfonija br. 7
Od tri najpoznatije Betovenove simfonije, bolje je početi ne od Pete sa njenom "temom sudbine" i ne od Devete sa njenim finalom "Zagrljaj, milioni". U Sedmom je mnogo manje patetike i više humora, a genijalni drugi dio poznat je i slušaocima daleko od klasike sa obrade grupe Deep Purple.
Johannes Brahms
Simfonija br. 3
Bramsova prva simfonija nazvana je Betovenova Deseta simfonija, upućujući na kontinuitet tradicije. Ali ako Betovenovih devet simfonija nije jednako, svaka od četiri Bramsove simfonije je remek-delo. Pompezan početak Treće samo je blistav pokriće za duboko lirski iskaz, koji dostiže vrhunac u nezaboravnom alegretu.
Anton Bruckner
Simfonija br. 7
Brucknerov nasljednik je Maler; na pozadini njegovih platna nalik na tobogan, Brucknerove simfonije mogu djelovati dosadno - posebno njihovi beskrajni adagio. Međutim, svaki adagio prati uzbudljiv skerco, a Sedma simfonija neće vam dozvoliti da dosadite već od prvog stavka, promišljenog i dugotrajnog. Ništa manje dobro nije ni finale, scherzo i adagio posvećen sjećanju na Wagnera.
Joseph Haydn
Simfonija br. 45 "Zbogom"
Čini se da je nemoguće pisati lakše od Haydna, ali ova varljiva jednostavnost sadrži glavnu tajnu njegove vještine. Od njegove sto četiri simfonije, samo jedanaest je napisano u molu, a najbolja među njima je "Rastanak", u čijem finalu muzičari jedan po jedan silaze sa scene. Od Haydna je grupa Nautilus Pompilius posudila ovu tehniku za izvođenje pjesme "Goodbye America".
Joseph Haydn
Simfonija br. 90
Haydnove kasnije simfonije su u pozadini naglo oproštaja mnogo uravnoteženije i pozitivnije. Pune su posebne topline, neumetne ljepote i sklada. I, naravno, humor: posljednji dio simfonije okrunjen je „lažnim“ finalom, koje čak i sofisticirana publika uzima za pravo i počinje da aplaudira dok orkestar još svira.
Antonin Dvorak
Simfonija br. 9 "Iz novog svijeta"
Sakupljajući materijal za simfoniju, Dvořák je proučavao američku nacionalnu muziku, ali bez citiranja, pokušavajući pre svega da otelotvori njen duh. Simfonija na mnogo načina seže i do Bramsa i od Beethovena, ali je lišena pompoznosti svojstvene njihovim opusima.
Gustav Mahler
Simfonija br. 5
Dve Malerove najbolje simfonije samo na prvi pogled liče jedna na drugu. Zbrka prvih dijelova Petog dovodi do adagietta iz udžbenika, punog klonulosti, koji se više puta koristi u bioskopu i pozorištu. A na zloslutne fanfare uvoda odgovara potpuno tradicionalno optimistično finale.
Gustav Mahler
Simfonija br. 6
Ko bi rekao da će sledeća Malerova simfonija biti najmračnija i najbeznadnija muzika na svetu! Kompozitor kao da oplakuje čitavo čovječanstvo: takvo raspoloženje se potvrđuje već od prvih nota i samo se pogoršava prema finalu, u kojem nema ni tračka nade. Nije za one sa slabim srcem.
Gustav Mahler
Simfonija br. 7
Trilogija se završava simfonijom-misterijom. Općenito se smatra nezgodnim za izvođenje i percepciju, iako je ovo pravo slavlje muzike: ako hteli-nećete i dalje tražite konflikt u ostatku Malerovih simfonija, ovdje ga je gotovo nemoguće pronaći. Može se samo nagađati zašto je između krajnjih dijelova Sedme postavljena takoreći još jedna unutrašnja simfonija dvije okturne i središnjeg skerca.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonija br. 25
Među više od četrdeset Mocartovih simfonija samo su dvije napisane u molu, i to u istoj: G-mol objedinjuje niz njegovih ključnih djela. Dvadeset petu i četrdesetu dijeli petnaest godina, u slučaju Mocarta, skoro pola života. I jedni i drugi su podjednako tužni, ali ako se Četrdeseta odvija zamišljeno i polako, dvadeset i peti pada na vas svom brzinom ere „oluje i stresa“.
Wolfgang Amadeus Mozart
Simfonija br. 40
Još jedan super hit, čiji početak izaziva nevoljnu iritaciju. Pokušajte da naštimate uho kao da prvi put čujete Četrdesetnicu (još bolje ako jeste): to će vam pomoći da preživite sjajan, ako ste potpuno potučeni prvi dio i znajte da nakon njega slijedi ništa manje divan drugi, treći i četvrto.
Sergej Prokofjev
Klasična simfonija
Prokofjev je ime simfonije objasnio na sljedeći način: „Iz nestašluka, da zadirkujem guske, i u tajnoj nadi da ću... pobijediti ako se s vremenom simfonija pokaže tako klasična.” Nakon niza odvažnih kompozicija koje su uzbudile javnost, Prokofjev je komponovao simfoniju u duhu Haydna; gotovo odmah je postala klasika, iako druge njegove simfonije nemaju ništa zajedničko s njom.
Pyotr Tchaikovsky
Simfonija br. 5
Peta simfonija Čajkovskog nije toliko popularna kao njegovi baleti, iako njen melodijski potencijal nije ništa manji; od bilo koje dvije ili tri njene minute mogao bi postići pogodak, na primjer, Paul McCartney. Ako želite da shvatite šta je simfonija, poslušajte Kvintu Čajkovskog, jedan od najboljih i najkompletnijih primera ovog žanra.
Dmitry Shostakovich
Simfonija br. 5
1936. Šostakovič je bio podvrgnut kleveti na državnom nivou. Kao odgovor, pozivajući u pomoć sjene Bacha, Beethovena, Malera i Musorgskog, kompozitor je stvorio djelo koje je već u vrijeme premijere postalo klasik. Prema legendi, Boris Pasternak je govorio o simfoniji i njenom autoru: "Rekao je sve što je hteo - a za to nije dobio ništa."
Dmitry Shostakovich
Simfonija br. 7
Jedan od muzičkih simbola 20. veka i svakako glavni muzički simbol Drugog svetskog rata. Insinuirajuća bubanj počinje čuvenu "temu invazije", koja ilustruje ne samo fašizam ili staljinizam, već i bilo koju istorijsku eru zasnovanu na nasilju.
Franz Schubert.** Nedovršena simfonija
Osma simfonija se zove Nedovršena - umjesto četiri dijela, samo su dva; međutim, oni su toliko zasićeni i jaki da se percipiraju kao zaokružena cjelina. Nakon što je prekinuo rad na djelu, kompozitor ga više nije dirao.
Bela Bartok.
Koncert za orkestar
Bartók je prvenstveno poznat kao autor nebrojenih komada za muzičke škole. Da je to daleko od čitavog Bartoka, svjedoči i njegov koncert na kojem strogost prati parodiju, a vesele narodne melodije uz sofisticiranu tehniku. Zapravo, Bartokova oproštajna simfonija, kao i Rahmanjinovljevi Simfonijski plesovi.
Sergej Rahmanjinov
"Simfonijski plesovi"
Rahmanjinovljev posljednji opus je remek djelo neviđene snage. Početak kao da upozorava na zemljotres - on je i najava ratnih strahota i svest o kraju romantične ere u muzici. Rahmanjinov je "Plesove" nazvao svojim najboljim i omiljenim radom.
Blago kamerne muzike
Johannes Brahms
Sonata za violinu i klavir br. 3
Kamerni ansambl je jedan od najboljih vidova muziciranja: violinska sonata, klavirski trio ili gudački kvartet često mogu izraziti mnogo više od baleta ili simfonije. Sinonim za kamernu muziku je ime Bramsa, čija je svaka kamerna kompozicija remek-delo. Uključujući i ovu sonatu, čiji se nezaboravni početak rađa iz fraze, kao da je prekinuta usred rečenice.
Ludwig van Beethoven
Gudački kvartet br. 11 "Serioso"
Beethovenovi kasni kvarteti jedan su od vrhunaca kamerne muzike. Pre toga, kompozitor ih nije napisao skoro petnaest godina, pauzirajući posle genijalnog kvarteta u f-molu sa podnaslovom "Serioso" - "Ozbiljno". Uprkos svojoj kratkoći, nevjerovatno je bogat idejama i promjenama raspoloženja, posebno brzi dio, čija se intonacija neprekidno prebacuje između upitnog i potvrdnog.
Johannes Brahms.
Kvartet za klavir, violinu, violu i violončelo br
Još jedan dragulj, gdje je svako poglavlje prepuno iznenađenja, posebno posljednja dva: zar ne iznenađuje ovaj likujući marš usred lirskog dijela? Ne ostavlja li finalni "Rondo na mađarski način" neki od "mađarskih plesova" daleko iza sebe? Kvartet je Brams stvorio mnogo prije svoje Prve simfonije, ali su četiri instrumenta dobila toliko melodija i harmonija da bi to bilo dovoljno za cijeli orkestar.
Antonin Dvorak
Kvintet za klavir, dvije violine, violu i violončelo №2
Drugi Dvorak kvintet nastao je 1887. godine, četvrt stoljeća nakon kvarteta Brahms. Još jedna kasnoromantičarska kompozicija, još kontrastnija i još gušće začinjena istočnoevropskim motivima - ima mjesta i za ukrajinsku misao i za boemske plesove. Tu su tri glavna lika: violončelo i viola, čije solo otvaraju prvi i drugi stav, kao i klavir koji nevidljivim nitima povezuje tkaninu kvinteta.
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata za violinu i klavir br. 21
Najtužnija muzika na svetu.
Cesar Frank
Sonata za violinu i klavir
Jedna od najboljih violinskih sonata ikad napisanih potpuno je romantično djelo koje svim silama nastoji da nadiđe romantizam. Bez sumnje ćete se prvi put sjetiti nevjerovatno lijepe prve fraze, i ne samo nje.
Pyotr Tchaikovsky
"U spomen na velikog umjetnika"
Za mnoge, Čajkovski - "Orašar", "Uspavana lepotica", Prvi klavirski koncert. Trio "U sjećanje na velikog umjetnika" nema nikakve veze sa ovim djelima - tragična, duboko intimna izjava, lišena svake težine i pompoznosti. Nikada niste čuli takvog Čajkovskog.
Dmitry Shostakovich
Gudački kvartet br. 8
Naziv "U spomen žrtvama fašizma i rata" samo je paravan za pravo ime koje je Šostakovič imao na umu: "U znak sjećanja na autora ovog kvarteta". Nipošto poslednje kompozitorovo delo, ipak je postalo njegov spomenik samom sebi: žalosni epitaf, slojevit citatima iz najboljih Šostakovičevih dela.
Franz Schubert
Klavirski trio br. 2
Šubertove kamerne kompozicije nisu ništa manje izražajne i prodorne od njegovih vokalnih. Primjer za to je trio za klavir, violinu i violončelo: glavna tema njegovog drugog stavka pamti se od prvog puta i doživotno, pogledajte.
Klasika 20. veka
Charles Ives
"Neodgovoreno pitanje"
Malo remek-delo je ključ za svu muziku 20. veka: gudači sviraju jedno, flaute drugo, truba treće. Nema upečatljive melodije, ali zvuči prelepo i očaravajuće.
Arnold Schoenberg
Serenada
Još jedan, uz Wozzecka, primjer "dodekafonije s ljudskim licem". Iako je malo verovatno da će neko uspeti da otpeva nekoliko taktova serenade, ona je puna drame i humora: među instrumentima su gitara i mandolina, koje hladnom zvuku ansambla daju malo neformalnosti, pa čak i narodnosti.
Arnold Schoenberg
"Moon Pierrot"
Ako je serenada primjer strogog, ustaljenog stila, onda je Lunar Pierrot samo potraga za njom: Schoenberg još nije otkrio dodekafoniju, ali je već napustio tonalitet, dur i mol. Uz pratnju manjeg ansambla, vokalni dio zvuči na način govornog pjevanja - u sredini između pjevanja i uzbuđenog ljudskog govora. Jedan od najrevolucionarnijih spisa 20. veka.
Pierre Boulez
"Čekić bez majstora"
Muzičar koji je napravio referentne snimke Schoenbergovih kompozicija odgovorio je na njegovu smrt člankom prkosnog naslova "Schoenberg je mrtav". A tri godine kasnije pojavio se "Čekić bez majstora" za glas i ansambl, svojevrsni "Lunar Pjero" druge polovine 20. veka. Stravinski, koji je Lunar Pierrot identifikovao kao solarni pleksus nove muzike, kasnije će bez oklevanja nazvati Čekić bez majstora najboljom savremenom kompozicijom, koja zvuči "kao da su se kocke leda sudarile u čaši".
Claude Debussy
"Faunovo popodne"
Dan premijere kompozicije - 22. decembar 1894. - postao je rođendan muzičkog impresionizma. "Faun" počinje nezaboravnim solom na flauti koji je otvorio nove horizonte u svjetskoj muzici.
Zoltan Kodai
"Ples sa Galante"
Efikasna kompozicija zasnovana na autentičnim narodnim melodijama, gde se spori tempo zamenjuju tako brzim da vam zastaje dah. Ova promjena tempa je karakteristična za verbbunkos, mađarski ples koji se izvodi na regrutnim stanicama i na ispraćaju u vojsku. Petnaest minuta čiste radosti.
Darius Millau
"kreacija svijeta"
Francuski kompozitori iz grupe "Six" predložili su evropsku verziju onoga u čemu je Geršvin uspeo: da spoji klasičnu tradiciju sa džezom i zvucima velikog grada, okrenuvši se jednostavnim formama i privlačnim melodijama. Milhaud je posebno bio uspješan sa svojim baletima Bik na krovu i Stvaranje svijeta. “Sviđa mi se, a i ovo je klasik!?” - pitate. Svakako da.
Arthur Honegger
"Pacifik 231"
Još jedan muzički simbol dvadesetog veka uopšte i tehnološkog napretka posebno. Nakon što je završio energično orkestarsko djelo, autor mu je iz zabave dao ime najmoćnije parne lokomotive na svijetu. Javnost je šalu shvatila ozbiljno kada je u Pacifiki čula zvučni portret parne lokomotive kako ubrzava, bruji, a zatim usporava; odlična muzika koja daje puno prostora mašti.
Krzysztof Penderecki
"Lament za žrtve Hirošime"
Predstavu je, kao i Pacifik 231, proslavio prvenstveno naslov. Napisana najnaprednijim jezikom za sredinu 20. veka, partitura nije imala uspeha pod prvobitnim imenom "8.37", ali je pod novim imenom postala veoma popularna, iako nijedna nota nije promenjena. Koliko god Pacifik bio pozitivan, Lament je jednako depresivan, iako ga svakako trebate upoznati.
Sergej Prokofjev
"Romeo i julija"
Najbolja od muzičkih inkarnacija Shakespeareove tragedije, koja broji nekoliko hitova - prije svega, dobro poznata tema "Ples vitezova" (popularna pod imenom "Montagues and Capulettes"). Iznenađujuće, Boljšoj teatar, koji je naručio balet, u početku ga je odbio, smatrajući da je muzika nescenska i nezamisliva za pozorište.
Maurice Ravel
"bolero"
Drum roll, flauta svira varljivo jednostavnu temu, koju postepeno preuzimaju drugi instrumenti orkestra. Čini se da je to jednostavna shema, ali slušalac će i dalje ostati otvorenih usta, čak i ako zna Bolera napamet.
Maurice Ravel
Valcer
Tipičan bečki valcer postupno izranja iz nerazgovjetne tutnjave. Plesači se vrte sve brže, i konačno proleće ove razjarene muzičke kutije. Jeziv i savršen prikaz kraja jedne prelepe ere, koju je zamenio vek svetskih ratova.
Arvo Pärt
Fratres
Pärt je najizvođeniji savremeni kompozitor, njegove kompozicije se čuju širom svijeta stotine puta godišnje. Sredinom 1970-ih, Pärt je prešao iz avangarde u tihu sporu muziku, koja se pokazala neobično traženom: mnogi obožavatelji Pärt-a su daleko od klasike i njegove opuse doživljavaju kao svojevrsni muzički sedativ. Referentna kompozicija je "Fratres", koja u svakom od brojnih izdanja zvuči drugačije, ali ne gubi intonaciju tužnog upitnika.
Steve Reich
"Različiti vozovi"
Još jedan živi klasik, nekada poznat kao avangarda. “Drugi vozovi” je spomenik žrtvama Holokausta: Reich suprotstavlja vozove iz svog djetinjstva, kojima je više puta prešao Ameriku, s drugim vozovima koji su njegove evropske vršnjake slali u koncentracione logore. Kompozicija je napisana za gudački kvartet i fonogram, koji uključuje zvuk točkova, zvižduke lokomotive, priče preživjelih iz Holokausta. Fragmenti ljudskog govora, zabeleženi notama, postali su osnova instrumentalnih delova. Idealno za prvi susret sa Reichom.
Igor Stravinski
"peršun"
Jedan od najsavršenijih izraza ruskog duha u muzici: Maslenica, hurdy-gurdy, harmonika, cigani, dresirani medved, „Uz Pitersku“, „Oh, krošnja moja, krošnja“, karneval, zabava, palačinke.
Igor Stravinski
"Sveti izvor"
Potpuna suprotnost "Petrushki": paganizam, strah od smrti, spori tmurni kolobari, žrtvovanje u nadi da će smiriti stihije, potpuno oduvanje harmonija - jedna od najrevolucionarnijih i najskandaloznijih partitura u istoriji muzike.
Alfred Schnittke
concerto grosso №1
Obilježje glavnog sovjetskog kompozitora nakon Šostakoviča: elementi stilova koji se međusobno isključuju stapaju se ovdje u jedinstvenu cjelinu. „U sklopu Concerto grosso-a, uveo sam živahni dječji koral, nostalgično-atonalnu serenadu – trio koji je zajamčeno pravi Corelli (proizveden u SSSR-u) i omiljeni tango moje bake, koji njena prabaka svira na čembalu. "
Alfred Schnittke
"Priča o reviziji"
Idealan uvod u Schnittkeovu muziku za one kojima je previše složena. Kombinacija čembala sa pop instrumentima stvara višestruki prostor, gdje je mjesto za Betovenovu "temu sudbine", te parodije na Haydna, čije su intonacije dovedene do šećera, i sjene Mocarta i Čajkovskog, koji plešu tango i kankan.
Samo remek-dela
Johann Sebastian Bach
Svite za orkestar br. 2 i 3
U poređenju sa HTK-om, dva apartmana zvuče kao lagana muzika, pogotovo jer svaki sadrži barem jedan super hit: "Joke" i "Aria", respektivno, koji se odavno prodaju na melodijama zvona i TV i radio screensaver-ima. Međutim, to bi se moglo dogoditi i s drugim fragmentima ovih svita, prepunom jarkih melodija.
Johannes Brahms
"mađarski plesovi"
Ako simfonijski orkestar svira na bis, u jednom od tri slučaja dirigent će izabrati Prvi mađarski ples; u ekstremnim slučajevima - peti. Dva desetina minijatura za dva klavira, kasnije aranžiranih za orkestar, nastalo je na osnovu izvornih mađarskih melodija; rezultat - 21 primjeren bis.
Edvard Grieg
"Peer Gynt"
Ibzenova drama "Peer Gynt" je svjetski poznata, a još popularnija je Grigova muzika napisana za njenu premijeru: "Solveig's Song" i "In the Hall of the Mountain King" sigurno znate. Nemojte sebi uskratiti zadovoljstvo da slušate "Peer Gynt" u cijelosti.
Aleksandar Skrjabin
"Prometej"
U svom posljednjem i, možda, najznačajnijem simfonijskom djelu, Skrjabin je nastojao izraziti ideju trijumfa duha, postići najveći sjaj. Stoga je "Prometej" (poznat i kao "Ognjena pjesma") pisan ne samo za orkestar, klavir, orgulje i hor, već i za laganu klavijaturu, uranjajući koncertnu dvoranu u blistavost jedne ili druge boje. Međutim, sama po sebi muzika "Prometeja" je bukvalno preplavljena sunčevom svetlošću.
Bedrich Smetana
"moja domovina"
Ciklus simfonijskih pjesama muzički je portret Češke Republike, njene istorije, prirode i legendi. Posebno je popularna "Vltava", u kojoj se može čuti i tok rijeke, i lov u šumi na njenim obalama, i noćni ples sirena. Glavna tema potiče iz italijanske pesme iz 17. veka "La Mantovana". Kasnije je ista melodija bila osnova himne Izraela.
Nikolaj Rimski-Korsakov
"šeherezada"
Prvo je autor dao nazive dijelova svite: „More i Sinbadov brod“, „Fantastična priča o careviću Kalenderu“, „Princ i princeza“, „Praznik u Bagdadu. More. Brod se obruši na stijenu s bronzanim konjanikom. Zaključak”, ali je kasnije odlučio da ih ukloni. Ipak, oni su dobro poznati i, slušajući muziku, nehotice povezujemo violinu sa glasom Šeherezade, uzvike duvačkih instrumenata sa olujom na moru, solo flaute sa brodom Sinbada Mornara. Jedan od najboljih primjera programske muzike.
Richard Strauss
"Don Kihot"
Od Štrausovih dela, najpoznatija je pesma „Tako je govorio Zaratustra“, čiji uvod služi kao čuvar ekrana za program „Šta? Gdje? Kada?". Međutim, Don Kihot, gde violončelo peva u ime slavnog viteza, mnogo je bogatiji neočekivanim obrtima i, kao malo koja druga muzika na svetu, podseća na uzbudljiv film.
Da li ste upoznati sa klasičnom muzikom? Ili mislite da je dosadno? Vanessa Mae je jednom rekla:
Klasična djela su genijalna, a sve genijalno ne može biti dosadno.
I istina je..
Johann Sebastian Bach
Najtalentovaniji kompozitor pisao je muziku za čembalo i orgulje. Kompozitor nije stvorio novi stil u muzici. Ali bio je u stanju da stvori savršenstvo u svim stilovima svog vremena. Autor je preko 1000 eseja. Bach je u svojim delima kombinovao različite muzičke stilove sa kojima se upoznavao tokom života. Često se muzički romantizam kombinirao s baroknim stilom. Johann Bach za života nije dobio priznanje koje je zaslužio kao kompozitor; interesovanje za njegovu muziku pojavilo se skoro 100 godina nakon njegove smrti. Danas ga nazivaju jednim od najvećih kompozitora koji su ikada živeli na zemlji. Njegova jedinstvenost kao osobe, učitelja i muzičara ogledala se u njegovoj muzici. Bah je postavio temelje moderne i savremene muzike, podelivši istoriju muzike na predbahovu i postbahovu. Postoji mišljenje da je Bachova muzika sumorna i sumorna. Njegova muzika je prilično temeljna i čvrsta, suzdržana i koncentrisana. Kao odraz zrele, mudre osobe. Bahovo delo je uticalo na mnoge kompozitore. Neki od njih uzimali su primjer iz njegovih djela ili su koristili teme iz njih. I muzičari širom sveta sviraju Bahovu muziku, diveći se njenoj lepoti i savršenstvu. Jedno od najozloglašenijih djela "Brandenburški koncerti" - odličan dokaz da se Bachova muzika ne može smatrati previše mračnom:
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart se s pravom smatra genijem. Sa 4 godine je već slobodno svirao violinu i čembalo, sa 6 je počeo da komponuje muziku, a sa 7 je već vešto improvizovao na čembalu, violini i orguljama, takmičeći se sa poznatim muzičarima. Već sa 14 godina Mocart je bio priznati kompozitor, a sa 15 je bio član muzičkih akademija u Bolonji i Veroni. Po prirodi je imao fenomenalan sluh za muziku, pamćenje i sposobnost improvizacije. Napravio je nevjerovatan broj djela – 23 opere, 18 sonata, 23 klavirska koncerta, 41 simfoniju i još mnogo toga. Kompozitor nije želeo da imitira, pokušao je da stvori novi model, koji odražava novu ličnost muzike. Nije slučajno što se u Nemačkoj Mocartova muzika naziva "muzikom duše", u svojim delima kompozitor je pokazao crte svoje iskrene, pune ljubavi. Najveći melodista pridavao je poseban značaj operi. Mocartove opere su epoha u razvoju ove vrste muzičke umjetnosti. Mozart je nadaleko poznat kao jedan od najvećih kompozitora: njegova posebnost leži u činjenici da je radio u svim muzičkim oblicima svog vremena i postigao najveći uspjeh u svemu. Jedno od najprepoznatljivijih radova "Turski marš":
Ludwig van Beethoven
Drugi veliki Nemac, Ludwig van Beethoven, bio je važna ličnost romantičarsko-klasičnog perioda. Čak i oni koji ne znaju ništa o klasičnoj muzici znaju za njega. Beethoven je jedan od najizvođenijih i najcjenjenijih kompozitora na svijetu. Veliki kompozitor svjedočio je grandioznim preokretima koji su se desili u Evropi i precrtao njenu kartu. Ovi veliki državni udari, revolucije i vojni obračuni odražavaju se u kompozitorovom stvaralaštvu, posebno u simfonijskom. U muzici je oličavao slike herojske borbe. U besmrtnim djelima Betovena čut ćete borbu za slobodu i bratstvo ljudi, nepokolebljivu vjeru u pobjedu svjetlosti nad tamom, kao i snove o slobodi i sreći čovječanstva. Jedna od najpoznatijih i nevjerovatnih činjenica u njegovom životu - "bolest uha razvila se u potpunu gluvoću, ali uprkos tome, kompozitor je nastavio pisati muziku. Takođe je važio za jednog od najboljih pijanista. Beethovenova muzika je iznenađujuće jednostavna i pristupačna razumevanju najšireg kruga slušalaca. Smjenjuju se generacije, pa čak i ere, ali Betovenova muzika i dalje uzbuđuje i raduje ljudska srca. Jedno od njegovih najboljih radova - "Mjesečeva sonata":
Richard Wagner
Ime velikog Richarda Wagnera najčešće se vezuje za njegova remek djela "Vjenčani hor" ili "Vožnja Valkirija". Ali on je poznat ne samo kao kompozitor, već i kao filozof. Wagner je na svoja muzička djela gledao kao na način izražavanja određenog filozofskog koncepta. Sa Wagnerom je započela nova muzička era opera. Kompozitor je nastojao da operu oživi, muzika je za njega bila samo sredstvo. Richard Wagner je tvorac muzičke drame, reformator opere i dirigentske umjetnosti, inovator harmonijskog i melodičnog jezika muzike, tvorac novih oblika muzičkog izraza. Wagner je autor najduže solo arije na svijetu ( 14 minuta 46 sekundi) i najduža klasična opera na svijetu (5 sati i 15 minuta). Tokom svog života, Richard Wagner je smatran kontroverznim čovjekom kojeg su ili obožavali ili mrzili. I često oboje u isto vrijeme. Mistični simbolizam i antisemitizam učinili su ga Hitlerovim omiljenim kompozitorom, ali su blokirali put njegovoj muzici do Izraela. Međutim, ni pristalice ni protivnici kompozitora ne poriču njegovu veličinu kao kompozitora. Od prvih nota, divna muzika Richarda Wagnera vas u potpunosti upija, ne ostavljajući mjesta za sporove i nesuglasice:
Franz Schubert
Austrijski kompozitor Franz Schubert je muzički genije, jedan od najboljih kompozitora pjesama. Imao je samo 17 godina kada je napisao svoju prvu pjesmu. U jednom danu mogao je da napiše 8 pesama. Tokom svog stvaralačkog života stvorio je više od 600 kompozicija na osnovu pesama više od 100 velikih pesnika, uključujući Getea, Šilera i Šekspira. Stoga je Franz Schubert među prvih 10. Iako je Šubertov rad veoma raznolik, u smislu upotrebe žanrova, ideja i reinkarnacija, u njegovoj muzici prevladavaju i određuju vokalno-pjesnički tekstovi. Prije Šuberta pjesma se smatrala beznačajnim žanrom, a on ju je podigao na nivo umjetničkog savršenstva. Štaviše, spojio je naizgled nepovezanu pjesmu i kamerno-simfonijsku muziku, čime je nastao novi pravac lirsko-romantične simfonije. Tekstovi vokalnih pjesama - je svijet jednostavnih i dubokih, suptilnih pa i intimnih ljudskih iskustava, izraženih ne riječima, već zvukom.Franz Schubert je proživio vrlo kratak život, samo 31 godinu. Sudbina kompozitorovih djela nije ništa manje tragična od njegovog života. Nakon Šubertove smrti ostalo je mnogo neobjavljenih rukopisa, pohranjenih u policama za knjige i fiokama rođaka i prijatelja. Ni njegovi najbliži nisu znali sve što je napisao, a dugi niz godina bio je priznat uglavnom samo kao kralj pjesme. Neka od kompozitorovih djela objavljena su samo pola vijeka nakon njegove smrti. Jedno od najomiljenijih i najpoznatijih djela Franza Šuberta - "Večernja serenada":
Robert Schumann
Sa ništa manje tragičnom sudbinom, njemački kompozitor Robert Schumann jedan je od najboljih kompozitora romantične ere. Stvorio je neverovatno lepu muziku. Da biste stekli predstavu o njemačkom romantizmu 19. stoljeća, samo poslušajte "karneval" Robert Schumann. Uspio je iskoračiti iz muzičkih tradicija klasičnog doba, stvarajući vlastitu interpretaciju romantičnog stila. Robert Šuman je bio nadaren mnogim talentima, pa čak i dugo nije mogao da se opredeli između muzike, poezije, novinarstva i filologije (bio je poliglota i slobodno je prevodio sa engleskog, francuskog i italijanskog). Takođe je bio neverovatan pijanista. Ipak, Šumanova glavna vokacija i strast bila je muzika. Njegova poetska i duboko psihološka muzika umnogome odražava dvojnost kompozitorove prirode, izliv strasti i povlačenje u svijet snova, svijest o vulgarnoj stvarnosti i težnju ka idealu. Jedno od remek-djela Roberta Šumana, koje svi jednostavno moraju čuti:
Frederic Chopin
Frederic Chopin je možda najpoznatiji Poljak u svijetu muzike. Ni prije ni poslije kompozitor nije bio muzički genije ovog nivoa rođen u Poljskoj. Poljaci su nevjerovatno ponosni na svog velikog sunarodnjaka, au svom djelu Chopin često pjeva o svojoj domovini, divi se ljepoti krajolika, oplakuje tragičnu prošlost, sanja o velikoj budućnosti. Frederic Chopin je jedan od rijetkih kompozitora koji je pisao muziku isključivo za klavir. U njegovom stvaralačkom naslijeđu nema opera i simfonija, ali su klavirska djela predstavljena u svoj svojoj raznolikosti. Chopinova djela su osnova repertoara mnogih poznatih pijanista. Frederic Chopin je poljski kompozitor koji je poznat i kao talentovani pijanista. Živio je samo 39 godina, ali je uspio stvoriti mnoga remek djela: balade, preludije, valcere, mazurke, nokturne, poloneze, etide, sonate i još mnogo, mnogo više. Jedan od njih - "Balada br. 1":
Franz Liszt
Franz List je jedan od najvećih svjetskih kompozitora. Živio je relativno dug i iznenađujuće bogat život, poznavao siromaštvo i bogatstvo, upoznao ljubav i suočio se s prezirom. Pored talenta od rođenja, imao je fantastičnu radnu sposobnost. Franz Liszt nije zaslužio samo divljenje poznavalaca i ljubitelja muzike. I kao kompozitor i kao pijanista, dobio je opšte odobravanje evropskih kritičara 19. veka. Napravio je više od 1300 djela i, kao i Frederic Chopin, preferirao je djela za klavir. Briljantni pijanista, Franz List je umeo da na klaviru reproducira zvuk čitavog orkestra, majstorski improvizovao, imao je fantastično pamćenje muzičkih kompozicija, nije mu bilo ravno u čitanju notnih zapisa. Imao je patetičan stil izvođenja, koji se ogledao i u njegovoj muzici, emotivno strastven i herojski poletan, stvarajući živopisne muzičke slike i ostavljajući neizbrisiv utisak na slušaoce. Obilježje kompozitora su klavirski koncerti. Jedno od takvih djela je "Godine lutanja". I jedno od najpoznatijih Liszt - "Snovi o ljubavi":
Johannes Brahms
Značajna ličnost u romantičnom periodu u muzici je Johannes Brahms. Slušanje i voljenje Bramsove muzike smatra se dobrim ukusom i karakterističnim znakom romantične prirode. Brams nije napisao nijednu operu, ali je stvorio dela u svim drugim žanrovima. Brams je bio posebno poznat po svojim simfonijama. Već u prvim djelima očituje se kompozitorova originalnost, koja se vremenom pretočila u vlastiti stil. Ako uzmemo u obzir sva Bramsova djela, ne može se reći da je kompozitor bio pod jakim utjecajem djela njegovih prethodnika ili suvremenika. A po obimu Bramsove kreativnosti, često se porede sa Bachom i Beethovenom. Možda je ovo poređenje opravdano u smislu da rad tri velika Nijemaca predstavlja vrhunac čitave epohe u istoriji muzike. Za razliku od Franza Lista, život Johannesa Brahmsa bio je lišen turbulentnih događaja. Preferirao je tihu kreativnost, za života je zaslužio priznanje svog talenta i opšte poštovanje, a odlikovan je i značajnim priznanjima. Najistaknutija muzika, u kojoj je Bramsova kreativna moć imala posebno sjajan i originalan efekat, je njegova "njemački rekvijem", djelo koje je autor stvarao 10 godina i posvetio svojoj majci. U svojoj muzici, Brahms pjeva o vječnim vrijednostima ljudskog života, koje leže u ljepoti prirode, umjetnosti velikih talenata prošlosti, kulturi njegove domovine.
Giuseppe Verdi
Italijanski kompozitor najpoznatiji je po svojim operama. Postao je nacionalna slava Italije, njegov rad je vrhunac razvoja italijanske opere. Njegova dostignuća i zasluge kao kompozitora ne mogu se precijeniti. Do sada, vek nakon smrti autora, njegova dela ostaju najpopularnija, najizvođenija, poznata i poznavaocima i ljubiteljima klasične muzike.
Za Verdija je najvažnija stvar u operi bila drama. Muzičke slike Rigoleta, Aide, Violette, Desdemone koje je stvorio kompozitor organski kombinuju svijetlu melodiju i dubinu likova, demokratske i profinjene muzičke karakteristike, burne strasti i svijetle snove. Verdi je bio pravi psiholog u razumevanju ljudskih strasti. Njegova muzika je plemenitost i moć, neverovatna lepota i harmonija, neizrecivo lepe melodije, divne arije i dueti. Strasti ključaju, komedija i tragedija se prepliću i spajaju. Radnja opera, prema samom Verdiju, treba da bude "originalna, zanimljiva i... strastvena, sa strašću iznad svega". A većina njegovih radova je ozbiljna i tragična, demonstriraju emocionalne dramatične situacije, a muzika velikog Verdija daje ekspresivnost onome što se dešava i naglašava akcente situacije. Upijajući sve najbolje što je postigla italijanska operska škola, Verdi nije negirao opersku tradiciju, već je reformisao italijansku operu, ispunio je realizmom i dao joj jedinstvo celine. Istovremeno, Verdi nije proglasio svoju reformu, nije pisao članke o tome, on je jednostavno pisao opere na nov način. Trijumfalna povorka jednog od Verdijevih remek-dela - opere "Aida" - prohujala je italijanskom scenom i nastavila se u Evropi, kao iu Rusiji i Americi, primoravajući čak i skeptike da prepoznaju talenat velikog kompozitora.
Koncept "kompozitor" se prvi put pojavio u 16. veku u Italiji i od tada se koristi za označavanje osobe koja komponuje muziku.
Kompozitori 19. veka
U 19. veku bečku muzičku školu predstavljao je tako izvanredan kompozitor kao što je Franc Peter Šubert. Nastavio je tradiciju romantizma i uticao na čitavu generaciju kompozitora. Šubert je stvorio preko 600 njemačkih romansa, podižući žanr na novi nivo.
Franz Peter Schubert
Drugi Austrijanac, Johann Strauss, postao je poznat po svojim operetama i lakim muzičkim formama plesnog karaktera. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegova ostavština uključuje polke, kadrile, balete i operete.
Johann Strauss
Istaknuti predstavnik modernizma u muzici kasnog 19. vijeka bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na aktuelnosti i popularnosti.
Giuseppe Verdi
Wagner se može suprotstaviti veličanstvenom liku italijanskog kompozitora Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran operskoj tradiciji i dao italijanskoj operi novi dah.
Petar Iljič Čajkovski
Među ruskim kompozitorima 19. veka ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Odlikuje ga jedinstven stil koji kombinuje evropsku simfonijsku tradiciju sa Glinkinim ruskim nasleđem.
Kompozitori 20. veka
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih kompozitora s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Njegov muzički stil bio je zasnovan na tradiciji romantizma i postojao je paralelno sa avangardnim pokretima. Zbog njegove individualnosti i odsustva analoga njegov rad je visoko cijenjen od strane kritičara širom svijeta.
Igor Fjodorovič Stravinski
Drugi najpoznatiji kompozitor 20. veka je Igor Fedorovič Stravinski. Poreklom Rus, emigrirao je u Francusku, a potom u SAD, gde je svoj talenat pokazao u potpunosti. Stravinski je inovator, ne boji se eksperimentirati s ritmovima i stilovima. U njegovom radu se može pratiti uticaj ruske tradicije, elemenata raznih avangardnih pokreta i jedinstvenog individualnog stila, zbog čega je nazvan „Pikaso u muzici“.
Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite, možda su oni odgovorili na vaša?
- Mi smo kulturna institucija i želimo da emitujemo na portalu Kultura.RF. Gdje da se okrenemo?
- Kako predložiti događaj na "Poster" portala?
- Pronađena greška u publikaciji na portalu. Kako reći urednicima?
Pretplaćeni na push obavijesti, ali ponuda se pojavljuje svaki dan
Na portalu koristimo kolačiće da zapamtimo vaše posjete. Ako se kolačići izbrišu, ponovo će se pojaviti ponuda za pretplatu. Otvorite postavke pretraživača i uvjerite se da u stavci "Izbriši kolačiće" ne postoji potvrdni okvir "Izbriši svaki put kada izađete iz pretraživača".
Želim da budem prvi koji će saznati za nove materijale i projekte portala Kultura.RF
Ukoliko imate ideju za emitovanje, ali ne postoji tehnička mogućnost da je realizujete, predlažemo da popunite elektronski obrazac za prijavu u okviru nacionalnog projekta „Kultura“: . Ukoliko je događaj zakazan u periodu od 1. septembra do 31. decembra 2019. godine, prijava se može podnijeti od 16. marta do 1. juna 2019. godine (uključivo). Izbor događaja koji će dobiti podršku vrši stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.
Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako to dodati?
Ustanovu možete dodati na portal koristeći sistem Jedinstvenog informacionog prostora u sferi kulture: . Pridružite se i dodajte svoja mjesta i događaje prema . Nakon provjere od strane moderatora, informacije o instituciji će se pojaviti na portalu Kultura.RF.