Simbolizam (fr. Symbolisme) je jedan od najvećih pravaca u umjetnosti (u književnosti, muzici i slikarstvu), koji je nastao u Francuskoj 1870-ih i 80-ih godina. a najveći razvoj dostigla je na prelazu iz 19. u 20. vek, prvenstveno u samoj Francuskoj, Belgiji i Rusiji. Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, već i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam i širok spektar uticaja postali su uzor za većinu savremenih umetničkih pokreta.
[uredi] Terminologija
Jean Moreas
Termin "simbolizam" u umjetnosti prvi je skovao francuski pjesnik Jean Moréas u istoimenom manifestu - "Le Symbolisme" - objavljenom 18. septembra 1886. u listu "Le Figaro". U manifestu je posebno navedeno:
Simbolička poezija je neprijatelj propisa, retorike, lažnog senzibiliteta i objektivnih opisa; ona nastoji da zaodjene Ideju u senzualno shvatljivu formu, ali ta forma nije sama sebi svrha, ona služi da se ideja izrazi bez napuštanja njene moći. S druge strane, simbolička umjetnost opire se ideji koja se zatvara u sebe, odbacujući veličanstvene haljine pripremljene za nju u svijetu pojava. Slike prirode, ljudska djela, svi fenomeni našeg života značajni su za umjetnost simbola ne sami po sebi, već samo kao opipljivi odrazi prvih ideja, ukazujući na njihovu tajnu srodnost s njima... Simbolistička sinteza treba da odgovara posebnoj , iskonski-široki stil; otuda neobične tvorbe riječi, periodi koji su nespretno teški, zatim zadivljujuće fleksibilna, smislena ponavljanja, tajanstvene tišine, neočekivana suzdržanost - sve je smjelo i figurativno, i kao rezultat - prekrasan francuski jezik - drevni i nov u isto vrijeme - sočno, bogato i šareno...
U to vrijeme postojao je još jedan, već stabilan termin "dekadentizam", koji se u poeziji njihove kritike prezrivo nazivao novim oblicima. "Simbolizam" je bio prvi teorijski pokušaj samih dekadenata, tako da između dekadencije i simbolizma nisu uspostavljene oštre razlike, a kamoli estetska konfrontacija. Međutim, treba napomenuti da su u Rusiji 1890-ih, nakon prvih ruskih dekadentnih spisa, ovi pojmovi počeli da se suprotstavljaju: ideale i duhovnost su vidjeli u simbolizmu i, shodno tome, manifestirali na ovaj način, au dekadenciji - nedostatak volja, nemoral i strast samo za spoljašnjim oblikom. Dakle, poznat je epigram Vladimira Solovjova u odnosu na dekadente:
Mandrakes imanentne
šuštao u trsci,
I grubo i dekadentno
Virshi - u ušima koji venu.
Mihail Vrubel Princeza labud
[uredi] Pojava
Osnovni principi estetike simbolizma prvi put su se pojavili u djelima francuskih pjesnika Charlesa Baudelairea, Paula Verlainea, Arthura Rimbauda, Stéphanea Mallarméa, Lautreamonta.
Hugo Simberg, Ranjeni anđeo
[uredi] Estetika
Simbolisti su u svojim djelima nastojali odraziti život svake duše - pun iskustava, nejasnih, nejasnih raspoloženja, suptilnih osjećaja, prolaznih utisaka. Pjesnici simbolisti bili su inovatori poetskog stiha, ispunjavajući ga novim, živim i izražajnim slikama, a ponekad su, pokušavajući da postignu originalnu formu, ulazili u igru riječi i zvukova koje su njihovi kritičari smatrali besmislenim. Grubo govoreći, možemo reći da simbolizam razlikuje dva svijeta: svijet stvari i svijet ideja. Simbol postaje neka vrsta konvencionalnog znaka koji povezuje ove svjetove u smislu koji stvara. Svaki simbol ima dvije strane - označenu i označiteljsku. Ova druga strana okrenuta je nestvarnom svijetu. Umjetnost je ključ misterije.
Koncept i slika Misterije, tajanstvenog, mističnog, očituje se i u romantizmu i u simbolizmu. Međutim, romantizam, po pravilu, polazi od činjenice da je „znanje o svijetu znanje o sebi, jer je čovjek najveća misterija, izvor analogija za Univerzum“ (Novalis). Simbolisti imaju drugačije poimanje svijeta: po njihovom mišljenju, istinsko Biće, “istinsko-postojeći” ili Misterija, je apsolutni, objektivni princip, kojem pripadaju i Ljepota i svjetski Duh.
Vjačeslav Ivanov je u svom djelu "Zavjeti simbolizma" jezgrovito i simbolično figurativno izrazio umjetničke osobine i estetska načela "simboličkog" pravca u samoj umjetnosti (ono što je ovdje rečeno o poeziji sasvim je primjenjivo i na druge vrste umjetnosti):
Posebna intuicija i energija riječi, koju pjesnik neposredno osjeća kao natpis neizrecivog, upija u svoj zvuk mnoge odjeke koji odjekuju niotkuda i, takoreći, odjeke raznih podzemnih ključeva...
Sljedeći stihovi Konstantina Balmonta, koji rasvjetljavaju estetske principe simbolizma, prožeti su zadivljujućom magijom simboličke slike:
Ogledalo sa ogledalom, uporedite dva odraza i stavite svijeću između njih. Dvije dubine bez dna, obojene plamenom svijeće, produbljivaće se, međusobno produbljivati, obogatiti plamen svijeće i spojiti se u jedno. Ovo je slika stiha. Dvije linije pjevaju u neodređenost i besciljnost, nepovezane jedna s drugom, ali obojene istom rimom, a gledajući jedna u drugu, produbljuju se, povezuju i čine jednu, blistavo melodičnu cjelinu. Ovaj zakon trijade, sjedinjenje dva kroz treći, osnovni je zakon našeg univerzuma. Gledajući duboko, usmeravajući ogledalo u ogledalo, svuda ćemo naći pevačku rimu. Svijet je samoglasnička muzika. Cijeli svijet je izvajan Stih. Desno i lijevo, gore i dolje, visina i dubina, Nebo iznad i More dolje, Sunce danju i Mjesec noću, zvijezde na nebu i cvijeće na livadi, grmljavinski oblaci i planine, neizmjernost ravnice i bezgraničnost misao, grmljavine u vazduhu i oluje u duši, zaglušujuća grmljavina i jedva čujni potok, strašni bunar i dubok pogled - ceo svet je korespondencija, red, harmonija zasnovana na dualnosti, bilo da se širi u beskonačnost glasova i boja, ili stapanje u jednu unutrašnju himnu duše, u singularnost odvojene harmonijske kontemplacije, u sveobuhvatnu simfoniju jednog Ja, koje je u sebe uzelo neograničenu raznolikost desnog i lijevog, vrha i dna, visina i ponora. Naš dan je podijeljen na dvije polovine, u njima dan i noć. U našem danu postoje dvije svijetle zore, jutarnja i večernja, poznajemo u noći dvojnost sumraka, zgušnjavanja i pražnjenja, i, uvijek se oslanjajući u svom biću na dvojnost početka, pomiješanog s krajem, od zore do zore idemo u jasnoću, sjaj, odvojenost, prostranstvo, u osjećaj mnogostrukosti života i raznolikosti pojedinih dijelova svemira, i od sumraka do sumraka, po crnom baršunastom putu posutom srebrnim zvijezdama, idemo i ulazimo u veliki hram tišine, u dubinu kontemplacije, u svest jednog hora, svejednog Lada. U ovom svijetu, svirajući dan i noć, spajamo dvoje u jedno, dvojnost uvijek pretvaramo u jedinstvo, povezujući se sa svojom mišlju, svojim kreativnim dodirom, spajamo nekoliko žica u jedan zvučni instrument, spajamo dva velika vječna puta razilaženja u jedna težnja kako se dva odvojena stiha, ljubeći se u rimi, spajaju u jednu neodvojivu zvučnost...
Za razliku od drugih pravaca u umjetnosti koji koriste elemente vlastite karakteristične simbolike, simbolizam smatra izraz "nedostižnih", ponekad mističnih, Ideja, slike Vječnosti i Ljepote, ciljem i sadržajem svoje umjetnosti, te simbolom, fiksiranim u elementu. umjetničkog govora i zasnovanog na njegovoj slici u polisemantičku poetsku riječ – glavno, a ponekad i jedino moguće umjetničko sredstvo.
Najupečatljivija promjena koju unosi simbolizam tiče se forme umjetničkog oličenja njegove poetike. U kontekstu simbolizma, djelo bilo koje vrste umjetnosti počinje se igrati upravo poetskim značenjima, poezija postaje oblik mišljenja. Proza i drama počinju da zvuče kao poezija, vizuelna umetnost slika njene slike, a sa muzikom veza poezije postaje jednostavno sveobuhvatna. Pesničke slike-simbole, kao da se uzdižu iznad stvarnosti, dajući poetski asocijativni niz, oličavaju pesnici simbolisti u zvučno pisanoj, muzičkoj formi, a sam zvuk pesme nije ništa manje, ako ne i važniji za izražavanje značenja. simbola. Konstantin Balmont opisuje svoja osećanja iz zvukova, koji potom formiraju poetske reči:
I, Yu, Yo, I - esencija zašiljenih, istanjenih A, U, O, S. Ja sam jasan, jasan, bistar. Ja sam Yar. Yu - kovrčava, poput bršljana i sliva se u potok. Yo - topeći se lagani med, cvijet lana. I - zavoj kolotečine Y, neprohodna kolotečina, jer je nemoguće izgovoriti Y, bez čvrste pomoći suglasnika. Umekšane zvučne poruke Ja, Yu, Yo, I uvijek imaju lice zmije koja se uvija, ili isprekidanu liniju mlaznjaka, ili sjajnog guštera, ili je dijete, mače, soko, ili je žustro loach riba ...
Međutim, pored muzičkih i poetskih (u širem smislu) principa utjelovljenja simbolističkih slika, mijenja se i sam smjer umjetnosti, njeni ciljevi. Umjetnik, koji se poigrava simbolima koji u sebi nose određene misterije i poetsku dvosmislenost, svojim talentom otkriva u ovim slikama neke vječne podudarnosti i međupovezanosti svijeta koji se ogledaju u našim umovima, a to rasvjetljava same misterije i „ideje“ koje, u konačnici, , i vodi nas do Istine, do poimanja Ljepote. Balmontova rečenica „trenutak ljepote je bez dna u značenju“ izvanredno generalizira i pogled simbolista na umjetnost i njihove umjetničke metode: simboli su pozvani svojim značenjima da izraze neku transcendentnu ljepotu svemira, oni je također zaključuju u obliku njihovog otelovljenja.
Sumirajući, možemo reći da metoda simbolizma uključuje utjelovljenje glavnih ideja djela u mnogovrijednoj i višestranoj asocijativnoj estetici simbola, tj. takve slike čije je značenje shvatljivo kroz njihov neposredni izraz jedinicom umjetničkog (poetskog, muzičkog, slikovnog, dramskog) govora, kao i kroz njegova određena svojstva (zvuk poetske riječi, shema boja slikovnog slika, interval i ritmičke karakteristike muzičkog motiva, tembarske boje itd.). Glavni sadržaj simboličkog djela su vječne Ideje izražene u figurativnosti simbola, tj. generalizovane ideje o osobi i njenom životu, najvišem značenju, shvaćenom samo u simbolu, kao i o lepoti oličenoj u njemu.
SIMBOLIZAM(od francuskog symbolisme, od grčkog symbolon - znak, identifikacioni znak) - estetski pokret koji se formirao u Francuskoj 1880–1890. i postao široko rasprostranjen u književnosti, slikarstvu, muzici, arhitekturi i pozorištu u mnogim evropskim zemljama na prelazu 19-20 vijeka. Simbolika je bila od velikog značaja u ruskoj umetnosti istog perioda, koja je u istoriji umetnosti dobila definiciju "srebrnog doba".
Zapadnoevropska simbolika.
Simbol i umjetnička slika. Kao umjetnički pravac, simbolizam se javno oglasio u Francuskoj, kada je grupa mladih pjesnika, koji su se 1886. okupili oko S. Mallarmea, shvatila jedinstvo umjetničkih težnji. U grupi su bili: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill i dr. Devedesetih godina P. Valery, A. Gide, P. Claudel pridružuju se pjesnicima grupe Mallarme. Osmišljavanje simbolizma u književnom pravcu uvelike je olakšao P. Verlaine, koji je svoje simbolističke pjesme i niz eseja objavio u listovima Paris Modern i La Nouvelle Rive Gauche. Prokleti pjesnici, kao i J.C. Huysmans, koji je govorio o romanu Obrnuto. Godine 1886. J. Moreas stavlja u "Figaro" Manifest simbolizam, u kojoj je formulisao osnovne principe režije, na osnovu sudova Ch. Baudelairea, S. Mallarméa, P. Verlainea, Ch. Henrija. Dvije godine nakon objavljivanja manifesta J. Moreasa, A. Bergson je objavio svoju prvu knjigu O neposrednim podacima svijesti, u kojem je deklarirana filozofija intuicionizma, koja u svojim osnovnim principima ima nešto zajedničko sa svjetonazorom simbolista i daje mu dodatno opravdanje.
IN Symbolist Manifesto J. Moreas je odredio prirodu simbola, koji je zamijenio tradicionalnu umjetničku sliku i postao glavni materijal simbolističke poezije. „Simbolistička poezija traži način da se ideja obuče u senzualnu formu koja ne bi bila sama sebi dovoljna, ali bi istovremeno, služeći izrazu Ideje, zadržala njenu individualnost“, napisao je Moréas. Sličan “senzualni oblik” u koji je Ideja odjevena je simbol.
Osnovna razlika između simbola i umjetničke slike je njegova dvosmislenost. Simbol se ne može dešifrirati naporima uma: na posljednjoj dubini on je mračan i nije dostupan konačnoj interpretaciji. Na ruskom tlu ovu osobinu simbola je uspešno definisao F. Sologub: „Simbol je prozor u beskonačnost“. Kretanje i igra semantičkih nijansi stvaraju neodgonetljivost, misteriju simbola. Ako slika izražava jedan fenomen, onda je simbol ispunjen cijelim nizom značenja - ponekad suprotnih, višesmjernih (na primjer, "čudo i čudovište" na slici Petra u romanu Merežkovskog Peter i Alex). Pesnik i teoretičar simbolizma Vjač Ivanov je izrazio ideju da simbol označava ne jednu, već različite entitete, A. Beli je definisao simbol kao "kombinovanje heterogenog zajedno". Dvostrukost simbola seže do romantičnog poimanja dva svijeta, međusobnog prožimanja dvaju ravni bića.
Višeslojnost simbola, njegova otvorena polisemija bila je zasnovana na mitološkim, religioznim, filozofskim i estetskim idejama o nadstvarnosti, neshvatljivoj u svojoj suštini. Teorija i praksa simbolizma bile su usko povezane sa idealističkom filozofijom I. Kanta, A. Šopenhauera, F. Šelinga, kao i sa razmišljanjima F. Ničea o nadčoveku, koji je „izvan dobra i zla“. U svojoj srži, simbolizam se spaja s platonskim i kršćanskim konceptima svijeta, asimilirajući romantične tradicije i nove trendove. Nesvjesni nastavka nekog posebnog trenda u umjetnosti, simbolizam je nosio genetski kod romantizma: korijeni simbolizma su u romantičnoj privrženosti višem principu, idealnom svijetu. „Slike prirode, ljudska djela, svi fenomeni našeg života značajni su za umjetnost simbola ne sami po sebi, već samo kao nematerijalni odrazi izvornih ideja, što ukazuje na njihovu tajnu srodnost s njima“, napisao je J. Moreas. Otuda i novi zadaci umjetnosti, do sada zadani nauci i filozofiji - da se približe suštini „najstvarnijeg“ stvarajući simboličku sliku svijeta, kuje „ključeve tajni“. To je simbol, a ne egzaktne nauke, koje će omogućiti osobi da se probije do idealne suštine sveta, da pređe, prema definiciji Vjača Ivanova, "od stvarnog do stvarnog". Posebna uloga u poimanju nadstvarnosti pripisana je pjesnicima kao nosiocima intuitivnih otkrovenja i poeziji kao plodu superinteligentnih intuicija.
Formiranje simbolizma u Francuskoj, zemlji u kojoj je nastao i procvjetao simbolistički pokret, vezuje se za imena najvećih francuskih pjesnika: C. Baudelairea, S. Mallarméa, P. Verlainea, A. Rimbauda. Preteča simbolizma u Francuskoj je Ch. Baudelaire, koji je objavio knjigu 1857. Cveće zla. U potrazi za putevima do "neopisivog", mnogi simbolisti su preuzeli Bodlerovu ideju o "podudarnostima" između boja, mirisa i zvukova. Blizina različitih iskustava treba, po simbolistima, biti izražena simbolom. Bodlerov sonet postao je moto simbolističke potrage Prepiska sa čuvenom frazom: Zvuk, miris, oblik, odjek boja. Bodlerovu teoriju kasnije je ilustrovao sonet A. Remboa Samoglasnici:
« A» crno bijele« E» , « I» crveno,« At» zelena,
« O» plava - boje bizarne misterije...
Potraga za korespondencijom je u srcu simbolističkog principa sinteze, ujedinjenja umjetnosti. Motivi međusobnog prožimanja ljubavi i smrti, genija i bolesti, tragični jaz između pojave i suštine, sadržani u Bodlerovoj knjizi, postali su dominantni u poeziji simbolista.
S. Mallarme, “posljednji romantičar i prvi dekadent”, insistirao je na potrebi da se “inspirišu slike”, ne prenesu stvari, već vaše utiske o njima: “Imenovati predmet znači uništiti tri četvrtine zadovoljstva pesma, koja je stvorena za postepeno pogađanje, da bi je inspirisala - to je san." Malarmeova pesma Sreća nikada neće ukinuti šansu sastojao se od jedne fraze otkucane drugim pismom bez znakova interpunkcije. Ovaj tekst je, prema namjeri autora, omogućio reprodukciju putanje misli i precizno rekreiranje „stanja duše“.
P. Verlaine u poznatoj pjesmi poetska umjetnost definisao privrženost muzikalnosti kao glavni znak istinskog pesničkog stvaralaštva: „Muzikalnost je pre svega“. Po Verlaineovom mišljenju, poezija, kao i muzika, teži medijumističkoj, neverbalnoj reprodukciji stvarnosti. Tako je 1870-ih Verlaine stvorio ciklus pjesama pod nazivom Pesme bez reči. Poput muzičara, pesnik simbolista juri ka elementarnom toku onostranog, energiji zvukova. Ako je poezija K. Bodlera inspirisala simboliste dubokom čežnjom za harmonijom u tragično podeljenom svetu, onda je Verlenova poezija zadivila svojom muzikalnošću, neuhvatljivim doživljajima. Slijedeći Verlainea, ideju muzike mnogi su simbolisti koristili za označavanje kreativne misterije.
U poeziji briljantnog mladića A. Remboa, koji je prvi upotrebio vers libre (slobodni stih), simbolisti su usvojili ideju o napuštanju „elokvencije“, pronalazeći raskrsnicu između poezije i proze. Upadajući u bilo koje, najnepoetičnije sfere života, Rembo je postigao efekat "prirodne natprirodnosti" u prikazu stvarnosti.
Simbolika se u Francuskoj manifestovala i u slikarstvu (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), muzici (Debussy, Ravel), pozorištu (Poet Theatre, Mixed Theater). , Petit theatre du Marionette), ali je glavni element simbolističkog mišljenja uvijek bio lirizam. Francuski pjesnici su bili ti koji su formulirali i utjelovili glavne propise novog pokreta: ovladavanje stvaralačkom tajnom kroz muziku, duboku korespondenciju različitih senzacija, krajnju cijenu stvaralačkog čina, orijentaciju ka novom intuitivno-kreativnom putu. spoznaje stvarnosti, prenošenje neuhvatljivih iskustava. Među pretečama francuskog simbolizma prepoznati su svi glavni liričari od Dantea i F. Villona do E. Poea i T. Gauthiera.
Belgijski simbolizam predstavljen je likom najvećeg dramskog pisca, pjesnika, esejiste M. Maeterlincka, poznatog po svojim dramama Plava ptica, Blind,Čudo Svetog Antuna, Tamo unutra. Već prva Maeterlinckova zbirka poezije Staklenici bila puna nejasnih aluzija, simbola, likovi su postojali u polufantastičnom ambijentu staklenog staklenika. Prema N. Berdyajevu, Maeterlinck je prikazao "vječni tragični početak života, očišćen od svih nečistoća". Maeterlinckove drame većina suvremenika doživljavala je kao zagonetke koje je trebalo riješiti. M. Maeterlinck je definisao principe svog rada u člancima prikupljenim u raspravi Blago skromnih(1896). Traktat se zasniva na ideji da je život misterija u kojoj osoba igra ulogu koja je nedostupna njegovom umu, ali razumljiva njegovom unutrašnjem osjećaju. Maeterlinck je glavnim zadatkom pisca smatrao prenošenje ne radnje, već stanja. IN Blago skromnih Maeterlinck je iznio princip dijaloga „drugog plana“: iza naizgled slučajnog dijaloga otkriva se značenje riječi koje se u početku čine beznačajnim. Kretanje ovakvih skrivenih značenja omogućilo je poigravanje brojnim paradoksima (čudesnost svakodnevice, vid slijepih i sljepoća vidovnjaka, ludilo normalnog, itd.), zaroniti u svijet suptilnog raspoloženja.
Jedna od najuticajnijih ličnosti evropskog simbolizma bio je norveški pisac i dramaturg G. Ibsen. Njegove drame Peer Gynt,Hedda Gabler,Kućica za lutke,Divlja patka kombinovao konkretno i apstraktno. „Simbolizam je oblik umjetnosti koji istovremeno zadovoljava našu želju da vidimo utjelovljenu stvarnost i uzdignemo se iznad nje“, definisao je Ibsen. – Stvarnost ima i drugu stranu, činjenice imaju skriveno značenje: one su materijalno oličenje ideja, ideja je predstavljena kroz činjenicu. Realnost je senzualna slika, simbol nevidljivog svijeta. Ibsen je pravio razliku između njegove umjetnosti i francuske verzije simbolizma: njegove drame bile su izgrađene na "idealizaciji materije, transformaciji stvarnog", a ne na potrazi za onostranim, onostranim. Ibsen je dao određenu sliku, činjenicu simboličan zvuk, uzdigao je na nivo mističnog znaka.
U engleskoj književnosti simbolizam je predstavljen likom O. Wildea. Žudnja za nečuvenom buržoaskom publikom, ljubav prema paradoksu i aforizmu, životvorni koncept umjetnosti („umjetnost ne odražava život, već ga stvara“), hedonizam, česta upotreba fantastičnih, bajkovitih zapleta, a kasnije „ neokršćanstvo” (percepcija Krista kao umjetnika) dozvoljavaju pripisivanje O. Wildea piscima simbolističke orijentacije.
Simbolika je dala moćnu granu u Irskoj: jedan od najvećih pjesnika 20. stoljeća, Irac W. B. Yeats, smatrao je sebe simbolistom. Njegovu poeziju, punu rijetke složenosti i bogatstva, hranile su irske legende i mitovi, teozofija i misticizam. Simbol je, objašnjava Yeats, “jedini mogući izraz nekog nevidljivog entiteta, mat staklo duhovne lampe”.
Za simboliku se vezuju i djela R.M. Rilkea, S. Georgea, E. Verharna, G. D. Annunzija, A. Strinberga i drugih.
Preduvjeti za nastanak simbolike. Preduslovi za nastanak simbolizma su u krizi koja je zadesila Evropu u drugoj polovini 19. veka. Preispitivanje vrijednosti nedavne prošlosti izraženo je u pobuni protiv uskog materijalizma i naturalizma, u velikoj slobodi vjerskih i filozofskih traganja. Simbolizam je bio jedan od oblika prevladavanja pozitivizma i reakcija na "pad vjere". "Materija je nestala", "Bog je mrtav" - dva postulata ispisana na pločama simbolike. Sistem kršćanskih vrijednosti na kojima je počivala evropska civilizacija bio je poljuljan, ali se novi "Bog" - vjera u razum, u nauku - pokazao nepouzdan. Gubitak orijentira stvorio je osjećaj odsustva oslonaca, tla koje im je otišlo ispod nogu. Drame G. Ibsena, M. Maeterlincka, A. Strinberga, poezija francuskih simbolista stvarale su atmosferu nestabilnosti, promjenjivosti i relativnosti. Art Nouveau stil u arhitekturi i slikarstvu topio je uobičajene forme (kreacije španskog arhitekte A. Gaudija), kao da rastvara obrise objekata u vazduhu ili magli (slike M. Denisa, V. Borisova-Musatova), gravitirao prema vijugavoj, zakrivljenoj liniji.
Krajem 19. vijeka Evropa je postigla neviđeni tehnološki napredak, nauka je dala čoveku moć nad životnom sredinom i nastavila da se razvija gigantskim tempom. Međutim, pokazalo se da naučna slika svijeta ne popunjava praznine koje nastaju u javnoj svijesti i otkriva njenu nepouzdanost. Ograničenost i površnost pozitivističkih ideja o svijetu potvrđena je brojnim otkrićima u prirodnim naukama, uglavnom u oblasti fizike i matematike. Otkriće rendgenskih zraka, zračenja, pronalazak bežične komunikacije, a nešto kasnije i stvaranje kvantne teorije i teorije relativnosti poljuljali su materijalističku doktrinu, poljuljali vjeru u apsolutnost zakona mehanike. Prethodno identifikovane „nedvosmislene pravilnosti” bile su podvrgnute značajnoj reviziji: svet se pokazao ne samo nespoznatljivim, već i nespoznatljivim. Svest o zabludi i nepotpunosti dotadašnjeg znanja dovela je do traženja novih načina poimanja stvarnosti. Jedan od tih puteva - put kreativnog otkrovenja - predložili su simbolisti, prema kojima je simbol jedinstvo i stoga pruža holistički pogled na stvarnost. Naučni pogled na svet izgrađen je na zbiru grešaka - kreativno znanje može da ostane na čistom izvoru superinteligentnih uvida.
Pojava simbolike bila je i reakcija na krizu religije. “Bog je mrtav”, proglasio je F. Nietzsche, izražavajući time opći osjećaj za graničnu eru iscrpljenosti tradicionalne dogme. Simbolika se otkriva kao nova vrsta bogotraženja: religijska i filozofska pitanja, pitanje nadčovjeka – tj. o čovjeku koji je doveo u pitanje svoje ograničene sposobnosti, koji je stajao u rangu s Bogom, u središtu je djela mnogih pisaca simbolista (G. Ibzen, D. Merežkovski, itd.). Prijelaz stoljeća postao je vrijeme potrage za apsolutnim vrijednostima, najdubljom religioznom upečatljivošću. Na osnovu ovih iskustava, simbolistički pokret pridavao je izuzetan značaj obnavljanju veza sa drugim svetom, što se izražavalo u učestalom pozivanju simbolista na „tajne kovčega“, u sve većoj ulozi imaginarnog, fantastičnog , u fascinaciji misticizmom, paganskim kultovima, teozofijom, okultizmom, magijom. Simbolistička estetika oličavala se u najneočekivanijim oblicima, zaranjajući u imaginarni, transcendentalni svijet, u područja koja su do tada bila neistražena - san i smrt, ezoterična otkrovenja, svijet erosa i magije, izmijenjena stanja svijesti i poroka. Mitovi i zapleti, obilježeni pečatom neprirodnih strasti, pogubnog šarma, krajnje senzualnosti, ludila, posebno su privlačili simboliste ( Salome O. Wilde, Fire Angel V. Brjusova, slika Ofelije u Blokovoj poeziji), hibridne slike (kentaur, sirena, žena zmija), što ukazuje na mogućnost postojanja u dva svijeta.
Simbolika je također bila usko povezana s eshatološkim slutnjama koje su zahvatile čovjeka graničnog doba. Očekivanje "smaka svijeta", "propadanja Evrope", smrti civilizacije pogoršalo je metafizička raspoloženja, učinilo da duh trijumfuje nad materijom.
Ruski simbolizam i njegovi preteče. Ruski simbolizam, najznačajniji nakon francuskog, bio je zasnovan na istim preduvjetima kao i zapadni simbolizam: kriza pozitivnog svjetonazora i morala, pojačano vjersko osjećanje.
Simbolika u Rusiji apsorbovala je dva toka - „stare simboliste“ (I. Annenski, V. Brjusov, K. Balmont, Z. Gipijus, D. Merežkovski, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) i „mlade simboliste » (A. Beli (B. Bugajev), A. Blok, Vjač. Ivanov, S. Solovjov, Elis (L. Kobilinski). M. Vološin, M. Kuzmin, A. Dobroljubov, I. Konevskaja su bili bliski simbolistima.
Do ranih 1900-ih, ruski simbolizam je procvjetao i imao je moćnu izdavačku bazu. U uvodu simbolista bili su: časopis "Bilans" (iz. od 1903. uz podršku preduzetnika S. Poljakova), izdavačka kuća "Škorpio" , časopis "Zlatno runo" (izlazio od 1905. do 1910. uz podršku mecene N. Ryabushinsky), izdavačka kuća "Ory" (1907-1910), "Musaget" (1910-1920), « Lešinar (1903–1913), Sirin (1913–1914), Šipak (1906–1917, osnivač L. Andreev), časopis Apollo (1909–1917, urednik i osnivač S. Makovski).
Opštepriznati preteče ruskog simbolizma su F. Tjučev, A. Fet, Vl Solovjev. Vjač Ivanov je F. Tjučeva nazvao osnivačem simbolističke metode u ruskoj poeziji. V. Brjusov je govorio o Tjučevu kao osnivaču poezije nijansi. Čuveni stih iz Tjučeve pesme Silentium (Tišina) Izrečena misao je laž postao slogan ruskih simbolista. Pjesnik noćnog poznavanja duše, ponora i haosa, Tjučev se pokazao blizak ruskom simbolizmu u svojoj težnji za iracionalnim, neizrecivim, nesvjesnim. Tjutčev, koji je ukazao na put muzike i nijanse, simbola i sna, odveo je rusku poeziju, prema istraživačima, „dalje od Puškina“. Ali upravo je taj put bio blizak mnogim ruskim simbolistima.
Drugi prethodnik simbolista je A. Fet, koji je umro u godini formiranja ruskog simbolizma (1892. D. Merežkovski je održao predavanje O razlozima pad i novi trendovi u modernoj ruskoj književnosti, V. Bryusov priprema zbirku ruski simbolisti). Kao i F. Tyutchev, A. Fet je govorio o neizrecivosti, „neiskazivosti“ ljudskih misli i osećanja, Fetov san je bio „poezija bez reči“ (A. Blok juri na „neizrecivo“ posle Feta, Blokova omiljena reč je „neiskazivo“ ) . I. Turgenjev je očekivao pesmu od Feta, u kojoj će se poslednje strofe preneti tihim pokretom usana. Fetova poezija je neuračunljiva, građena je na asocijativnoj, „romantičnoj“ osnovi. Nije iznenađujuće da je Fet jedan od omiljenih pesnika ruskih modernista. Fet je odbacio ideju o utilitarnoj prirodi umjetnosti, ograničavajući svoju poeziju samo na sferu ljepote, čime je stekao reputaciju "reakcionarnog pjesnika". Ta "praznina" je bila osnova simbolističkog kulta "čiste kreativnosti". Simbolisti su ovladali muzikalnošću, asocijativnošću Fetove lirike, njenom sugestivnom prirodom: pesnik ne treba da slika, već da inspiriše raspoloženje, da ne „prenosi“ sliku, već da „otvori jaz ka večnosti“ (o tome je pisao i S. Malarmé). K. Balmont je učio kod Feta kako bi ovladao muzikom riječi, a A. Blok je pronašao podsvjesna otkrovenja, mističnu ekstazu u Fetovim tekstovima.
Na sadržaj ruske simbolike (posebno mlađe generacije simbolista) primetno je uticala filozofija Vl.Solovjova. Kako je Vjač Ivanov rekao u pismu A. Bloku: „Misteriozno nas je krstio Solovjov.“ Izvor inspiracije za simboliste bila je slika Aja Sofije koju je pjevao Solovjov. Sveta Sofija Solovjeva je i starozavetna mudrost i platonska ideja mudrosti, večne ženstvenosti i svetske duše, „Djevice duginih vrata“ i Bezgrešne žene – suptilnog nevidljivog duhovnog principa koji prožima svet. Kult Sofije su sa velikim strepnjom primili A. Blok i A. Bely. A. Blok je Sofiju nazvao prelijepom damom, M. Vološin je vidio njenu inkarnaciju u legendarnoj kraljici Taiah. Pseudonim A. Bely (B. Bugaev) pretpostavio je inicijaciju Vječne ženstvenosti. “Mladi simbolisti” su bili u skladu sa Solovjovljevim nedostatkom odgovornosti, pozivanjem na nevidljivo, “neizrecivo” kao istinski izvor bića. Solovjevljeva pesma dragi prijatelju doživljavao kao moto "Mladih simbolista", kao skup njihovih idealističkih raspoloženja:
Dragi prijatelju, zar ne vidiš
To je sve što vidimo
Samo odrazi, samo senke
Od nevidljivih očiju?
Dragi prijatelju, zar ne čuješ
Da buka života pucketa -
Samo iskrivljen odgovor.
Trijumfalne harmonije?
Bez direktnog utjecaja na ideološki i figurativni svijet "viših simbolista", Solovjovljeva filozofija se, ipak, u mnogim svojim odredbama podudarala s njihovim religijskim i filozofskim idejama. Nakon osnivanja Religiozno-filozofskih skupština 1901. godine, Z. Gipijus je bila zapanjena zajedništvom misli u svojim pokušajima da pomiri hrišćanstvo i kulturu. Alarmantno predosjećanje „kraja svijeta“, preokreta bez presedana u istoriji, sadržano je u radu Solovjeva. Priča o Antikristu, odmah nakon objave naišao je na nevjerojatan podsmijeh. Među simbolistima Priča o Antikristu izazvao saosećajni odgovor i shvaćen je kao otkrovenje.
Manifesti simbolizma u Rusiji. Kao književni trend, ruski simbolizam se uobličio 1892. godine, kada je D. Merezhkovsky objavio zbirku Simboli i napisati predavanje O razlozima pada i novim trendovima u modernoj književnosti. Godine 1893. V. Bryusov i A. Mitropolsky (Lang) pripremili su zbirku ruski simbolisti, u kojem V. Brjusov govori u ime pravca koji još ne postoji u Rusiji - simbolizma. Takva prevara odgovarala je Brjusovljevim kreativnim ambicijama da postane ne samo izvanredan pjesnik, već osnivač čitave književne škole. Brjusov je svoj zadatak „lidera“ video u „stvaranju poezije koja je tuđa životu, utjelovljivanju konstrukcija koje život ne može dati“. Život je samo "materijal", spor i trom proces postojanja, koji pjesnik simbolista mora prevesti u "drhtanje bez kraja". Sve u životu je samo sredstvo za blistavo melodične stihove, - Brjusov je formulisao princip samodubine, koji se izdiže iznad jednostavnog zemaljskog postojanja poezije. Brjusov je postao majstor, učitelj koji je vodio novi pokret. D. Merežkovski se oglasio u ulozi ideologa "viših simbolista".
D. Merežkovski je izložio svoju teoriju u izveštaju, a zatim u knjizi O razlozima opadanje i novi trendovi moderne ruske književnosti. „Gdje god da krenemo, ma kako se skrivali iza brane naučne kritike, svim svojim bićem osjećamo blizinu misterije, blizinu Okeana“, napisao je Merežkovski. Zajedničko teoretičarima simbolizma, razmišljanja o kolapsu racionalizma i vjere - dva stuba evropske civilizacije, Merežkovski je dopunio sudovima o propadanju moderne književnosti, koja je napustila "drevni, vječni, nikad neumirući idealizam" i dala prednost na Zolin naturalizam. Književnost se može oživjeti samo jurnjavom u nepoznato, onostrano, u "svetinja koja ne postoje". Dajući objektivnu ocjenu stanja književnih stvari u Rusiji i Evropi, Merežkovski je naveo preduslove za pobjedu novih književnih pokreta: tematsko "istrošenost" realističke književnosti, njeno odstupanje od "idealnog", nedosljednost sa svjetonazorom. svijeta. Simbol, u interpretaciji Merežkovskog, izbija iz dubine umetnikovog duha. Ovdje je Merežkovski identificirao tri glavna elementa nove umjetnosti: mistični sadržaj, simbole i proširenje umjetničke upečatljivosti.
Razlika između realističke i simboličke umjetnosti istaknuta je u članku K. Balmonta Elementarne riječi o simboličkoj poeziji. Realizam zastareva, svest realista ne izlazi iz okvira ovozemaljskog života, „realiste hvata, kao surf, konkretan život“, dok u umetnosti postaje sve veća potreba za profinjenijim načinima izražavanja osećanja i misli. opipljivije. Ovu potrebu zadovoljava poezija simbolista. Balmontov članak iznio je glavne karakteristike simboličke poezije: poseban jezik bogat intonacijama, sposobnost uzbuđivanja složenog raspoloženja u duši. “Simbolizam je moćna sila, koja nastoji da pogodi nove kombinacije misli, boja i zvukova, a često ih pogađa s posebnom uvjerljivošću”, insistirao je Balmont. Za razliku od Merežkovskog, Balmont u simboličkoj poeziji nije video uvod u „dubine duha“, već „najavu elemenata“. Instalacija uključenosti u Vječni haos, "spontanost" dala je ruskoj poeziji "dionizijski tip" lirike, veličajući "bezgraničnu" ličnost, samozakonnu individualnost, potrebu da se živi u "pozorištu gorućih improvizacija". Sličan stav zabilježen je i u naslovima Balmontovih zbirki. U prostranstvu,Bićemo kao sunce.„Dioniziju“ je odao počast i A. Blok, koji je opjevao vrtlog „slobodnih elemenata“, uskovitlane strasti ( maska za sneg,Dvanaest).
Za V. Brjusova simbolizam je postao način da se shvati stvarnost – „ključ tajni“. U članku Ključevi tajni(1903) napisao je: „Umjetnost je poimanje svijeta na druge, neracionalne načine. Umjetnost je ono što mi u drugim poljima nazivamo otkrovenjem.”
Glavni aspekti novog trenda formulisani su u manifestima „viših simbolista”: prioritet duhovnih idealističkih vrednosti (D. Merežkovski), medijumistička, „spontana” priroda kreativnosti (K. Balmont), umetnost kao najpouzdaniji oblik znanja (V. Brjusov). U skladu sa ovim odredbama, tekao je razvoj rada predstavnika starije generacije simbolista u Rusiji.
"Viši simbolisti". Simbolika D. Merežkovskog i Z. Gipijusa bila je naglašeno religiozne prirode, razvijena u skladu s neoklasičnom tradicijom. Najbolje pjesme Merežkovskog, uključene u zbirke Simboli,Vječni saputnici, građeni su na "ružnosti" sa tuđim idejama, bili su posvećeni kulturi prošlih epoha, davali subjektivnu preispitivanje svetskih klasika. U prozi Merežkovskog, zasnovanoj na velikom kulturno-istorijskom materijalu (istorija antike, renesansa, ruska istorija, religiozna misao antike), traga se za duhovnim osnovama bića, idejama koje pokreću istoriju. U taboru ruskih simbolista, Merežkovski je zastupao ideju neokršćanstva, tražio je novog Hrista (ne toliko za narod, koliko za inteligenciju) - "Isusa Nepoznatog".
U "elektrici", prema I. Buninu, stihovima Z. Gipijusa, u njenoj prozi, postoji sklonost ka filozofskim i religioznim temama, bogotražnju. Ozbiljnost forme, tačnost, kretanje ka klasičnom izrazu, u kombinaciji sa religioznom i metafizičkom oštrinom, izdvajali su Gipijusa i Merežkovskog među „višim simbolistima“. U njihovom radu postoje i mnoga formalna dostignuća simbolizma: muzika raspoloženja, sloboda kolokvijalnih intonacija, upotreba novih poetskih metara (npr. dolnik).
Ako su D. Merezhkovsky i Z. Gippius zamišljali simbolizam kao konstrukciju umjetničke i religiozne kulture, onda je V. Bryusov, osnivač simboličkog pokreta u Rusiji, sanjao o stvaranju sveobuhvatnog umjetničkog sistema, "sinteze" svih pravaca. . Otuda istoricizam i racionalizam Brjusovljeve poezije, san o "Panteonu, hramu svih bogova". Simbol je, po mišljenju Brjusova, univerzalna kategorija koja vam omogućava da generalizirate sve istine koje su ikada postojale, ideje o svijetu. V. Brjusov je dao komprimovani program simbolizma, "zaveta" struje u pesmi Mladom pesniku:
Blijed mladić sa gorućim očima,
Sada vam dajem tri zaveta:
Prvo prihvati: ne živi u sadašnjosti,
Samo budućnost je carstvo pesnika.
Zapamtite drugo: ne suosjećajte ni sa kim,
Volite sebe beskrajno.
Zadržite treće: obožavajte umjetnost,
Samo njemu, nepodeljeno, besciljno.
Afirmacija kreativnosti kao cilja života, veličanje stvaralačke ličnosti, težnja iz sive svakodnevice sadašnjosti ka svijetlom svijetu imaginarne budućnosti, snova i fantazija - to su postulati simbolizma u tumačenju Bryusov. Još jedna, skandalozna pjesma Brjusova Kreacija izrazio ideju intuitivnosti, neodgovornosti kreativnih impulsa.
Od djela D. Merežkovskog, Z. Gipijusa, V. Brjusova, neoromantizam K. Balmonta značajno se razlikovao. U stihovima K. Balmonta , pevač prostranstva, - romantični patos uzdizanja iznad svakodnevice, pogled na poeziju kao životnu tvorevinu. Glavna stvar za Balmont-simbolistu bila je glorifikacija neograničenih mogućnosti kreativne individualnosti, bjesomučna potraga za sredstvima njenog samoizražavanja. Divljenje transformisane, titanske ličnosti ogledalo se u odnosu prema intenzitetu životnih senzacija, ekspanziji emocionalne slike i impresivnom geografskom i vremenskom opsegu.
F. Sologub je nastavio liniju istraživanja „misteriozne veze” ljudske duše sa pogubnim početkom, koju je u ruskoj književnosti započeo F. Dostojevski, razvio opštu simbolističku orijentaciju ka shvatanju ljudske prirode kao iracionalne prirode. Jedan od glavnih simbola u Sologubovoj poeziji i prozi bio je "nestabilan zamah" ljudskih stanja, "teški san" svesti i nepredvidive "transformacije". Sologubovo zanimanje za nesvesno, njegovo produbljivanje u tajne mentalnog života iznedrilo je mitološke slike njegove proze: tako je junakinja romana sitni imp Varvara - "kentaur" sa tijelom nimfe u ujedima buva i ružnim licem, tri sestre Rutilov u istom romanu - tri mojre, tri gracije, tri šarite, tri sestre Čehova. Shvatanje mračnih početaka duhovnog života, neomitologizam su glavni znaci simbolističkog manira Sologuba.
Ogroman uticaj na rusku poeziju dvadesetog veka. prenio psihološku simboliku I. Annenskog, čije zbirke Tihe pesme I Cypress Casket pojavio u vrijeme krize, opadanja simbolističkog pokreta. U poeziji Anenskog postoji kolosalan impuls da se ažurira ne samo poezija simbolizma, već i celokupna ruska lirika - od A. Ahmatove do G. Adamoviča. Simbolika Anenskog izgrađena je na "efektima izlaganja", na složenim i, u isto vreme, veoma sadržajnim, materijalnim asocijacijama, što nam omogućava da u Annenskom vidimo preteču akmeizma. „Simbolistički pesnik“, napisao je urednik časopisa Apollo, pesnik i kritičar S. Makovski, o I. Annenskom , - uzima za polazište nešto fizički i psihički konkretno i, ne definirajući to, često čak i ne imenujući, oslikava niz asocijacija. Takav pjesnik voli da zadivljuje nepredviđenim, ponekad tajanstvenim spojem slika i koncepata, težeći impresionističkom efektu otkrovenja. Ovako izloženi predmet čovjeku se čini novim i, takoreći, prvi put doživljen. Za Annenskog, simbol nije odskočna daska za skok do metafizičkih visina, već sredstvo za prikazivanje i objašnjenje stvarnosti. U žalosno-erotskoj poeziji Anenskog razvila se dekadentna ideja „zatvora“, melanholije zemaljskog postojanja, nezadovoljnog erosa.
U teoriji i umjetničkoj praksi "starih simbolista", najnoviji trendovi su spojeni sa nasljeđem dostignuća i otkrića ruskih klasika. Upravo je u okviru simbolističke tradicije rad Tolstoja i Dostojevskog, Ljermontova shvaćen sa novom oštrinom (D. Merežkovski L. Tolstoj i Dostojevski, M.Yu.Lermontov. Pesnik nadljudstva), Puškin (članak Vl. Solovjova Sudbina Puškina; Bronzani konjanik V. Brjusov), Turgenjev i Gončarov ( Reflection Books I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov kao gradski pesnik V. Bryusova). Među „mladim simbolistima“, A. Bely je postao briljantan istraživač ruskih klasika (knj. Gogoljeva poetika, brojne književne reference u romanu Petersburg).
"Mladi simbolisti". Inspirator mladog simbolističkog krila pokreta je Moskovljanin A. Bely, koji je organizovao poetsku zajednicu Argonauta. Godine 1903. A. Bely je objavio članak O religijskim iskustvima, u kojem je, slijedeći D. Merežkovskog, insistirao na potrebi spajanja umjetnosti i religije, ali je iznio druge, subjektivnije i apstraktnije zadatke - „približiti se svjetskoj duši“, „prenijeti Njen glas u lirskim promjenama“. U Belijevom članku jasno su se uočavale obeležja mlađe generacije simbolista - "dve prečke njihovog krsta" - kult ludog proroka Ničea i ideje Vl Solovjova. Mistična i religiozna raspoloženja A. Belog kombinirana su s razmišljanjima o sudbini Rusije: položaj „mladih simbolista“ odlikovao se moralnom vezom s domovinom (romani A. Belya Petersburg, Moskva, članak zelena livada, petlja na Polje Kulikovo A. Blok). A. Bely, A. Blok, Vyach. Ispostavilo se da je Ivanov stran individualističkim ispovijestima starijih simbolista, njihovom deklariranom titanizmu, nadsvjetovnosti, raskidu sa "zemljom". Nije slučajno što će A. Blok jedan od svojih ranih ciklusa nazvati “ Zemljani mehurići“, pozajmljujući ovu sliku iz Shakespeareove tragedije Macbeth: dodir sa zemaljskim elementima je dramatičan, ali neizbežan, stvorenja zemlje, njeni „mehurići“ su odvratni, ali zadatak pesnika, njegova požrtvovana svrha je da dođe u kontakt sa tim stvorenjima, da se spusti u tamu i destruktivnih početaka života.
Najveći ruski pesnik A. Blok izašao je iz okruženja „mladih simbolista“, postavši, po definiciji A. Ahmatove, „tragični tenor epohe“. A. Blok je svoj rad smatrao “trilogijom inkarnacije” - pokretom iz muzike onostranog (u Pjesme o lijepoj dami), kroz podzemni svijet materijalnog svijeta i vrtlog elemenata (u Mjehurići zemlje,grad,maska za sneg, scary world) do "elementarne jednostavnosti" ljudskih iskustava ( slavujev vrt,Domovina,Retribution). Godine 1912. Blok je, podvlačeći liniju ispod svoje simbolike, napisao: "Nema više simbolike." Prema istraživačima, “snaga i vrijednost Blokove odvojenosti od simbolizma direktno je proporcionalna silama koje su ga povezivale u mladosti s “novom umjetnošću”. Vječni simboli uhvaćeni u Blokovoj lirici (Lijepa dama, Stranka, bašta slavuja, Snježna maska, spoj Ruže i Krsta itd.) dobili su poseban, potresan zvuk zbog pjesnikove požrtvovne ljudskosti.
A. Blok je u svojoj poeziji stvorio sveobuhvatan sistem simbola. Boje, predmeti, zvuci, radnje - sve je simbolično u Blokovoj poeziji. Dakle, "žuti prozori", "žuta svjetla", "žuta zora" simboliziraju vulgarnost svakodnevnog života, plavi, ljubičasti tonovi ("plavi ogrtač", "plave, plave, plave oči") - kolaps ideala, izdaju, Stranac - nepoznat, ljudima nepoznat entitet koji se pojavio pod maskom žene, apoteka je posljednje sklonište za samoubistva (u prošlom vijeku prva pomoć utopljenicima pružana je u apotekama - kasnije su se pojavila vozila hitne pomoći). Poreklo Blokove simbolike je ukorenjeno u misticizmu srednjeg veka. Dakle, žuta je na jeziku kulture srednjeg vijeka značila neprijatelja, plava - izdaju. Ali, za razliku od srednjovjekovnih simbola, simboli Blokove poezije su polisemantični, paradoksalni. Stranger može se tumačiti i kao pojavljivanje Muze pesniku, i kao pad Prelepe dame, pretvarajući je u „Beatriče za kafanskim pultom“, i kao halucinaciju, san, „kafansko ludilo“ – sva ta značenja imaju nešto zajedničko jedno s drugim, „trepere kao oči ljepote iza vela.
Međutim, obični čitatelji su takve "dvosmislenosti" doživljavali s velikim oprezom i odbacivanjem. Popularne novine Birzhevye Vedomosti objavile su pismo prof. P. I. Dyakov, koji je ponudio sto rubalja svakome ko bi "preveo" Blokovu pjesmu na razumljiv ruski Tako si bistar….
Simboli oslikavaju muku ljudske duše u poeziji A. Belog (zbirke Urn,Ash). Raskid moderne svijesti prikazan je u simboličkim oblicima u Belijevom romanu Petersburg- prvi ruski roman "Tok svesti". Bomba koju je pripremio glavni junak romana Nik. Ableuhov, prekinuti dijalozi, raspadnuto srodstvo unutar „slučajne porodice“ Ableuhovih, fragmenti dobro poznatih zapleta, iznenadno rođenje među močvarama „improvotnog grada“, „grad eksplozije“ simboličkim jezikom izražavali su ključnu ideju roman - ideja raspada, razdvajanja, podrivanja svih veza. Belyjeva simbolika je poseban ekstatičan oblik doživljavanja stvarnosti, "svake sekunde odlaze u beskonačnost" od svake riječi, slike.
Što se tiče Bloka, za Belog je najvažnija nota kreativnosti ljubav prema Rusiji. "Naš ponos je što mi nismo Evropa, ili što smo samo mi prava Evropa", napisao je Beli nakon putovanja u inostranstvo.
Vjač Ivanov je u svom delu najpotpunije oličio simbolistički san o sintezi kultura, pokušavajući da spoji slavujstvo, obnovljeno hrišćanstvo i helenski pogled na svet.
Umjetnička potraga "mladih simbolista" bila je obilježena prosvijetljenim misticizmom, željom da se ode u "izgnana sela", da se ide požrtvovnim putem proroka, ne skrećući od grube zemaljske stvarnosti.
Simbolika u pozorištu. Teorijska osnova simbolizma bila su filozofska djela F. Nietzschea, A. Bergsona, A. Schopenhauera, E. Macha, neokantovca. Semantičko središte simbolizma postaje misticizam, alegorijska pozadina pojava i predmeta; Iracionalna intuicija je prepoznata kao temeljni princip kreativnosti. Glavna tema je sudbina, misteriozna i neumoljiva sudbina koja se igra sa sudbinama ljudi i kontroliše događaje. Formiranje ovakvih pogleda u ovom periodu je sasvim prirodno: psiholozi kažu da smjenu stoljeća uvijek prati porast eshatoloških i mističnih raspoloženja u društvu.
U simbolizmu je racionalni princip reduciran; riječ, slika, boja - bilo koja specifičnost - u umjetnosti gube svoj informativni sadržaj; s druge strane, pozadina se višestruko povećava, pretvarajući ih u misteriozne alegorije, dostupne samo iracionalnoj percepciji. „Idealna“ vrsta simboličke umjetnosti može se nazvati muzikom, po definiciji lišena ikakvih specifičnosti i privlačna podsvijesti slušaoca. Jasno je da je u književnosti simbolizam trebao nastati u poeziji - u žanru u kojem ritam govora i njegova fonetika u početku nisu ništa manje važni od značenja, pa čak mogu i nadvladati značenje.
Osnivači simbolizma bili su francuski pjesnici Paul Verlaine i Stéphane Mallarmé. Međutim, pozorište, kao socijalno najosetljiviji oblik umjetnosti, nije moglo ostati po strani od modernih pogleda. A treći osnivač ovog trenda bio je belgijski dramaturg Maurice Maeterlinck. Zapravo, Mallarme se u svojim teorijskim radovima o simbolizmu poziva na pozorište budućnosti, tumačeći ga kao zamjenu za bogosluženje, ritual u kojem se elementi drame, poezije, muzike i plesa spajaju u izuzetno jedinstvo.
Maeterlinck je svoju književnu aktivnost započeo kao pjesnik, objavljujući zbirku pjesama 1887. Staklenici. Međutim, već 1889. godine pojavila se njegova prva drama, Princeza Malene, oduševljeno prihvaćenom od strane modernističke kritike. Upravo na tom dramskom polju postigao je najveći uspjeh - 1911. godine dobio je Nobelovu nagradu. Maeterlinckove drame kao npr Blind (1890),Pelias i Melisande(1892),Smrt Tentagila(1894),Sestra Beatrice(1900),Čudo Svetog Antuna (1903), Plava ptica(1908) i drugi postali su ne samo "biblija" simbolizma, već su ušli i u zlatni fond svjetske drame.
U pozorišnom konceptu simbolizma posebna pažnja posvećena je glumcu. Tema pogubne sudbine, koja vlada ljudima poput lutaka, u scenskoj umjetnosti prelamala se u negiranje ličnosti glumca, depersonalizaciju izvođača i pretvaranje u lutku. Upravo ovog koncepta su se držali i teoretičari simbolizma (posebno Mallarmé) i njegovi praktičari-reditelji: A. Appia (Švajcarska), G. Fuchs i M. Reinhardt (Nemačka), a posebno Gordon Craig ( Engleskoj), u svojim je produkcijama dosljedno implementirao princip glumca-superlutke, maske lišene ljudskih emocija. (Veoma je simbolično što je Kreg izdavao časopis "Maska"). Simbolisti su kategorički preferirali nedvosmislene poetske slike-znakove od višestrukog, psihološki obimnog scenskog karaktera.
U svom opštem konceptu, pozorište simbolizma je imalo mnogo toga zajedničkog sa srednjovekovnim pozorištem i njegovim žanrovima – misterijom, čudom, moralom, i prirodno je nastojalo da te žanrove rekonstruiše.
Krajem 19. - početkom 20. vijeka. U Parizu su se pojavila studijska pozorišta koja su svoj repertoar bazirala isključivo na djelima simbolike: "Theatre d" ar, "Evre", "Theatre des ar". Ovdje su, pored Maeterlinckovih komada, djela G. Ibsena, B. Bjornsona, A. Strindberga, izvedena su P.Kijara, K.Mendeza, izvedena poetska djela C.Baudelairea, A.Rimbauda, P.Verlainea, S.Mallarmea.
U Rusiji, razvoj simbolizma nailazi na vrlo plodno tlo: opća eshatološka osjećanja su pogoršana oštrom reakcijom javnosti na neuspjele revolucije 1905-1907. Pesimizam, teme tragične usamljenosti i fatalnosti života nalaze topli odjek u ruskoj književnosti i pozorištu. Briljantni pisci, pjesnici i reditelji Srebrnog doba rado uranjaju u teoriju i praksu simbolizma. Vjač Ivanov (1909) i protiv Mejerholda (1913) pišu o simbolističkoj pozorišnoj estetici. Dramske ideje Maeterlincka razvija i kreativno razvija V. Bryusov ( zemlja, 1904); A. Blok (trilogija oboje,Kralj na trgu,Stranger, 1906; Song of Destiny, 1907); F. Sologub ( smrtna pobeda, 1907 i drugi); L. Andreev ( Ljudski život, 1906; King Hunger, 1908; Anatema, 1909. i drugi).
Period 1905-1917 uključuje niz briljantnih simbolističkih dramskih i operskih predstava koje je Meyerhold postavljao na različitim pozornicama: oboje blok, Smrt Tentagila I Peleas i Melisande M. Maeterlinck, Vječna bajka S. Pshibyshevsky, Tristan i Izolda R. Wagner, Orfej i Euridika H.V. Gluck, Don Huan J.B. Molière, Masquerade M. Lermontova i drugi.
Glavno uporište ruskog scenskog realizma, Moskovsko umjetničko pozorište, također se okreće simbolizmu. U prvoj deceniji 20. veka. Maeterlinckove jednočinke postavljene su u Moskovskom umjetničkom pozorištu Slijepi, nezvani I Tamo unutra; životna drama K. Hamsun, Rosmersholm G. Ibsen, Ljudski život I Anatema L.Andreeva. A 1911. za zajedničku produkciju sa K.S. Stanislavskim i L.A. Suleržitskim Hamlet Pozvan je G.Krag (u naslovnoj ulozi - V.I.Kachalov). Međutim, krajnje konvencionalna estetika simbolizma bila je strana pozorištu, koje se u početku oslanjalo na realističan zvuk predstava; a Kačalovljev moćni psihologizam pokazao se kao nezatražen u Craigovom stavu prema glumcu-superlutki. Sve ove i kasnije simbolističke izvedbe ( Miserere S. Yushkevich, Biće radosti D. Merezhkovsky, Ekaterina Ivanovna L. Andreeva) u najboljem slučaju ostala je samo u okviru eksperimenta i nije uživala priznanje publike Moskovskog umjetničkog teatra, koja je bila oduševljena predstavama Čehova, Gorkog, Turgenjeva, Molijera. Predstava je bila srećan izuzetak. Plava ptica M. Maeterlinck (postavka Stanislavskog, reditelji Suleržicki i I.M. Moskvin, 1908). Dobivši od autora pravo na prvu predstavu, Moskovsko umjetničko pozorište pretvorilo je tešku, semantički prezasićenu simbolističku dramaturgiju u suptilnu i naivnu poetsku bajku. Vrlo je značajno da se u predstavi promijenila starosna orijentacija publike: bila je upućena djeci. Predstava je ostala na repertoaru Umjetničkog pozorišta više od pedeset godina (1958. održana je dvohiljadita predstava) i postala je prvo gledateljsko iskustvo za mnoge generacije mladih Moskovljana.
Međutim, vrijeme simbolizma kao estetskog trenda bližilo se kraju. Tome su nesumnjivo doprinijeli društveni prevrati koji su zadesili Rusiju: rat s Njemačkom, Oktobarska revolucija, koja je označila oštro rušenje cjelokupnog načina života u zemlji, građanski rat, pustoš i glad. Osim toga, nakon revolucije 1917., javni optimizam i patos stvaranja postali su zvanična ideologija u Rusiji, što je u osnovi proturječilo cijelom trendu simbolizma.
Možda je posljednji ruski apologeta i teoretičar simbolizma bio Vjač Ivanov. Godine 1923. napisao je "programski" pozorišni članak Dioniz i pradionizijanizam, koji produbljuje i ponovo naglašava pozorišni koncept Ničea. Vyach je u njemu. Ivanov pokušava pomiriti suprotstavljene estetske i ideološke koncepte, proklamujući novu, "autentičnu simboliku" kao sredstvo "obnove jedinstva" u "odlučujućem trenutku oduševljenog patosa". Međutim, Ivanovljev poziv na pozorišne predstave misterija i mitotvorne masovne akcije, po percepciji nalik liturgiji, ostao je nezatražen. Godine 1924. Vyach. Ivanov je emigrirao u Italiju.
Tatyana Shabalina
Značenje simbolike. Procvat ruskog simbolizma došao je 900-ih, nakon čega je pokret jenjavao: značajna djela se više ne pojavljuju u okviru škole, pojavljuju se novi trendovi - akmeizam i futurizam, simbolistički pogled na svijet prestaje odgovarati dramatičnoj stvarnosti "stvarnog , nekalendarski dvadeseti vek“. Anna Ahmatova je situaciju početkom 1910-ih opisala na sljedeći način: „Godine 1910. kriza simbolizma je jasno naznačena, a pjesnici početnici više se nisu pridružili ovom trendu. Neki su otišli u futurizam, drugi u akmeizam. Bez sumnje, simbolizam je bio fenomen devetnaestog veka. Naša pobuna protiv simbolizma je potpuno opravdana, jer smo se osjećali kao ljudi dvadesetog vijeka i nismo htjeli živjeti u prethodnom.
Na ruskom tlu pojavile su se karakteristike simbolizma kao što su: raznolikost umjetničkog mišljenja, percepcija umjetnosti kao načina spoznaje, zaoštravanje religijskih i filozofskih problema, neoromantične i neoklasične tendencije, intenzitet svjetonazora, neo- mitologizam, san o sintezi umetnosti, preispitivanje nasleđa ruske i zapadnoevropske kulture, postavljanje granične cene stvaralačkog čina i živototvaranja, produbljivanje u sferu nesvesnog itd.
Brojni su odjeci književnosti ruske simbolike sa slikarstvom i muzikom. Poetski snovi simbolista nalaze svoju korespondenciju u „galantnoj” slici K. Somova, retrospektivni snovi A. Benoisa, „stvorene legende” M. Vrubela, u „motivima bez reči” V. Borisova- Musatov, u izuzetnoj ljepoti i klasičnoj odvojenosti platna Z. Serebryakove, "pjesme" A. Skrjabina.
Simbolika je postavila temelje modernističkim tokovima u kulturi 20. vijeka, postala obnavljajuće vrenje koje je književnosti dalo novi kvalitet, nove oblike umjetnosti. U djelu najvećih pisaca 20. stoljeća, kako ruskih tako i stranih (A. Ahmatova, M. Cvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M. Prust, W. Faulkner, itd.), najjači je utjecaj modernističke tradicije naslijeđene iz simbolizma.
Tatiana Scriabina
LITERATURA
Craig G.E. Sećanja, članci, pisma. M, 1988
Ermilova E. Teorija i figurativni svijet ruskog simbolizma. M., 1989
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Istorija zapadnoevropskog pozorišta. M., 1991
Hodasevič V. Kraj Renate/ V. Bryusov. Fire Angel. M., 1993
Enciklopedija simbolizma: slikarstvo, grafika i skulptura.LITERATURA. Muzika/ Comp. J. Kassu. M, 1998
Poetski tokovi u ruskoj književnosti kasnog 19. - početka 20. vijeka. Književni manifesti i umjetnička praksa: Čitanka/ Comp. A. Sokolov. M., 1998
Payman A. Istorija ruskog simbolizma. M., 1998
Basinski P. Fedyakin S. Ruska književnost kasnog 19. - početka 20. veka. M., 1998
Kolobaeva L. Ruski simbolizam. M., 2000
Francuski simbolizam: dramaturgija i pozorište. Sankt Peterburg, 2000
Simbolizam
Pravac u evropskoj i ruskoj umetnosti 1870-1910-ih; fokusiran prvenstveno na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja, nejasnih, često sofisticiranih osjećaja i vizija. Filozofski i estetski principi simbolizma sežu do djela A. Schopenhauera, E. Hartmanna, F. Nietzschea i djela R. Wagnera. U nastojanju da proniknu u tajne bića i svijesti, da kroz vidljivu stvarnost sagledaju nadvremensku idealnu suštinu svijeta („od stvarnog do najstvarnijeg“) i njegovu „neprolaznu“, odnosno transcendentnu, Ljepotu, simbolisti su izrazili njihovo odbacivanje buržoazizma i pozitivizma, čežnja za duhovnom slobodom, tragična slutnja svjetskih društveno-istorijskih pomaka. U Rusiji se simbolizam često zamišljao kao "stvaranje života" - sveta radnja koja nadilazi umjetnost. Glavni predstavnici simbolizma u književnosti su P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarme, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; u likovnoj umjetnosti: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; blizak simbolizmu je rad P. Gauguina i majstora grupe Nabis, grafika O. Beardsleya, rad mnogih majstora secesije.
Simbolizam
"Jermenija" - M.S. Saryan
Krajem 19. stoljeća među umjetnicima se formiralo mišljenje da realizam sa svojim kritički prirodnim odrazom stvarnosti ne može rekreirati misli i stanje duše, da slikarstvo treba ne samo da uhvati predmete vidljivog svijeta, već i da prenese senzacije natprirodnog i onostranog. Tako je rođen simbolizam.
Mnoga simbolistička platna prenose priče s religijskim i mitološkim prizvukom ili se bave temama smrti i grijeha. Osnivači simbolizma u Francuskoj su pjesnici Charles Baudelaire i Paul Verlaine. U Rusiji je ovaj trend bio zastupljen: u poeziji - Aleksandar Blok, u slikarstvu - Mihail Vrubel, u muzici - Aleksandar Skrjabin.
Simbolizam je dobio novu sliku u njemačkoj umjetnosti – prvenstveno u slikarstvu A. Becklina. Najade, faune i kentaure prikazivao je na krajnje realističan način, van klasičnih zapleta. Jednostavnija i naturalistički zastrašujuća bila je umjetnost slikanja F. von Stucka.
"Snijeg na ulici Carcel" - Paul Gauguin
Simbolisti su se u ruskoj umjetnosti predstavili od 1904. godine, kada je u Saratovu održana izložba pod nazivom "Scarlet Rose". Njemu su prisustvovali V.E. Borisov-Musatov, P.V. Kuznjecov, M.A. Vrubel, N.N. Sapunov i mnogi drugi. Borisov-Musatov gravitirao je muzikalnosti prozirnih i još uvijek potpuno neodređenih impresionističkih akorda. Na njegovim slikama "Tapiserija" i "Rezervoar" poze i gestovi su lišeni bilo kakvog specifičnog značenja. Istok se pretvara u svijetlu sunčanu bajku na slikama M.S. Saryan. Emocionalna napetost kontrastnih tonova približava je ekspresinizmu ("Vručina", "Pas koji trči"). Istovremeno, dekorativnost njegovih radova približava njegov stvaralački stil fovizmu. Značaj krajolika kombinovan je sa gracioznošću i višebojnošću na slikama N. Sapunova. Simboličan je neočekivani efekat tuge, koji se krije u S.Yu. Sudeikina: dama sa lutnjom je na drvetu, pas igra pored balerine. N.P. takođe koristi slične efekte. Krimov: smiješne minijaturne kućice i drveće igračaka ispunjeni su strašnom snagom.
Na Vrubelovom slikarstvu osjeća se stvaralačka usmjerenost simbolizma, vječno prisustvo višeg duhovnog principa, nedokučivom umu. Njegova simbolika, u svojoj izuzetnoj tužnoj lepoti, prelazi u modernost.
Drugi umjetnici dirnuti simbolizmom su Francuz Paul Gauguin, Englez Burne Jones, Austrijanac Klimt. Simbolika je počela da bledi početkom 20. veka, kada ju je zamenio nadrealizam.
Ruski simbolisti prvi put su se javili 1904. godine u Saratovu, gdje je održana izložba Grimizna ruža. Grupa istomišljenika koja je tada organizovala ovu izložbu i pozvala na nju u goste Mihaila Vrubela i Viktora Borisova-Muskatova, takođe je nazvana „Skerletna ruža“. Oba navedena umjetnika bili su istaknuti predstavnici ruske simbolike u slikarstvu. Važno je napomenuti da su ružu koja se pojavljuje u nazivu ove grupe njeni predstavnici odabrali kao simbol integriteta i čistoće.
Svrha simbolizma
Među svim predstavnicima simbolizma koji su djelovali u Njemačkoj, Americi, Francuskoj, Belgiji, Norveškoj, Rusi su s pravom prepoznati kao najsjajniji i najistaknutiji. Posebnost simbolizma kao slikovnog žanra je isticanje svijeta ne materijalnog, kao u realizmu, već duhovnog, ideološkog. Međutim, uopće nije riječ o tome da su ova dva svijeta simbolički suprotstavljena. Naprotiv, simbolistički umjetnici imaju za cilj da povežu ova dva svijeta zajedno, da povuku nevidljivi most između njih, da uspostave vezu. Ruski simbolisti su, kako mnogi primjećuju, pristupili ovom cilju kao niko drugi. Unatoč činjenici da je realizam kao slikarski žanr predstavljan kao antipod simbolizma, ipak su i realizam i impresionizam uvijek bili negdje blizu simbolizma. Simbolisti su se čak oslanjali na realizam pri stvaranju djela i ni u kom slučaju ga nisu poricali.
Osobine ruske simbolike
Kao i simbolizam općenito, djela ruskih simbolista razlikuju se od ostalih slikovnih slika slikom na čelu ne svakodnevnog, već tajanstvenog, pa čak i božanskog. Ovo božansko može naći izlaz u iskustvima karaktera slike, a može se izraziti u prirodnim pojavama, kao iu samoj prirodi. To se jasno vidi u najistaknutijem djelu ruskih simbolističkih umjetnika - "Demon koji sjedi", čiji je autor Mihail Vrubel. U stvaranju nasleđa ruskog simbolizma istakli su se Valentin Serov, Viktor Vasnjecov, Mihail Nesterov. Ovi umjetnici su se uglavnom fokusirali na temu ličnosti osobe koja nema božanska načela, a pritom njena unutrašnja iskustva odaju utisak određene uzvišenosti i odvojenosti od materijalnog svijeta. Svi su oni unijeli ruski duh u takav žanr slikarstva kao što je simbolizam i, naravno, dali poseban doprinos razvoju simbolizma kao slikovnog pravca.
14.03.2011 V 00:45
SIMBOLIZAM. slikarstvo
Moreau - Salome
Simbolizam(fr. Symbolisme) jedan je od najvećih pravaca u umjetnosti (u književnosti, muzici i slikarstvu), koji je nastao u Francuskoj 1870-ih i 80-ih godina. a najveći razvoj dostigla je na prelazu iz 19. u 20. vek, prvenstveno u samoj Francuskoj, Belgiji i Rusiji. Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, već i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam i širok spektar uticaja postali su uzor za većinu savremenih umetničkih pokreta. Simbolisti su koristili simboliku, potcenjivanje, nagoveštaje, misteriju, misteriju. Glavno raspoloženje koje su uhvatili simbolisti bio je pesimizam, koji je dosezao do očaja. Sve „prirodno” predstavljalo se samo kao „izgled”, koji nije imao samostalnu umetničku vrednost.
Moro-Orfej
Simbolisti su u svojim djelima nastojali odraziti život svake duše - pun iskustava, nejasnih, nejasnih raspoloženja, suptilnih osjećaja, prolaznih utisaka. Pjesnici simbolisti bili su inovatori poetskog stiha, ispunjavajući ga novim, živim i izražajnim slikama, a ponekad su, pokušavajući da postignu originalnu formu, ulazili u igru riječi i zvukova koje su kritičari smatrali besmislenim. Može se reći da simbolizam razlikuje dva svijeta: svijet stvari i svijet ideja. Simbol postaje neka vrsta konvencionalnog znaka koji povezuje ove svjetove u smislu koji stvara. Svaki simbol ima dvije strane, označenu i označitelj. Ova druga strana okrenuta je nestvarnom svijetu . Umjetnost je ključ misterije.
Moreau - Muze napuštaju Apollo
Glavni sadržaj simboličkog djela su vječne Ideje izražene u figurativnosti simbola, tj. generalizovane ideje o osobi i njenom životu, najvišem značenju, shvaćenom samo u simbolu, kao i o lepoti oličenoj u njemu.
Moro-Odif i Sfinga
Moreau Gustave Gustave (1826-1898), francuski slikar i grafičar. Rođen je u Parizu 6. aprila 1826. godine u porodici arhitekte.Tokom 1860-ih, Morova dela su uživala veliki uspeh i popularnost. Kritičari Moroa nazivaju spasiocem istorijskog slikarskog žanra.
Moro je čitavog života pisao fantastično veličanstvene, majstorski izvedene kompozicije u duhu simbolike na mitološke, religiozne i alegorijske teme, divio se ženskom tijelu, volio raskošne odjevne kombinacije i dodatke. Svijet Moreauovih slika je začarani svijet fantastičnih pejzaža, sablasne arhitekture, pospanih stanja. Sa 30 godina odlazi u Italiju na dvije godine, donosi nekoliko stotina primjeraka renesansnih majstora. Piše pastelima i akvarelima. Romantični stil, odvojenost, pustinjak, stran široj javnosti. Kreativnost je upućena prefinjenoj eliti koja može da razume svet simbola. Praktično nije prodavao radove - „Toliko volim svoju umetnost da ću se osećati srećno samo ako pišem samo za sebe.“ Nije imao ženu, živio je sa majkom nije ga zanimale žene. Nakon smrti, svoju vilu sa slikama (više od 1200 platna) i radionicu zavještao je državi.
Moro-Salome
Moreau - Orfej. Moro je smislio poetski završetak ove priče: u njegovoj verziji, Tračanka otkriva glavu i liru "Orfej" je jedna od najtransparentnijih umetnikovih slika. Ovdje napušta obilje simboličkih detalja karakterističnih za njegova rana djela i stvara jednostavnu, ali istovremeno veličanstvenu kompoziciju. Slika je prikazana na Salonu 1866. godine i kupljena od strane države za 8.000 franaka. Izložen za života umjetnika, ispostavilo se da je bio jedini trajno dostupan bilo kojem gledaocu i stoga postao njegovo najpoznatije djelo.
Moreau
Segantini - Kazna loših majki
Izgleda vrlo misteriozno, ali je posvećena svjetovnoj temi - abortusu. Naime, prikazana je vječna muka žena koje su abortirale. Postoji još jedna slična slika - "Kazna sladostrasnih".
Levi-Dhurmer-Salome
Levi - Dhurmer - Duh vjetra
Levi-Dhurmer
DEVILLE
Redon-Ofelija
Redon-Buddha
Watts
Kamenolom -Sine
Eugene Quarry.Potiče iz siromašne porodice. Crtanjem od djetinjstva, ali nije dobio sistematsko obrazovanje. Od svoje 15. godine radi u Strazburu kao radni litograf. Seli se u Pariz, pohađa Školu likovnih umjetnosti. Bio na frontu. Zatim je učio sa Cabanelom.U njegovim scenama ima intimnih dodira. Svjetlost nosi naboj metafore, jer se uzima u dvostrukom značenju: materijalna i duhovna energija. Drevne tradicije shvatanja svetlosti kao emanacije božanskog principa. Zasićenost materijalnog oblika svjetlošću povezana je sa sjajem unutrašnjeg života, duhovnim prosvjetljenjem.
Kamenolom žena
Metoda karijere: Umjetnost se može razumjeti samo pomnim proučavanjem prirode. Više sam volio Muzej prirodnih nauka. posmatranje prirode mora postati osnova za komparativnu morfologiju potrebnu svakom umjetniku. Njegova metoda je "transformizam". Omiljena priča - majka i dijete.
Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće umjetnici, pjesnici, kompozitori pokušavali su stvoriti estetsku utopiju, prozor u nepoznati tajanstveni i poetski svijet, koji se graničio s uranjanjem u san ili u carstvo prefinjene ljepote prirode i samog čovjeka. - najviši, savršen i lep. Bila je to nova vrsta nostalgije, ili čak neka vrsta religije. Osjećajući bezdušnost i cinizam modernog društva, umjetnici su se radije skrivali od njega u svijetu vlastitih refleksija. Neočekivano suočen sa ponorom, koji su savremenici ponekad zamišljali kako ulazi u novi vek, obuzet svakojakim slutnjama i sukobljenim strastima, umetnik je pokušao da pronađe nove tačke oslonca u razbijenom univerzumu.
Takvo je bilo novo kreativno razmišljanje Evrope – umjetnost simbolizma, koja je nastala u Francuskoj 1870-ih i 80-ih godina. a najveći razvoj dostigla je na prelazu iz 19. u 20. vek. Simbolisti su radikalno promijenili ne samo razne vrste umjetnosti, već i sam odnos prema njoj. Njihova eksperimentalna priroda, želja za inovacijama, kosmopolitizam i širok spektar uticaja postali su uzor za većinu savremenih umetničkih pokreta.
Pojam "simbolizam" u umjetnosti prvi je skovao francuski pjesnik Jean Moréas u istoimenom manifestu - "Le Symbolisme", objavljenom 18. septembra 1886. godine u listu "Le Figaro".
Simbolisti su u svojim djelima nastojali odraziti život svake duše - pun iskustava, nejasnih, nejasnih raspoloženja, suptilnih osjećaja, prolaznih utisaka. Može se reći da simbolizam razlikuje dva svijeta: svijet stvari i svijet ideja. Simbol postaje neka vrsta konvencionalnog znaka koji povezuje ove svjetove. Svaki simbol ima dvije strane - označenu i označiteljsku. Ova druga strana okrenuta je nestvarnom svijetu. A umjetnost je ključ misterije.
Umjetnost simbolizma, individualistička u svojoj suštini, donekle je odražavala odbacivanje buržoaske stvarnosti, predosjećaj svjetskih društveno-istorijskih prevrata.
U različitim regijama simbolizam se manifestirao na različite načine. Ovdje su dekadentna raspoloženja, sumorne, uznemirujuće maštarije, obožavanje venuća i propadanja, magloviti i nedostižni ideali, kult ljepote kao najviše vrijednosti. Originalna simbolika skandinavskih zemalja sa osvrtom na folklor u književnosti i muzici i karakteristike primitivizma u slikarstvu. Zemlje istočne Evrope predstavile su svoju neobičnu verziju simbolike. Ruski simbolizam je preuzeo mnoge estetske stavove sa Zapada, ali je u procesu kreativnog oblikovanja u samostalan trend dobio značajan nacionalni identitet.
Simbolisti iz različitih zemalja otvoreno su suprotstavljali svoj rad stvarnom svijetu - slikari Gustave Moreau i Puvis de Chavannes u Francuskoj, Jacek Malczewski u Poljskoj, Lajos Gulachi u Mađarskoj, Arnold Böcklin u Švicarskoj, Franz von Stuck i M. Klinger u Njemačkoj, Mikalyus Ciurlionis u Litvaniji, Mikhail Vrubel u Rusiji, grafičari Aubrey Beardsley u Engleskoj, Filienne Rops u Belgiji, koji su stvarali polufantastične kompozicije prožete mističnim raspoloženjima. Njihov rad odražavao je potragu za posebnim umjetničkim jezikom sposobnim da izrazi složeno simboličko značenje kroz ritam linija i kombinacija boja.
Anticipacija ekspresionizma kao posebnog pravca u umjetnosti bile su šiljaste, groteskne simboličke slike na slikama Belgijanca D. Ensora i Norvežanina E. Muncha, koje odražavaju strah od ružnoće i nečovječnosti građanske stvarnosti.
Simbolizam, koji je izrastao iz kasnog romantizma, donio je bogat svijet romantične simbolike u secesiju.
Jedan od osnivača simbolizma u književnosti je Charles Baudelaire, koji je simbolizam smatrao jedinim mogućim načinom da se odražava stvarnost, i Stefan Mallarmé, koji je, prema Jean Moreasu, „otkrio osjećaj za tajanstveno i neizrecivo“. U ruskoj poeziji, počevši od 1900-ih, simbolizam se razvija u delima A. Bloka, A. Belog, V. Brjusova, K. Balmonta, V. Ivanova i dr. U svojim delima ne izražavaju toliko individualistička iskustva usamljenosti. , koliko traganja za potpuno novim pogledom na svijet.
Ovo nije potpuna lista kreatora simbolizma.
Na predavanju ćemo se upoznati sa najsjajnijim predstavnicima simbolizma i njihovim radom, kao i sa kritikama ovog trenda. Pređimo u drugu eru - vrijeme prijelaza stoljeća... Uronimo u atmosferu misterije, dobijemo tajno znanje iz simbola i slika u poeziji i slikarstvu.
Predavač - Yanina Barabashova
Spisak korišćene literature
Zaključak
U celini, 19. vek je bio vreme velikog uspona ruske kulture. usko je povezan sa promjenama u ekonomskom i političkom životu zemlje.
Pad kmetstva značio je početak novog, kapitalističkog perioda u istoriji Rusije. Kapitalizam je uneo značajne promene u život društva: transformisao je ekonomski sistem, promenio društvenu i duhovnu sliku stanovništva, njegov način života, uslove života i doprineo rastu kulturnih potreba. Kultura, kao najvažniji sistem društvenog života, akumulirala je ideje tog doba.
U doba poreforme u Rusiji su nastala izuzetna književna i umjetnička djela, koja su zauzela svoje mjesto u riznici svjetske kulture. Snaga ruske nacionalne kulture leži u njenim umjetničkim zaslugama, građanstvu, visokom moralu i demokratskoj orijentaciji.
Ogromna društvena pokrivenost, uvredljivi, optužujući duh, pozivanje na aktuelne probleme - to je ono što je odredilo književnost poreformskog perioda. Ruska književnost nije se odlikovala samo kritičkim odnosom prema stvarnosti, ona je razotkrivala zlo, tražila je načine za borbu protiv tog zla i izvršila društveno transformirajuću misiju. Ideološka zaokruženost, duboko prodiranje u životne pojave, odbacivanje nepravde, bogatstvo umjetničkog oličenja književnih djela odredili su vodeću ulogu književnosti u razvoju drugih vrsta umjetnosti.
Progresivna društvena misao postavila je nove zadatke slikarstvu. Šezdesete godine predstavljaju određenu unutrašnju fazu u istoriji ruske likovne umetnosti sa prevlašću društvenog žanra. Idejno-umjetnički pokret ovih godina otvorio je put nastanku "Udruženja putujućih umjetničkih izložbi" (1871). Ideja o njegovom organiziranju nastala je 1865. godine, kada je, na inicijativu Kramskog, otvorena izložba slika "Arteli umjetnika" predstavljena je u Nižnjem Novgorodu, što je bilo uspješno. Lutanje je vodeći trend u nacionalnoj umjetnosti druge polovine 19. stoljeća, ideološki suprotstavljen akademizmu. Odredbe revolucionarne demokratske estetike određivale su programsku prirodu rada Lutalica: građanstvo, svijest o društvenim i psihološkim problemima svog vremena, zanimanje za izgled suvremenika. Struja lutalica prigrlila je isključivo Rusiju. Krajem 19. stoljeća pojavilo se Udruženje koje se bavilo putujućim izložbama slika. Kreirali su ga vodeći predstavnici realističkog trenda u zemlji. Osnivanjem Udruženja ni oni koji su bili dio artela nisu propustili da se priključe redovima lutalica. Glavni cilj s kojim su se suočili bio je estetizirati stanovništvo, široko ih upoznati s umjetnošću. Među njima su bili najpoznatiji umjetnici Rusije - Šiškin, Vasnjecov, Repin, Surikov, Levitan, Savrasov i mnogi drugi. Tematika portretnog slikarstva postaje raznolika.
Ruski umjetnici dostigli su nivo umijeća koji svoja djela stavlja u ravan s najboljim primjerima evropske umjetnosti.
Kao rezultat kulturne revolucije na prijelazu iz 19. u 20. vijek, pojavili su se trendovi u duhovnom životu Evrope i Rusije vezani za stavove osobe 20. stoljeća. Tražili su novo razumijevanje društvenih i moralnih problema. Sve je to dovelo do traženja novih vizualnih metoda i sredstava. U Rusiji se razvio osebujan istorijski i umetnički period, koji je njegov savremenik nazvao "srebrnim dobom" ruske kulture.
Tako su u drugoj polovini 19. veka u Rusiji nastala izuzetna književna i umetnička dela, koja su zauzela svoje mesto u riznici svetske kulture.
1. Alenova O. A. Karl Bryullov. - M., 2000. - 376s.
1. Aleshina L.S., Rakova M.M., Gorina T.P. Ruska umjetnost 19. - 20. vijeka. - M.: Nauka, 1992. - 503s.
2. Anoshkina V.N., Petrov S.M. Istorija ruske književnosti 19. veka. - M.: Prosvjeta, 1999. - 445s.
3. Berezovaya L.G., Berlyakova N.P. Istorija ruske kulture. Dio 2. - M.: Vladoš, 2009. - 398s.
4. Hollerbach E. Portretno slikarstvo u Rusiji u 19. vijeku. - M., 1993. - 238s.
5. Gomberg-Verzhbinskaya E.N. Wanderers. - L.: Umjetnost, 1990. - 231s.
6. Evangulova O.S. Kareev A.A. Portretno slikarstvo u Rusiji u 19. veku - M., 1994. - 180s.
7. Ilyina T.V. Istorija umjetnosti. Domaća umjetnost. - M.: Viša škola, 2009. - 368s.
8. Istorija ruske umetnosti. - M.: Umjetnost, 1980. - 551s.
9. Istorija ruskog slikarstva u 3 toma, tom III. - M.: Nauka, 1994. - 900-te.
10. Kratak esej o istoriji ruske kulture. - L.: Nauka, 1997. - 651 str.
11. Milyukov P.N. Eseji o istoriji ruske kulture u 3 toma, tom II. - M.: Progres - Kultura, 1994. - 528s.
12. Moleva N.M. Izvanredni ruski umjetnici-učitelji. - M., 2007. - 380s.
13. Ogledi o istoriji ruske kulture u drugoj polovini 19. veka, ur. N.M. Volynkin. M.: Prosvjeta, 1996. - 490s.
14. Pikulev I.I. Ruska likovna umjetnost. - M., 1997. - 264 str.
1. Sovjetski enciklopedijski rječnik. Sastavili: A. M. Prokhorov, - M. S. Giljarov, E. M. Žukov. - M., 1980. - 420s.
Berezovaya, L.G. Istorija ruske kulture. - M. : Vladoš, 2009. - S. 55.
Istorija ruske i sovjetske umetnosti. - M.: Viša škola, 2008. - Str.42.
Stasov V.V. Umjetnost / V.V. Stasov // Izabrana djela. T.3. - M.: Umetnost, 1992. - P.56.
Istorija ruske i sovjetske umetnosti. - M.: Viša škola, 1999. - Str.38.
Stasov V.V. Umetnost 19. veka / V.V. Stasov // Izabrana djela. T.3. - M.: Umetnost, 1992. - Str.34.
Veliki ruski narod: zbirka. - M.: Mlada garda, 1994. - Str.44.
Stasov V.V. Naša slika / V.V. Stasov // Izabrana djela. T.2. - M.-L. : Art, 1997. - Str.34.
Stasov V.V. Naša slika / V.V. Stasov // Izabrana djela. T.2. - M.-L. : Art, 1997. - P.63.
Gomberg-Verzhbinskaya E.N. Wanderers. - L.: Umjetnost, 1990. - Str. 93.
Kratak esej o istoriji ruske kulture. - L.: Nauka, 1997. - P.57-58.
Aleshina L.S., Rakova M.M., Gorina T.P. Ruska umjetnost 19. - 20. vijeka. - M.: Nauka, 1992. - P.70.
Milyukov P.N. Eseji o istoriji ruske kulture u 3 toma. Vol. 2, deo 2. - M.: Izdavačka grupa "Progres-Kultura", 1994. - P.126.
Sovjetski enciklopedijski rečnik. Sastavili: A.M. Porokhov, M.S. Gilyarov, E.M. Žukov. M., 1990.
Alenova O.A. Karl Bryullov. - M, 2000. - Str.79
"Svijet umjetnosti" -(1898-1910, 1910-1924): A. Benois, E. Lansere, K. Somov, Dobužinski, A. Ostroumova-Lebedeva, L. Bakst, A. Golovin, I. Bilibin, N. Rerich.
Nalaze se na raskrsnici simbolike i modernosti. 1904 - pad. Drugi talas je povezan sa drugim imenima.
Z. Serebryakova, K. Bogoevsky, A. Yakovlev, V. Shukhaev; grafike: S. Čehonjin, D. Mitrohin, G. Narbut.
M.I. – kreativno udruženje umjetnika; časopis koji je postojao 6 godina (1899-1904); istoimene izložbe u Sankt Peterburgu.
univerzalizam:
- umjetnici su se okušali u različitim žanrovima i vrstama umjetnosti;
- 2 vrste velike sinteze - sintetička knjiga (dizajn knjige i grafika) i pozorišna sinteza (učestvuju u scenografiji).
Kustodiev B. Grupni portret umjetnika "Svijet umjetnosti" 1916-1920.
1899 - prvi časopis uz pomoć pokrovitelja S. Mamontova i grofice Tinishcheve. Pored likovnog, postojalo je i odeljenje likovne hronike, umetnosti i poezije. Raspravljalo se o opštim teorijskim problemima.
- Proglašenje umjetničke reforme. Protiv akademizma i kasnih lutalica. Kritika Perova i Repina. Za eksperimentisanje sa formom.
- Slogan slobodne umjetnosti. Protiv literarnosti i tendencioznosti. Ideja umjetnosti za umjetnost. Globalni panestetizam. Harmonija, lepota, savršenstvo. Pristupio poetici simbolizma
- Poetika simbolizma. Upotreba metafore, sav jezik je metaforičan. Motiv maske, šajkača, tema maskenbala. Apel na mitologizirani zaplet.
D. Syrobyanov: "dvostruka transformacija svijeta" - umjetničko oličenje radnje u specifičnom materijalu same umjetnosti, svijetu mašte, fantazije, a ne stvarnom svijetu; teatralizacija radnje (fešta, narodni skupovi, povorke, izleti, lov itd.).
S. Makovski: "retrospektivni sanjari" - povratak na 2 epohe, "odjek prošlog vremena", kanonizacija prošlosti; 18. vijek - prva polovina 19. vijeka (orijentacija na tradiciju nacionalne umjetničke kulture); Zapadnoevropska hladnoća 19.-20. vijeka
Stilski eklekticizam.
A. Benois.
(serija Versailles)
Kraljeve šetnje, 1906 (mješoviti mediji)
Parada pod Pavlom 1, 1907
Ilustracije za pjesmu A. Puškina "Bronzani konjanik"
italijanska komedija (tema Teatro del Arte)