Koncepti "smjer", "tok", "škola" odnose se na pojmove koji opisuju književni proces - razvoj i funkcioniranje književnosti u istorijskom razmjeru. Njihove definicije su diskutabilne u nauci o književnosti.
U 19. stoljeću pravac je shvaćen kao opća priroda sadržaja, ideja cijele nacionalne književnosti ili bilo kojeg perioda njenog razvoja. Početkom 19. vijeka, književni trend se općenito povezivao s "glavnim tokom umova".
Dakle, I. V. Kireevsky u članku „Devetnaesto stoljeće” (1832) piše da je dominantni trend umova s kraja XVIII vijeka destruktivan, a novi se sastoji u „želji za umirujućom jednačinom novog duha sa ruševinama starih vremena...
U književnosti je rezultat ovog trenda bila želja da se mašta uskladi sa stvarnošću, ispravnost oblika sa slobodom sadržaja... jednom riječju, ono što se uzalud naziva klasicizmom, s onim što se još netočnije naziva romantizmom.
Još ranije, 1824. godine, V. K. Küchelbecker je u članku “O smjeru naše poezije, posebno lirske, u posljednjoj deceniji” proglasio pravac poezije kao njen glavni sadržaj. Ks. A. Polevoj je prvi u ruskoj kritici upotrebio reč „smer“ na određene faze u razvoju književnosti.
U članku „O pravcima i stranama u književnosti” on je taj pravac nazvao „onim unutrašnjim težnjama književnosti, često nevidljivim savremenicima, koje daje karakter svim, ili barem mnogim njenim delima u određenom trenutku. Njegova osnova, u opštem smislu, je ideja modernog doba.
Za "pravu kritiku" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - pravac je bio u korelaciji s ideološkom pozicijom pisca ili grupe pisaca. Generalno, pravac je shvaćen kao raznovrsnost književnih zajednica.
Ali glavna karakteristika koja ih ujedinjuje je da smjer fiksira jedinstvo najopćenitijih principa za utjelovljenje umjetničkog sadržaja, zajedništvo dubokih temelja umjetničkog svjetonazora.
Ovo jedinstvo je često posljedica sličnosti kulturnih i povijesnih tradicija, često povezanih s tipom svijesti književne epohe, neki znanstvenici smatraju da je jedinstvo smjera posljedica jedinstva stvaralačke metode pisaca.
Ne postoji utvrđena lista književnih pravaca, jer je razvoj književnosti povezan sa specifičnostima istorijskog, kulturnog, društvenog života društva, nacionalnim i regionalnim karakteristikama određene književnosti. Međutim, tradicionalno postoje područja kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, simbolizam, od kojih se svako odlikuje svojim skupom formalnih i smislenih karakteristika.
Na primjer, u okviru romantičnog svjetonazora mogu se izdvojiti općenamjenske karakteristike romantizma, kao što su motivi za uništavanje poznatih granica i hijerarhija, ideje „inspirativne“ sinteze koje su zamijenile racionalistički koncept „povezanosti“. i „red“, svijest o čovjeku kao središtu i misteriji bića, ličnost otvorena i kreativna itd.
Ali konkretan izraz ovih općih filozofskih i estetskih osnova pogleda na svijet u djelima pisaca i sam njihov pogled je drugačiji.
Dakle, unutar romantizma, problem utjelovljenja univerzalnih, novih, neracionalnih ideala bio je oličen, s jedne strane, u ideji pobune, radikalne reorganizacije postojećeg svjetskog poretka (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev), a s druge strane, u potrazi za svojim unutrašnjim „ja“ (V. A. Žukovski), harmonijom prirode i duha (W. Wordsworth), religioznim samousavršavanjem (F. R. Chateaubriand).
Kao što vidimo, takva zajednička načela je internacionalna, uglavnom različitog kvaliteta i postoji u prilično zamagljenim hronološkim okvirima, što je u velikoj mjeri posljedica nacionalnih i regionalnih specifičnosti književnog procesa.
Isti slijed promjena smjera u različitim zemljama obično služi kao dokaz njihovog nadnacionalnog karaktera. Ovaj ili onaj pravac u svakoj zemlji djeluje kao nacionalni varijetet odgovarajuće međunarodne (evropske) književne zajednice.
Prema ovom gledištu, francuski, njemački, ruski klasicizam smatraju se varijantama međunarodnog književnog trenda - europskog klasicizma, koji je kombinacija najčešćih tipoloških obilježja svojstvenih svim varijantama trenda.
Ali svakako treba uzeti u obzir da se često nacionalne karakteristike određenog pravca mogu manifestirati mnogo jasnije od tipološke sličnosti sorti. U generalizaciji, postoji neki šematizam, koji može iskriviti stvarne istorijske činjenice književnog procesa.
Na primjer, klasicizam se najjasnije manifestirao u Francuskoj, gdje je predstavljen kao cjelovit sistem sadržajnih i formalnih karakteristika djela, kodificiran teorijskom normativnom poetikom (Poetska umjetnost N. Boileaua). Osim toga, predstavljena je značajnim umjetničkim ostvarenjima koja su uticala na drugu evropsku književnost.
U Španiji i Italiji, gde se istorijska situacija razvijala drugačije, pokazao se klasicizam kao pravac u velikoj meri oponašajući. Barokna književnost se pokazala kao vodeća u ovim zemljama.
Ruski klasicizam postaje središnji pravac u književnosti također ne bez utjecaja francuskog klasicizma, već dobiva vlastiti nacionalni zvuk, kristalizira se u borbi između pokreta Lomonosov i Sumarok. Mnogo je razlika u nacionalnim varijantama klasicizma, a još je više problema vezano za definiciju romantizma kao jedinstvenog panevropskog trenda, unutar kojeg se često susreću vrlo različiti kvalitetni fenomeni.
Stoga se izgradnja panevropskih i „svetskih“ modela trendova kao najvećih celina funkcionisanja i razvoja književnosti čini veoma teškim zadatkom.
Postepeno, zajedno sa “smjerom”, u opticaj dolazi i termin “tok” koji se često koristi kao sinonim za “smjer”. Dakle, D. S. Merezhkovsky u opširnom članku „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (1893) piše da se „između pisaca različitih, ponekad suprotnih temperamenata, uspostavljaju posebne mentalne struje, poseban vazduh, kao što između suprotnih polova, prepuni kreativnosti." Upravo on, prema kritičaru, određuje sličnost "poetskih pojava", djela različitih pisaca.
Često se "smjer" prepoznaje kao generički koncept u odnosu na "tok". Oba koncepta označavaju jedinstvo vodećih duhovno-sadržajnih i estetskih principa koji nastaju u određenoj fazi književnog procesa, pokrivajući rad mnogih pisaca.
Pod pojmom "smjer" u književnosti se podrazumijeva stvaralačko jedinstvo pisaca određene historijske epohe, koristeći zajedničke ideološke i estetske principe za oslikavanje stvarnosti.
Smjer u književnosti smatra se generalizirajućom kategorijom književnog procesa, kao jednim od oblika umjetničkog svjetonazora, estetskih pogleda, načina prikazivanja života, povezanih s posebnim umjetničkim stilom. U istoriji nacionalnih književnosti evropskih naroda izdvajaju se trendovi kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, naturalizam i simbolizam.
Uvod u studije književnosti (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i drugi) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005
Struja je grupa pisaca ujedinjenih ideološkim i estetskim pogledima i umjetničkim stilskim osobinama. Ova istorijska i tipološka formacija obuhvata i sadržajni i formalni nivo umetnosti, koji su međusobno povezani. Prema Yu. Kuznjecovu - "dinamičko jedinstvo konceptualnih ideoloških, estetskih, filozofskih, prvenstveno stilskih principa pokriva rad mnogih pisaca, koji se razvio u određenoj fazi književnog procesa."
V.M. Lesin i A.S. Pulinets ("Rječnik književnih pojmova") identificira struju sa smjerom. U mnogim univerzitetskim udžbenicima pojam „tok“ se ne izdvaja kao posebna specifična pojava u razvoju književnosti. U članku "Književni trend" ("Književni rječnik-priručnik". - M., 1997. - P. 419) čitamo: "Stilske tendencije manjeg razmjera od književnog trenda nazivaju se strujanjima, mlaznicama itd." Mišljenja smo da su pravci širi od struje, mogu imati strujanja. Kategorija "tok" je uža od kategorije "smjer", "metod", ali šira od književne škole. A. Sokolov, M. Kagan, A. Revyakin, V. Vorobyov, G. Sidorenko, Yu. Kuznjecov smatraju književne pokrete sastavnim dijelom trenda.
Literary tech i ja imamo specifičan istorijski karakter, kreativnu istoriju, nacionalne karakteristike. Ukrajinski simbolizam, na primjer, pojavio se kasnije od francuskog. Razlikuje se od zapadnoevropskog i ruskog. Kao što primjećuju Yu. Kuznetsov i I. Dziuba, "ukrajinski simbolizam u cjelini bio je inferioran u odnosu na filozofsku konceptualnost i estetsku sigurnost; u isto vrijeme, ima manje ezoterizma, okultizma i misticizma, više odgovora na život, nije ravnodušan ideji nacionalnog oslobođenja, što je vrijeme forme "nacionalnog misticizma...".
Književni pokret može imati svoj stil. Trebali bi simbolisti, futuristi, impresionisti.
umjetnička metoda
Umjetnička metoda (grč. Methodos - način istraživanja, način izlaganja) jedna je od najmlađih kategorija u književnoj kritici. Pojavio se 20-30-ih godina XX veka. Ovaj termin koristili su ruski simbolisti Brjusov, A. Beli. A. Sokolov smatra da je metol rođen zajedno sa umetnošću. Aristotela su zanimala i pitanja metode. On je imenovao tri vrste mimezisa:
1) prati stvarnost onakvu kakva jeste;
2) kako misle ili govore o njemu;
3) šta bi trebalo da bude.
Aristotel govori o raznim metodama kreativnosti, ali termin "metoda" ne koristi. R. Descartes je u svojoj filozofskoj raspravi "Razgovori o metodi" (1637) iznio osnovne principe racionalizma: zahtjev za striktnom sistematizacijom znanja, razvoj kanona i pravila koja upravljaju kognitivnom aktivnošću ljudi.
Vodeći naučnici se slažu da je umjetnička metoda opći princip reflektiranja stvarnosti. "Nema umjetničkog djela bez umjetničke metode, kao što nema naučnog istraživanja bez naučne metode." Nedostaje jasnoća u teorijskim pogledima na umjetničku metodu. Metol se identifikuje sa pravcem, tokom, stilom. V. Lesin i A. Pulinets shvaćaju metodu kao „skup osnovnih principa za umjetničku selekciju živih pojava, njihovo uopštavanje, poimanje i ideološko-estetičku procjenu sa stanovišta određenog estetskog ideala, kao i odgovarajućih načina umjetnički odraz stvarnosti i njegovo utjelovljenje u umjetničkim slikama." "Neki naučnici, - primjećuje Y. Borev, - definiraju ga kao skup umjetničkih tehnika i sredstava, drugi - kao principe estetskog odnosa umjetnosti prema stvarnosti, treći - kao sistem svjetonazorskih smjernica za kreativnost." Razmišljajući o ovim definicijama, Yu. Borev primjećuje da na formiranje metode utiču sva tri faktora: "stvarnost u njenom estetskom bogatstvu, svjetonazor u svojoj istorijskoj i društvenoj sigurnosti i umjetnički i mentalni materijal akumuliran u prethodnim periodima."
D. Nalivaiko smatra metodu glavnim nervom pravca, kategorijom epistemološke i aksiološke. A. Tkachenko napominje da metoda, kao kategorija epistemološke (saznajne) i aksiološke (evaluativne), „ne mora biti „glavni živac“ direktno. Ako samo zato što umjetnost općenito i umjetnost riječi posebno, imaju svoje "živce", koji se razlikuju od filozofije, sociologije i drugih manifestacija ljudske racionalnosti. Druga stvar je nauka (uključujući umjetnost i književnu kritiku), koja koristi određene metode... analiza, sinteza, prognoza." Prema E. Vasiljevu, svaka metoda ima pravce, „metod, kao put umetničkog znanja, nije ograničen vremenskim i geografskim granicama, iako je istorijski određen. Pravac je zajednica umetnika zasnovana na metodi, ona je povezana sa određenom erom i državom (zemljama)" 3. Poznati su termini "antički realizam", "realizam renesanse", "realizam prosvetiteljstva", prema E. Vasiljevu, mogu se primeniti na realizam kao metodu, koju, prema S. Petrovu, karakteriše:
1) univerzalnost slike o ličnosti;
2) socijalni i psihološki determinizam;
3) istorijsko gledište o životu.
U povijesti književnosti razlikuju se sljedeće metode: barok, klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, naturalizam, modernizam. P. Sakulin crta zanimljive mini-portrete ovih metoda. "Klasicizam - vitka figura ratnika u ponosnoj pozi, sa veličanstvenom ispruženom rukom. Sentimentalizam - nježna, krhka djevojka, sjedi naslonjena bradom na ruku, tužna zamišljenost na licu, očiju sanjivo usmjerenih u daljinu: a suza joj blista na trepavicama.Romantizam - zgodan mladić u kabanici i šeširu širokog oboda, kovrdžava kosa koja vije na vjetru, vizija koja blista od oduševljenja, okrenuta ka nebu.Umjetnički realizam - zrela osoba zdravog tena, sa miran i zamišljen pogled. Naturalizam - loše obučena osoba u kačketu, kosa se diže na glavi, u rukama - sveska, kodak visi o kaišu; nemirno i kritički gleda oko sebe. Simbolika - nervozan mladić; snažno gestikulira ; glasno i zategnuto recituje stihove o metafizičkoj ljepoti onoga svijeta."
"Kategorija umjetničkog metoda", primjećuje E. Vasiliev, "mora se percipirati ne dogmatski i apstraktno... Umjetnički metod je... živi, figurativni regulator stvaralačke aktivnosti. Metode nisu prihvaćene forme. One koegzistiraju, međusobno prožimaju, obogaćuju jedni druge. Kombinuju se različite umjetničke metode kako u zasebnom književnom pravcu tako iu individualnom stilu pisca."
Umjetničke metode istražuju stvarnost na različite načine. Realistički metod pruža racionalan, deterministički pristup svijetu prije senzualno-intuitivnog, usmjerava pažnju na društveni život (problemi ekonomije, politike, morala, svakodnevnog života). Romantičar se fokusira na željeno, dužno, na idealno. Preferira senzorno-intuitivni pristup stvarnosti, korištenje i racionalnost.
Realističke i romantične metode prikazuju svijet u drugačijem nizu. Realistički prije svega materijalni, približava se duhovnom, romantičan - prvo duhovno. Karakteristike ovih metoda dobro je otkrio D. Chizhevsky, upoređujući ih. Ljubav prema jednostavnosti je predrasuda prema složenosti; sklonost "u jasnom, izgrađenom okviru prema nekim receptima, ili, obrnuto, želja da se djelu da namjerno nedovršen, potrgan "slobodan" oblik, želja za transparentnom jasnoćom misli - zanemarivanje jasnoće, kažu, „dubina“ je važnija, čak i ako čitaocu nije uvek bila potpuno razumljiva“; želja za razvojem normalizovanog, normalizovanog, "čistog jezika" - potraga za nekom vrstom originalnog jezika, ljubav prema jezičkim neobičnostima, upotreba dijalektizama i žargona; želja da se da tačan izraz - pokušaj da se otkrije najveća kompletnost jezičke manifestacije, čak i ako to ne ide u prilog kreativnosti; „želja da se postigne opšti utisak mirne harmonije ili, obrnuto, napetosti, pokreta, dinamike. Predstavnici ova dva različita tipa književnih stilova ne cene isto: jasnoću ili dubinu, jednostavnost ili sjaj, smirenost ili pokret, potpunost sama po sebi ili beskonačnost perspektiva, potpunost ili težnja i promjenljivost, koncentracija ili raznolikost, tradicionalna kanoničnost ili novost, itd. S jedne strane, prevladava ideal mirne, uravnotežene ljepote, s druge strane, ljepota nije jedina estetska vrijednost. književnog djela postoje i druge vrijednosti osim ljepote i estetskih sfera, čak je i apsurd prihvaćen."
M. Moklitsa u romantičarske metode svrstava barok, sentimentalizam, romantizam i neoromantizam, u realističke antički realizam, klasicizam, prosvjetiteljski realizam, kritički realizam, naturalizam, socijalistički realizam. „Svi su oni“, napominje istraživač, „različiti, stoga su nastali u različitim epohama, ali povezani jedni s drugima istim estetskim stavovima: romantičari svih vremena reproduciraju svoj unutrašnji svijet, a to je za njih glavno (fantazija i mašta izazivaju širenje uslovnih oblika), realisti svih vremena pokušavaju da rekreiraju stvarnost, pa umjetnost podređuju životu (u ovom slučaju životopisnom ili, po Aristotelu, mimetičkom, tj. dominiraju imitativni oblici u umjetnosti). realizirao se kao glavni objekt za estetsko istraživanje."
Umjetničke metode se stalno izmjenjuju, pravci se rađaju samo jednom, razvijaju se i nakon toga zauvijek prestaju postojati.
2) Sentimentalizam
Sentimentalizam je književni pokret koji je prepoznao osjećaj kao glavni kriterij ljudske ličnosti. Sentimentalizam je nastao u Evropi i Rusiji otprilike u isto vreme, u drugoj polovini 18. veka, kao protivteža oštroj klasičnoj teoriji koja je preovladavala u to vreme.
Sentimentalizam je bio usko povezan s idejama prosvjetiteljstva. Prioritet je davao ispoljavanju duhovnih osobina čoveka, psihološkoj analizi, nastojao da u srcima čitalaca probudi razumevanje ljudske prirode i ljubavi prema njoj, uz human odnos prema svim slabima, patnicima i proganjanima. Osjećaji i iskustva osobe vrijedni su pažnje, bez obzira na njegovu klasnu pripadnost - ideja univerzalne jednakosti ljudi.
Glavni žanrovi sentimentalizma:
priča
elegija
roman
pisma
putovanja
memoari
Engleska se može smatrati rodnim mjestom sentimentalizma. Pjesnici J. Thomson, T. Grey, E. Jung nastojali su da u čitaocima probude ljubav prema okolišu, crtajući u svojim djelima jednostavne i mirne seoske pejzaže, simpatiju za potrebe siromašnih ljudi. S. Richardson je bio istaknuti predstavnik engleskog sentimentalizma. Na prvom mjestu je iznio psihološku analizu i skrenuo pažnju čitatelja na sudbinu svojih junaka. Pisac Lawrence Stern propovijedao je humanizam kao najvišu vrijednost čovjeka.
U francuskoj književnosti sentimentalizam predstavljaju romani Abbéa Prevosta, P.K. de Chamblain de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
U njemačkoj književnosti - djela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethea, J. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizam je u rusku književnost došao s prijevodima djela zapadnoevropskih sentimentalista. Prva sentimentalna djela ruske književnosti mogu se nazvati "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A.N. Radiščov, „Pisma ruskog putnika“ i „Jadna Liza“ N.I. Karamzin.
3) Romantizam
Romantizam je nastao u Evropi krajem 18. i početkom 19. veka. kao protivteža ranije dominantnom klasicizmu sa svojim pragmatizmom i pridržavanjem utvrđenih zakona. Romantizam je, za razliku od klasicizma, zagovarao odstupanje od pravila. Preduvjeti za romantizam leže u Velikoj francuskoj revoluciji 1789-1794, koja je srušila moć buržoazije, a s njom i buržoaske zakone i ideale.
Romantizam je, kao i sentimentalizam, veliku pažnju poklanjao ličnosti osobe, njenim osjećajima i iskustvima. Glavni sukob romantizma bio je sukob između pojedinca i društva. U pozadini naučnog i tehnološkog napretka, sve složenije društvene i političke strukture, odvijala se duhovna devastacija pojedinca. Romantičari su nastojali da skrenu pažnju čitalaca na ovu okolnost, da izazovu protest u društvu protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti.
Romantičari su bili razočarani u svijet oko sebe, a to se razočarenje jasno vidi u njihovim radovima. Neki od njih, poput F. R. Chateaubrianda i V. A. Žukovskog, vjerovali su da se osoba ne može oduprijeti tajanstvenim silama, da im se mora pokoravati i ne pokušavati promijeniti svoju sudbinu. Drugi romantičari, kao što su J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, rani A. S. Pushkin, smatrali su da je potrebno boriti se protiv takozvanog "svjetskog zla" i suprotstavljali mu se snagom ljudskog duha. .
Unutrašnji svijet romantičnog junaka bio je prepun iskustava i strasti, kroz cijelo djelo autor ga je tjerao da se bori sa svijetom oko sebe, dužnosti i savjesti. Romantičari su prikazivali osjećaje u njihovim ekstremnim manifestacijama: visoka i strastvena ljubav, okrutna izdaja, prezrena zavist, niske ambicije. Ali romantičari su bili zainteresirani ne samo za unutarnji svijet osobe, već i za tajne bića, suštinu svih živih bića, možda zato u njihovim djelima ima toliko mističnog i tajanstvenog.
U njemačkoj književnosti romantizam je najjasnije izražen u djelima Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Engleski romantizam predstavljen je radom W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. U Francuskoj se romantizam pojavio tek početkom 1820-ih. Glavni predstavnici su bili F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otac).
Na razvoj ruskog romantizma veliki su uticali Francuska revolucija i Otadžbinski rat 1812. Romantizam u Rusiji se obično dijeli na dva perioda - prije i poslije ustanka decembrista 1825. Predstavnici prvog perioda (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin tokom perioda južnog izgnanstva), vjerovao je u pobjedu duhovne slobode nad svakodnevnim životom, ali nakon poraza decembrista, pogubljenja i izgnanstva, romantični junak se pretvara u osobu odbačenu i neshvaćenu od društva, a sukob između pojedinac i društvo postaju nerešivi. Istaknuti predstavnici drugog perioda bili su M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Homyakov, F. I. Tyutchev.
Glavni žanrovi romantizma:
Elegija
Idila
Balada
Novella
roman
fantasy story
Estetski i teorijski kanoni romantizma
Ideja dualnosti je borba između objektivne stvarnosti i subjektivnog pogleda na svijet. Realizmu nedostaje ovaj koncept. Ideja dualnosti ima dvije modifikacije:
bijeg u svijet fantazije;
putovanja, koncept ceste.
Koncept heroja:
romantični junak je uvek izuzetna ličnost;
junak je uvijek u sukobu sa okolnom stvarnošću;
nezadovoljstvo junaka, koje se manifestuje u lirskom tonu;
estetska svrhovitost prema nedostižnom idealu.
Psihološki paralelizam - identitet unutrašnjeg stanja junaka sa okolnom prirodom.
Stil govora romantičnog djela:
ultimativni izraz;
princip kontrasta na nivou kompozicije;
obilje likova.
Estetske kategorije romantizma:
odbacivanje buržoaske stvarnosti, njene ideologije i pragmatizma; romantičari su poricali sistem vrijednosti, koji se zasnivao na stabilnosti, hijerarhiji, strogom sistemu vrijednosti (dom, udobnost, kršćanski moral);
negovanje individualnosti i umjetničkog pogleda na svijet; stvarnost koju je romantizam odbacio bila je podložna subjektivnim svjetovima zasnovanim na stvaralačkoj mašti umjetnika.
4) Realizam
Realizam je književni pravac koji objektivno odražava okolnu stvarnost umjetničkim sredstvima koja su mu dostupna. Glavna tehnika realizma je tipizacija činjenica stvarnosti, slika i likova. Realistički pisci stavljaju svoje likove u određene uslove i pokazuju kako su ti uslovi uticali na ličnost.
Dok su pisci romantičari bili zabrinuti zbog nesklada između svijeta oko sebe i njihovog unutrašnjeg pogleda na svijet, pisca realista zanima kako svijet oko sebe utječe na ličnost. Postupci junaka realističkih djela određeni su životnim okolnostima, drugim riječima, kada bi čovjek živio u drugom vremenu, na drugom mjestu, u drugačijem socio-kulturnom okruženju, onda bi i sam bio drugačiji.
Osnove realizma postavio je Aristotel u 4. veku. BC e. Umjesto pojma "realizam", koristio je koncept "imitacije", koji mu je blizak po značenju. Realizam je tada doživio preporod tokom renesanse i doba prosvjetiteljstva. U 40-im godinama. 19. vek u Evropi, Rusiji i Americi realizam je zamenio romantizam.
U zavisnosti od sadržajnih motiva rekreiranih u djelu, razlikuju se:
kritički (socijalni) realizam;
realizam likova;
psihološki realizam;
grotesknog realizma.
Kritički realizam fokusiran je na stvarne okolnosti koje utiču na osobu. Primjeri kritičkog realizma su djela Stendala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Karakterističan realizam je, naprotiv, pokazao snažnu ličnost koja se umela boriti sa okolnostima. Psihološki realizam posvetio je više pažnje unutrašnjem svijetu, psihologiji likova. Glavni predstavnici ovih varijanti realizma su F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.
U grotesknom realizmu dozvoljena su odstupanja od stvarnosti, u nekim delima odstupanja se graniče sa fantazijom, dok što je grotesknije, autor više kritikuje stvarnost. Groteskni realizam se razvija u djelima Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmana, u satiričnim pričama N. V. Gogolja, djelima M. E. Saltykov-Ščedrina, M. A. Bulgakova.
5) Modernizam
Modernizam je zbirka umjetničkih pokreta koji promoviraju slobodu izražavanja. Modernizam je nastao u zapadnoj Evropi u drugoj polovini 19. veka. kao novi oblik kreativnosti, suprotan tradicionalnoj umjetnosti. Modernizam se manifestirao u svim vrstama umjetnosti - slikarstvu, arhitekturi, književnosti.
Glavna karakteristika modernizma je njegova sposobnost da mijenja svijet oko sebe. Autor ne nastoji da realistično ili alegorijski oslika stvarnost, kakva je bila u realizmu, ili unutrašnji svet junaka, kakav je bio u sentimentalizmu i romantizmu, već oslikava sopstveni unutrašnji svet i sopstveni odnos prema okolnoj stvarnosti, izražava lične utiske, pa čak i fantazije.
Karakteristike modernizma:
negiranje klasičnog umjetničkog naslijeđa;
deklarirano odstupanje od teorije i prakse realizma;
orijentacija na pojedinca, a ne na društvenu osobu;
povećana pažnja prema duhovnoj, a ne socijalnoj sferi ljudskog života;
fokus na formu nad sadržajem.
Glavne struje modernizma bile su impresionizam, simbolizam i secesija. Impresionizam je nastojao uhvatiti trenutak u obliku u kojem ga je autor vidio ili osjetio. U percepciji ovog autora mogu se ispreplitati prošlost, sadašnjost i budućnost, važan je utisak koji neki predmet ili pojava ima na autora, a ne sam predmet.
Simbolisti su pokušali pronaći tajno značenje u svemu što se dogodilo, obdarili poznate slike i riječi mističnim značenjem. Art Nouveau je promovirao odbacivanje pravilnih geometrijskih oblika i ravnih linija u korist glatkih i zakrivljenih linija. Art Nouveau se posebno sjajno manifestirao u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti.
80-ih godina. 19. vek rođen je novi trend modernizma - dekadencija. U umetnosti dekadencije, čovek je stavljen u nepodnošljive okolnosti, slomljen je, osuđen na propast, izgubio je ukus za život.
Glavne karakteristike dekadencije:
cinizam (nihilistički odnos prema univerzalnim vrijednostima);
erotika;
tonatos (prema Z. Frojdu - želja za smrću, opadanjem, razgradnjom ličnosti).
U književnosti modernizam predstavljaju sljedeći trendovi:
akmeizam;
simbolizam;
futurizam;
imaginizam.
Najistaknutiji predstavnici modernizma u književnosti su francuski pjesnici Ch. Baudelaire, P. Verlaine, ruski pjesnici N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Ahmatova, I. Severyanin, engleski pisac O. Wilde, američki pisac E. Poe, skandinavski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizam
Naturalizam je naziv trenda u evropskoj književnosti i umjetnosti koji je nastao 70-ih godina. 19. vek a posebno široko rasprostranjen 80-90-ih, kada je naturalizam postao najutjecajniji trend. Teorijsko opravdanje novog trenda dao je Emile Zola u knjizi "Eksperimentalni roman".
Kraj 19. vijeka (posebno 80-ih godina) obilježava procvat i jačanje industrijskog kapitala, koji se razvija u finansijski kapital. To odgovara, s jedne strane, visokom stepenu tehnologije i povećanju eksploatacije, as druge strane, rastu samosvesti i klasnoj borbi proletarijata. Buržoazija se pretvara u reakcionarnu klasu koja se bori protiv nove revolucionarne sile - proletarijata. Sitna buržoazija fluktuira između ovih glavnih klasa, a ta kolebanja se ogledaju u pozicijama malograđanskih pisaca koji su pristupili naturalizmu.
Glavni zahtjevi koje prirodnjaci postavljaju književnosti: naučni karakter, objektivnost, apolitičnost u ime "univerzalne istine". Književnost mora stajati na nivou moderne nauke, mora biti prožeta naučnim karakterom. Jasno je da prirodnjaci svoje radove zasnivaju samo na onoj nauci koja ne negira postojeći društveni sistem. Prirodnjaci osnov svoje teorije čine mehaničkim prirodno-naučnim materijalizmom tipa E. Haeckel, G. Spencer i C. Lombroso, prilagođavajući doktrinu naslijeđa interesima vladajuće klase (nasljednost se proglašava uzrokom društvenog raslojavanja , što jednima daje prednosti u odnosu na druge), filozofiju pozitivizma Augusta Comtea i malograđanskih utopista (Saint-Simon).
Objektivno i naučno pokazujući nedostatke moderne stvarnosti, francuski prirodnjaci se nadaju da će utjecati na umove ljudi i time izazvati niz reformi kako bi se postojeći sistem spasio od nadolazeće revolucije.
Teoretičar i vođa francuskog naturalizma E. Zola je među prirodnjake svrstao G. Flauberta, braću Goncourt, A. Daudeta i niz drugih manje poznatih pisaca. Zola je francuske realiste pripisao neposrednim prethodnicima naturalizma: O. Balzaku i Stendhalu. Ali u stvari, nijedan od ovih pisaca, ne isključujući samog Zolu, nije bio prirodnjak u smislu u kojem je Zola, teoretičar, shvatio ovaj pravac. Naturalizmu kao stilu vodeće klase jedno vrijeme su se pridružili i pisci koji su bili vrlo heterogeni i po svom umjetničkom metodu i po pripadnosti različitim klasnim grupama. Karakteristično je da ujedinjujući trenutak nije bio umjetnički metod, već reformističke tendencije naturalizma.
Sljedbenike naturalizma karakterizira samo djelomično prepoznavanje skupa zahtjeva koje postavljaju teoretičari naturalizma. Slijedeći jedan od principa ovog stila, oni se odbijaju od drugih, oštro se razlikuju jedni od drugih, predstavljaju i različite društvene tokove i različite umjetničke metode. Jedan broj sljedbenika naturalizma je prihvatio njegovu reformističku suštinu, odbacujući bez oklijevanja čak i takav zahtjev tipičan za naturalizam kao što je zahtjev objektivnosti i tačnosti. Tako su radili i njemački "rani prirodnjaci" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i drugi).
Pod znakom propadanja, približavanja impresionizmu, započeo je dalji razvoj naturalizma. Nastao u Njemačkoj nešto kasnije nego u Francuskoj, njemački naturalizam je bio pretežno malograđanski stil. Ovdje se raspadom patrijarhalne sitne buržoazije i intenziviranjem procesa kapitalizacije stvara sve više kadrova inteligencije, koji nikako ne nalaze uvijek koristi za sebe. Sve više i više razočaranja snagom nauke prodire u njihovu sredinu. Postepeno se razbijaju nade za rješavanje društvenih protivrječnosti u okviru kapitalističkog sistema.
Njemački naturalizam, kao i naturalizam u skandinavskoj književnosti, u potpunosti je prijelazni korak od naturalizma do impresionizma. Tako je poznati njemački istoričar Lamprecht u svojoj "Historiji njemačkog naroda" predložio da se ovaj stil nazove "fiziološkim impresionizmom". Ovaj izraz dalje koriste brojni istoričari njemačke književnosti. Zaista, sve što je ostalo od naturalističkog stila poznatog u Francuskoj je poštovanje prema fiziologiji. Mnogi njemački pisci prirodoslovci čak i ne pokušavaju da sakriju svoju tendencioznost. Obično se usredsređuje na neki problem, društveni ili fiziološki, oko kojeg se grupišu činjenice koje ga ilustruju (alkoholizam u Hauptmannovom delu Pre izlaska sunca, nasledstvo u Ibsenovim Duhovima).
Osnivači njemačkog naturalizma bili su A. Goltz i F. Šljaf. Njihovi osnovni principi izneseni su u Goltzovom pamfletu Umetnost, gde Goltz navodi da „umetnost teži da ponovo postane priroda, i ona postaje priroda prema postojećim uslovima reprodukcije i praktične primene“. Negira se i složenost parcele. Mesto bogatog romana Francuza (Zola) zauzima priča ili pripovetka, izuzetno siromašna radnjom. Glavno mjesto ovdje je dato mukotrpnom prijenosu raspoloženja, vizuelnih i slušnih senzacija. Roman je također zamijenjen dramom i pjesmom, koje su francuski prirodoslovci izuzetno negativno tretirali kao "vrstu zabavne umjetnosti". Posebna pažnja posvećena je drami (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Šljaf, G. Zuderman), koja takođe negira intenzivno razvijenu radnju, daje samo katastrofu i fiksaciju doživljaja likova („Nora “, “Duhovi”, “Prije izlaska sunca”, “Majstor Elze” i drugi). U budućnosti, naturalistička drama se ponovo rađa u impresionističku, simboličku dramu.
U Rusiji naturalizam nije dobio nikakav razvoj. Rani radovi F.I. Panferova i M.A. Šolohova nazivani su naturalističkim.
7) prirodna škola
Pod prirodnom školom, književna kritika razumije smjer koji je nastao u ruskoj književnosti 40-ih godina. 19. vek Ovo je bila epoha sve oštrijih kontradikcija između feudalnog sistema i rasta kapitalističkih elemenata. Sljedbenici prirodne škole nastojali su da u svojim radovima odraze kontradikcije i raspoloženja tog vremena. Sam termin "prirodna škola" pojavio se u kritici zahvaljujući F. Bulgarinu.
Prirodna škola, u proširenoj upotrebi pojma kako se koristio 1940-ih, ne označava jedan pravac, već je pojam u velikoj mjeri uvjetovan. Prirodna škola obuhvatala je tako heterogene pisce po klasnoj osnovi i umetničkom izgledu kao što su I. S. Turgenjev i F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič i I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov i I. I. Panaev.
Najčešća obilježja na osnovu kojih se smatralo da pisac pripada prirodnoj školi bila su sljedeće: društveno značajne teme koje su zahvatale širi krug od čak i kruga društvenih zapažanja (često u „nižim“ slojevima društva), kritički odnos prema društvenoj stvarnosti, realizam umjetničkih izraza, koji se borio protiv uljepšavanja stvarnosti, estetike, romantične retorike.
V. G. Belinski je izdvojio realizam prirodne škole, ističući najvažniju osobinu "istine", a ne "laž" slike. Prirodna škola se obraća ne idealnim, izmišljenim herojima, već „gomili“, „masi“, običnim ljudima i najčešće ljudima „niskog ranga“. Uobičajeno u 40-im godinama. svakojaki "fiziološki" eseji zadovoljavali su tu potrebu za odrazom drugačijeg, neplemenitog života, makar i samo u odrazu spoljašnjeg, svakodnevnog, površnog.
N. G. Černiševski posebno oštro ističe kao najbitniju i najosnovniju osobinu „književnosti Gogoljevog perioda“ njen kritički, „negativan“ odnos prema stvarnosti – „književnost Gogoljevog perioda“ je ovde drugi naziv za istu prirodnu školu: ona je N. V. Gogolju - autoru "Mrtvih duša", "Generalnog inspektora", "Šinjela" - kao pretka, prirodnu školu su podigli V. G. Belinski i niz drugih kritičara. Zaista, mnogi pisci koji pripadaju prirodnoj školi iskusili su snažan utjecaj različitih aspekata N.V. Gogoljevog djela. Pored Gogolja, na pisce prirodne škole uticali su predstavnici zapadnoevropske malograđanske i građanske književnosti kao što su C. Dickens, O. Balzac i George Sand.
Jednu od struja prirodne škole, koju predstavljaju liberalno kapitalizirajuće plemstvo i društveni slojevi koji joj se graniče, odlikovala je površna i oprezna priroda kritike stvarnosti: to je ili bezazlena ironija u odnosu na određene aspekte plemstva. stvarnost ili plemićki ograničeni protest protiv kmetstva. Krug društvenih zapažanja ove grupe bio je ograničen na vlastelinstvo. Predstavnici ove struje prirodne škole: I. S. Turgenjev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Druga struja prirodne škole oslanjala se uglavnom na urbano filistarstvo 1940-ih, narušeno, s jedne strane, još uvijek žilavim kmetstvom, as druge, rastućim industrijskim kapitalizmom. Određenu ulogu tu je imao F. M. Dostojevski, autor niza psiholoških romana i priča ("Jadnici", "Dvojnik" i drugi).
Treći trend u prirodnoj školi, predstavljen takozvanim "raznočincima", ideolozima revolucionarne seljačke demokratije, u svom radu daje najjasniji izraz tendencijama koje su savremenici (V.G. Belinsky) povezivali s imenom prirodne škole. i suprotstavljao se plemenitoj estetici. Ove tendencije su se najpotpunije i najoštrije manifestovale kod N. A. Nekrasova. Istoj grupi treba pripisati A. I. Hercena („Ko je kriv?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zamršeni slučaj“).
8) Konstruktivizam
Konstruktivizam je umjetnički pokret koji je nastao u zapadnoj Evropi nakon Prvog svjetskog rata. Počeci konstruktivizma leže u tezi njemačkog arhitekte G. Sempera, koji je tvrdio da je estetska vrijednost svakog umjetničkog djela određena korespondencijom njegova tri elementa: djela, materijala od kojeg je napravljeno i tehnička obrada ovog materijala.
Ova teza, koju su kasnije usvojili funkcionalisti i funkcionalisti-konstruktivisti (L. Wright u Americi, J. J. P. Oud u Holandiji, W. Gropius u Njemačkoj), naglašava materijalno-tehničku i materijalno-utilitarističku stranu umjetnosti i, u suštini, ideološka strana toga je osakaćena.
Na Zapadu su konstruktivističke tendencije tokom Prvog svetskog rata i u posleratnom periodu bile izražene u različitim pravcima, manje-više „ortodoksno“ tumačeći osnovnu tezu konstruktivizma. Tako se u Francuskoj i Holandiji konstruktivizam izrazio u „purizmu“, u „estetici mašina“, u „neoplasticizmu“ (umetnost), Corbusierovom estetizirajućem formalizmu (u arhitekturi). U Njemačkoj - u ogoljenom kultu stvari (pseudokonstruktivizam), jednostranom racionalizmu Gropiusove škole (arhitektura), apstraktnom formalizmu (u neobjektivnoj kinematografiji).
U Rusiji se grupa konstruktivista pojavila 1922. U njoj su bili A. N. Čičerin, K. L. Zelinski i I. L. Selvinski. Konstruktivizam je prvobitno bio usko formalni trend, naglašavajući razumijevanje književnog djela kao konstrukcije. Nakon toga, konstruktivisti su se oslobodili ove usko estetske i formalne pristranosti i iznijeli mnogo šira opravdanja za svoju kreativnu platformu.
A. N. Čičerin je odstupio od konstruktivizma, niz autora se grupisao oko I. L. Selvinskog i K. L. Zelinskog (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov), a 1924. godine organizovan je književni centar konstruktivista (LCC). LCC u svojoj deklaraciji prvenstveno polazi od tvrdnje o potrebi da umjetnost što bliže učestvuje u „organizacionom naletu radničke klase“, u izgradnji socijalističke kulture. Odavde proizilazi konstruktivistički stav da se umjetnost (posebno poezija) zasiti modernim temama.
Glavna tema, koja je oduvijek privlačila pažnju konstruktivista, može se opisati na sljedeći način: "Inteligencija u revoluciji i izgradnji". S posebnom pažnjom na sliku intelektualca u građanskom ratu (I. L. Selvinsky, "Komandant 2") i u građevinarstvu (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), konstruktivisti su, prije svega, u bolno pretjeranom obliku iznijeli njegovu specifičnu težinu i značaj u izgradnji. To je posebno jasno u Pushtorgu, gdje se izuzetnom specijalistu Polujarovu suprotstavlja nesposobni komunista Krol, koji mu ometa rad i tjera ga na samoubistvo. Ovdje patos tehnike rada kao takve zamagljuje glavne društvene sukobe moderne stvarnosti.
Ovo preuveličavanje uloge inteligencije nalazi svoj teorijski razvoj u članku glavnog teoretičara konstruktivizma Kornelija Zelinskog "Konstruktivizam i socijalizam", gdje on konstruktivizam smatra holističkim svjetonazorom epohe u tranziciji u socijalizam, kao zgusnutim izrazom u književnost proživljenog perioda. Istovremeno, opet, glavne društvene protivrečnosti ovog perioda Zelinski zamenjuje borbom čoveka i prirode, patosom gole tehnike, tumačenom izvan društvenih uslova, izvan klasne borbe. Ove pogrešne tvrdnje Zelinskog, koje su izazvale oštar odboj marksističke kritike, bile su daleko od slučajnosti i s velikom jasnoćom su otkrivale društvenu prirodu konstruktivizma, koju je lako ocrtati u stvaralačkoj praksi cijele grupe.
Društveni izvor koji hrani konstruktivizam je nesumnjivo onaj sloj urbane sitne buržoazije, koji se može označiti kao tehnički kvalifikovana inteligencija. Nije slučajno da je u djelu Selvinskog (koji je najveći pjesnik konstruktivizma) prvog perioda, slika snažne individualnosti, moćnog graditelja i osvajača života, individualističkog u samoj suštini, svojstvenog ruskom buržuju. prijeratnog stila, nesumnjivo se nalazi.
Godine 1930. LCC se raspada, a umjesto nje formira se “Književna brigada M. 1” koja se proglašava za prelaznu organizaciju u RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca), čiji je zadatak postepeni prelazak pisaca-saputnika. na tračnice komunističke ideologije, na stil proleterske književnosti i osuđujući nekadašnje greške konstruktivizma, iako je zadržao svoj stvaralački metod.
Međutim, kontradiktorni i cik-cak napredak konstruktivizma prema radničkoj klasi se i ovdje osjeća. Pesma Selvinskog "Deklaracija o pravima pesnika" svedoči o tome. To potvrđuje i činjenica da se M. 1 brigada, koja je postojala manje od godinu dana, takođe raspala u decembru 1930. godine, priznajući da nije riješila svoje zadatke.
9)Postmodernizam
Postmodernizam na njemačkom doslovno znači "ono što slijedi modernizam". Ovaj književni pravac javlja se u drugoj polovini 20. veka. Odražava složenost okolne stvarnosti, njenu zavisnost od kulture prethodnih vekova i informatičko bogatstvo savremenosti.
Postmodernistima se nije sviđala činjenica da je književnost podijeljena na elitnu i masovnu. Postmodernizam se suprotstavljao svakoj modernosti u književnosti i negirao masovnu kulturu. Prva djela postmodernista pojavila su se u formi detektivske priče, trilera, fantazije, iza kojih se krio ozbiljan sadržaj.
Postmodernisti su vjerovali da je više umjetnosti gotovo. Da biste nastavili dalje, morate naučiti kako pravilno koristiti niže žanrove pop kulture: triler, vestern, fantazija, naučna fantastika, erotika. Postmodernizam u ovim žanrovima nalazi izvor nove mitologije. Radovi postaju orijentisani i na elitnog čitaoca i na nezahtevnu publiku.
Znakovi postmodernizma:
korištenje prethodnih tekstova kao potencijala za vlastita djela (veliki broj citata, ne možete razumjeti djelo ako ne poznajete literaturu prethodnih epoha);
promišljanje elemenata kulture prošlosti;
organizacija teksta na više nivoa;
posebna organizacija teksta (element igre).
Postmodernizam je dovodio u pitanje postojanje značenja kao takvog. S druge strane, smisao postmodernističkih djela određen je inherentnim patosom – kritikom masovne kulture. Postmodernizam pokušava zamagliti granicu između umjetnosti i života. Sve što postoji i što je ikada postojalo je tekst. Postmodernisti su govorili da je sve već bilo napisano prije njih, da se ništa novo ne može izmisliti i da se samo moraju igrati riječima, uzimati gotove (ponekad već izmišljene, od strane nekoga) ideje, fraze, tekstove i skupljati radove od njih. . Ovo nema smisla, jer sam autor nije u djelu.
Književna djela su poput kolaža, sastavljena od raznorodnih slika i ujedinjena u cjelinu ujednačenošću tehnike. Ova tehnika se zove pastiš. Ova italijanska riječ prevodi se kao mješovita opera, au literaturi znači suprotstavljanje više stilova u jednom djelu. U prvim fazama postmodernizma, pastiš je specifičan oblik parodije ili autoparodije, ali je onda način prilagođavanja stvarnosti, način prikazivanja iluzornosti masovne kulture.
Koncept intertekstualnosti povezan je sa postmodernizmom. Ovaj termin je uvela Yu Kristeva 1967. Ona je smatrala da se istorija i društvo mogu posmatrati kao tekst, a onda je kultura jedan intertekst koji služi kao avant-tekst (svi tekstovi koji prethode ovom) za svaki novonastali tekst. , dok se ovdje gubi individualnost teksta koji se rastvara u citatima. Modernizam karakterizira citatno razmišljanje.
Intertekstualnost- prisutnost u tekstu dva ili više tekstova.
Paratekst- odnos teksta prema naslovu, epigrafu, pogovoru, predgovoru.
Metatekstualnost- to mogu biti komentari ili link na izgovor.
hipertekstualnost- ismijavanje ili parodiranje jednog teksta drugim.
arhitekstualnost- žanrovska povezanost tekstova.
Osoba u postmodernizmu je prikazana u stanju potpune destrukcije (u ovom slučaju destrukcija se može shvatiti kao kršenje svijesti). U djelu nema razvoja karaktera, slika junaka se pojavljuje u mutnom obliku. Ova tehnika se zove defokalizacija. Ima dva cilja:
izbjegavajte pretjerani herojski patos;
odvesti heroja u senku: junak nije doveden u prvi plan, on uopšte nije potreban u delu.
Istaknuti predstavnici postmodernizma u književnosti su J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavić, J. Joyce i drugi.
Pojam književni pokret obično označava grupu pisaca koje vezuje zajednička ideološka pozicija i umjetnička načela unutar istog pravca ili umjetničkog pokreta. Dakle, modernizam je zajednički naziv za različite grupe u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji razlikuje odmak od klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim principima, novi pristup prikazivanju bića, uključuje pokrete kao što su impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imažizam itd.
Pripadnost umjetnika jednom pravcu ili struji ne isključuje duboke razlike u njihovim stvaralačkim individualnostima. Zauzvrat, u individualnom radu pisaca mogu se manifestirati karakteristike različitih književnih trendova i trendova. Na primjer, O. Balzac, kao realista, stvara romantični roman Šagrenska koža, a M. Yu. Lermontov, uz romantična djela, piše realistički roman Heroj našeg vremena.
Struja je manja jedinica književnog procesa, često unutar trenda, koju karakteriše postojanje u određenom istorijskom periodu i, po pravilu, lokalizacija u određenoj književnosti. Trend se također zasniva na zajedničkim sadržajnim principima, ali se jasnije ispoljava sličnost idejnih i umjetničkih koncepata.
Nerijetko zajedništvo umjetničkih principa u struji formira “umjetnički sistem”. Dakle, u okviru francuskog klasicizma razlikuju se dvije struje. Jedan je zasnovan na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje radove P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi trend, zasnovan uglavnom na senzacionalističkoj filozofiji P. Gasendija, izrazio se u ideološkim principima pisaca kao što su J. La Fontaine, J. B. Molière.
Osim toga, oba se pokreta razlikuju po sistemu korištenih umjetničkih sredstava. U romantizmu se često razlikuju dvije glavne struje - "progresivna" i "konzervativna", ali postoje i druge klasifikacije.
Pripadnost pisca jednom ili drugom pravcu ili trendu (kao i želja da ostane izvan postojećih tokova u književnosti) pretpostavlja slobodno, lično izražavanje autorovog svjetonazora, njegovih estetskih i ideoloških pozicija.
Ova činjenica vezana je za prilično kasno pojavljivanje trendova i trendova u evropskoj književnosti – period novog doba, kada lični, autorski princip postaje vodeći u književnom stvaralaštvu. To je temeljna razlika između modernog književnog procesa i razvoja književnosti srednjeg vijeka, u kojem su sadržaj i formalne karakteristike tekstova „predodređeni“ tradicijom i „kanonom“.
Posebnost trendova i strujanja leži u činjenici da se ove zajednice zasnivaju na dubokom jedinstvu filozofskih, estetskih i drugih sadržajnih principa u mnogim različitim, pojedinačno autorskim umjetničkim sistemima.
Pravce i struje treba razlikovati od književnih škola (i književnih grupacija).
Uvod u studije književnosti (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin i drugi) / Ed. L.M. Krupčanov. - M, 2005
Plan.
2. umjetnička metoda.
Književni tokovi i tokovi. književne škole.
4. Principi umjetničkog predstavljanja u književnosti.
Pojam književnog procesa. Pojmovi periodizacije književnog procesa.
Književni proces je proces mijenjanja književnosti tokom vremena.
U sovjetskoj književnoj kritici vodeći koncept književnog razvoja bila je ideja promjene kreativnih metoda. Metoda je opisana kao način na koji umjetnik odražava neknjiževnu stvarnost. Istorija književnosti opisana je kao postepeni razvoj realističkog metoda. Glavni akcenat je stavljen na prevazilaženje romantizma, na formiranje najvišeg oblika realizma - socijalističkog realizma.
Dosljedniji koncept razvoja svjetske književnosti izgradio je akademik N.F. Konrad, koji je također branio progresivni pokret književnosti. U središtu takvog pokreta nije bila promjena književnih metoda, već ideja otkrivanja osobe kao najviše vrijednosti (humanistička ideja). Konrad je u svom djelu “Zapad i istok” došao do zaključka da su pojmovi “srednjeg vijeka” i “renesanse” univerzalni za sve književnosti. Razdoblje antike zamjenjuje srednji vek, zatim renesansa, a zatim novi vek. U svakom narednom periodu, književnost se sve više fokusira na sliku osobe kao takve, sve više svjesne suštinske vrijednosti ljudske ličnosti.
Sličan je koncept akademika D.S. Lihačova, prema kojem se književnost ruskog srednjeg vijeka razvijala ka jačanju ličnog principa. Veliki stilovi tog doba (romanički stil, gotički stil) trebali su postupno biti zamijenjeni autorovim individualnim stilovima (Puškinov stil).
Najobjektivniji koncept akademika S. S. Averintseva, daje široku pokrivenost književnog života, uključujući i modernost. U središtu ovog koncepta je ideja refleksivnosti i tradicionalne kulture. Naučnik identifikuje tri glavna perioda u istoriji književnosti:
1. Kultura može biti nerefleksivna i tradicionalna (kultura antike, u Grčkoj - prije 5. st. p.n.e.) Nerefleksivnost znači da se književne pojave ne shvataju, ne postoji književna teorija, autori ne promišljaju (oni ne analiziraju njihov rad).
2. kultura može biti refleksivna, ali tradicionalna (od 5. vijeka prije nove ere do nove ere). U tom periodu nastaju retorika, gramatika i poetika (razmišljanje o jeziku, stilu, kreativnosti). Književnost je bila tradicionalna, postojao je stabilan sistem žanrova.
3. Posljednji period, koji još uvijek traje. Refleksija je sačuvana, tradicija prekinuta. Pisci razmišljaju, ali stvaraju nove forme. Početak je postavio žanr romana.
Promjene u istoriji književnosti mogu biti progresivne, evolutivne, regresivne, involucionarne.
umjetnička metoda
Umjetnička metoda je način ovladavanja i prikazivanja svijeta, skup osnovnih kreativnih principa figurativnog odraza života. O metodi se može govoriti kao o strukturi umjetničkog mišljenja pisca, koja određuje njegov pristup stvarnosti i njenu rekonstrukciju u svjetlu određenog estetskog ideala. Metoda je oličena u sadržaju književnog djela. Kroz metodu sagledavamo one stvaralačke principe, zahvaljujući kojima pisac reproducira stvarnost: selekciju, evaluaciju, tipizaciju (generalizaciju), likovno oličenje likova, fenomene života u istorijskom prelamanju. Metoda se manifestuje u strukturi misli i osećanja junaka književnog dela, u motivaciji njihovog ponašanja, delovanja, u korelaciji likova i događaja, u skladu sa životnim putem, sudbinama likova i društveno-istorijskim okolnostima tog doba.
Koncept "metode" (od grčkog "put istraživanja") označava "opći princip stvaralačkog odnosa umjetnika prema spoznajnoj stvarnosti, odnosno njeno ponovno stvaranje". To su svojevrsni načini upoznavanja života, koji su se mijenjali u različitim istorijskim i književnim epohama. Prema nekim naučnicima, metoda leži u osnovi strujanja i pravaca, predstavlja način estetskog istraživanja stvarnosti, koji je svojstven delima određenog pravca. Metoda je estetska i duboko smislena kategorija.
Problem metode prikazivanja stvarnosti prvi je put prepoznat u antici i u potpunosti je oličen u Aristotelovom djelu "Poetika" pod nazivom "teorija oponašanja". Imitacija je, prema Aristotelu, osnova poezije i njen je cilj da ponovo stvori svijet kao pravi, tačnije, kakav bi mogao biti. Autoritet ove teorije ostao je do kraja 18. veka, kada su romantičari predložili drugačiji pristup (takođe koji ima svoje korene u antici, tačnije u helenizmu) - ponovno stvaranje stvarnosti u skladu sa voljom autora, a ne sa zakonima "svemira". Ova dva koncepta, prema sovjetskoj književnoj kritici sredine 20. stoljeća, leže u osnovi dvije „vrste kreativnosti“ – „realističko“ i „romantično“, u koje se uklapaju „metode“ klasicizma, romantizma, različitih vrsta realizma, modernizma. .
Što se tiče problema odnosa metode i pravca, mora se uzeti u obzir da se metoda kao opšti princip figurativnog odraza života razlikuje od pravca kao istorijski specifičnog fenomena. Shodno tome, ako je ovaj ili onaj pravac istorijski jedinstven, onda se isti metod, kao široka kategorija književnog procesa, može ponoviti u stvaralaštvu pisaca različitih vremena i naroda, a samim tim i različitih pravaca i pravaca.
Književni tokovi i tokovi. Književne škole
X.A. Polevoj je bio prvi u ruskoj kritici koji je upotrijebio riječ "smjer" za određene faze u razvoju književnosti. U članku „O pravcima i stranama u književnosti” on je taj pravac nazvao „onim unutrašnjim težnjama književnosti, često nevidljivim savremenicima, koje daje karakter svim, ili barem mnogim njenim delima u određenom trenutku. Njegova osnova, u opštem smislu, je ideja modernog doba. Za "pravu kritiku" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - pravac je bio u korelaciji s ideološkom pozicijom pisca ili grupe pisaca. Generalno, pravac je shvaćen kao raznovrsnost književnih zajednica. Ali glavna karakteristika koja ih ujedinjuje je da smjer fiksira jedinstvo najopćenitijih principa za utjelovljenje umjetničkog sadržaja, zajedništvo dubokih temelja umjetničkog svjetonazora. Ne postoji utvrđena lista književnih pravaca, jer je razvoj književnosti povezan sa specifičnostima istorijskog, kulturnog, društvenog života društva, nacionalnim i regionalnim karakteristikama određene književnosti. Međutim, tradicionalno postoje područja kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, simbolizam, od kojih se svako odlikuje svojim skupom formalnih i smislenih karakteristika.
Postepeno, zajedno sa “smjerom”, u opticaj dolazi i termin “tok” koji se često koristi kao sinonim za “smjer”. Dakle, D.S. Merežkovski u opširnom članku „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (1893) piše da se „između pisaca različitih, ponekad suprotnih temperamenata, uspostavljaju posebne mentalne struje, poseban vazduh, kao što između suprotnih polova, prepuni kreativnosti." Često se "smjer" prepoznaje kao generički koncept u odnosu na "tok".
Pod pojmom "književni pravac" obično se označava grupa pisaca, povezanih zajedničkim ideološkim stavom i umjetničkim principima, unutar istog pravca ili umjetničkog pokreta. Dakle, modernizam - opći naziv različitih grupa u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji razlikuje odmak od klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim principima, novi pristup prikazivanju bića - uključuje pokrete kao što su impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imažizam itd.
Pripadnost umjetnika jednom pravcu ili struji ne isključuje duboke razlike u njihovim stvaralačkim individualnostima. Zauzvrat, u individualnom radu pisaca mogu se manifestirati karakteristike različitih književnih trendova i trendova.
Trend je manja jedinica književnog procesa, često unutar pravca, koju karakteriše postojanje u određenom istorijskom periodu i, po pravilu, lokalizacija u određenoj književnosti. Nerijetko zajedništvo umjetničkih principa u struji formira “umjetnički sistem”. Dakle, u okviru francuskog klasicizma razlikuju se dvije struje. Jedan je zasnovan na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje radove P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi trend, zasnovan uglavnom na senzacionalističkoj filozofiji P. Gasendija, izrazio se u ideološkim principima pisaca kao što su J. Lafontaine, J. B. Molière. Osim toga, oba se pokreta razlikuju po sistemu korištenih umjetničkih sredstava. U romantizmu se često razlikuju dvije glavne struje - "progresivna" i "konzervativna", ali postoje i druge klasifikacije.
Pravce i struje treba razlikovati od književnih škola (i književnih grupacija). Književna škola je malo udruženje pisaca zasnovano na jedinstvenim umjetničkim principima formuliranim teorijski - u člancima, manifestima, naučnim i publicističkim izjavama, osmišljenim kao "povelje" i "pravila". Često takvo udruženje pisaca ima vođu, "šefa škole" ("Ščedrinova škola", pesnici "Nekrasovske škole").
Po pravilu, pisci koji su stvorili niz književnih pojava sa visokim stepenom zajedništva, sve do zajedničke teme, stila i jezika, uglavnom su priznati kao pripadnici iste škole.
Za razliku od pokreta koji je daleko od uvijek formaliziran manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima koji odražavaju njegove glavne principe, školu gotovo nužno karakteriziraju ovakvi nastupi. Važno je ne samo prisustvo zajedničkih umjetničkih principa koje dijele pisci, već i njihova teorijska svijest o pripadnosti školi.
Mnoga udruženja pisaca, koja se zovu škole, nazvana su po mjestu svog postojanja, iako sličnost umjetničkih principa pisaca takvih udruženja možda i nije toliko očigledna. Na primjer, "jezerska škola", nazvana po mjestu gdje se razvila (sjeverozapadna Engleska, Lake District), sastojala se od romantičnih pjesnika, koji se nisu u svemu slagali jedni s drugima.
Koncept "književne škole" je pretežno istorijski, a ne tipološki. Osim kriterija jedinstva vremena i mjesta postojanja škole, prisutnosti manifesta, deklaracija i slične umjetničke prakse, književni krugovi često predstavljaju književne grupe ujedinjene „vođom“ koji ima sljedbenike koji sukcesivno razvijaju ili kopiraju. njegovih umetničkih principa. Grupa engleskih religioznih pesnika ranog 17. veka formirala je Spenserovu školu.
Treba napomenuti da se književni proces ne svodi samo na suživot i borbu književnih grupa, škola, trendova i trendova. Razmatrati ga na ovaj način znači shematizirati književni život epohe, osiromašiti historiju književnosti. Pravci, tokovi, škole su, prema riječima V. M. Žirmunskog, „ne police ili kutije“, „na koje „polažemo“ pjesnike“. „Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik ere romantizma, to ne znači da u njegovom stvaralaštvu ne može biti realističnih tendencija.
Književni proces je složena i raznolika pojava, pa treba biti izuzetno oprezan kada se koriste kategorije kao što su “tok” i “smjer”. Osim njih, naučnici koriste i druge termine kada proučavaju književni proces, poput stila.
Stil je tradicionalno uključen u sekciju Književne teorije. Termin "stil" u primjeni na književnost ima više značenja: stil djela; stil rada pisca, ili individualni stil (recimo, stil poezije N.A. Nekrasova); stil književnog pravca, struja, metoda (na primjer, stil simbolizma); stil kao skup stabilnih elemenata umjetničke forme, određen zajedničkim karakteristikama svjetonazora, sadržaja, nacionalnih tradicija svojstvenih književnosti i umjetnosti u određenom istorijskom dobu (stil ruskog realizma druge polovine 19. stoljeća).
U užem smislu, stil se podrazumijeva kao način pisanja, karakteristike poetske strukture jezika (leksikon, frazeologija, figurativna i izražajna sredstva, sintaktičke konstrukcije itd.). U širem smislu, stil je pojam koji se koristi u mnogim naukama: književnoj kritici, likovnoj kritici, lingvistici, kulturološkim studijama i estetici. Govore o stilu rada, stilu ponašanja, stilu razmišljanja, stilu vođenja itd.
Stilotvorni faktori u književnosti su ideološki sadržaj, formske komponente koje specifično izražavaju sadržaj; tu spada i vizija svijeta koja je povezana sa svjetonazorom pisca, sa njegovim razumijevanjem suštine pojava i čovjeka. Stilsko jedinstvo uključuje i strukturu djela (kompoziciju), analizu sukoba, njihov razvoj u radnji, sistem slika i načina otkrivanja likova, patos djela. Stil, kao objedinjujući i umjetničko-organizujući princip cjelokupnog djela, upija čak i metodu pejzažnih skica. Sve je to stil u najširem smislu te riječi. U originalnosti metode i stila izražene su karakteristike književnog pravca i trenda.
Prema posebnostima stilskog izraza, ocjenjuju književnog junaka (uzimaju se u obzir atributi njegovog izgleda i oblika ponašanja), pripadnost građevine određenoj epohi u razvoju arhitekture (empir, gotika, umjetnost). Nouveau stil, itd.), Specifičnosti slike stvarnosti u književnosti određene istorijske formacije (u drevnoj ruskoj književnosti - stil monumentalnog srednjovjekovnog istoricizma, epski stil 11.-13. stoljeća, ekspresivno-emocionalni stil 14.-15. vijeka, barokni stil druge polovine 17. vijeka itd.). Niko danas neće biti iznenađen izrazima “stil igre”, “stil života”, “stil rukovođenja”, “stil rada”, “stil gradnje”, “stil namještaja” itd., i svaki put uz generaliziranje kulturološkom značenju, u ove stabilne formule ugrađeno je specifično evaluacijsko značenje (na primjer, „Više volim ovaj stil odijevanja“ - za razliku od drugih, itd.).
Stil u književnosti je funkcionalno primenjen skup izražajnih sredstava koji proizilaze iz poznavanja opštih zakonitosti stvarnosti, ostvaren odnosom svih elemenata poetike dela radi stvaranja jedinstvenog umetničkog utiska.