Opjevavši kulturu masovne potrošnje, sam pop art je postao jedan od najcitiranijih trendova u savremenoj kulturi. Odabrali smo 5 pop art umjetnika koji i danas utiču na modu.
18. avgusta u Indijani otvara se izložba "POPOP: Pop i Op Art", koja će pokazati kako je "masovna" umetnost uticala na savremenu kulturu i trendove u slikarstvu. I s tim u vezi, odlučili smo se podsjetiti koji su umjetnici pop arta dali važan doprinos razvoju mode.
1. Andy Warhol
Ikona pop arta, koja je u osnovi svaki potrošački proizvod pretvorila u umjetničko djelo, nije zaobišla ni odjeću. Čuvena papirnata haljina The Souper Dress, inspirisana njegovim radom sa Campbellovim konzervama za supu, označila je početak duge veze između Warhola i mode, pa se u istoj kolekciji kao i Mondrian haljina Yves Saint Laurent okrenuo Andyjevom radu koristeći kolaž njegovih portreta na haljinama A kroja. Uticaj Warhola na svijet mode nije tu prestao. 2013. Dior je objavio kolekciju haljina i dodataka sa skicama cipela koje je napravio Warhol, a Jean-Charles de Castelbajac kreira ironična haljina sa crno-bijelim portretom njegovog oca pop arta i bijelim sintetičkim krznom umjesto kose.
2. Roy Lichtenstein
U pogledu upotrebe motiva slika u dizajnu odjeće i namještaja, Lihtenštajn zauzima gotovo prvo mjesto. Lisa Perry je 2011. godine objavila kolekciju haljina u potpunosti posvećenu slikama iz stripa poznatog umjetnika. Godinu dana kasnije, Karla Spetić je slijedila njihov primjer, a Markus Lupfer objavio je seriju džempera od kašmira s izvezenim šljokicama natpisima sa slika iz Lihtenštajna. A broj pari cipela kreiranih na osnovu radova umjetnika je nebrojen: Nike patike, Charlotte Olympia cipele, Vans i Converse patike - postoji par za svaki ukus i stil života.
3. Keith Haring
Haringov rad je postao toliko ukorijenjen u modernoj kulturi da je Colette prošle godine pokrenula pop-up radnju punu komada inspiriranih njegovim radom. Čitava kolekcija majica, dodataka, pa čak i skejtbordova bila je veoma popularna. Vrhunac modnog programa tada je bila haljina koju je dizajnirala Vivienne Westwood. Ovo nije prvi put da se modni dizajneri okreću radu slavnog Warholovog učenika: dizajner cipela Nicholas Kirkwood već je kreirao provokativnu kolekciju cipela baziranu na Keithovom radu, međutim, kao i Adidas, pa čak i Tommy Hilfiger (dizajner je izdao gumene čizme sa poznatim Haring muškarcima).
4. Takashi Murakami
Jedan od najuspješnijih savremenih japanskih umjetnika radi u stilu vrlo bliskom pop artu. Izvor njegove inspiracije je kultura mange i animea. Sam Murakami kaže da je "najviše predstavljao savremeni život Japana". Njegovo interesovanje za modu kao deo savremene pop umetnosti rezultiralo je suradnjom sa Marcom Jacobsom za liniju torbi i drugih komada iz kolekcije Louis Vuitton. Kao rezultat toga, butici širom svijeta pretvorili su se u nevjerojatnu "zemlju Murakamija", naseljenu anime likovima i djetinjasto jarkim bojama.
5. Yayoi Kusama
Kuća Louis Vuitton generalno zauzima prvo mjesto po broju suradnji sa pop art umjetnicima. Yayoi Kusama, japanska umjetnica poznata u cijelom svijetu po svom prepoznatljivom uzorku točkica kojim ispunjava sobe, objekte, pa čak i gola tijela svojih pomoćnika, nije izuzetak. Godine 2012. njena suradnja sa Louis Vuittonom pretvorila je butike brenda u umjetničke instalacije, a lik umjetnice poslužio je kao prototip za lutke brenda na izlozima širom svijeta. Saradnja sa Kusamom nastavila je dobru tradiciju uključivanja slikara u rad na kolekcijama Marca Jacobsa. Prije toga, kultne torbe su već pretvorene u umjetnička djela uz pomoć Richarda Princea i Stephena Sprousea.
(eng. popular art - popularna umjetnost; ili od pop - trzav zvuk, pljesak, pljeskanje plute, doslovno - umjetnost koja proizvodi eksplozivan, šokantan efekat) - pravac u umjetnosti 1950-ih-1960-ih, koji se odlikuje upotrebom i obrada slika masovne kulture. Bio je svojevrsna reakcija na apstraktnu umjetnost, iako je pronašao svoju vezu s dadaizmom i nadrealizmom. Pop art je počeo 1952. godine, kada je Independent Group sa sjedištem u Londonu počela proučavati slike popularne umjetnosti. Ali pop art je stekao popularnost u svojoj američkoj verziji, u aktivnostima R. Rauschenberga, K. Oldenberga, D. Rosenquista, D. Jonesa, R. Lichtensteina. Za svoje ciljeve proklamovali su povratak u stvarnost, razotkrivanje estetske vrijednosti masovne produkcije i masovnih medija (reklama, fotografija, reprodukcija, strip), cjelokupnog vještačkog materijalnog okruženja koje okružuje osobu. Da bi se to postiglo, elementi popularne kulture su uvedeni u slike kao kolaž, direktan citat ili reprodukcija fotografija (slike Rauschenberga, Warhola, Hamiltona). Rosenquist i Wesselman su na slikama imitirali tehnike i tehnike bilborda. Lihtenštajn je uvećao strip do veličine velikog platna. Oldenberg je kreirao replike vitrina velikih veličina od neobičnih materijala. Tako su u umjetnost ušli predmeti za domaćinstvo, ambalaža robe, fragmenti interijera, dijelovi mašina, popularne štampane slike poznatih ličnosti i događaja.
Pop art je bio reakcija umjetnika na novo urbano okruženje koje je stvorila popularna kultura. Njene slike su stavljene u drugačiji kontekst, korišteni su drugačiji razmjeri i materijali, otkrivene su tehnike izrade i njihovi nedostaci. Kao rezultat toga, originalna slika je paradoksalno promijenjena, reinterpretirana i obezvrijeđena. Pop art umjetnici bili su među pokretačima takvih formi kao što je hepening (događaj koji nije organiziran, već izazvan od strane njegovih autora, koji se odvija direktno u gradu ili u prirodi, važan dio toga je javnost i njena reakcija na ovaj događaj; želja avangardnih umjetnika da spoje umjetnost sa životom), objektna instalacija (prostorna kompozicija koju umjetnik stvara od raznih predmeta za domaćinstvo, industrija, prirodni objekti, tekstualne i vizualne informacije), okruženje (kompozicija koja gledatelja zagrli kao pravi okruženje, često imitacija enterijera sa figurama ljudi), sklapanje (prošireni tip kolaža), video art (eksperimenti sa video opremom, kompjuterskim i televizijskim slikama). Ove tehnike su se kasnije proširile kako u Evropi, tako iu drugim regionima sveta.
Unatoč činjenici da je ovaj stil nastao u Londonu, kao rezultat toga, pop art se pokazao kao jedan od simbola Amerike. U konvencionalnom smislu, kao što se Elvis Presley smatra kraljem rokenrola, američki avangardni umjetnik je prepoznat kao kultna osoba u povijesti pop art pokreta. Andy Warhole
(1928-1987).
On je bio taj koji je početkom sedamdesetih okrenuo konzervu supe od paradajza" Campbell" V umjetnički objekt, izlažući na desetine slika istog tipa sa svojim likom u umjetničkoj galeriji, upoređujući tako prodaju umjetničkih djela sa prodajom proizvoda.
Warhol je isprobao ovu metodu "umetnosti protoka" nekoliko godina ranije, kada je unajmio dječake da boje njegove ilustracije za divlje recepte njegove parodije.
Ipak, međunarodnu slavu američkoj pop umjetnosti donijeli su umjetnici kao što su Robert Rauschenberg (1925-2008), Roy Lichtenstein (1923-1997) i Jasper Johns (1930). Njihove ideje su imale direktan uticaj na Vorholov rad. Jones je bio pionir ideje o "kruženju objekata", koju je Warhol kasnije doveo do krajnosti, sugerirajući ili ideju o beskrajnim redovima proizvoda na polici supermarketa, ili pomicanje filmskih kadrova. Ali čak i udvostručavajući slike, Jasper Johns je u svojim radovima kombinirao emocionalnost s konceptualnim idejama pop arta. Na primjer, njegove limenke piva Ballantine Ale» (1960), izveden u bronzi i postavljen na mermernu podlogu, i dalje izgleda kao ironični spomenik najmasovnijem američkom proizvodu.
Zanimljiv detalj je da je čuveni rad nastao kao odgovor na zajedljivu opasku protivnika pop arta, jednog od predvodnika apstraktnog ekspresionizma Willema de Kooninga, o sposobnosti galerista Lea Castellija da kupi bilo šta, čak i limenke piva, ako se nazivaju umjetnošću.
Naravno, hrana i sve što je s njom povezano, spadalo je u područje najmasovnije potrošnje. Posebno proizvodi koje je reklama učinila kultnim. Lanac prehrambenih proizvoda sa zlatnim lukovima na fasadi nije mogao a da ne postane meta pop art umjetnika. Današnji klasik pop arta Klaas Oldenburg, na izložbi 1962. godine, predstavio je publici imidž popularnog američkog proizvoda McDonald'sa, osmišljenog u obliku kompozicije Giant Hamburger.
Hipertrofirane dimenzije dale su njegovoj slici svojevrsnu simboliku i parodijsku veličinu. Osim toga, materijal za rad je bilo platno ispunjeno pjenom.
Fetišizam proizvoda i ideologija jednakih mogućnosti u Sjedinjenim Državama doveli su do masovnog obožavanja marki nekih proizvoda. Oglašavanje je pretvorilo Coca-Cola sodu u totem demokratije, navodno zato što "mogu da je piju i predsednik u Beloj kući i beskućnici na ulici". Ali ako je roman engleskog pisca naučne fantastike HG Wellsa, podrugljivo naslovljen " Tono-Benge“, bila je satira o agresivnom oglašavanju i distribuciji Coca-Cole, a zatim je stekla slavu na polureklamnim posterima u obliku pikantnih slika golih djevojaka koje reklamiraju ovu i druge prehrambene brendove 50-ih.
Pop art je naučio da prebacuje predmete u umjetnost. Ali to su već bili predmeti koji nisu poetizovani umjetničkom vizijom, već predmeti namjerno svakodnevni, povezani sa modernom industrijskom kulturom.
«… po mom mišljenju, slika je više nalik stvarnom svijetu kada je napravljena od predmeta ovoga svijeta »
Robert Rauschenberg, jedan od osnivača moderne pop umjetnosti, tvrdio je.
Koristeći tehniku gotov", naslijeđena od teoretičara umjetnosti 20. stoljeća Marcela Duchampa, a tehnikama kolaža pop art umjetnici su u sliku unijeli svakodnevne citate - elemente "masovne kulture", povezujući tako slikarstvo sa stvarnošću.
U 60-im godinama počinje da se bavi ovim žanrom, koji se na početku karijere bavio ilustracijama i crtanim filmovima. U umjetničkim radovima kombinirao je planarnu sliku sa stvarnim atributima domaćeg života.
U unutrašnjosti kuhinje koju je oslikao, baš kao i magična vrata u Carlovom ormaru, iz vida se gube ugrađena vrata od pravog frižidera. Ali deserte i koktele na slici "Veličanstveni američki akt" umjetnik stavlja na čelo kompozicije kao izvanredan artefakt potrošačkog raja. Ako je Wesselman montirao "slatkiše života" tehnikom kolaža, onda je šarena slika svijetlih torti i kolača, slatkiša i deserta prepoznata kao korporativni identitet.
Za one kojima se Thibaultove slike čine previše "djetinjastima", obavijestit ćemo vas na aukciji Sotheby's njegov slike su prodate za nekoliko miliona dolara.
Kolekcionari pop arta spremni su da plate ništa manje skupu za komad pite od višanja, koji je u rerni sopstvene „proizvodnje“ „ispekao“ jedan od starešina pokreta pop arta, Roj Lihtenštajn.
Bez obzira na to kako se kritičari ili gledaoci odnose prema pop artu, on je postao jedan od dominantnih trendova u savremenoj modernističkoj umjetnosti. Idealističke optužbe za lažnu inovaciju i dekadenciju koje su neki umjetnički kritičari iznijeli protiv pop-arta nisu utjecali na njegov razvoj. Istina, ako se naturalizam pop arta na početku 20. stoljeća manifestirao u želji da se reproducira, "ogleda" stvarni život, onda, prošavši put "od slike do stvarnosti", moderni modernizam postaje sve racionalniji. , potrošačke forme od body arta do reklamne prodaje. Opseg "robne estetike" se sve više pomera u sferu prodaje robe i sferu zabave. Ne bez razloga, Ray Kroc, čovjek koji je izmislio McDonald's u obliku u kojem sada postoji, volio je ponavljati da ne radi u prehrambenoj industriji, već u šou biznisu.
Uz takvo međusobno prožimanje, rad mnogih istaknutih predstavnika pop arta bio je i bit će povezan s temom proizvoda. Njihove aktivnosti pokušat ćemo detaljnije prikazati u posebnim člancima.
Šareni plakati, svijetli posteri zvijezda, stripovi, ogromne skulpture, igranje veličinama i teksturama, elegantne 60-e - sve je to povezano sa šokantnim i veselim pop artom. Nije za obične ljude, već za one koji vole šokirati i izdvojiti se iz sive mase. Pop art je za mlade, ekstravagantne i vesele ljude.
Istorija pojave
Pop art (od skraćenog popularne umjetnosti - popularna umjetnost) je svijetao, provokativan stil koji je u svijet dizajna došao iz slikarstva.
Termin je skovao britanski kritičar Lawrence Alloway 1956. godine. Deceniju kasnije, svima je rekao da u ovaj koncept nije uneo toliko ideološkog značenja koje je dobio i kasnije počeo da izražava. “Ovu riječ sam koristio samo zajedno s pojmom “pop kultura” da opišem potrošačke proizvode, a ne kao nazive umjetničkih djela”, pravdao se kritičar. Ali, na ovaj ili onaj način, do kraja 50-ih, koncept je brzo ušao u upotrebu, uprkos naletu kritika protivnika stila.
Pojava pop arta, novog trenda u slikarskoj umjetnosti, uzrokovana je reakcijom na apstrakcionizam, koji je zauzeo snažnu poziciju sredinom 20. stoljeća. Umjetnici koji su se pridružili ovom trendu u svojim radovima koriste slike proizvoda masovne potrošnje. Miješaju i spajaju kućne predmete, fotografije, reprodukcije, ispise.
Zanimljivo je da se u gotovo svim radovima nalazi blaga ironija, pa čak i ismijavanje onoga što narod smatra idealom umjetničke ljepote.
Prve radove u ovom stilu izložila su tri umjetnika: Richard Smith, Joe Tilson i Peter Black. Međutim, prave kreacije koje su postale ikona pop arta su kolaž Engleza Richarda Hamiltona, napisan 1956. godine.
Šezdesetih godina prošlog stoljeća pop art je procvjetao u Sjedinjenim Državama. Poznati američki autori stvaraju svoja djela u ovom šarenom stilu:
- Robert Rauschenberg - svijetli kolaži;
- Roy Lichtenstein - prevelike slike iz stripova;
- Claes Oldenburg - gigantski kolači od gipsa.
Ogromnu popularnost osvaja umjetnik i fotograf Andy Warhol. Koristeći sito štampu i svijetle, kisele boje, stvara zapanjujuće portrete svjetskih zvijezda: Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley.
Umjetnici su oslikali svijet ljepote banalnog, njihove kreacije pokazuju ponos na američke proizvođače koji stvaraju jeftinu, pristupačnu i kvalitetnu robu. Umjetnost američkih sljedbenika pop arta svojevrsni je spomenik društvenoj jednakosti i robi široke potrošnje. Istovremeno, usvojena slika masovne kulture uvijek se stavljala u drugačiji kontekst, mijenjala materijal, razmjer, otkrivala tehnički metod ili tehniku. Istovremeno se pokazalo da je originalna slika ironično reinterpretirana i transformirana.
Pop art u vizuelnim umetnostima prenosio je ukus i raspoloženje tog vremena. Mladost, sanjivost, prolaznost i blaga naivnost na slikama ovog stila smatraju se odrazom pravog američkog sna.
Ideje američkog pop arta iz slikarstva brzo su se preselile u umjetnost dizajna interijera i odjeće. Zašto svoj dom ukrašavati skupom ili skupom slikom ako možete staviti limenku na sto i okačiti veliki, svetao kolaž starih novina na zid? Ovako nešto definiše koncept pop arta, koji preferiraju ekstravagantne osobe koje izazivaju društvo.
Američki grad Sijetl kasnih 1980-ih postao je rodno mesto muzike i odeće. Ovaj termin je počeo označavati sve što je neugodno, neuredno, odbojno.
U Rusiji se o pop artu počelo govoriti tek krajem 70-ih.
Moderan smjer
Danas se pop art vraća u modu ne samo u slikarstvu, već iu drugim oblicima umjetnosti. Mnogo je modernih majstora koji eksperimentiraju u ovom smjeru. Odjeci pop arta prošlog stoljeća mogu se naći u štampi stripova i portreta svjetskih poznatih ličnosti na odjeći mladih. Klubovi, kafići, kozmetički saloni često se uređuju u ovom stilu. Dosadni, ekspresivni, plastični stil pop arta i danas osvaja srca svojih poklonika. Stil je po prirodi sličan .
Pojavivši se u slikarstvu, pop art je brzo ušao u život prvo Amerikanaca, zatim Evropljana, a sada je stigao i do nas. Pop art je danas dostigao ogromne razmere. Njegovi elementi mogu se naći svuda: u enterijeru, tekstilu, na odeći, posterima i natpisima, u vidu nalepnica na automobilima.
Pop art se manifestuje u slikarstvu, bioskopu, pozorištu, njegov uticaj je primetan u muzici („Velvet Underground“, „Fug“).
Tokom 70 godina svog postojanja pop art je stekao nekoliko varijanti:
- op art (umjetnički optički efekti, kombinacije linija i mrlja);
- okr-art (umjetnička organizacija sredine);
- e-art, što je rezultiralo posebnim pravcem - kinetizmom;
- neo-pop art koji je nastao 80-ih godina.
Kultna figura pop art stila - Andy Warhol - postao je poznat ne samo po čuvenom portretu Marilyn Monroe u tehnici sitotiske.
Osim toga, umjetnik je uveo umjetnost pop arta u modni dizajn, stvarajući neobične skice. Godine 1965. otvorio je trgovinu Parafenaliya, u kojoj su hrabre modne žene mogle kupiti izvanredne haljine ukrašene metalom, plastikom, papirom, kao i kostime s neobično svijetlim uzorcima. Detalji o hrani, TV-u, reklamama, stripovima prikazani su na odjeći vedro, neobično, privlačno.
U 60-im godinama, modni dizajner Andre Courrèges kreirao je muška i ženska odijela koja se međusobno ne razlikuju. Tada je koncept "uniseks" počeo da dolazi od koristi.
Pop art odjeća je izvanredan koktel boja i privlačnih oblika, kao i sintetičkih tkanina. Danas dizajneri često pribjegavaju ovom ekstravagantnom stilu. Mini suknje i neonske haljine, jakne otvorenih ramena, majice i majice sa fotografijama u boji, geometrijske hulahopke, helanke, bodiji pravog kroja i džemper haljine su sve pop art odjeća. Često postoje aplikacije u obliku šarenih leptira, sočnog voća, grimiznih usana i srca. Najvažnije je iznenaditi i biti zapažen!
Imidž upotpunjuju ukrasi od kartona, papira, plastike i pleksiglasa, retro torbe sa slikama iz starih filmova ili plakati rađeni u crno-bijeloj boji. Cipele na platformi ili potpetici i svijetla šminka upotpunjuju izgled. Pop art odjeća je dizajnirana za one koji ne mogu zamisliti život bez hrabrih eksperimenata.
Enterijer
Pop art u unutrašnjosti je vrlo svijetao i izvanredan fenomen. On je, poput talasa emocija, dizajniran da šokira i zapanji svojim dizajnom sličnim. Ovdje nema posebnih pravila, ali se može pratiti nekoliko osnovnih obrazaca:
- Svijetle, zasićene, pa čak i kontrastne boje, sjaj je glavni estetski princip.
- Umjetnički predmeti trebaju biti jeftini, moderni, stilizirani prema idejama pop arta.
- Veliki, neobični dodaci i komadi namještaja.
- Kompozicija je izgrađena na principu ponavljanja, cikličnosti;
- Upotreba kućnih predmeta u kontekstu umjetničkih djela.
Interijer u ovom stilu karakterizira igra s veličinama i jarkim bojama, kao rezultat toga, dizajn sobe ispada vrlo neobičan. Ponekad ima određenu "lutkarski"; izgleda kao da u njemu ne žive ljudi, već igračke. Ali pop art uopće ne odbija udobnost. Dakle, za ovaj stil nije tipičan u svom klasičnom smislu, ali stvari ipak treba negdje pohraniti. Na kraju krajeva, morate živjeti u tome.
Za dekoraciju je bolje odabrati najveću prostoriju po površini. Međutim, čak i minijaturna soba može se stilizirati kao pop art. Istina, ovdje se morate uglavnom fokusirati na detalje.
Spektar boja
Glavna boja interijera u stilu pop arta je bijela. Na pozadini svijetlih zidova, stropova, pa čak i podova, obojeni komadi namještaja, aksesoari, kolaži i slike blistavo će se istaknuti. Sjajne hromirane površine će takođe raditi ovde, jer su hromirane završne obrade postale široko rasprostranjene u isto vreme kada i stil. Akcenti u unutrašnjosti nisu samo svijetli, već i sočni. Najnestandardnija kombinacija kiselih boja dobrodošla je u umjetnosti pop arta.
materijala
Pop art se naziva jeftin stil, jer se kao osnova uzimaju staklo, metal, plastika, sintetika i papir. Često dizajneri koriste umjetnu kožu u dizajnu.
Pod, zidovi, plafon
Plafoni su svijetli i sjajni. Konstrukcije mogu biti viseće ili zatezne, mogu imati više nivoa. Niše u plafonima su osvetljene neonskim lampama različitih boja. Viseća lampa neobičnog oblika može postati kompozicioni naglasak na njemu.
Pop art nudi dvije varijante zidne dekoracije:
- Čvrsta bela sa svetlim tačkama: paneli, slike, fotografije.
- Obojena, uređena u kontrastnim, sočnim, neskladnim bojama. U ovom slučaju, sami zidovi nose stilsko opterećenje.
Zidna dekoracija je najraznovrsnija. Mogu se farbati, lepiti tapetama, prekrivati dekorativnim malterom. Na jednom od zidova često se primjenjuje princip ciklične kompozicije: isti ornament se ponavlja više puta, kroz cijeli zid. Ponekad se koristi tapeta sa optičkom iluzijom, kada se pogled slike menja u svakom uglu.
Pod može biti neutralan, laminiran ili tepih. U ovom slučaju, tepih neobičnog oblika ili netipične teksture, na primjer, koža jaguara ili zebre, poslužit će kao svijetli naglasak. Druga opcija je privlačan pod, obložen keramičkim pločicama na haotičan način.
Namještaj
Pop art nikako ne pozdravlja skup, luksuzan namještaj.
Jeftina je jedan od ključnih principa ovog stila.
Teški ormarići i komode preopterećuju prostor, pa im i ovdje nije mjesto. Ugrađeni namještaj, niše, kreveti na razvlačenje, sofe na razvlačenje - to je ono što će ovdje izgledati organski. Svijetle sofe, raznobojne torbe okruglih oblika od sintetičkih materijala stvorit će atmosferu udobnosti i radosti.
Relevantan namještaj od plastike, upečatljive boje i oblika. Sjajne i sjajne površine neizostavan su atribut namještaja.
Dekor i dodaci
U dekoru je vrlo važno prisustvo blještavog tekstila s originalnim otiscima. Optički ornament i crteži iz stripova, slike likova iz crtanih filmova naglasit će ideje pop arta. Mogu se primijeniti čak i na tkanine koje se koriste za zavjese.
Pribor je ovdje najvažniji; na mnogo načina određuju stil.
Portret Marilyn Monroe u duhu Andyja Warhola najpopularniji je element dekoracije u unutrašnjosti pop arta.
Originalne skulpture, plastični predmeti, lampe koje prikazuju holivudske filmske likove, posteri na zidovima, fotografije zvijezda u zanimljivim okvirima, zamršene vaze - svi su ovi detalji tipični za pop art stil. Ručno rađene kreacije su vrlo vrijedne za interijer. Prednost imaju proizvodi od plastike, stakla i papira. Moguće je koristiti crteže koji izazivaju mistično stanje (halucinacije), ali ovo je, naravno, namijenjeno posebnim amaterima.
Pop Art Interijer: Video
zaključci
Dakle, pop art je umjetnost za hrabre eksperimentatore koji razbijaju stereotipe i stoljetne tradicije. Ovo je stil za ljude koji se žele izdvojiti iz gomile, privući pažnju. U takvoj prostoriji mogu udobno živjeti samo istinski svijetle, kreativne, ekstravagantne ličnosti koje ne vole biti kao svi ostali. Što je suprotno od ljubavi prema ljudima.
Svojevremeno su stilovi poput i raznijeli klasičnu reprezentaciju u umjetnosti i arhitekturi.