Poruka na temu: „Renesansa“, ukratko prikazana u ovom članku, govorit će vam o ovoj nevjerovatnoj eri u istoriji kulture.
Report "Renesansa"
Renesansna kultura je zahvatila Italiju, sa Firencom kao središtem. Termin „renesansa“ prvi je upotrebio poznati arhitekta, istoričar umetnosti i slikar Giorgio Vasari u svom delu „Biografije najpoznatijih slikara, skulptora i arhitekata“. Ali zašto se doba naziva renesansom? Činjenica je da se oslanjala na antiku, a na renesansu početna faza značilo kao oživljavanje antike. Kasnije je to značilo preporod čovjeka, humanizam. Ovo je jedinstveno i jedinstvenu kulturu, koji je iza sebe ostavio mnoga remek-djela. Postoje dvije vrste renesanse - sjeverna renesansa i talijanska renesansa.
Karakteristike renesanse izražene su u njenim karakteristikama:
- Humanizam
- Antropocentrizam
- Novi odnos prema svetu
- Oživljavanje antičke filozofije i antičkih spomenika art
- Modifikacija kršćanske srednjovjekovne tradicije
Suština renesanse
Tokom renesanse pridržavali su se srednjovekovnih pogleda - hijerarhije svetova, božanskog porekla sveta, simboličkih analogija božanskog i zemaljskih svjetova. Ali još uvijek postoji mala razlika u idejama o svjetskom poretku: suština ove ere je u doktrini dvostruke istine. Odnosno, u opravdavanju razlike između moći države i moći crkve.
Osobe renesanse ili renesanse doprinijele su naučno racionalističkom svjetonazoru kroz otkrića u astronomiji. Njihove ideje o heliocentričnom modelu i beskonačnosti Univerzuma, pluralnosti svjetova postale su osnova novog pogleda na svijet.
Tokom renesanse formirala se nova vrsta ličnog ponašanja: svijest o vlastitoj originalnosti i jedinstvenosti, zahvaljujući kojoj je osoba u stanju učiniti mnogo. U kulturi se pojavio model kulturne osobe – “homo universalis”. Odlikovala je kreativnu i efikasnu ličnost.
Tokom ovog perioda, uticaj crkve na društvo počeo je da slabi. A razvoj štamparstva doprinio je rastu pismenosti, obrazovanja i razvoju umjetnosti, nauke i beletristike. Predstavnici buržoazije stvorili su sekularnu nauku, koja se temeljila na proučavanju naslijeđa antičkih pisaca i prirode.
Pored buržoazije, protiv crkve su se usudili i umetnici i pisci. Donijeli su masama ideju da nije Bog najveća vrijednost, već čovjek. U svom ovozemaljskom životu mora ostvariti svoje lične interese kako bi ga živio smisleno, potpuno i srećno. Takve kulturne ličnosti su nazivane humanistima.
Renesansu je karakterizirao ciklus promjena u književnosti. Pojavio se novi žanr Renesansni realizam, koji je tražio odgovor na pitanje važnosti i složenosti uspostavljanja ličnosti kao pojedinca, formiranja njegovog efektnog i stvaralačkog početka.
Predstavnici renesanse odbacili su ropsku poslušnost koju je propovijedala crkva. U njihovom razumijevanju, čovjek je predstavljen kao najviša kreacija prirode, ispunjena ljepotom svog fizičkog izgleda, bogatstvom uma i duše.
Svijet renesanse najizrazitije je i najslikovitije izražen u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, čiji je autor bio Michelangelo. Svod kapele je ukrašen biblijske priče. Njihov glavni motiv je stvaranje svijeta i stvaranje čovjeka. Freska Posljednji sud je djelo koje je zaokružilo renesansu u umjetnosti.
Treba reći nekoliko riječi i o sjevernoj renesansi. Igralo se više ekonomska uloga, prodorne robno-novčane odnose i panevropske tržišne procese. Oni su promenili svest ljudi. Uticaj antike se ovdje malo osjeća, više liči na reformski pokret.
Poznati predstavnici renesanse: ,
Epohalni period u istoriji svjetske kulture, koji je prethodio modernom dobu i dobio naziv renesansa, odnosno preporod. Istorija ere počinje u zoru Italije. Nekoliko vekova možemo okarakterisati kao vreme formiranja novog, ljudskog i zemaljska slika svijeta, koji je po svojoj prirodi sekularni. Progresivne ideje našle su svoje oličenje u humanizmu.
Renesansne godine i koncept
Prilično je teško odrediti određeni vremenski okvir za ovu pojavu u istoriji svjetske kulture. To se objašnjava činjenicom da su sve evropske zemlje ušle u renesansu u različito vrijeme. Neki ranije, drugi kasnije, zbog zaostajanja u društveno-ekonomskom razvoju. Okvirni datumi uključuju početak 14. i kraj 16. stoljeća. Godine renesanse karakteriziraju ispoljavanje sekularne prirode kulture, njena humanizacija i procvat interesovanja za antiku. Inače, naziv ovog perioda je povezan sa ovim potonjim. Dolazi do oživljavanja njegovog uvođenja u evropski svijet.
Opće karakteristike renesanse
Ova revolucija u razvoju ljudske kulture nastala je kao rezultat promjena u evropskom društvu i odnosima u njemu. Važna uloga igra pad Vizantije, kada su njeni građani masovno bežali u Evropu, donoseći sa sobom biblioteke i razne antičke izvore, dotad nepoznate. Povećanje broja gradova dovelo je do povećanog uticaja jednostavne klase zanatlije, trgovci, bankari. Počeli su se aktivno pojavljivati različiti centri umjetnosti i nauke, čije djelovanje crkva više nije kontrolirala.
Prve godine renesanse obično se računaju s njenim početkom u Italiji; u ovoj zemlji je započeo ovaj pokret. Njegovi početni znaci postali su uočljivi u 13-14. vijeku, ali je zauzeo jaku poziciju u 15. stoljeću (20-ih godina), dostižući svoj maksimum procvata pred kraj. Epoha renesanse (ili renesanse) podijeljena je na četiri perioda. Pogledajmo ih detaljnije.
Proto-renesansa
Ovaj period datira otprilike iz druge polovine 13.-14. Vrijedi napomenuti da se svi datumi odnose na Italiju. U stvari, ovaj period predstavlja pripremnu fazu renesanse. Konvencionalno se dijeli na dvije faze: prije i poslije smrti (1137.) Giotta di Bondonea (skulptura na fotografiji), ključna figura priče Zapadna umjetnost, arhitekta i umjetnik.
Posljednje godine renesanse ovog perioda povezuju se s epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju i cijelu Evropu u cjelini. Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, gotičkom, romaničkom i vizantijskom tradicijom. Giotto se smatra središnjom figurom, koji je ocrtao glavne trendove u slikarstvu i ukazao na put kojim će se njegov razvoj odvijati.
Period rane renesanse
Vremenom je trebalo osamdeset godina. Rane godine koje se karakterišu na dva načina, pale su na 1420-1500. Umjetnost se još nije u potpunosti odrekla srednjovjekovne tradicije, ali aktivno dodaje elemente posuđene iz klasične antike. Kao postepeno, iz godine u godinu, pod uticajem promenljivih uslova društvenog okruženja, dolazi do potpunog odbacivanja umetnika stare i prelaska na antičku umetnost kao glavni koncept.
Period visoke renesanse
Ovo je vrhunac, vrhunac renesanse. U ovoj fazi, renesansa (1500-1527) dostigla je svoj vrhunac, a centar uticaja cjelokupne italijanske umjetnosti preselio se u Rim iz Firence. To se dogodilo u vezi sa stupanjem na papski tron Julija II, koji je imao vrlo progresivne, hrabre stavove, bio je preduzimljiv i ambiciozan čovjek. On je najviše privukao najbolji umetnici i vajari iz cijele Italije. U to vrijeme pravi renesansni titani stvaraju svoja remek-djela, kojima se cijeli svijet divi do danas.
Kasna renesansa
Pokriva vremenski period od 1530. do 1590.-1620. Razvoj kulture i umjetnosti u ovom periodu toliko je heterogen i raznolik da ga ni istoričari ne svode na jedan nazivnik. Prema britanskim naučnicima, renesansa je konačno zamrla u trenutku kada je došlo do pada Rima, tačnije 1527. godine. zaronio u kontrareformaciju, koja je okončala svako slobodno razmišljanje, uključujući uskrsnuće drevnih tradicija.
Kriza ideja i kontradikcija u svjetonazoru na kraju je rezultirala manirizmom u Firenci. Stil koji karakteriše nesklad i artificijelnost, gubitak ravnoteže između duhovne i fizičke komponente, karakteristične za doba renesanse. Na primjer, Venecija je imala svoj razvojni put; majstori kao što su Tizian i Palladio radili su tamo do kraja 1570-ih. Njihova kreativnost je ostala po strani krizne pojave, karakterističan za umjetnost Rima i Firence. Na fotografiji je Ticijanova slika "Izabela Portugalska".
Veliki majstori renesanse
Tri velika Italijana su titani renesanse, njena dostojna kruna:
Sva njihova djela su najbolji, odabrani biseri svjetske umjetnosti koje je renesansna sakupila. Godine prolaze, vijekovi se mijenjaju, ali kreacije velikih majstora su bezvremenske.
Renesansa, ili renesansa
- doba u kulturnoj istoriji Evrope koje je zamenilo kulturu srednjeg veka i prethodilo kulturi modernog doba. Približno hronološki okvir doba - početak 14. - posljednja četvrtina 16. vijeka i u nekim slučajevima - prve decenije 17. vijeka. Posebnost renesanse je sekularna priroda kulture i njen antropocentrizam (interes prije svega za čovjeka i njegove aktivnosti). Pojavljuje se interes za drevnu kulturu, dolazi do njenog „oživljavanja“ - tako se pojavio pojam.
Termin renesansa već se nalazi među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio Vasari. IN moderno značenje termin je skovao francuski istoričar iz 19. veka Jules Michelet. Danas je termin renesansa postao metafora za kulturni procvat: na primjer, karolinška renesansa iz 9. stoljeća.
Rođenje italijanske renesanse
Italija je dala doprinos od izuzetnog značaja istoriji umjetničke kulture renesanse. Sama skala najvećeg cvjetanja koja je obilježila Italijanska renesansa, deluju posebno upečatljivo u kontrastu sa malom teritorijalnom veličinom onih urbanih republika u kojima je kultura ovog doba nastala i doživela svoj visoki uspon. Umjetnost je u ovim stoljećima zauzimala do tada neviđenu poziciju u javnom životu. Umjetničko stvaralaštvo postalo je nezasitna potreba ljudi renesansnog doba, izraz njihove neiscrpne energije. U vodećim centrima Italije strast za umjetnošću zahvatila je najšire slojeve društva - od vladajućih krugova do obični ljudi. Izgradnja javnih zgrada, postavljanje spomenika, uređenje glavnih gradskih zgrada bili su stvar nacionalnog značaja i predmet pažnje najviših zvaničnici. Pojava izuzetnih umjetničkih djela pretvorila se u veliki društveni događaj. O univerzalnom divljenju izvanrednim majstorima svjedoči i činjenica da najveći genije epohe - Leonardo, Rafael, Mikelanđelo - dobili su od svojih savremenika naziv divino - božansko. Po svojoj produktivnosti, renesansa, koja je u Italiji trajala oko tri stoljeća, sasvim je uporediva s cijelim milenijumom tokom kojeg se razvijala umjetnost srednjeg vijeka. Sama fizička razmjera svega što su stvorili majstori italijanske renesanse izaziva čuđenje - veličanstvene općinske zgrade i ogromne katedrale, veličanstvene patricijske palače i vile, djela kiparstva u svim oblicima, bezbrojni spomenici slikarstva - ciklusi fresaka, monumentalni oltar kompozicije i štafelajne slike. Crtanje i graviranje, ručno pisane minijature i novonastajuća štampana grafika, ukrasna i primijenjene umjetnosti u svim svojim oblicima - nije bilo, u suštini, nijednog područja umetnički život, koja ne bi doživjela brzi rast. Ali možda je još više upečatljiv neobično visok umjetnički nivo umjetnosti talijanske renesanse, njen istinski globalni značaj kao jednog od vrhunaca ljudska kultura. 
Kultura renesanse nije bila vlasništvo samo Italije: njena sfera distribucije pokrivala je mnoge zemlje Evrope. Istovremeno, u jednoj ili drugoj zemlji, pojedine faze evolucije renesansne umjetnosti našle su svoj primarni izraz. Ali u Italiji nova kultura ne samo da je nastala ranije nego u drugim zemljama, sam put njenog razvoja odlikovao se izuzetnim slijedom svih faza - od protorenesanse do kasne renesanse, a u svakoj od ovih faza italijanska umjetnost je davala visoke rezultate, nadmašujući u većini slučajevi postignuća drugih umjetničkih škola zemalja U povijesti umjetnosti, po tradiciji, naširoko se koriste talijanska imena onih stoljeća u koje pada rađanje i razvoj renesansne umjetnosti. 
Italija. Plodan razvoj renesansne umjetnosti u Italiji bio je olakšan ne samo društvenim, već i povijesnim i umjetničkim faktorima. Italijanska renesansna umjetnost duguje svoje porijeklo ne jednom, već nekoliko izvora. U periodu koji je prethodio renesansi, Italija je bila mesto susreta nekoliko srednjovekovnih kultura. Za razliku od drugih zemalja, obje glavne linije srednjovjekovne umjetnosti u Evropi ovdje su našle podjednak izraz - vizantijska i romanogotska, komplicirana u pojedinim područjima Italije utjecajem umjetnosti Istoka. Obje linije dale su svoj udio u razvoju renesansne umjetnosti. Od vizantijskog slikarstva, italijanska proto-renesansa je usvojila idealno lijepu strukturu slika i oblika monumentalnih slikarskih ciklusa; Gotički figurativni sistem doprinio je prodoru emocionalnog uzbuđenja i konkretnijeg sagledavanja stvarnosti u umjetnost 14. stoljeća. Ali još važnija je bila činjenica da je Italija bila čuvar umjetničkog naslijeđa antičkog svijeta. U Italiji, za razliku od drugih evropske zemlje, estetski ideal renesansnog čovjeka razvio se vrlo rano, vraćajući se na učenje humanista o homo universaleu, o savršenom čovjeku, u kojem se skladno spajaju tjelesna ljepota i snaga duha. Vodeća karakteristika ove slike je koncept virtu (vrijednosti), koji ima vrlo široko značenje i izražava aktivni princip u osobi, svrhovitost njegove volje, sposobnost da provede svoje uzvišene planove unatoč svim preprekama. Ovu specifičnu kvalitetu renesansnog figurativnog ideala ne izražavaju svi talijanski umjetnici u tako otvorenoj formi, kao, na primjer, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna i Michelangelo - majstori čijim radom dominiraju slike herojske prirode. Tokom 15. i 16. stoljeća ovaj estetski ideal nije ostao nepromijenjen: ovisno o pojedinim fazama evolucije renesansne umjetnosti, ocrtavali su se njeni različiti aspekti. Na slikama rane renesanse, na primjer, jasnije su izražene osobine nepokolebljivog unutrašnjeg integriteta. Složenije i bogatije duhovni svijet heroji visoke renesanse, dajući najupečatljiviji primjer harmoničnog pogleda na svijet karakterističnog za umjetnost ovog razdoblja. 
Priča
Renesansa (renesansa) je period kulturnog i ideološki razvoj evropske zemlje. Sve evropske zemlje su prošle kroz ovaj period, ali svaka zemlja ima svoj istorijski okvir Renesansa. Renesansa je nastala u Italiji, gdje su njeni prvi znaci bili uočljivi još u 13. i XIV vijeka(u djelovanju porodica Pisano, Giotto, Orcagni i drugih), ali se čvrsto ustalio tek 20-ih godina 15. stoljeća. U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama ovaj pokret je počeo mnogo kasnije. Krajem 15. vijeka dostigla je svoj vrhunac. U 16. veku se spremala kriza renesansnih ideja, što je rezultiralo pojavom manirizma i baroka. Termin "renesansa" počeo je da se koristi još u 16. veku. u odnosu na likovnu umjetnost. Autor knjige “Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata” (1550), italijanski umjetnik D. Vasari, pisao je o “preporodu” umjetnosti u Italiji nakon duge godine opadanje tokom srednjeg veka. Kasnije je pojam "renesanse" dobio šire značenje. Renesansa- ovo je kraj srednjeg vijeka i početak nova era, početak tranzicije iz feudalnog srednjovjekovnog društva u buržoasko, kada su se uzdrmali temelji feudalnog društvenog načina života, a buržoasko-kapitalistički odnosi još nisu bili razvijeni sa svim svojim trgovačkim moralom i bezdušnošću. 
licemjerje. Već u dubinama feudalizma u slobodnim gradovima postojali su veliki zanatski cehovi, koji su postali osnova proizvodne proizvodnje Novog doba, a ovdje se počela formirati građanska klasa. To se manifestiralo s posebnom dosljednošću i snagom u Italijanski gradovi, koji je već na prijelazu iz XIV u XV vijek. krenuo na put kapitalističkog razvoja u holandskim gradovima, kao iu nekim rajnskim i južnonjemačkim gradovima 15. vijeka. Ovdje, u uslovima neu potpunosti uspostavljenih kapitalističkih odnosa, jak i slobodan urbano društvo. Njegov razvoj se odvijao u stalnoj borbi, koja je dijelom bila trgovačka konkurencija, a dijelom borba za političku moć. Međutim, krug širenja renesansne kulture bio je mnogo širi i pokrivao je teritorije Francuske, Španjolske, Engleske, Češke i Poljske, gdje su se novi trendovi javljali različitom snagom i specifičnim oblicima. To je period formiranja nacija, jer je upravo u to vrijeme kraljevska vlast, oslanjajući se na gradjane, slomila moć feudalnog plemstva. Od asocijacija koje su samo u geografskom smislu bile države, formiraju se velike monarhije, zasnovane na zajedničkoj istorijskoj sudbini, na nacionalnostima. Književnost je dostigla visok nivo i pronalaskom štamparstva dobila je neviđene mogućnosti distribucije. Postalo je moguće reproducirati na papir bilo koju vrstu znanja i bilo koja dostignuća nauke, što je uvelike olakšalo učenje.
Osnivačima humanizma u Italiji smatraju se Petrarka i Bokačo - pesnici, naučnici i poznavaoci antike. To centralno mjesto, koji je u sistemu srednjovjekovnog skolastičkog obrazovanja bio okupiran Aristotelovom logikom i filozofijom, sada počinje da bude okupiran retorikom i Ciceronom. Proučavanje retorike je, prema humanistima, trebalo da pruži ključ za duhovni sastav antike; ovladavanje jezikom i stilom starih ljudi smatralo se ovladavanjem njihovim mišljenjem i pogledom na svijet i najvažnija faza u oslobođenju pojedinca. Proučavanje djela humanista antičkih autora podstakao naviku razmišljanja, istraživanja, posmatranja i proučavanja rada uma. I nove naučni radovi izrastao iz boljeg razumijevanja vrijednosti antike i istovremeno ih nadmašio. Proučavanje antike ostavilo je traga na vjerskim pogledima i moralu. Iako su mnogi humanisti bili pobožni, slijepi dogmatizam je umro. Kancelar Firentinske Republike, Caluccio Salutatti, izjavio je da Sveto pismo nije ništa drugo do poezija. Ljubav plemstva prema bogatstvu i sjaju, pompe kardinalskih palata i samog Vatikana bili su provokativni. Mnogi prelati su smatrali da su crkvene pozicije pogodno tlo za ishranu i pristup političkoj moći. Sam Rim se, u očima nekih, pretvorio u pravi biblijski Vavilon, u kojem su vladali korupcija, nevera i razuzdanost. To je dovelo do raskola unutar crkve i do pojave reformističkih pokreta. Era slobodnih urbanih komuna bila je kratkog daha; zapamćene su kao tiranije. Trgovačko rivalstvo između gradova na kraju se pretvorilo u krvavo rivalstvo. Već u drugoj polovini 16. stoljeća počinje feudalno-katolička reakcija. 
Humanističke svijetle ideale renesanse zamjenjuju raspoloženja pesimizma i tjeskobe, pojačana individualističkim tendencijama. Red italijanske države doživljava politički i ekonomski pad, gube svoju nezavisnost, dolazi do društvenog porobljavanja i osiromašenja masa, a klasne suprotnosti se zaoštravaju. Percepcija svijeta postaje složenija, čovjek ovisi o tome okruženje, razvijaju se ideje o promjenjivosti života, gube se ideali harmonije i cjelovitosti svemira.
Renesansna kultura ili renesansa
Kultura renesanse zasniva se na principu humanizma, afirmaciji dostojanstva i ljepote stvarne osobe, njenog uma i volje, njegovih stvaralačkih moći. Za razliku od kulture srednjeg vijeka, humanistička životno-potvrđujuća kultura renesanse bila je sekularne prirode. Oslobođenje od crkvene skolastike i dogmatike doprinijelo je usponu nauke. Strastvena žeđ za spoznajom stvarnog svijeta i divljenje prema njemu dovela je do odraza u umjetnosti najrazličitijih aspekata stvarnosti i dala veličanstveni patos najznačajnijim stvaralaštvom umjetnika. Novoshvaćeno antičko nasljeđe odigralo je važnu ulogu u razvoju renesansne umjetnosti. Utjecaj antike imao je najveći utjecaj na formiranje renesansne kulture u Italiji, gdje su sačuvani mnogi spomenici antičke rimske umjetnosti. Pobjeda sekularnog principa u kulturi renesanse bila je posljedica društvene afirmacije rastuće snage buržoazije. Međutim, humanistička usmjerenost renesansne umjetnosti, njen optimizam, herojski i društveni karakter njenih slika objektivno su izražavali interese ne samo mlade buržoazije, već i svih progresivnih slojeva društva u cjelini. Art 
Renesansa je nastala u uvjetima kada posljedice kapitalističke podjele rada, štetne za razvoj pojedinca, još nisu imale vremena da se ispolje; hrabrost, inteligencija, snalažljivost i snaga karaktera još nisu izgubili na značaju. To je stvorilo iluziju beskonačnosti u daljem progresivnom razvoju ljudskih sposobnosti. U umjetnosti se afirmirao ideal titanske ličnosti. Sveobuhvatni sjaj likova ljudi renesanse, koji se ogledao u umjetnosti, uvelike se objašnjava činjenicom da „heroji tog vremena još nisu postali robovi podjele rada, ograničavajući, stvarajući jedno- stranost, čiji uticaj tako često uočavamo kod njihovih naslednika.”
Novi zahtjevi pred umjetnošću doveli su do obogaćivanja njenih vrsta i žanrova. U monumentalnom Italijansko slikarstvo Fresko slikarstvo postaje široko rasprostranjeno. Od 15. veka Sve značajnije mjesto zauzima štafelajno slikarstvo, u čijem su razvoju posebnu ulogu imali holandski majstori. Uz ranije postojeće žanrove religioznog i mitološkog slikarstva ispunjen novim značenjem, nastaje portret, istorijski i pejzažno slikarstvo. U Njemačkoj i Holandiji, gdje je popularni pokret stvorio potrebu za umjetnošću koja je brzo i aktivno reagirala na aktuelne događaje, graviranje je postalo široko rasprostranjeno i često se koristilo u ukrašavanju knjiga. Završava se proces izolacije skulpture, započet u srednjem vijeku; Uz dekorativne skulpture koje krase objekte, pojavljuje se i samostalna okrugla skulptura - štafelajna i monumentalna. Dekorativni reljef poprima karakter perspektivno građene višefiguralne kompozicije. Okretanje u potrazi za idealnim antičko naslijeđe, radoznali umovi otkrivali su svijet klasične antike, tragali za djelima antičkih autora po manastirskim spremištima, otkopavali fragmente stupova i kipova, bareljefa i dragocjenog posuđa. Proces asimilacije i obrade antičkog naslijeđa ubrzano je preseljenjem grčkih naučnika i umjetnika iz Vizantije, koju su Turci zarobili 1453. godine, u Italiju. U sačuvanim rukopisima, u iskopanim statuama i bareljefima, otkrila je začuđena Evropa novi svijet, do sada nepoznato - antičke kulture sa svojim idealom zemaljske lepote, duboko ljudske i opipljive. Ovaj svijet je u ljudima iznjedrio veliku ljubav prema ljepoti svijeta i istrajnu volju za razumijevanjem ovog svijeta.
Periodizacija renesansne umjetnosti
Periodizaciju renesanse određuje vrhunska uloga likovne umjetnosti u njenoj kulturi. Faze istorije umetnosti u Italiji - rodnom mestu renesanse - dugo vremena služio kao glavna referentna tačka.
Posebno istaknuti:
uvodni period, proto-renesansa („doba Dantea i Đota“, oko 1260-1320), delimično se poklapa sa periodom Ducenta (XIII vek)
Quattrocento (XV vek)
i Cinquecento (XVI vek) 
Hronološki okvir stoljeća ne poklapa se u potpunosti s određenim razdobljima kulturnog razvoja: na primjer, protornesansa datira s kraja 13. stoljeća, rana renesansa završava 90-ih godina. XV vijeka, a visoka renesansa je zastarjela do 30-ih godina. XVI vijek To traje do kraja 16. vijeka. samo u Veneciji; Izraz „kasna renesansa“ se češće koristi za ovaj period. Doba Ducenta, tj. 13. vijek je početak renesansne kulture Italije - protorenesanse.
Više opšti periodi su:
Rana renesansa, kada novi trendovi aktivno stupaju u interakciju s gotikom, kreativno je transformišući;
Srednja (ili visoka) renesansa;
Kasna renesansa, čija je posebna faza bio manirizam.
Nova kultura zemalja koje se nalaze sjeverno i zapadno od Alpa (Francuska, Nizozemska, zemlje njemačkog govornog područja) zajednički se nazivaju Sjeverna renesansa; ovdje je uloga kasne gotike bila posebno značajna. Karakteristične crte renesanse su se takođe jasno manifestovale u zemljama istočne Evrope(Češka, Mađarska, Poljska, itd.) uticali su na Skandinaviju. U Španiji, Portugalu i Engleskoj razvila se posebna renesansna kultura.
Karakteristike renesansnog stila
Ovaj stil enterijera, koji su savremenici nazvali renesansnim stilom, uneo je u kulturu i umetnost srednjovjekovne Evrope slobodan novi duh i vjera u neograničene mogućnostičovječanstvo. Karakteristike interijera u renesansnom stilu bile su velike prostorije sa zaobljenim lukovima, rezbarenim drvenim ukrasima, suštinska vrijednost i relativna neovisnost svakog pojedinog detalja od kojeg je sastavljena cjelina. Stroga organizacija, logika, jasnoća, racionalnost konstrukcije forme. Jasnoća, ravnoteža, simetrija delova u odnosu na celinu. Ornament imitira starinski dizajn. Elementi renesansnog stila posuđeni su iz arsenala oblika grčko-rimskih redova. Tako su se prozori počeli izrađivati s polukružnim, a kasnije i pravokutnim završecima. Unutrašnjost palača počela je da se ističe svojom monumentalnošću, sjajem mermernih stepenica, kao i bogatstvom dekorativnog ukrasa. Duboka perspektiva, proporcionalnost i sklad oblika obavezni su zahtjevi renesansne estetike. Karakter unutrašnjeg prostora u velikoj mjeri određuju zasvođeni stropovi, čije se glatke linije ponavljaju u brojnim polukružnim nišama. Renesansna shema boja je meka, polutonovi se stapaju jedni u druge, nema kontrasta, potpuna harmonija. Ništa vam ne pada za oko. 
Osnovni elementi renesansnog stila:
polukružne linije, geometrijski uzorak(krug, kvadrat, krst, osmougao) pretežno horizontalna podela enterijera;
strmi ili ravni krov sa nadgradnjom tornja, lučnim galerijama, kolonadama, okruglim rebrastim kupolama, visokim i prostranim hodnicima, erkerima;
kasetirani strop; antičke skulpture; ukras za lišće; farbanje zidova i stropova;
masivne i vizualno stabilne strukture; dijamantska rustika na fasadi;
oblik namještaja je jednostavan, geometrijski, čvrst, bogato ukrašen;
boje: ljubičasta, plava, žuta, smeđa.
Renesansni periodi
Oživljavanje je podijeljeno u 4 faze:
Proto-renesansa (2. polovina 13. st. - 14. st.)
Rana renesansa (početak 15. vijeka - kraj 15. stoljeća)
Visoka renesansa (kraj 15. - prvih 20 godina 16. vijeka)
Kasna renesansa (sredina 16. - 90. godine 16. vijeka)
Proto-renesansa
Protorenesansa je usko povezana sa srednjim vijekom, s romaničkom i gotičkom tradicijom; ovaj period je bio priprema za renesansu. Ovaj period je podijeljen na dva pod-perioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337). Glavna otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju. Sva otkrića su napravljena na intuitivnom nivou. Krajem 13. stoljeća u Firenci je podignuta glavna hramska zgrada - katedrala Santa Maria del Fiore, autor je bio Arnolfo di Cambio, zatim je posao nastavio Giotto, koji je dizajnirao zvonik firentinske katedrale. Umjetnost proto-renesanse manifestirala se u skulpturi. Slika je predstavljena sa dva umjetničke škole: Firenca (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto je postao centralna ličnost slikarstva. Renesansni umjetnici smatrali su ga reformatorom slikarstva.
Rana renesansa
Period obuhvata u Italiji vrijeme od 1420. do 1500. godine. U ovih osamdeset godina umjetnost još nije potpuno napustila tradicije nedavne prošlosti, već je pokušala u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod uticajem sve promenljivih uslova života i kulture, umetnici potpuno napuštaju srednjovekovne osnove i slobodno koristite uzorke antička umjetnost, kako u općoj koncepciji njegovih djela, tako iu njihovim detaljima.
Umjetnost u Italiji već je odlučno išla putem oponašanja klasične antike, u drugim zemljama dugo se držala tradicije. gotički stil. Severno od Alpa, a takođe i u Španiji, renesansa počinje tek krajem 15. veka, a njen rani period traje otprilike do sredine sledećeg veka.
Visoka renesansa
Treći period renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegovog stila - obično se naziva "visoka renesansa". Proteže se u Italiji od otprilike 1500. do 1527. godine. U to vrijeme, centar utjecaja italijanske umjetnosti iz Firence preselio se u Rim, zahvaljujući stupanju na papski tron Julija II - ambicioznog, hrabrog i preduzimljivog čovjeka, koji je privukao najbolje umjetnike Italije na svoj dvor, okupirao ih brojnim i značajnim radovima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. Pod ovim Papom i pod njegovim neposrednim nasljednicima, Rim postaje, takoreći, nova Atina Periklovog vremena: u njoj su izgrađene mnoge monumentalne građevine, veličanstvene skulpturalnih radova, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; istovremeno, sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno se utječu. Antika se sada temeljitije proučava, reprodukuje sa većom strogošću i doslednošću; smirenost i dostojanstvo zamjenjuju razigranu ljepotu koja je bila težnja prethodnog perioda; uspomene na srednjovjekovno potpuno nestaju, a na sve umjetničke kreacije pada potpuno klasičan pečat.
Kasna renesansa
Kasna renesansa u Italiji obuhvata period od 1530-ih do 1590-ih do 1620-ih. Neki istraživači također smatraju da su 1630. godine dijelom kasne renesanse, ali je ova pozicija kontroverzna među kritičarima i historičarima umjetnosti. Umjetnost i kultura ovog vremena toliko su raznolike u svojim manifestacijama da ih je moguće svesti na jedan nazivnik samo uz veliki stepen konvencije. Kontrareformacija je trijumfovala u Južnoj Evropi, koja je oprezno gledala na svako slobodno razmišljanje, uključujući i pojanje ljudsko tijelo i vaskrsenje ideala antike kao kamen temeljac Renesansna ideologija. Svjetonazorske kontradikcije i opći osjećaj krize rezultirali su u Firenci „nervoznom“ umjetnošću izmišljenih boja i isprekidanih linija – manirizmom.
Koncept "renesanse" nastao je u Italiji u 16. veku. kao rezultat razumijevanja kulturnih inovacija tog doba. Ovaj koncept je označavao prvu briljantnu zoru kulture, humanističkih nauka i umjetnosti od antike, koja je započela nakon dugog, gotovo hiljadugodišnjeg pada kulture. Vrijeme propadanja od strane ideologa renesanse počelo je da se naziva „srednji vijek“. U 19. vijeku U odnosu na renesansu, francuski izraz „renesansa“ je uspostavljen i čvrsto je ušao u ruski govor.
Kratak opis renesanse
Renesansa je period u evropska kultura od 15. do 16. stoljeća, koje je karakteriziralo zanimanje za pojedinca, negiranje srednjovjekovne poniznosti i podređenosti crkvi. To je doba bilo prekretnica u cjelokupnoj evropskoj kulturi. I upravo u to vrijeme započeli su procesi koji su u velikoj mjeri odredili tok razvoja cijele evropske civilizacije.
Šta je posebno u renesansi?
Da biste odgovorili na ovo pitanje, morate uroniti u dubine epoha, vratiti se nekoliko stoljeća unazad i prije svega se sjetiti koje je doba zamijenila renesansa.
Srednji vijek se, kao što znate, zvao mračni vijek. To je bilo zbog fragmentacije Evrope i pada kulture. Sve Savor bila podvrgnuta najstrožim ograničenjima, a samo je jedna sfera života ljudi dobila razvoj - duhovna. Ako uzmemo u obzir glavne pravce kulture: slikarstvo, arhitekturu i skulpturu, možemo uočiti određenu monotoniju. U slikarstvu su glavna djela bile ikone; ako se okrenemo arhitekturi, to su bili hramovi i manastiri; skulpturu je uglavnom predstavljala božanska tema. Čovjek je bio ograničen u svojoj volji, jedini osjećaj koji ga je prekrivao bio je osjećaj poniznosti pred Bogom i crkvom.
Srednji vijek je bio period varvarstva i neznanja, koji je uslijedio nakon smrti briljantne civilizacije antičke kulture.
Mislite li da bi ovo moglo trajati zauvijek? Prije ili kasnije to je moralo doći presudni trenutak. I unutra XIV-XV vijekaŽivot Evropljana se dramatično promenio. A budući da je kultura odraz života, pretrpjela je značajne promjene.
Doba srednjeg vijeka, sa svojim prezirom prema svemu zemaljskom, zamjenjuje se pohlepnim zanimanjem za čovjeka i njegove kvalitete i sposobnosti, u želji da stvara i stvara, da se dokaže, da proučava. svijet, izaberite životni put kontrolišite svoju slobodu.
Renesansa nam je podarila čitavu plejadu slavnih ljudi i prije svega predstavnika takozvane klasične umjetnosti.
Preporod je započeo u Italiji, u gradu Firenci. Tamo su započeli svoje kreativni put predstavnici ovog doba: Leonardo da Vinči, Mikelanđelo Buanaroti, Rafael Santi i Donatelo.
Renesansa je period u evropskoj kulturi od 15. do 16. vijeka, koji je karakterizirao interesovanje za pojedinca, odbacivanje srednjovjekovne poniznosti i potčinjavanje crkvi.
Sadržaj članka
RENESANSA, period u istoriji kulture Zapadne i Centralna Evropa 14-16 stoljeća, čiji je glavni sadržaj bio formiranje nove, "zemaljske", inherentno svjetovne slike svijeta, radikalno različite od srednjovjekovne. Nova slika svijeta došla je do izražaja u humanizmu, vodećem ideološkom pokretu tog doba, i prirodnoj filozofiji, manifestirala se u umjetnosti i nauci, koja je doživjela revolucionarne promjene. Građevinski materijal za prvobitnu građevinu nove kulture služila je antika, kojoj je okrenut kroz glavu srednjeg vijeka i koja se, takoreći, „preporodila“ za novi život – otuda i naziv epohe – „renesansa“, ili “Renesansa” (na francuski način), koja mu je naknadno data. Rođen u Italiji, nova kultura krajem 15. veka. prolazi kroz Alpe, gdje je, kao rezultat sinteze talijanskog i lokalnog nacionalne tradicije Rađa se kultura sjeverne renesanse. Tokom renesanse, nova renesansna kultura koegzistirala je sa kulturom kasnog srednjeg vijeka, što je posebno bilo tipično za zemlje koje se nalaze sjeverno od Italije.
Art.
Sa teocentrizmom i asketizmom srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njihovom odnosu prema Bogu, u konvencionalnim oblicima, i bila je koncentrisana u prostoru hrama. Ni vidljivi svijet ni čovjek sami po sebi ne mogu biti vrijedni predmeti umjetnosti. U 13. veku Uočavaju se novi trendovi u srednjovjekovnoj kulturi (veselo učenje sv. Franje, Danteovo djelo, preteče humanizma). U drugoj polovini 13. vijeka. označava početak prelazne ere u razvoju italijanske umetnosti - protorenesanse (trajala do početka 15. veka), koja je pripremila put renesansi. Djelo nekih umjetnika ovoga vremena (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i dr.), prilično srednjovjekovno u ikonografiji, prožeto je vedrijim i svjetovnijim početkom, figure dobivaju relativni volumen. U skulpturi je prevladana gotička eteričnost figura, smanjena gotička emocionalnost (N. Pisano). Po prvi put postoji jasan raskid sa srednjovjekovne tradicije pojavio se krajem 13. - prvoj trećini 14. vijeka. na freskama Giotta di Bondonea, koji je u slikarstvo unio osjećaj trodimenzionalnog prostora, slikao obimnije figure, obraćao više pažnje na postavku i, što je najvažnije, pokazao poseban realizam, stran uzvišenoj gotici, u prikazivanju čovjeka. iskustva.
Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse, nastala je italijanska renesansa, koja je u svom razvoju prošla kroz nekoliko faza (rana, visoka, kasna). Povezana s novim, suštinski sekularnim pogledom na svijet koji izražavaju humanisti, gubi neraskidivu vezu s religijom; slika i kip se šire izvan hrama. Umjetnik je uz pomoć slikarstva ovladao svijetom i čovjekom kakvi su se pojavili oku, koristeći novo umjetnička metoda(prenos trodimenzionalnog prostora upotrebom perspektive (linearne, vazdušne, boje), stvaranje iluzije plastičnog volumena, održavanje proporcionalnosti figura). Zanimanje za ličnost i njene individualne osobine kombinirano je s idealizacijom osobe, potragom za "savršenom ljepotom". Teme svete istorije nisu napustile umjetnost, ali je od sada njihovo prikazivanje neraskidivo povezano sa zadatkom ovladavanja svijetom i utjelovljenjem zemaljskog ideala (otuda sličnosti između Bakhusa i Ivana Krstitelja od Leonarda, Venere i Majke Božje od Botticellija). Renesansna arhitektura gubi gotičku težnju ka nebu i dobija „klasičnu“ ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom telu. Oživljava se drevni sistem reda, ali elementi reda nisu bili dijelovi strukture, već ukrasi koji su krasili kako tradicionalne (hram, palača vlasti) tako i nove tipove građevina (gradska palača, seoska vila).
Osnivačom rane renesanse smatra se firentinski slikar Masaccio, koji je preuzeo tradiciju Giotta, postigao gotovo skulpturalnu opipljivost figura i koristio se principima linearna perspektiva, udaljavajući se od konvencija oslikavanja situacije. Dalji razvoj slikarstva u 15. veku. pohađao škole u Firenci, Umbriji, Padovi, Veneciji (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli i mnogi drugi). U 15. veku Rađa se i razvija renesansna skulptura (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i drugi, Donatello je prvi stvorio samostojeću okruglu statuu koja nije vezana za arhitekturu, prvi koji je prikazao nagu tijelo sa izrazom senzualnosti) i arhitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, itd.). Majstori iz 15. veka (prvenstveno L.B. Alberti, P. della Francesco) stvorio je teoriju likovne umjetnosti i arhitektura.
Sjeverna renesansa je pripremljena pojavom 1420-ih - 1430-ih godina, na bazi kasne gotike (ne bez posrednog utjecaja giotske tradicije), novog stila u slikarstvu, tzv. “ars nova” – “novi umjetnost” (termin E. Panofskog). Njegova duhovna osnova, prema istraživačima, bila je, prije svega, takozvana „nova pobožnost“ sjevernih mistika 15. stoljeća, koja je pretpostavljala specifičan individualizam i panteističko prihvaćanje svijeta. Poreklo novog stila bili su holandski slikari Jan van Eyck, koji su se takođe usavršavali uljane boje, te Majstor iz Flemall-a, zatim G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch i drugi (sredina - druga polovina 15. vijeka). Novo holandsko slikarstvo dobilo je širok odjek u Evropi: već 1430-1450-ih pojavili su se prvi primjeri nova slika u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, posebno K. Witz), u Francuskoj (Master Blagovijesti iz Aixa i, naravno, J. Fouquet). Novi stil je karakterizirao poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, po pravilu, približno), želja za volumenom. „Novu umjetnost“, duboko religioznu, zanimala su individualna iskustva, karakter čovjeka, cijeneći u njemu prije svega poniznost i pobožnost. Njegova estetika je strana talijanskom patosu savršenog u čovjeku, strasti za klasičnim oblicima (lica likova nisu savršeno proporcionalna, nego su gotički uglata). Priroda i svakodnevni život su prikazivani s posebnom ljubavlju i detaljima, brižljivo oslikane stvari imale su po pravilu vjersko i simbolično značenje.
Zapravo, umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu iz 15. u 16. vijek. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija transalpskih zemalja sa renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, s razvojem sjevernog humanizma. Prvim umjetnikom renesansnog tipa može se smatrati izvanredni njemački majstor A. Durer, koji je, međutim, nehotice zadržao gotičku duhovnost. Potpuni raskid s gotikom postigao je G. Holbein Mlađi svojom “objektivnošću” slikarskog stila. Slika M. Grunewalda, naprotiv, bila je prožeta religioznom egzaltacijom. Njemačka renesansa bila je djelo jedne generacije umjetnika i nestala je 1540-ih. U Holandiji u prvoj trećini 16. veka. Počele su se širiti struje orijentirane ka visokoj renesansi i manirizmu Italije (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley i dr.). Najzanimljivija stvar u holandskom slikarstvu 16. veka. - to je razvoj žanrova štafelajnog slikarstva, svakodnevnog i pejzažnog (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Nacionalno najoriginalniji umjetnik 1550-1560-ih bio je P. Bruegel Stariji, koji je posjedovao slike iz svakodnevnog života i pejzažnih žanrova, kao i slike parabola, obično povezane s folklorom i gorko ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Holandiji završava 1560-ih. Francuska renesansa, koja je bila u potpunosti dvorske prirode (u Holandiji i Njemačkoj umjetnost je bila više povezana s građanstvom), bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umjetnost, koja je postepeno jačala pod uticajem Italije, doživjela je zrelost sredinom - drugom polovinom stoljeća u stvaralaštvu arhitekata P. Leska, tvorca Luvra, F. Delormea, vajara J. Goujona i J. Pilon, slikari F. Clouet, J. Cousin Senior. „Škola Fontainebleau“, koju su u Francuskoj osnovali italijanski umetnici Rosso i Primaticcio, koji su radili u manirističkom stilu, imala je veliki uticaj na pomenute slikare i kipare, ali francuski majstori nisu postali maniristi, prihvatajući klasičnu ideal skriven pod manirističkom maskom. Renesansa tokom Francuska umjetnost završava 1580-ih. U drugoj polovini 16. veka. umjetnost renesanse Italije i drugih evropskih zemalja postepeno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.
Nauka.
Najvažniji uvjet za razmjere i revolucionarna dostignuća renesansne znanosti bio je humanistički svjetonazor, u kojem se djelatnost istraživanja svijeta shvaćala kao sastavnica čovjekove zemaljske sudbine. Ovome se mora dodati i preporod drevna nauka. Značajnu ulogu u razvoju imale su potrebe plovidbe, upotreba artiljerije, stvaranje hidrauličnih objekata itd. Širenje naučna saznanja, njihova razmjena između naučnika bila bi nemoguća bez izuma štampanja ca. 1445.
Prva dostignuća u oblasti matematike i astronomije datiraju iz sredine 15. veka. i uglavnom su povezani s imenima G. Peyerbacha (Purbach) i I. Mullera (Regiomontanus). Müller je stvorio nove, naprednije astronomske tablice (zamjenjujući Alfonsove tablice iz 13. stoljeća) - "Efemeride" (objavljene 1492.), koje su koristili Kolumbo, Vasco da Gama i drugi moreplovci na svojim putovanjima. Značajan doprinos razvoju algebre i geometrije dao je italijanski matematičar sa početka veka L. Pacioli. U 16. veku Italijani N. Tartaglia i G. Cardano otkrili su nove načine rješavanja jednačina trećeg i četvrtog stepena.
Najvažniji naučni događaj 16. veka. bila je Kopernikanska revolucija u astronomiji. Poljski astronom Nikola Kopernik u svojoj raspravi O revoluciji nebeskih sfera(1543) odbacio je dominantnu geocentričnu ptolomejsko-aristotelovsku sliku svijeta i ne samo postulirao rotaciju nebeskih tijela oko Sunca, i Zemlje oko svoje ose, već je i po prvi put prikazao do detalja (geocentrizam se kao nagađanje rodio u staroj Grčkoj) kako je na osnovu takvog sistema moguće objasniti – mnogo bolje nego ranije – sve podatke astronomskih posmatranja. U 16. veku novi svjetski sistem, općenito, nije dobio podršku u naučnoj zajednici. Samo je Galileo pružio uvjerljive dokaze o istinitosti Kopernikove teorije.
Na osnovu iskustva, neki naučnici iz 16. veka (među njima i Leonardo, B. Varchi) izrazili su sumnju u zakone aristotelovske mehanike, koji su do tada vladali, ali nisu ponudili sopstveno rešenje za probleme (kasnije će to uraditi Galilej) . Praksa upotrebe artiljerije doprinijela je formuliranju i rješavanju novih naučnih problema: Tartaglia u svojoj raspravi Nova nauka razmatrali pitanja balistike. Teoriju poluga i utega proučavao je Cardano. Leonardo da Vinci je postao osnivač hidraulike. Njegova teorijska istraživanja su se odnosila na njegovu izgradnju hidrauličnih objekata, melioracije, izgradnju kanala i poboljšanje prevodnica. Engleski doktor W. Gilbert je inicirao studiju elektromagnetne pojave objavljivanjem eseja O magnetu(1600), gdje je opisao njegova svojstva.
Kritički odnos prema autoritetima i oslanjanje na iskustvo jasno su se očitovali u medicini i anatomiji. Flamanac A. Vesalius u svom čuvenom djelu O građi ljudskog tijela(1543) je detaljno opisao ljudsko tijelo, oslanjajući se na svoja brojna zapažanja prilikom seciranja leševa, kritizirajući Galena i druge autoritete. Početkom 16. vijeka. Zajedno sa alhemijom pojavila se iatrohemija - medicinska hemija, koja je razvila nove lekovite lekove. Jedan od njegovih osnivača bio je F. von Hohenheim (Paracelsus). Odbacujući dostignuća svojih prethodnika, on, zapravo, u teoriji nije otišao daleko od njih, ali je kao praktičar uveo niz novih lijekova.
U 16. veku Razvijaju se mineralogija, botanika i zoologija (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), koje su u renesansi bile u fazi prikupljanja činjenica. Veliku ulogu u razvoju ovih nauka imali su izvještaji istraživača novih zemalja, koji su sadržavali opise flore i faune.
U 15. veku Kartografija i geografija su se aktivno razvijale, Ptolemejeve greške su ispravljene, na osnovu srednjovjekovnih i modernih podataka. Godine 1490. M. Beheim stvara prvi globus. Krajem 15. - početkom 16. vijeka. traže Evropljane morski put Indija i Kina, napredak u kartografiji i geografiji, astronomiji i brodogradnji kulminirao je otkrićem obale Centralna Amerika Kolumbo, koji je vjerovao da je stigao do Indije (kontinent pod nazivom Amerika prvi se put pojavio na Waldseemüllerovoj karti 1507. godine). Godine 1498. Portugalac Vasco da Gama stigao je do Indije, oplovivši Afriku. Ideju da se zapadnim putem stigne do Indije i Kine realizovala je španska ekspedicija Magellan - El Cano (1519–1522), koja je oplovila Južnu Ameriku i napravila prvi put oko svijeta (dokazana je sferičnost Zemlje u praksi!). U 16. veku Evropljani su bili uvjereni da je “današnji svijet potpuno otvoren i da je čitav ljudski rod poznat”. Velika otkrića su preobrazila geografiju i potaknula razvoj kartografije.
Nauka renesanse imala je mali uticaj na proizvodne snage koje su se razvijale na putu postepenog unapređenja tradicije. U isto vrijeme, uspjesi astronomije, geografije i kartografije poslužili su kao najvažniji preduvjet za Veliki geografskim otkrićima, što je dovelo do temeljnih promjena u svjetskoj trgovini, do kolonijalne ekspanzije i revolucije cijena u Evropi. Dostignuća nauke tokom renesanse neophodan uslov za genezu klasična nauka Novo vrijeme.
Dmitrij Samotovinski