Ovo nije sasvim tačno - prve ruske slike na teme istorije pojavile su se mnogo prije Losenka. Očigledno, oko 1730. godine nastala je "Kulikovska bitka", koja se sa velikim stepenom verovatnoće pripisuje I. Nikitinu. Godine 1761-1764, M. V. Lomonosov i grupa učenika radili su na mozaičkoj slici „Poltavska bitka“, u kojoj je, skoro stotinu godina prije A. A. Ivanova i K. P. Bryullova, učinjen pokušaj da se realistično rekreira prošlost.
Ali Nikitinova slika stoji sama u ruskoj umetnosti prve polovine 18. veka. Ni sam Nikitin ni njegovi neposredni nasljednici nisu nastavili da rade na istorijskoj temi. A divni Lomonosovljev mozaik, koji njegovi savremenici nisu razumeli i nisu cenili, doslovno je ukraden iz istorije ruske umetnosti. Skoro vek i po nikome je ostala nepoznata i stoga nije imala nikakav uticaj na razvoj istorijskog slikarstva u Rusiji.
Losenku, dakle, treba priznati ulogu osnivača. Označava početak trajne i neprekidne tradicije "istorijskog žanra", koja se odmah ukorijenila u sistemu akademske umjetnosti i dugi niz godina predodredila razvoj ruskog istorijskog slikarstva.
U ishodištu ove tradicije su posljednje dvije slike Losenka - Vladimir i Rogneda (1770) i Hektorov oproštaj od Andromahe (1773).
Samo sluškinja, dojilja malog Astjanaksa, plače, brišući maramicom oči.
Podjela glumaca na "gomila" i "junake" karakteristična je odlika istorijskog slikarstva koje se razvilo na Akademiji umjetnosti. Ovde su jasno izražene zvanične ideje o istoriji, kao o delima kraljeva i heroja, delima u kojima narodne mase, „gomila“, ne mogu i ne smeju da učestvuju. To objašnjava ravnodušnost umjetnika prema karakteristikama vojnika. Njihova uloga se svodi samo na pružanje pozadine za glavne likove. Losenko vojnicima, zapravo, nije dao nikakvu karakterizaciju: pred nama su bradati akademski seditelji sa tipičnim ruskim licima, obučeni u starinski oklop. Sva pažnja umjetnika usmjerena je na slike Andromahe i Hektora.
Ideju slike oličavaju samo glavni likovi. Utjecaj klasičnog teatra nije ništa manje očigledan u rješenju glavnih slika nego u kompoziciji. Losenko ne nastoji svojim likovima dati dubinski psihološki opis; nosioci izraza su samo držanje i gest. Hektor, poput recitatora, u patetičnoj pozi, ispružene ruke, podižući oči prema nebu, zaklinje se da će dati život za slobodu Troje.
Ali, uz svu svoju izvještačenost i promišljenost, Hektorova slika ima istinsku moć umjetničkog izraza. Uvjerljiv je jer je u svojoj konvencionalnosti dosljedan i svrsishodan. Tragični patos obilježio je ne samo pozu i gest junaka, već i čitav njegov izgled, plemenit i hrabar, koji oličava klasični ideal muške ljepote. Sliku Andromahe također karakterizira duboko unutrašnje dostojanstvo. Ona se ne žali i ne roni suze kao Homer. Čini se da je zarobljena istim patriotskim osjećajem koji animira Hektora. Andromaha na Losenkovoj slici ne sputava muža, već ga inspiriše na podvig.
Radnja se odvija na gradskom trgu, "kod kapije Skeisky, prije izlaska u polje", ali Losenko u tome samo slijedi upute iz Ilijade. I ako je u figurativnoj strukturi slike, u njenom sadržaju i karakterizaciji likova, umjetnik daleko udaljio od svog izvornog izvora, onda u određenim pojedinostima, u vanjskim i svakodnevnim detaljima, on stoji još dalje od homerskih opisa.
Karakteristično je da je na Losenkovoj slici Hektor, kao evropski monarh, okružen štitonošima i paževima, koji se u pesmi ne pominju. Istorizam slike je uslovan i fantastičan. Losenko nije ni pokušao da prenese istorijski ukus Ilijade. Istina, arheologija 18. stoljeća nije imala podataka o Homerovom vremenu. Ali forme arhitekture, prirodu odjeće i oružja na Losenkovoj slici čak ni ne reproduciraju starogrčki, već slučajni, uglavnom kasnorimski uzorci, i prepuni su najneočekivanijih anahronizama. Sasvim je očito da se pitanje arheološke autentičnosti slike uopće nije ticalo umjetnika.
Sve se to objašnjava, međutim, ne samo nedostatkom činjeničnog znanja o prošlosti, pa čak ni činjenicom da su ljudi 18. vijeka u Ilijadi vidjeli samo poetsku legendu, iza koje nema historijske stvarnosti. Ista karakteristična neistoričnost javlja se u „Vladimiru i Rognedi“. Odlučujuću ulogu odigrao je principijelni stav koji je isključivao istinski istoricizam. Slikari 18. veka nisu tražili istorijsku istinu, jer im nije bio cilj da rekreiraju prošlost, već samo da otelotvore ovu ili onu apstraktnu ideju. Istorija je takoreći postala sredstvo alegorije.
Losenkova slika, sa svojim visokim patriotskim raspoloženjem i patosom građanstva, direktan je odgovor na pitanja koja je postavljala progresivna društvena misao 1750-1770-ih.
Ali to ne iscrpljuje značenje slike "Oproštaj Hektora Andromahi"
Upravo su se na tom platnu s najvećom jasnoćom oblikovala umjetnička načela koja su kasnije činila osnovu cjelokupnog istorijskog slikarstva na Akademiji umjetnosti 18.-prve trećine 19. stoljeća. Direktan uticaj Losenkovog stvaralačkog sistema osećao se sve dok već tridesetih i četrdesetih godina 19. veka Karl Brjulov i Aleksandar Ivanov nisu poveli istorijsko slikarstvo na nove puteve.
MIKHAIL IVANOVIČ GLINKA - KLASIK RUSKE MUZIKE
Pyanova Yana
razred 6 smera "Teorija muzike", MAOUDO "Dečija umetnička škola br. 46",
Rusija, Kemerovo
Zaigraeva Valentina Afanasievna
naučni savetnik, nastavnik teorijskih disciplina MAOUDO „Dečija umetnička škola br. 46“,
Rusija, Kemerovo
Uvod
Mihaila Ivanoviča Glinku često nazivaju "Puškinom ruske muzike". Kao što je Puškin svojim radom otvorio klasičnu eru ruske književnosti, Glinka je postao osnivač ruske klasične muzike. Poput Puškina, on je sumirao najbolja dostignuća svojih prethodnika i istovremeno se uzdigao na novi, mnogo viši nivo, pokazao ruski život u svim njegovim manifestacijama. Od tog vremena ruska muzika je čvrsto zauzela jedno od vodećih mesta u svetskoj muzičkoj kulturi. Blizu Glinke Puškina i svijetle, skladne percepcije svijeta. Svojom muzikom govori o tome koliko je čovek lep, koliko je uzvišenog u najboljim porivima njegove duše - u herojstvu, odanosti domovini, nesebičnosti, prijateljstvu, ljubavi. Ova muzika opeva život, afirmiše neminovnost pobede razuma, dobrote i pravde, a kao epigraf bi joj se mogli staviti čuveni Puškinovi stihovi: „Živelo sunce, neka se mrak sakrije!“
Glinka je ozbiljno shvatio profesionalnu stranu. Integritet, harmonija oblika; jasnoća, tačnost muzičkog jezika; promišljenost do najsitnijih detalja, balans osjećaja i razuma. Glinka je najklasičniji, najstroži i najpošteniji među svim kompozitorima 19. veka.
U svom radu Glinka se okrenuo raznim muzičkim žanrovima - operi, romansi, simfonijskim djelima, kamernim ansamblima, klavirskim komadima i drugim kompozicijama. Njegov muzički jezik, upijajući osobenosti ruskih narodnih pesama i italijanskog belkanta, bečke klasične škole i romantične umetnosti, postao je osnova nacionalnog stila ruske klasične muzike.
Stil Mihaila Ivanoviča Glinke
1. Melodiku karakteriše izražena melodičnost. Ima posebnu glatkoću, koheziju, koja potiče iz ruskih narodnih pesama
3. Upečatljiv znak nacionalnog stila je kompozitorova tehnika intervalnog i melodijskog razvoja, povezana s principom varijacije.
4. Glinkin originalni pristup muzičkoj formi u velikom obimu: u metodama simfonijskog razvoja po prvi put je maestralno izveo, karakterističnu za rusku klasičnu školu, sintezu sonate i varijacije, prožimajući sonatni oblik varijacijskim razvojem.
Osnivač ruske klasične škole
Ruski muzički klasici rođeni su upravo u Glinkinim delima: opere, romanse, simfonijska dela. Era Glinke u ruskoj muzici pada na plemeniti period oslobodilačkog pokreta u Rusiji. Glinka je svoju istorijsku ulogu izveo kao pokretač novog klasičnog perioda ruske muzike, prije svega, kao umjetnik, upijajući napredne ideje dekabrističke ere. “Ljudi stvaraju muziku, a mi, umjetnici, samo je aranžiramo”- Glinkine reči o ideji nacionalnosti u njegovom delu.
Široko širenje ruske muzike na svjetskom nivou počelo je upravo Glinkinim radom: putovanja u inostranstvo, poznanstva sa muzičarima iz drugih zemalja.
Godine 1844. Glinkini koncerti su uspješno održani u Parizu. Sa patriotskim ponosom, Glinka je o njima napisao: "Ja sam prvi ruski kompozitor koji je pariskoj publici upoznao svoje ime i moja djela napisana u Rusiji i za Rusiju."
Slika 1. M.I. Glinka
Glinkino stvaralaštvo označilo je novu, naime, klasičnu etapu u razvoju ruske muzičke kulture. Kompozitor je uspeo da spoji najbolja dostignuća evropske muzike sa nacionalnim tradicijama nacionalne muzičke kulture. Međutim, njegovo djelo nije pripadalo ni klasicizmu ni romantizmu, već je samo posuđivalo određene karakteristike. Tokom 1930-ih Glinkina muzika još nije bila široko popularna, ali ubrzo je shvaćena i cijenjena. Osnova autorskog stila Glinke su:
· S jedne strane, kombinacija romantičnih muzičkih i jezičkih izražajnih sredstava i klasičnih formi;
S druge strane, osnova njegovog rada je melodija kao nosilac generalizovanog značenja.
Upornim traganjima Glinka je došao do stvaranja nacionalnog stila i jezika klasične muzike, koji je postao temelj njenog budućeg razvoja.
Glinkini kreativni principi
prvi put predstavlja narod na višestruki način, ne samo sa strane stripa, kao u 18. veku (narod u "Ivanu Susaninu")
ujedinjenje općih i posebnih principa u figurativnoj sferi (utjelovljuje opću ideju u specifičnim slikama)
pozivanje na porijeklo narodne umjetnosti (ep "Ruslan i Ljudmila")
upotreba citata ("Kamarinskaja", "Ivan Susanin", "Dole majko, uz Volgu...")
esej u narodnom stilu („Hajde da prošetamo“)
modalna osnova ruskih narodnih pjesama (hor veslača iz "Ivan Susanin")
plagalnost
korištenje ritualnih scena (scene vjenčanja iz opera)
a cappella prezentacija muzike ("Moja domovina")
varijantna metoda razvoja melodije (iz ruske narodne pjesme)
Glinkin glavni kreativni princip bio je da omogući narednim generacijama ruskih kompozitora da se ugledaju na njegovo stvaralaštvo, koje je obogatilo nacionalni muzički stil novim sadržajem i novim izražajnim sredstvima.
Prema riječima P.I. Čajkovskog o "Kamarinskoj" M.I. Glinka može izraziti značaj kompozitorovog rada u cjelini: „Mnoga ruska simfonijska dela su napisana; možemo reći da postoji prava ruska simfonijska škola. I šta? Sve je to u Kamarinskoj, kao što je ceo hrast u žiru.
Vrste Glinkinog simfonizma
Glinkina simfonijska djela nisu brojna. Gotovo svi su u žanru uvertira u jednom pokretu ili fantazije. Istorijska uloga ovih djela je veoma značajna. U "Kamarinskoj", "Valcer-fantaziji" i španskim uvertirama originalni su novi principi simfonijskog razvoja, koji su poslužili kao osnova za razvoj simfonije. Po umjetničkoj vrijednosti mogu stati s monumentalnim simfonijama Glinkinih sljedbenika u istom redu.
Glinkino simfonijsko djelo je relativno mali, ali izuzetno vrijedan i važan dio njegove zaostavštine. Najveći interes za njegova simfonijska djela su "Kamarinskaya", španske uvertire i "Valcer fantazija", kao i simfonijski brojevi iz muzike za tragediju "Princ Kholmski".
Glinkina muzika je obeležila sledeće puteve ruske simfonije:
Nacionalni žanr
lirsko-epski
Dramaticno
Lirsko-psihološki
S tim u vezi, vrijedi posebno istaknuti "Valcer-fantazija". Za Glinku, žanr valcera nije samo ples, već psihološka skica koja izražava unutrašnji svijet.
Slika 2. "Valcer fantazija"
Dramski simfonizam u stranoj muzici tradicionalno se vezuje za ime L. Beethovena, au ruskoj muzici najslikovitije je razvijen u stvaralaštvu P.I. Čajkovski.
Glinkino orkestarsko pisanje
Glinkina orkestracija, zasnovana na pažljivo razvijenim i duboko promišljenim principima, odlikuje se visokim zaslugama.
Važno mjesto u Glinkinom stvaralaštvu zauzimaju komadi za simfonijski orkestar. Glinka je od djetinjstva volio orkestar, preferirajući orkestarsku muziku od bilo koje druge. Glinkino orkestarsko pisanje, kombinujući transparentnost i impresivnost zvuka, ima živopisnu sliku, sjaj i bogatstvo boja. Majstor orkestarskog kolorita, dao je najvredniji doprinos svetskoj simfonijskoj muzici. Majstorstvo orkestra se na mnogo načina pokazalo u scenskoj muzici. Na primjer, u uvertiri opere "Ruslan i Ljudmila" iu njegovim simfonijskim komadima. Tako je "Valcer-fantazija" za orkestar prvi klasični primjer ruskog simfonijskog valcera; „Španske uvertire“ – „Lov na Aragona“ i „Noć u Madridu“ – označile su početak razvoja španskog muzičkog folklora u svetu simfonijske muzike. Kamarinskaja scherzo za orkestar sintetizuje bogatstvo ruske narodne muzike i najviša dostignuća profesionalne izrade.
Specifičnost Glinkinog pisanja je duboka originalnost. Proširio je mogućnosti bakarne grupe, stvaraju se posebne kolorističke nijanse upotrebom dodatnih instrumenata (harfa, klavir, zvono) i bogatom grupom udaraljki.
Slika 3. Uvertira operi "Ruslan i Ljudmila"
Romanse u Glinkinim djelima
Tokom svoje karijere, Glinka se okrenuo romansama. Bio je to svojevrsni dnevnik u kojem je kompozitor opisivao lična iskustva, čežnju za razdvojenošću, ljubomoru, tugu, razočarenje i oduševljenje.
Glinka je iza sebe ostavio preko 70 romansi, u kojima je opisao ne samo ljubavna iskustva, već i portrete raznih osoba, pejzaže, životne scene i slike dalekih vremena. Romanse su sadržavale ne samo intimna lirska osjećanja, već i ona koja su općenito značajna i svima razumljiva.
Glinkine romanse dijele se na rani i zreli period stvaralaštva, koji obuhvata ukupno 32 godine, od prve do posljednje romanse.
Glinkine romanse nisu uvijek melodične, ponekad sadrže recitatorske i slikovne intonacije. Klavirski dio u zrelim romansama - crta pozadinu radnje, daje opis glavnih slika. U vokalnim dionicama Glinka u potpunosti otvara mogućnosti glasa i potpuno ovladavanje njime.
Romansa je poput muzike srca i mora se izvoditi iznutra, u potpunom skladu sa sobom i svijetom oko sebe.
Bogatstvo žanrova Glinkinih romansa ne može a da ne zadivi: elegija, serenada, također u obliku svakodnevnih plesova - valcera, mazurke i polke.
Romanse se razlikuju i po formi: i jednostavne dvostih, i trodijelne, i rondo, i složene, tzv. kroz formu.
Glinka je pisao romanse na stihove više od 20 pjesnika, zadržavajući jedinstvo svog stila. Najviše od svega društvo je zapamtilo Glinkine romanse na stihove A. S. Puškina. Tako precizno prenesite dubinu misli, vedro raspoloženje i jasnoću - niko još nije uspeo i neće uspeti mnogo godina!
Zaključak
Mihail Ivanovič Glinka odigrao je posebnu ulogu u istoriji ruske kulture:
· u njegovom radu je završen proces formiranja nacionalne kompozitorske škole;
Ruska muzika je bila zapažena i cijenjena ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu
· Upravo je Glinka dao generalno značajan sadržaj ideji ruskog nacionalnog samoizražavanja.
Glinka se pred nama pojavljuje ne samo kao veliki majstor koji zna sve tajne komponovanja, već prije svega kao veliki psiholog, poznavalac ljudske duše, sposoban da prodre u njene najdublje kutove i ispriča svijetu o njima.
Neiscrpnost Glinkinih tradicija je to jača, što nas vreme više udaljava od plemenite ličnosti velikog ruskog umetnika, od njegovog stvaralačkog podviga, njegove potrage. Glinkine briljantne opere još čekaju svoja nova čitanja; operska scena još čeka nove, vrsne pevače Glinkine škole; predstoji još velika budućnost u razvoju kamerne vokalne tradicije koju je zacrtao - izvor visoke i čiste umjetnosti. Davno otišla u carstvo klasike, Glinkina umjetnost je uvijek moderna. Živi za nas kao izvor vječne obnove. U njemu su se skladno spojile istina i lepota, trezvena mudrost i hrabrost stvaralačke smelosti. I ako je Glinki bilo suđeno da otvori "novi period u istoriji muzike", onda je ovaj period još daleko od svog kraja.
Bibliografija:
- Glinka M.I. Do 100. godišnjice njegove smrti / ur. JEDI. Gordeeva. - M., 1958.
- Glinka M.I. Istraživanja i materijali / ur. A.V. Ossovsky. - L.-M., 1950.
- Glinka M.I. Zbornik materijala i članaka / ur. T.N. Livanova. - M.-L., 1950.
- Levasheva O.M.I. Glinka / O. Levasheva. - M., 1987, 1988.
- Livanova T.M.I. Glinka / T. Livanova, V. Protopopov. - M., 1988.
- U spomen na Glinku. Istraživanja i materijali. - M., 1958.
- Serov A.N. Članci o Glinki / A.N. Serov // Izabrani članci: u 2 toma / A.N. Serov. - M.-L., 1950 - 1957.
- Stasov V.M.I. Glinka / V. Stasov // Fav. cit.: u 3 toma / V. Stasov. - M., 1952. - T. 1. - M., 1952.
Datum objave ili ažuriranja 08.08.2017
Ruski muzički kreator
14. februara 2013. godine navršilo se 200 godina od rođenja kompozitora A.S. Dargomyzhsky (1813-1869).
Zato je zajedno sa M.I. Glinka Dargomyzhsky se smatra osnivačem ruske klasične muzike.
U to vrijeme u Rusiji je zapadna muzika (uglavnom italijanska) bila cijenjena kao uzor muzičke umjetnosti.
Dargomyzhsky, kao vatreni patriota svoje domovine i ruske umjetnosti, počeo se u svom radu okretati upravo ruskim intonacijama i tradicijama.
Pozorišni su recenzenti, međutim, stalno zaobilazili Dargomyzhskog, često spominjajući njegovo ime samo među osrednjim figurama muzičkog svijeta, a zatim su potpuno prestali pisati o njegovim djelima.
Pošto je bio u stanju jakih emocija, Dargomyzhsky je odlučio da otputuje u inostranstvo. I tu je s posebnom oštrinom osjetio svoju pripadnost izvornim ruskim korijenima. „Nema boljih ljudi na svetu od Rusa“, napisao je u pismu prijatelju, „i... ako u Evropi ima elemenata poezije, onda je to u Rusiji“.
Aleksandar Sergejevič se vratio u domovinu veseo, vratio moralnu snagu, sposoban za nove kreativne podvige.
Jedno od njegovih glavnih djela, opera Rusalka, nazvana je velikom operom "u slavenskom stilu sa ruskom fabulom".
Tako su se zahvaljujući stvaralaštvu Glinke i Dargomyzhskog pojavile prve ruske opere, simfonije, romanse, kao i zajednice kompozitora i obrazovne ustanove u kojima su počeli da obrazuju profesionalne muzičare.
M.I. Glinku često nazivaju "Puškinom ruske muzike". Kao što je Puškin svojim radom otvorio klasičnu eru ruske književnosti. Glinka je postao osnivač ruske klasične muzike. Sabrao je najbolja dostignuća svojih prethodnika i istovremeno se podigao na novi, viši nivo. Od tog vremena ruska muzika je čvrsto zauzela jedno od vodećih mesta u svetskoj muzičkoj kulturi. Glinkina muzika pleni izuzetnom lepotom i poezijom, oduševljava veličinom i jasnoćom izraza. Njegova muzika peva o životu. Na Glinkin rad utjecalo je doba Otadžbinskog rata 1812. i Dekabrističkog pokreta. Uspon patriotskih osjećaja i nacionalne svijesti odigrao je veliku ulogu u njegovom formiranju kao građanina i umjetnika. Evo porijekla patriotskog herojstva Ivana Susanina i Ruslana i Ljudmile. Narod je postao glavni lik njegovog stvaralaštva, a narodna pjesma osnova njegove muzike. Prije Glinke u ruskoj muzici, "ljudi" - seljaci i građani - gotovo se nikada nisu pojavljivali kao junaci važnih istorijskih događaja. Glinka je, s druge strane, doveo narod na opersku scenu kao aktivan lik u istoriji. Po prvi put se pojavljuje kao simbol čitavog naroda, nosilac njegovih najboljih duhovnih kvaliteta. U skladu s tim, kompozitor ruskoj narodnoj pjesmi pristupa na nov način. Rodonačelnik ruskih muzičkih klasika, Glinka je definisao novo shvatanje nacionalnosti u muzici. Uopštavao je karakteristične osobine ruske narodne muzike, u svojim operama otkrivao je svet narodne heroike, epske epike, narodnih priča. Glinka je obraćao pažnju ne samo na folklor (kao njegovi stariji savremenici A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky, A. L. Gurilev, itd.), već i na staru seljačku pjesmu, koristeći u svojim kompozicijama stare moduse, karakteristike glasa i ritam narodne muzike. Istovremeno, njegov rad je usko povezan sa naprednom zapadnoevropskom muzičkom kulturom. Glinka je upijao tradicije bečke klasične škole, posebno tradicije W. A. Mozarta i L. Beethovena, bio je svjestan dostignuća romantičara raznih evropskih škola. U Glinkinom stvaralaštvu zastupljeni su gotovo svi važniji muzički žanrovi, a prije svega opera. "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" otvorili su klasični period u ruskoj operi i postavili temelje za njene glavne pravce: narodnu muzičku dramu i operu-bajku, operu-ep. Glinkina inovativnost se očitovala i na polju muzičke dramaturgije: prvi put u ruskoj muzici pronašao je metod za integralni simfonijski razvoj operske forme, potpuno napuštajući govorni dijalog. Zajednički objema operama su herojsko-patriotska orijentacija, širok epski sklad, monumentalnost horskih scena. Glavna uloga u dramaturgiji Života za cara pripada narodu. U liku Susanina, Glinka je utjelovio najbolje kvalitete ruskog karaktera, dao mu realistične životne crte. U vokalnom dijelu Susanina stvorio je novu vrstu ruskog recitativa ariose-pjevanja, koji se kasnije razvio u operama ruskih kompozitora. U operi "Ruslan i Ljudmila", preispitavši sadržaj Puškinove razigrane ironične poeme, koja je uzeta kao osnova libreta, Glinka je pojačao epske crte, doveo u prvi plan veličanstvene slike legendarne Kijevske Rusi. Scenska radnja podliježe principima epske naracije. Glinka je prvi put utjelovio svijet Istoka (otuda porijeklo orijentalizma u ruskoj klasičnoj operi), prikazan u bliskoj vezi sa ruskim, slovenskim temama. Glinkina simfonijska djela odredila su dalji razvoj ruske simfonijske muzike. U "Kamarinskoj" Glinka je otkrio specifičnosti nacionalnog muzičkog mišljenja, sintetizovao bogatstvo narodne muzike i visoko profesionalno umeće. Ruski klasični kompozitori nastavili su sa tradicijom "španskih uvertira" (od njih - put do žanrovskog simfonizma "kučkista"), "Valcer-fantazija" (njegove lirske slike povezane su s baletskom muzikom i valcerima Čajkovskog). Glinkin doprinos žanru romantike je veliki. U vokalnim tekstovima po prvi put je dostigao nivo Puškinove poezije, postigao potpuni sklad muzike i poetskog teksta. On je prvi uzdigao narodnu melodiju do tragedije. I tu je u muzici otkrio svoje shvatanje naroda kao najvišeg i najlepšeg. Folklorni "citati" (tačno reprodukovani autentični narodni napevi) u Glinkinoj muzici su mnogo ređi od onih većine ruskih kompozitora 18. i početka 19. veka. Ali s druge strane, mnoge njegove vlastite muzičke teme ne mogu se razlikovati od narodnih. Intonacijski magacin i muzički jezik narodnih pesama postao je Glinkin maternji jezik, kojim izražava najrazličitije misli i osećanja. Glinka je bio prvi ruski kompozitor koji je postigao najviši nivo profesionalne veštine za svoje vreme u oblasti forme, harmonije, polifonije i orkestracije. Savladao je najsloženije, razvijene žanrove svjetske muzičke umjetnosti svog doba. Sve mu je to pomoglo da “uzdigne” i, kako je sam rekao, “ukrasi jednostavnu narodnu pjesmu”, uvede je u velike muzičke forme. Oslanjajući se u svom radu na temeljne osobenosti ruskih narodnih pjesama, spojio ih je sa svim bogatstvom izražajnih sredstava i stvorio originalan nacionalni muzički stil, koji je postao osnova cjelokupne ruske muzike narednih epoha. Realističke težnje bile su karakteristične za rusku muziku i pre Glinke. Glinka je bio prvi od ruskih kompozitora koji se uzdigao do velikih generalizacija života, do realističkog odraza stvarnosti u cjelini. Njegov rad je otvorio eru realizma u ruskoj muzici.
Spisak glavnih radova
Opere: Život za cara (Ivan Susanin) 1836, Ruslan i Ljudmila 1842
GLINKINA DJELA ZA SIMFONIJSKI ORKESTAR: Andantecantabile i Rondo (d-moll) 1823, simfonija (B-dur, nedovršena) 1824, 2 uvertire (g-moll, D-dur) 1822-1826, Ruska simfonija na dvije perfonije l "orkestar sopra due motiva Russi, završen i instrumentiran prema autorskim skicama V. Ya. Shebalina, 1937, objavljen 1948) 1834, španske uvertire - aragonska jota (Briljantan capriccio na temu aragonske jote, Capricho brillante orchester ra sobre la Jota Aragonesa) 1845., Španske uvertire - Noć u Madridu (Sjećanja na ljetnu noć u Madridu, Souvenir d "une nuit d" ete a Madrid, 1851.; u 1. izdanju - Uspomene na Kastilju, Recuerdos de Castilla) 1848., Valcer-fantazija (izvorno za klavir, 1839; orkestralna verzija 1845, poslednja verzija 1856), Kamarinskaja (Skerco. Na temu ruske plesne pesme, originalni naziv - Svadbena i plesna pesma, 1848), poljska (Svečana poloneza, F-dur ), 1855
GLINKINA DELA - ZA GLAS SA KLAVIRA: 80 romansi, pesama, arija, uključujući ciklus romansi Zbogom od Peterburga (reči N. V. Kukolnika) 1840, Snimci 17 španskih narodnih pesama 1845-1846, 1856, S. romanse na reči Pukina A. M. Yu. Lermontov, A. Mitskevich, A. A. Delvig, V. A. Zhukovsky i drugi, talijanski. arije, duetini, kanconete; wok
Djela za soliste, hor i orkestar (ili klavir), kamerne i instrumentalne sastave, djela za kamerne ansamble i horove, Glinka djela za klavir u 2 ruke, djela za klavir u 4 ruke, muziku za dramska izvođenja, instrumentaciju vlastitih i drugi autori, UKLJUČUJUĆI ROMANSE
Početkom 1835. godine u kući M. Glinke pojavio se mladić, koji se pokazao kao strastveni ljubitelj muzike. Kratak, spolja neupadljiv, potpuno se preobrazio za klavirom, oduševljavajući sve oko sebe slobodnom igrom i odličnim čitanjem nota s lista. Bio je to A. Dargomyzhsky, u bliskoj budućnosti najveći predstavnik ruske klasične muzike. Biografije oba kompozitora imaju mnogo zajedničkog. Rano djetinjstvo Dargomyzhsky je proveo na očevom imanju nedaleko od Novospasskog, a bio je okružen istom prirodom i seljačkim načinom života kao i Glinka. Ali u Sankt Peterburg je došao ranije (porodica se preselila u prestonicu kada je imao 4 godine), što je ostavilo traga na umetničkim ukusima i odredilo njegovo interesovanje za muziku urbanog života.
Dargomyzhsky je dobio domaće, ali široko i svestrano obrazovanje, u kojem su poezija, pozorište i muzika zauzimali prvo mjesto. Sa 7 godina učio je da svira klavir, violinu (kasnije je išao na časove pevanja). Rano je otkrivena žudnja za muzičkim pisanjem, ali je nije podstakao njegov učitelj A. Danilevski. Dargomyzhsky je završio pijanističko obrazovanje kod F. Schoberlechnera, učenika čuvenog I. Hummela, studirajući kod njega 1828-31. Tokom ovih godina često je nastupao kao pijanista, učestvovao na večerima kvarteta i pokazivao sve veće interesovanje za kompoziciju. Ipak, na ovom području Dargomyzhsky je i dalje ostao amater. Nije bilo dovoljno teoretskog znanja, osim toga, mladić je bezglavo upao u vrtlog sekularnog života, "bio u žaru mladosti i u kandžama užitaka". Istina, ni tada nije bilo samo zabave. Dargomyzhsky posećuje muzičke i književne večeri u salonima V. Odojevskog, S. Karamzine, dešava se u krugu pesnika, umetnika, umetnika, muzičara. Međutim, njegovo poznanstvo sa Glinkom napravilo je potpunu revoluciju u njegovom životu. “Isto obrazovanje, ista ljubav prema umjetnosti odmah nas je zbližila... Ubrzo smo se okupili i iskreno sprijateljili. ... 22 godine zaredom bili smo stalno u najkraćim, najprijateljskim odnosima s njim “, napisao je Dargomyzhsky u autobiografskoj bilješci.
Tada se Dargomyzhsky po prvi put zaista suočio s pitanjem značenja kompozitorove kreativnosti. Prisustvovao je rođenju prve klasične ruske opere "Ivan Susanin", učestvovao u njenim scenskim probama i svojim očima uverio da muzika nije namenjena samo da oduševi i zabavi. Muziciranje u salonima je napušteno, a Dargomyzhsky je počeo da popunjava praznine u svom muzičkom i teorijskom znanju. U tu svrhu Glinka je Dargomyzhskom dao 5 bilježnica koje sadrže bilješke s predavanja njemačkog teoretičara Z. Dehna.
U svojim prvim kreativnim eksperimentima Dargomyzhsky je već pokazao veliku umjetničku neovisnost. Privlačile su ga slike "poniženog i uvrijeđenog", on nastoji da u muzici ponovo stvori različite ljudske karaktere, zagrijavajući ih svojom simpatijom i saosjećanjem. Sve je to uticalo na izbor zapleta prve opere. Godine 1839. Dargomyzhsky je završio operu Esmeralda na francuski libreto V. Huga prema njegovom romanu Notre Dame Cathedral. Njegova premijera održana je tek 1848. godine, a "ovih osam godina uzaludnog čekanja", pisao je Dargomyzhsky, "postalo je težak teret za moju cjelokupnu umjetničku aktivnost".
Neuspeh je pratio i sledeće veliko delo - kantatu "Trijumf Bahusa" (na Sv. A. Puškina, 1843), prerađenu 1848. u operu-balet i postavljenu tek 1867. "Esmeralda", koja je bila Prvi pokušaj utjelovljenja psihološke drame "Mali ljudi", te "Trijumf Bacchusa", gdje se prvi put odigrao kao dio velikog djela vjetra sa genijalnom Puškinovom poezijom, sa svim nesavršenostima, bili su ozbiljan korak ka "Sireni". Brojne romanse također su utrle put tome. Upravo u tom žanru Dargomyzhsky je nekako lako i prirodno stigao do vrha. Volio je vokalno muziciranje, do kraja života bavio se pedagogijom. „...Stalno kontaktirajući u društvu pevača i pevača, praktično sam uspeo da proučim i svojstva i zavoje ljudskih glasova, i umetnost dramskog pevanja“, napisao je Dargomiški. Kompozitor je u mladosti često odavao priznanje salonskoj lirici, ali već u ranim romansama dolazi u dodir sa glavnim temama svog stvaralaštva. Tako živahna vodviljska pesma "Priznajem se, čiča" (čl. A. Timofejev) anticipira satirične pesme-skečeve kasnijeg vremena; Aktuelna tema slobode ljudskih osećanja oličena je u baladi „Vjenčanje“ (čl. A. Timofejev), koju je kasnije zavoleo V. I. Lenjin. Početkom 40-ih. Dargomyzhsky se okrenuo Puškinovoj poeziji, stvarajući remek djela poput romansa "Voleo sam te", "Mladić i djevojka", "Noćni sljez", "Vertograd". Puškinova poezija pomogla je da se prevaziđe uticaj osetljivog salonskog stila, podstakla je potragu za suptilnijom muzičkom ekspresivnošću. Odnos riječi i muzike postajao je sve bliži, zahtijevao je obnovu svih sredstava, a prije svega melodije. Muzička intonacija, fiksirajući krivulje ljudskog govora, pomogla je da se stvori stvarna, živa slika, a to je dovelo do formiranja novih varijanti romantike u kamernom vokalu Dargomyzhskog - lirsko-psiholoških monologa ("Tužan sam", " I dosadno mi je i tužno" na ulici M. Ljermontova), pozorišni žanr-svakodnevne romanse-skečevi ("Melnik" na stanici Puškin).
Važnu ulogu u stvaralačkoj biografiji Dargomyzhskog odigralo je putovanje u inostranstvo krajem 1844. (Berlin, Brisel, Beč, Pariz). Njegov glavni rezultat je neodoljiva potreba da se „piše na ruskom“, a tokom godina ta želja postaje sve jasnije društveno orijentisana, odražavajući ideje i umetnička traženja tog doba. Revolucionarna situacija u Evropi, zaoštravanje političke reakcije u Rusiji, rastući seljački nemiri, antikmetske tendencije među naprednim dijelom ruskog društva, sve veći interes za narodni život u svim njegovim manifestacijama - sve je to doprinijelo ozbiljnim pomacima u Ruska kultura, prvenstveno u književnosti, gdje je sredinom 40-ih godina 20. formirana je takozvana "prirodna škola". Njegova glavna karakteristika, prema V. Belinskom, bila je "u sve bližem i bližem zbližavanju sa životom, sa stvarnošću, u sve većoj i većoj blizini zrelosti i muškosti". Teme i zapleti "prirodne škole" - život jednostavnog razreda u njegovoj neuljepšanoj svakodnevici, psihologija male osobe - bili su vrlo u skladu s Dargomyzhskim, a to je posebno bilo vidljivo u operi "Sirena", optužujuća romanse kasnih 50-ih. ("Crv", "Titularni savjetnik", "Stari kaplar").
Sirena, na kojoj je Dargomyzhsky radio s prekidima od 1845. do 1855., otvorila je novi pravac u ruskoj opernoj umjetnosti. Ovo je lirsko-psihološka svakodnevna drama, čije su najistaknutije stranice proširene ansambl scene, u kojima složeni ljudski likovi ulaze u akutne konfliktne odnose i otkrivaju se velikom tragičnom snagom. Prvo izvođenje Sirena 4. maja 1856. u Sankt Peterburgu izazvalo je interesovanje javnosti, ali visoko društvo nije počastilo operu svojom pažnjom, a direkcija carskih pozorišta se prema njoj ponašala neljubazno. Situacija se promijenila sredinom 1960-ih. Nastavljena pod dirigentskom palicom E. Napravnika, "Sirena" je bila zaista trijumfalni uspjeh, koji su kritičari ocijenili kao znak da su se "gledovi javnosti... radikalno promijenili". Ove promjene uzrokovane su obnovom cjelokupne društvene atmosfere, demokratizacijom svih oblika društvenog života. Stav prema Dargomyzhskyju postao je drugačiji. Tokom protekle decenije, njegov autoritet u muzičkom svetu je veoma porastao, oko njega se ujedinila grupa mladih kompozitora na čelu sa M. Balakirevim i V. Stasovim. Kompozitorove muzičke i društvene aktivnosti takođe su se pojačale. Krajem 50-ih godina. učestvovao je u radu satiričnog časopisa "Iskra", od 1859. postao je član komiteta RMO, učestvovao u izradi nacrta povelje Sankt Peterburškog konzervatorijuma. Dakle, kada je 1864. Dargomyzhsky krenuo na novo putovanje u inostranstvo, strana publika u njegovom licu dočekala je velikog predstavnika ruske muzičke kulture.
U 60-im godinama. proširio spektar stvaralačkih interesovanja kompozitora. Pojavile su se simfonijske drame Baba Jaga (1862), Kozak (1864), Čuhonska fantazija (1867), a ideja o reformisanju operskog žanra je sve jačala. Njegova realizacija bila je opera Kameni gost, na kojoj Dargomyzhsky radi posljednjih nekoliko godina, najradikalnije i najdosljednije oličenje umjetničkog principa koji je formulirao kompozitor: „Želim da zvuk izravno izražava riječ“. Dargomyzhsky se ovde odriče istorijski utvrđenih operskih formi, piše muziku na originalni tekst Puškinove tragedije. Vokalno-govorna intonacija igra vodeću ulogu u ovoj operi, kao glavno sredstvo karakterizacije likova i osnova muzičkog razvoja. Dargomyzhsky nije stigao da završi svoju posljednju operu, a prema njegovoj želji, završili su je C. Cui i N. Rimsky-Korsakov. "Kučkisti" su visoko cijenili ovaj rad. Stasov je o njemu pisao kao o „izvanrednoj kompoziciji koja prevazilazi sva pravila i sve primere“, a u Dargomižskom je video kompozitora „izuzetne novine i moći, koji je u svojoj muzici stvorio... ljudske likove sa istinitošću i dubinom istinski šekspirovski i puškinovski“. M. Musorgski je Dargomižskog nazvao "velikim učiteljem muzičke istine".
Spisak glavnih radova
opere
"Esmeralda". Opera u četiri čina s libretom po romanu Notre Dame de Paris Viktora Igoa. Napisano 1838-1841.
"Trijumf Bacchusa". Opera-balet prema istoimenoj pjesmi Puškina. Napisano 1843-1848.
"Sirena". Opera u četiri čina na vlastiti libreto prema nedovršenoj istoimenoj drami Puškina. Napisano 1848-1855. "Mazepa". Crtice, 1860.
"Rogdan". Fragmenti, 1860-1867.
"Kameni gost" Opera u tri čina prema tekstu istoimene Puškinove Male tragedije. Napisano 1866-1869, završio Ts. A. Cui, orkestrirao N. A. Rimsky-Korsakov.
Radi za orkestar
"Bolero". Krajem 1830-ih.
"Baba Yaga" ("Od Volge do Rige"). Završeno 1862, prvi put izvedeno 1870.
"Kozak". Fantazija. 1864
"Čuhonska fantazija". Napisano 1863-1867, prvi put izvedeno 1869.
Kamerna vokalna djela
Pesme i romanse za jedan glas i klavir na stihove ruskih i stranih pesnika: "Stari kaplar" (reči V. Kuročkina), "Paladin" (reči L. Ulanda, preveo V. Žukovski, "Crv" (reči P. Beranger, preveo V. Kurochkina), „Titular Advisor“ (reči P. Weinberga), „Voleo sam te…“ (reči A. S. Puškina), „Tužan sam“ (reči M. Yu. Lermontova ), „Prešao sam šesnaest godina“ (reči A. Delviga) i druge na reči Kolcova, Kuročkina, Puškina, Ljermontova i drugih pesnika, uključujući dve umetnute romanse Laure iz opere Kameni gost.
Djela za klavir
Pet komada (1820-e): Mart, Kontradans, "Melanholični valcer", Valcer, "Kozak".
"Briljantni valcer" Oko 1830.
Varijacije na rusku temu. Ranih 1830-ih.
Esmeraldini snovi. Fantazija. 1838.
Dvije mazurke. Krajem 1830-ih.
Polka. 1844
Scherzo. 1844
"Duvanski valcer". 1845
"Željivost i staloženost." Scherzo. 1847.
"Pesma bez reči" (1851.)
Fantazija na teme iz Glinkine opere Život za cara (sredina 1850-ih)
Slavenska tarantela (četiri ruke, 1865.)
Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857) - ruski kompozitor, osnivač ruske klasične muzike. Kako piše V. V. Stasov, Glinka u ruskoj muzici ima isto značenje kao Puškin u ruskoj poeziji: „obojica su stvorili novi ruski jezik – jedan u muzici, drugi u poeziji“. Glinkine kompozicije imale su snažan uticaj na naredne generacije kompozitora, uključujući A. S. Dargomyzhskog, članove Moćne šačice, P. I. Čajkovskog, koji su razvili njegove ideje u svojoj muzici.
I naravno, s pravom se smatra osnivačem takvog muzičkog i dramskog žanra kao što je ruska opera. Dve njegove poznate opere: "Život za cara" ("Ivan Susanin") i "Ruslan i Ljudmila" ušle su na repertoar domaćih i stranih operskih kuća. Ali MI Glinka nije poznat samo po ovim "temeljnim" radovima. Njegove romanse, valceri su nadaleko poznati.
Odakle početi pričati o Glinki? - Sa glavnog. Glinka se naziva osnivačem ruske klasične muzike. Zašto je tako? Uostalom, da li je u Rusiji bilo kompozitora i pre Glinke? Čitavo je pitanje kako shvatiti suštinu ozbiljne sekularne muzike. To treba shvatiti visoko i ozbiljno, oslobađajući se osnovnih klišea materijalističke estetike. Kažu da je muzika jezik emocija. Kakva vulgarnost! Nije li vječnost, zar Bog nije osnovna potreba duše? Poslušajmo genije. Ovdje je Bach 1738. diktirao sljedeću definiciju muzike: "Krajnji i konačni cilj generalnog basa, kao i svake muzike, je služenje na slavu Božju i osvježenje duha."
Da, evo pravog ključa muzike hrišćanske kulture, koja je svojom neizrecivom nebeskom lepotom osvojila ceo svet. Ozbiljna muzika, ćerka liturgijske umetnosti, evanđelje je novog života čovečanstva, izražena intonacija. Beethoven je muzičko otkrovenje nazvao. "Muzika je, rekao je, veće otkrovenje od mudrosti i filozofije." Jednom je rekao: "Svaku notu mog Violinskog koncerta diktira Svemogući." Da li bi zaista pitao Nebo da li je reč o lepršanju emocija, jer ovo je reč s kraja 16. veka i prevodi se: "nemir duše". Ozbiljna muzika, rastvorena milošću, nosi u sebi snažne gravitacije koje uzdižu ljudski duh ka nebeskoj lepoti i svetlosti, ljubavi. Tako je Rahmanjinov rekao: "Muzika... treba da ima efekat čišćenja umova i srca."
Da sumiramo iskaze genija, poziv ozbiljne umjetnosti može se vidjeti u održavanju duhovnog i moralnog tona društvenog života, tona vjere, nade i ljubavi koje nam daje Bog, koji je Ljubav.
S ove visine možemo cijeniti razmjere Hruščovljeve sprdnje kada je pozvao umjetnike da izraze osjećaje sovjetskog naroda. Čak su i pagani bili svesni nebeske prirode umetnosti.
Evo šta je, na primer, pisao paganski Censorinus 238. godine nakon Hristovog rođenja, tačno hiljadu i po godina pre citiranih Bahovih reči: „Duše ljudi su božanske, iako Epikur viče protiv njih, one upoznaj njihovu prirodu kroz pjesme.” Kako! Šta se još može reći o muzici? Božanske duše ljudi uče svoju Božansku prirodu kroz pjesme! Šta, onda, treba da kažemo, ukorenjeno u duhu koji je iznedrio veliku kulturu hrišćanske civilizacije? I ne pričajte o pesmama zemlje, već o najvišim remek-delima hrišćanske kulture!
A sada o osnivačima. Biti osnivač je prerogativ genija. Sva ruska muzika, prema Čajkovskom, sadržana je u Glinkinoj muzici, kao hrast u stomaku. Dakle: samo genije može zaključiti budućnost kulture u stomaku sadašnjosti. Jer samo genije ima proročku moć, jer se uzdiže do visine vizije velikih zadataka naroda pred licem Božjim.
Ne možete reći bolje od Iljina: „Život narodnog duha, koji čini samu suštinu domovine“, kaže Iljin, „nalazi koncentrisan i zreo izraz u delu genija. On govori za sebe, ali ne samo za sebe, nego i za cijeli narod... Genije svoj narod stavlja pred lice Boga i za njega i u njegovo ime izriče simbol svoje suštinske vjere, svoje suštinske kontemplacije, znanja i volje. otvara i afirmiše narodno duhovno jedinstvo, ono veliko duhovno „mi“, koje čini samu suštinu Otadžbine... On opravdava život svog naroda pred licem Božjim, i tako postaje pravi graditelj Otadžbine“. .. on svom narodu pokazuje pravi put ka duhu i duhovnosti; i on sam ostaje ono duhovno ognjište, u čijoj se vatri umnožava oganj duhovnog sagorevanja među čitavim generacijama.“Kroz genija, njegovo stvaralaštvo ostvaruje narodu njihovo jedinstvo sa njim i njegovo jedinstvo sa Otadžbinom“.
Sve ove riječi su vezane za Glinku.
Kako nastaje genije? Obilni talenat, garancija genijalnosti - samo jedna strana stvari. Koliko je štrebera završilo u mraku! Glavna stvar kod genija je nešto drugo: milošću Božjom on se uzdiže do takve beskonačne visine da se sam ne može uzdići. I ovdje, u ovoj kombinaciji slobode volje i Božje prosvjetljujuće moći, je prava tajna genija.
Trenutak ove zadivljujuće prekretnice, potpune transformacije kreativnosti, neobično je lako naznačen u Glinkinom radu. Prometni Petar Iljič Čajkovski je pokazao na njega. Upoređujući Glinkin rad do 32. godine i kasnije, on piše: „Kako se mogla spojiti tako kolosalna umjetnička snaga sa takvom beznačajnošću i kako je, budući da je dugo bio bezbojni amater, Glinka odjednom postao korak dalje (da !! uz!) sa Mocartom, sa Betovenom i sa bilo kim”?! I sa oduševljenjem zaključi: „Da! Glinka je pravi kreativni genije."
„Prepuštam budućim generacijama da odgonetnu ovu zagonetku“, predlaže nam Čajkovski.
A odgovor je jednostavan. Treba samo pogledati djelo u kojem je prvi put ostvarena ta prekretnica, nakon koje Glinka više nije mogao pisati bez genija. Bila je to opera Život za cara.
Geniji svesrdno rastu u veličini istorijskih zadataka i dostojni su Božje pomoći. Kakva je bila zaplet? Bilježi jedan od ključnih trenutaka u ruskoj istoriji - izlazak iz najveće krize.
Kao što je drevni Izrael čuvao uspomenu na čudesni izlazak iz Egipta i druge događaje iz božanske istorije, tako se i mi trebamo odnositi prema našoj svetoj istoriji. Uostalom, upravo to sveti Jovan Maksimovič jasno definiše: „Ruska istorija je nova sveta istorija“.
I u njemu je oslobođenje Rusije od poljskog jarma jedno od Božjih čuda.
Tada je situacija bila gora nego sada. Kriza moći. Stranke su se posvađale, Zemshchina sa Kozacima. Pljačka na putevima. Svuda raspadanje duha, mlevenje duša, sebičnost, podmićivanje, spletke, zverstva. Naoružani Poljaci su se nastanili u Kremlju. Sada su počeli pisati na zapadni način da je poljski kralj Sigismund vladao Rusijom dvije godine. Ovo je pogrešno. Prema svim ustavima Rusije, počevši od Jaroslavljeve Pravde, legitimnu, odnosno legalnu, a ne pljačkašku vlast u zemlji posvećuje Crkva. Međutim, sveti patrijarh Hermogen, kojeg su Poljaci mučili glađu, prisiljavajući Crkvu da kruniše Sigismunda, više je volio smrt nego izdaju Boga. Šta da rade ljudi kada su porobljeni i nemoćni?
Naveden je primjer za vijekove. Nemoćni ljudi ponizno su pali u Božju moć. Na poziv Crkve u zemlji se održava poseban trodnevni strogi post bez jedenja tri dana. Kao odgovor na pokajanje, reke Božijih čuda su odmah potekle. Sveti Sergije Radonješki u viziji se javlja građaninu Mininu i izjavljuje Božju volju: da se okupi milicija. Princ Požarski pristaje da preuzme komandu. Veliko čudo je zauzimanje Kremlja. Zemshchina i Kozaci su se čudesno pomirili, nezavisno nominirajući malo poznatog 16-godišnjeg dječaka Mihaila Fedoroviča Romanova za kandidata za kraljevstvo. Nadahnuta radost od očiglednog čuda Božjeg, pomirenja nacije, zahvatila je katedralu, a on jednoglasno polaže zakletvu na vječnu vjernost novoj dinastiji. Uzgred, stoji: ko god ide protiv ove saborne odluke čitavog ruskog naroda, neka je proklet u sadašnjim i budućim vekovima. Na nas, krivokletnike, palo je strašno prokletstvo predaka! Uz proslavljanje Svetog mučenika cara Nikolaja i kraljevske porodice, mi — Bogu hvala! već su postavili neke temelje za naše pokajanje.
Ali još je bilo daleko od uspostavljanja mirnog života: strane obavještajne službe postavile su za cilj fizički uništiti novoizabranog cara, koji još nije stigao u Moskvu. I tu se otvara ljepota Susaninovog podviga.
O čemu je opera? Riječ je o velikoj tajni Rusije: tajni sabornosti. Sobornost je srodnost ljudi milošću Božjom. Blagodat Duha Svetoga je ljubav Božja, žrtvena. “Došao sam da donesem vatru na zemlju, i kako bih volio da je već zapaljena!” - govori Gospod (Lk. 12,49).U operi gori plamen saborne ljubavi.Saborna ljubav nije mliječ ili griz.Saborna ljubav podiže, nadahnjuje, diše djelima...Gore Božja revnost i duhovna hrabrost. to.
Samo takva ljubav je sposobna da pobedi duh svađe i oduševi narod ka jedinstvu.
Patrijarh Hermogen, građanin Minin i princ Požarski, novoizabrani car, bili su takvi ujedinjači naroda. Takav je bio seljak Ivan Susanin. „Nema veće ljubavi nego ako čovek život svoj položi za prijatelje svoje“, kaže Hristos (Jovan 15:13). Podvig velike ljubavi koji je pretrpio Susanin je takođe ujedinio narod oko bogoizabranog kralja. Narod u jedinstvu svih klasa od seljaka do kralja. „Nekada ne narod, a sada narod Božiji“, po rečima apostola Petra.
Pogledajte kakva opera bez presedana. Po prvi put vidimo ličnost u njenom pravom shvatanju na sceni. Sveti oci su čovječanstvu podarili veliki koncept ličnosti, razgraničavajući ličnost od koncepta pojedinca. Gotovo istovremeno sa Glinkinom operom pojavila se Berliozova simfonija "Harold u Italiji". Dakle, prema strogim kriterijima svetih otaca, Childe Harold nije osoba, već pojedinac. Pojedinac se zatvara u hermetizam sopstva, a ličnost se stiče kroz darivanje, kroz požrtvovanu ljubav. Njegov izvor je ljubav prema Bogu, koja osvećuje ljubav prema porodici, narodu, otadžbini, Kralju. Ličnost je, po definiciji, saborna. Samo takva osoba dobija moć prikupljanja i zemlje. U finalu vidimo trijumf saborne ljubavi. Narod je, po definiciji, saboran. Sveti Grigorije Bogoslov definiše narod kao skup poklonika. "Nekada ne narod, a sada narod Božiji", kaže apostol Petar. A sada, u finalu, sve podjele su završene. Svi slojevi naroda su u savršenom jedinstvu.
Na pozornici narod upoznaje dječaka-kralja kao manifestaciju Božje milosti. Reči ove himne „Slava“ po duhu se poklapaju sa odlukom Ruskog saveta, reči su sledeće: „Slava, slavljen budi, naš ruski car, car-suveren koji nam je dao Gospod. Neka tvoja kraljevska porodica budi besmrtan, nek napreduje ruski narod sa njim.“ U naše vreme druge reči: „Slava, slavi moju Rusiju, slavi moju domovinu.“ Nema govora o Bogu, a to umanjuje veliki duh muzike, oduševljenje.
Muzikolozi, koji mrze i uništavaju Rusiju iznutra, pokušavaju lažnim tumačenjem da ponovo zabiju klin između cara i naroda, uništavajući njihovo jedinstvo u Bogu. Evo šta piše jedan doktor nauka. U finalu čuje "sjaj": "Beznadna lična patnja", piše on, "prikovana" je čvrsto za jedinstveno telo državnosti noktima narodne pobede... Moć za pobedu narodnog trijumfa je "nečija". sopstveni." Za mučenike iz naroda koji su obezbedili ovu pobedu, i „naše“ i „tuđine“ .... Mislim da bi Antonida dala šamar doktoru za vređanje i klevetu, a Sobinin bi ga pretukao.
Na kraju krajeva, morate smisliti - čuti sjaj u "Slavi"! Čajkovski, šokiran entuzijastičnom snagom ovog finalnog refrena, smatrao ga je najgenijalnijom muzikom. U ovoj krilatoj, nesebičnoj muzici, svaka ćelija se raduje: „Ne nama, Gospode, ne nama, nego daj slavu imenu svome!“ Za pojedinca je svako svoj u Bogu, a pravoslavna kraljevska vlast je njegova.
Uporedimo Glinkin briljantni hor sa Beethovenovim religioznim remek-djelom, Devetom simfonijom.
Može li se Glinkin "Glory" zamisliti na mjestu njegovog finala? Ovo je nezamislivo! - iako ima mnogo formalno zajedničkih momenata u njihovim melodijama. Samozaborav u likujućem zanosu „Budi slavljen“ — iz ljubavi Božije se iz nje rađa. U Glinkinoj muzici izražena je, opjevana cijela sveta kultura Rusije - tu je izvor snage njegovih kreacija koje su toliko zadivile Čajkovskog. Car Nikolaj Pavlovič je plakao na premijeri opere, poklonio kompozitoru dijamantski prsten i postavio ga na važno mesto u svetu muzike. Dao je i suptilne savjete o postavljanju opere: ne prikazivati ubistvo Susanina na sceni, već ga dati iza kulisa. Da, djeluje jače i uzvišenije, jer koncentriše misao srca na veliko značenje žrtve.
Muzikolozi vide operu kao inovaciju u tome što se Glinka prvi put okrenuo intonaciji seljačke pesme, dok su se njegovi prethodnici hranili prilično urbanim folklorom. Zaista, seljačka dugotrajna pjesma je sestra Znamenog pjevanja, a stvorena je vjerom na vrhuncu istorijskog postojanja naroda.
Ali ne radi se o citatima. U sovjetsko vreme bilo je mnogo muzike na narodne teme, ali muzika je zvučala lažno, hladno i zvanično. Jer nije bilo glavne stvari. I što je najvažnije, to je duh Božje ljubavi. Da bi se na adekvatan način izrazila božanska saborna ljubav, mora se i sam izgarati njome. A Glinka je bio vatreni patriota, za šta ima mnogo dokaza.
Nehotice sam se zadržao na Glinkinoj operi. Nakon "Života za cara" već je bio lišen sposobnosti da ne briljantno piše. Sa visine besmrtne lepote koja mu je otkrivena, sada je gledao na sav život. I sve se preobrazilo pred njegovim nadahnutim pogledom.
Šta se ima reći prije?
Španske uvertire
Hajdemo dalje od Rusije radi kontrasta. Dve španske uvertira Glinke. U Španiji se proučavaju kao najupečatljiviji primer španske muzike, u Španiji se veruje da je Glinka sa neverovatnom tačnošću izrazio duh nacionalne umetnosti. Vidi, kakvo čudo: Glinka je klasik španske muzike! Da, Glinka je zaista studirao ples u Španiji dve godine - i moram reći da je sam Glinka ne samo da je pevao neobično ekspresivno, već je bio i najbolji plesač u Sankt Peterburgu. Međutim, to nije pitanje formalne tačnosti. Opet, glavna stvar je duh.
Ovdje se otkriva još jedna tajna ruske kulture. Dostojevski je to nazvao tajnom univerzalne odzivnosti ruske kulture. Ali kada bi Rusija samo odgovorila na sve, to bi bio svetski majmun. Stoga je Iljin napravio važan amandman: Rusija ne samo da reaguje na svjetske pojave, već im daje novi zvuk. Na šta god da skrene pogled, sve sija velikom ljepotom i snagom. A to je zato što Rusija ima dar da zaista čuje njihovu lepotu – kao manifestaciju slave Božje u svetu.
Upravo tim ushićenjem ljepote Božje, tim oduševljenjem i nadahnućem ispunjene su Glinkine uvertira "Noć u Madridu" i "Jota od Aragona".
Kamarinskaya
Zove se genijalni ruski scherzo. Skerco na ruskom je šala. Ovdje ima mnogo duhovitih momenata. Ali ovdje postoji neka misterija. Narodna tema koja je u osnovi kompozicije formirana je brzim pjevanjem tonova uobičajene ljestvice. U jednostavnosti, takoreći, horskog stava, nalik na ljestvicu, krije se svečani himnički početak. Glinka je uočio i uzdigao ovu himnu temelj. Beskrajno ponavljanje ornamentisane skale ne izaziva proteste, ne samo zbog virtuozne obrade teme, već i zbog navikavanja na ovu svečanu, uzdižuću snagu.
"Valcer fantazija"
Vek u kome je Glinka radio naziva se romantičnim. Ali u Rusiji postoje i drugi koncepti. Romantizam je izrastao iz kartezijanske slike svijeta, gdje postoje samo dvije dimenzije: materijalni svijet i svijet visokih ljudskih osjećaja, ideja, pokreta srca. A gde je duhovni svet, Božji? Duša Rusije žudi da živi u njoj. „Jedini razlog zašto možemo da mislimo“, pisao je sveti Jovan Kronštatski, jeste to što živimo u okeanu bezgranične Božje misli. Upravo taj osnovni osjećaj ontologizma, istinske esencijalnosti bića, prožima remek-djela ruske umjetnosti.
Uzmite zadivljujući "Valcer-fantazija" Glinke.
Ovdje svi osjećaju čudo. Uvodna tema je cvijet vječnosti. Razumjeti takvu temu znači razumjeti cijelo djelo, jer je organski izraslo iz nje.
Šta je to čudo? Na prvi pogled imamo pred sobom tipično romantičnu tehniku harmonije, nazvanu deliteracija. Među romantičarima, on prenosi jedinstvo dva duhovna pokreta: rađanje nade i razočaranja.
Ovdje, kod Glinke, sasvim je drugačije. Domovina melodije je na nebu: ne u psihizmima snova o njoj.
Drugi zvuk melodije, oštro gravitirajući prema gore, romantičari bi vodili dalje dole. Ovdje duhovno svjetlo ove druge note ostaje zauvijek u duši. Ostaje zauvijek da odzvanja uz uzlaznu privlačnost ka nebu, ostaje u duši kao obećanje raja.
Još jedan trenutak. Vrtložni pokret valcera sastoji se od dvije faze: prva počinje korakom naprijed desnom nogom, druga korak lijevom nogom unazad. U muzici to odgovara teksturi: bas prvog takta je dat na stabilnoj harmoniji, na toniku, a bas drugog takta na dominanti. Glinkini taktovi nisu grupirani u parove, već čine niz od 3 takta, 3 takta i 6 taktova. A bas ne hoda, nego ostaje na mjestu. Posebna je draž u ovoj bestežinskoj bestežini. Sva pažnja je usmjerena prema gore.
U ovom zaustavljenom trenutku nebeskog osvjetljenja klica je svih narednih tema valcera. Bezstrasnost je svojstvo svetosti, a to je poniznost i ljubav. Pogled s Neba na zemlju, koji nosi veliku utjehu nebeske ljepote i ljubavi, toliko je privlačan da uho rado dočekuje svaki povratak teme, te tako pogled Neba postaje duhovna dominanta cjelokupnog djela.
romanse
Poseban kvalitet ruske muzike - uzvišena ljubaznost ljubavi, manifestovao se sa posebnom jasnoćom u remek-delima Glinkinih romansi, kao što su "Šavanka", "Sećam se divnog trenutka", "Sumnja", "Ne iskušavaj".
Iz svih navedenih primjera otkriva se glavna snaga koja je podigla genijalnost kompozitora.
Glinka je čovjek od vjere. To znamo iz njegovog života i osjećamo iz njegove muzike. Ne bi bilo prijateljstva sa Svetim Ignjatijem (Brjančaninovom) da nije bilo vjere koja je živjela u njegovoj duši. Nevjera ne postoji zajedno sa svetošću. Glinka je često razgovarao sa svecem, ispovedao ga. Na zahtjev Glinke, sv. Ignacije je njihove razgovore zabilježio u djelu pod naslovom "Hrišćanski pastir i kršćanski umjetnik". Umjetnik (Glinka) ovdje kaže: Od djetinjstva moju dušu zagrlila je ljubav prema elegantnom. Osetio sam kako je pevala neku čudesnu pesmu nekom velikom, nečem visokom, pevala za mene u nedogled... Ova visoka, pred kojom je moje srce poštovalo, koga je pevalo, još je daleko od mene. Moje srce nastavlja da ga gleda kao iza prozirnog oblaka ili prozirnog vela, nastavlja tajanstveno, misteriozno za mene, da peva o njemu: počinjem da shvatam da će samo tada moje srce biti zadovoljno kada Bog postane njegov podanik.
Dakle, radost Glinkine muzike nije životinjskog porekla. Kakvo svetlo odiše! On podiže, nadahnjuje — jer je blagosloveno svjetlo. Samo svjetlost odozgo obasjava dušu i grije srce u živoj sigurnosti istine.
Duhovni spisi
Glinka je iza sebe ostavio i duhovne spise. Nema ih mnogo. Ali i ovdje je otvorio velike izglede za rusku kulturu.
Učvršćen savjetom sv. Ignjatija Brjančaninova, Glinka je osmislio reorganizaciju muzičkog jezika u pravcu približavanja crkvenom poreklu. Pre svoje smrti, sjajni kompozitor putuje na Zapad, da sa svojim učiteljem Denom proučava one principe antičkog sklada i forme koji će biti spojeni sa duhom drevnih crkvenih himni naše Pravoslavne Crkve. "Ovdje imam cilj, veliki cilj... Jesam li stigao do cilja? - to je druga stvar - tome stalno težim." „Posao koji sam preduzeo sa Danom, što se više ukazuje, to više zahteva rad, naporan i dug rad... smatrajte se srećnim ako uspete da utabate bar put našoj crkvenoj muzici.“ Zaista sjajan zadatak - vekovima!
Smrt Glinke
Glinka je svoju vjeru nosio do svoje smrti.
Smrt zapečati proživljeni život. „Veliki sakrament smrti... utisnut će vječnu istinu na čitav životni put ili, naprotiv, razotkriti njene laži“, piše arhimandrit Sofronije. Neki monasi koji su sumnjali u svetost sv. Siluana sa Atosa, rekli su: "Da vidimo kako će umreti." „Smrt grešnika je okrutna“, definiše Sveto pismo.
Glinka nije jurio na samrti, kao Volter, nije odgurnuo nevidljive neprijatelje, poput Tolstoja. U miru je otputovao Gospodu na veliki dvanaesti praznik Vavedenja. Prema Denu (sa kojim je Glinka živeo u Nemačkoj), veliki kompozitor je „nekoliko sati pre smrti – oko ponoći – celivao ikonu koju mu je dala majka, usrdno se molio, postao krotak i smiren i tako ostao do smrti, koja je usledila u 5 sati ujutru". Bio je to već dan nakon praznika Vavedenja. Na današnji dan Crkva se sjeća proročice Ane i pravednog Simeona Bogonosca, koji su po nadahnuću došli u susret s Bogomladencem u hramu. Pravedni Simeon izgovara svoju uzvišenu molitvu: „Sada otpusti slugu svojega, Gospodaru, po riječi Tvojoj u miru“.
Pepeo Glinke prenet je u Rusiju, zbog čega je postao osnivač njene svetovne, odnosno nehramovske, već crkvene muzičke kulture, osnivač umetnosti duhovnog realizma, osvetljavajući dubine nacionalnog duha, naglašavajući grandiozne istoriozofske perspektive ruske istorije. Djelo Glinke postavilo je veliki zadatak sekularnoj kulturi Rusije: povratak zemlje u prvobitnu i vječnu dubinu, a to je pravoslavlje!
Počevši od Glinke, svjetovna ruska muzika počela je da zaviruje u svoje svete izvore - ovom putu nema kraja, jer je visina poziva naroda beskrajna. I zato ga s pravom nazivamo osnivačem.