Tizian je ovjekovječio svoje ime stvarajući prekrasna platna, utjelovljujući scene iz Biblije i mitologije. Osim toga, bio je izvanredan slikar portreta. Njegovom kistu pripada više od stotinu platna, od kojih mnoga prikazuju istaknute ličnosti njegovog vremena, a Tizian je živeo u prvoj polovini 16. veka, u Veneciji. Sa trideset godina bio je priznat kao najbolji umjetnik u Veneciji. Od njega su naručivali svoje portrete kraljevi i pape, a da ne spominjemo manje plemiće. A među svim njegovim stvaralačkim naslijeđem, posebno mjesto zauzima slika "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav".
Postoji razlog za vjerovanje da je sliku "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" naručio Niccolò Aurelio, sekretar Vijeća desetorice Mletačke Republike. Nikolo se oženio i slika je dobila ulogu svadbenog poklona. Vrijedi napomenuti da slika nije odmah dobila moderno ime - tako je nazvana ne ranije od dva stoljeća nakon datuma nastanka - 1514. Godine 1608. sliku je kupio kardinal Scipione Borgeze, poznati filantrop i kolekcionar. U njegovom katalogu slika je navedena pod nekoliko naziva: "Ljepota nakićena i neukrašena", "Tri vrste ljubavi", "Božanstvene i svjetovne žene". Naziv "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" pojavio se u istom katalogu 1792. godine.
Radnja slike i dalje izaziva burne rasprave. Postoje dvije glavne verzije. Prema prvoj, na slici, Venera nagovara Medeju da pomogne Jasonu, što je posudba iz tada popularne knjige Hypnerotomachia Poliphili, čije se autorstvo pripisuje dominikanskom monahu Francescu Colonna. Prema drugoj verziji, na slici je Tizian prikazao svoju voljenu, prelijepu Violante, prikazujući je u zemaljskom i božanskom obliku. Ali kakva god da je bila originalna radnja, ona je zaboravljena, jer nije imala veliki značaj u poređenju sa umjetničkom snagom platna.
Postoji mišljenje da je Tizian pokušao prenijeti određeno stanje uma. Pejzaž, rađen u mekim i mirnim bojama, jasna zvučnost boja lijepe i pomalo hladne odjeće, svježina nagog tijela - sve to stvara osjećaj mirne radosti. Poetskom jedinstvu i mirnom raspoloženju slike u velikoj mjeri doprinosi i pejzaž. Raširene zrake zalazećeg sunca, tamnozelene krošnje drveća, teški mokri oblaci nad mirnom vodom na najdivniji su način u skladu sa ljepotom žene.
Ako pokušate protumačiti simbole i znakove na slici, onda s povjerenjem možete pokazati samo na grb Niccolo Aurelio, koji se nalazi na prednjem zidu sarkofaga i Kupidona, koji definitivno simbolizira Ljubav. Sve ostalo ostat će na teritoriju nagađanja i nagađanja, pa je stoga bolje prestati pokušavati dati sliku bilo kakvim značenjem i samo se diviti njenoj vizualnoj ljepoti. Možda je unutrašnja tišina i spokoj pravi cilj slike, jer da li je moguće pronaći bolje stanje da bi doživjeli zemaljsku i nebesku ljubav?
Trenutno se slika "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" nalazi u kolekciji Galerije Borgeze u Rimu.
Živio je jednom davno najveći majstor renesanse Tizian. Pisao je mnogo - i vjerske teme, i mitološke, i portrete. Ponekad je sve bilo odjednom na jednoj slici. Kao, na primjer, u slučaju "Zemaljske ljubavi i nebeske ljubavi". Zbrka simbola i odsustvo imena autora dali su platnu slavu jednog od najmisterioznijih u istoriji ne samo samog Tiziana, već i svetskog slikarstva.
Tizian. Nebeska ljubav i zemaljska ljubav. UREDU. 1514
Platno, ulje. 118×279 cm
Galleria Borghese, Rim. Wikimedia Commons
Može se kliknuti - 6009px × 2385px
Parcela
Počnimo s činjenicom da u priči o radnji i nazivu ovog platna nema ništa sasvim sigurno. Moderno ime pojavilo se mnogo kasnije od same slike, a među kolegama povjesničarima umjetnosti nema slaganja oko toga ko je i zašto prikazan. Dvije glavne verzije ne poništavaju jedna drugu, nego, naprotiv, dopunjuju mozaik značenja.
Dakle, počnimo sa zemljom. Vjeruje se da je platno naslikano po nalogu sekretara Vijeća desetorice Nicola Aurelija, koji je trebao oženiti Lauru Bagarotto. Slika je trebala biti poklon njegovoj mladoj ženi. Na slici je obilje svadbenih simbola. Djevojka je obučena u bijelu haljinu; na glavi joj je vijenac od mirte (biljka Venere, simbolizira ljubav i vjernost); zdjelu prekriva rukom (u takvim posudama mladoženja su mletačkim nevjestama predavali svadbene darove); nosi kaiš i rukavice (prva je simbol bračne vjernosti, druga je atribut vjenčanice koju mladoženja poklanjaju za vjeridbu u znak ozbiljnosti namjera).
Slika je dobila ime 150 godina nakon što je napisana.
Želja za brojnim potomstvom - naravno, u obliku zečeva. I boginja Venera, koja izgleda kao nevjesta, blagosilja ovu zajednicu. Kupidon je posrednik između boginje i žene. I krajolik je simboličan: s jedne strane uzbrdica je težak put razboritosti i vjernosti, s druge ravnica, što znači tjelesna zadovoljstva.
Ako ste odjednom imali vremena da pomislite da Laura Bagarotto izgleda kao žena sa slike, onda ste se prevarili. Da je u pitanju portret, onda je gola Venera naslikana sa Laure, što bi u to vreme narušilo ugled pristojne žene. Tizian je stvorio idealiziranu sliku mladenaca.
Tizian. Venus Urbinskaya. 1538
Venere di Urbino
Platno, ulje. 119×165 cm
Uffizi, Firenca. Wikimedia Commons
"Venera iz Urbina" (1538), koja će za 300 godina inspirisati Edgara Maneta na skandaloznu "Olympiju"
A sada za uzvišeno. Gola Venera je nebeska, ona personifikuje želju za istinom, Bogom. Odjevena Venera je zemaljska, njena slika govori da se na ljudskom nivou istina može spoznati kroz osjećaje. U kontekstu renesansne filozofije, istina i ljepota su identične.
Vidimo da su Venere ekvivalentne. Odnosno, za čoveka su podjednako važne zemaljske, telesne i nebeske, duhovne stvari. Uostalom, i kroz prvi i kroz drugi se može saznati istina. Zemaljska Venera drži cvijeće u svom rubu, što znači kombinaciju više vrsta ljubavi.
Tizian je zbog svog talenta nazvan Božanstvenim
Na platnu je naznačeno i šta se dešava sa osobom za koju su ljubav samo tjelesna zadovoljstva. Na mermernom bunaru vidimo lik konja (simbol strasti) i scenu kazne. Osoba koja je zaglibljena u smrtne radosti biće kažnjena.
Kontekst
Današnje ime slika je dobila 1693. godine. Prije toga, istoričari umjetnosti, na osnovu različitih tumačenja radnje i simbolike, nazivali su platno "Ljepota nakićena i neukrašena". Sve do 20. veka niko nije obraćao veliku pažnju na svadbene simbole. A na bunaru nije primjećen grb mletačke porodice. Ali posebno su pažljivi istraživači vidjeli da je vlasnik grba Nicolo Aurelio. Njegov brak sa Laurom Bagarotto, mladom udovicom iz Padove, bio je predmet tračeva. Razlog tome je teška prošlost mladenke.
Tizian je jako volio žene, posebno iskusne i u tijelu.
Laurin prvi muž, padovanski aristokrata Francesco Borromeo, na vrhuncu vojnog sukoba između Venecijanske Republike i Svetog Rimskog Carstva, stao je na stranu cara. No, Padova je bila podređena Veneciji, jer je Boromeo uhapšen i vjerovatno pogubljen presudom Vijeća desetorice kao izdajnik. Mnogi Laurini rođaci završili su u zatvoru i progonstvu. Njen otac, Bertuccio Bagarotto, univerzitetski profesor, obješen je pred svojom ženom i djecom po istoj optužbi, što je u njegovom slučaju bilo nepravedno.
"Alegorija razboritosti" (1565−1570). Portreti Tiziana, njegovog sina Orazija i nećaka Marka povezani su sa glavama vuka, lava i psa, koji personificira prošlost, sadašnjost i budućnost.
O dozvoli za brak visokog mletačkog činovnika sa udovicom i kćerkom državnih zločinaca raspravljala je komisija na čelu sa duždom i ona je primljena. Moguće je da je slika, naručena od najprestižnijeg umjetnika u Veneciji, trebala braku dodati ugled u očima sugrađana.
Prema jednoj verziji, bunar je mermerni sarkofag. Reljef na mermeru prikazuje Adonisa koji je pretukao ljubomorni Mars - mladić je umro od ruke boga rata. Ovo nije samo pokazatelj tragično okončane ljubavi boginje Venere, već i podsjetnik na tužnu prošlost Laure Bagarotto.
Sudbina umjetnika
Venecijanski titan renesanse, nadimak Božanski. Tizian je opjevao život i senzualnu ljepotu. U velikoj mjeri zahvaljujući njemu, bojanje je postalo ono što danas poznajemo. Da nije njegovog genija, umjetnikovo djelo bi se nazvalo drskošću i bogohuljenjem. Ali niko nije mogao ostati ravnodušan na snagu Ticijanovog talenta. Njegove slike su pune života, snage, dinamike. Platna na vjerske teme doslovno sijaju i slave Boga. Portreti prikazuju složene psihološke tipove. A mitološke scene pune su blaženstva i osjećaja mira i sklada u stapanju s prirodom.
Autoportret, 1567
Godine 1527. Rim je zauzet i opljačkan. Umjetnost je na to reagirala mehaničkim zapletima i sumornim bojama. Dolazi mrak, nema spasa - otprilike takva raspoloženja vladala su u italijanskoj umjetnosti. Tizian je nastavio da piše snažnog čoveka, borca.
Za svoju eru, živio je nepristojno dug život. A umro je ili od kuge, ili od starosti - nema konsenzusa. Drugu verziju podržava činjenica da umjetnik nije sahranjen na groblju kuge, već uz sve počasti u venecijanskoj katedrali Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Nekoliko vekova Tizianova slika se smatrala samo alegorijom. Međutim, umjetnik je napisao nešto drugo: namjerno je pomiješao simbole s određenim detaljima. Uostalom, cilj nije bio nimalo apstraktan - izgladiti skandal u sekularnim krugovima Venecije
Slika "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav"
Ulje na platnu, 118 x 278 cm
Godina stvaranja: oko 1514
Sada se čuva u Rimu u Galeriji Borghese.
Naziv "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" dao je slici rani Tizian 1693. godine. Na osnovu toga, žene prikazane na njemu sa identičnim licima povjesničari umjetnosti identificirali su s dvije hipostaze božice ljubavi, poznate intelektualcima renesanse iz djela antičkih filozofa. Međutim, prvi put se ime Tizianove remek-djela spominje 1613. godine kao "Ljepota uljepšana i neukrašena". Nije poznato kako je sam umjetnik ili kupac nazvao platno.
Tek u 20. veku istraživači su obratili pažnju na obilje svadbenih simbola i grba venecijanske porodice na platnu. Zaključili su da je vlasnik grba, sekretar Vijeća desetorice Nicolò Aurelio, naručio sliku od Tiziana povodom njegovog vjenčanja 1514. godine s Laurom Bagarotto, mladom udovicom iz Padove. Kako je primijetio tadašnji venecijanski kroničar Marin Sanudo, o ovom vjenčanju se "svuda raspravljalo" - mladenci su imali pretešku prošlost. Godine 1509., na vrhuncu vojnog sukoba između Mletačke Republike i Svetog Rimskog Carstva, Laurin prvi muž, padovanski aristokrata Francesco Borromeo, stao je na carevu stranu. Padova je bila podređena Veneciji, jer je Boromej uhapšen i verovatno pogubljen od strane Veća desetorice kao izdajnik. Mnogi Laurini rođaci završili su u zatvoru i progonstvu. Njen otac, Bertuccio Bagarotto, univerzitetski profesor, obješen je pred svojom ženom i djecom po istoj optužbi, što je u njegovom slučaju bilo nepravedno.
O dozvoli za brak visokog mletačkog činovnika sa udovicom i kćerkom državnih zločinaca raspravljala je komisija na čelu sa duždom i ona je primljena. Prethodno zaplijenjeni bogati miraz Lauri je vraćen trudom mladoženja dan prije vjenčanja. Slika, naručena od najprestižnijeg i nimalo jeftinog umjetnika Venecije, vjerovatno je trebala dodati ugled braku u očima sugrađana.
1. Nevjesta. Prema riječima istoričarke umjetnosti Rone Goffin, ovo teško da je portret Laure Bagarotto, jer je tada s nje slikana gola dama, što bi u to vrijeme narušilo reputaciju pristojne žene. Ovo je idealizirana slika mladenaca.
2. Haljina. Kao što je pokazala radiografska analiza, Tizian je to prvo napisao crvenom bojom. Međutim, na vrhu liste Laurinog miraza bila je vjenčanica od bijelog satena, a Rona Goffin je vjerovala da je umjetnica odlučila oslikati upravo ovu haljinu. Pojas, simbol bračne vjernosti, i rukavice su također atributi vjenčanice: mladoženja su te stvari davali za vjeridbu kao znak ozbiljnosti namjera.
3. Vijenac. Zimzelena mirta je biljka Venere koja simbolizuje ljubav i vjernost. Vijenci pleteni od njega bili su atribut vjenčanja u starom Rimu.
4. Zdjela. Kako je napisala Rona Goffin, u takvim su posudama mladoženja tradicionalno darivali svadbene darove venecijanskim nevjestama.
5. Zečevi. Simbol plodnosti uz lik mladenke je želja da mladenci dobiju brojno potomstvo.
6. Nude. Prema većini istraživača, uključujući italijanskog stručnjaka za renesansnu umjetnost Federica Zerija i britanskog stručnjaka za umjetnost Tiziana Charlesa Hopea, ovo je boginja Venera. Toliko su slični mladencima, jer se u drevnoj poeziji nevjesta često uspoređivala s boginjom ljubavi. Venera blagosilja zemaljsku ženu za brak.
7. Pejzaž. Po Džerijem, iza leđa likova prikazana su dva kontrastna simbola vezana za brak: uzbrdica je težak put razboritosti i nesalomive vjernosti, ravnica je tjelesna zadovoljstva u braku.
8. Kupidon.
Sin Venere, krilati bog ljubavi je ovdje posrednik između boginje i nevjeste.
9. Fontana. Nosi grb porodice Aurelio. Prema istoričaru umjetnosti Walteru Friedländeru, ovo je grob Adonisa, voljenog Venere, opisan u romanu Hypnerotomachia Poliphila iz 15. stoljeća, sarkofag (simbol smrti) iz kojeg teče voda (simbol života). Mramorni reljef prikazuje kako je Adonis pretukao ljubomorni Mars: prema romanu, mladić je umro od ruke boga rata. Ovo nije samo pokazatelj tragično okončane ljubavi boginje, već i podsjetnik na tužnu prošlost Laure Bagarotto.
10. Lampa. Drevna lampa u ruci Venere, prema Federicu Zeriju, simbolizira plamen božanske, uzvišene ljubavi.
Umjetnik
Tizian (Tiziano Vecellio)
Između 1474. i 1490. godine- rođen je u gradu Pieve di Cadore, koji je od 1420. godine bio u sastavu Mletačke Republike, u plemićkoj porodici.
Oko 1500- preselio se u Veneciju da studira likovnu umjetnost.
1517
- dobio je od mletačkih vlasti poziciju posrednika u nabavci soli, što, prema istraživačima, ukazuje na njegov status zvaničnog slikara republike.
1525
- oženio Ceciliju Soldano, od koje je do tada već imao dva sina.
1530
- udovica, supruga umrla nakon rođenja kćerke Lavinije.
1551–1562
- kreirao "Pesme", seriju slika po Ovidijevim "Metamorfozama".
1576
- preminuo u svojoj radionici, sahranjen u venecijanskoj crkvi Santa Maria Gloriosa dei Frari.
5 - "Nebeska ljubav, zemaljska ljubav"
Koliko je komentatora patilo da shvati pravo značenje Ticijanove slike, koja je navedena pod naslovom "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav" (Galerija Borghese u Rimu). Sada se čini, zahvaljujući Wyckhoffovom istraživanju, enigma je razotkrivena. Gola žena je Venera, obučena je Medeja, koju boginja nagovara da se prepusti Jasonovoj ljubavi. Ipak, mi nemamo ilustraciju za drevnu bajku; Tizian je iskoristio zaplet kao izgovor i stvorio nešto potpuno nezavisno i ni izdaleka nalik na temu. Ako već govorimo o ljubavi ispred ove slike, onda samo o ljubavi zemaljskoj, o ljubavi prema čitavoj prirodi, prema čitavom životu u celini, u kojoj ove dve prelepe žene takođe imaju značenje delova celine, a ne " heroine“. Koliko je samo pohvala izrečeno pejzažu koji čini pozadinu slike, kao da nije "pejzaž" u cjelini, nije naša lijepa zemlja, na kojoj je život tako lijep, na kojoj netaknuta priroda, i djela ljudi, a prelepo nago telo pruža toliko užitka, i raskošna odeća, i pašnjaci, jezera, gajevi, i sela, gradovi i dvorci!
Prikazani prostor obavijen je sumrakom slatke noći; - samo visoko na kuli dvorca i u oblacima gori bijeli odsjaj zore. Tajanstveni trenutak smirenosti, predaha. Ljudska galama se povlači na počinak, putnici žure kući, dolazi čas Venere, držeći lampu u ruci da sija u tami, čas Erosa, remeti magični rezervoar i pretvara njegove tamne vode u divan napitak . Kraljevska djevojka sluša sve šuštanje u travi, prskanje vode, šuštanje lišća zgusnutog u blijedim svjetlu, daleke uzvike i pjevanje, i čini joj se da je nekamo zovu, vidi bogovi ljubavne utjehe, ona pazi na zavjete budućih zagrljaja i začeća.
"Ljubav zemaljska i ljubav nebeska" je slikarski tip ne samo Tiziana, već i cijele Venecije 76 . I Tizian i Giorgione su slikali slike još sočnije, još ljepše u pogledu boja, slobodnije u konceptu 77 . Ali nigdje, ipak, toliko različitih elemenata, u kojima možemo vidjeti manifestaciju "ukusa Tiziana", "mletačkog ukusa", nije spojeno u jednu cjelinu, kao na ovoj slici. A u njemu je posebno upečatljiv karakter neke vrste masivnosti, gustine. Medejina teška haljina treba da obuzda njene impulse, da uspori njene pokrete 78 . Golo tijelo Venere također ne govori o brzini, o strasti, već odražava mirnu prirodu, stranu buntovnosti. U samoj kompoziciji, u toj prevlasti jednog (lijevog) dijela slike nad drugim, ista sklonost težini, nekoj vrsti „materijalnosti“, koja je bila vidljiva već na Giambellinovim kasnijim slikama i koja je, kao što smo vidjeli , pretvorena u apatičnu dosadu u Palmi, odražava se. Ovdje nije ostalo ni traga od padovanskog asketizma, od čisto duhovnih stremljenja, koje su još uvijek bile tako jasno izražene u umjetnosti posljednjeg Vivarinija.
U mramornom gradu laguna, čiji su stanovnici gledali na kopno kao na obećanu zemlju, sanjali o prostranstvu polja, opojnim mirisima cvijeća, voćaka i krda životinja kao najzavodnijoj na svijetu, umjetnost u kojoj je ova "nostalgija za zemljom" dobila izraz jedne veličanstvene pesme punog zvuka. San svakog Mlečana bio je da uštedi dovoljno novca da sebi kupi imanje na terra ferma, a nije li taj san izražen u venecijanskom slikarstvu u nekoj vrsti ponekad čak i pretjeranog obožavanja zemaljskog mesa, u nekoj vrsti “entuzijastičkog materijalizma” ? Moguće je da je kod domorodaca terra ferme, koji su se trajno nastanili na "mletačkom brodu", ovaj san bio posebno jak. Uostalom, najbolji, najpotpuniji, najoduševijeniji prikaz ovog "uživanja u zemlji" bili su upravo oni Mlečani koji su rođeni među Alpama ili na njihovim obroncima: Tizian, Palma, Giorgione i Bassano.
Bilješke
76 Ova slika je vjerovatno naslikana 1512-1513. godine po nalogu Nikola Aurelija, velikog kancelara Venecijanske Republike, čiji grb krasi bazen koji zauzima sredinu kompozicije.
77 Nažalost, slika je vremenom patila, pa je možda zbog toga i lišena one svježine koja je svojstvena drugim homogenim i istovremenim djelima majstora.
78 Ako je ovo zaista Medeja, onda je upečatljiv anahronizam kostima koji je Tizian sebi dopustio. Šta je to - neznanje ili nešto namjerno? Pretpostavka o neznanju je isključena samo zato što je, bez sumnje, elementarno i vanjsko poznavanje antičkog svijeta trebalo biti dostupno stanovniku Venecije - u to vrijeme jednog od glavnih centara humanizma. Također se može pretpostaviti da je Tizian bio pomalo nesklon oživljavanju antike. Nije li takav stav izražen, na primjer, u njegovoj karikaturi grupe Laokoon sa svojim sinovima, otkrivenoj 1506. godine i koju je on prikazao u obliku grčevito uvijajućih majmuna (znamo ovaj crtež majstora drvorezbarstva Boldrinija)? Tizian se također istakao slobodom u odnosu na forme antičkog svijeta u kasnijim vremenima, kada je sve češće počeo pribjegavati temama iz antičke mitologije. Tokom svog boravka u Rimu, 1545. godine, bio je oduševljen umjetničkim blagom koje je ovdje proučavao (Titian o tome obavještava Aretina u svojim pismima) i čak je izjavio Karlu V da „uči od divnog antičkog kamenja, kako bi što više dostojno oslikavaju pobjede cara na Istoku. Međutim, ni u posljednjim godinama njegovog rada strast prema antici ga nije spriječila da pored Danae postavi tipičnu venecijansku domaćicu, pored Antiope da predstavi lovce u modernim nošnjama, pored Venere u Madridu da prikaže kavalira u tunika, okovratnik i sa mačem, pod maskom Venere (Ermitaž) da predstavi tip venecijanske kurtizane, da da gotički štit sa grbom "Svetog Carstva" u ruke vojnika kod Groba Svetoga , da prikaže Pilatovu palatu u obliku Paladijeve zgrade; stanovnici Jerusalima u vidu onih karakterističnih figura koje su se mogli sresti na svečani dan na Piazzi, studenti u Emausu - u najfilistarskim nošnjama, itd, itd. Utisci o okolnom "živom životu" očito su bili previše zamagljeni u Tizianu utisci pokupljeni iz knjiga i razgovora sa prijateljima.
Dragi prijatelji!
Nudim vam "istraživanje" Ticijanove slike "Ljubav zemaljska i ljubav nebeska".
Bilo je vrlo zanimljivo i uzbudljivo putovati kroz Ticijanove lavirinte.
Ovdje je potreban mali predgovor. Ovu Ticijanovu sliku poznajem od djetinjstva. Od najranije dobi - osjetio sam, dodirnuo, upijao. I prije nego što sam počeo čitati, listao sam umjetničke albume koji su bili u našoj kući. I ova slika nije mogla da me prođe. Dvije prelijepe mlade žene - kao simbol vječne ljepote i besmrtnosti na pozadini veličanstvenih pejzaža. Tako da mi je ova slika ostala u sjećanju.
Biznismen, pisac, scenarista i kolekcionar Oleg Nasobin pod nadimkom avvakoum posvetio niz postova ovoj slici:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html
http://avvakoum.livejournal.com/411595.html
http://avvakoum.livejournal.com/412853.html
http://avvakoum.livejournal.com/950485.html
Nakon čitanja ovih postova, pomislio sam: možda moja slika ima svoje tajno značenje, nevidljivo na površini, Šta? Pokušao sam to shvatiti. I nudim vam svoje mišljenje o ovom pitanju.
Pažljivo sam čitao postove Olega Nasobina i komentare na njih. Neke nalaze i detalje sam uzeo u službu. Hvala za njih. Bio bih zahvalan na svim komentarima, pojašnjenjima, dopunama i primjedbama.
Polazna tačka mog istraživanja bila je činjenica da je Niccolo Aurelio, sekretar Vijeća desetorice Mletačke Republike, bio naručilac ove slike. Vijeće desetorice je upravno tijelo moćne Venecije, bisera Jadrana. kupac je jasno govorio ne u svoje lično ime, već u ime drugih snaga koje su željele ostati anonimne.
Ali za "legendu sa naslovnice" - sliku je naručio Aurelio kao poklon nevesti - mladoj udovici Lauri Bogarato, koju je kasnije oženio. Da bi se ojačala "legenda" na prednjem zidu sarkofaga, prikazan je grb Aurelija. Ali sve je to "dimna zavjesa", dizajnirana da odvrati pažnju od pravog značenja slike i od stvarnih "mušterija". Zanimljivo je napomenuti da je slika dobila naziv „Ljubav zemaljska i ljubav nebeska“ skoro dva veka nakon nastanka.
Očigledno je da je za života Tiziana slika bila bezimena, ili je samo uzak krug ljudi znao njeno pravo ime.
Koja je misterija slike? Šta je Tizian zapravo prikazao? Odmah se mora reći da je veliki umjetnik bio upućen u zamršenosti tajne istorije i tajnih društava.
Okrenimo se samoj slici. Šta vidimo na njemu?
Dvije mlade žene - gole i odjevene u veličanstvenu haljinu - sjede na rubu sarkofaga punog vode, gdje je Kupidon lansirao svoju ruku.
Rijeka teče u pozadini Nebeske ljubavi.
Rijeka se može tumačiti kao podzemna rijeka Alfios, alegorija tajnih "podzemnih legendi", simbol nevidljivog znanja koje "posvećenici" prenose s generacije na generaciju.
I možete protumačiti Rijeku - kao nebesko učenje. Treba napomenuti da je voda dugo simbolizirala informaciju, Znanje.
Može se pretpostaviti da sarkofag sadrži vodu iz ove svete rijeke. Iz sarkofaga se, zauzvrat, izlijeva mlaz vode, koji hrani grm prikazan u prvom planu slike. To jest, u ovom slučaju, sarkofag je Izvor.
Kakva je voda-Znanja koncentrisana u sarkofagu?
Idemo na dešifriranje.
Ovdje postoji nekoliko savjeta. Ovo je Templarska kula iza leđa "zemaljske" žene, odnosno učenje templara i sam sarkofag. Sada ćemo vidjeti da je to upravo sarkofag, a ne bazen ili fontana, kako tumače neki komentatori slike.
Sarkofag je isklesani kameni kovčeg. A ako je ovo kovčeg, čiji ostaci tamo leže? I ovdje imamo sljedeće "nagoveštaje". Tanjir i kupid. Neki komentatori ističu da anđeo hvata cvijeće iz vode. Ali poznato je da cvijeće lebdi na površini vode, a ne tone. Dakle, šta dijete traži u vodi? Da biste odgovorili, samo pogledajte jelo. Potpuno isto jelo prikazano je u Tizianovoj Salomi s glavom Ivana Krstitelja.
Zanimljivo je napomenuti da Tizian ima tri slike na ovu temu.
Prvi od njih napisan je godinu dana nakon nastanka knjige "Ljubav nebeska i ljubav zemaljska". A hrana je drugačija. Ali postoji "nagoveštaj" u obliku desne ruke umotane u grimizni ogrtač. Zemaljska ljubav takođe ima desni grimizni rukav
Ali na slici, naslikanoj već 1560. godine, prikazano je „naše“ jelo.
Zanimljiva je činjenica da se slika "Salome" pokazala "proročkom" u odnosu na jedan značajan istorijski događaj. Od 1649. godine Ticijanova Saloma nalazi se u zbirci palače Hampton Court u Velikoj Britaniji. A iste godine, engleski monarh Charles I je odrubljen.
A na još jednoj slici, na kojoj je prikazana Salome, možete vidjeti i nama već poznato jelo.
(U zagradi se može napomenuti da je uz ovu sliku povezana priča slična onoj koju je opisao Oleg Nasobin u postu: „Sotheby’s je lišio klijenta novca i sna” http://avvakoum.livejournal.com/1281815.html
Oni koji žele da se upoznaju sa materijalom vezanim za Tizianovu sliku mogu pratiti link http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).
Dakle, ustanovili smo da je iz nekog razloga, godinama kasnije, Tizian odlučio da "dešifruje" jelo koje je ranije napisao i "poveže" ga sa glavom Jovana Krstitelja.
Kao što znate, prema legendi, Jovan Krstitelj je bio prvi veliki majstor Sionskog priorata.
To znači da je umjetnik simbolično prikazao Sionski priorat; dok voda (učenje Sionskog priorata) zauzvrat postaje izvor ishrane (Znanja) za grm. Čini se da "rađa" ovaj grm. Istovremeno, kao što sam već pomenuo, iza "zemaljske ljubavi" je Templarska kula ...
Dakle, ključ za razotkrivanje slike je GROM. Šta je ovo grm?
Ovo je RUŽA S PET LATICA, ukrštanje (ili hibrid) ruže i divlje ruže. Tačnije, pogled na najstariju ružu - pseću ružu. Kao što znate, divlja ruža je rodonačelnik ruža. 
Ova ruža sa pet latica bila je magična biljka rozenkrojcera. Ako bolje pogledate, možete vidjeti da je sam grm "nacrtan" u obliku križa.
Ova biljka, listovi ruže s pet latica, bili su prikazani na simbolima Rozenkrojcerskog reda. 
Zanimljivo je da se u Češkoj, u kojoj su bile jake razne mistične struje, svake godine u Krumlovu održava Praznik ruže s pet latica. Ova ruža je prikazana na zastavi i grbu Češkog Krumlova.
Ali značaj ruže s pet latica tu se ne završava.
Ruža sa pet latica je takođe Tjudorska ruža,tradicionalni heraldički amblemEngleskoj i Hempširu. Nalazi se na grbovima Velike Britanije i Kanade.
I ista ruža sa pet latica prikazana je na Tarot karti - Velika Arkana na broju 13. Smrt.
Heraldička ruža s pet latica bila je simbol majstora šegrta u masonskom učenju.
A učenje rozenkrojcera, kao što znate, postalo je preteča masonerije u obliku u kojem je došlo do našeg vremena.
Ako se "istraživanje" slike nastavi dalje, onda se drvo iza anđela može klasificirati kao brijest. Prema obliku krošnje, obliku listova, gustini krošnje. Naravno, ovo je samo nagađanje, ali nakon što sam uporedio nekoliko fotografija brijesta sa slikom drveta na Tizianskoj slici, u potpunosti priznajem ovu činjenicu.
Tada se može pretpostaviti da slika prikazuje istorijski događaj poznat kao „seča brijesta“, kada su templari raskinuli sa Sionskim prioratom, a rozenkrojceri su zauzeli mesto templara. U svakom slučaju, mnogi detalji na slici, koje smo već razmatrali, govore upravo o tome.
Ali vratimo se našim damama.
"Zemaljska" dama u ruci drži cvijet ruže sa pet latica. Cvijet je u njenoj ruci, ali njena ruka je u rukavici, a ona još uvijek ne osjeća cvijet svojom kožom, odnosno postoji barijera između nje i Učenja rozenkrojcera. Sporove izaziva predmet zemaljske ljubavi. Neki kažu da je zdjela, drugi kažu da je mandolina. Iako je moguće da je Tizian namjerno "šifrirao" zdjelu. Da je htio mandolinu prikazati na način da ne bi bilo "prostora" za druge interpretacije, on bi to učinio. Ali iz nekog razloga, teško je nedvosmisleno tumačiti predmet zemaljske ljubavi. Tako nam Tizian "nagoveštava" pehar.
U ovom slučaju, sljedeće analogije se lako povlače, prvo, s Gralom, a drugo, zdjele su korištene u ritualima rozenkrojcera. Predmet u ruci Nebeske ljubavi može se definisati kao kadionica, koja se koristila i u ritualnim ceremonijama rozenkrojcera.
Zemaljska ljubav gleda u oči gledaoca, a zemaljska ljubav - u njenu crvenu cipelu (ili zlatno-crvenu), tačnije - vrh cipele. Jednom davno sam pročitao da su crvene cipele simbol boginje Izide, simbol posvećenika. Ako idemo dalje, možemo povući analogiju sa papinskim crvenim cipelama. Takođe simbol "visoke posvećenosti".
Dakle, sa velikim stepenom vjerovatnoće možemo reći da je „sa“ ovom slikom došlo do inicijacije u članove Rozenkrojcerskog reda. Postojao je proces inicijacije. A vjerovatno je i da je ovaj proces uključivao obred ljubljenja vrha crvene cipele. Dvije dame su slične jedna drugoj, "povezane" su sarkofagom i podjednako su bliske gledaocu. Imaju dve noge za dvoje, jer je noga "nebeske ljubavi" skrivena od pogleda gledaoca, a druga noga simbolizuje vrh crvene cipele. Možemo reći da je u tako šifriranom obliku zaključen glavni postulat hermetizma: "što je gore, onda dolje, što je dolje, onda gore". Odnosno, nebesko se ogleda u zemaljskom, a zemaljsko - u nebeskom.
Ovu sliku je htio kupiti jedan od Rothschilda. Ali njegova ponuda je odbijena. Simbol tajnih misterija ostaje u Italiji. U Rimu. Grad u kojem se nalazi Vatikan jedan je od svjetskih kontrolnih centara.
Još uvijek ima pitanja. Da li je moguće poistovetiti zemaljsku ljubav sa Salomom, a zemaljsku ljubav sa Marijom Magdalenom (iako joj kosa nije raspuštena, kao na kanonskim slikama)?
Ili postoji referenca na Šestu Arkanu Tarota - Ljubavnici...
Još uvijek nisu riješene sve Tizianove misterije, što znači da nas čekaju nova otkrića i otkrića...
Bit ću zahvalan na svim pojašnjenjima, dopunama i komentarima.