Do kraja 18. vijeka kulturni razvoj U zapadnoevropskim zemljama klasicizam je postao dominantan umjetnički pokret. okreće se naslijeđu antičkog doba, uzimajući ga kao idealan primjer i normu. Klasicizam u književnosti neraskidivo je povezan s djelovanjem Francoisa Malherbea. Pokrenuo je reformu stiha i jezika, zahvaljujući njemu su se u književnosti uspostavili određeni poetski kanoni.
Klasicizam je stil koji je dominirao umetnošću od 10. do 19. veka. Ovaj pravac, zasnovan na idejama racionalizma, nastojao je da uzdigne moralne i herojske ideale.
Klasicizam u književnosti dijeli glavne žanrove na dvije vrste: visoke i niske. Prvi uključuju radove koji govore o izvanredni ljudi i događaje. Ovi žanrovi uključuju ode, tragedije i junačke pjesme. Glavni igrači ovdje su političari. poznate ličnosti umjetnost, a monarsi su oni ljudi o kojima je uobičajeno govoriti veličanstvenim, svečanim jezikom. Niski žanrovi opisuju život privatne buržoazije, tzv. trećeg staleža. To uključuje komediju, basnu, satiru i druga djela napisana
Klasicizam u književnosti stavlja žanr tragedije na prvo mjesto. On je taj koji je u stanju da razotkrije najvažnije moralne probleme. Društveni sukobi ogledaju se u dušama glavnih likova, suočenih sa izborom između ličnih interesa, strasti i moralne dužnosti. Razum je suprotstavljen osećanjima.
U periodu klasicizma u djelima J. Lafontainea, N. Boileaua i J.-B. Molijerova basna, satira i komedija dostižu visok stepen razvoja. Ova djela obrađuju važna filozofska i moralna pitanja modernog društva, prestaju biti „niski“ žanr i dobijaju određeni dramski značaj.
U eri klasicizma nastaje velika količina prozna djela. Djela B. Pascala, M. Lafayettea, J. La Bruyèrea i drugih pisaca ovog perioda odlikuju se tipizacijom strasti, analitičkim pogledom na svijet, jasnoćom i preciznošću stila.
Klasicizam u književnosti odražava glavne trendove urbane poezije. U svojim djelima, pisci su nastojali čitatelju prenijeti važnost ispunjavanja odgovornosti ljudi prema društvu, potrebu da obrazuju građanina.
Možemo navesti glavne karakteristike klasicizma:
- preuzete su slike i forme radova antička umjetnost;
- podjela heroja na pozitivne i negativne;
- na osnovu zapleta klasičan rad- ljubavni trougao;
- u finalu, dobro trijumfuje, a zlo ostaje kažnjeno;
- pridržavanje principa tri jedinstva: mjesta, radnje i vremena.
Tradicionalno, autori su uzeli određenu radnju kao osnovu za radnju klasičnog djela. istorijski događaj. Glavni lik radi - vrlina osoba kojoj su strani bilo kakvi poroci. Klasična djela bila su prožeta idejama racionalizma i služenja državi.
U Rusiji se ovaj trend najprije odrazio u radovima M. Lomonosova, a zatim se razvio u radovima V. Trediakovskog i drugih pedagoga. Tema tragedija zasnovana je na nacionalnim istorijskim događajima (A. Sumarokov, N. Nikolaev, Y. Knjažnin), a njihov stil sadrži lirizam i „glasnik“ glavnih junaka. Basic karaktera izrazite autorove ideje direktno i hrabro. Možemo reći da je to postalo sredstvo satiričnog razotkrivanja patosa građanstva.
Nakon objavljivanja članaka V. Belinskog, u akademskoj nauci i kritici uspostavio se negativan stav prema ovom pravcu. Samo u Sovjetski period uspio ovom stilu vratiti nekadašnji značaj i važnost.
Klasicizam- umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetnicki komad, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući time harmoniju i logiku samog svemira. Klasicizam zanima samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološke karakteristike, odbacujući nasumične individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.
Kako određenom pravcu nastala u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam potvrdio identitet osobe kao najveća vrijednost postojanja, oslobađajući ga od religijskog i crkvenog uticaja. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.
Osnivač poetike klasicizma je Francuz Francois Malherbe (1555-1628), koji je izvršio reformu francuski i stih i razvijene poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj su postigli i „niski“ žanrovi: basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).
Boileau je postao poznat širom Evrope kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi " Poetska umjetnost" Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrine učinili glavnim oblikom engleske poezije. Za engleska proza Epohu klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.
Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Volterovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet u sebi bolja strana, građenje u skladu sa zakonima klasicizma samog društva. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik.
U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha i razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih karakteristika, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne generičke karakteristike koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.
Klasicizam se u Rusiji razvio pod veliki uticaj Prosvetiteljstvo - ideje jednakosti i pravde oduvek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Dakle, u ruskom klasicizmu smo dobili veliki razvojžanrovi koji su obavezni autorova procjena istorijska stvarnost: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).
U vezi sa Rusoovim pozivom na bliskost prirodi i prirodnost u klasicizmu kasno XVIII veka rastu krizne pojave; apsolutizacija razuma je zamijenjena kultom nežna osećanja— sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u nemačka književnost doba “Oluje i dranga”, predstavljenog imenima I. V. Goethea (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), koji su, slijedeći Rousseaua, vidjeli umjetnost glavna snaga ljudski odgoj.
Glavne karakteristike ruskog klasicizma:
1. Apel na slike i oblike antičke umjetnosti.
2. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne.
3. Zaplet se obično zasniva na ljubavni trougao: heroina je heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik.
4. Na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen i dobro trijumfuje.
5. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto, radnja.
Romantizam kao književni pokret.
Romantizam (francuski romantisme) je fenomen evropska kultura V XVIII-XIX vijeka, koji predstavlja reakciju na prosvjetljenje i stimulisano njime naučni i tehnički napredak; ideološki i umjetnički smjer u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. veka - prve polovine 19. veka. Karakterizira ga afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode.
Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma je sistematizovana u delima F. Schlegela i F. Schellinga. IN dalji razvoj Njemački romantizam odlikuje se zanimanjem za bajke i mitološki motivi, što je posebno jasno došlo do izražaja u djelima braće Wilhelm i Jacob Grimm, Hoffmann. Heine je, počevši svoj rad u okviru romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.
U Engleskoj je to uglavnom zbog njemačkog utjecaja. U Engleskoj su njeni prvi predstavnici pjesnici" Lake School“, Wordsworth i Coleridge. Uspostavili su teorijske osnove svog pravca, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i pogledima prvih njemačkih romantičara tokom putovanja u Njemačku. Za engleski romantizam Karakterizira ih zanimanje za društvene probleme: suprotstavljaju moderno buržoasko društvo starim, predburžoaskim odnosima, veličanjem prirode, jednostavnim, prirodnim osjećajima.
Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Bajron, koji se, prema Puškinu, "odjenuo u tupi romantizam i beznadežni egoizam". Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv savremeni svet, hvaleći slobodu i individualizam.
Romantizam je postao široko rasprostranjen u dr evropske zemlje, na primjer, u Francuskoj (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), Italiji (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Poljskoj (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) iu SAD (Vašington Irving, Fenimore Kuper, W. C. Brajant, Edgar Alan Po, Natanijel Hotorn, Henri Longfelou, Herman Melvil).
Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neki Rusi često pozivaju na predromantičan pokret koji se razvio iz sentimentalizma poetskim radovima 1790-1800). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Utemeljuje se nova ideja o suštini i značenju poezije, koja je prepoznata kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; stari pogled, prema kojem je poezija izgledala kao prazna zabava, nešto sasvim uslužno, ispada više nemogućim.
U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A. S. Puškina. Poezija M. Yu. Lermontova, „ruskog Bajrona“, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofski tekstovi F. I. Tyutchev je i završetak i prevazilaženje romantizma u Rusiji.
Heroji su bistri, izuzetni pojedinci u neobičnim okolnostima. Romantizam karakteriše impuls, izuzetna složenost i unutrašnja dubina ljudske individualnosti. Negiranje umjetničkih autoriteta. Nema žanrovskih barijera ili stilskih razlika. Samo želja za potpunom slobodom kreativna mašta. Na primjer, možemo navesti najveće francuski pesnik i pisac Victor Hugo i njegovi širom svijeta poznati roman"Katedrala Notr Dam"
Aleksej Cvetkov.
Klasicizam.
Klasicizam je umjetnički stil govora i estetski pravac u umjetnosti književnost XVII-XVIII veka, formirana u Francuskoj u 17. veku. Utemeljitelj klasicizma je Boileau, posebno njegovo djelo “Poetska umjetnost” (1674). Boileau se zasnivao na principima harmonije i proporcionalnosti delova, logičke harmonije i lakonizma kompozicije, jednostavnosti radnje i jasnoće jezika. U Francuskoj su „niski“ žanrovi – basna (J. Lafontaine), satira (N. Boileau) – postigli poseban razvoj. Za procvat klasicizma u svjetskoj književnosti doprinijele su tragedije Corneillea i Racinea, Moliereove komedija, La Fontaineove basne i La Rochefoucauldova proza. U doba prosvjetiteljstva, djela Voltairea, Lessinga, Goethea i Schillera povezivali su se s klasicizmom.
Najvažnije karakteristike klasicizma:
1. Apel na slike i oblike antičke umjetnosti.
2. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne.
3. Radnja se obično zasniva na ljubavnom trouglu: heroina – heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik.
4. Na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen i dobro trijumfuje.
5. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto, radnja.
Estetika klasicizma uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova:
1. „Visoki“ žanrovi – tragedija, ep, oda, istorijska, mitološka, religiozna slika.
2. „Niski“ žanrovi – komedija, satira, basna, dio razgovora. (Izuzetak je najbolje komedije Moliere, oni su bili dodijeljeni "visokim" žanrovima)
U Rusiji je klasicizam nastao u prvoj polovini 18. veka. Prvi pisac koji je koristio klasicizam bio je Antioh Kantemir. U ruskoj književnosti klasicizam je predstavljen tragedijama Sumarokova i Knjažnina, komedijama Fonvizina i poezijom Kantemira, Lomonosova i Deržavina. Puškin, Griboedov i Belinski kritikovali su „pravila“ klasicizma.
Istorija nastanka ruskog klasicizma prema V. I. Fedorovu:
1. Književnost Petrovog doba; tranzicionog je karaktera; glavna karakteristika je intenzivan proces „sekularizacije“ (tj. zamjena religijske književnosti svjetovnom književnošću - 1689-1725) - preduslovi za nastanak klasicizma.
2. 1730-1750 - ove godine karakteriše formiranje klasicizma, stvaranje novog žanrovskog sistema i dubinski razvoj ruskog jezika.
3. 1760-1770 - daljnja evolucija klasicizma, procvat satire, pojava preduvjeta za nastanak sentimentalizma.
4. Poslednjih četvrt veka - početak krize klasicizma, pojava sentimentalizma, jačanje realističkih tendencija
a. Smjer, razvoj, sklonost, težnja.
b. Koncept, ideja prezentacije, slike.
Predstavnici klasicizma pridavali su veliku važnost obrazovnoj funkciji umjetnosti, nastojeći u svojim djelima stvoriti slike heroja dostojne imitacije: otporne na surovost sudbine i promjenjivosti postojanja, vođeni u svojim postupcima dužnošću i razumom. Književnost je stvorila sliku nove osobe koja je bila uvjerena da treba živjeti za dobrobit društva, biti građanin i patriota. Junak prodire u tajne svemira, postaje aktivan kreativne prirode, takva se književna djela pretvaraju u udžbenik života. Književnost je postavljala i rješavala goruća pitanja svog vremena i pomogla čitaocima da shvate kako živjeti. Stvarajući nove heroje, raznolikih karaktera, koji predstavljaju različite klase, pisci klasicizma omogućili su narednim generacijama da saznaju kako su živjeli ljudi 18. stoljeća, šta ih je brinulo, šta su osjećali.
U književnosti je klasicizam nastao i proširio se u Francuskoj u 17. veku. Nicolas Boileau se smatra teoretičarem klasicizma, koji je formirao osnovne principe stila u članku “Poetska umjetnost”. Naziv dolazi od latinskog "classic" - uzoran, koji naglašava umjetničku osnovu stila - slike i forme antike, za koje su počeli imati poseban interes krajem renesanse. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem principa centralizovana država i ideje „prosvećenog“ apsolutizma u njemu.
Klasicizam veliča koncept razuma, vjerujući da se samo uz pomoć uma može dobiti i organizirati slika svijeta. Dakle, glavna stvar u djelu postaje njegova ideja (tj. glavna ideja i forma djela mora biti usklađena), a glavna stvar u sukobu razuma i osjećaja je razum i dužnost.
Osnovni principi klasicizma, karakteristični i za stranu i za domaću književnost:
- Oblici i slike iz antičke (starogrčke i rimske) književnosti: tragedija, oda, komedija, ep, poetski odični i satirični oblici.
- Jasna podjela žanrova na "visoke" i "niske". U "visoke" spadaju ode, tragedije i epske, "niske" su po pravilu smiješne - komedija, satira, basna.
- Izrazita podjela heroja na dobre i loše.
- Usklađenost s principom trojstva vremena, mjesta, radnje.
Klasicizam u ruskoj književnosti
XVIII vijek
U Rusiji se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u evropskim zemljama, jer je "uvezen" zajedno s evropskim djelima i prosvjetiteljstvom. Postojanje stila na ruskom tlu obično se stavlja u sljedeće okvire:
1. Kraj 1720-ih, književnost vremena Petra Velikog, svjetovna književnost, različita od crkvene književnosti koja je ranije dominirala u Rusiji.
Stil se počeo razvijati prvo u prevedenim djelima, zatim u originalnim djelima. Imena A. D. Kantemira, A. P. Sumarokova i V. K. Trediakovskog (reformatora i programera) povezana su s razvojem ruske klasične tradicije književni jezik, radili su na poetskim oblicima - na odama i satirima).
- 1730-1770 - procvat stila i njegova evolucija. Povezan sa imenom M.V. Lomonosova, koji je pisao tragedije, ode i pesme.
- U posljednjoj četvrtini 18. stoljeća javlja se sentimentalizam i počinje kriza klasicizma. Vrijeme kasnog klasicizma povezano s imenom D.I. Fonvizina, autora tragedija, drama i komedija; G. R. Deržavin ( poetske forme), A. N. Radiščov (prozna i poetska djela).
(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)
D. I. Fonvizin i A. N. Radishchev postali su ne samo programeri, već i razarači stilskog jedinstva klasicizma: Fonvizin u komedijama krši princip trojstva, unoseći dvosmislenost u ocjenu junaka. Radiščov postaje preteča i razvijač sentimentalizma, dajući psihologizam narativu, odbacujući njegove konvencije.
(Predstavnici klasicizma)
19. vijek
Smatra se da je klasicizam po inerciji postojao do 1820-ih, ali su za vrijeme kasnog klasicizma djela nastala u njegovim okvirima klasična samo formalno, ili su se njegovi principi namjerno koristili za stvaranje komičnog efekta.
Ruski klasicizam ranog 19. stoljeća udaljava se od svojih prodornih obilježja: afirmacije primata razuma, građanskog patosa, protivljenja samovolji religije, protiv njenog ugnjetavanja razuma, kritike monarhije.
Klasicizam u stranoj književnosti
Početni klasicizam bio je zasnovan na teorijskom razvoju antičkih autora- Aristotel i Horacije („Poetika“ i „Poslanica Pizou“).
U evropskoj književnosti, sa identičnim principima, stil završava svoje postojanje 1720-ih godina. Predstavnici klasicizma u Francuskoj: Francois Malherbe (pjesnička djela, reformacija poetskog jezika,), J. Lafontaine ( satirična dela, basna), J.-B. Moliere (komedija), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (kasni klasicistički prozaik, preteča sentimentalizma).
Postoje dvije faze u razvoju evropskog klasicizma:
- Razvoj i procvat monarhije, doprinoseći pozitivnom razvoju privrede, nauke i kulture. U ovoj fazi, predstavnici klasicizma svoj zadatak vide kao veličanje monarha, uspostavljanje njene neprikosnovenosti (Francois Malherbe, Pierre Corneille, vodeći žanrovi - oda, pjesma, ep).
- Kriza monarhije, otkrivanje nedostataka u politički sistem. Pisci ne veličaju, već kritikuju monarhiju. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, vodeći žanrovi - komedija, satira, epigram).
Klasicizam je umjetničko i arhitektonski stil, dominantan u Evropi u 17.-19. veku. Isti termin je poslužio i kao naziv za estetski pravac. Predmeti nastali tokom ovog perioda trebali su poslužiti kao primjer idealnog, “ispravnog” stila.
Klasicizam se temelji na idejama racionalizma i pridržava se određenih kanona, stoga gotovo svi projekti provedeni u eri klasicizma karakteriziraju sklad i logika.
Klasicizam u arhitekturi
Klasicizam je zamijenio rokoko, kojem je bio podvrgnut javna kritika za pretjeranu složenost, pompoznost, manirizam, višak dekorativnih elemenata. Istovremeno, evropsko društvo se sve više počelo okretati idejama prosvjetiteljstva, koje je bilo izraženo u svim aspektima djelatnosti, uključujući i arhitekturu. Pažnju arhitekata privukla je jednostavnost, sažetost, jasnoća, smirenost i strogost karakteristična za antičku arhitekturu, prvenstveno grčku. Zapravo, klasicizam je postao prirodni rezultat razvoja renesansne arhitekture i njene transformacije.
Cilj svih predmeta nastalih u stilu klasicizma je želja za jednostavnošću, strogošću, au isto vrijeme za harmonijom i savršenstvom - zato je srednjovekovnih majstoračesto okrenuti monumentalnim antičkim arhitektonskim oblicima. Za klasična arhitektura Karakteriše ga pravilnost rasporeda i jasnoća formi. Osnova ovog stila bio je posebno red antičkih vremena prostorne kompozicije, suzdržanost dekora, planski sistem po kojem su se zgrade nalazile na širokim ravnim ulicama, uočene su proporcije i strogi geometrijski oblici.
Estetika klasicizma bila je pogodna za stvaranje velikih projekata unutar čitavih gradova. U Rusiji su mnogi gradovi preuređeni u skladu s principima klasicističkog racionalizma.
Tektonika zidova i svodova nastavila je da utiče na karakter arhitekture. U periodu klasicizma svodovi su postali ravniji i pojavio se trijem. Što se tiče zidova, počeli su se razdvajati vijencima i pilastrima. U klasičnoj kompoziciji, prateći kompoziciju antike, prevladava simetrija. Raspon boja su pretežno lagane pastelne nijanse, koji služe za isticanje arhitektonskih elemenata.
Najviše se povezuje sa klasicizmom velikih projekata kraj 18. i prva polovina 19. stoljeća: pojavljuju se novi gradovi, parkovi i odmarališta.
Dvadesetih godina 19. stoljeća, uz klasicizam, bio je popularan eklektički stil, koji je u to vrijeme imao romantični prizvuk. Osim toga, klasicizam je razrijeđen elementima renesanse i (beaux-arts).
Razvoj klasicizma u svijetu
Klasicizam je nastao i razvio se pod uticajem obrazovnih progresivnih tokova društvena misao. Ključne ideje bile su ideje patriotizma i građanstva, kao i ideja vrijednosti ljudska ličnost. U antici su pristaše klasicizma pronašli primjer ideala vladinog sistema I harmonične odnose covek sa prirodom. Antika se doživljava kao slobodno doba, kada se pojedinac razvijao duhovno i fizički. Sa stanovišta klasicista, bilo je to idealno vreme u istoriji bez društvenih kontradikcija i društveni sukobi. Spomenici kulture takođe postali uzori.
Mogu se razlikovati tri faze u razvoju klasicizma u svijetu:
- Rani klasicizam (1760-te - rane 1780-te).
- Strogi klasicizam (sredina 1780-ih - 1790-ih).
- Empire style
Ova razdoblja vrijede i za Evropu i za Rusiju, ali se ruski klasicizam može smatrati zasebnim arhitektonskim pokretom. Zapravo, kao i evropski klasicizam, postao je suprotnost baroku i brzo ga istisnuo. Paralelno s klasicizmom, postojali su i drugi arhitektonski (i kulturni) pokreti: rokoko, pseudogotika, sentimentalizam.
Sve je počelo ulaskom Katarine Velike. Klasicizam se skladno uklopio u okvire jačanja kulta državnosti, kada je proklamovan prioritet javne dužnosti nad ličnim osjećajima. Nešto kasnije ideje prosvjetiteljstva su se odrazile u teoriji klasicizma, tako da je „klasni klasicizam“ 17. stoljeća pretvoren u „prosvjetiteljski klasicizam“. Kao rezultat toga, bilo ih je arhitektonske cjeline u centrima ruskih gradova, posebno u Sankt Peterburgu, Tveru, Kostromi, Jaroslavlju.
Karakteristike klasicizma
Klasicizam karakterizira težnja za jasnoćom, sigurnošću, nedvosmislenošću i logičnom konzistentnošću. Preovlađuju monumentalne strukture pravougaonog oblika.
Druga karakteristika i temeljni zadatak bio je oponašanje prirode, harmonično i istovremeno moderno. Ljepota se shvaćala kao nešto što je rođeno iz prirode i istovremeno je nadmašuje. Ona mora prikazati istinu i vrlinu i baviti se moralnim obrazovanjem.
Arhitektura i umjetnost imaju za cilj promovirati lični razvoj kako bi čovjek postao prosvijetljen i civiliziran. Što je jača veza između razne vrste umjetnosti, što je njihovo djelovanje efikasnije i lakše je postići ovaj cilj.
Preovlađujuće boje: bijela, plava, kao i bogate nijanse zelene, roze, ljubičaste.
Prateći antičku arhitekturu, klasicizam koristi stroge linije i glatke šare; elementi se ponavljaju i harmonični, a oblici jasni i geometrijski. Glavni ukrasi su bareljefi u medaljonima, kipovi na krovovima, rotonde. U eksterijeru su često bili prisutni antički ukrasi. Općenito, dekor je suzdržan, bez ukrasa.
Predstavnici klasicizma
Klasicizam je postao jedan od najraširenijih stilova širom svijeta. Tokom čitavog perioda svog postojanja pojavili su se mnogi talentovani majstori, i on je nastao veliki broj projekti.
Glavna obilježja arhitektonskog klasicizma u Evropi nastala su zahvaljujući djelima venecijanskog majstora Paladija i njegovog sljedbenika Scamozzija.
U Parizu je jedan od najutjecajnijih arhitekata razdoblja klasicizma bio Jacques-Germain Soufflot - tražio je optimalna rješenja za organizaciju prostora. Claude-Nicolas Ledoux anticipirao je mnoge principe modernizma.
Općenito, glavne karakteristike klasicizma u Francuskoj manifestirale su se u stilu kao što je stil Empire - "imperijalni stil". Ovo je stil kasnog klasicizma u arhitekturi i umjetnosti, koji se naziva i visokim. Nastao je u Francuskoj za vrijeme vladavine Napoleona I i razvijao se do 30-ih godina 19. stoljeća. nakon čega su ga zamijenili eklektični pokreti.
U Britaniji, ekvivalent stilu Empirea bio je "Regency stil" (posebno, John Nash je dao veliki doprinos). Inigo Jones, arhitekta, dizajner i umjetnik, smatra se jednim od osnivača britanske arhitektonske tradicije.
Najkarakterističnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam. Pokušao je napustiti dijelove koji nisu imali konstruktivnu funkciju.
U Njemačkoj, zahvaljujući Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu, javne zgrade u duhu Partenona.
U Rusiji su posebnu vještinu pokazali Andrej Voronjihin i Andrejan Zaharov.
Klasicizam u unutrašnjosti
Zahtjevi za interijer u klasicističkom stilu bili su zapravo isti kao i za arhitektonske objekte: monolitne strukture, precizne linije, sažetost i istovremeno gracioznost. Unutrašnjost postaje lakša i suzdržanija, a namještaj jednostavniji i lakši. Često se koriste egipatski, grčki ili rimski motivi.
Namještaj iz klasičnog doba izrađivan je od dragocjenog drveta, veliki značaj stekao je teksturu koja je počela obavljati dekorativnu funkciju. Kao ukras često su se koristili drveni rezbareni umetci. Općenito, dekor je postao suzdržaniji, ali kvalitetniji i skuplji.
Oblici objekata su pojednostavljeni, linije postaju ravne. Konkretno, noge se ispravljaju, a površine postaju jednostavnije. Popularne boje: mahagoni plus laka bronza. Stolice i fotelje su tapacirani tkaninama sa cvjetnim šarama.
Lusteri i lampe opremljeni su kristalnim privjescima i prilično su masivnog dizajna.
Unutrašnjost takođe sadrži porcelan, ogledala u skupim ramovima, knjige i slike.
Boje ovog stila često imaju jasne, gotovo primarne žute, plave, jorgovane i zelene, pri čemu se potonja koristi s crnom i sivom, kao i bronzanom i srebrni nakit. Popularno Bijela boja. Lakovi u boji (bijeli, zeleni) često se koriste u kombinaciji sa laganim pozlatom pojedinih dijelova.
Trenutno se stil klasicizma može uspješno koristiti i u prostranim dvoranama iu malim sobama, ali je poželjno da imaju visoke stropove - tada će ovaj način ukrašavanja imati veći učinak.
Tkanine također mogu biti prikladne za takav interijer - u pravilu su to svijetle, bogate varijante tekstila, uključujući tapiserije, taft i baršun.
Primjeri arhitekture
Razmotrimo najviše značajna dela arhitekata 18. vijeka - ovaj period je označio vrhunac procvata klasicizma kao arhitektonskog pokreta.
U klasičnoj Francuskoj izgrađene su različite javne institucije, uključujući poslovne zgrade, pozorišta i poslovne zgrade. Najveća građevina tog vremena bio je Panteon u Parizu, koji je stvorio Jacques-Germain Soufflot. U početku je projekt zamišljen kao crkva sv. Genevieve, zaštitnice Pariza, ali je 1791. pretvoren u Panteon - grobnicu velikih ljudi Francuske. Postao je primjer arhitekture u duhu klasicizma. Panteon je zgrada u obliku krsta sa grandioznom kupolom i bubnjem okruženim stubovima. Glavna fasada je ukrašena trijemom sa zabatom. Dijelovi objekta su jasno razgraničeni, primjećuje se prijelaz težih oblika u lakše. U unutrašnjosti dominiraju jasne horizontalne i vertikalne linije; stubovi podržavaju sistem lukova i svodova i istovremeno stvaraju perspektivu unutrašnjosti.
Panteon je postao spomenik prosvjetiteljstvu, razumu i građanstvu. Tako je Panteon postao ne samo arhitektonsko, već i ideološko oličenje ere klasicizma.
18. vijek je bio vrhunac engleske arhitekture. Jedan od najutjecajnijih engleskih arhitekata tog vremena bio je Christopher Wren. Njegov rad je spojio funkcionalnost i estetiku. On je ponudio sopstveni plan obnova centra Londona nakon požara 1666; Katedrala Svetog Pavla postala je i jedan od njegovih najambicioznijih projekata, na kojem je rad trajao oko 50 godina.
Katedrala Svetog Pavla nalazi se u Sitiju - poslovnom delu Londona - u jednoj od najstarijih oblasti, i najveći je protestantski hram. Ima izduženi oblik, poput latinskog križa, ali je glavna os smještena slično osovinama u pravoslavne crkve. Englesko sveštenstvo je insistiralo da zgrada bude zasnovana na dizajnu tipičnom za srednjovekovne crkve u Engleskoj. Sam Wren je želio stvoriti strukturu bližu oblicima italijanske renesanse.
Glavna atrakcija katedrale je drvena kupola prekrivena olovom. Njegov donji dio okružuju 32 korintska stupa (visine - 6 metara). Na vrhu kupole nalazi se fenjer sa loptom i krstom.
Portik, koji se nalazi na zapadnoj fasadi, visok je 30 metara i podijeljen je na dva nivoa sa stupovima: šest pari stupova u donjem i četiri para u gornjem. Na bareljefu se mogu vidjeti statue apostola Petra, Pavla, Jakova i četiri jevanđelista. Na bočnim stranama trijema nalaze se dva zvonika: u lijevoj kuli ih ima 12, a na desnoj je "Veliki sprat" - glavno zvono Engleske (njegova težina je 16 tona) i sat (prečnika brojčanika je 15 metara). Na glavnom ulazu u katedralu nalazi se spomenik Ani, Kraljica Engleske prethodna era. Ispod njenih nogu možete vidjeti alegorijske figure Engleske, Irske, Francuske i Amerike. Bočna vrata su okružena sa pet stupova (koji prvobitno nisu bili dio plana arhitekte).
Razmjeri katedrale su drugi karakteristična karakteristika: njegova dužina je skoro 180 metara, visina od poda do kupole unutar zgrade je 68 metara, a visina katedrale sa krstom je 120 metara.
Još uvijek sačuvana ažurne rešetke djela Jeana Tijoua, izrađena od kovanog gvožđa ( kraj XVII vijeka) i rezbarene drvene klupe u koru, koje se smatraju najvrednijim ukrasom katedrale.
Što se tiče majstora Italije, jedan od njih je bio vajar Antonio Canova. Svoja prva djela izvodi u rokoko stilu. Zatim je počeo proučavati antičku književnost i postepeno postao pristalica klasicizma. Debitantsko djelo se zvalo Tezej i Minotaur. Sljedeće djelo bio je nadgrobni spomenik pape Klementa XIV, koji je donio slavu autoru i doprinio uspostavljanju stila klasicizma u skulpturi. U više kasnijim radovima majstora se može promatrati ne samo fokusiranjem na antiku, već i potragu za ljepotom i harmonijom s prirodom, idealne forme. Canova je aktivno posuđivao mitološke teme, stvarajući portrete i nadgrobne spomenike. Među njegovim najpoznatijim djelima su statua Perseja, nekoliko Napoleonovih portreta, portret Georgea Washingtona, te nadgrobni spomenici papa Klementa XIII i Klementa XIV. Canovini kupci su bili pape, kraljevi i bogati kolekcionari. Od 1810. bio je direktor Akademije sv. Luke u Rimu. IN poslednjih godina majstor života izgradio je vlastiti muzej u Possagnu.
U Rusiji su eru klasicizma stvorili mnogi talentovani arhitekti - i ruski i oni koji su došli iz inostranstva. Mnogi strani arhitekti koji su radili u Rusiji mogli su u potpunosti pokazati svoj talenat ovdje. Među njima su Italijani Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Wallen-Delamot i Škot Charles Cameron. Svi su uglavnom radili na dvoru u Sankt Peterburgu i okolini. Po nacrtima Čarlsa Kamerona, u Carskom Selu su izgrađene sobe od ahata, hladne kupke i galerija Kameron. Predložio je niz unutrašnjih rješenja u kojima je koristio umjetni mramor, staklo sa folijom, fajansu i drago kamenje. Jedno od njegovih najpoznatijih radova - palata i park u Pavlovsku - bio je pokušaj da spoji harmoniju prirode sa harmonijom kreativnosti. Glavna fasada palate ukrašena je galerijama, stupovima, lođom i kupolom u centru. Istovremeno, engleski park počinje uređenim dvorskim dijelom sa uličicama, stazama i skulpturama i postepeno prelazi u šumu.
Ako su na početku novog arhitektonskog perioda još nepoznati stil predstavljali uglavnom strani majstori, onda su se sredinom stoljeća pojavili originalni ruski arhitekti, kao što su Bazhenov, Kazakov, Starov i drugi. Radovi pokazuju ravnotežu klasičnih zapadnih formi i fuziju s prirodom. U Rusiji je klasicizam prošao kroz nekoliko faza razvoja; njegov procvat dogodio se za vrijeme vladavine Katarine II, koja je podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.
Akademija umjetnosti oživljava tradiciju školovanja najboljih studenata u inostranstvu. Zahvaljujući tome, postalo je moguće ne samo savladavanje tradicije arhitektonskih klasika, već i upoznavanje ruskih arhitekata stranim kolegama kao ravnopravnim partnerima.
Ovo je bio veliki iskorak u organizaciji sistematskog arhitektonskog obrazovanja. Baženov je dobio priliku da stvori Caricinove zgrade, kao i Paškovu kuću, koja se i danas smatra jednom od najlepših građevina u Moskvi. Racionalno kompoziciono rešenje u kombinaciji sa prefinjenim detaljima. Zgrada stoji na vrhu brda, njena fasada je okrenuta ka Kremlju i nasipu.
Sankt Peterburg je bio plodnije tlo za pojavu novih arhitektonskih ideja, zadataka i principa. Početkom 19. veka Zaharov, Voronjihin i Tomas de Tomon realizovali su niz značajnih projekata. Najpoznatija građevina Andreja Voronjihina je Kazanska katedrala, koju neki nazivaju kopijom katedrale Svetog Petra u Rimu, ali je po svom planu i sastavu originalno djelo.
Još jedan organizacioni centar Sankt Peterburga bio je Admiralitet arhitekte Adrijana Zaharova. Glavne avenije grada teže ka njemu, a toranj postaje jedan od najvažnijih vertikalnih orijentira. Uprkos kolosalnoj dužini fasade Admiraliteta, Zakharov se briljantno nosio sa zadatkom njegove ritmičke organizacije, izbjegavajući monotoniju i ponavljanje. Zgrada Exchange, koju je Tomas de Tomon sagradio na ražnju Vasiljevskog ostrva, može se smatrati rešenjem složenog problema - očuvanjem dizajna ranja Vasiljevskog ostrva, a istovremeno se kombinuje sa ansamblima prethodnih epoha.