Aleksandar Nikolajevič Ostrovski* (1823-1886)
...samo posle vas mi Rusi možemo sa ponosom reći: imamo svoje Rusko nacionalno pozorište. Pošteno rečeno, trebalo bi da se zove "pozorište Ostrovskog". I.A. Goncharov*Pažnja! U ruskoj književnosti dva pisca po imenu Ostrovski: Aleksandre Nikolajeviču, ruski dramaturg 19. veka, i Nikolaj Aleksejevič, sovjetski prozaik 1920-ih i 30-ih godina, autor romana Kako se kalio čelik. Nemojte zbuniti, molim!
| Drame A.N. Ostrovsky |
|
Jedinstvenost talenta Ostrovskog bila je u tome što je spojio talenat pisca i sposobnost da pozorišna ličnost. Prvi put u istoriji ruske kulture pojavio se čovek koji je uspeo ne samo da kaže novu reč u dramaturgiji, već i da postavi temelj ruskom nacionalnog teatra. Ruska dramaturgija je do sredine 19. stoljeća bila zastupljena sa svega nekoliko djela, među kojima se izdvajaju 2 komedije Fonvizina, 1 komedija Gribojedova, 5 tragedija Puškina, 3 komedije Gogolja. A.N. Ostrovski je, s druge strane, napisao 52 drame (od kojih je 47 originalnih), samostalno kreirajući repertoar ruskog pozorišta.
Detinjstvo Ostrovskog rođen 12. aprila 1823. u Moskvi na ul. Malaja Ordynka mu nije predstavljala veliku budućnost. Porodica Ostrovski pripadala je sveštenstvu. Djed budućeg pisca bio je protojerej, a zatim shimnik Donskog manastira u Moskvi. Otac, Nikolaj Fedorovič, nakon što je završio bogosloviju u Kostromi i Moskovsku bogoslovsku akademiju, radije je služio u civilnom sektoru i nastanio se u Zamoskorečeu. Majka, Lyubov Ivanovna Savina, do trenutka udaje za oca budućeg dramaturga, bila je udovica jednog kurva. Do kraja 1830-ih, otac Ostrovskog je služio u svojim redovima, dobio je plemićku titulu i stekao pristojno bogatstvo. Majka mu je umrla 1831. godine, a pet godina kasnije njegov otac se oženio kćerkom švedskog plemića. Emilia Andreevna von Tessin. Prema različitim izvorima, porodica je imala od 4 do 10 djece, a otac je pomno vodio računa o njihovom odgoju i obrazovanju.
Djetinjstvo i mladost Ostrovskog proveli su u Zamoskvorečju. Opis manira i načina života ove drevne moskovske regije učinit će Ostrovskog nazvanom "Kolumbo iz Zamoskorečja".
Panorama Zamoskvorečija u 19. veku iz Kremlja (izvor: Wikipedia). Navedena su imena glavnih hramova Zamoskvorečje
Nakon školovanja kod kuće i gimnazije (1835-1840), Ostrovski je osetio interesovanje za književnost i pozorište, ali je na insistiranje svog oca, koji je sanjao da svog sina učini zvaničnikom, bio primoran da upiše Pravni fakultet. Ne zanimajući se za nametnutu profesiju, napušta drugu godinu i ulazi u službu moskovskog suda, gdje će služiti 8 godina (za to vrijeme plata mladog službenika će porasti sa 4 na 16 rubalja). Kako se kasnije pokazalo, budući dramaturg se nije toliko bavio poslovima službe koliko je prikupljao materijal za svoje još nenapisane drame.
Istovremeno, Ostrovski je redovni gledalac Malog teatra, s kojim će ga uskoro povezati dramaturgija. Utisci o nastupima pojačani su utiscima rada na sudu, gdje je Ostrovsky morao da se bavi svakodnevnim stvarima. ljudskim odnosima. Nije slučajno što će kasnije Ostrovski uporediti svoj spisateljski rad sa radom sudije: pisac stvara sopstveni sud nad životom. Izbor u korist drame bio je zbog činjenice da je pozorište, u poređenju sa običnom književnošću, bliže narodu.
Do sredine 1840-ih. Ostrovsky definira svoj književni kredo, u vezi s kojim se naziva prvi period njegovog rada "moralna optužba". Već s iskustvom u žanru fiziološkog eseja ("Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog"), počinje rad na prve dvije komedije. Prvi se zove "Porodična slika" , drugi je dva puta preimenovan: prvo u "Nesolventni dužnik", zatim u "stečaj", na kraju, "Svoji ljudi - hajde da brojimo" . Obe komedije su čitane književne večeri kod M.P. Pogodin: prvi - 1847, drugi - 1849.
Komedija "Svoji ljudi - da se nagodimo" prima pozitivne povratne informacije N.V. Gogolja, i općenito je percipirana kao nova riječ u ruskoj dramaturgiji. Snažan utisak komedija će producirati Dekabrista, Puškinovog prijatelja V.F. Raevskog, koji će "Sopstveni ljudi - računajmo" staviti u rang sa "Podrastom", "Jao od pameti" i "Generalnim inspektorom". Komedija je objavljena u nepopularnom časopisu "Moskvityanin", ali joj je zabranjeno postavljanje: "Uzaludno se štampa, zabranjeno je igrati", - takva je bila rezolucija Nikolaja Prvog. Ova predstava je uništila mit o patrijarhalnom moralu ruske trgovačke klase, prikazujući svijet u kojem je čovjek čovjeku vuk, a odnosi se grade na žeđi za profitom.
Ostrovski je 1853. priznao da je njegov pogled na stvarnost bio preoštar. Tako počinje drugi period njegovog rada, tzv slavenofil. U to vrijeme, zajedno s Apolonom Grigorijevim i Levom Meiem, Ostrovski je uređivao književno-umjetnički odjel u slavenofilskom časopisu Moskvityanin i tamo objavljivao svoje drame. "Ne ulazi u svoje sanke" (1852) - ovo je prva drama Ostrovskog koja izlazi na scenu, pa čak i na glavnu dramsko pozorište zemlje - Aleksandrinski, "Siromaštvo nije porok" (1853), "Nemoj živjeti kako želiš" (1854). Sve ove drame odražavale su koncept Apolona Grigorijeva o patrijarhatu i duhovnosti srednjih klasa, u kojima je "garancija budućnosti Rusije". I ako u prvoj predstavi Ostrovskog "Naši ljudi - nastanimo se" nije bilo pozitivnih likova, onda u predstavama 50-ih. loši momcičudesno "ispravljeno".
Godine 1856. časopis Moskvityanin je prestao da postoji. Saradnja sa Sovremenikom označila je treći period rada Ostrovskog - revolucionarno demokratski. Teme dramaturgovih drama se šire, sukobi postaju oštriji i dublji. Među predstavama s početka ovog perioda, valja istaknuti komediju "šljiva" (1856) i prva drama iz trilogije o Balzaminovu "Praznično spavanje prije večere" (1857). Ukupno, dramaturg će sa Nekrasovim objaviti 30 svojih drama: 8 u Sovremenniku i 22 u " Domaće beleške Tokom godina, tradicija se čak razvila: prvo izdanje godine uvek se otvaralo predstavom Ostrovskog.
U aprilu-avgustu 1856. iu maju-avgustu 1857. Ostrovski je putovao Volgom. To se dogodilo zahvaljujući ekspediciji "za darovite pisce" koju je organizovao veliki knez Konstantin Nikolajevič. Iz zapažanja i utisaka Volge rodiće se najpoznatije drame Ostrovskog - "Oluja sa grmljavinom" i "Miraz".
Godine 1859. objavljena je dvotomna sabrana djela Ostrovskog, u vezi s kojom kritičar Nikolaj Dobroljubov osvećuje članak "Mračno kraljevstvo" radu Ostrovskog, u kojem dramaturga naziva "objektivnim talentom" koji je odražavao ključne poroke naše vrijeme. U članku se postavlja i pitanje: „Ko će baciti tračak svjetlosti u ružnu tamu mračno kraljevstvo?", na koju je dramaturg 1860. odgovorio svojom najpoznatijom dramom "Oluja", koji je postao prvo (osim Ljermontovljeve "Maskarada") u ruskoj književnosti djelo u žanru drame.
Banka Volge. Skica scenografije za predstavu po drami "Grom"
Drama "Oluja sa grmljavinom". Predstava je zamišljena u julu 1859. godine, a januara 1860. objavljena je u časopisu Library for Reading. U središtu predstave je život provincijski grad Kalinov, u kojem vladaju" okrutni moral"i opskurantizam napreduje, podržan od strane najbogatijih i najuticajnijih stanovnika (trgovac Dikaya i udovica Kabanikh). Neki Kalinovci se prilagođavaju postojećem poretku (kao što je, na primer, ćerka Kabanih Varvare), druge karakteriše beskičmenost i beskičmenost (Tihon i Boris) Obrazovanjem i izgledom bi se mogao pohvaliti Kuligin, ali mu nedostaje volje da se odupre gruboj sili Divljine.
Između svih glumci u komadu autor izdvaja Katerinu Kabanovu - Tihonovu ženu i Kabanikovu snahu. Iskrena je, ne živi u strahu, kao drugi, već po volji svog srca. Ona zna da treba da voli svog muža, ali ne može da se natera da oseti nešto čega nema. Osim toga, Tikhon se ne usuđuje da pokaže majku pred majkom. nežna osećanja svojoj ženi. Početak sukoba je Tihonov odlazak u Moskvu i Katerinino priznanje tajne ljubavi prema Borisu. Ljubav je ta koja provocira Katerinu da se otvoreno suprotstavi tiraniji Kabanikha. Moralno bacanje junakinje s jedne strane i otvoreni obračun sa moćnom svekrvom čine osnovu drame. Soul Drama Katarina je simbolično isprepletena sa elementima grmljavine, nagovještavajući tragični rasplet. Slika grmljavine pokriva sve što se dešava u Kalinovu i prerasta u kompleksan dramski simbol: grmljavinu likovi drame zamišljaju kao Božju kaznu, kaznu za grehe, ali Katerinina ljubav i njena borba su grmljavina za Kalinova. patrijarhalni svet. Munja tokom grmljavine obasjava grad uronjen u mrak.
Prototip slike Katerine Kabanove bila je ljubavnica Ostrovskog, glumica Ljubov Pavlovna Kositskaja (Nikulina). Kositskaya je također postala prva izvođačica svoje uloge. Obojica su imali porodice: Kositskaja je bila udata za glumca I. Nikulina, a Ostrovskog od 1848. do 1867. godine. živjela u neregistrovanom braku sa pučankom Agafja Ivanovna. Sva njihova vanbračna djeca umrla su u ranoj dobi. Godine 1869. pisac se oženio Maria Vasilievna Bakhmeteva. koja će postati majka šestoro dece Ostrovskog.
Inovacija Ostrovskog manifestovala se u povezanost društvenog, porodičnog sukoba sa unutrašnjim sukobom junakinje, a u kombinaciji dramaturgije pejzaža sa dramaturgijom međuljudskih odnosa. Generalno, sukob drame se sastoji od nekoliko komponenti:
1) tiranija bogatih: „okrutni moral“ grada povezan je sa neograničenom moći tiranina Savela Prokofjeviča Divljeg, mračnog, neobrazovanog, grubog, ali dobrostojećeg čoveka; niko mu ne može odoljeti: ni najobrazovaniji u gradu Kuliginu, ni policajac;
2) porodična tiranija: Katerinin sukob sa svekrvom, Marfom Ignatjevnom Kabanovom, koja je „potpuno jela kod kuće“;
3) sukob prošlosti i sadašnjosti u Katerininom umu, kontradikcija između Katerinina nekadašnjeg slobodnog života u roditeljski dom i sadašnji život "iz ropstva" u svekrvinoj kući;
4) unutrašnji sukob heroine zbog nemogućnosti kombiniranja osjećaja ljubavi i bračnih odnosa s Tihonom;
5) sukob povezan sa Katerininim osjećajem vlastite beskorisnosti ni prema mužu ni prema voljenom Borisu.
Predstava je izazvala veliko negodovanje javnosti i polemiku u kritikama.
Nikolaj Dobroljubov u članku "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" najviše zvali "Groza". odlučujući rad Ostrovskog, u kojoj "lik Katerine ostavlja ohrabrujući i osvježavajući utisak". Kritičar smatra da je samoubistvo heroine manifestacija odlučnosti njenog karaktera i izazov „silu tirana“.
Iz članka Dobroljubova
Poenta je da lik Katerine, kako je prikazana u Grmljavini, predstavlja iskorak ne samo u dramskoj delatnosti Ostrovskog, već i u čitavoj našoj književnosti.
Odlučan, integralni ruski lik, koji glumi među Divljim i Kabanovima, pojavljuje se u Ostrovskom godine ženski tip, i to nije bez ozbiljnog značaja.
Kada se udala za Tihona Kabanova, ni njega nije volela; ona još nije razumela ovaj osećaj; rekli su joj da se svaka devojka treba udati, pokazali Tihona kao svog budućeg muža, a ona je krenula za njim, ostajući potpuno ravnodušna na ovaj korak. I ovdje se ispoljava jedna posebnost karaktera: prema našim uobičajenim pojmovima, treba joj se oduprijeti ako ima odlučujući karakter; ali ona ne pomišlja na otpor, jer za to nema dovoljno osnova. Ona nema posebnu želju da se uda, ali nema ni odbojnosti od braka; u njoj nema ljubavi prema Tihonu, ali nema ni prema nekom drugom. U tome se ne vidi ni impotencija ni apatija, već se može naći samo nedostatak iskustva... Ali kada shvati šta joj je potrebno i želi nešto postići, po svaku cijenu će postići svoj cilj: tada poprilična snaga njenog karaktera, nije potrošena u sitnim ludorijama.
Katerina ... ne samo da ne zauzima herojske poze i ne izgovara izreke koje dokazuju njenu snagu karaktera, već naprotiv, ona se pojavljuje u obliku slabe žene koja ne može da odoli svojim željama, i pokušava da opravda herojstvo koje se manifestuje u njenim postupcima. Ne žali se ni na koga, ne krivi nikoga i ništa joj tako ne pada na pamet. U tome nema zlobe, prezira, ničega što se obično šepuri razočaranim junacima koji samovoljno napuštaju svijet.
... U poslednjem trenutku u njenoj mašti posebno živo bljesnu svi domaći strahoti. Ona viče: „Uhvatiće me i na silu vratiti kući!.. Požuri, požuri...“ I stvar je gotova: neće više biti žrtva bezdušne svekrve, već će više ne čami zatvorena sa svojim beskičmenim i odvratnim mužem. Puštena je!
Tužno, gorko je takvo oslobođenje; Ali šta učiniti kada drugog izlaza nema. Dobro je da je jadna žena našla odlučnost barem za ovaj strašni izlazak. To je snaga njenog karaktera, zbog čega Grmljavina ostavlja osvežavajući utisak na nas.
Već smo rekli da nam se ovaj kraj čini zadovoljavajućim; lako je razumjeti zašto: u njemu se daje užasan izazov tiranskoj sili, on joj govori da više nije moguće ići dalje, nemoguće je više živjeti s njenim nasilnim, umrtvljujućim principima. U Katerini vidimo protest protiv Kabanovljevih poimanja morala, protest doveden do kraja, proklamovan i pod kućnom torturom i nad ponorom u koji se jadna žena bacila.
Drugi kritičar, Dmitrij Pisarev, objavio je članak 1864 "Motivi ruske drame" , gdje je dao općenito negativna karakteristika Katerina, čiji se život "sastoji od stalnih unutrašnjih kontradikcija".
Iz članka Pisareva
„...gde je Dobroljubov podlegao impulsu estetskog osećanja, pokušaćemo da mirno rasuđujemo i uverićemo se da naš porodični patrijarhat potiskuje svaki zdrav razvoj. kritički članak pod nazivom "Snop svjetlosti u mračnom carstvu". Ovaj članak je bio greška od strane Dobroljubova; bio je ponesen simpatijama prema liku Katerine i uzeo je njenu ličnost za sjajnu pojavu.
[Boris] gleda Katerinu. Katerina se zaljubljuje u njega, ali želi da svoju vrlinu zadrži netaknutom. Kakva ljubav nastaje iz razmjene nekoliko pogleda? Kakva to surova vrlina koja se odriče prvom prilikom? Konačno, kakvo samoubistvo uzrokovano takvim sitnim nevoljama, koje sasvim sigurno tolerišu svi članovi svih ruskih porodica?
U svakoj Katerininoj akciji može se pronaći privlačna osobina; Dobroljubov je pronašao ove strane, sastavio ih, izmislio savršena slika, kao rezultat toga vidio je "zračak svjetlosti u mračno kraljevstvo“, radovao se ovom zraku čistom i svetom radošću građanina i pjesnika. Kad bi mirno i pažljivo pogledao svoj dragocjeni nalaz, tada bi mu se odmah u glavi pojavilo najjednostavnije pitanje koje bi dovelo do uništenja privlačne iluzije. Dobroljubov bi se zapitao: kako se mogla formirati ova sjajna slika? video bi da vaspitanje i život ne mogu Katerini dati ni čvrst karakter ni razvijen um.
Svaki spoljašnji utisak potresa ceo njen organizam; najbeznačajniji događaj, najprazniji razgovor, proizvodi čitave preokrete u njenim mislima, osećanjima i postupcima. Vepar gunđa, Katerina čami od ovoga; Boris Grigorijevič baca nježne poglede, Katerina se zaljubljuje; Varvara u prolazu kaže nekoliko riječi o Borisu, Katerina unaprijed sebe smatra izgubljenom ženom. Varvara daje Katerini ključ od kapije, Katerina, držeći ovaj ključ pet minuta, odlučuje da će sigurno vidjeti Borisa i završava svoj monolog riječima: „Oh, kad bi noć prije došla!“ U međuvremenu, na početku svog monologa čak je otkrila da joj ključ peče ruke i da ga svakako treba baciti. Prilikom susreta sa Borisom, naravno, ponavlja se ista priča; prvo "odlazi, prokleti čovječe!", a nakon toga se baca na vrat. Dok traju sastanci, Katerina misli samo da ćemo “prošetati”; čim Tihon stigne, počinje da ga muči kajanje i dostiže poluludilo u ovom pravcu. Grom je udario - Katerina je izgubila i poslednji ostatak uma. Konačna katastrofa, samoubistvo, upravo se tako dešava improvizirano. Katerina bježi od kuće s nejasnom nadom da će vidjeti svog Borisa; ne razmišlja o samoubistvu; žali što su prije ubijali, a sada ne ubijaju; smatra da je neprijatno što smrt nije; je Boris; kada Katerina ostane sama, pita se: „Kuda sad? idi kući?" i odgovara: “Ne, svejedno mi je da li je kod kuće ili u grobu.” Tada je riječ "grob" dovodi do novog niza misli, i ona počinje da posmatra grob sa čisto estetske tačke gledišta, sa koje su ljudi do sada uspevali da gledaju samo na tuđe grobove. Istovremeno, ona potpuno gubi iz vida vatrenu Gehenu, a ipak nije nimalo ravnodušna na ovu posljednju misao.
Čitav Katerinin život sastoji se od stalnih unutrašnjih kontradikcija; svake minute juri iz jedne krajnosti u drugu; danas se kaje za ono što je uradila juče, ne zna šta će raditi sutra; na svakom koraku brka svoj život i živote drugih ljudi; konačno, pomiješavši sve što joj je bilo na dohvat ruke, ona najglupljim načinom preseca zategnute čvorove, samoubistvom, pa čak i takvim samoubistvom, što je za nju potpuno neočekivano.
Među satirična dela Ostrovskog 1860-ih godina komedija koja privlači pažnju "Dovoljno jednostavnosti za svakog mudraca" , čija je radnja ponovno promišljanje radnje Griboedovljeve komedije "Jao od pameti". Ona glavni lik Yegor Glumov odlikuje se, poput Chatskog, oštrim umom, pronicljivošću i sposobnošću da ljudima da tačne karakteristike. Međutim, za razliku od Chatskog, Glumov se ne bori otvoreno protiv gluposti i vulgarnosti onih oko sebe, već iskorištava njihove slabosti, zahvaljujući kojima dobiva i profitabilnu poziciju i obećavajuću nevjestu. Sve svoje prave misli povjerava samo dnevniku, koji naziva "Bilješke nitkova koje je sam napisao".
Glumov lako pridobije naklonost svog bogatog rođaka Mamaeva, koji voli da daje savjete i upute; književna djela o raspravi Krutickog "O šteti reformi općenito"; piše "govor" važnom gospodinu Gorodulinu; na zahtjev samog Mamaeva, on se brine o svojoj ženi Kleopatri Lvovnoj. Junak je uvjeren da treba iskoristiti tuđu gadost, i ispostavilo se da je u pravu: i nakon što je razotkriven, ispostavlja se da je potreban onim "gospodari" koje je zajedljivo ismijavao u svom dnevniku.
Sedamdesete godine 18. stoljeća smatraju se procvatom Ostrovskog djela. On stvara svoje najbolje predstave: "Šuma", "Snjegurica", "Vukovi i ovce", "Miraz".
Bajka igra" Snow Maiden "nastao je iz zapleta koji je opisao ruski folklorista A.N. Afanasiev u djelu" Poetski pogledi Slovena na prirodu ": seljaci Ivan i Marija su se voljeli, ali nisu imali djece, a zatim su napravili Snezhevinochku od snijega ( zvali su je Snegurka), i oživjela je, ali se otopila u proljeće. U drami Ostrovskog Snješka je petnaestogodišnja kćerka Morozka (Djeda Mraza) i Proljeća-Krasne. Ide Jarilo-sunce zapaliti vatru ljubavi u srcu Snjeguljice, a pre toga ce zemlja biti uronjena u mraz i dugu zimu "Mizgir, Kupavin verenik, zaljubljuje se u Snjeguljicu. Nakon nekog vremena, vatra ljubavi rasplamsava se u hladnom srcu Snjeguljice. Ona umire, ali zahvaljuje svojoj majci Proleće-Krasni što je upoznala osećaj ljubavi. Predstava-priča će biti tako neočekivana (realista-satiričar Ostrovski je naviknut da vidi autora komedija i drame), da je čitaoci isprva neće prihvatiti, a Nekrasov će odbiti da je objavi u Otadžbinskim beleškama kao praznu i fantastičnu.
Kao tradicionalno novogodišnji likovi Ded Moroz i Sneguročka (sada iz nekog razloga u statusu unuke) prvi put će se pojaviti u moskovskom Domu sindikata na sastanku nove, 1937. godine. Štaviše, Veliki Ustjug se smatra rodnim mestom Djeda Mraza, a Kostroma rodnim mjestom Snjeguljice. Međutim, novogodišnje tradicije nisu direktno povezane sa sadržajem bajke Ostrovskog.
Drama "Miraz".
Već sam pet puta pročitao svoju dramu u Moskvi, među slušaocima je bilo ljudi koji su bili neprijateljski raspoloženi prema meni, a svi su jednoglasno prepoznali Miraz kao najbolje od svih mojih djela.
A.N. Ostrovsky
Najznačajnija psihološka drama 19. veka nastala je za četiri godine i završena je u jesen 1878. Izvor zavere bio je slučaj Ivana Konovalova, koji je ubio svoju mladu ženu iz ljubomore, stanovnika grada Kinešme na Volgi, gde je Ostrovsky služio kao počasni mirovni sudija. Drama je bila uspješna kod čitalaca, ali su premijerne projekcije u pozorištu Mali i Aleksandrinski propale, što je izazvalo niz negativnih kritika. Međutim, u stvarnosti, predstava je zahtevala novi pristup glumi iu tom smislu anticipirala je, kako je istakao kritičar Aleksandar Skabičevski, poetiku Čehovljeve dramaturgije.
U drami "Miraz", kao i u "Oluji sa grmljavinom", prikazan je život provincijskog grada na Volgi Brjahimova. Kao da su patrijarhat i kućni redovi prošlost, a trgovci su postali školovani gospodari života koji ne komuniciraju sa sunarodnicima, već odlaze u Pariz na „razgovor“. Međutim, zakoni koje su oni uspostavili, po kojima se sve kupuje i prodaje, dovode do tragedije za talentovanog i lijepa djevojka Larisa Ogudalova, koja postaje predmet cjenkanja među utjecajnim ljudima, stvar u rukama bogatih trgovaca Knurova i Voževatova s jedne strane i siromašnog, ali ponosnog službenika Karandysheva, od kojih svaki nastoji iskoristiti Larisu za zadovoljenje vlastitih ambicija.
U suštini, niko zaista ne voli Larisu, koja je "tražila ljubav i nije je našla". Njen prijatelj Voževatov mirno doživljava njegov gubitak od Knurova, koji bi sada trebalo da "dobije" Larisu. Knurov, zauzvrat, oprezno čeka da Paratov odigra svoju ulogu: „sjajni majstor“ će je oduzeti ispod nosa njenog verenika Karandysheva, zavesti je i ostaviti, a čak i tada, slomljena Larisa Knurov je spremna da uzme u Pariz kao njegova zadržana ljubavnica . Sitni činovnik Karandyshev, čini se, siromašan je kao Larisa, a u poređenju sa bogatim trgovcima izgleda kao "mali čovjek" kojeg "veliki" ljudi zasad nekažnjeno vrijeđaju i ponižavaju. grad Bryakhimov. Međutim, Karandyshev nije žrtva, već isti dio "okrutnog svijeta" kao Paratov, Knurov i Vozhevatov: za njega je predstojeći brak sa Larisom prilika da se obračuna sa svojim prestupnicima, pokušaj da pokaže svoje " moralna visina U tom smislu, Julije Kapitonih Karandišev je veoma daleko od „malih ljudi“ Puškina, Gogolja i ranog Dostojevskog.
IN poslednjih godina Ostrovsky piše drame "Talenti i obožavatelji", "Zgodan muškarac", "Kriv bez krivice". Ostrovski je do tada najcjenjeniji ruski pisac. Godine 1883., car Aleksandar Treći dodelio je dramskom piscu, koji je u to vreme bio predsednik Društva dramskih pisaca i operskih kompozitora, godišnju penziju od 3.000 rubalja. Poslije Smrt dramskog pisca 14. juna 1886 u selu Shchelykovo, Kostromska gubernija, car je izdvojio znatne sume za sahranu, za izdržavanje udovice pisca Marije Bakhmetyeve i njihovo četvoro dece.
Nikolaj Aleksejevič Ostrovski - Sovjetski pisac, autor romana Kako je čelik kaljen. Kako glavni roman Ostrovskog, koji prikazuje formiranje revolucionara, i ličnost autora (koji je pisao uprkos teškoj bolesti, nepokretnosti i sljepoći) u Sovjetskom Savezu bili su okruženi iskrenom popularnošću i poštovanjem mnogih čitatelja.
N. A. Ostrovsky je rođen u selu Vilija, okrug Ostrožski, Volinska gubernija (današnji okrug Ostrožski, oblast Rivne, Ukrajina) u porodici destilerije (prema drugim izvorima, vlasnika taverne i dve čajne kuće) Alekseja Ivanoviča Ostrovskog i kuvara. Prije roka je primljen u župnu školu „zbog izuzetnih sposobnosti“; Završio je školu sa 9 godina (1913) sa svjedodžbom o zaslugama. Ubrzo nakon toga, porodica se preselila u Šepetovku. Tu je Ostrovski od 1916. radio po najmu: u kuhinji staničnog restorana, kao kockar, radnik u magacinima materijala, pomoćnik lomača u elektrani. Uporedo je učio u dvorazrednoj (1915-1917), zatim višoj osnovnoj školi (1917-1919). Zbližio se sa lokalnim boljševicima, tokom nemačke okupacije učestvovao je u podzemnim aktivnostima, od marta 1918. do jula 1919. bio je oficir za vezu Šepetovskog revolucionarnog komiteta.
20. jula 1919. stupio u Komsomol, 9. avgusta otišao na front kao dobrovoljac. Borio se u konjičkoj brigadi G. I. Kotovskog i u 1. konjičkoj armiji. U avgustu 1920. bio je teško ranjen u leđa kod Lvova (šrapnel) i demobilisan. Učestvovao u borbi protiv pobunjeničkog pokreta po dijelovima posebne namjene(CHON). Prema nekim izvorima, 1920-1921. bio je službenik Čeke u Izyaslavu. Godine 1921. radio je kao pomoćnik električara u glavnim radionicama u Kijevu, studirao je u elektrotehničkoj školi, a istovremeno je bio i sekretar Komsomolske organizacije. Godine 1922. učestvovao je u izgradnji željezničke pruge za dopremanje drva za ogrev u Kijev, dok se jako prehladio, a potom razbolio od tifusa. Nakon oporavka, bio je komesar bataljona Vseobuch u Berezdovu (u oblasti koja graniči sa Poljskom), bio je sekretar Okružnog komiteta Komsomola u Berezdovu i Izyaslavu, zatim sekretar Okružnog komiteta Komsomola u Šepetovki (1924). Iste godine se pridružio KPSS (b).
Prema zvaničnoj verziji, rana i teški uslovi rada uticali su na zdravstveno stanje Ostrovskog. Konačna dijagnoza N. Ostrovskog je "Progresivni ankilozantni poliartritis, postepeno okoštavanje zglobova."
U jesen 1927. počeo je da piše autobiografski roman"Priča o" Kotovcima "", ali šest mjeseci kasnije rukopis je izgubljen tokom otpreme. Od kraja 1930. godine, koristeći matricu koju je izmislio, počeo je pisati roman Kako je čelik kaljen. Rukopis poslan časopisu "Mlada garda" dobio je poražavajuću recenziju: "izvedeni tipovi su nerealni". Ostrovski je, međutim, osigurao drugu recenziju rukopisa. Nakon toga, rukopis su uredili Mark Kolosov, zamjenik glavnog urednika Mlade garde, i Anna Karavaeva, izvršni urednik. Ostrovski je priznao veliko učešće Karavajeve u radu na tekstu romana; takođe je primetio učešće Aleksandra Serafimoviča, koji mi je „dao čitave dane svog odmora“. U TsGALI-ju se nalaze fotokopije rukopisa romana, koji je zabilježio rukopis 19 ljudi. Zvanično se vjeruje da je Ostrovsky diktirao tekst knjige "dobrovoljnim sekretaricama". Profesor V. V. Musatov tvrdi da je „sam proces stvaranja teksta romana bio upravo kolektivne prirode“. Pritom se poziva na svjedočenje M. K. Kuprine-Iordanske, koja je prenijela riječi književnog kritičara Heinricha Lenoblea (um. 1964), koji je sebe nazvao jednim od koautora romana. Prema njenim riječima, Lenoble je rekla da je "roman" Kako je čelik kaljen" snimilo sedam ljudi. Autorska verzija romana bila je potpuno nečitljiva. Kuprin-Iordanskaya je upitala Lenoblea: "Zašto ste se odlučili za ovu prevaru?", Na šta je on odgovorio: "Nije važno da nisam ja, to je učinio neko drugi." Suprotno gledište podržava činjenica da N. Ostrovsky u svojim pismima detaljno govori o svom radu na romanu, postoje memoari savremenika - svjedoci rada pisca na knjizi. Tekstualne studije potvrđuju autorstvo N. Ostrovskog.
U aprilu 1932. časopis Molodaya Gvardiya počeo je objavljivati roman Ostrovskog; novembra iste godine, prvi dio je objavljen kao posebna knjiga, a potom i drugi dio. Roman je odmah stekao veliku popularnost.
Godine 1935. Ostrovski je odlikovan Ordenom Lenjina, uručena mu je kuća u Sočiju i stan u Moskvi, te je dobio titulu brigadnog komesara; poslednjih nekoliko meseci živi u ulici po svom imenu (bivša Dead Lane), ugošćujući čitaoce i pisce kod kuće. Obavezao se da napiše novi roman "Rođen od oluje" (pod istim naslovom kao izgubljeni rani roman, ali drugačijeg zapleta) u tri dela i uspeo je da napiše prvi deo, ali je roman prepoznat kao slabiji od prethodni, uključujući i samog Ostrovskog. Rukopis romana otkucan je i odštampan u rekordnom roku, a primjerci knjige predstavljeni su rodbini na sahrani pisca. Andre Gide, koji je posjetio Ostrovskog, s divljenjem je govorio o njemu u svojoj knjizi „Povratak iz SSSR-a“, koja je općenito bila izražena u kritičnim tonovima u odnosu na SSSR.
Nikolaj Aleksejevič Ostrovski
"Kako je čelik bio kaljen"
Ruski pisac koji je stupio u Crvenu armiju sa 15 godina, borio se u konjičkoj brigadi G. Kotovskog i 1. konjičkoj armiji S. Budyonnya, postao je invalid sa 23 godine zbog teške rane, potresa mozga i tifusne groznice. , Nikolaj Aleksejevič Ostrovski poznat je u celom svetu kao autor autobiografskog romana Kako se kalio čelik. Ova knjiga je postala "novo jevanđelje" svih romantičara revolucije, a njen glavni lik, Pavka Korčagin, izrazio je duh čitave generacije komsomolaca 1920-ih. Već tri četvrt veka jedno je od najčitanijih dela na svetu. Drugi roman Ostrovskog, Born by the Storm, ostao je nedovršen.
Roman je više od tri godine pisao teško bolesnik. Do 1929. godine Nikolaj Aleksejevič je bio potpuno slep, napravljen mu je poseban transparator (kartonska fascikla sa utorima) kako bi mogao da nastavi sa radom. Ali ubrzo je pisac odbio desna ruka. Tada je Ostrovski počeo da diktira dobrovoljnim pomoćnicima. Kao rezultat toga, stvorio je djelo, čiji analog svijet još nije poznavao.
Spomenik Pavki Korčaginu u Pjatigorsku
Časopis "Mlada garda" prvo je odbacio roman kao "nestvaran", ali ga je ipak objavio - 1932. (prvi dio) i 1933. (drugi). Rukopis su uredili A. Karavaev, A. Serafimovič, M. Kolosov. Godine 1934, "Kako je čelik bio kaljen" objavljena je kao posebna knjiga. Za života pisca objavljena je 41 put. Kritika, koja je zamijenila roman za još jedan zanat novopečenog proleterskog grafomana, dočekala ga je šutnjom. I tek nakon što je u martu 1935. godine u listu "Pravda" izašao esej M. Kolcova "Hrabrost", kada su svi saznali za sudbinu pisca, njegovu knjigu je pročitala cijela šokirana zemlja.
Protagonist romana, Pavel Korčagin, voljom sudbine, pokazao se kao učesnik velikog istorijskih događaja. On je, poput čeličnog magneta, privlačio ljude k sebi i nosio ih ka cilju koji je vidio bolje od drugih. Nije uzalud što brojni kritičari Korčagina pripisuju posebnim ikonskim slikama koje su definirane kao "čovjek-ljudi". Malo je takvih ljudi u svjetskoj književnosti, prije svega Til Ulenspiegel, Cola Breugnon, Vasily Terkin.
Budući da je riječ o biografskom romanu, mnogi njegovi likovi imaju prototipove. Tako je, na primjer, sudbina Korčagina odražavala život samog autora, prototip Žuhraja bio je mornar Peredrejčuk, Artem je bio brat pisca Dmitrija, itd. Ali u isto vrijeme, Ostrovski je svoj roman smatrao ne samo “autobiografski dokument”, ali i umetničko delo, u kojoj je iskoristio svoje pravo na stvaralačku "fikciju".
Zbog činjenice da je Pavka sipao makhru u uskršnje tijesto za svećenika, izbačen je iz škole. Dječak je rano počeo svoj radni vijek, čiji su ga "majstori" sve do bifea stanične kantine maltretirali iz sata u sat. Tada je Pavka naučila da uzvrati.
Naučivši koliko vrijedi funta, dječak je želio osloboditi sve radnike društvenog ugnjetavanja. Vrlo mlad upoznao je Korčagina u februaru i oktobarska revolucija, njemačka okupacija, Petliurine bande - događaji su sažimali vrijeme, učinili Pavku odraslim izvan njegovih godina, oblikovali i ukalili njegov karakter.
Korčagin je došao do boljševika. Mornar Žuhraj, prijatelj njegovog brata Artjoma, opomenuo je mladića: „Sada je počeo požar širom zemlje. Robovi su se digli i stari život mora biti stavljen na dno.” Njegove riječi pale su na plodno tlo. Napamet znao Stari i Novi zavjet, Korčagin je vjerovao u Istinu i Pravdu. Žuhraj je na oduševljenu Pavku delovao upravo „okrutnom životnom istinom“. Naučio ga je i "tehnikama engleskog boksa", što je momku dobro došlo u ruskom rijalitiju.
Korčagin je bio ljut, nagao, ponekad je bilo teško odvojiti njegovu hrabrost i rizik od očajnog huliganizma: pretukao je buržoaskog sina, oduzeo pušku tinejdžeru kojeg je sreo, koju je sakrio na gredama pod krovom štale, ukrao revolver od njemačkog oficira, spasio Žuhraja ispod pratnje... Pavka na prijavu, petljurovci su ga uhvatili, i samo ga je slučaj spasio od smrti. Mladić sa veliki rizik za sebe i svu svoju aristokratsku rodbinu krio je poznanicu Tonya Tumanova u koju je bio zaljubljen; zbog mladića je raskinula sa bogatašem Leščinskim.
U redovima 1. konjičke armije, u svojoj jedinici, Korčagin je organizirao "mladu gardu" - ćeliju boraca ideološkog fronta, koji su vodili politički rad među kolegama. Boreći se protiv neprijatelja, prvo je osetio kolektivizam kao svesnu potrebu. Nakon što je pročitao roman "Gadfly", Pavel je za sebe izabrao idola kojeg je obožavao cijeli život, a uzeo je riječi vojnika Crvene armije Androshchuka: "Morate čak i umrijeti sa strpljenjem, ako osjećate istinu iza sebe “, uzeo je to kao vodič za akciju. Ostatak Korčaginovog života postao je njegovo umiranje, koje je on, snagom svoje volje i snagom duha koji mu je dat odozgo, napravio "novi" život, a sam je postao svetac, ali ne mučenik, već heroj.
Nakon teške rane i potresa mozga, Korčagin je završio u ambulanti. Doktori, koji su njegovu situaciju smatrali beznadežnom, bili su iznenađeni kako je "zagrebao u život", zadivljujući sve oko sebe svojim bezgraničnim strpljenjem.
Pavel se vratio u grad, postao aktivni član Komsomola. Stisnuvši zube, raskinuo je s Tonjom, koja nije dijelila njegov način života i njegove ideje. "Ja ću prvo pripadati stranci, a onda tebi i ostalim rođacima."
Nakon što je provincijsku Čeku predvodio Žuhraj, Pavel je neko vreme služio kao čekista. Ali rana i kontuzija su se sve više osjećali. Nakon preseljenja u Kijev, Korčagin je dobio posao u Posebnom odjelu, nakon čega je postavljen za pomoćnika i tjelohranitelja organizatora mladih Rite Ustinovich. Rita je počela podučavati Pavela političkoj pismenosti. Korčagin se zaljubio u nju, ali nakon što je bio bezrazložno ljubomoran na Ritu na njenog brata, Pavka je shvatio da nema pravo da voli ženu ako ga ta ljubav tako lako izbacuje iz sedla i oduzima mu snagu koja mu je namenjena. samo za revoluciju.
Zimi je Korčagin učestvovao u izgradnji uskotračne pruge u blizini Kijeva. Živjeli su od ruke do usta, bez odgovarajuće odjeće i obuće, radili bez odmora, boreći se od razbojnika. Pavel je djelovao kao podstrekač radnog "takmičenja", ispunio norme prije roka, prisilio ga da revidira normiranje rada u pravcu pooštravanja. Inženjeri su bili zbunjeni: „Kakvi su to ljudi? Kakva je to čudna moć?
Pavka je igrom slučaja upoznala Tonju Tumanovu, obučenu u krzna, koja je jedva prepoznala „Korčagina u ragamafinu“. “Zar zaista niste zaslužili ništa bolje na vlasti nego da kopate po zemlji? Mislila sam da si već komesar ili tako nešto”, upitala je razočarano. "Nema razloga da brinem o mom životu, sve je u redu", uvjeravao je Korčagin djevojku, iskreno sažaljevajući njen nedovršeni život. Ona, u principu, nije mogla razumjeti šta pokreće Korčagina u "njegovom" životu.
Fizička iscrpljenost i herojsko spašavanje posječene šume iz ledene vode završili su za Pavela upalom pluća i tifusom. Prošavši kroz plamen građanskog rata i ledene vode mirne gradnje, Korčagin je svoj život nazvao romanom. Nije ni čudo što je Ostrovsky jednom rekao da se „čelik kaljuje visokom toplotom i jakim hlađenjem. Tada postaje jaka i ničega se ne plaši.
Žukhraj i Ustinovič, koji nisu imali informacije o Pavelu, mislili su da je umro. Ali Korčagin je pobijedio bolest i vratio se u radionice, gdje je radio kao prokleti čovjek, prisiljavajući komsomolce da uspostave red u radionici.
Korčagin je prošao kroz život samo pobeđujući, pronalazeći snagu i hrabrost da savlada bol i očaj čak i u strašnom porazu. Pavle je izgradio svoju sudbinu, poput boga. Neprijatelji i nesreće mogli bi slomiti branioca bilo koje političke ideje, ali ne i njega - viteza Proviđenja, vraćanja Vrhovne Pravde i života po Savesti na nepravednoj zemlji i u beskrupuloznom svetu. U blizini masovne grobnice Korčagin je razmišljao o smislu svog života i svima nama poslao oporuku: „Najdragocjenije za čovjeka je život. Daje mu se jednom, i potrebno ga je proživjeti tako da ne bude mučno bolno za besciljno proživljene godine, da ne bi sagorio sramota za sitnu i sitnu prošlost, i da, umirući , mogao je reći: sav život, svu snagu dali su najljepšoj stvari na svijetu - borbi za oslobođenje čovječanstva. I moramo požuriti da živimo.
Tada je Korčagin radio kao propagandista, učestvovao u porazu "radničke opozicije", kritikovao trockiste ... Pavel, koji je bio teško bolestan, poslat je u sanatorijum Centralnog komiteta. Nakon pregleda, postalo je jasno da je osuđen na potpunu nepokretnost. Sanatorijumi i bolnice nisu mogli spasiti osobu na čijem bi mjestu bilo koja druga osoba davno predala svoju dušu Bogu. Neljudska patnja i nemogućnost rada za dobrobit ljudi i zemlje doveli su Korčagina do ideje o samoubistvu. Ovo je vrhunac Pavlove duhovne drame. „Da li je dobro proživeo svoje dvadeset četiri godine, zar nije dobro živeo? Prolazeći kroz svoje sjećanje iz godine u godinu, Pavel je kao nepristrasan sudija provjerio svoj život i sa dubokim zadovoljstvom zaključio da njegov život nije proživljen tako loše... Što je najvažnije, nije prespavao vruće dane, našao je svoje mjesto u gvožđu borba za vlast, a na grimiznom barjaku je revolucija i njegovih nekoliko kapi krvi.”
Pavel je smogao snage da odbaci trenutnu slabost i "papirnati romantizam" opravdavanja smrti kao "najkukavnijeg i najlakšeg izlaza", a u narodu čiji je on bio čestica, koji je izdržao nevjerovatne muke ropskog rada i krvavih bitaka , našao je podršku. Programirao se za još jednu pobedu, sa mišlju da "treba da ostaneš u redovima", Korčagin je odlučio da nastavi da živi "protiv svega". Lišen vida i kretanja, Pavle je mogao samo sebe da "uskrsne". književni način, i počeo je pisati priču o svojim savremenicima, koji su se borili za sreću svih ljudi i gradili novi život.
Ostrovski je mislio da u budućnosti počne pisati roman „Korčaginova sreća“. Nažalost, sudbina mu nije dala ovu priliku. Nema smisla nabrajati sve epitete koji su romanu davali u 20. veku, i žanrove kojima je pripisivan - nazvan je (sasvim zasluženo) i egzistencijalnim, i romanom o ljubavi, i najispovednijim romanom svih književnosti i naroda.
Iznenađujuće, 30 godina nakon objavljivanja romana, Ostrovski je pronašao mnogo "koautora". Dakle, prema M. Kuprina-Iordanskaya, književni kritičar G. Lenoble je sebe i još šest osoba tako nazvao. Očigledno, ovo veličanstvenih sedam nisam vidio razliku između zajedničkog pisanja i montaže, kao između pjevanja i njuškanja. Još ozbiljnije je raspoređeno 1990-ih. kampanja za klevetu Ostrovskog i diskreditaciju imidža Korčagina, koja se, inače, poklopila s valom vandalskih djela koji je zahvatio zemlju - spomenici i nadgrobni spomenici herojima građanskog rata razbijeni su na grobljima.
Prema Državni muzej – humanitarni centar"Prevazilaženje" njih. NA. Ostrovskog u Moskvi, do 1. januara 1991. godine, „Kako se kalio čelik“ objavljen je na 75 jezika naroda SSSR-a 773 puta u ukupnom tiražu od 53 miliona 854 hiljade primjeraka. Nakon 1991. godine knjiga je praktično prestala da izlazi u našoj zemlji.
„Kako je čelik kaljen“ sniman je tri puta u SSSR-u: 1942. režiser M. Donskoy, 1956. A. Alovs V. Naumov („Pavel Korčagin“), a 1973. N. Maščenko je snimljena televizijska serija.
1993. godine u Kini je sprovedeno posebno istraživanje: šta književno djelo od svetskih klasika koje bi ljudi voleli da vide na svojim TV ekranima. 73% Kineza glasalo je za Kako je čelik bio kaljen. (U narednih 17 godina ova knjiga je u Kini ponovo objavljena više od 20 puta.) Godine 2000. kineski režiseri Khangan i Sakhat, zajedno sa ukrajinskim filmašima, snimili su TV film od 20 epizoda u Ukrajini. U Pekingu je saobraćaj na ulicama stao kada je sljedeća epizoda prikazana na TV-u. Slika je dobila sedam "Zlatnih vila" (kineski "Oskar") i proglašena je za najbolji TV film decenije. Mišljenje ruskog filmskog montažera E. Kosnichuka o njoj je prilično zapanjujuće: „Vrlo bih voleo da naši gledaoci gledaju ovaj istiniti film, zbunjen tendencioznim pristupom sudbini Pavela Korčagina, koji se odrazio kao u kapi voda, sudbina cijele zemlje – s jedne, s druge strane, falsifikovanje istorije, kojim se griješi moderna kinematografija.”
Iz knjige Pisac i vođa. Šolohovljeva prepiska sa I.V. Staljin. 1931-1950 autor Šolohov Mihail Aleksandrovič2. Šolohov - IV Staljinu, 29. oktobra 1932. Staljinu Prilikom setve, kolkošnici pljačkaju ogromnu količinu semenskog žita. Obično kradu od sijačica, jer sijač ima sve mogućnosti da premještanjem "uštedi" pola puda i pud sjemenskog zrna po hektaru.
Iz knjige Dnevnički zapisi autor Kharms Daniel Iz knjige Najveće i najodrživije države svijeta autor Solovyov AlexanderFotografija i život George Eastman, 1854-1932 Lokacija: SAD Interesi: filmska produkcija, osnivač Eastman Kodak Učinio fotografiju masovnom okupacijom, promovirao razvoj kinematografije. Uvijek i sve ovaj čovjek je radio dosljedno, precizno i
Iz knjige Njemački oficirski kor u društvu i državi. 1650–1945 autor Demeter KarlAneks 3 Informacije o postotku plemića među oficirima Reichswehra, 1920-1932
Iz knjige Banditi Zapada autor Razzakov FedorDugi lov (1932–1934) Početkom 1930-ih, najčešća vrsta zločina u Sjedinjenim Državama bila je otmica praćena zahtjevom za otkupninom za njihovo oslobađanje. Prva tragedija dogodila se 1. marta 1932. godine u gradu Hopevel, koji se nalazi u slabo naseljenim planinama.
Iz knjige Marine Cvetaeve. Život i umjetnost autor Saakyants Anna AlexandrovnaNeprijatelji nacije (1932-1935) U godinama 1924-1936, Sjedinjene Američke Države doživjele su neviđeni porast kriminala, što nijedna zemlja u Starom ili Novom svijetu prije nije poznavala. Prema istraživačima, to je uzrokovano nekoliko razloga, od kojih su glavni
Iz knjige Iz istorije Kubana Kozački hor: materijali i eseji autor Zakharchenko Viktor Gavrilovič Iz knjige 100 sjajnih romana autor Lomov Viorel MihajlovičStepan EREMENKO. Kubanski hor u sovjetskim godinama Kuban - Crnomorski pjevački hor i Kubanski muški vokal
Iz knjige Gorki dim lomača autor Kraljica Lev IzraelevičIvan Aleksejevič Bunin (1870-1953) "Život Arsenjeva" (1927-1929,1933) Ruski pisac, počasni akademik Petrogradske akademije nauka, Ivan Aleksejevič Bunin (1870-1953) postao je poznat kao autor mnogih zbirke pjesama, pjesama, kratkih priča i kratkih priča („Opadanje lišća“, „Suha dolina“, „G.
Iz knjige Stepana Bandere u potrazi za Bogdanom Velikim autor Andrejev Aleksandar RadijevičVjačeslav Jakovljevič Šiškov (1873-1945) "Tmurna reka" (1918-1932, objavljena 1928, 1933) Hidrograditelj, istraživač Sibira, šef ekspedicija na desetak sibirskih reka, rukovodilac projekta za stvaranje čuvenog Chuya trakta , nosilac naloga
Iz knjige Fudbal, Dnjepropetrovsk, i ne samo ... autor Rybakov VladislavErich Maria Remarque (1898-1970) "Tri druga" (1932-1936) Njemački pisac Erich Maria Remarque (1898-1970) doživio je neviđeni uspjeh u cijelom svijetu kao jedan od predstavnika tzv. " izgubljena generacija»pisci Starog i Novog svijeta koji su djelovali nakon Prvog svjetskog rata (E.
Iz knjige Puškin u životu. Puškinovi sateliti (kolekcija) autor Veresajev Vikenti VikentijevičUmberto Eco (r. 1932.) "Ime ruže" (1980.) Svjetski poznati semiotičar (nauka o znakovima i znakovnim sistemima kao sredstvima komunikacije), filozof, specijalista za srednjovjekovnu estetiku, generalni sekretar Međunarodno udruženje za semiotička istraživanja, profesor semiotike
Iz knjige autoraKako se kalio čelik Kao i Ivan Ivanovič Frizen, i Mihail Aselborn je rođen i odrastao daleko od Altaja, a njegova domovina je na Volgi, odnosno na reci Karaman, levoj pritoci velike ruske reke. Tamo, u velikoj seljačkoj njemačkoj porodici, koja broji samo djecu
Iz knjige autora1928–1932 „Vi, pan-Poljaci, kažete da inferiorni Ukrajinci ne mogu stvoriti sopstvenu državu i zato su primorani da žive u vašoj? Čekaj zaslužene udarce sudbine.”
Iz knjige autora"Dinamo" ili "Čelik"?! Ne, ipak, "Čelik"! Ali tu je i Spartak. Gotovo cijelu prvu poslijeratnu 1945. u Dnjepropetrovsku je pokušavao oživjeti nekada briljantni tim Dinama, koji je prijeratne 1940. osvojio Kup Ukrajine. I, momci iz brdskog kraja
Iz knjige autoraNikolaj Aleksejevič Polevoj (1796–1846) Izvanredan ruski novinar. Sin trgovca, rođen je u Irkutsku. Rano je naučio da čita. Nije učio u školi, ali je nestrpljivo čitao sve što mu je došlo pod ruke. Od desete godine pisao je pjesme, drame, objavljivao rukom pisane časopise. Godine 1811. njegov otac
1. "Lunilo transformacije" (na ruskom. Trans. (1985) - "Christina Hoflener") Stefan Zweig
Nedovršeni roman prvi put štampan na njemačkom četrdeset godina nakon autorove smrti 1982. (u ruskom prijevodu Christine Hoflener, 1985.). U središtu priče je mlada djevojka Christina, koja se bori da vodi pristojan život, ali joj siromaštvo ne dozvoljava da pobjegne iz teških životnih okolnosti. Međutim, njen život se iznenada promenio nakon što je dobila poziv od tetke da provede odmor u Švajcarskoj. Christina skida okove siromaštva, postaje sasvim druga djevojka, radosna, vesela i lijepa. No, bajka ne traje dugo, surova stvarnost ponovo vraća djevojku u vegetaciju, rutinski posao i siromaštvo. Na kraju krajeva, Christina mora napraviti izbor: započeti novi život počinivši zločin ili, u slučaju neuspjeha, odustati od života. Čitalac ostaje potpuno zbunjen dalji razvoj događaji.
2. "Avanture dobrog vojnika Švejka." Yaroslav Gashek
Biografija Yaroslava Gasheka je poput avanturističkog romana: rat, zarobljeništvo, dobrovoljački korpus, revolucija, Crvena armija, komesarijat, neočekivani povratak u domovinu, gdje se već smatrao mrtvim, i ništa manje neočekivana smrt. Imao je samo 39 godina. Glavno djelo njegovog života, roman "Avanture dobrog vojnika Švejka", ostalo je nedovršeno. Sasvim je moguće da je Švejk imao vremena da učestvuje u građanskom ratu u Rusiji ili da se pridruži Čehoslovačkom korpusu (i tada bi knjiga sigurno bila zabranjena u Sovjetskom Savezu!). Ali istorija ne zna subjunktivna raspoloženja...Tako da možemo samo nagađati gdje bi doveden dobri vojnik Švejk da je Hašek završio svoj čuveni roman.
3. Bouvard i Pécuchet. Gustave Flaubert
Flober je pisao polako i bolno. Ponekad je decenijama gajio ideju dela, radio na kompoziciji, brusio svaku frazu, postižući tačnost, jasnoću, sažetost. „Pegaz češće hoda nego galopira“, tvrdi pisac. Početkom 1870-ih, Flober je počeo da prikuplja materijal za roman o dvojici glupih pisara koji kupuju farmu i bezuspešno pokušavaju da uđu u poljoprivredu, medicinu i politiku. Kao rezultat toga, par ostaje bez ičega i vraća se rutinskom kancelarijskom poslu. U ovom zajedljivom romanu Gustave Flaubert je nastojao prikazati način života građanskog čovjeka, njegovu duhovnu beznačajnost i glupost. S pravom se napominje da su Bouvard i Pécuchet dostojna braća narcisoidnog neukog farmaceuta Omea, junaka Floberovog čuvenog romana Madame Bovary. Knjiga Bouvard and Pécuchet, kako je autor zamislio, trebalo je da se sastoji iz dva dijela: prvi dio je priča o promašajima kancelarijskih radnika, drugi je rečnik floskula pod nazivom Leksikon zajedničkih istina, gde je npr. Na primjer, riječ "farmeri" ima tako široku definiciju: "Uvijek prosperitetni". Sredinom 1870-ih Flober je priznao da više nije u stanju da nastavi rad na romanu: "Što se tiče književnosti, više ne verujem u sebe, osećam se prazno." Napustivši Bouvard i Pécuchet, pisac je uskrsnuo kao pisac i napisao tri velika romana, a roman je na kraju ostao nedovršen. 8. maja 1880. Gustave Flaubert umire od moždanog udara, a godinu dana kasnije izlazi u štampi roman Bouvard i Pécuchet - na svu sreću, prema zapisima koje je ostavio Flober, nije bilo teško obnoviti njegov plan za finale knjige. .
4. "Planinski analog". René Daumal
René Daumal je imao samo 36 godina kada je umro od tuberkuloze. Bolest mu nije dozvolila da završi glavno djelo svog života - filozofski roman "Planinski analog", čije se peto poglavlje završava zarezom (planirano je ukupno sedam poglavlja). Knjiga je prvi put objavljena osam godina nakon smrti pisca - 1952. godine. Domalov roman na ruskom se pojavio tek prije dvadesetak godina.
5. "Dubrovsky". A. S. Puškin
Ideja o romanu o plemiću-posjedniku koji je postao pljačkaš zbog sudske greške došla je Puškinu u septembru 1832. Otprilike u isto vrijeme susreo se u Moskvi sa svojim prijateljem P. V. Nashchokinom i od njega čuo priču o prototipu Dubrovskog - siromašnom bjeloruskom plemiću Ostrovskom, koji je „imao parnicu sa susjedom za zemlju, protjeran sa imanja i, otišao sa nekim seljacima, počeo da pljačka, prvo činovnici, pa drugi. Priča o Ostrovskom pogodila je Puškina jer je u to vrijeme upravo radio na sličnom zapletu - život je navodno postao koautor Aleksandra Sergejeviča. Počevši da piše "Dubrovskog", Puškin se nadao da će stvoriti delo koje će se svideti javnosti i koje bi moglo da se takmiči, ako ne sa velikim romanima Huga, Stendala i Balzaka, onda barem sa knjigama Zagoskina, Lažečnikova i Bulgarina popularnim u tog vremena. Međutim, Puškin nije uspeo da završi roman o ruskom Robinu Hudu. Kasnije je Ana Ahmatova napisala: „A ipak, Dubrovski je Puškinov neuspeh. I hvala Bogu da ga nije završio. Bila je to želja da se zaradi mnogo, mnogo novca, da ne moraš više da razmišljaš o tome.” Općenito je prihvaćeno da je "Dubrovski" za Puškina bio eksperimentalni roman, jedan od prvih pristupa velikoj narativnoj formi. Nedovršeni pljačkaški roman objavljen je 1842. Naziv knjige dali su izdavači, jer je u Puškinovom rukopisu, umjesto naslova, naveden datum početka rada: „21. oktobar 1832. godine“.
6. "Proces". "Zaključaj". "Amerika". Franz Kafka
Među piscima 20. veka apsolutni rekorder po broju nedovršeni romani bio je Franz Kafka. Samo tri romana pripadaju njegovom peru - a sva tri nisu do kraja završena! Pisac je radio samo kada mu je došla kreativna inspiracija (a možda mu se neće pojaviti mesecima, a ponekad i godinama). Kada je njegov kreativni impuls prestao, odmah je bacio rukopis i više mu se više nije vratio. Možda se zato njegova "Amerika" (radni naziv - "Nestala") i "Castle" prekidaju doslovno usred rečenice. Nešto drugačija priča je izašla s Procesom. Rad na njemu odvijao se krajnje haotično - prvo je Kafka napisao početak i kraj romana, a tek onda počeo rad na sredini. Sva povezujuća poglavlja kreirao je istovremeno, paralelno jedno s drugim. Ali jednog dana su doživeli sudbinu "Amerike" i "Zamka" ...
7. "Prvi čovjek". Albert Camus
Nedovršeni autobiografski roman čeka na objavljivanje 34 godine Albert Camus. Pisac je poginuo u saobraćajnoj nesreći 1960. Nacrt rukopisa knjige pronađen je u njegovoj putnoj torbi. Godine 1994., uz pomoć spisateljice Fransin Kami, roman je ipak objavljen. A 2011. godine objavljen je istoimeni film po njegovim motivima. Knjiga govori o ranim godinama Albert Camus kada je živio u francuskom Alžiru. Porodica, licej, fudbalski tim... roman je ispao veoma bistar, šteta što tragična nesreća nije mu dozvolio da završi.
8. "U potrazi za izgubljenim vremenom." Marcel Prust
U svojim mlađim godinama, Marcel Prust vodio je vrlo neozbiljan način života. Vrijeme je provodio u aristokratskim salonima i budoarima poznate lepotice, pisao pesme i članke, bezuspešno pokušavao da završi nekoliko imitativnih romana... Ali 1909. godine, Prust, koji je bolovao od teškog oblika astme, bukvalno se zaključao u svoju zvučno izolovanu kancelariju (zidovi su bili tapacirani plutom) i počeo rad na sedmotomnom epu U potrazi za izgubljenim vremenom. U ovom poluautobiografskom djelu, lišenom krutog zapleta i naseljenom desetinama stotina junaka, pisac je sažeo cjelokupno iskustvo svog života. "U potrazi za izgubljenim vremenom" je, zapravo, beskonačan niz uspomena na protagonista, kojeg karakteriše pojačana, ako ne i bolna osjetljivost. Marsel Prust je gotovo neprekidno radio na svojoj knjizi 13 godina i umro je 18. novembra 1922. ne dovršivši priređivanje djela, u čemu se pokazao kao pravi perfekcionista - već provjerene kopije su se kasnije morale iznova štampati. Posljednja tri toma knjige U potrazi za izgubljenim vremenom, koju je uredio brat pisca, objavljena su posthumno.
9. "Laura i njen original." Vladimir Nabokov
U poslednjem periodu svog rada Nabokov je obično pisao na bibliotečkim kartama stojeći za stolom. Tekst romana "Laura i njen original", na kojem je pisac radio od 1975. do 1977. godine, stao je na 138 bibliotečkih kartica. Radnja se vrti oko gojaznog neurologa oženjenog mladom djevojkom. Nabokov je u testamentu naredio da se Laura uništi nakon njegove smrti, ali 1977. godine, kada je pisac preminuo, njegova supruga se nije usudila da prekine posljednju Nabokovljevu zamisao. Kasnije volju pokojnika nije ispunio njegov sin Dmitrij, pa je 2008. odlučio da “Laura i njen original” u potpunosti objavi. Nova knjiga briljantni pisac XX veka, uprkos svojoj nedorečenosti, odmah je postao bestseler. Ruski prijevod "Laure" objavljen je 30. novembra 2009. godine.
10. "Misterija Edwina Drooda". Charles Dickens
Dikens je oduvek neumorno radio. Njegovo fascinantnih romana izlazio je u dijelovima u časopisima, a autora su stalno nagovarali bilo izdavači ili čitaoci. U međuvremenu, kritičari su kritizirali Dikensa zbog činjenice da je radnja njegovih djela ponekad, po njihovom mišljenju, bila bezumna. Pisac je odlučio svim zlobnim kritičarima odgovoriti djelom i 1870. godine počeo je pisati i objavljivati detektivski roman Misterija Edwina Drooda, čiji glavni lik, nakon niza uspona i padova, ili umire ili preživi i lovi. njegov "ubica" - Dikens nije završio kraj dela. Misterija Edvina Drooda trebalo je da bude objavljena u 12 mjesečna izdanjačasopis " Tijekom cijele godine“, ali je samo polovina objavljena. Pisac je preminuo od krvarenja u mozgu 9. juna 1870. godine, a čitaoci i književni kritičari još se pitaju kako je roman trebao završiti, budući da Dikensove sačuvane beleške ne otkrivaju ovu tajnu. Vrijedi priznati da je klasik engleske književnosti pred kraj svog života nadmašio svoje kritičare za pojasom.
11. "Posljednji tajkun". Francis Scott Fitzgerald
Druga polovina tridesetih je teško vreme za Ficdžeralda. Svaki red mu je davan s velikom mukom. Godine depresije, alkoholizam, bolest supruge, pogođeni dugovi... Amerika je zaboravila svog nekada tako voljenog pisca. Bio je primoran da ode da radi kao scenarista u Hollywoodu kako bi nekako spojio kraj s krajem.
U oktobru 1939. Ficdžerald je počeo da piše scenario, u kojem je odlučio da govori o običajima koji su preovladavali u Fabrici snova. No, pisac je bio toliko opčinjen pričom koju je izmislio da je odlučio da suve filmske epizode pretvori u potpuni roman. Nažalost, njegova ideja je ostala nedovršena. Srce pjevača "doba džeza" nije izdržalo: krajem decembra 1940. Ficdžerald je iznenada umro. Uprkos činjenici da je Posljednji tajkun ostao nedovršen, do danas ostaje jedan od najpoznatijih holivudskih romana.
12. "Svjetlo i tama". Natsume Soseki
Za Japance, ime Natsume Soseki znači otprilike isto što i imena Tolstoja, Čehova ili Gorkog za nas. Njegov portret je čak stavljen na novčanicu od 1000 jena 1984. godine. Za njega je Akutagawa Ryunosuke donio svoje prve radove na ocjenu. Natsume Soseki je svoju književnu karijeru započeo prilično kasno - 1905. godine u dobi od 38 godina, tada je objavljen njegov prvi roman, Vaš poslušni sluga mačka (mi smo ga objavili u prijevodu Arkadija Strugackog početkom 60-ih). Pisac je odlučio da napusti fakultet (bio je profesor na Univerzitetu u Tokiju) i da se potpuno posveti književnom stvaralaštvu. U to vrijeme, Natsume Soseki je već bila smrtno bolesna osoba. Čir na želucu mu je potkopao snagu, ali pisac je našao snagu da stvara. Nažalost, nije stigao da završi svoj poslednji roman Svetlost i tama. Bolest je postala jača. Imao je samo 49 godina.
13. "Majstor i Margarita". Michael Bulgakov
Pisac je započeo rad na svom romanu o zalasku sunca 1929. godine, sa malo nade da će biti objavljen za života. Po zamisli autora, roman "Majstor i Margarita" trebao je postati knjiga za vječnost. 18. marta 1930. u Moskovskom umjetničkom pozorištu zabranjeno je postavljanje Bulgakovljeve drame "Kabala svetaca", a pisac, koji je zapravo bio lišen mogućnosti da piše i objavljuje, u očaju je uništio prvo izdanje roman. U pismu vladi, Mihail Afanasjevič je napisao: "Sada sam uništen... I lično sam, svojim rukama, bacio nacrt romana o đavolu u peć." Bulgakov je tražio da bude protjeran iz SSSR-a sa suprugom. Međutim, nakon telefonski razgovor sa Staljinom 18. aprila 1830. godine, tokom kojeg su se sagovornici složili da ruski pisac ne može da živi van domovine, nada Mihail Afanasjevič nastavio je sa radom. Drugo izdanje romana, napisano prije 1936., ima podnaslov " fantasy roman" i nekoliko varijanti imena: "Sotona", "Veliki kancelar", "Kopito savjetnika" i druge. Naslov "Majstor i Margarita" pojavio se u drugoj polovini 1937. godine, kada je završeno treće izdanje i otpočelo autorsko uređivanje tipkopisa romana. Dvije godine kasnije održano je prvo čitanje Majstora i Margarite za bliske prijatelje: „Slušali su zadnja poglavlja, iz nekog razloga zamrznuti. Sve ih je plašilo “, napisala je Elena Sergejevna, supruga pisca. Po svemu sudeći, roman je bilo nemoguće štampati. U avgustu 1939. Bulgakov se teško razbolio nakon što je saznao za zabranu predstave Batum. Shvativši blizinu smrti, Mihail Afanasjevič žuri da završi uređivanje glavnog dela svog života - ali umire 10. marta 1940. godine, stigavši tek do sredine knjige i zaustavivši se na Margaritinoj frazi: „Ovo, dakle, pisci prate lijes?" Uređivanje Majstora i Margarite završila je Elena Sergejevna Bulgakova. Roman je objavljen 1966. godine, međutim, u skraćenoj verziji za časopis i sa rezovima.
14. "Osoba bez imovine." Robert Musil
Godine 1921. austrijski pisac Robert Musil započeo je rad na svom čuvenom Čovjeku bez kvaliteta. Ovaj roman je postao autorov magnum opus. Njemu je posvetio sve svoje kasniji život. Prve dvije knjige epa, prilično hladno prihvaćene u široj javnosti, objavljene su 1930. godine.
Uprkos nedostatku interesovanja čitalaca, siromaštvu i prisilnoj emigraciji (Musil je bio primoran da pobegne u Švajcarsku iz nacistički okupirane Austrije), pisac je nastavio da radi na knjizi sve do svoje smrti 1942. godine. Tek 1950-ih, nakon ponovnog objavljivanja romana, "Čovjek bez kvaliteta" je konačno promišljen - i on je postao jedan od najveća djela Austrijska (i nemačka) književnost 20. veka.
15. "Ispovijesti avanturiste Felixa Krula". Thomas Mann
Neposredno prije smrti, Thomas Mann je započeo rad na novoj knjizi. Za osnovu je uzeo priču o Feliksu Krulu koju je napisao davne 1911. godine. Mann je odlučio da to pretvori u punopravni roman. Godine 1954. objavljen je prvi dio knjige, toplo primljen od strane čitalaca i kritičara. Ali, nažalost, sljedeće godine pisac je umro, a da nije imao vremena da završi drugi dio avantura šarmantnog avanturista.
16. "Odgovorene molitve". Truman Capote
Dokumentarni roman "Hladnokrvno" je teško pao Trumanu Capoteu, nakon što je objavljen 1966. godine, za života pisca, nijedan njegov glavni posao(priče, odlomci i eseji se ne računaju). On je bukvalno izgoreo. O periodu pisanja "Hladnokrvno" snimljeno je divno biografski Capote u glavnoj ulozi Philip Seymour Hoffman.
A sada o romanu "Odgovorene molitve". Pisac je na ovoj knjizi radio više od dvadeset godina, od sredine 60-ih do svoje smrti (odlomci iz nje povremeno su objavljivani u časopisima). Ali roman nikada nije završen. Capote nikada nije mogao da skupi snagu. Answered Prayers objavljena je posthumno 1986. Ova knjiga i dalje postavlja mnoga pitanja među književnim kritičarima i istraživačima Trumana Capotea.
Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je 12. aprila (31. marta po starom stilu) 1823. godine u Moskvi.
Kao dijete, Aleksandar je stekao dobro obrazovanje kod kuće - učio je starogrčki, latinski, francuski, njemački, a kasnije - engleski, talijanski, španski.
1835-1840 Aleksandar Ostrovski studirao je u Prvoj moskovskoj gimnaziji.
Godine 1840. upisao je Pravni fakultet Moskovskog univerziteta, ali je 1843. godine napustio studije zbog sudara sa jednim od profesora.
1943-1945 služio je u Moskovskom sudu savjesti (pokrajinski sud koji je razmatrao građanske predmete u postupku pomirenja i neke krivične).
1845-1851 - radio u kancelariji Moskovskog trgovačkog suda, nakon što je otišao u penziju sa činom pokrajinskog sekretara.
Godine 1847. Ostrovski je objavio prvi nacrt u novinama Moscow City Leaflet. buduća komedija"Naši ljudi - namirimo se" pod naslovom "Nesolventni dužnik", zatim komedija "Slika porodične sreće" (kasnije "Porodična slika") i esej u prozi "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog".
Ostrovskog je prepoznala komedija "Naši ljudi - nastanimo se" (prvobitno nazvana "Bankrot"), koja je završena krajem 1849. Pre objavljivanja, predstava je dobila pozitivne kritike od pisaca Nikolaja Gogolja, Ivana Gončarova, istoričara Timofeja Granovskog. Komedija je objavljena 1950. godine u časopisu Moskvityanin. Cenzura, koja je u djelu vidjela uvredu za trgovačku klasu, nije dozvolila njegovo postavljanje - komad je prvi put postavljen 1861. godine.
Od 1847. Ostrovski je sarađivao kao urednik i kritičar sa časopisom Moskvtjanin, objavljujući u njemu svoje drame: Jutro mladića, Neočekivani slučaj (1850), komedija Jadna nevesta (1851), Ne u saonice sedi. " (1852), "Siromaštvo nije porok" (1853), "Ne živi kako hoćeš" (1854).
Po prestanku objavljivanja „Moskvijanina“, Ostrovski je 1856. prešao u „Ruski glasnik“, gde je njegova komedija „Mamurluk na tuđoj gozbi“ objavljena u drugoj knjizi te godine. Ali nije dugo radio za ovaj časopis.
Od 1856. Ostrovski je stalni saradnik časopisa Sovremennik. Godine 1857. napisao je drame "Unosno mjesto" i "Prazničko spavanje prije večere", 1858. - "Likovi se nisu složili", 1859. - "Zjenica" i "Grom".
1860-ih godina Aleksandar Ostrovski se okrenuo istorijska drama, smatrajući takve predstave neophodnim na repertoaru pozorišta. Napravio je ciklus istorijskih drama: "Kozma Zahariič Minin-Suhoruk" (1861), "Voevoda" (1864), "Dmitrij Pretendent i Vasilij Šujski" (1866), "Tušino" (1866), psihološka drama "Vasilisa Melentjeva" (1868).
Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora