Predavanje 13

Istorijski razvoj Engleske u 19. veku karakteriše dalji rast njene privrede nakon industrijske revolucije 18. veka, koja se po svom značaju može izjednačiti sa francuskom buržoaskom revolucijom, izuzetno teškim položajem seljaka (nastavak „Ograđivanje“ i oduzimanje seljačke rente) i radnika, pogoršanje kontradikcija u društvenom i kulturnom životu Engleske, koje će sredinom stoljeća dovesti do pokretanja radničkog pokreta („Čartizma“) i drugih društvenih pokreta. Pod uticajem ovih momenata nastaće različiti pokreti u granicama romantizma - progresivno krilo (T. Moore, P. B. Shelley, D. G. Byron) i konzervativno krilo („Lake School“ - Wordsworth, Coleridge, Southey)

Odnos prema Francuskoj revoluciji bio je dvosmislen – isprva je bio dobrodošao u progresivnim krugovima, ali s početkom terora počeo je da se preispituje, a konzervativni krugovi i engleska vlada predvođena Williamom Peatom Mlađim prešli su na politiku suzbijanja svako slobodno razmišljanje i na borbu protiv „dopisnih društava“. Engleska buržoazija ulazi u blok sa konzervativnim krugovima poljoprivredne i finansijske aristokratije. Represija protiv neistomišljenika. Pobuna u engleskoj mornarici, pobuna u Irskoj. Ali uprkos Peteovoj vladinoj politici terorizma, inovativne ideje nastavljaju da se šire. Anti-Napoleonski ratovi, Bečki kongres. Rast industrije i radnički pokret „razbijača mašina“ - Ludita. "Peterloo" - suzbijanje radničkih protesta. Sve ove tačke odražavaju se u engleskom romantizmu.

"škola na jezeru"

„Jezerska škola“ nastala je 90-ih godina 18. vijeka. Ime je dobio po tome što su tri njegova najveća predstavnika - pjesnici Wordsworth, Coleridge i Southey - živjela u okrugu Cumberland, gdje je bilo mnogo jezera. Drugi naziv za njih je "leukisti" - od riječi "jezero" - jezero.

Estetski principi "jezerske škole": prikazati ne velike istorijske događaje, već svakodnevni život, život običnih ljudi, unutrašnji svijet osobe. Interes za renesansu, Shakespeareovu dramaturgiju, originalnost i originalnost, te nacionalni folklor. Pjesnički jezik je obogaćen uključivanjem kolokvijalnih izraza i približavanjem pjesničkog jezika svakodnevnom govoru.

I leukisti i predstavnici progresivnog krila poricali su i kritikovali kapitalistički napredak, ali su se istovremeno kretali u različitim pravcima u svojim kreativnim traganjima. Dakle, leukisti su svoj ideal vidjeli u drevnom patrijarhalnom seoskom životu, u slikama prirode, koje još nije dotakla građanska civilizacija.

Predgovor zbirci “Lirske balade” (1800) Vordsvorta i Kolridža kao manifest engleskog romantizma.

W. Wordsworth. “Posljednji iz stada”, “Nas je sedam”, “The Foolish Boy”, “Ruined Hut” - tema tragedije engleskog sela.

S. Coleridge. "Balada o drevnom pomorcu" (1797-1798), "Christabel" (1797-1800), "Kubla Khan")

Walter Scott (1771 -1832)

Tvorac istorijskog romana i evropskog romana 19. veka.

Glavne grupe romana, koje ukupno obuhvataju sedam vekova.

1. Romani o srednjem vijeku i nastanku nacionalnih monarhija (“Ivanhoe”, “Quentin Dorward”)

2. Romani o vjerskoj i političkoj borbi u Engleskoj u 18.-18. stoljeću („Puritanci“)

3. Romani o borbi škotskih klanova protiv engleske vlasti („Waverley“, „Rob Roy“, „Legenda o Montroseu“)

Walter Scott koristi iskustvo „antičkog“ i avanturističkog romana 18. stoljeća, Shakespeareovog pozorišta, folklora – prvenstveno žanra balade.

Ako se u 18. veku ljudska priroda smatrala kao uvek ista, a promene u spoljašnjem životu samo kao „odeća“ od malog značaja za ovu prirodu, onda je u romantizmu novi koncept istorije i romantična metoda istraživanja i nastalo je umetničko oličenje istorijskog procesa. U 18. vijeku prenošena je istorijska atmosfera nekog doba (Fieldingovi romani), ali ovo doba još nije prepoznato kao spona u živom istorijskom kretanju društva. U engleskoj književnosti, osnova romana je biografija junaka, njegove avanture i šta mu se dešava. U romanima Waltera Skota ocrtava se samo onaj period života junaka kada on postaje učesnik istorijskih događaja, kada se otkriva povezanost svake osobe sa kretanjem istorije. A razlog za sve što se junaku dešava ne leži u „slučajnosti“ ili „sudbini“, već u velikom društvenom sukobu, u kojem učestvuju one glavne sile koje ulaze u borbu u datoj istorijskoj eri, čine pokretačku, “ aktivne” priče o sili. Ovo pokazuje sličnosti sa Shakespeareovim dramama - junaci su bistri, snažni, karakteri su im oštro izraženi, slobodne su prirode - a većina ovih junaka pojavljuje se prema konceptu Waltera Scotta upravo u srednjem vijeku. Svi procesi ovog doba su već završeni i jasno su vidljivi iz istorijske perspektive. U to vrijeme došlo je do formiranja prvih evropskih nacionalnih država. Walter Scott u svojim povijesnim romanima stvara generaliziranu sliku srednjeg vijeka kao istorijskog prologa, bez kojeg bi nastanak savremenog perioda istorije i moderne države bio nemoguć. Walter Scott polazi od konzervativnih ideja o evoluciji društva. Moderna buržoaska Engleska čini mu se idealom zakonitosti i humanizma. Ali umjetnička istina njegovih romana kosi se s njegovim stavovima - glavni likovi, nosioci ideje modernog humanizma, najbezbojniji su i najnezanimljiviji u romanima.

Skot iz dramaturgije pozajmljuje tehnike za opisivanje svakodnevne pozadine i tako stvara nacionalnu notu – opisuje detalje nošnje, ponašanja, običaja i običaja. Čitav narativ je konstruisan kao rasplet sve šire perspektive, a privatna sudbina je utkana u opšte istorijsko tkivo. Scott prikazuje različite društvene tipove. Kao i kod Šekspira, scene gužve - narodne fešte, bitke, narodni ustanci - su od velike važnosti. Glavni likovi su obično izmišljeni likovi, mladi su zaljubljeni par, uvučeni u vrtlog istorijskih događaja. Istorijske ličnosti se pojavljuju kao učesnici u događajima - ali kako se sudbina glavnih likova povezuje sa njihovim tokom... Manji likovi su najživopisniji i najpamtljiviji u Scottovim romanima. To su sluge, zanatlije, šaljivci, ratnici, seljaci. Svaki od njih ima svoj karakter, govorne obrasce, kostim, navike, učestvuju u razvoju intrige i same priče. Narod kao pokretačka snaga istorije prvi put se sa takvom potpunošću i jasnoćom ogleda u romanima Valtera Skota. U evoluciji evropskog društva najjasnije se razlikuju tri stadijuma: pleme ili klan, srednjovekovna država i autoru savremena država. Modernost je uvijek prisutna u romanima, budući da Skot svaki događaj daje iz dvije perspektive - istorijske (kako ga vide njegovi učesnici) i moderne (iz pozicije 19. stoljeća). Centralni koncept romana je jedinstvo zemlje, koje se mora stvarati u procesu istorije, a pozitivni junaci su oni koji doprinose nastanku tog jedinstva. A negativni su, po pravilu, predstavnici srednjovjekovnih feudalnih snaga koje se opiru takvom jedinstvu. I skoro u svakom Skotovom romanu postoje predstavnici tri vremenske etape – prošlost, budućnost i sadašnjost, oni ulaze u sukobe i bore jedni s drugima, tokom kojih istorija ide napred, bez obzira kakve žrtve i gubitke to kretanje zahteva. Na početku mnogih romana opisan je put i mladi junak koji njime putuje. Njegov put je posredan odraz puta same istorije, čijim on postaje učesnik - svojevoljno ili nevoljno - tokom svojih lutanja.

U ruskoj književnosti 19. stoljeća mnoge elemente Skotove poetike najživlje je i najorganskije uočio i preispitao A. S. Puškin („Kapetanova kći“).

Roman Waltera Scotta Ivanhoe. Analiza.

Roman "Ajvanho" opisuje kraj 12. veka, vladavinu Ričarda Lavljeg Srca. One. period kada se počinje formirati engleska nacija koju čine lokalno stanovništvo - anglosaksonci, francuski vitezovi, potomci normanskih osvajača i široke narodne mase koje još uvijek zadržavaju zajednički ili plemenski način života. Nakon normanskog osvajanja 1066. godine, zapravo je došlo do duge i krvave društvene i nacionalne borbe. Ali u zvaničnoj istorijskoj nauci Engleske ovaj proces se smatrao relativno kratkotrajnim i gotovo bezbolnim. Walter Scott u svom romanu otkriva stvarnu istorijsku situaciju koja se razvila u Engleskoj više od sto godina nakon Vilijama Osvajača. Kralj Ričard Lavljeg Srca čami u austrijskom zarobljeništvu, normanski plemići, predvođeni kraljevim bratom, princom Džonom, tlače lokalno porodično plemstvo - Franklinove - i tlače ljude koji čekaju povratak kralja, jer on jedini može staviti okončati zločine Normana i okupiti engleski narod oko sebe. Mladi vitez Ivanhoe, Richardov bliski saradnik i prijatelj, vraća se obučen kao hodočasnik iz križarskog rata, izaziva u bitku ponosnog templara (Templar) Brianda de Boisguilleberta, bori se na turniru, zarobljen je ranjen od strane Reginalda Front-de-Boefa, čiji na zamak upadaju Richard, vraćen iz zatočeništva, Robin Hood i seljaci. Ivanhoe, uprkos svojoj rani, spašava život jevrejki Rebeki, djelujući kao njen borac na "Božjem sudu". Ali u stvari, Ivanhoe vrlo malo sudjeluje u radnji; njegova uloga glavnog lika romana nije u učešću u bitkama i intrigama, već u činjenici da je on - sin Franklina Sedrika i viteza Richarda - nosilac ideje jedinstva zemlje. Tri grupe heroja predstavljaju tri vremenske faze.

Cedric Sax, Athelstan - prošlost

Normanski feudalci i Richard - sadašnji

Ivanhoe - budućnost

Reginald Front de Boeuf i Briand de Boisguillebert predstavljaju vitezove pljačkaše, a vitezovi templari, kojima Briand pripada, su se stoljećima smatrali preprekom za nastanak evropskih nacionalnih država. Poraz i protjerivanje reda iz Engleske doživljava se kao predznak njegovog poraza od strane francuskog kralja Filipa Lijepog.

Lejdi Rovena i Rebeka, ćerka Jevrejina Isaka, predstavljaju dva različita ženska tipa - u tradiciji viteške romanse, glavni lik bi trebalo da bude plavokos i plavooki, a crnokosi ili sluškinja ili zlikovac. Ovaj kontrast između ova dva tipa će se ponoviti u mnogim Scottovim romanima.

Istorijski roman Waltera Skota imao je veliki uticaj na razvoj romana u 19. veku (Balzac, Hugo, itd.)

Džordž Gordon Bajron (1788-1824)

"Sati slobodnog vremena" -1807

"Engleski bardovi i škotski posmatrači" 1809

"Hodočašće Čajld Harolda" 1812

Istočne pesme: „Gjaur” 1813, „Korsar” 1814, „Lara” 1816 Bajronski heroj

"Jevrejske melodije" 1815

"Zatvorenik iz Chillona" 1816

"Beppo" 1817. koji razotkriva bajronovskog heroja

“Drama “Mariino Falieri” 1821

"Kain" 1821

U Engleskoj je romantizam krajem 18. vijeka pripremio pjesnik William Blake 1. Istovremeno je nastala i trajala takozvana „jezerska škola“ u prvoj deceniji 19. veka. Uključivao je Williama Wordswortha, Samuela Taylora Coleridgea i Roberta Southeya. Ovo je bila prva generacija engleskih romantičara. Prijatelji i pjesnici su se naselili na sjeverozapadu Engleske, u regiji bogatoj jezerima (otuda naziv „jezerska škola”). Tamo su Vordsvort i Kolridž anonimno objavili "Lirske balade", koje su započele Kolridžovom "The Rime of the Ancient Mariner" i Vordsvortovom "Tintern Abbey".

Pjesnike „jezerske škole“ ujedinjuje njihovo odbacivanje klasicizma, ne vjeruju u racionalnu reorganizaciju svijeta, koja je, po njihovom mišljenju, puna kontradikcija i katastrofa. Za njih su vrijedniji patrijarhalni odnosi, nacionalna starina, priroda i jednostavna, prirodna osjećanja. Pjesnici teže spontanosti i napuštaju svaku konvencionalnu poetsku izvještačenost i napetost. Oni pišu o običnim osjećajima i komuniciraju ih na uobičajen način izražavanja. Pjesme o običnom treba da zvuče kao proza; poezija ne zahtijeva drugačiji jezik od proze. Međutim, u običnom je neobično skriveno i stoga obično mora izgledati izvanredno. „Želeli smo da obične stvari predstavimo u neobičnom svetlu“, objasnio je Kolridž ideju „Lirskih balada“. To je značilo da u životu, u običnom, vreba neobično, fantastično, iracionalno, natčulno. To se mora prenijeti čitaocima, ali prenijeti tako da opet izgleda jednostavno, da dobije „materijalnost“, kao u samom životu, i odaje utisak prirodnosti. Nije umjetnost poezije ta koja je život učinila poetskim, već je život otkrio svoju poeziju.

Ako je Wordsworth stavljao naglasak na providnu jednostavnost, na prirodnost, onda je Coleridgea život privlačio neobjašnjivim i gotovo izvan poimanja uma. Normalan, miran tok stvarnosti uvijek je ispunjen iznenadnim naletom izvanrednog, sadržanog u dubinama postojanja. Stoga je nemoguće narušiti prirodni vječni poredak u prirodi: priroda će se osvetiti spontanim ogorčenjem, oborivši na počinitelja metafizičko zlo – jedno od načela univerzuma (drugi princip je metafizičko dobro).

Trećeg pjesnika, Roberta Southeya, karakterizira ironičan odnos prema modernosti i historiji. Zavirujući u istoriju, nastojao je da shvati pravu nevinost, pravu prirodnost i istinsku običnost. Njegova ironija se čak odnosila i na rad njegovih romantičnih prijatelja. Jesu li sigurni, upitao je Southey, da su u svojim spisima zaista prenijeli život pun neobjašnjivih tajni, ili su, prikazujući prisustvo izvanrednog u običnom, samo posijali i ojačali mračne predrasude? Sam Southey je s neskrivenom ironijom tretirao prostodušni misticizam narodnih vjerovanja, primjer za to je bila njegova "Balada, koja opisuje kako je jedna starica zajedno jahala na crnom konju i koja je sjedila ispred", u prevodu V. A. Žukovskog.

Pored "Lirskih balada", Vordsvort je napisao pesme "Preludij, ili razvoj pesnikove svesti", "Šetnja", pesme i sonete, a Kolridž - pesme "Kristabel", "Kubla Kan, ili vizija u Dream", drame, od kojih je jedna - "The Fall of Robespierre" - sa Southeyjem. Pored ove drame, Southey je autor "Wat Tyler", poznatih balada "The Battle of Blenheim", "The Judgment on the Bishop", pjesama "Talaba the Destroyer", "Madoc", "The Prokletstvo Kehame" i "Vizija suda".

Prvoj generaciji engleskih romantičara pripadao je i Walter Scott, koji je vaskrsao srednjovjekovnu antiku i postao osnivač žanra istorijskog romana u evropskoj književnosti. U njegovim romanima istorija se, prema Puškinu, pojavljivala „na domaći način“. Zaostavština Waltera Scotta je velika po obimu: napisao je mnoge balade, među kojima su najzapaženije „Ivanjsko veče” (preveo Žukovski pod naslovom „Dvorac Smalholm, ili letnje veče”), „Mar-mion”, „Maiden jezera”, “Rokeby”, pjesme “Waterloo Field”, “Harold Neustrašivi” i 28 romana, od kojih su najznačajniji “Waverley”, “Guy Mannering”, “The Puritanci”, “Rob Roy”, „Edinburška tamnica“, „Ivanho“, „Kenilvort“, „Kventin Dorvard“, „Vudstok“ itd. „Kada čitamo istorijski roman Waltera Skota“, pisao je Belinski, „kao da i sami postajemo savremenici ere, građani zemalja u kojima se događaj romana odvija, a o njima primamo Waltera Scotta, u obliku žive kontemplacije, istinitijeg pojma nego što bi nam bilo koja istorija mogla dati o njima.”

Druga generacija engleskih romantičara uključuje imena Byrona, Shelleyja, Keatsa i proznih esejista - De Quincey, Lamb, Hazlitt, Hunt.

Radovi Georgea Noela Gordona Byrona i Percy Bysshe Shelleyja ispunjeni su idejama i osjećajima protesta protiv buržoaskog sistema svog vremena. Oni suosjećaju sa potlačenim i obespravljenima, i govore u odbranu pojedinca i njegovih sloboda. Međutim, ako Shelley vjeruje u budućnost i sav je usmjeren ka njoj, tada je Byron podložan osjećaju tragične usamljenosti i beznađa. U njegovoj poeziji prisutni su stalni motivi „svetske tuge“, a borba njegovih titanskih junaka osuđena je na poraz. Shelley je također gravitirala ka velikim idejama i obrascima. Od “svjetske tuge” ga je spasilo vjerovanje u univerzalnu sreću i svemoć poezije.

Pjesnik John Keate, koji pripada istoj generaciji, posvetio se slavljenju ljepote svijeta i ljudske prirode. Kits je fasciniran i stimulisan na kreativnost raznim nebrojenim predmetima i slučajnim pojavama. Može ga poetski zapaliti pjesma slavuja i cvrkut skakavca, čitanje knjige i promjena vremena. Poezija za Kitsa nije nešto posebno. "Ona", rekao je, "treba da iznenadi kao elegantan ekstrem." Poezija je dobra kada čitalac u pesmi prepozna nešto što mu je svojstveno, nešto što je nekada bilo sa njim, pa nestalo, pa je ponovo oživelo u sećanju. Međutim, njegova vlastita uzvišena osjećanja sada se pojavljuju u pjesmi u novom verbalnom izrazu, a ovaj susret starog s novim stvara estetski učinak: čitalac je zadivljen prepoznavanjem običnog u neobičnom.

John Keathe je bio dio grupe takozvanih “londonskih romantičara”. Uz njega, u njoj su bili prozni esejisti Charles Lamb, William Hazlitt, Walter Savage Landor i Thomas de Quincey.

Keatsovo pero uključuje sonete, balade, ode ("Oda melanholiji", "Oda psihi", "Oda slavuju"), pjesme ("Dama bez milosti"), pjesme, od kojih je većina zasnovana na materijalu engleskog jezika. mitologija i srednjovjekovne legende ("Lamia", "Isabella", "Uveče sv. Agnes", "Endymion"). Lam je pisao uglavnom moralne i psihološke eseje, koji su formirali knjigu "Elijini eseji". Hazlitt je poznat po svojim novinarskim esejima (“Duh vremena”, “Likovi Shakespeareovih drama”), u kojima je branio pravdu, a na polju estetike i kritike branio je ideju da je lik složena i teška individualnost. shvatiti. Landor je pridavao iznimnu važnost ideji originalnosti (“Imaginary Conversations”) i nastojao je da romantični impuls stavi pod kontrolu strogog i prosvijećenog uma, zbog čega je smatran klasicističkim romantikom. De Quincey je stajao na početku psihološke proze, koja je nastala u radu esejista. Odlikuje ga njegova suptilnost u prenošenju kontradiktornih emocionalnih iskustava.

Utjecaj romantizma utjecao je na čuveni roman Melmot lutalica Charlesa Roberta Maturina. Kombinovao je satiru, tradiciju gotičkog romana, sentimentalizam, obrazovne ideje o prirodnim (od rođenja) ljudskim pravima sa novim umetničkim trendovima - sa romantičnim idejama „originalnosti“, nepodvrgnutih nikakvim normama, misteriji i racionalnoj nespoznatljivosti pojedinca i njen odnos sa postojanjem.

Treća generacija engleskih romantičara vezuje se za ime pisca, publiciste, istoričara i kritičara Thomasa Carlylea, koji je na početku svoje karijere preveo Geteovog Wilhelma Meistera, sastavio Šilerovu biografiju, objavio eseje „Znakovi vremena " i komponovao filozofski roman "Sartor Resarsus, ili Recut Tailor" Ali široku slavu Carlyle je stekao nakon njegovih istorijskih knjiga “Istorija Francuske revolucije”, “Heroji, kult heroja i herojsko u istoriji” 2, “Prošlost i sadašnjost”. Romantizam pisca vezan je za njegovo odbacivanje buržoazizma i kritiku racionalizma. Iako se Carlyleovo djelo proteže dalje od romantičarske ere, on je bio i ostao živa veza između romantizma s početka i sredine 19. stoljeća i književnih pokreta koji su naslijedili romantizam u 20. stoljeću.

1 Glavna djela: “Pjesme nevinosti”, “Pjesme iskustva”, “Brak raja i pakla”, “Knjiga o Urizenu”, “Milton”, “Jerusalem, ili inkarnacija divovskog Albiona”, “The Abelov duh”.

2 Postoji još jedan prijevod naslova - “Heroji i poštovanje herojskih”

PREDAVANJE C

ENGLESKI ROMANTIZAM. J. G. BYRON. P. B. SHELLEY

1. Osobine razvoja engleskog romantizma.

2. Kratke informacije o životu i radu P. B. Shelleyja. Sklad čovjeka sa prirodom glavna je tema pjesnikove lirike.

3. J. G. Byron je izvanredan engleski romantičarski pjesnik, začetnik ere nove poezije.

4. “Ukrajinske” i “istočne” teme u djelima J. G. Byrona: “Mazepa”, ciklus “Orijentalne pjesme”. Roman u stihovima "Don Žuan".

1. Osobine razvoja engleskog romantizma

Romantizam se u Engleskoj formirao ranije nego u drugim zemljama zapadne Evrope i nije bio iznenadna pojava, jer su romantične tendencije dugo postojale tajno.

Politička i ekonomska situacija u Engleskoj uvelike je odredila atmosferu, duhovni prostor u kojem su se rađale nove romantične ideje društvene i umjetničke prirode. Brzi razvoj gradova, porast broja radnika i zanatlija, osiromašenje seljaštva i njihov odlazak u potragu za kruhom i radnom snagom u gradove: sve je to uzrokovalo pojavu novih tema, sukoba, ljudskih karaktera i tipova u književnost.

Osobitosti engleskog romantizma:

Period predromantizma obuhvata nekoliko decenija u drugoj polovini. XVIII vijek

Srednji vijek je izazvao posebno interesovanje kod Britanaca. Gotiku su mnogi shvatili kao početak nacionalne istorije i kulture;

Okretanje religijskim izvorima, posebno Bibliji, je norma;

Strast prema narodnom folkloru, prikupljanje njegovog blaga od romantičarskih pisaca;

Život seljaštva, njegova jedinstvena duhovna kultura, sudbina radničke klase, njena borba za svoja prava postali su predmet proučavanja romantičara;

Razvoj nove teme - prikaz dugih putovanja preko mora i pustinja, savladavanje prostora dalekih zemalja i kontinenata;

Prednost lirske poezije, lirsko-epskih formi i romana u odnosu na tradicionalni ep i dramu.

Relativno kratak period procvata romantizma (30 - 35 godina) dao je Engleskoj dvije generacije pisaca koji su se međusobno značajno razlikovali.

Prva faza razvoja romantizma u Engleskoj datira iz 90-ih godina 18. vijeka. Ono što je novo u književnosti posljedica je percepcije revolucionarnih događaja i njihove procjene. Priroda promjena bila je očigledna u stvaralaštvu pisaca koji su u ovoj fazi ušli u književnost i izgovorili svoju novu riječ, poput G. Burnsa (neposredno prije smrti uspio je pjevati o „drvetu slobode“), ili prvog romantičara W. Blake.

I rad mladih pjesnika: W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, G. Southeya obilježio je njihov odnos prema revoluciji. Ova tri umjetnika bila su ujedinjena pod zajedničkim imenom „jezerska škola“ i nazvana „leukisti“ (od engleskog „lak“ - jezero). Ali oni sebe nisu smatrali predstavnicima iste škole, dokazujući svoju originalnost i originalnost talenta. Književnici su jasno identifikovali zajedničke karakteristike u svom radu:

Prošli smo donekle sličan put duhovnog i stvaralačkog razvoja;

Doživjeli smo iskušenja rusizma i revolucionarnih demokratskih ideja;

Bili su pioniri i teoretičari novog pravca - romantizma (predgovor drugom izdanju zbirke "Lirske balade" (1800) postao je prvi estetski manifest engleskog romantizma).

Njihovim zalaganjem razvijena je i teorijski shvaćena nova poetika, ali do sada je taj proces tek započeo.

Druga faza je predstavljala formiranje samostalne romantičarske tradicije. Tokom ovih godina, knjige poezije su se pojavljivale jedna za drugom, što je najavljivalo dolazak novih autora, međusobno različitih i međusobno takmičećih: T. Moorea, W. Scotta, J. Byrona.

Ova etapa je započela 1815. godine, nakon poraza Napoleona. U Engleskoj su uvedeni zakoni o kukuruzu, u znaku protivljenja protiv kojih se vodila javna borba narednih 30 godina (do njihovog ukidanja 1846. godine). Suština ovih zakona je zabrana uvoza žitarica sve dok cijene na domaćem tržištu ne porastu na utvrđeni maksimalni nivo. Borba protiv kukuruznih zakona postala je dio mnogo šireg pokreta za promjenu zakonodavstva, cjelokupne strukturne vlasti i parlamentarne reforme, koja je sprovedena 1832. Reforma nije okončala društveni pokret, već je postala razlog pojava čartizma.

Tokom ovih godina - između bitke kod Waterlooa i parlamentarne reforme - engleski romantizam je procvjetao. Najznačajnija djela stvorio je J. Byron koji je zauvijek napustio Englesku. V. Scott je razvio historijski roman i tako postavio temelje za novu formu romana, koju su kasnije razvili pisci realisti. U poeziju su došli romantičari mlađe generacije: P. B. Shelley, J. Keats.

Do ranih 30-ih godina, romantična tradicija u engleskoj književnosti nije dovršila svoj razvoj, ali je prestala biti središnji književni fenomen.

2. Kratke informacije o životu i radu P. B. Shelleyja. Sklad čovjeka sa prirodom glavna je tema pjesnikove lirike

PERCY BYSHEY SHELLEY (1792-1822) rođen je u Sussexu 4. avgusta 1792. Njegov otac je pripadao engleskoj aristokratiji. Dječakovo djetinjstvo proteklo je na porodičnom imanju. Kada je Percy imao 12 godina, upisao je Eton College, gdje su studirala djeca aristokrata. Na koledžu je Šeli mnogo čitao i pokušavao da piše poeziju u kojoj je imitirao tada poznatog Southeya. Doktor Lind, koji je predavao prirodne nauke na koledžu, postao je pravi prijatelj i pokrovitelj mladića. Tajni demokrata i republikanac, pomogao je Percyju da razumije okolnu stvarnost tako što ga je upoznao sa djelom Williama Godwina "Politička pravda".

Istovremeno, Shelley je prvi put upoznao ideje demokratije koje je propovijedao Jean-Jacques Rousseau, i upoznao se sa ateističkim pogledima Helvetiusa, Holbacha, Dideroa; njegova omiljena djela bila su djela Voltera.

Pod uticajem ideja francuskih prosvetitelja, P. B. Šeli je napisao i objavio niz pesama, pesmu „Ahasfer“ (1809) i 2 romana. Junaci njegovih djela su ateisti koji su poricali religiju i postojanje Boga.

Godine 1810. mladić je upisao Univerzitet Oksford. Iste godine objavio je zbirku političkih pjesama Bilješke jednog vladara, čije se autorstvo pripisuje pralji Margaret Nicholson, koja je 1797. pokušala ubiti kralja Georgea III i poslata u bolnicu za duševne bolesnike. . U zbirci je pjesnik uputio poziv na mir.

Na univerzitetu, P. B. Shelley je također anonimno štampao i dijelio članovima Nastavnog vijeća brošuru “Neophodnost ateizma”, ali je većina identifikovala autora kao mladog studenta, zbog čega je izbačen sa univerziteta. Otac mladog pjesnika shvatio je da su se svi njegovi planovi za briljantnu poslaničku karijeru njegovog sina srušili. Prokleo je Persija, zabranivši mu da se pojavi u kući svojih roditelja.

P. B. Shelley se nastanio u Londonu i počeo proučavati političku ekonomiju i socijalno-utopijske ideje Williama Godwina. Ponekad je mladića posjećivala njegova sestra Elizabeth zajedno sa svojom 16-godišnjom prijateljicom Harriet Westbrook, koja je patila od tiranije svog oca. Saosjećajući s njom, Shelley je odlučio oženiti djevojku. Mladenci su otišli u Škotsku, u Edinburg. Roditelji, ljuti na neravnopravan brak svog sina, počeli su tražiti da se odrekne svih prava na nasljeđivanje velikog porodičnog posjeda. Čak su mu ostavili malu godišnju novčanu pomoć. Pesnikov život je bio težak.

Godine 1813. objavio je svoje prvo značajno djelo - lirsko-epsku poemu "Kraljica Mab", u kojoj je istupio protiv monarha i aristokratskih privilegija. Shelley je ubrzo napustila Englesku i otišla na kratko u Irsku. Posle putovanja, pesnikova supruga i njeni rođaci odlučili su da se umešaju u njegove lične poslove i „slobodoumca postave na pravi put“. Počele su beskrajne svađe, a vrlo brzo je porodična sreća nestala kao dim.

Ubrzo se Shelley udala po drugi put. Njegova žena je bila Godvinova ćerka Meri. Kasnije će postati poznata kao pisac i prvi talentovani kritičar i izdavač djela svog supruga. Godine 1816. par je posjetio Švicarsku, gdje je pjesnik upoznao J. Byrona. Zbog Shelleyjevog otvorenog govora protiv monarhije i crkve, vladajući krugovi Engleske počeli su ga progoniti 1817. Nakon smrti prve supruge umjetnika, sveci i fanatici su mu oduzeli dvoje djece, navodeći činjenicu da je ateista. U strahu da će izgubiti i sina iz drugog braka, Shelley je zauvijek napustio Englesku i sa porodicom se preselio u Italiju. Ovdje je po drugi put sreo Byrona i njihovo prijateljstvo je ojačalo. Izvanredni pjesnik posjetio je Veneciju, Rim, Napulj, Firencu, a samo ga je teška bolest (tuberkuloza) spriječila da direktno učestvuje u političkoj borbi.

P. B. Shelley je umro u naponu svojih stvaralačkih moći tokom neočekivane oluje na moru u blizini Livorna 8. jula 1822. godine. Samo 10 dana kasnije, njegovo tijelo je isplivalo na obalu i spaljeno u prisustvu Byrona i drugih bliskih prijatelja. Urna u kojoj se nalazio pjesnikov pepeo sahranjena je na protestantskom groblju u Rimu. Natpis na spomeniku glasi: "Percy Bysshe Shelley - srce srca."

Šeli je tokom svog stvaralačkog života pisao tekstove koji su bili višestruki i tematski jednaki. Ovo je politička i građanska poezija, pjesme o prirodi i ljubavi.

Kult prirode oličen je velikom snagom u pjesmama kao što su “Mont Blanc”, “Oda zapadnom vjetru”, “Žajvoronkovi”, “Veče” itd. je kao nastavak duše i uma samog sebe. Autorove pesme o prirodi često oslikavaju ljubav prema ženi. Pjesnikovi opisi prirode su filozofski.

Volim mraz i snijeg

Oluja i loše vrijeme

Talasi udaraju o obalu

I sama priroda.

Shelley je u svojim pjesmama potvrdio ideju o besmrtnosti prirode, njenom vječnom razvoju. Činilo se da pjesnik povlači paralelu između promjena u životu društva i životu prirode. Opšti ton njegovih pjesama je optimističan: kao što proljeće slijedi zimu, tako će period društvenih nevolja i ratova zamijeniti period mira i blagostanja.

Najpoznatija među značajnim pesnikovim delima bila je pesma „Alastor, ili duh samoće“ (1816). Lirski junak je mladi pesnik koji je nastojao da napusti civilizaciju i ljude i ode u prelepi svet prirode, gde se, po njegovom mišljenju, može naći sreća. Ali uzalud je tražio ideal ljubavi i ljepote među pustinjskim stijenama i živopisnim dolinama. Pošto je bio sam, mladić je umro. Priroda ga je kaznila što je napuštao ljude, što nije želio da se uzdigne iznad njihove tuge i radosti. Dakle, Shelley je u pjesmi osudio individualizam.

Osobine kreativne metode

Radovi su zadivili snagom osjećaja, muzikalnošću i ujednačenošću ritmova;

Stvaranje novog žanra masovne pjesme za englesku poeziju, koji je blizak narodnim pjesmama;

Uvod u poeziju novih riječi i fraza;

PRAVILNOST tema - od političkih do intimnih;

Sklonost alegorijama, velikim generalizacijama;

Prikaz u radovima događaja od daleke prošlosti do sadašnjosti.

3. J. G. Byron - izuzetan engleski romantičarski pjesnik, začetnik nove ere poezije

GEORGE GORDON BYRON (1788-1824)- veliki engleski pesnik, osnivač takozvanog bajronskog pokreta u evropskoj književnosti 19. veka. Njegovo stvaralaštvo ušlo je u historiju svjetske književnosti kao izuzetan umjetnički fenomen povezan s erom romantizma. Byron nije bio samo izvanredan romantični pjesnik, već je postao za svoje savremenike i naredne generacije oličenje romantičnog heroja. Da bi postao romantični heroj, pjesnik je imao sve - lijep izgled (bio je pravi zgodan muškarac), sveosvajajući lični šarm, aristokratsko porijeklo i veliko bogatstvo, biografiju punu strasti i avantura. U svom privatnom životu bio je strastven i vatren ljubavnik. Znao je da osvoji srca žena, pridobije prijateljstvo i privrženost muškaraca i da u isto vreme stvori svoje najgore neprijatelje i lažne, zavidne pseudoprijatelje.

Byronovo prezime je postalo koncept. Od nje je nastala apstraktna imenica - "bajronizam", koja je uključivala široko književno značenje i određenu vrstu ponašanja, osjećaja, odnosa prema svijetu, čak i odijevanja. Kao pjesnik i ličnost, s njim su ga oponašali i upoređivali. Nije slučajno što je Mihail Ljermontov negirao: „Ne, ja nisam Bajron, ja sam drugačiji...“ A njegov junak, kao i mnogi drugi likovi, ne može se u potpunosti razumeti izvan koncepta bajronizma.

George Noel Gordon Byron rođen je u Londonu 22. januara 1788. godine u plemićkoj, ali osiromašenoj plemićkoj porodici. Brak roditelja - kapetana Johna Byrona i Catherine Gordon Gate bio je neuspješan. Catherine, bogata škotska nasljednica, postala je druga žena raskalašenog udovca, odličnog oficira engleske vojske, koji je navikao živjeti u velikom stilu. Iz prvog braka Džon je imao ćerku Augustu, koju je odgajala njena baka, a njeno prijateljstvo sa bratom Džordžom počelo je tek 1804. godine.

Kako bi poboljšao svoju tešku finansijsku situaciju, John je brzo predložio brak s Catherine. Međutim, kasnije se ispostavilo da je bogatstvo njegove žene bilo mnogo manje nego što bi kapetan želio; Njen izgled ga nije privlačio, njen karakter ga je takođe iritirao. Mladi par se razveo odmah po rođenju sina. Džon je pobegao u Francusku da bi pobegao od kreditora i zaronio u divlji život. U 36. godini života umro je kada je George imao samo 3 godine. Stoga je sin zamišljao svog oca samo iz priča bliskih ljudi, ali se prema očevom imenu odnosio s poštovanjem.

Majka, skoro lišena sredstava za život, otišla je sa sinom u Škotsku. Od djetinjstva dječak nije dobijao sistematsko obrazovanje zbog nedostatka sredstava za dobre vaspitače i nastavnike. Uglavnom su bili šarlatani koji su bili angažovani za bilo koju platu koju je Ketrin mogla ponuditi. Već od djetinjstva počela se razvijati teška veza s njenom majkom, koja je mrzila momka jer ga je smatrala uzrokom svih svojih nevolja. Kada je bio mali, plašio se njenog promenljivog karaktera, izliva besa koji su se smenjivali sa nekontrolisanim milovanjem i suzama; Kao student u školi počeo je da se stidi prema njoj, kao student ju je jednostavno izbegavao.

Bajron je započeo svoje manje-više sistematično obrazovanje u gimnaziji Eberdeen. Jednog dana stigla je vijest da su se dogodile promjene u životu jednog 10-godišnjeg dječaka. Smrću svog praujaka Williama Byrona, naslijedio je porodično imanje zvano Newstead Abbey i titulu lorda, odnosno dobio je pravo, po navršenoj 18. godini života bez izbora, da zauzme mjesto u Domu Lordovi za život i učenje u jednoj od najboljih aristokratskih škola u Engleskoj. Byron i njegova majka požurili su u Newstead da pregledaju svoja imanja. Ali ispostavilo se da je kuća toliko zapuštena da je bilo nemoguće živjeti u njoj, te su se naselili u blizini u Nottinghamu. Uprkos siromaštvu, njegova majka se obraćala mnogim doktorima u nadi da će ga lišiti njegove urođene hromosti.

Bajron je svoje rane godine proveo u Garouu, na koledžu gde su se školovala deca aristokrata. U školi, momak nije pokazao mnogo marljivosti, a odnosi s drugom djecom nisu bili laki. Od djetinjstva je osjećao da nije kao svi ostali. Osakaćen od rođenja, George je patio od svoje hromosti i čeznuo za samoćom. Kobna greška babice tokom porođaja dovela je do paralize tetiva. Braneći se i afirmirajući se kao punopravna osoba, uporno se bavio sportom, a kasnije je postao izvrstan plivač, bokser i konjanik.

Već u školskim godinama pjesnik se često zaljubljivao. Nežno je voleo svoju rođaku Margaret Parker, posvetivši joj prve iskrene pesme, a zatim i Meri Čavort, koja je živela u blizini Njusteda. Bajron je Mariji posvetio niz pjesama, ali je najdirljivije svoju patnju i ljubav prema njoj prenio u pjesmi „San“ (1816).

Godine 1805. upisao je Univerzitet Kembridž. Tokom ovih godina počeo je da se interesuje za Napoleona. Kao student, Bajron je iznajmio prelepe sobe, živeo bezbrižno i postao prava modna. Moda je zahtijevala redovno ispijanje vina i kartanje, a iako mladić nije baš volio ni prvo ni drugo, poslušno se držao općeprihvaćenih studentskih tradicija. Tokom tih istih godina pojavio se i voz za ekscentričnu zabavu. Na primjer, nabavio je medvjeda, kojeg je za vrijeme praznika odnio kući u Newstead. Za sve je to, naravno, bila potrebna sredstva, pa sam prije punoljetstva nakupio 12 hiljada dugova.

Byron se osjećao strano i usamljeno među okolnim aristokratskim društvom. Već u ranim pesnikovim pesmama bili su motivi razočaranja i usamljenosti. Sukob između umjetnika i zvaničnog engleskog društva osjećao se sve oštrije, a razlozi su bili u tome što se ponašao previše svojevoljno, smjelo mislio i pisao, a preoštro i nemilosrdno kritizirao sekularnu rulju.

U decembru 1806. Bajron je objavio svoju prvu zbirku pjesama, koju je, po savjetu prijatelja, povukao iz prodaje i uništio. Oba izdanja izašla su bez atribucije. Bajron je prvi put potpisao svoje ime u zbirci “Leisure Hours” koja je objavljena u junu 1807. Rane pjesme su još uvijek bile slabe i pretežno naslijeđene. Uglavnom o ljubavi. Recenzent jednog književnog časopisa mladom pjesniku uopće nije savjetovao da studira književnost. I sam Byron je sebe prije svega vidio kao političara, javnu ličnost, a tek onda kao pjesnika. Iako je upravo poezija postala glavno polje na kojem su završili njegov slobodoljubivi, antitiranski duh, njegovi prigovori porobljavanju i nasilju nad ljudima i narodima, njegova ljubav prema istini i pravdi.

U julu 1808. Bajron je dobio diplomu i neko vreme je živeo na svom porodičnom imanju. Kada je postao punoletan, 1809. godine, zauzeo je svoje pravo mesto u Domu lordova. Nekoliko dana nakon zakletve, u Domu lordova objavljena je pjesma “Engleski bardovi i škotski posmatrači” u kojoj je autor stekao značajne neprijatelje. Jedan od uvrijeđenih, Thomas Moore, poslao je Bajronu izazov na dvoboj, koji se nije dogodio jer je pjesnikovo dvogodišnje putovanje Mediteranom počelo 2. juna 1809. godine. Posjetio je Španiju, posjetio Albaniju, Grčku, Tursku. Priroda Albanije, jednostavnost života, plemenitost i hrabrost naroda ostavili su na njega nezaboravan utisak. Ovdje u Albaniji su napisane prve 2 pjesme pjesme “Hodočašće Čajld Harolda”.

Treća i četvrta pesma se bave još jednim Bajronovim putovanjem – njegovim lutajućim životom nakon što je bio primoran da zauvek napusti Englesku 25. aprila 1816. godine. To je bilo uzrokovano pjesnikovim konačnim raskidom s engleskim sekularnim društvom kao rezultatom njegovog razvoda. Anabela Milbank napustila je umetnika odmah po rođenju ćerke Ade.

Slava je Bajronu došla odmah, u jednom danu. Rekao je: “Jednog jutra sam se probudio slavan.” Bilo je to jutro 27. februara 1812. Tada je pjesnik održao govor u Domu lordova u kojem je jasno formulisao svoj politički kredo. I bukvalno sledećeg dana objavljene su prve dve pesme pesme „Hodočašće Čajld Harolda”.

Bajron je ostavio ogroman utisak na ljude oko sebe, posebno na žene. Lady Caroline Lamb je prva osvojila njegovu naklonost. Počeo je svakodnevno posjećivati ​​njen dom, koji je bio još jedan centar Vigovske stranke. Pesnikova sledeća kratkoročna strast bila je mnogo starija lejdi Oksford, 40-godišnja Elizabet Skot, zatim ledi Vebster, ledi Koland i drugi.

U junu 1813. Bajron je upoznao svoju sestru Augustu Li, koju dugo nije vidio, ali se s njom sve vrijeme dopisivao. Već je imala troje djece i sebičnog muža. Godine 1914. Bajron se našao u centru tračeva. I to nije iznenađujuće, jer je u razgovorima s prijateljima nagovijestio svoja daleko od bratskih osjećaja prema sestri. Kada je Augusta u aprilu 1914. rodila kćerku Medoru, pjesnik je nagovijestio da je to njegovo vanbračno dijete. U jednom od svojih pisama lejdi Melburn, napisao je: „Ovo nikako nije majmun, i ako malo liči na njega, verovatno je to zbog mene.”

U isto vrijeme, činilo se da je umjetnikova književna slava prešla sve granice. Svaki od ciklusa pjesama napisanih 1813 - 1816 doživio je veliki uspjeh - "Gjaur", "Korsar", "Abidosova nevjesta", "Lara", "Parizina".

U kući Caroline Lem, pjesnik je upoznao svoju buduću suprugu Annabel Milbenk, s kojom se oženio 1815. godine. Ona mu se činila oličenjem ženske ljepote i visokih duhovnih ličnosti. Ubrzo se ispostavilo da Anabela nije u stanju da razume impulse svog muža. Mlada supruga je od samog početka pokušavala da privuče Byrona vjeri i bila je protiv njegovih društvenih aktivnosti. Nakon što se oženio nakon nekoliko mjeseci braka, George je shvatio svoju grešku. Nije se uvijek ponašao džentlmenski, često je pio, mučio suprugu pričama o bivšim ljubavnicima i prijetio da će kući dovesti novu ljubavnicu, glumicu Suzanne Boissi. Vjerujući u klevetu o nemoralnom ponašanju supruga, Anabela se vratila u roditeljski dom godinu dana nakon vjenčanja sa novorođenom kćerkom Adom Augustom, a dvije sedmice kasnije podnijela je brakorazvodnu parnicu. Kružile su glasine o pesnikovom zlostavljanju supruge. Prije porodičnog skandala bilo je više progona političkih i književnih protivnika, koji su ga optuživali za homoseksualizam, što je u Engleskoj u to vrijeme bilo smrtno kažnjivo. Vladajući krugovi su iskoristili ovaj incident da optuže Byrona za “nemoral”; Protiv njega je organizovana čitava kampanja kleveta i progona. Nisu se rukovali s njim, stari poznanici ga nisu zvali u posjetu, povjerioci su opisali njegovu imovinu. Byronu nije bilo dozvoljeno da se pojavi na ulici.

U aprilu 1816. pjesnik je napustio London. Posljednja pjesma napisana u njegovom rodnom kraju bila je poezija “Stafa Augusti”, njegovoj sestri, koja mu je u teškim vremenima bila oslonac i održavala snagu. Džordž je otišao u Švajcarsku, gde je prve mesece izgnanstva proveo sam. Značajan događaj u njegovom životu bilo je njegovo poznanstvo sa P. B. Shelleyjem. Krajem godine napustio je Švicarsku i preselio se u Veneciju. Najplodniji period njegovog stvaralaštva započeo je u Italiji: pojavio se 4. pjevanje poeme “Hodočašće...”, “Tasova žalba” (1817), “Oda Veneciji” (1818) i “Danteovo proročanstvo” (1819). . U Italiji je Bajron počeo pisati misterije na biblijske teme - "Kain", "Nebo i zemlja", satire - "Vizija suda", "Bronzano doba", objavio je pjesme "Beppo", "Mazeppa", "Ostrvo" , kreirao je 16 pjesama "Don Juan". U to vrijeme umjetnik je bio vrlo sličan svom junaku - Don Juanu.

Uživao je u beskrajnim ljubavnim vezama sa udatim i slobodnim ženama, "ženama iz naroda":

Volim žene (ne vjerujte mi na riječ!)

Volim seljanke - bronza tamnih lica

I tamne oči će bljesnuti spremne

Svaki put sa hiljadama munja;

Volim señoras - svojevoljni i tajanstveni,

Sa vlažnim, ponosnim sjajem zenica,

Srca i u njima na usnama, a duše u zoru,

Vedro jer njihovo sunce, nebo i more...

Bajron je kasnije izračunao da je skoro polovina novca koji je potrošio tokom godine u Veneciji otišla na ljubavna zadovoljstva sa više od 200 žena. Napisao je: „Ova brojka možda nije tačna. Prestao sam da ih brojim u poslednje vreme.” Negativna strana ovakvog načina života bila je gonoreja - "prokletstvo Wenerna", kako ju je nazvao.

U aprilu 1819. Bajron je upoznao 19-godišnju groficu Terezu Guiccioli, čiji su brat i otac (grofovi od Gamba) bili članovi tajnog političkog pokreta karbonara, a čiji je muž bio najbogatiji 60-godišnji grof od Ravenne. . Odlukom pape, par se razveo, a Tereza i pjesnik su se nastanili u Raveni, gdje su živjeli sretno 4 godine. Veza sa Terezom bila je veliki blagoslov za Bajrona. Preobrazio se, kako je njegov kolega pjesnik Shelley primijetio: “ovo se odnosi na talenat, karakter, moral, zdravlje i sreću.” Sam Džordž Bajron je napisao prijateljima: „Sada sebe smatram čovekom koji je upoznao porodičnu sreću.

Pod uticajem rođaka žene koju je voleo, pesnik je počeo da se interesuje za političku situaciju u zemlji. Njegova kuća je postala tajna baza u kojoj se čuvalo oružje i nalazio podzemni štab. Sistematski je prebacivao znatne svote novca zarađene književnim radom organizaciji karbonara. Proganjan od strane policije zbog svojih veza sa karbonarima, Bajron je u oktobru 1821. otišao u Pizu, a godinu dana kasnije nastanio se u Đenovi.

Godine 1823. u Engleskoj je formiran komitet za pomoć Grčkoj, a pjesniku je ponuđeno da postane predstavnik komiteta u Grčkoj, na što je on rado pristao. Počela je energična aktivnost Byrona, komandanta jednog od pobunjeničkih odreda i poznatog umjetnika tog doba. Poslednjih godina života, zbog nedostatka vremena, malo je pisao. U januaru 1824, u Misolunčiju, pesnik je proslavio svoj 36. rođendan, osećajući (kao što mu je jednom gatara prorekla) da će ova godina biti kobna. Na svoj rođendan napisao je svoj poslednji stih:

Smiri se srce. Ponestalo mi je vremena.

Nećemo nikoga povrijediti.

Neka ljubav prođe pored nas

I on nas voli.

Požutelo je lišće mojih dana,

Cvijet i plod ljubavi su se osušili.

Tuga i crvi puze

Prati me...

Za slobodu u ponosnoj sadašnjosti regiona

Borba protiv zle sudbine.

Pronađite i svoju smrt i svoju smrt u borbi!

Dana 15. februara 1824. godine, Byron je doživio jak napad groznice. A kada se činilo da je bolest popustila, iznenada u proleće 19. aprila 1824. mladi pesnik je umro, okružen zbunjenim lekarima. J. G. Byronovo srce je sahranjeno u Grčkoj, a njegov pepeo je prevezen u njegovu domovinu.

Byron ima bliske veze sa Ukrajinom. Upravo je on uveo sliku Ukrajine i ukrajinskog heroja Mazepe u svoju matičnu i evropsku književnost općenito. Iz Mazepinog života izabrao je samo priču o svojoj mladalačkoj ljubavi prema ženi poljskog tajkuna. Byron je stvorio određenu emotivnu, romantičnu sliku nikad prije viđene zemlje.

Ukrajinski pisci su se zainteresovali za delo pisca pre više od 150 godina. Od tada, interesovanje za Bajrona nije jenjalo. Omiljeno djelo ukrajinskih pisaca bio je “Kain”, o čemu svjedoče brojni prijevodi. Prvi prevodilac Bajrona na ukrajinski bio je Nikolaj Kostomarov. Mnogo je rečeno o prometejskim motivima kod Ševčenka, posebno u pesmi „Kavkaz“. Pantelejmon Kuliš se zainteresovao za Bajrona još 30-ih godina; kasnije je Bajron za njega postao ravan sa Walterom Scottom i Shakespeareom. 70-ih godina XIX vijeka. Prije Bajronovih prijevoda obratio se Mihail Staricki. Prevodio je lirske pjesme i odlomke, kao i dio pjesme "Mazepa". Ivan Franko je započeo svoj prevodilački rad pjesmom “Kain” 1879. godine, Grabovski je preveo pjesmu “Šilonski zarobljenik” 1894. godine. Bajron je bio jedan od omiljenih pesnika Lesje Ukrainke, koga je čitala i ponovo čitala sa entuzijazmom i sanjala o prevođenju. Nažalost, ovi planovi se nisu ostvarili, prevedeno “Kad sanjam da me voliš” i odlomak iz “Kaina”. Prevodi iz Bajrona su bili i izvode se; oni su proširili razumevanje ukrajinskog čitaoca o delokrugu rada engleskog romantičara.

Byronovi estetski pogledi:

Istinitost u prikazu stvarnosti;

Odanost umjetnika interesima naroda;

Umetnost i borba za slobodu naroda su neodvojivi jedno od drugog;

Slika života naroda - tvorca istorije;

Pokazivanje ljudskog karaktera u njegovim kontradiktornostima;

Glorificiranje pobune usamljenog borca ​​protiv beznačajnih običaja i zakona društva;

Ideal je odbrana prava potlačenih naroda, pojanje „slobodne harmonične ličnosti“;

Humanizam, koji spaja ljubav prema ljudima, bol zbog narušenih ljudskih prava, predviđanja „doba slobode“, poziv na uništenje tirana i eksploatatora;

Uvođenje „nepoetskog” vokabulara – savremeni naučni, kolokvijalni, svakodnevni govor;

Spoj poetike (engleske i evropske) sa stvarnošću.

4. “Ukrajinske” i “istočne” teme u djelima J. G. Byrona: “Mazepa”, ciklus “Orijentalne pjesme”. Roman u stihovima "Don Juan"

Byronovo stvaralaštvo, prema prirodi djela koje je stvorio u različitim godinama svog života, može se podijeliti u 2 perioda:

Londonski period (1807 - 1816);

Italijanski period (1817 - 1824).

Prvi period je vreme romantične slave, godine uspeha, što je postalo težak ispit za pesnika.

Godine 1812. objavljena je Bajronova poema “Hodočašće Čajld Harolda” sa naglašeno borbenim uvredljivim karakterom. Njen stil je govornički. Djelo je ispunjeno uzvicima, direktnim pozivima čitatelju i retoričkim pitanjima. Pesnik je pokušao da ubedi, da zapali čitaoca plamenom svojih misli i osećanja.

Childe Harold nije mogao naći mjesto za sebe u duhovnoj i političkoj atmosferi koja se razvila 20-ih godina XIX vijeka. Ne voli svoj rodni kraj, ali su i zemlje koje je posjetio predaleke od idealnog sistema. Portugal i Španija su se pojavili pred njegovim očima kao robovi Napoleonovih trupa. Grčka - potlačena od strane Osmanskog carstva. Politička linija pjesme proizašla je iz protesta naroda protiv ropstva.

Politička tema prve dvije pjesme otkrivala je misli i osjećaje, poziciju samog Bajrona u istorijskoj i društveno-političkoj situaciji kraja Napoleonove vladavine. Ovo je pozicija poricanja. Bajron je kiptio od gneva, bio je ogorčen padom i nedvosmisleno je pozvao narode na borbu. Ovi pozivi su se posebno oštro čuli u drugoj pesmi. Uostalom, Grčka je oduvijek doživljavana u romantičnoj auri, kao zemlja pjesnika i heroja, rodno mjesto muza, mudrosti i božanskog govora. Jaram u kojem se grčki narod našao bio je nepodnošljiv za Bajrona, kao lični bol, njegova sopstvena rana.

Centralna tema pjesme je nacionalno-oslobodilačka borba evropskih naroda. Naravno, teme patriotizma, rata i mira su usko povezane s tim. Stoga je pravi junak prvih pjesama „Hodočašća Čajld Harolda“ bio heroj - borac za nacionalnu slobodu naroda Španije, Grčke i Albanije.

Na kraju pjesme pojavila se simbolična slika bezgraničnog, stalno promjenjivog i uvijek nepromjenjivog mora - direktni svjedok beskrajnog ciklusa istorijskog života čovječanstva.

Vozite, talasi, vaš moćni let! Devastator, čovjek, uzalud šalje armade Zemlje u azurno prostranstvo. Na kopnu ne poznaje barijere, Ali tvoje tamne mase će se podići, I tamo, u pustinji, njegov živi trag će nestati s njim, kada će, moleći za milost, otići na dno kao kap kiše Ne rastajući suze, bez urne za lijes.

U tim godinama (1813-1816) Bajron je stvorio ciklus pesama, takozvanih orijentalnih ili romantičnih.

Ovaj ciklus obuhvatao je sledeće lirsko-epske pesme: „Gjaur” (1813), „Abidoška nevesta” (1813), „Korsar” (1814), „Lara” (1814), „Opsada Korinta” (1816). ), “Parizina” (1816). “Mazepa” (1818) i “Ostrvo” (1823) nastaju nešto kasnije.

Događaji u ovim radovima uglavnom su se odvijali na Bliskom istoku ili u južnoj Evropi, uglavnom u Grčkoj. Autor se fokusira na priču o romantičnom junaku, priču u kojoj je ljubavna epizoda gotovo uvijek bila centralna.

Junak "istočnih pjesama" bio je buntovnik - individualist koji je poricao sve zakone svog društva i pobunio se protiv ljudi i Boga. Riječ je o tipičnom romantičnom junaku kojeg karakterizira izuzetna lična sudbina, snažna strast i tragična ljubav. U njemu su čitaoci prepoznali samog Bajrona. Dakle, bajronovska junakinja je razočarana osoba koja je ponosno mrzela društvo koje se od nje okrenulo, i osvetila se ovom društvu. Ovo je, na primjer, bio Conrad, lik iz "istočne" pjesme "Korsar":

Prevareni, izbjegavamo sve više,

Već od malih nogu je prezirao ljude

I, izabravši ljutnju kao krunu svojih radosti,

Počeo je da vadi zlo nekoliko na svakoga...

Replikacija ovog junaka, njegovo masovno oponašanje u životu i književnosti stvorilo je pokret „bajronizma“ - odbacivanje buržoaskih oblika postojanja, protest protiv nedostatka duhovnosti novog svijeta, protiv tiranije, ugnjetavanja. Istovremeno, Bajron nije bio ni pristalica masa ni optimista. Njegova odlučnost da se sam bori, čak i ako nije bilo nade u pobjedu, samo je jačala.

Opće karakteristike "orijentalnih pjesama":

Prisutnost određene radnje; junakova priča je predstavljena, često s prekidima, sa propustima;

Lokacija radnje prikazana je na prilično opći način, iako je Byron posjetio područja koja je prikazao;

Značajnu ulogu imaju slike prirode (slike mora, stijena, drveća, cvijeća jednako obojenog, itd.);

Priča je izgrađena od pojedinačnih epizoda najdramatičnije prirode, tako da se kasniji događaji pominju prije ranijih;

Potcenjivanje, praznine u biografiji centralnih likova, tihi spomeni nekih strašnih, tragičnih događaja u njihovoj prošlosti stvarali su auru misterije i nagoveštavali nesreću;

Likovi (nosioci zla) su umrli ili umrli od duševne boli;

Glavni lik se pobunio protiv ljudi i Boga: uništavao je sudbine drugih, slamao srca onih koji su ga voljeli, kršio društvene zakone i moralne norme;

Prvi od njih, "Giaour", postao je primjer strukturalnog i slikovnog sistema, sukoba i centralnih figura istočnjačkih pjesama. Događaji u ovoj pjesmi odigrali su se u Turskoj (kao što svjedoči podnaslov pjesme - “Fragment turske priče”), njeno istorijsko vrijeme je definisano u predgovoru autora, ali se ni na koji način ne reprodukuje u tekstu. U pjesmi je to vrijeme južnjačke lijenosti i luksuzne iscrpljenosti u palati bogataša Hasana, vrijeme krvavih sukoba, beskrajno dugih dana sjećanja i stradanja Gyaura u manastiru, sati njegove posljednje ispovijesti. Malo se govori o glavnom liku. Čak je i njegovo pravo ime ostalo nepoznato, jer je "giaur" omalovažavajući nadimak za "nevjernika". Samo se u predgovoru spominje da je Mlečanin. Gyaur se vjerovatno odrekao svoje vjere i postao Muhamed. Tako je mogao da upozna Hasanovu sluškinju Lejlu u koju se strastveno zaljubio. Uzvratila mu je osećanja i pristala da pobegne sa njim. O svemu tome može se samo nagađati iz nagoveštaja razasutih u tekstu, budući da je radnja sastavljena od fragmenata. I dalje ne znajući ništa o glavnim događajima, čitalac je saznao za teške sume Hasana za Lejlu - žito njegovog harema. Potom su čitatelju predstavljene ruševine nekada luksuzne i udobne Hassanove palače, koji je poginuo u bitci. Slijedi fragment o tome kako je grupa ljudi noću bacila nešto umotano u svitak, slično tijelu, daleko u more. Samo su postepeno fragmenti mogli da se formiraju u koherentnu priču. Postalo je jasno da je zavidni Hasan ubio Lejlu, a njen leš je bačen u more. Đaur je, na čelu odreda, napao Hasanove vojnike, ubio njegovog neprijatelja, a zatim se sakrio od ljudi i svijeta u manastiru. Nije komunicirao sa monasima, nije se molio u crkvi, pa je zbog toga što se nije pokajao smatran strašnim grešnikom. Tek prije smrti, bivši kršćanin se ispovjedio svetom ocu i ispričao o bezgraničnosti svoje ljubavi prema Leili, čija ga je smrt lišila želje za životom, o osveti Hassanu, koja nije smirila njegovo srce.

Pesma "Bepo" (1817) otvorila je italijanski period Bajronovog stvaralaštva. Italijanski utisci izoštrili su pesnikov istorijski smisao. U to vreme nastaje istorijska romantična pesma „Mazepa” (1818), poslednje od dela o snažnoj ličnosti bajronovskog tipa. Bila je značajno drugačija od „istočnih pjesama“: njen junak nije izmišljena misteriozna figura, već izvanredna istorijska ličnost, koja, unatoč svim iskušenjima i patnjama, nije očajavala, već je postala hetman Ukrajine. Džordž Bajron je sa simpatijama prikazao Mazepu kao hrabrog i moćnog čoveka, romantičnu i titaničnu figuru. Naravno, Byronovo djelo nije istorijska rekreacija stvarne Mazepe, već poetska predstava romantične, snažne i pobjedničke ličnosti.

Tema pjesme je patnja usamljenog i osuđenog hetmana Ukrajine, koju niko ne čuje niti dijeli.

Ideja je veličati hrabrost stoičke izdržljivosti i samokontrole u najtežim iskušenjima, hvaleći neuništivost duha pod udarima sudbine.

Engleski umjetnik je zaplet pjesme pozajmio iz Voltaireove “Istorije Karla XII” (1731), gdje se 4. odjeljak bavio Hetmanom Mazepom i Ukrajinom. Bajronovo djelo je sastavljeno od priče o samom junaku - Mazepi - umornom kralju Karlu XII o izvanrednim avanturama njegove mladosti tokom predaha nakon Poltavske bitke.

Pjesma je imala okvir - detaljan uvod i kratak zaključak, koji je govorio o teškim vremenima za Karla XII i Mazepu nakon poraza kod Poltave. Na putu bijega od neprijateljskih progonitelja, jedan mali odred zaustavio se u gustišu šume na raskrsnici. Mazepa se prije svega pobrinuo za svog konja, provjerio oružje, zatim sjeo da jede i podijelio svoju oskudnu hranu s kraljem. Da bi utješio monarha, ožalošćenog porazom, Mazepa je ispričao jednu epizodu iz svoje mladosti. U posljednjim redovima djela, junak je izrazio nadu da će sutradan stići do turske obale Dnjepra i biti spašeni. Moćni starac legao je na golu zemlju, jer je navikao da spava tamo gde bi ga san zatekao. Nije ga uvrijedio Charles što mu nije zahvalio na njegovoj priči, jer je i kralj bio iscrpljen.

Glavni dio pjesme bavio se i ljubavlju Mazepe i žene starog aristokrate, Vage. Džordža Bajrona najviše nije oduševila ljubavna priča, već slika osvete i patnje koju je mladi junak podneo.

Došao je iz Podolije, služio je kao paž Jana Kazimira i na njegovom dvoru stekao neki evropski rang. Razotkrivena je ljubav njegove mladosti sa ženom poljskog magnata, a muž njegove ljubavnice naredio je, radi osvete, da se Mazepa golog veže za divljeg konja i pusti ga na slobodu. Konj ga je odjurio u Ukrajinu, nazad u stepe, polumrtav od umora i gladi. Heroja su prihvatili lokalni seljaci; dugo je živio s njima i istakao se u nekoliko pohoda protiv Tatara. Zahvaljujući svojoj inteligenciji i obrazovanju, postao je poštovan među Kozacima, njegova slava je svakim danom sve više rasla, pa je to na kraju navelo cara da ga proglasi hetmanom Ukrajine.

Paralelno s Mazepom, Bajron je radio na poemu Don Juan (1818 - 1823). Počeo je pisati ovaj roman u stihovima u Italiji. Autor je planirao da napiše 25 pesama, ali je uspeo da napiše samo 16 i 14 redova od 17.

Počevši od 1818. godine, pjesnik je radio na svom velikom romanu u stihovima Don Juan. Tražio je nove mogućnosti za spajanje lirike i epa, osavremenjivanje epske forme i njeno osavremenjavanje. Djelo odražava Bajronovu savremenu eru i duboko i istinito prikazuje život društva.

“U meni nema heroja!...” - tako je Bajron započeo svoju pesmu. Prošavši kroz mnoge različite književne likove i istorijske ličnosti, pjesnik se odlučio na Don Huana. Tokom dva veka koliko je španska legenda o Don Huanu živela u književnosti i umetnosti pre Bajrona - u komedijama Tirsa de Moline i Molijera i u Mocartovoj operi, razvila se manje-više jasna tradicija u prikazu neozbiljnog zavodnika.

Bajronov Don Žuan imao je samo jednu zajedničku stvar sa prethodnim - ljubav prema ženama i majstorstvo nestašluka. I ovdje je Bajronov Don Žuan originalan: on nikoga nije osvojio. I sam je stalno postajao oruđe, žrtva lijepih zavodnica.

U “Don Žuanu” autor je otkrio dubinu ljudske duše. Tema rada je pokazati kako okruženje i društvo oblikuju i utiču na osobu. Ideja je da se razotkriju osnove društva - praktičnost, obožavanje novca, licemjerje i pokušaji prosperiteta na račun drugih.

Don Huanove avanture, prikazane u romanu uzastopno i same po sebi, činile su zanimljiv avanturistički zaplet. Junak je učio i odgajan pod uticajem visokoobrazovane majke, velikog učitelja i veoma strogog moraliste. Moj otac je bio veseljak i rano je umro. I uprkos svim naporima pobožne Donne Ines, 16-godišnji Huan ulazi u ljubavnu vezu sa udatom ženom (prijateljicom njegove majke, koja nije bila mnogo starija od Huana). Kako bi smirio skandal, mladić je poslan na putovanje. Našavši se nakon brodoloma na praznoj obali jednog od grčkih ostrva, junak je postao predmet nežne brige magične Hajde, ćerke gusara. Mladi su se zaljubili jedno u drugo, a otac je postao prepreka za brak svoje voljene kćeri i prodao Huana u ropstvo. Mladić, obučen u žensku odjeću, kupljen je za sultanov harem. Nastala je vrlo dvosmislena situacija jer se sultan zaljubio u novu konkubinu. Junak je, nakon pikantnih avantura sa ženama iz harema, uspio pobjeći uz njihovu pomoć. Našao se u blizini Izmaila, koji su jurišale Suvorovljeve trupe, postao je herojski učesnik u napadu na strani ruske vojske, a generalisimus je mladića poslao u Sankt Peterburg sa uputstvima. Carica Katarina II izabrala je zgodnog mladog Španca za svog sledećeg favorita. Kako bi se riješio opasnog rivala, Huan je poslan u diplomatsku misiju u Englesku. Tamo je postao svoj čovjek u Londonu i provincijskom aristokratskom društvu. Ponovo sam se našao u centru još jedne ljubavne veze sa tuđom ženom. Usred priče o njoj, priča je prekinuta. Sam autor Don Juana je naglasio da za njega nisu bile glavne avanture heroja, koje su bile samo izgovor da se pokažu smiješne strane društva u različitim zemljama. Bajron će u pesmi izvući preliminarne zaključke iz svojih razmišljanja o sudbini čoveka i društva, izraziti zrele, uravnotežene misli o svemu što ga je brinulo kao mislioca i čoveka svog vremena, kao pristalica ironičnih kritičara feudalizma i monarhije. , crkva i javni moral iz 18. vijeka. Ali zbog bolesti i smrti, Bajron nije uspeo da završi roman.

Džordž Gordon Bajron bio je legenda svog vremena i ostao je do danas.

Pitanja za samokontrolu

1. Otkrijte osobenosti razvoja engleskog romantizma?

2. Koja je svestranost i tematska raznolikost stihova P. B. Shelleya?

3. U čemu je originalnost J. Byrona kao ličnosti i kao pjesnika?

4. Proširiti koncept „bajronizma“ i „bajronskog heroja“.

5. Koje se specifičnosti „orijentalnih“ pesama mogu identifikovati?

1. Osobine razvoja engleskog romantizma.

2. Kratke informacije o životu i radu P.B. Shelleyja. Sklad čovjeka sa prirodom vodeća je tema pjesnikove lirike.

3. J. G. Byron - izuzetan engleski romantičarski pjesnik, začetnik ere nove poezije.

4. “Ukrajinske” i “istočne” teme u djelima J. G. Byrona: “Mazepa”, ciklus “Orijentalne pjesme”. Roman u stihovima "Don Žuan".

Osobine razvoja engleskog romantizma

Romantizam se u Engleskoj formirao ranije nego u drugim zemljama zapadne Evrope i nije bio iznenadna pojava, jer su romantične tendencije dugo postojale tajno.

Politička i ekonomska situacija Engleske uvelike je odredila atmosferu, duhovni prostor u kojem su se rađale nove romantične ideje društvene i umjetničke prirode. Brzi razvoj gradova, porast broja radnika i zanatlija, osiromašenje seljaštva i njihov odlazak u potragu za kruhom i radnom snagom u gradove: sve je to uzrokovalo pojavu novih tema, sukoba, ljudskih karaktera i tipova u književnost.

Osobitosti engleskog romantizma:

o period predromantizma obuhvata nekoliko decenija 2. pol. XVIII vijek

o Srednji vijek je izazvao posebno interesovanje kod Britanaca. Gotiku su mnogi shvatili kao početak nacionalne istorije i kulture;

o okretanje religijskim izvorima, posebno Bibliji, je norma tog vremena;

o strast za nacionalnim folklorom, prikupljanje njegovog blaga od strane romantičarskih pisaca;

o život seljaštva, njegova jedinstvena duhovna kultura, sudbina radničke klase, njena borba za svoja prava postali su predmet proučavanja romantičara;

o razvoj nove teme - prikaz dugih putovanja preko mora i pustinja, savladavanje prostora dalekih zemalja i kontinenata;

o prednost lirske poezije, lirsko-epskih formi i romana u odnosu na tradicionalni ep i dramu.

Relativno kratak period procvata romantizma (30-35 godina) dao je Engleskoj dvije generacije pisaca koji su se međusobno značajno razlikovali.

Prva faza Razvoj romantizma u Engleskoj datira od 90-ih godina 18. vijeka. Ono što je novo u književnosti posljedica je percepcije revolucionarnih događaja i njihove procjene. Priroda promjena bila je očigledna u stvaralaštvu pisaca koji su u ovoj fazi ušli u književnost i izgovorili svoju novu riječ, poput R. Burnsa (neposredno prije smrti uspio je pjevati o „drvetu slobode“), ili prvog romantičara W. Blake.

Odnos prema revoluciji obilježio je i rad mladih pjesnika: W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya. Ova tri umjetnika bila su ujedinjena pod zajedničkim imenom „Jezerska škola“ i nazvana „leukisti“ (od engleskog „Lake“ - jezero). Ali oni sebe nisu smatrali predstavnicima iste škole, dokazujući svoju originalnost i originalnost talenta. Književnici su jasno identifikovali zajedničke karakteristike u svom radu:

o prošli kroz donekle sličan put duhovnog i stvaralačkog razvoja;

o pretrpio je iskušenje rusoizma i revolucionarnih demokratskih ideja;

o bili pioniri i teoretičari novog pravca - romantizma (predgovor drugom izdanju zbirke "Lirske balade" (1800) postao je prvi estetski manifest engleskog romantizma).

Njihovim zalaganjem razvijena je teorijski osviještena nova poetika, ali do sada je taj proces tek započeo.

Druga faza predstavljalo je formiranje samostalne romantičarske tradicije. Tokom ovih godina, knjige poezije su se pojavljivale jedna za drugom, što je najavljivalo dolazak novih autora, koji su međusobno bili različiti i međusobno se takmičili: T. Moore, W. Scott, J. Byron.

Ova etapa je započela 1815. godine, nakon poraza Napoleona. U Engleskoj su uvedeni Zakoni o kukuruzu, u znaku protivljenja, protiv kojih se vodila društvena borba narednih 30 godina (do njihovog ukidanja 1846. godine). Suština ovih zakona je zabrana uvoza žitarica sve dok cijene na domaćem tržištu ne porastu na utvrđeni maksimalni nivo. Borba protiv kukuruznih zakona postala je dio mnogo šireg pokreta za promjenu zakonodavstva, cjelokupne strukturalne vlasti, za parlamentarnu reformu, koja je sprovedena 1832. Reforma nije okončala društveni pokret, već je postala razlogom za pojavu čartizam.

Tokom ovih godina - između bitke kod Waterlooa i parlamentarne reforme - engleski romantizam je procvjetao. Najznačajnija djela stvorio je J. Byron, koji je zauvijek napustio Englesku. W. Scott je razvio historijski roman i tako postavio temelje za novu formu romana, koju su kasnije razvili realistički pisci. U poeziju su došli romantičari mlađe generacije: P.B. Shelley, J. Keats.

Do početka 30-ih godina romantična tradicija u engleskoj književnosti nije završila svoj razvoj, već je prestala da bude centralni književni fenomen.

Engleski romantizam 19. veka u književnosti

U Engleskoj, za razliku od Njemačke, romantizam se dugo nije prepoznao, iako su se romantične tendencije pojavile još u 18. vijeku. (ironično samopoštovanje, antiracionalizam, ideja "originalnosti", "neobičnosti", "nerazumljivosti", privlačnosti antici).
Istovremeno sa Velikom francuskom revolucijom, Engleska je prolazila kroz sopstvenu revoluciju, mnogo tišu, ali ne manje tragičnu - industrijsku revoluciju. "Stara ljubazna Engleska" (stara dobra Engleska), "zeleno drvo" Engleska (Engleska vremena zelenih šuma) je umirala, "radionica sveta" (radionica sveta) je rođena. Engleska je počela da se gradi društvo buržoaske demokratije još u 18. veku. Dobivši prava jednaka aristokratama, buržoazi su pohrlili da jurišaju na društvo. Aristokrate nisu mogle da se takmiče sa njima u smislu domišljatosti, efikasnosti, lukavosti. Kao rezultat, npr. Lord Byron je, zbog nedostatka sredstava, bio prisiljen prodati vlastito porodično imanje, koje su njegovi preci dobili nagradu za služenje Britaniji, a plemić, odgojen po zakonima porodične časti, u jednostavnog seljaka, potomka slobodnih yeomen, osjećao se nemoćnim pred novom silom.Engleski romantizam se razvio iz zbunjenosti ljudi umjetničkog mišljenja pred svijetom buržoaskog prosperiteta.
Engleski romantizam se konvencionalno dijeli na tri generacije: stariju (Blake, Wordsworth, Coleridge, Southey, Scott); prosjek (Byron, Shelley, Keats); mlađi (Carlyle).
William Blake je skoro dvadeset godina predviđao razvoj romantizma; za života je bio poznat maloj grupi obožavatelja, a njegov rad je kasnije cijenjen. Blakeovo djelo se smatra romantičnim zbog stalnog osjećaja otpora vremenu. Graver i pjesnik stvorio je svoj svijet. Njegov rad podsjeća na budne snove, a Blejk je iskreno vjerovao cijeli život: vidi zlatne ptice na drveću, razgovara sa Sokratom, Danteom, Kristom. Duboko religiozni Blejk je neprestano pokušavao da spoji nebo i zemlju, da vidi nebo u običnom. "U jednom trenutku možete vidjeti vječnost, a nebo - cvijeće u cvatu", - ovako je pjesnik formulirao vlastiti kredo. Njegova djela ("Pesme nevinosti" (1789), "Pjesme iskustva" (1794), "Brak neba i pakla" (1790), "Knjiga o Urizenu" (1794), "Jerusalem, ili inkarnacija divovski Albion" (1804), "Abelov razum" (1821) pokazuju Blejkovu apsolutnu otuđenost naprednoj nauci njegovog vremena. Za njega je Bekonova "pouzdanost" najgora od svih obmana, a Njutn se u Blakeovom delu pojavljuje kao simbol zla. Pjesnik je uporedio savremeni svijet sa divnom crkvom u koju se popeo prljavu zmiju i zagadio je („Vidio sam hram...“). Petnaest godina nakon pjesnikove smrti otkrio ju je „prerafae jesi li ti", umjetnici koji su pokušali da vrate umjetnost u "prerafaelska" vremena. Stvarali su po zakonima antičkog zanatstva, i Blake, sa svojom tvrdnjom o lascivnosti pričanja o "mraku srednjeg vijeka", koji , po njegovom mišljenju, zapravo nije postojao, s njegovim uranjanjem u apsolutnu duhovnost i pravljenjem knjiga vlastitim rukama, bez pomoći mašina, doživljavao se na nivou proroka. A krajem 19. stoljeća Blake , naravno, kanonizovan od strane simbolista.
Imena Wordswortha i Coleridgea često se pojavljuju jedno pored drugog, jer su oni predstavnici takozvane „jezerske škole“ („leukizam“). Vilijam Vordsvort je rođen na severu Engleske, u Kamberlendu, i tamo je proveo veći deo svog života. Cumberland se naziva "zemlja jezera". Tu se nalazilo Vordsvortovo imanje, gde je pružio utočište svojim prijateljima pesnicima, zbog čega su ih počeli zvati "leukistima". Wordsworth se smatra jednim od najvećih, ako ne i najvažnijim pjesnikom u Engleskoj. On je pristalica engleskog pejzaža, miran i ugodan. Vordsvort je 1798. zajedno sa Kolridžom objavio zbirku Lirske balade. Zbirku je otvorila Coleridgeova pjesma "The Rime of the Ancient Mariner", misteriozna priča o osveti prirode onima koji je ne poštuju. Samuel Taylor Coleridge počeo je uzimati opijum sa devetnaest godina (prilično uobičajen oblik zabave među boemskim romantičarima), a to mu je znatno skratilo stvaralački put. Ali Drevni moreplovac je ostao u istoriji svetske književnosti. Od davnina, pomorci su poštovali albatrose, prekrasne ptice koje gotovo nikada ne slijeću na kopno. Vjeruje se da u njima žive duše ljudi koji su umrli na moru. Stoga se albatrosi ne mogu ubijati. Ali stari mornar je rekao savremenom prolazniku: dok je bio mlad, samo radi glupe zabave ubio je jednu od ovih ptica koje su pratile njihov brod. A onda su članovi posade počeli da umiru jedan za drugim, prvo tokom oluje, a zatim od žeđi tokom zatišja. I samo su ga duhovi prirode ostavili u životu da je kriv za tragediju, i on sada luta gradom, starac osakaćen alkoholom i ludilom, i priča ljudima o grešci koja mu je uništila život, ali ga niko ne sluša. Duhovi prirode osudili su ga na život u smrti, grige savjesti muče starog mornara teškim vizijama smrti i samrtnim kletvama njegovih drugova. Ova osoba ne živi, ​​već postoji pod teretom teške kazne. Ugravirani redovi pesme imaju magnetski efekat na čitaoca. Shelley se onesvijestio kada je prvi put čuo ovu poeziju. Robert Southey, još jedan predstavnik "leucizma", imao je istaknutu javnu karijeru. On je, kao i Wordsworth, imenovan za dvorskog pjesnika. Kasnije, u Don Huanu, Bajron će leukiste podvrgnuti sarkazmu zbog njihovog kontemplativnog i apolitičnog stava. Iako je nemoguće priznati da je Byron bio potpuno u pravu. Na primjer, u Southeyu postoji balada "The Battle of Blayheim", koja je ironičan prikaz državne istorije. Unuci su pronašli lobanju na polju gdje se nekada odigrala bitka i pitaju svog djeda da mu kaže kako je izgledala čuvena bitka kod Bleychema? Uostalom, u udžbenicima se kaže da je on slavna stranica u istoriji engleskog jezika. Djed je uništen: pamćenje mu je sačuvalo strašne, neljudske slike, a u školi samo uče naslovnicu o istorijskim događajima.
Walter Scott, škotski baronet (pravo ime - vojvoda od Buckle), dolazi iz porodičnog imena zabilježenog u analima istorije. Skotov život bio je posvećen istoriji: sakupljao je istorijski škotski folklor, sakupljao rukopise i antikvitete. Skot je u književnost došao prilično kasno, sa trideset tri. Godine 1805. objavio je svoje Pjesme škotske granice. Koja je primila i folklorne i originalne balade. A u dobi od četrdeset dvije godine, pisac je prvi put predstavio javnosti svoje istorijske romane. Među svojim prethodnicima na ovom polju Skot je naveo brojne autore „gotičkih” i „antičkih” romana, a posebno su ga oduševile knjige Meri Edžvort, koja je svoj rad posvetila prikazu irske istorije. Ali Scott je tražio svoj put. “Gotički romani” ga nisu zadovoljili svojom preizbirljivom misticizmom, a “antičke” nerazumljivošću za savremenog čitaoca. Nakon dugog traganja, Scott je uspio stvoriti univerzalnu strukturu istorijskog romana, preraspodijelivši stvarno i izmišljeno na način da pokaže da nisu životi povijesnih ličnosti, već stalno kretanje povijesti koje niko od izvanrednih ličnosti mogu da zaustave, to je pravi objekat vredan pažnje umetnika. Skotov pogled na razvoj ljudskog društva naziva se providencijalističkim (od latinskog Providence - Božja volja). Ovdje Scott slijedi Shakespearea. Šekspirove historijske kronike obuhvatile su nacionalnu historiju, ali je na nivou "povijesti kraljeva" Skot prebacio istorijske ličnosti u pozadinu, a u prvi plan događaja izveo izmišljene likove, na koje je utjecao nesklad između antike i novine, promjene era. Tako je Scott pokazao: ljudi su pokretačka snaga historije; ljudski životi su glavni predmet Scottovog umjetničkog istraživanja. Njegova starina nikada nije mutna, maglovita ili fantastična. Skot je apsolutno tačan u prikazu istorijskih stvarnosti, pa se smatra da je razvio fenomen istorijskog kolorita, tj. maestralno pokazao posebnost određenog doba. Još jedan detalj: Skotovi prethodnici su oslikavali istoriju radi istorije, pokazali svoje izvanredno znanje i tako obogatili znanje čitalaca, ali zarad samog znanja. Sa Scottom to nije slučaj: on poznaje istorijsko doba do detalja, ali ga uvijek povezuje sa modernim problemima, pokazujući kako slični problemi nalaze svoje rješenje u prošlosti. Skota je posebno zanimao “škotski problem” i posvetio mu je romane “Waverley” (1814), “Rob Roy” (1818) i “Puritanci” (1816). Roman "Ajvanho" (1819) nastao je na materijalu engleske istorije, ali njegov centralni problem i dalje se tiče "škotskog pitanja". Škotska i Engleska hodale su ka ujedinjenju nekoliko vekova i konačno su se ujedinile u 18. veku. Ali ujedinjenje nije zadovoljilo drevne škotske klanove i oni su počeli da se bore. Britanci su gušili ustanke jedan za drugim. Postalo je jasno: mala, ekonomski nerazvijena Škotska nije mogla odoljeti moćnoj, industrijaliziranoj Engleskoj silom oružja. I tako je Scott zauzeo stav pomirenja. Posvetio je niz romana afirmaciji mirne koegzistencije Škota i Engleza, prikazujući borbu Škotske i Engleske u različitim istorijskim epohama i uvek završavajući svoje romane romantičnim i simboličnim venčanjem, venčanjem momka i devojka iz dve zaraćene zemlje. Glavni likovi, baš kao i tradicionalni happy end, uvijek oličavaju autorov moralni ideal i odgovaraju karakteristikama romantičnog subjektivizma. Skot nikada nije krio svoje simpatije: Rob Roj (Škotski Robin Hud), izaziva poštovanje kod autora, pleni svojom neobuzdanom hrabrošću i žeđom za slobodom. Ali Scott u isto vrijeme priznaje: drevni običaji gorštaka su divlji, i koliko god on sam voli sve škotsko, neobuzdane privilegije su osuđene na propast. U romanu "Ajvanho" takođe vidimo da je autorova naklonost data Saksoncima, koji pate pod jarmom pohlepnih normanskih feudalaca, ali je nacionalno jedinstvo neizbežno; posle vekova, na mestu dva zaraćena tabora, jedan jedini Nastaće engleska nacija, koja će apsorbovati elemente i saksonske i normanske kulture. Univerzalna struktura istorijskog romana koju je Scott stvorio preuzeta je u mnogim zemljama (Hugo, Cooper, Kulish itd.), a ne samo istorijskim romanom. Roman je uvijek historijski jer obuhvata događaje koji su barem na nekoliko godina udaljeni od modernosti i zato što realistički roman percipira osobu u pozadini kretanja istorije (Stendhal, Balzac, Tolstoj). Stoga se Scott smatra jednim od tvoraca žanra modernog romana.
Kada se Bajron Skot pojavio na horizontu engleske poezije, prestao je da piše poeziju, uviđajući da to nema smisla činiti u pozadini nekoga ko je po prirodi tako velikodušno obdaren pesničkim darom. George Gordon Byron smatra se najvećom figurom engleskog romantizma u svijetu. Puškin ga je nazvao "pesnikom ponosa". Zgodan, ali iskrivljen na jednoj nozi, Bajron je navodno lično oličavao svoje veličanstvene, ali moralno osakaćene heroje. Njegove rane pesme sakupljene su u zbirci Leisure Hours (1807), u kojoj je student Univerziteta Kembridž izrazio svoj stav prema modernosti („Roditeljska kuća, propala si...“) i pokazao, barem rečima, neozbiljan odnos prema poeziji. Možda je njegov pjesnički dar zadivio suvremenike, možda prezirni pogled na čovječanstvo, ali zbirka je izazvala niz negativnih kritika romantičara starije generacije (posebno „leukista“). Mladi pjesnik je odgovorio polemičkim esejem u kojem je izrazio vlastito razumijevanje umjetnikovog mjesta u društvu. The English Bards and Scotch Reviewers (1809) je poetska, sarkazmom puna satira o stanju engleske književnosti iz doba romantizma. Kontemplativna pozicija “leukista” mu se čini smiješna, a njihovo odvajanje od stvarnosti je zločinačko. Svojim učiteljima naziva satiričare 18. vijeka. - Svift (koji se u Engleskoj smatra ludim genijem), Fielding, izjavljuje da pripada prosvetiteljskom kultu razuma. Iako je Byronovo djelo svakako bilo romantične prirode, o tome svjedoči njegova nevoljkost da vidi savremenu Englesku, u kojoj je njegova drevna i slavna porodica sada malo značila. Pojavile su se nove vrijednosti, od kojih je glavna bila novac.
"On se bavio stvarnošću", rekao je Bajronov prijatelj i biograf T. Moore. Ali ove riječi se moraju razumjeti uzimajući u obzir sljedeći aspekt: ​​kakvu stvarnost? Bajron nije želeo da vidi svakodnevnu, užurbanu stvarnost. Privlačila ga je romantična stvarnost, pogotovo što je, za razliku od drugih romantičara koji su veličali fiktivne dvorce i fiktivna putovanja na Istoku, Byron imao svoj porodični dvorac i zapravo je putovao na izlazak sunca. Putovanje mladog pesnika u Portugal, Španiju, ostrva Maltu, Albaniju, Tursku i Grčku njegovi savremenici su smatrali ludilom. Niko nije vjerovao da će se lord vratiti kući. Ali vratio se, veličajući se jurišom na Dardanele, koje je, poput antičkog heroja Leandera, prešao. Bajron nije samo pisao poeziju, on je živeo poetski. O tome svjedoči i njegova politička pozicija. Nakon što je naslijedio mjesto u Domu lordova, pjesnik je počeo braniti Luddite, tekstilne radnike koji su razbijali svoje bogatstvo u pokušaju da spriječe otpuštanja. Parlament je razmatrao nacrt zakona kojim se uvodi smrtna kazna za Ludite. Bajron je, kako u parlamentu, tako i u poeziji, savetovao državu da veša radnike vunenim čarapama. Da bi cijeli svijet mogao vidjeti: u industrijskoj Engleskoj mašina koja proizvodi čarape cijeni se mnogo više od ljudskog života. Godine 1828. Byron je objavio prve dvije pjesme iz "Hodočašća Čajlda Harolda" i stekao divlju popularnost. Pesma, koja je iznedrila lirsko-epski žanr, nastala je na osnovu putopisnog dnevnika, u koji je Bajron priložio svoje utiske tokom putovanja. Izmišljeni, razočarani Childe Harold pojavljuje se na početku djela i šokira maštu svojim crnim ogrtačem i čisto engleskim slezinom. Ali autor to ubrzo odbacuje i počinje da se obraća čitaocima u prvom licu. Tako se epska linija (Haroldova lutanja) ukršta s lirskom (autorove digresije). Kao rezultat toga, pojavljuje se žanr lirsko-epske pjesme. Bajron je od 1813. do 1816. objavio niz pesama-fragmenata koji su nazvani „orijentalnim” („Gijaur”, „Abydoskina nevesta”, „Korsar”, „Osada Korinta”, „Lara”). U njima se pojavljuje fenomen kao što je „bajronski heroj“, koji je usko povezan sa onim što se naziva „bajronizam“. "Byronizam" je jedinstvena pojava. On utjelovljuje želju za apsolutnom slobodom, odgurujući se od svega što je povezano s tradicionalnim načinom života čovječanstva. Bajronov junak osporava tradicionalni moral i religiju, te se stoga „bajronizam“ često poistovjećuje sa demonizmom. Ovaj fenomen je privlačan i u isto vrijeme užasan. “Byronizam” privlači očajničkom hrabrošću, zanemarivanjem svake opasnosti, čak i smrtne, a odbija individualizmom. „Ti samo sebi želiš slobodu“, rekao je Puškin u pesmi „Cigani“ i time izrekao presudu ovom fenomenu. Bajron nije mnogo poštovan u svojoj domovini. Britanci u ovoj izuzetno nadarenoj osobi vide prvenstveno razornu silu, okrutnu i opasnu. Bajron i njegovi junaci ne igraju samo svoje živote, oni žrtvuju svoje "ja" i živote drugih ljudi, pretvarajući postojanje voljenih u nepodnošljivu patnju. Ali i sam bajronovski junak pati; ne može naći utočište među običnim ljudima i ostaje zauvijek sam. Bajronova poezija "Tmurna duša" dobila je značenje simbola "svetske tuge". Bajron tuguje ne samo zbog nesavršenosti svog savremenog sveta ili zbog tragedije sopstvene sudbine. Njegova melanholija poprima univerzalni značaj: svijet je, po njegovom mišljenju, izgrađen nepravedno, jer ga je izgradio nepravedni Bog. Stoga junak Kajin, karakterističan za Bajrona, za vodiča bira ne Boga, već Lucifera, koji je nekada bio anđeo, ali se nije složio sa apsolutnom Božjom moći i odlučio da se pobuni (poetska drama "Kain").
Nakon objavljivanja Childe Harolda, kao i niza pjesama, Byron je postao idol mladosti. Ljudi umjetnosti okupljaju se oko njega i brzo postaju žrtve pjesnikove okrutnosti i sebičnosti. Nakon visokoprofilnog razvoda od supruge (jedne od najobrazovanijih žena tog vremena, Anabele Milbank), koja je pjesnika optužila za kriminalnu vezu sa svojom sestrom (incest), Byron je bio primoran zauvijek napustiti domovinu. U teškoj za pjesnika 1816. godine, Walter Scott je neočekivano stao u njegovu odbranu, pokušavajući da objasni ogorčenim Englezima da je pjesnikovo ponašanje predstavljalo „čudnu podudarnost osobina koje se nazivaju poetski temperament“. Godine 1816 -1818 Bajron živi u Švajcarskoj, gde stvara strofe za Augustu, Šilonski zatvorenik, i završava Hodočašće Čajlda Harolda. U švajcarskim Alpima pojavljuje se dramska poema "Manfred", počinje istorijska pesma "Mazepa", počinje "Don Žuan". Poezija kasnog Bajrona zadivljuje svojom jednostavnošću, prirodnošću i slobodnim izrazom poetskog temperamenta. Čitaocu se čini da autor jednostavno „diše poeziju“, stvarajući je doslovno „u hodu“. Navodno, on jednostavno prenosi vlastite misli, koje se prirodno rađaju u obliku poetskih stihova. Do kraja života Bajron se selio iz jedne zemlje u drugu. „Hrabri će svuda naći domovinu“, volio je da ponavlja. U Italiji se pjesnik pridružuje karbonarima, talijanskim borcima za nezavisnost od Austrije, ali je njegova borba neozbiljna, eksperimentalne prirode. Byron je bio i ostao lord, a prije je igrao ulogu revolucionara. U maju 1823. Bajron se preselio u Grčku, gdje je učestvovao u patriotskom ustanku protiv turskog jarma. Velikodušno je finansirao ustanke, snabdevajući pobunjenike hranom, a istovremeno je pisao Don Huana, koji je ostao nedovršen. Lord Byron je 19. aprila 1824. umro u gradu Missolonga pod nejasnim okolnostima (podaci koji su dugo bili u sovjetskim udžbenicima o herojskoj smrti u pobunjeničkom logoru sada nisu potvrđeni).
Pjesma "Don Žuan" može se smatrati Bajronovim duhovnim testamentom. Naziva se poetskom enciklopedijom Evrope kasnog 18. - početka 19. veka. Povijesni događaji i povijesne ličnosti prolaze pred čitateljima, a sve to služi kao kulisa za avanture bespomoćnog Don Juana (Byron radikalno mijenja tradicionalnu sliku). I sam junak (a on je dijelom autobiografski) i „veliki ljudi“ koji se susreću na njegovom komičnom putu ne izazivaju ništa osim ironije kod autora. Gospod nije pomilovao ni slavne Engleze, zbog čega mu je engleska zajednica odbila časnu sahranu (u Vestminsterskoj opatiji). Pjesnikova pluća sahranjena su u Misolongi, a njegovo tijelo u crkvi grada Haknala, koji se nalazi na pesnikovoj zemlji predaka.
„Englezi mogu da misle šta hoće o Bajronu, ali drugog pesnika poput njega nisu proizveli“, rekao je Gete, koji je Bajronovu stvaralačku ličnost u „Faustu“ tumačio u liku Eufuriona, sina Fausta i Helene Prelepe. Eufurion je rođen za čistu umjetnost, ali nije želio da postoji u umjetnim uvjetima, poniranje u carstvo stvarnosti, koja ga je ubila. Byronovo naslijeđe uspjeha na globalnom nivou mnogo je veće nego kod kuće. Ovaj pesnik je mrzeo „ljudsko stado“, govorio je protiv „robovske poslušnosti“, cinično negirao sve ljudske svetinje, a svejedno – ne može a da ne izaziva poštovanje, barem zbog apsolutne iskrenosti svog dela, koje je od strasnog bunta prešlo u potpuno ravnodušan odnos prema miru kroz prazninu duše.
Godine 1816. Bajron je upoznao Šelija u Švajcarskoj, a njihovo prijateljstvo postalo je književna činjenica. Svi Shelleyjevi memoaristi i biografi priznaju: bio je čovjek neizbježne privlačnosti, koji je snagom svog šarma doslovno pretvarao ljude u svoje stvari. Ali takva transformacija se obično završava tragično. Percy Bysshe Shelley potječe iz plemenite i vrlo utjecajne porodice. Ali aristokratsko okruženje prekinulo je sve veze s njim. Još dok je bio u školi, budući pjesnik je stekao reputaciju luđaka zbog svog bogohulnog odnosa prema Bogu. Shelley je izbačen sa univerziteta zbog svog pamfleta "Neophodnost ateizma". Posle konačnog raskida sa roditeljima, pesnik je vodio skitnički život, stvorio nešto poput sopstvenog društva, koje se sastojalo uglavnom od devojaka koje su bile zaljubljene u njega, od kojih se jednom, ćerkom gostioničara, oženio. Šeli je sebe smatrao revolucionarom, govorio je na radničkim skupovima, ali u stvarnosti ga je malo zanimao život običnih ljudi. Bio je to više umjetnički čin. Značajne posljedice imalo je poznanstvo sa Williamom Godwinom, revolucionarno nastrojenim romantikom, za čiju se kćerku, spisateljicu Mary Godwin, Shelley ponovo oženio. Njegova bivša supruga, kao i njegova sestra Meri Godvin, izvršile su samoubistvo. Sud je lišio Šelija prava da odgaja decu, a englesko društvo ga je primoralo da napusti domovinu. Mladi par je neko vrijeme lutao Evropom, a 1822. godine, nakon oluje, na obali Italije pronađeno je mrtvo tijelo Percy Bysshe Shelleya. Jahta je ostala neoštećena. Njegova smrt je ostala misterija. Postoji verzija prema kojoj je Shelley imao tajne veze sa krijumčarima, koji su ga poslali na drugi svijet. Sovjetska književna kritika krunisala je Šelija poštovanjem prema njegovim revolucionarnim uverenjima, ne primećujući destruktivne tendencije njegovog rada. Svijet se prema pjesniku odnosi opreznije, iako prepoznaje njegov nesumnjivi talenat.
Shelleyjevo nasljeđe uključuje tekstove, pjesme, poetske drame, raspravu o poeziji, značajnu prepisku, dnevnike, političke pamflete i filozofske studije. Posebno je poznata poetska drama „Prometej oslobođen okova“ (1819), u kojoj je ljudska istorija predstavljena kao proces postepenog potiskivanja inicijative, gašenja volje, potiskivanja hrabrosti. Oslobođeni Prometej napušta planine Kavkaza i navodno se rastvara u liku Čovečanstva. Prometej je oslobođen, prema autoru, ovo novo čovečanstvo, prosvetljeno i podignuto na novi nivo razvoja. “Oda zapadnom vjetru”, poput “Prometeja oslobođenog”, pokazuje nihilističke tendencije koje su općenito karakteristične za Shelleyjev rad.
Godine 1818. Šelijeva žena, Meri Godvin, objavila je tehničku distopiju "Frankenštajn", u kojoj je u prvi plan stavila "modernog Prometeja". Talentovani naučnik otkrio je tajnu žive materije i pomislio da je usrećio čovečanstvo. Stvorivši umjetnog čovjeka, osjeća se kao pobjednik nad prirodom, ali kasniji događaji dokazuju: „prosvijećeno“, racionalno nastrojeno čovječanstvo je čudovište, a briljantni naučnik je lud.
U džepu mrtve Šeli pronađena je knjiga pesama Džona Kitsa. John Keats je poticao iz naizgled prosperitetne buržoaske londonske porodice, koja je navodno bila opterećena sudbinom. Kits je još bio tinejdžer kada su mu roditelji umrli: otac mu je poginuo kada je pao s konja, majka mu je umrla od tuberkuloze. Za njom je ubrzo krenuo i stariji brat, a mlađi brat Džon nije imao vremena da živi punim poetskim životom zbog porodične bolesti. Godine 1820. pjesnikovi obožavatelji su prikupili novac i poslali pjesnika u Italiju, gdje je umro 1821. Keats je sahranjen na istom groblju kao i Shelley. “Pesnik lepote”, kako ga zovu, ostavio je sonete, ode, balade i pesme. Stavovi prema Keatsovom naslijeđu varirali su tijekom života, a razlikuju se i danas. Za razliku od aristokratske poezije Bajrona i Šelija, Kitsov stil jasno pokazuje karakteristike takozvane „filistejske škole poezije“. Keats je upečatljiv svojom neobičnošću, ali ne banalnim, već prilično originalnim. Kitsa su privlačile antika i književna kultura, koju nije dobro poznavao jer nije imao klasično obrazovanje. Stoga njegovi radovi sadrže mnoge činjenične greške, ali ta radoznalost samo čini njegov rad privlačnijim. Keatsov život se nije odlikovao velikim brojem zanimljivih događaja, pa stoga čitanje Ilijade, cvrkut cvrčaka, pjevanje slavuja, posjeta Burnsovoj kući, primanje pisma od prijatelja, čak i promjene raspoloženja i vremena postaju razlozi zbog kojih Keats stvara poeziju. Sam pjesnik je svoj rad nazvao „više ludim pokušajem nego završenim djelom“, ali ga svijet i dalje cijeni. Kits je smatrao da poezija treba da se preda sjećanjima”, predviđajući na taj način daljnji razvoj poezije, simbolički i moderni.
Prozu engleskog romantizma predstavljaju imena Maturin, Lem, Hezlitt, Landor, de Quincey, Carlyle. Ona gravitira ka tajanstvenom. Vampiri, srednjovjekovni dvorci, misteriozni stranci, putnici, duhovi, strašne porodične tajne neprestano se pojavljuju na stranicama engleskog romantičnog romana, a sve to na pozadini jednostavnih svakodnevnih detalja i motiviranog psihologizma. Odnosno, postoji nastavak tradicije "gotičkog romana", koji je nastao u 18. stoljeću, i rođenje nove umjetnosti - umjetnosti klasičnog realizma.