Skopas i njegove skulpture. Kasni klasik: Scopasova djela. Scopas i njegova luda "Maenada"

Skopas je poznati starogrčki vajar kasnog klasičnog perioda.
Rođen je na ostrvu Paros i stvarao je svoja dela u različitim regionima Grčke: Beotiji, Atici, Maloj Aziji, Arkadiji između 370. i 330. godine.
Njegove spomenike karakteriše patetika i uzburkanost osećanja.
Antički autori spominju više od dvadeset Scopasovih djela, iako je mnogo manje njih došlo do našeg vremena.
Scopas je, između ostalih majstora, ukrasio reljefne frizove mauzoleja u Halikarnasu. Promjena osjećaja, izražena u Menadi plastičnošću okrugle skulpture, koja se osjećala pri šetnji oko skulpture, ovdje se odvija na ravnoj friz vrpci.
Raznolikost uglova u reljefima dopunjena je majstorskim suprotstavljanjem lakih djevojačkih tijela i teških muških tijela koja su prikazana u nemilosrdnoj i okrutnoj borbi.
Scopas igra kombinacije dvije ili tri figure, prikazujući ih s različitih strana iu različitim trenucima kretanja. Snaga emocionalnog intenziteta je ovde neuporedivo veća nego u delima iz petog veka pre nove ere.
Ljepota novog svijeta koji Scopas pokazuje u umjetnosti leži u razvoju drame, u bljeskovima ljudskih strasti, u preplitanju složenih osjećaja. A istovremeno je primjetan gubitak monumentalne jasnoće visokih klasika. Uostalom, upravo je u djelima ovog perioda ljudski um pobijedio, kao najviši princip, u sudaru s razularenim elementima.
U reljefima kasnog klasičnog perioda ne dominira harmoničan i holistički, kao u Zofori Partenona, već uzburkani i oštri svjetonazor, jer su nastali u periodu destrukcije ideja poznatih vremenu klasicizma. Prema ovim idejama, osoba je pozvana na razumnu dominaciju u svijetu oko sebe. Dakle, čak i na primjeru jednog spomenika možemo uočiti slabost i snagu mogućnosti svojstvenih kasnoj klasičnoj umjetnosti.
Ova umjetnost otkrila je mnogo novih stvari u prirodi ljudskih osjećaja i emocija, ali je to dostignuće postignuto na račun gubitka mira i harmonije visokih klasika.
Praxiteles je poznati starogrčki vajar, mlađi Skopasov savremenik. Rođen oko 390. godine p.n.e. On je u svojim djelima iskazivao potpuno drugačija raspoloženja od Scopasa.
Praxitel je poticao iz porodice vajara. Njegov djed, Praxiteles Stariji, bio je vajar. Otac - Kefisodot Stariji - bio je poznati majstor u Grčkoj, autor statue Eirene sa Plutosom.

Ulaznica 19.

1. Vizantijska umjetnost VI vijeka (Justinijanovo doba)

Duboko osebujna kultura Vizantije započela je svoj put, takoreći, odmah od kulminacije: njen prvi procvat pada na 6. vek, "Justinijanovo doba" (527-565). U to vrijeme, Vizantijsko carstvo dostiglo je svoju krajnju moć, uporedivu sa veličinom carskog Rima. Zauzela je ogromnu teritoriju, imala je ogroman međunarodni prestiž. Stranci su bili zadivljeni impresivnim izgledom vizantijske prestonice, Konstantinopolja, sjajem i luksuzom carskog dvora, svečanošću crkvenih službi.

Glavne snage na koje se car Justinijan oslanjao bile su vojska i crkva, koje su u njemu našle revnog zaštitnika. Pod Justinijanom je formirana unija duhovne i svjetovne vlasti, specifična za Vizantiju, zasnovana na primatu bazileusa – careva,

U doba Justinijana, vizantijska arhitektura je dostigla svoj najveći uspon. Na granicama zemlje podižu se brojna utvrđenja, u gradovima se grade hramovi i palate, obilježeni veličinom razmjera i carskim sjajem. U to vrijeme osnovane su dvije glavne svetinje Carigrada - Patrijaršijska katedrala Sv. Sofije i crkve Sv. Apostoli.

Aja Sofija je bila najviše dostignuće vizantijske arhitekture: tokom svih narednih vekova istorije Vizantije, nijedan hram nije bio ravan ovome. Gigantska građevina, kreacija maloazijskih arhitekata Anfimija iz Trala i Isidora iz Mileta, postala je oličenje moći vizantijske države i trijumfa hrišćanske religije.

Prema njenom planu, crkva sv. Sofije je trobrodna bazilika, odnosno pravougaona građevina, ali je pravougaoni prostor ovde krunisan ogromnom okruglom kupolom (tzv. kupolasta bazilika). Ova kupola je s dvije strane oslonjena na dvije donje polukupole, od kojih se svaka, pak, nalazi uz tri manje polukupole. Tako cijeli izduženi prostor središnjeg broda čini sistem polukupola koje rastu prema gore, prema centru.

Četiri masivna potporna stuba koji nose glavnu kupolu kamufliraju se od posmatrača, dok četrdeset prozora koji okružuju njenu osnovu u gotovo neprekidnom svetlećem vijencu stvaraju zapanjujući efekat. Čini se da ogromna zdjela kupole lebdi u zraku poput svjetleće krune. Nije iznenađujuće što je crkva sv. Činilo se da je Sofija stvorena "ne ljudskom snagom, već Božjom dozvolom".

Vanjski pogled na crkvu sv. Sofiju, sa svojim glatkim zidovima, odlikuje stroga jednostavnost. Ali unutar sobe, utisak se dramatično mijenja. Justinijan je planirao da sagradi zgradu ne samo najveću, već i najbogatiju unutrašnjim uređenjem. Crkvu krasi više od stotinu stubova od malahita i porfira, posebno donesenih iz raznih antičkih hramova, pločama od raznobojnog mramora najvrednijih rasa, divnim mozaicima, sa svojim sjajem zlatne podloge i sjajem boja, hiljadama masivnih srebrnih kandelabra. Iznad propovjedaonice - platforme na kojoj se održava propovijed - nalazila se nadstrešnica od plemenitih metala, okrunjena zlatnim krstom. Od zlata su bile zdjele, posude, povezi svetih knjiga. Neviđena raskoš ove katedrale toliko je zadivila ambasadore kijevskog kneza Vladimira, koji je posetio Carigrad u 10. veku (kako se zvao glavni grad Vizantije u Rusiji), da, kako letopis kaže, nisu mogli da shvate da li su na zemlji ili na nebu.

Sveta Sofija nije postala uzor za kasniji razvoj vizantijske arhitekture, ali joj je dala snažan zamah: dugi niz stoljeća ovdje je uspostavljen tip crkve s kupolom.

U većini vizantijskih crkava, kupola, koja simbolizira nebeski svod, uzdiže se u središtu zgrade. Bez obzira na raspored - okrugli, kvadratni, višestruki - sve takve zgrade nazivaju se centričnim. Najzastupljenije među njima od 7. stoljeća su križno-kupolne crkve, koje svojim tlocrtom podsjećaju na (grčki) krst ravnog kraja upisan u kvadrat?

Centrična kompozicija privlačila je vizantijske arhitekte ravnotežom i osjećajem mira, a raspored (krst) je najviše odgovarao zahtjevima kršćanske simbolike.

Ako se ekspresivnost antičkog hrama sastojala uglavnom u njegovom vanjskom izgledu (budući da su se svi obredi i svečanosti odvijali vani, na trgu), onda je glavni sadržaj i ljepota kršćanske crkve koncentrisan u unutrašnjosti, jer je kršćanski hram mjesto gdje se vjernici okupljaju kako bi sudjelovali u sakramentu. Želja za stvaranjem posebnog ambijenta unutar crkve, kao odvojene od vanjskog svijeta, izazvala je posebnu pažnju na unutrašnje uređenje povezano s potrebama kršćanskog bogoslužja.

Bogatstvo unutrašnjeg uređenja stvarali su, prije svega, mozaici koji su krasili svodove i gornji dio zidova. Mozaik je jedna od glavnih vrsta monumentalne umjetnosti, koja je slika ili uzorak odvojenih, vrlo čvrsto prilijepljenih raznobojnih komada stakla, obojenog kamenja, metala, emajla itd.

U Vizantiji su mozaici bili cijenjeni zbog svoje dragocjenosti, zbog sposobnosti postizanja neočekivanih optičkih efekata. Male kocke mozaika, položene pod blagim uglovima jedna u odnosu na drugu, reflektuju svetlost u poprečnim snopovima, što stvara prelivajući magični svetlucanje. Veće male kocke, postavljene u ravnomerne redove, naprotiv, stvaraju „zrcalnu“ površinu i mozaik dobija efekat jakog sjaja.

Crkve i mauzoleji Ravene, grada u sjevernoj Italiji, u blizini Jadranskog mora, čuvaju jedinstvene primjere vizantijskih mozaika. Najraniji među njima je ukras mauzoleja vizantijske kraljice Gale Placidije (sredina 5. stoljeća). Unutar mauzoleja, iznad ulaza, nalazi se predivna kompozicija koja predstavlja Hrista, dobrog pastira u brdovitom pejzažu. Mlad je i golobrad: tako je Hristos prikazivan u prvim stoljećima kršćanstva, kada su još bile žive drevne ideje o vječnoj mladosti kao atributu božanstva. Svečanim gestom Isus podiže krst, glavni simbol kršćanstva.

Kasniji ciklus mozaika nalazi se u koru crkve San Vitale (Saint Vitali) u Raveni (6. stoljeće). Uz biblijske scene, ovdje su predstavljene i dvije "istorijske" scene, svečani izlazak cara Justinijana i njegove supruge carice Teodore sa pratnjom u hram. Oni su osvojili bogatstvo i luksuz vizantijskog dvora, nadzemaljsku veličinu monarha. Frontalne zamrznute figure raspoređene su u čvrsti niz na zlatnoj podlozi. Vlada stroga svečanost, u svim licima sličnim jedni drugima, očituju se teška odvojenost i čvrstina.

Među najistaknutijim delima vizantijskog monumentalnog slikarstva bili su danas izgubljeni mozaici crkve Uspenja u Nikeji (VII vek) sa prikazom „anđela nebeskih sila“. Lica ovih anđela su neverovatna, sa svojom izrazitom senzualnom privlačnošću. Ali ova senzualnost je netjelesna, povezana je sa ekstatičnom unutrašnjom inspiracijom. Želja da se prenese ogromna duhovna koncentracija, do krajnje produhovljenja umjetničke forme, stoljećima je ostala ideal za bizantsku umjetnost.

Posebno mjesto u ansamblu hrišćanske crkve pripada ikoni. Rani kršćani su tako nazivali svaku sliku sveca, suprotstavljajući je "idolu", paganskom slikom. Kasnije se riječ "ikona" počela nazivati ​​samo štafelajnim djelima, pokušavajući ih razlikovati od djela monumentalne umjetnosti (mozaici, freske).

Za razliku od obične štafelajne slike, ikona je predmet molitve. Crkva je smatra posebnim simbolom, misteriozno povezan sa "božanskim", natčulnim svetom. Razmatrajući sliku ikone, osoba se može duhovno pridružiti ovom svijetu.

Porijeklo ikona se obično povezuje sa staroegipatskim mrtvačnicama slikovnim portretima, namijenjenim "prelasku" osobe na onaj svijet. Prema mjestu prvog velikog otkrića ovih spomenika u Fajumskoj oazi (1887.), nazvani su Fajumski (Fajumski) portreti. Slike, izvedene na drvenim pločama sa voštanim bojama za života kupca, nakon njegove smrti služile su kao pogrebna maska.

Najstarije sačuvane ikone, bliske fajumskim portretima, datiraju iz 6. vijeka. Obično prikazuju jednog sveca, najčešće do pojasa ili poprsja, strogo ispred ili tri četvrtine. Pogled sveca, pun duhovne dubine, usmjeren je direktno na gledatelja, jer bi između njega i molitve trebala nastati nekakva mistična veza.

Tri ikone iz manastira Sv. Katarine na Sinaju: „Hristos“, „Apostol Petar“ i „Gospa između sv. Fedor i sv. George".

Period briljantnog procvata (VI-VII vijek) zamijenjen je tragičnim vremenom za vizantijsku umjetnost. U VIII - IX stoljeću u zemlji je bjesnio ikonoklastički pokret, povezan sa zabranom slika na kršćanske teme. Ikonoklasti, na čijoj su strani stajali car i njegov dvor, patrijarh i najviši krug sveštenstva, pobunili su se protiv prikazivanja Boga i svetaca u ljudskom obliku, na osnovu teoloških argumenata o nemogućnosti reprodukcije božanske suštine Hrista u materijalnom obliku.

Tokom perioda ikonoborstva, ikone su zvanično bile zabranjene, a mnoge od njih su uništene. Crkve su bile ukrašene uglavnom slikama kršćanskih simbola i ornamentalnih slika. Kultivirana je svjetovna umjetnost: slikoviti pejzaži, slike životinja i ptica, zapleti drevnih mitova, pa čak i takmičenja na hipodromu. Ovi murali su nakon restauracije gotovo potpuno uništeni od strane pristalica štovanja ikona (uglavnom širokih slojeva običnih ljudi, nižeg klera, naviknutog na klanjanje ikonama).

Posle pobede nad ikonoborstvom, žigosanim kao jeres 843. godine, u vizantijskoj umetnosti odigravaju se najvažniji fenomeni za njen dalji razvoj. Povezuju se s početkom formiranja ikonografskog kanona - stalnih ikonografskih shema, od kojih se nije smjelo odstupiti pri prikazivanju svetih predmeta. Murali hramova su dovedeni u koherentan sistem, svaka kompozicija dobija strogo određeno mesto.

Hristos Pantokrator (Svemogući) je prikazan u kupoli hrama, okružen anđelima. Između prozora u bubnju - gornjem dijelu zgrade koji služi kao osnova kupole - bili su smješteni proroci ili apostoli. Na jedrima, na vrhu stubova koji nose kupolu, postavljeni su evanđelisti, četiri „stuba“ jevanđeljske doktrine. U apsidi, oltarskoj platformi, nalazi se lik Majke Božije, najčešće u tipu Oranta, odnosno molitve sa podignutim rukama. Arhanđeli Mihailo i Gavrilo lebde oko njega. U gornjem dijelu zidova hrama prikazane su epizode iz Hristovog života, koje su obavezno uključivale slike 12 praznika (Blagovještenje, Božić, Svijećnica, Bogojavljenje i dr.). U donjem dijelu hrama nalaze se likovi crkvenih otaca, prvosveštenika, svetih mučenika. Jednom pronađen, ovaj slikarski sistem u svojim glavnim karakteristikama ostao je nepromenjen tokom mnogo vekova u svim zemljama pravoslavnog sveta.

U postikonoklastičkom periodu, posebno u 11.-12. vijeku, vizantijska umjetnost pronalazi svoje najsavršenije vrste i najidealnije oblike kako u mozaicima tako i u ikonama i minijaturama knjiga. Duboka duhovnost lica, lagane "lebdeće" figure, glatka fluidnost linija, zaobljene konture, sjaj zlata, zasićenje slike nezemaljskom svjetlošću, odsustvo bilo kakve napetosti - sve to stvara jedan sasvim poseban figurativni svijet pun uzvišenog mira, harmonije i božanskog nadahnuća.

XIII i XIV vijek - doba kasnovizantijske kulture. Uprkos najsnažnijem ekonomskom i političkom slabljenju Vizantije, koja je izgubila većinu svojih teritorija, umjetnost ovog vremena obilježena je najvišim dostignućima, prije svega u slikarstvu. Izvanredni spomenici početka XIV veka, kada je umetnost bila vučena ka većem izrazu i slobodi, prenošenju pokreta, su ikona „12 apostola“, mozaici crkve Kahri Dzhami u Carigradu, koji predstavljaju život Hrista i Majke Božije.

Međutim, novim umjetničkim idealima nije bilo suđeno da istinski ojačaju na tlu zamiruće Vizantije. Očigledno, nije slučajno najtalentovaniji carigradski gospodar druge polovine 14. veka, Teofan Grk, napustio carstvo, preferirajući Rusiju.

1453. godine Vizantija, koju su Turci osvojili, prestaje da postoji, ali je njena kultura ostavila dubok trag u istoriji čovečanstva. Sačuvajući živu antičku tradiciju, Vizantinci su prvi u srednjovjekovnom svijetu razvili umjetnički sistem koji je odgovarao novim duhovnim i društvenim idealima, te su djelovali kao svojevrsni učitelji i mentori u odnosu na druge narode srednjovjekovne Evrope.

Skulptura Leohare

Leohar - starogrčki vajar iz sredine 4. veka pre nove ere. e. Predstavnik akademskog trenda u umjetnosti kasnih klasika. Kao Atinjanin, radio je ne samo u Atini, već iu Olimpiji, Delfima, Halikarnasu (zajedno sa Skopasom). Isklesao je od zlata i slonovače nekoliko portretnih statua članova porodice makedonskog kralja Filipa (tehnikom krizoelefantinske skulpture), bio je, kao i Lisip, dvorski majstor svog sina Aleksandra Makedonskog („Aleksandar u lovu na lavove“, bronza). Stvorio je slike bogova ("Artemida iz Versaja", rimska mramorna kopija, Luvr) i mitološke scene.

Procvat umjetnosti Leohare datira iz 350-320 pne. e. U to vreme je izveo grupu veoma popularnu u antici, koja prikazuje prelepog mladića Ganimeda, koga na Olimp nosi orao koji je poslao Zevs, kao i statuu Apolona, ​​koja je svetsku slavu stekla pod imenom "Apolon Belvedere" (naziv iz vatikanske palate Belvedere, gde su sačuvana statua u rimskom marbitu)
kopije (Muzej Pio-Clementino, Vatikan). U statui Apolona Belvedera, najbolje Leoharovo djelo, koje je do nas došlo u rimskoj kopiji, pleni ne samo savršenstvom slike, već i majstorstvom tehnike. Kip, otkriven u renesansi, dugo se smatrao najboljim djelom antike i opjevavan je u brojnim pjesmama i opisima. Leoharova djela su rađena sa izvanrednom tehničkom vještinom, njegov rad je Platon visoko cijenio.
"Dijana Lovkinja" ili "Diana od Versaja", skulptura koju je napravio Leohar oko 340. godine prije nove ere. Nije sačuvano. Skulpture ovog tipa poznate su arheolozima sa iskopavanja u Leptis Magni i Antaliji. Jedan od primjeraka nalazi se u Luvru.
Artemida je odjevena u dorski hiton i himation. Desnom rukom se sprema da izvuče strijelu iz tobolca, dok lijeva ruka počiva na glavi jelena koji je prati. Glava je okrenuta udesno, prema vjerovatnom plijenu.
"Apolon Belvedere", bronzana statua koju je izveo Leohar oko 330. godine prije Krista. n. e. Kip nije sačuvan, ali je sačuvan u rimskim mramornim kopijama. Jedna od mermernih statua nalazi se u Belvederu, jednoj od zgrada Vatikanskog muzeja. Pronađen je u ruševinama Neronove vile u Antiji negde početkom 16. veka.
Statua prikazuje Apolona, ​​starogrčkog boga sunca i svjetlosti, u obliku lijepog mladića koji puca iz luka. Bronzana statua Leohara, izvedena c. ., u vrijeme kasnih klasika, nije sačuvana.
Montorsoli, Mikelanđelov učenik, obnovio je ruke, ali je to učinio pogrešno: u desnoj ruci Apolon je trebalo da drži lovorov venac, u levoj ruci bio je luk, na šta ukazuje tobolac iza Apolonovih leđa. Ovi atributi u rukama božanstva značili su da Apolon kažnjava grešnike i čisti pokajnike.

Scopas Scopas

(Skupas), starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e. Predstavnik kasne klasike. Rođen na ostrvu Paros, radio je u Tegei (danas Piali, Grčka), Halikarnasu (sada Bodrum, Turska) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Učestvovao je u izgradnji hrama Atene Alei u Tegeji (350-340. pne.) i mauzoleja u Halikarnasu (sredina 4. veka pre nove ere). Među originalnim Scopasovim skulpturalnim djelima koja su dospjela do nas, najznačajniji je friz mauzoleja u Halikarnasu koji prikazuje Amazonomahiju, odnosno bitku Amazonki (sredina 4. stoljeća prije Krista; zajedno sa Briaxisom, Leocharom i Timothyjem; fragmenti - u Britanskom muzeju). Brojna Scopasova djela poznata su iz rimskih kopija - statue Pothos (Usrfitsi), Mladi Herkul (ranije u kolekciji Lansdowne, London), Meleager (Vatikanski muzeji; Vila Medici, Rim), Maenad (Zbirka skulptura, Drezden). Odbacivanje karakteristika starogrčke umetnosti 5. veka. BC e. skladnom smirenošću slika, Scopas se okrenuo prenošenju snažnih emocionalnih iskustava, dramatičnoj borbi strasti. Za njihovu implementaciju Scopas je koristio dinamiku kompozicije i nove metode interpretacije detalja: duboko usađene oči, bore na čelu, razdvojena usta, kao i intenzivan ritam nabora odjeće. Rad Skopasa, zasićen tragičnim patosom, imao je veliki uticaj na kipare helenističkog doba ( cm. helenistička umjetnost), posebno o majstorima koji su radili u III-II vijeku. BC e. u gradu Pergamonu.

"Amazonomahija". Fragment friza Mauzoleja u Halikarnasu. Mramor. Oko 350. pne Britanski muzej. London.
književnost: A. P. Chubova, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.

(Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Uredio Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

(Skópas), grčki vajar i arhitekta iz 4. st. BC e. Vjerovatno sin i Aristanderov učenik. Radio je u Tegei (sada Piali), Halikarnasu (sada Bodrum) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Nadgledao je izgradnju Ateninog hrama u Tegei (Peloponez), koji je preživio samo u ruševinama. Na istoku zabat hram je prikazivao mitski lov na kalidonskog vepra, na zapadu - dvoboj heroja Telefa s Ahilejem. Sačuvana je glava Herkula, ratnika, lovaca i vepra, kao i fragmenti muških kipova i ženskog torza, vjerovatno dio lova Atalante. U jednom od fragmenata - glavi ranjenog ratnika - prvi put u grčkoj skulpturi utjelovljeni su bol i patnja, zbrka osjećaja.

Skopas je, zajedno sa drugim istaknutim vajarima svog vremena (Leohar, Briaksis, Timotej), radio na dekoraciji čuvenog Halikarnasskog mauzoleja (završen oko 351. p.n.e.), koji se smatrao jednim od sedam svetskih čuda. Ploče sa reljefi opasala zgradu neprekidnom vrpcom friz. Možda je Skopas bio autor najboljih sačuvanih fragmenata koji prikazuju bitku Grka s Amazonkama. Scene bitke prožete su žestinom borbe, nasilnim pokretom; čini se da čuju zvuk mačeva, zvižduk strijela, ratničke povike. dr. Scopasova djela poznata su samo iz rimskih kopija ("Mladi Herkul", "Meleagr"). Najpoznatija među nestalim skulpturama Skopasa bila je "Menada" - figurica devojke, pratioca boga Dionisa, koja juri u mahnitom plesu. Telo plesačice je kao uvijeno u spiralu, glava joj je zabačena, odeća leprša, otkrivajući prelepo telo. U Scopasovoj umjetnosti po prvi put su do izražaja došli emocija, dramatični patos, nasilni pokret - sve ono što grčka skulptura prije nije poznavala. Scopasova djela imala su značajan utjecaj na vajare tog doba helenizam.

(Izvor: "Umjetnost Moderna ilustrovana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

Pogledajte šta je "Scopas" u drugim rječnicima:

Scopas- Skopas. Maenad. Mramor. Rimska kopija. zbirka skulptura. Dresden. SKOPAS, starogrčki vajar i arhitekta (4. vek pne). Umjetnost Scopasa odlikuje se dramatičnim patosom borbe, strasti, izražajnošću držanja i gesta. ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Tesalski Skopas je, kada su ga pitali za neku suvišnu i beskorisnu stvar od njegovog uređenja doma, odgovorio: „Ali to je suvišno ono što nas čini srećnim, a ne ono što je svima potrebno. (Izvor: "Aforizmi. Zlatni fond ... ... Konsolidovana enciklopedija aforizama

SKOPAS, starogrčki vajar i arhitekta (4. vek pne). Umjetnost Scopasa odlikuje se dramatičnim patosom borbe, strasti, izražajnošću držanja i gesta. Sačuvan je friz mauzoleja u Halikarnasu koji prikazuje bitku Grka sa Amazonkama ... ... Moderna enciklopedija

Starogrčki vajar i arhitekta iz IV st. BC e. Sačuvan je friz mauzoleja u Halikarnasu (danas Bodrum u Turskoj) koji prikazuje bitku Grka sa Amazonkama (mermer, oko 350. pne, zajedno sa Brijaksisom, Leoharom i Timotejem). Umetnost Skopasa... Veliki enciklopedijski rječnik

- (Scopas, Σχόπας). Grčki kipar iz Fr. Paros, koji je živio oko 380. pne. Napravio je nekoliko bareljefa na mauzoleju u Halikarnasu. Njegovo najpoznatije djelo je grupa koja prikazuje nuđenje Ahileju oružja koje je iskovao Hefest. Enciklopedija mitologije

Starogrčki vajar takozvane neoatičke škole, porijeklom sa Parosa, radio je u prvoj polovini 4. vijeka. za R. Chr. Jedno od njegovih prvih, vremenski, radova bila je obnova porušenog 395. godine. vatra Tegejskog hrama Atene Alee, za ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Skopas (značenja). Ares Ludovisi ... Wikipedia

- (Skopas) starogrčki vajar i arhitekta 4. veka. BC e., predstavnik kasnih klasika. Rođen na ostrvu Paros, radio je u Tegesu (sada Piali), Halikarnasu (sada Bodrum) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Kako arhitekta preuzima... Velika sovjetska enciklopedija

Scopas- (grčki Skopas) (IV vek pne) Grčki vajar i arhitekta sa ostrva Paros. Učestvovao je u izgradnji Ateninog hrama u Tegei (Peloponez) i mauzoleja u Halikarnasu; autor niza skulpturalnih slika, na primjer, Meleager, mladi Hercules ... Antički svijet. Dictionary reference.

SCOPAS- (4. vek pne) Grčki arhitekta i vajar sa ostrva Paros. Nadgledao je izgradnju Ateninog hrama u Tegei (Peloponez), radio na frizu mauzoleja u Halikarnasu. Među djelima koja mu se pripisuju je statueta Bacchante koja pleše, smanjena ... Rječnik-priručnik o staroj Grčkoj i Rimu, o mitologiji

Knjige

• Izviđači iz prve linije. „Išao sam iza linije fronta“, Artem Drabkin, „Išao bih sa njim u izviđanje“ - kažu o osobi na koju se može osloniti. Samo u vremenu koje je proteklo od rata izvorno značenje ove fraze je izbrisano i obezvrijeđeno. Šta je stvarno… Kategorija:

"Maenada"

Bez obzira da li se gore spomenuti Kalistratov opis “Menade” zaista odnosi na ovu menadu ili na drugu sličnu, njegova primjenjivost dovoljna za tako često citiranje daje nam razloga da ga citiramo u našem razmatranju: „Scopas je stvorio statuu Bakhante od parijskog mermera; moglo se činiti živim: kamen, koji je sam po sebi ostao isti kamen, kao da je prekršio zakone koji su povezani s njegovom mrtvom prirodom. Ono što nam je stajalo pred očima zapravo je bila samo statua, ali je umjetnost, u svojoj imitaciji, činila da ima život. Mogli ste vidjeti kako je ovaj kamen, po prirodi tvrd, oponašajući žensku nježnost, i sam postao kao lagan, i daje nam žensku sliku kada je njegova ženstvena priroda puna naglih pokreta. Lišen po prirodi mogućnosti kretanja, pod rukama umjetnika naučio je šta znači juriti u bakhijskom plesu i biti eho boga spuštenog u tijelo Bacchante. Razmatrajući ovo lice, stajali smo nemo, kao da smo lišeni moći govora - tako je jasno u svakom detalju bilo ispoljavanje osećanja, gde se činilo da osećanju nema mesta. Ludi zanos je bio tako jasno izražen na licu Bacchante, iako manifestacija zanosa nije karakteristična za kamen; i sve što obuhvata dušu, ranjenu ubodom ludila, svi ovi znaci teške duševne patnje, jasno su predstavljeni kreativnim darom umjetnika, u tajanstvenom spoju. Kosa je, takoreći, bila data volji bijelog sljeza, kako bi se on igrao s njom, a sam kamen kao da se pretvarao u najsitnije pramenove veličanstvene kose. Bilo je izvan svakog razumevanja, iznad svega što se može zamisliti: budući da je kamen, ova mramorna slika uspela je da prenese svu suptilnost kose; poslušan umjetnikovoj umjetnosti, predstavio je prstenove raspuštenih lokna; činilo se da beživotni kamen ima neku vrstu životne snage. Moglo bi se reći da je umjetnost nadmašila samu sebe, toliko je bilo nevjerovatno ono što smo vidjeli, ali ipak smo to vidjeli svojim očima. A umjetnica je prikazala ruku u pokretu: nije tresla bacchic thyrsus, već je nosila žrtvu u naručju, kao što se već događa sa povicima "Evoe", što je znak jačeg zanosa. Bila je to slika jarca blijede kože: čak nam je i kamen uspio dočarati stanje smrti po volji umjetnika. Isti materijal poslužio je umjetniku za prikaz života i smrti; predstavio je Bahantu pred nama živu, kada ona teži Kieferonu, a ova koza je već mrtva. Bakhanta u svom bijesu ju je ubila - i oslabila njenu snagu vitalnih osjećaja. Tako je Skopas, stvarajući slike čak i ovih beživotnih bića, bio umetnik pun istinitosti; u telima je umeo da izrazi čudo duhovnih osećanja, poput Demostena, koji nam je, stvarajući poterane slike u svojim govorima, u apstraktnim tvorevinama svoje misli i uma pokazao gotovo živu sliku same reči, snagom magičnih čari umetnosti. I odmah ćete shvatiti, prožeti mišlju da ova statua – tvorevina Skopasa – koja ovde stoji za opštu kontemplaciju, sama po sebi nije lišena mogućnosti kretanja van, koja mu je data od prirode, već da ga potiskuje, i u svom izgledu u tipičnim crtama zadržava inspiraciju koja mu je svojstvena, ona ga je iznedrila. .

B.R. Vipper ovu statuu smatra upravo "Menadom" Scopasa, vodeći se gornjim opisom, i, između ostalog, na osnovu toga izvodi zaključke o karakterističnim crtama stila ovog kipara: „S nožem u desnoj ruci i sa razderanom kozom na lijevom ramenu, Menada juri, bacajući svoj Bahički izazov u nebo. Skopas je u statui Menade stvorio sliku zasićenu takvim duhovnim impulsom, takvom emocionalnom dinamikom, kakvu nećemo naći u čitavoj istoriji grčke umetnosti. Ali Maenada ne impresionira samo svojom izuzetnom emocionalnom ekspresivnošću. Snaga njegovog izraza u potpunosti je u skladu sa odvažnošću i potpunošću plastičnog dizajna. Maenadino tijelo se kreće istovremeno u svim smjerovima, sastoji se u potpunosti od kosih ravnina i pravaca. Donji dio tijela je snažno gurnut naprijed, dok je gornji dio zabačen unazad; prsa su okrenuta udesno, glava ulijevo. U bokovima, tijelo Maenada je toliko savijeno oko svoje ose da ga na dnu vidimo ispred, a na vrhu - iza. I, uprkos svom tom obilju kontrasta i pravaca, kip Menade je zatvoren u vrlo malu, vrlo jednostavnu i zatvorenu masu. Istovremeno, nijedna grčka statua prije Skopasa nije bila tako bogata gledištima kao Menada. Naravno, ona, kao i svaka grčka statua, ima glavnu tačku gledišta (u ovom slučaju, ovo je nesumnjivo profil). Ali u isto vrijeme, kip Menade je u toliko snažnom rotacionom kretanju da će samo obilaskom oko nje, tek upoznavanjem s njenim licem i drugim profilom, gledalac dobiti potpunu sliku o oblicima njenog tijela, njenom kretanju i motivu odijevanja. .

Rice. 5-11. "Maenada" iz različitih uglova (fotografija Beryl Barr-Charrar).

Lako je vidjeti koliko je u dinamici Maenad napredovao u odnosu na Amazon Sciarra. I poenta ovdje nikako nije samo u zapletu; kao što je već pomenuto, uprkos razlikama u emocionalnoj obojenosti, izraz koji nastaje usled dinamike držanja je na sasvim drugom nivou - tačnije, "Menada" predstavlja prirodnu fazu u razvoju koncepta kontraposta. Strogo horizontalni (pojas) i vertikalni (nabori) ritmovi su gotovo nečitljivi, u svemu se vidi ili meka krivolinijska plastičnost, ili oštra, ali ipak dijagonalna pa samim tim lakša, brža dinamika. Komplikacija ritma (a samim tim i njegova manja čitljivost) u prostoru nadopunjuje se, međutim, s druge strane: izbijajući iz samodostatne frontalne ravni, čiji je talac još uvijek bila Polikletova „Amazonka“, u bogatu trodimenzionalnost, „Menada“ počinje živjeti također i s druge strane: da - pogled uokolo razotkriva kao da - motiv dugog hoda uokolo otkriva statua (sl. 5-11); takvo prostorno-vremensko postojanje statue je mnogo složeniji koncept od jednostavne i razumljive alternacije vertikala ili horizontala, koje samo postavljaju potencijalne, neostvarene „vektore“. Ovaj razvoj slike u prostoru i vremenu detaljno razmatra Yu.D. Kolpinsky: “Iz ugla s lijeve strane, posebno jasno dolazi do izražaja ljepota njenog gotovo nagog tijela i elastičnost brzog kretanja prema gore i naprijed. Puno lice u njenim raširenim rukama, u slobodnom kretanju nabora hitona, u naglo zabačenoj glavi, otkriva se čar ekstatičnog uspona menade. U tački gledišta na desnoj strani, u teškoj grudi opadajuće kose, kao da se povlači... njenu glavu, oseća se iscrpljenost menadinog impulsa. Viskozni nabori hitona vode oko gledaoca do krajnje tačke gledišta sa leđa. Ovdje dominira tema završenog skoka i umora. Ali sa stražnje strane, zajedno s tekućim vodopadom kose, vidimo početak brzog kretanja nabora tkanine, koji nas vodi do prijelaza na lijevu točku gledišta, i opet osjećamo ponovno napeto, napeto naglo zanos menade. .

Važno je napomenuti da globalni "preporod" više nije ograničen na tijelo i odjeću: za razliku od glava iz 5. stoljeća. (uključujući „Ranjenu Amazonku“), glave iz 4. veka. (pa otuda i "Menada" koju razmatramo) i, osim statue, pune su unutrašnje energije i strasti - iako su još neportretne i lišene individualnog karaktera. Okrenimo se ponovo B.R. brisač: „Scopas glave se razlikuju od ranijih glava prvenstveno po svojoj strukturi. Nisu okrugle, već četverouglaste, vrlo snažno, gotovo grubo uokvirene. Na licu su podvučene poprečne linije: viseće obrve i poprečni nabor na konveksnom čelu posebno su karakteristični za glave Skopasa. Glave nikada nisu uspravljene, već su savijene i pognute na snažno okrenutom vratu. Već ove osobine ispunjavaju glave Scopasa nekom vrstom strastvene klonulosti i intenzivnog patosa. Za razliku od klasične umjetnosti, Scopas se obraća osjećajima gledatelja, želi ga uzbuditi i šokirati. Zaokupljen je unutrašnjim životom likova, složenošću i strašću njihovih emocionalnih iskustava. Stoga je sasvim prirodno da Scopas tako veliku pažnju posvećuje glavi, licu, a posebno očima. Može se reći da je Skopas bio prvi grčki vajar koji se zainteresovao za problem vida i pokušao da ga reši potpuno novim sredstvima.. Naravno, zbog loše očuvanih detalja lica, ne možemo s punim povjerenjem govoriti o primjenjivosti ovih zapažanja na našu "Menadu", ali i opis Kalistrata, i analiza sličnih djela, i, u principu, pogled na naglo podignutu glavu i tako istinito, neukrasno njihanje pramenova daju nam dobre razloge za to.

Na neki način, međutim, danas sa B.R. Wipper se ne može složiti: dakle, ako se vodite radom profesorice likovne umjetnosti Beryl Barr-Sharrar, obavljenim nakon drugih studija statue i objavljenim u njenom eseju "Drezdenska Maenada i Skopas sa Parosa", onda skulptura uopće nije bila “male zapremine, vrlo jednostavne i zatvorene mase”(u skladu sa rekonstrukcijom Treya i sličnim rekonstrukcijama - sl. 12-14), ali otvorene i još dinamičnije kompozicije (posebno, lijeva ruka s jarcem bila je podignuta iznad glave, a ne pritisnuta uz rame, a desna ruka s nožem odvojena od tijela pod jakim uglom). Dakle, za razliku od graciozne zaobljenosti nagog tijela – i to ne prilično uslovne zaobljenosti, kao u „Amazonci“ Polikleitosa, već realno promjenjive – postoji kruti trokutasti „okvir“ koji obuhvata cjelokupnu kompoziciju – koji se, nesumnjivo, suštinski razlikuje od „kvadratnog standarda“ Polikleta, gdje se prilično lako uklapaju u kompaktnu kompoziciju, relativno relativnu kompoziciju. G.I. također skreće pažnju na još jedan, sličan kontrast. Sokolov u "Umetnosti antičke Grčke": “Scopas na nov način rješava omjer odjeće i tijela: kroz otvorenu tuniku prikazuje golo bedro Maenade, uz oštru jukstapoziciju tkanine i figure, narušavajući uobičajenu klasičnu harmoniju odjeće, koja se doživljava kao eho tijela.” .

Rice. 12-14. Opcije za rekonstrukciju "Maenade" (s lijeva na desno): opcija bez koze u lijevoj ruci 16,
varijanta sa jarcem u lijevoj ruci Treya, varijanta sa jarcem u lijevoj ruci Beryl Barr-Sharrar.

Nažalost, o originalnom postolju kipa ne možemo ništa reći zbog nedostatka podataka o njemu.

Scopas

(Skupas), starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e. Predstavnik kasne klasike. Rođen na ostrvu Paros, radio je u Tegei (danas Piali, Grčka), Halikarnasu (sada Bodrum, Turska) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Učestvovao je u izgradnji hrama Atene Alei u Tegeji (350-340. pne.) i mauzoleja u Halikarnasu (sredina 4. veka pre nove ere). Među originalnim Scopasovim skulpturalnim djelima koja su dospjela do nas, najznačajniji je friz mauzoleja u Halikarnasu koji prikazuje Amazonomahiju, odnosno bitku Amazonki (sredina 4. stoljeća prije Krista; zajedno sa Briaxisom, Leocharom i Timothyjem; fragmenti - u Britanskom muzeju). Brojna Scopasova djela poznata su iz rimskih kopija - statue Pothos (Usrfitsi), Mladi Herkul (ranije u kolekciji Lansdowne, London), Meleager (Vatikanski muzeji; Vila Medici, Rim), Maenad (Zbirka skulptura, Drezden). Odbacivanje karakteristika starogrčke umetnosti 5. veka. BC e. skladnom smirenošću slika, Scopas se okrenuo prenošenju snažnih emocionalnih iskustava, dramatičnoj borbi strasti. Za njihovu implementaciju Scopas je koristio dinamiku kompozicije i nove metode interpretacije detalja: duboko usađene oči, bore na čelu, razdvojena usta, kao i intenzivan ritam nabora odjeće. Rad Skopasa, zasićen tragičnim patosom, imao je veliki uticaj na kipare helenističkog doba ( cm. helenistička umjetnost), posebno o majstorima koji su radili u III-II vijeku. BC e. u gradu Pergamonu.

"Amazonomahija". Fragment friza Mauzoleja u Halikarnasu. Mramor. Oko 350. pne Britanski muzej. London.
književnost: A. P. Chubova, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.

(Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Uredio Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

(Skópas), grčki vajar i arhitekta iz 4. st. BC e. Vjerovatno sin i Aristanderov učenik. Radio je u Tegei (sada Piali), Halikarnasu (sada Bodrum) i drugim gradovima Grčke i Male Azije. Nadgledao je izgradnju Ateninog hrama u Tegei (Peloponez), koji je preživio samo u ruševinama. Na istoku zabat hram je prikazivao mitski lov na kalidonskog vepra, na zapadu - dvoboj heroja Telefa s Ahilejem. Sačuvana je glava Herkula, ratnika, lovaca i vepra, kao i fragmenti muških kipova i ženskog torza, vjerovatno dio lova Atalante. U jednom od fragmenata - glavi ranjenog ratnika - prvi put u grčkoj skulpturi utjelovljeni su bol i patnja, zbrka osjećaja.

Skopas je, zajedno sa drugim istaknutim vajarima svog vremena (Leohar, Briaksis, Timotej), radio na dekoraciji čuvenog Halikarnasskog mauzoleja (završen oko 351. p.n.e.), koji se smatrao jednim od sedam svetskih čuda. Ploče sa reljefi opasala zgradu neprekidnom vrpcom friz. Možda je Skopas bio autor najboljih sačuvanih fragmenata koji prikazuju bitku Grka s Amazonkama. Scene bitke prožete su žestinom borbe, nasilnim pokretom; čini se da čuju zvuk mačeva, zvižduk strijela, ratničke povike. dr. Scopasova djela poznata su samo iz rimskih kopija ("Mladi Herkul", "Meleagr"). Najpoznatija među nestalim skulpturama Skopasa bila je "Menada" - figurica devojke, pratioca boga Dionisa, koja juri u mahnitom plesu. Telo plesačice je kao uvijeno u spiralu, glava joj je zabačena, odeća leprša, otkrivajući prelepo telo. U Scopasovoj umjetnosti po prvi put su do izražaja došli emocija, dramatični patos, nasilni pokret - sve ono što grčka skulptura prije nije poznavala. Scopasova djela imala su značajan utjecaj na vajare tog doba helenizam.

(Izvor: "Umjetnost Moderna ilustrovana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)

• - Scopas, Σκόπας, iz Parosa, poznati vajar i arhitekta, bio je zauzet gradnjom hrama Atene Alee u Tegei, a kasnijih godina tokom izgradnje mauzoleja, što znači da je živio cca. 380. pne Najpoznatijem njegovom...

  Pravi rječnik klasičnih starina

• - Grčki. vajar i arhitekta IV st. BC. sa ostrva Parosa, moderno. Praxiteles. Nadzirao zgradu hram Atene u Tegeji, a u sredini. vekovima je radio na frizu mauzoleja u Halikarnasu...

  Drevni svijet. enciklopedijski rječnik

• - Grčki. vajar i arhitekta IV st. BC e. sa ostrva Parosa, Praksitelov savremenik. Nadgledao je izgradnju Ateninog hrama u Tegeji, i to u sredini. vekovima je radio na frizu mauzoleja u Halikarnasu...

  Rječnik antike

• -, starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e. Predstavnik kasnog klasika...

  Art Encyclopedia

• Architectural Dictionary

• - starogrčki vajar i arhitekta

  Moderna enciklopedija

• - starogrčki vajar takozvane neoatičke škole, porijeklom sa Parosa, djelovao je u prvoj polovini 4. vijeka. za R. Chr. Jedno od njegovih prvih radova bila je obnova požara uništenog 395.

  Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Euphrona

• - Starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e., predstavnik kasnih klasika...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - Grčki vajar i arhitekta, rođen na ostrvu Paros c. 420 pne, vjerovatno sin i učenik Aristandera...

  Collier Encyclopedia

• - Starogrčki vajar i arhitekta iz 4. veka. BC e. Sačuvan je friz mauzoleja u Halikarnasu koji prikazuje bitku Grka sa Amazonkama...

  Veliki enciklopedijski rečnik

• - Tesalijanac Tesalijanac je, kada su ga pitali za neku suvišnu i beskorisnu stvar od njegovog uređenja doma, odgovorio: „Ali to je suvišno ono što nas čini sretnima, a ne ono što je svima potrebno“...

  Konsolidovana enciklopedija aforizama

Scopas u knjigama

Skopas (oko 395. pne - 350. pne)