ลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของพัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ระดับอายุ การพัฒนาทางดนตรีเด็ก

ความรู้เกี่ยวกับลักษณะอายุของเด็กทำให้สามารถหาวิธีที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นในการควบคุมกระบวนการทางจิตของเด็กรวมถึงพัฒนาการทางดนตรี

ในวัยเด็กก่อนวัยเรียน (3-7 ปี)) เด็กแสดงความปรารถนาอย่างมากที่จะมีอิสระในการกระทำต่างๆ รวมทั้ง กิจกรรมดนตรี(หากมีการสร้างเงื่อนไขการสอนที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้) เด็กๆ จะพัฒนาความสนใจทางดนตรี บางครั้งอาจเกิดจากกิจกรรมทางดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่ง หรือแม้แต่ในกิจกรรมที่แยกจากกันก็ตาม ชิ้นส่วนของเพลง. ในเวลานี้การก่อตัวของกิจกรรมดนตรีหลักทุกประเภทเกิดขึ้น: การรับรู้ดนตรีการร้องเพลงการเคลื่อนไหวและในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า - การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ในช่วงก่อนวัยเรียน เด็กในวัยต่างๆ มีพัฒนาการที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ

เด็กอายุ 3-4 ปีอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน - ตั้งแต่ปฐมวัยจนถึงก่อนวัยเรียน ลักษณะเด่นของยุคก่อนยังคงรักษาไว้ แต่การเปลี่ยนแปลงกำลังเกิดขึ้นแล้วจากคำพูดตามสถานการณ์ไปเป็นคำพูดที่สอดคล้องกัน จากการคิดอย่างมีประสิทธิผลทางสายตาไปจนถึงการคิดเชิงภาพ ร่างกายมีความเข้มแข็งขึ้น และการทำงานของระบบกล้ามเนื้อและกระดูกได้รับการปรับปรุง เด็กมีความปรารถนาที่จะเล่นดนตรีและกระตือรือร้น พวกเขาเชี่ยวชาญทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐาน และเมื่ออายุสี่ขวบก็สามารถร้องเพลงเล็ก ๆ ได้ด้วยตัวเองหรือได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ ความสามารถในการเคลื่อนไหวดนตรีอย่างง่าย ๆ ช่วยให้เด็กมีโอกาสเคลื่อนไหวอย่างอิสระมากขึ้นในเกมดนตรีและการเต้นรำ

เด็กอายุ 4-5 ปีพวกเขาแสดงความเป็นอิสระและความอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นแล้ว ช่วงนี้เป็นช่วงของคำถาม เด็กเริ่มเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ เหตุการณ์ และสรุปอย่างง่าย ๆ รวมถึงที่เกี่ยวข้องกับดนตรีด้วย เขาเข้าใจว่าเพลงกล่อมเด็กจะต้องร้องอย่างเงียบ ๆ ช้าๆ เด็กในวัยนี้ช่างสังเกตเขาสามารถระบุได้ว่ากำลังเล่นดนตรีประเภทใด: ร่าเริงสนุกสนานสงบ เสียงสูง ต่ำ ดัง เงียบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่น (เปียโน, ไวโอลิน, หีบเพลง) เขาเข้าใจข้อกำหนด วิธีร้องเพลง วิธีเต้น อุปกรณ์เสียงของเด็กมีความเข้มแข็ง ดังนั้นเสียงจึงมีเสียงเรียกเข้าและการเคลื่อนไหวบ้าง ช่วงการร้องเพลงอยู่ภายใน D-B ของอ็อกเทฟแรกโดยประมาณ การประสานงานระหว่างเสียงและการได้ยินได้รับการปรับปรุง ระบบมอเตอร์มีความเข้มแข็งมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การเรียนรู้การเคลื่อนไหวประเภทพื้นฐาน (การเดิน การวิ่ง การกระโดด) ในชั้นเรียนพลศึกษาทำให้สามารถใช้การเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้อย่างกว้างขวางมากขึ้นในเกมดนตรีและจังหวะและการเต้นรำ เด็กสามารถจดจำลำดับการเคลื่อนไหวได้จากการฟังเพลง วัยนี้สนใจ. ประเภทต่างๆกิจกรรมดนตรี

เด็กอายุ 5-6 ปีเมื่อเทียบกับภูมิหลังของการพัฒนาโดยทั่วไป พวกเขาบรรลุผลลัพธ์ที่มีคุณภาพใหม่ พวกเขาสามารถระบุและเปรียบเทียบลักษณะของปรากฏการณ์แต่ละอย่าง รวมถึงปรากฏการณ์ทางดนตรี และสร้างการเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์เหล่านั้นได้ การรับรู้มีเป้าหมายมากขึ้น: ความสนใจ ความสามารถในการกระตุ้นความชอบทางดนตรีของตนเอง และการประเมินผลงานของตนชัดเจนยิ่งขึ้น ในวัยนี้ เด็กๆ ไม่เพียงแต่ชอบกิจกรรมทางดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเลือกสรรเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ อีกด้วย ตัวอย่างเช่น พวกเขาชอบเต้นมากกว่าเต้นเป็นวงกลม พวกเขาพัฒนาเพลง เกม การเต้นรำแบบกลม และการเต้นรำที่ชื่นชอบ พวกเขาสามารถอธิบายวิธีการแสดงเพลง (เช่น เนื้อเพลง) ได้: “คุณต้องร้องเพลงได้ไพเราะ ไพเราะ เสน่หา และอ่อนโยน” จากประสบการณ์การฟังเพลง เด็กๆ สามารถสรุปความง่ายๆ บางอย่างได้ ปรากฏการณ์ทางดนตรี. ดังนั้น เกี่ยวกับการแนะนำดนตรี เด็กพูดว่า: “นี่จะเล่นตั้งแต่เริ่มต้น ตอนที่เรายังไม่ได้เริ่มร้องเพลง” มีความเข้มแข็งขึ้นอย่างเห็นได้ชัด สายเสียงเด็ก การประสานงานระหว่างเสียงและการได้ยินดีขึ้น และความรู้สึกทางการได้ยินก็แตกต่างออกไป เด็กส่วนใหญ่สามารถแยกแยะระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำได้ในช่วงจังหวะที่ห้า สี่ และสาม ในเด็กอายุ 5 ขวบบางคน เสียงจะดังขึ้น แหลมสูงและเสียงต่ำที่ชัดเจนมากขึ้นจะปรากฏขึ้น ช่วงของเสียงจะฟังดูดีขึ้นภายใน D-B ของอ็อกเทฟแรก แม้ว่าเด็กบางคนจะมีเสียงที่สูงกว่า - C, D - ของอ็อกเทฟที่สองก็ตาม

เด็กอายุ 5-6 ปีพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความคล่องตัว ความเร็ว ความสามารถในการเคลื่อนที่ในอวกาศ และการนำทางเป็นกลุ่ม เด็ก ๆ ให้ความสนใจกับเสียงดนตรีมากขึ้นและประสานการเคลื่อนไหวของพวกเขากับตัวละคร รูปร่าง และไดนามิกได้ดีขึ้น ด้วยความสามารถที่เพิ่มขึ้น เด็ก ๆ จึงสามารถเชี่ยวชาญกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทได้ดีขึ้น: การฟังเพลง การร้องเพลง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ พวกเขาค่อยๆ เชี่ยวชาญทักษะการเล่นเครื่องดนตรี เรียนรู้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับ ความรู้ทางดนตรี. ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาทางดนตรีที่หลากหลายของเด็ก

เด็กอายุ 6-7 ปีถูกเลี้ยงดูมาในกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา ชื่อของกลุ่มดูเหมือนจะกำหนดวัตถุประสงค์ทางสังคมของตน ความสามารถทางจิตของเด็กพัฒนาขึ้น การคิดทางดนตรี. ต่อไปนี้เป็นคำตอบบางส่วนจากเด็กอายุ 6-7 ขวบสำหรับคำถามว่าทำไมพวกเขาถึงชอบดนตรี: “เมื่อดนตรีเล่น เราก็สนุก” (พวกเขารู้สึกถึงธรรมชาติทางอารมณ์ของดนตรี); “ดนตรีบอกอะไรบางอย่าง”; “ เธอบอกคุณถึงวิธีการเต้น” (สังเกตหน้าที่ที่สำคัญและใช้งานได้จริงของเธอ); “ฉันชอบดนตรีเมื่อฟังดูอ่อนโยน”, “ฉันชอบเพลงวอลทซ์ - ดนตรีที่นุ่มนวล” (พวกเขารู้สึกและชื่นชมลักษณะของดนตรี) เด็กสามารถสังเกตได้ไม่เพียงแต่ลักษณะทั่วไปของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ของดนตรีด้วย (ร่าเริง เศร้า รักใคร่ ฯลฯ) พวกเขาจำแนกผลงานเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งแล้ว: ร่าเริง, ชัดเจน, น่ากลัว, สนุกสนาน (เกี่ยวกับเดือนมีนาคม); อย่างเสน่หา เงียบๆ เศร้าเล็กน้อย (เกี่ยวกับเพลงกล่อมเด็ก) แน่นอนว่าคุณลักษณะเฉพาะบุคคลก็โดดเด่นอย่างชัดเจนเช่นกัน หากเด็กบางคน (รวมถึงเด็กอายุ 6 ขวบด้วย) ตอบเพียงสั้นๆ (เช่น “ดัง-เงียบ” “สนุก-เศร้า”) เด็กคนอื่นๆ จะรู้สึกและเข้าใจมากขึ้น คุณสมบัติที่สำคัญศิลปะดนตรี: ดนตรีสามารถแสดงความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์ได้หลากหลาย ผลที่ตามมา การแสดงอาการของแต่ละบุคคลมักจะ "แซงหน้า" ความสามารถที่เกี่ยวข้องกับอายุ ความแตกต่างในระดับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กเหล่านั้นที่เชี่ยวชาญโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีมา โรงเรียนอนุบาลและผู้ที่ไม่ได้รับการอบรมดังกล่าว (บางท่านมา กลุ่มเตรียมการจากครอบครัว)

เครื่องเสียงในเด็กอายุ 6-7 ปีแข็งแรงขึ้น แต่การก่อตัวของเสียงร้องเพลงเกิดขึ้นเนื่องจากความตึงของขอบเอ็น ดังนั้นการปกป้องเสียงร้องเพลงจึงควรมีความกระฉับกระเฉงที่สุด จำเป็นต้องให้แน่ใจว่าเด็กๆ ร้องเพลงอย่างเงียบๆ โดยปราศจากความตึงเครียด และช่วงควรค่อยๆ ขยายออก (จากอ็อกเทฟแรกไปเป็นอ็อกเทฟที่สอง) ชุดนี้สบายที่สุดสำหรับเด็กหลายๆ คน แต่อาจมีก็ได้ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคล. ในช่วงการร้องเพลงของเด็กวัยนี้มีความคลาดเคลื่อนเป็นอย่างมาก เสียงต่างๆ มีลักษณะที่ไพเราะและน่าฟัง แม้ว่าเสียงที่ค่อนข้างเป็นเด็กและเปิดกว้างจะยังคงอยู่ก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงของเด็กอายุ 6-7 ปีฟังดูไม่มั่นคงและกลมกลืนเพียงพอ การพัฒนาทางกายภาพได้รับการปรับปรุงในทิศทางต่าง ๆ และแสดงออกมาเป็นหลักในการควบคุมการเคลื่อนไหวประเภทพื้นฐานและการประสานงาน ยังมีโอกาสที่ยิ่งใหญ่กว่าในการใช้การเคลื่อนไหวเป็นวิธีการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี เมื่อใช้การเคลื่อนไหว เด็กสามารถแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และรวดเร็วในการค้นหากิจกรรม การแสดงเพลง การเต้นรำ และเกม บางครั้งค่อนข้างแสดงออกและแสดงให้เห็นถึงความพยายามที่จะถ่ายทอดทัศนคติต่อดนตรี นอกเหนือจากการร้องเพลง การฟังเพลง การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะแล้ว ยังให้ความสำคัญกับการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอีกด้วย เด็ก ๆ เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นกลองที่ง่ายที่สุด (กลอง แทมบูรีน สามเหลี่ยม ฯลฯ ); พวกเขาจำโครงสร้างและแยกแยะเสียงด้วยเสียงต่ำ ภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับคุณลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของพัฒนาการทางดนตรีของเด็กสามารถสรุปได้โดยการเน้นย้ำถึงสิ่งเหล่านี้ ลักษณะนิสัย. ประการแรก ระดับการพัฒนาทางดนตรีขึ้นอยู่กับพัฒนาการโดยทั่วไปของเด็ก และพัฒนาการทางร่างกายในแต่ละช่วงวัย ในเวลาเดียวกัน เพื่อระบุความเชื่อมโยงระหว่างระดับทัศนคติสุนทรียศาสตร์ของเด็กต่อดนตรี (ต่อกิจกรรมทางดนตรี) และระดับพัฒนาการ ความสามารถทางดนตรี. ประการที่สอง ระดับพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก อายุที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับ การเรียนรู้อย่างกระตือรือร้นกิจกรรมดนตรีตามเนื้อหาของรายการ (อย่างไรก็ตาม ข้อมูลดนตรีที่เด็กได้รับที่บ้านจะกว้างกว่าที่ระบุไว้ในรายการ) เด็กวัยเดียวกันทุกคนมีพัฒนาการทางดนตรีไม่เหมือนกัน มีการเบี่ยงเบนที่สำคัญเนื่องจากลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล หากเราเปรียบเทียบโครงสร้างทั่วไปของการแสดงดนตรีกับการแสดงความสามารถทางดนตรีของเด็กแต่ละคน เราจะเห็นว่าบางคนเป็นดนตรีทุกประการ ในขณะที่คนอื่นๆ มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานความสามารถทางดนตรีที่แปลกประหลาดของแต่ละคน เช่น มีสูงมาก การรับรู้ทางดนตรีที่มีคุณภาพ เด็กบางคนแสดงตนอ่อนแอในการร้องเพลง เต้นรำ หรือ การพัฒนาที่ดี หูดนตรีไม่ได้มาพร้อมกับความชื่นชอบในการสร้างสรรค์เสมอไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงทั้งอายุและลักษณะเฉพาะของเด็กด้วย

คำแนะนำสำหรับผู้ปกครองเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก

ดนตรีจะสร้างพื้นหลังที่มีพลังที่จำเป็นสำหรับเด็กและช่วยให้เด็กรู้สึกถึงจังหวะ เล่นดนตรีที่สงบและนุ่มนวล โดยไม่ต้องใช้คำพูด ในขณะที่เด็กกำลังวาดภาพ ทำตัวแบบ และแม้กระทั่งในขณะที่เด็กกำลังเรียนรู้ที่จะเขียน นักจิตวิทยาพบว่าเมื่อครูเล่นดนตรีคลาสสิกในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ขณะที่เด็กๆ กำลังเรียนรู้การเขียน การเคลื่อนไหวของเด็กๆ จะราบรื่นขึ้น และพวกเขามีสมาธิกับการทำงานให้เสร็จสิ้นได้ดีขึ้น ให้พี่เลี้ยงหรือพ่อแม่เปิดเพลงและเต้นรำกับลูกบ่อยขึ้น นี่เป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับการเลี้ยงลูก

เด็กจะได้เรียนรู้การเต้น เคลื่อนไหวตามเสียงเพลงได้ดี รู้สึกจังหวะของทำนองแต่ละทำนอง นอกจากนี้ เด็กจะสื่อสารกับพี่เลี้ยงเด็กหรือผู้ปกครองโดยไม่ต้องพูดอะไรผ่านการเต้นรำซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับความเข้าใจร่วมกันที่ดีที่สุด คุณสามารถเชิญครูสอนดนตรีมืออาชีพมาเยี่ยมบุตรหลานของคุณและตรวจสอบว่าเด็กมีหูทางดนตรีและสามารถเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีได้หรือไม่ หากคุณมีและที่สำคัญมากคือมีความปรารถนาที่จะเล่น คุณสามารถสอนดนตรีให้ลูกกับครูได้

หากเด็กไม่มีความสนใจในการเล่นเครื่องดนตรีก็อย่ายืนกรานเพราะไม่เช่นนั้นอาจเกิดการตอบโต้และเด็กจะใช้เวลาที่เหลือของชีวิตโดยจำได้ว่าเขาถูกบังคับให้เล่นเปียโนอย่างไร ดุ และอาจเกี่ยวข้องกับ เพลงด้วยความรังเกียจ ความสามารถทางดนตรี + ความปรารถนาที่จะเล่นของเด็กโดยสมัครใจ! ไม่จำเป็นต้องสอนลูกให้เล่นแต่เปียโน คุณสามารถลองเล่นฟลุตเบาๆ กีตาร์โรแมนติก กลองที่มีพลัง ไวโอลิน ฯลฯ ลองหลายๆ อย่างเพื่อดูว่าเครื่องดนตรีชนิดไหนที่ลูกของคุณชอบที่สุด

ร้องเพลงกล่อมเด็กให้ลูกของคุณ ร้องเพลงด้วยตัวเองก่อนนอน และให้เขาฟังอย่างมืออาชีพ ร้องเพลงต่าง ๆ ที่จำง่ายกับลูกของคุณ เพลง "Crocodile Gena", "Winnie the Pooh" และเพลงอื่น ๆ จากการ์ตูน หากคุณมีระบบคาราโอเกะที่บ้าน เยี่ยมมาก พี่เลี้ยงเด็กหรือผู้ปกครองก็สามารถร้องเพลงได้หลากหลายเพลง ถ้าไม่เช่นนั้น คุณสามารถร้องตามซีดีเพลงได้ เล่นเกมดนตรีกับลูกของคุณเช่นหมุนกับเด็กเล็กในจังหวะเพลงวอลทซ์หรือเล่นดนตรี:“ Ladushki - ladushki - คุณอยู่ที่ไหน - ที่บ้านคุณยาย” หรือฟังเพลงที่มีพลังเล่นเกม“ เราอบ ก้อน - นี่คือความกว้าง - ความสูงนี้” หรือ "เรากำลังจะไปไปดินแดนห่างไกล - เพื่อนบ้านที่ดีเพื่อนที่ดี" หรือ "ทะเลกังวลครั้งหนึ่ง - ทะเลกังวลสองครั้ง - ตัวเลขค้าง" เป็นต้น .

คุณสามารถใส่ท่วงทำนองบางอย่างเพื่อรักษากิจวัตรประจำวันได้ เช่น เพลงกล่อมเด็ก - สัญญาณสำหรับเด็กว่าถึงเวลาเข้านอน เพลง Winnie the Pooh ตลก ๆ - ถึงเวลาเตรียมตัวเดินเล่น เพลง "Antoshka - เตรียมช้อนสำหรับมื้อเย็น” - ได้เวลากินข้าว มีทำนองอีก - ได้เวลาเล่น ฯลฯ นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเด็กเล็กที่ไม่สามารถพูดหรือพูดได้ไม่ดี หากเด็กมักเป็นหวัด ไอ หรือเป็นโรคหอบหืด เด็กควรร้องเพลงหรือเรียนรู้การเล่นขลุ่ยบ่อยขึ้นอย่างแน่นอน ซึ่งจะช่วยให้เด็กรับมือกับปัญหาการหายใจและรักษาจังหวะการหายใจได้ ดนตรีช่วยได้หากเด็กมีปัญหาในการพูด ในกรณีนี้ วิธีที่ดีที่สุดคือให้เด็กร้องเพลงบ่อยขึ้น ซึ่งสามารถช่วยรับมือกับปัญหาการพูดติดอ่างและการพูดได้

หากเด็กกระทำมากกว่าปก เขาควรฟังเพลงสงบให้บ่อยขึ้น หากมีสิ่งใดทำร้ายเด็ก คุณสามารถปล่อยให้เขาฟังท่วงทำนองอันไพเราะโดยไม่ต้องใช้คำพูด และในขณะที่ลูบจุดที่เจ็บ ให้พูดว่า "ลูกชายของฉัน (ลูกสาว) ไม่เจ็บปวด ความเจ็บปวดควรจะหายไปอย่างรวดเร็ว" วิธีการสะกดความเจ็บปวดแบบโบราณนี้จะทำให้เด็กเสียสมาธิ ทำให้เด็กสงบลง มี "ผลในการบรรเทาอาการปวด" และเด็กโตก็จะ "พูดแสดงความเจ็บปวด" ด้วยวิธีนี้ ซื้อของเล่นมีเสียงสำหรับลูกของคุณ เขย่าแล้วมีเสียงอันไพเราะสำหรับลูกน้อย จากนั้นจึงซื้อตุ๊กตาแก้วมีเสียง ตุ๊กตาทารกมีเสียงมีเสียง และสำหรับเด็กโต ของเล่นดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น

ฟังเพลงต่าง ๆ กับลูก ๆ ของคุณบ่อยขึ้น: คลาสสิค; เพลงชาติพันธุ์และเพลงพื้นบ้าน ดนตรีแห่งธรรมชาติ ร้องเพลงไพเราะ; เพลงโรแมนติกไม่มีคำ; แจ๊ส; บลูส์ เป็นการดีที่พี่เลี้ยงเด็กหรือผู้ปกครองฟังเพลงกับเด็ก ๆ แต่คุณสามารถปล่อยให้เด็กฟังเพลงตามลำพังได้เป็นระยะ บอกลูกของคุณเกี่ยวกับนักแต่งเพลงหลายคน เกี่ยวกับโชคชะตาที่น่าสนใจของพวกเขา จากนั้นให้เด็กฟังเพลงของนักแต่งเพลงคนนี้

พูดคุยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชนิดต่าง ๆ อย่าลืมติดตามเรื่องราวของคุณ ความเห็นทางดนตรี. สอนลูกของคุณให้รู้สึกถึงดนตรี บอกเขาว่าดนตรีสะท้อนอารมณ์ของเขา ให้เขาเลือกดนตรีที่ตรงกับความรู้สึกและอารมณ์ที่แตกต่างกันของเขา สิ่งนี้จะช่วยให้เด็กเรียนรู้ที่จะเข้าใจความรู้สึกของเขาอย่างรวดเร็วและถูกต้องและได้ยินเสียงเพลงแห่งจิตวิญญาณของเขาอย่างถูกต้อง ดนตรีสามารถช่วยรับมือกับความโศกเศร้าและโชคร้ายของลูกได้ เพลงที่ร่าเริงและมีพลังช่วยให้เด็กๆ รับมือกับความรู้สึกกลัวได้

เสริมสร้างจินตนาการของเด็กโดยใช้ดนตรี เช่น ขอให้เด็กจินตนาการถึงบางสิ่งจากทำนองที่กำหนด หรือวาดภาพและสีที่เกิดขึ้นในตัวเด็กเมื่อฟังทำนอง ชมภาพยนตร์ดนตรีต่าง ๆ กับลูกของคุณทางทีวีหรือดีวีดีซึ่งมีการร้องเพลงและเต้นรำมากมาย ตัวอย่างเช่น “Mary Poppins, Goodbye”, “Mother”, “Blue Bird”, “The Sound of Music”, “Singing in the Rain”, “Sun Valley Serenade”, การ์ตูนของ Walt Disney “Fantasia”, “Cinderella”, “ เจ้าหญิงนิทรา”, “นางเงือกน้อย”, “ความงามและสัตว์เดรัจฉาน” ฯลฯ , การ์ตูนเพลง “หมาป่ากับแพะน้อยทั้งเจ็ดในรูปแบบใหม่”, “อีกาดินน้ำมัน”, “กล่องดินสอ”, “ The Nutcracker”, “ติดต่อ” ฯลฯ

อธิบายให้ลูกของคุณฟังว่าดนตรีมีความหลากหลายและมีดนตรีสำหรับทุกโอกาส เพื่อความสุขและความเศร้า เพื่อการสื่อสารและเพื่อความสนุกสนาน เพื่อการพักผ่อนและการทำงาน และสิ่งสำคัญคือต้องสามารถเลือกเพลงตามสถานการณ์และ อารมณ์. นอกจากนี้ ต้องอธิบายเด็กด้วยว่าเสียงเพลงที่ดังสามารถรบกวนผู้อื่นได้ และทำนองที่เด็กชอบก็ไม่จำเป็นต้องทำให้คนอื่นชอบเสมอไป แม้ว่าเด็กจะชอบดนตรีจริงๆ แต่ก็ไม่คุ้มที่จะมีดนตรีเล่นอยู่ในบ้านตลอดทั้งวัน ไม่เช่นนั้น แทนที่จะเป็นแหล่งแห่งความสุขและความสงบ มันจะกลายเป็นเรื่องธรรมดาอย่างรวดเร็วและผู้คนจะไม่สังเกตเห็นอีกต่อไป

อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่มีต่อสภาวะทางจิตและอารมณ์ของเด็ก

ดนตรีบำบัดเป็นเครื่องมือด้านระเบียบวิธีที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งที่ส่งผลต่อสุขภาพจิตของเด็ก การวิจัยโดยนักวิทยาศาสตร์และอาจารย์ที่มีชื่อเสียงพิสูจน์ถึงความเป็นไปได้และความจำเป็นในการพัฒนาความจำ การคิด และจินตนาการของเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ความเป็นไปได้ก็ไม่มีข้อยกเว้น การพัฒนาในช่วงต้นเด็กมีความสามารถทางดนตรี มีข้อมูลที่ยืนยันอิทธิพลของดนตรีต่อพัฒนาการของทารกในครรภ์ในระหว่างตั้งครรภ์ของผู้หญิงและผลกระทบเชิงบวกต่อร่างกายมนุษย์ทั้งหมดในอนาคต ดนตรีมีบทบาทพิเศษในสังคมมาโดยตลอด ในสมัยโบราณ ดนตรีและศูนย์การแพทย์รักษาผู้คนจากความเศร้าโศก โรคทางประสาท และโรคของระบบหัวใจและหลอดเลือด ดนตรีมีอิทธิพลต่อการพัฒนาทางปัญญา เร่งการเจริญเติบโตของเซลล์ที่รับผิดชอบต่อความฉลาดของมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชั้นเรียนคณิตศาสตร์ในโรงเรียนพีทาโกรัสได้จัดขึ้นท่ามกลางเสียงดนตรีซึ่งเพิ่มประสิทธิภาพและ กิจกรรมทางจิตสมอง ดนตรีสามารถเปลี่ยนพัฒนาการได้: เร่งการเติบโตของเซลล์บางเซลล์ ชะลอการเติบโตของเซลล์อื่น แต่ที่สำคัญที่สุดคือ ดนตรีสามารถมีอิทธิพลต่อสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลได้ ผลงานดนตรีอมตะของ Mozart, Beethoven, Schubert, Tchaikovsky มีความสามารถในการกระตุ้นกระบวนการพลังงานของร่างกายและนำไปสู่การฟื้นฟูร่างกาย ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้สำหรับดนตรีที่แท้จริง! คุณเพียงแค่ต้องอยากฟังเธอและสามารถฟังได้ ผลกระทบทางอารมณ์จากการผสมผสานเสียงที่กลมกลืนกันจะเพิ่มขึ้นหลายเท่าหากบุคคลนั้นมีความไวในการได้ยินที่ดี

หูที่ได้รับการพัฒนาสำหรับดนตรีมีความต้องการในสิ่งที่นำเสนอมากขึ้น การรับรู้ทางเสียงที่เพิ่มขึ้นจะถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ด้วยสีที่สว่างและลุ่มลึก เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงช่วงเวลาในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีมากกว่าวัยเด็ก การพัฒนารสนิยมทางดนตรี การตอบสนองทางอารมณ์ วัยเด็กสร้างรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของเขาในอนาคต

ใน ปีที่ผ่านมาการปฏิรูประบบกำลังเกิดขึ้น การศึกษาก่อนวัยเรียน: เครือข่ายของสถาบันทางเลือกกำลังเติบโต โปรแกรมการศึกษาก่อนวัยเรียนใหม่ ๆ กำลังปรากฏขึ้น วิธีการดั้งเดิมกำลังได้รับการพัฒนา เมื่อเทียบกับเบื้องหลังของการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวหน้าเหล่านี้ การพัฒนาทรงกลมทางอารมณ์ของเด็กไม่ได้รับการเอาใจใส่เพียงพอเสมอไป ครูคนใดก็ตามที่ทำงานในระบบการศึกษาสังเกตเห็นการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของเด็กที่มีความผิดปกติทางพฤติกรรมและความผิดปกติทางจิตในรูปแบบต่างๆ พูดง่ายๆ ก็คือ จำนวนเด็กที่ไม่แข็งแรง เด็กที่มีความผิดปกติทางจิตและอารมณ์ เพิ่มขึ้นทุกปี ทั้งหมดนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยโปรแกรมทุกประเภทที่มีการปฐมนิเทศด้านการศึกษาและวินัย "การลดความรู้สึก" ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยเทคโนโลยีแห่งชีวิตที่เด็กมีส่วนร่วม เมื่อถูกจำกัดอยู่แค่โทรทัศน์และคอมพิวเตอร์ เด็กๆ จึงเริ่มสื่อสารกับผู้ใหญ่และคนรอบข้างน้อยลง แต่การสื่อสารช่วยเพิ่มขอบเขตประสาทสัมผัสอย่างมาก เด็กยุคใหม่ตอบสนองต่อความรู้สึกของผู้อื่นน้อยลง ในโรงเรียนอนุบาลมีเด็กที่มีสมาธิสั้นและเด็กที่มีโรคทางจิตเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ พฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมใด ๆ: ความเกียจคร้าน การปฏิเสธ ความก้าวร้าว ความโดดเดี่ยว - ทั้งหมดนี้คือการป้องกันความไม่ชอบ เด็กสามารถพัฒนาได้อย่างประสบความสำเร็จและรักษาสุขภาพได้เฉพาะในสภาวะของความสบายใจทางจิตใจและความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์เท่านั้น อยู่ในผลงานของนักทฤษฎีดนตรีคนแรกที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปแล้ว - นักปรัชญาชาวกรีกโบราณพีทาโกรัส - เราพบคำอธิบายว่าดนตรีมีอิทธิพลต่อสภาวะทางอารมณ์ของบุคคลได้อย่างไร แนวคิดที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในจริยธรรมของพีทาโกรัสคือ "ยูริธมี" - ความสามารถในการค้นหาจังหวะที่ถูกต้องในทุกรูปแบบของชีวิต - การร้องเพลง การเล่น การเต้นรำ คำพูด ท่าทาง ความคิด การกระทำ การเกิดและความตาย เมื่อค้นหาจังหวะที่ถูกต้องนี้บุคคลซึ่งถือเป็นพิภพเล็ก ๆ จะสามารถเข้าสู่จังหวะของความสามัคคีขั้วโลกได้อย่างกลมกลืนก่อนแล้วจึงเชื่อมต่อกับจังหวะจักรวาลของโลกโดยรวม จากปีทาโกรัส ประเพณีเริ่มเปรียบเทียบชีวิตทางสังคมเช่นเดียวกับ ทางดนตรีรวมไปถึงเครื่องดนตรีด้วย ตามพีธากอรัส อริสโตเติลเชื่อว่าความสามารถของดนตรีในการมีอิทธิพลต่อสภาพจิตใจของผู้ฟังนั้นสัมพันธ์กับการเลียนแบบตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง โหมดดนตรีมีความแตกต่างกันอย่างมาก ดังนั้นเมื่อเราฟังมัน เราจะมีอารมณ์ที่แตกต่างกัน และเราไม่ได้มีทัศนคติต่อแต่ละโหมดเหมือนกัน ตัวอย่างเช่น การฟังโหมดอื่นๆ ที่เข้มงวดน้อยกว่าจะทำให้อารมณ์ของเราผ่อนคลายลง โหมดอื่นๆ ทำให้เกิดอารมณ์ที่สมดุลในตัวเรา ในแหล่งโบราณ เราพบหลักฐานมากมายที่พูดถึงการรักษาอย่างอัศจรรย์ซึ่งทำได้สำเร็จด้วยความช่วยเหลือของดนตรี ตามมุมมองของคนสมัยก่อนจังหวะของชีพจรนั้นสอดคล้องกับโรคใดโรคหนึ่งและจังหวะเหล่านี้จัดเรียงตามลำดับหมายเลขดนตรี จากนักทฤษฎีดนตรีชาวอิตาลียุคกลาง โจเซฟ ซาร์ลิโน เราพบหลักฐานว่าสมาชิกวุฒิสภาบางคนด้วยเสียงแตรช่วยให้คนวิกลจริตกลับมามีสุขภาพแข็งแรงเหมือนเดิมได้อย่างไร และทาเล็ตจากแคนเดียขับไล่โรคระบาดด้วยเสียงของคิฟารา ผู้เผยพระวจนะเดวิดร้องเพลงและเล่นซิธาราได้รักษากษัตริย์ซาอูลตามพระคัมภีร์จากอาการซึมเศร้าอย่างรุนแรง ตามตำนาน กษัตริย์ผู้เคร่งครัดของชาว Lacedaemonians อนุมัติและแม้กระทั่งแต่งดนตรีด้วยพระองค์เอง และกองทหารของเขาไม่เคยเข้าร่วมการต่อสู้ เว้นแต่พวกเขาจะได้รับแรงบันดาลใจและอบอุ่นร่างกายด้วยเสียงแตรและท่อของทหารในครั้งแรก

นักพูดที่มีชื่อเสียง Gaius Gracchus มักจะพูดกับผู้คนเสมอโดยเก็บนักดนตรีทาสไว้ข้างหลังเขาซึ่งด้วยเสียงขลุ่ยทำให้เขามีน้ำเสียงและจังหวะการพูดที่ถูกต้องกลั่นกรองหรือน่าตื่นเต้นจิตวิญญาณของคารมคมคายของเจ้านายของเขา นักร้องออร์ฟัสสามารถทำให้จิตวิญญาณของผู้คนไม่เพียง แต่นุ่มนวลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์ป่าและนกด้วย แพทย์ Asclepiades สงบความขัดแย้งด้วยเสียงดนตรี และฟื้นฟูการได้ยินของคนหูหนวกด้วยเสียงแตร ด้วยการร้องเพลงของเขา Pythagorean Damon เปลี่ยนใจชายหนุ่มที่อุทิศให้กับไวน์และความเย้ายวนใจไปสู่ชีวิตปานกลางและซื่อสัตย์ การฟังเพลงที่เล่นบนตุ้มปี่ตามที่ชาวกรีกและโรมันโบราณกล่าวไว้มีส่วนช่วยในกระบวนการย่อยอาหาร แพทย์ชาวโรมัน กาเลน แนะนำให้ใช้ดนตรีเป็นยาแก้พิษจากการถูกงูพิษกัด พรรคเดโมคริตุสแนะนำให้ฟังฟลุตระหว่างการติดเชื้อร้ายแรง เพลโตเสนอวิธีรักษาอาการปวดหัวซึ่งประกอบด้วยชุดสมุนไพร การบำบัดมาพร้อมกับการร้องเพลงอันมหัศจรรย์ เชื่อกันว่าหากไม่มีการร้องเพลงและดนตรีประกอบ ยาก็จะสูญเสียคุณสมบัติในการรักษาไป ในช่วงกลางศตวรรษ การฝึกจิตบำบัดทางดนตรีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับทฤษฎีผลกระทบที่แพร่หลายในขณะนั้น ซึ่งศึกษาผลกระทบของจังหวะ ท่วงทำนอง และความประสานเสียงต่างๆ ที่มีต่อสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล ติดตั้งแล้ว ความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันระหว่างอารมณ์ของผู้ป่วยกับความชอบในดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่ง ตามที่ A. Kircher นักวิทยาศาสตร์-นักดนตรีชาวเยอรมันกล่าวไว้ ความสามารถทางจิตบำบัดของดนตรีอยู่ที่การไกล่เกลี่ยระหว่างดนตรีในทรงกลมกับสิ่งที่อยู่ในการเคลื่อนไหวของกระบวนการทางสรีรวิทยาในร่างกาย ดนตรีมีผลการรักษา

จุดเริ่มต้นของระยะปัจจุบันในการพัฒนาจิตบำบัดด้านดนตรีเกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 40 เมื่อในหลายประเทศของยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา ศูนย์และโรงเรียนจิตบำบัดด้านดนตรีเริ่มจัดขึ้นในสวีเดน ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ และเยอรมนี ทำงานในโรงเรียนอนุบาลก็สามารถสังเกตได้ จำนวนมากเด็กที่ไม่สามารถรับมือกับความเครียดทางระบบประสาทและการโอเวอร์โหลดได้อย่างอิสระทั้งในโรงเรียนอนุบาลและที่บ้าน นี่คือสิ่งที่ทำให้เด็กจำนวนมากมีพฤติกรรมเบี่ยงเบนในรูปแบบต่างๆ และครูจะต้องแก้ไขปัญหาเหล่านี้ด้วยทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ วิธีหนึ่งคือดนตรีบำบัด

ดนตรีบำบัดเป็นวิธีการที่ใช้ดนตรีเป็นวิธีการในการฟื้นฟู ภาวะทางอารมณ์, กำจัดความกลัว, ความผิดปกติของมอเตอร์และการพูด, โรคทางจิต, การเบี่ยงเบนพฤติกรรมและปัญหาในการสื่อสาร ดนตรีบำบัดเป็นชุดของเทคนิคและวิธีการที่มีส่วนช่วยในการสร้างทรงกลมทางอารมณ์และ ชั้นเรียนภาคปฏิบัติและการออกกำลังกายที่ช่วยให้ชีวิตจิตใจของเด็กเป็นปกติ ดนตรีบำบัดเกี่ยวข้องกับการใช้ดนตรีทั้งแบบองค์รวมและแบบแยกเดี่ยวเป็นปัจจัยหลักและปัจจัยนำของอิทธิพล (ผลงานดนตรี) และการเพิ่มดนตรีประกอบในเทคนิคราชทัณฑ์อื่น ๆ (จิตวิทยา, โลโก้จังหวะ) ภารกิจหลักและหลักที่กำหนดดนตรีบำบัดคือการสร้างและพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ การขยายและพัฒนาขอบเขตอารมณ์ การสอนการผ่อนคลายอัตโนมัติผ่านดนตรี และการพัฒนาคุณภาพคุณธรรมและการสื่อสาร

การจัดชั้นเรียนดนตรีบำบัดจำเป็นต้องมีครูและ ผู้กำกับเพลงการศึกษาด้านจิตวิทยาพิเศษ ความรู้พื้นฐานของจิตวิทยาทั่วไปและจิตวิทยาคลินิก และความพร้อมของการศึกษาการสอนดนตรี ดนตรีบำบัดเน้นที่ครูให้ความร่วมมือกับเด็กและการบูรณาการ หลากหลายชนิด กิจกรรมทางศิลปะ. ดังนั้นจึงแนะนำให้ใช้ดนตรีบำบัดเป็นวิธีการแก้ไขไม่เพียง แต่สำหรับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้วย ชั้นเรียนพลศึกษา, ในการออกกำลังกายตอนเช้า, การออกกำลังกายที่เติมพลังหลังงีบหลับ, ในเวลาว่างตอนเย็น, ในชั้นเรียนพัฒนาคำพูด, ทัศนศิลป์, ในกิจกรรมประจำวัน, เกมอิสระเป็นต้น ดังนั้น ครูแต่ละคนสามารถใช้แบบฝึกหัดเหล่านี้ร่วมกับเกมและแบบฝึกหัดอื่นๆ และ "สร้าง" รูปแบบชั้นเรียนที่จำเป็นจากการเรียบเรียงแต่ละรายการ

องค์ประกอบทั้งหมดของแบบฝึกหัดดนตรีบำบัดทำให้สามารถใช้งานได้ไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและการเคลื่อนไหวของเด็กในชั้นเรียนจังหวะเท่านั้น แต่ยังเป็นเกมฝึกกระบวนการทางจิตอีกด้วย: ความสนใจ ความทรงจำ เจตจำนง จินตนาการที่สร้างสรรค์ และจินตนาการ ตลอดจนเป็นวิธีการผ่อนคลาย สลับความสนใจ หรือเพิ่มโทนเสียงทางจิต ฯลฯ ได้อย่างมากที่สุด รูปแบบต่างๆองค์กรต่างๆ กระบวนการสอนในโรงเรียนอนุบาล หากครูมีทักษะบางอย่าง เขาสามารถบรรเทาความเหนื่อยล้าทางจิตใจได้ภายในเวลาไม่กี่นาที ทำให้มีกำลังวังชา ปลดปล่อย ปรับอารมณ์ให้ดีขึ้น และมีสมาธิจดจ่อกับความสนใจ ตัวอย่างเช่น ในชั้นเรียนที่มีภาระทางจิตสูงและมีความคล่องตัวต่ำ ควรใช้การเรียบเรียงการเต้นรำเป็นนาทีการศึกษา การใช้องค์ประกอบตามความรวดเร็ว เพลงสนุกช่วยให้คุณให้กำลังใจเด็ก ๆ และกระตุ้นความสนใจของพวกเขา

คุณสมบัติของการรับรู้ดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียน

ศิลปะดนตรีมีบทบาทอย่างมากในกระบวนการบำรุงเลี้ยงจิตวิญญาณ วัฒนธรรมแห่งความรู้สึก และการพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์และความรู้ความเข้าใจของบุคลิกภาพของบุคคล ตามที่กล่าวไว้: “ความสามารถในการฟังและรับรู้ดนตรีเป็นหนึ่งในสัญญาณเบื้องต้น วัฒนธรรมสุนทรียศาสตร์หากไม่มีสิ่งนี้ ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงการศึกษาที่เต็มเปี่ยม” เมื่อจัดการศึกษาด้านดนตรีของเด็กเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องพัฒนาความต้องการในการสื่อสารด้วยดนตรีความสามารถในการสัมผัสถึงความงดงามความคิดริเริ่มของน้ำเสียงและความหมายส่วนตัวที่ลึกซึ้งในตัวเขา ในเรื่องนี้ปัญหาการให้ความรู้แก่ผู้ฟังแม้กระทั่งจาก อายุก่อนวัยเรียนเนื่องจากเป็นยุคที่อ่อนไหวต่อการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี

การรับรู้ทางดนตรีเป็นการรับรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นประเภทเฉพาะของมัน ในด้านหนึ่งมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในการรับรู้ของศิลปะโดยทั่วไปและอีกด้านหนึ่งก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะ ศิลปะดนตรี.

ปัญหาการรับรู้ทางดนตรีค่อนข้างซับซ้อนเนื่องจากความเป็นตัวตนของกระบวนการนี้ และแม้จะมีการศึกษาพิเศษมากมายที่ครอบคลุม แต่ก็ยังไม่ได้รับการแก้ไขในหลาย ๆ ด้าน มีส่วนสำคัญในการศึกษาประเด็นการรับรู้ทางดนตรีโดย,,. ผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ประกอบด้วยผลงานทางวิทยาศาสตร์จำนวนมาก วัสดุทางทฤษฎีเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของการรับรู้ทางดนตรี กลไกทางจิตวิทยา และวิธีการสอนพัฒนาการทางดนตรีในเด็ก

การวิจัยพบว่าคุณภาพของการรับรู้ทางดนตรีมีความเกี่ยวข้อง คุณสมบัติทางธรรมชาติการจัดระเบียบทางประสาท และไม่ จำกัด เฉพาะการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีเท่านั้น แต่ยังแสดงออกในลักษณะทั่วไปของบุคลิกภาพของบุคคลรวมถึง สถานที่สำคัญครอบครองความละเอียดอ่อนของประสบการณ์ทางอารมณ์ จินตนาการที่สร้างสรรค์, แฟนตาซี , การรับรู้ทางศิลปะของโลก

การรับรู้ดนตรีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนหลายระดับเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน ควบคู่ไปกับการรับรู้งานศิลปะประเภทอื่นๆ นี่เป็นเพราะทั้งความซับซ้อนของภาพลักษณ์ทางศิลปะดนตรีและลักษณะอายุของเด็กก่อนวัยเรียน ดังนั้นในวัยเด็กก่อนวัยเรียนในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาทางดนตรีเด็กจะต้องได้รับการช่วยให้ได้ยินและเข้าใจดนตรีเพื่อเข้าสู่โลกแห่งภาพ

ลักษณะทางจิตวิทยาและอายุของเด็กก่อนวัยเรียนคือพวกเขาจะตอบสนองต่อทุกสิ่งทางอารมณ์ สดใส และจินตนาการได้อย่างมาก สามารถแสดงความสนใจในงานศิลปะที่สามารถเข้าถึงได้ ชื่นชมความงามในธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน ในปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบและชีวิตทางสังคม

การรับรู้ทางดนตรีในวัยก่อนวัยเรียนและคุณลักษณะต่างๆ เป็นที่สนใจอย่างมาก ทฤษฎีดนตรีและสุนทรียภาพ การศึกษาจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กในวัยนี้จะช่วยให้ วัสดุที่จำเป็นเพื่อชี้แจงลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีและธรรมชาติของดนตรีในฐานะศิลปะเพื่อศึกษาความเชื่อมโยงกับคำพูด การคิด อารมณ์ กิจกรรมและการสื่อสารของมนุษย์ประเภทและรูปแบบต่างๆ

การรับรู้ดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนมักเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสนใจในทางปฏิบัติในกิจกรรมการพัฒนา ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบต่างๆ ของประสบการณ์ทางศิลปะได้รับการตระหนักรู้ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ไม่ใช่เพียงการใคร่ครวญถึงความเป็นจริงทางดนตรีอย่างง่ายๆ พื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่นี่คือกิจกรรมที่ซับซ้อนของ "ความรู้สึก" เมื่อเด็กจากความประทับใจภายนอกที่นำเสนอการรับรู้ผลงานดนตรีตัวเขาเองสร้างและสร้าง ภาพศิลปะกำหนดคุณค่าทางศิลปะของตนเองและผู้อื่น

นักวิทยาศาสตร์การวิจัยจำนวนหนึ่ง (,) สังเกตคุณสมบัติหลักต่อไปนี้ของการรับรู้ทางดนตรีซึ่งความรู้ที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาในเด็ก: ความซื่อสัตย์ อารมณ์ความรู้สึก ความตระหนักรู้ และจินตภาพ

จากการศึกษาระดับพัฒนาการการรับรู้ทางดนตรีของเด็กอายุ 4-6 ปี พบว่าการรับรู้ทางดนตรีในช่วงวัยนี้เกิดขึ้นในความสามัคคีและปฏิสัมพันธ์ของสองสายหลัก คือ 1- การรับรู้และการรับรู้น้ำเสียงที่แท้จริง ของดนตรี; 2-การรับรู้ถึงดนตรีและการตีความส่วนบุคคล โดยอาศัยชีวิตและประสบการณ์ทางดนตรีของเด็ก โดยทั่วไปการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีนั้นไม่สม่ำเสมอโดยมีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพอย่างมีนัยสำคัญในปีที่ 5 และ 7 ของชีวิต

การรับรู้ทางดนตรีเป็นกระบวนการทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของเด็ก โดยหลักๆ แล้วขึ้นอยู่กับประเภทของระบบประสาท ความสามารถทั่วไปและทางดนตรีของเขา เด็กที่มีความสามารถทั่วไปและทางดนตรีที่เด่นชัดแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการมีสมาธิกับการรับรู้ผลงานดนตรีอย่างเข้มข้นผิดปกติเป็นเวลานานแสดงให้เห็นถึงความมั่นคงของความสนใจและการตอบสนองทางอารมณ์ที่สดใส

ดังนั้นลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนจึงมักทับซ้อนกับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของโลกรอบข้างและประกอบด้วยการตอบสนองทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นความลึกของความประทับใจทางศิลปะเนื่องจากความแปลกใหม่ ความสดใส สีสันแห่งการรับรู้และ สร้างภาพ; ความปรารถนาที่จะทำกิจกรรมการพัฒนาเชิงปฏิบัติ เมื่อทราบรูปแบบของการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีแล้วครูสามารถจัดการกระบวนการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ๆ และกำหนดรูปแบบได้ รสนิยมที่สวยงามและความต้องการ

หน่วยงานรัฐบาลกลางเพื่อการศึกษา

สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาวิชาชีพชั้นสูง

มหาวิทยาลัยมนุษยธรรมแห่งรัฐวลาดิมีร์

กรมสามัญศึกษา

ทดสอบ

เรื่อง: ทฤษฎีและวิธีการ

พัฒนาการทางดนตรีของเด็ก

ในหัวข้อ “ความเฉพาะเจาะจงและความสัมพันธ์ของกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ของเด็กก่อนวัยเรียน”

เสร็จสิ้นโดย: กลุ่มนักศึกษา – DO-41

ด้านหลัง การศึกษาเต็มเวลา

คณะครุศาสตร์และวิธีการประถมศึกษา

Zavyalova O. Yu.

ครู: Mikhailova N.V.

วลาดิมีร์ – 2010

บทนำ 3

บทที่ 1 กิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน 5

1.1 ความสำคัญของการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก 5

1.2. โครงสร้างและประเภทของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน 8

บทที่ 2 ลักษณะเฉพาะของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน 12

2. 1. การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน 12

2.2. การแสดงดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

กิจกรรมดนตรีและการศึกษาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน 16

บทสรุปที่ 25

อ้างอิง 26

การแนะนำ

ในการสอนสมัยใหม่ ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างระหว่างการสอนแบบดั้งเดิมกับการสอนเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งสิ่งสำคัญคือการพัฒนากิจกรรมของนักเรียน โดยไม่คำนึงถึงอายุของเขา เป็นศิลปะที่มุ่งเป้าไปที่ขอบเขตทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของบุคคลซึ่งมีการเปิดกว้างและตอบสนองมากกว่าโครงสร้างนามธรรมและตรรกะ

ในบรรดาศิลปะทุกประเภท ตามที่นักวิจัยหลายคนระบุว่า อารมณ์ตามธรรมชาติมากที่สุดคือดนตรี (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaikinsky, O. P. Radynova, A. N. Sokhor, B. M. Teplov, G. S. Tarasov, K. V. Tarasov, V. S. Tsukerman และคนอื่นๆ) เนื่องจากเธอมีความสามารถในการรวบรวมโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์ของมนุษย์ ความรู้สึกและอารมณ์ที่หลากหลายได้โดยตรง บี.วี. Asafiev อธิบายลักษณะของดนตรีว่าเป็น "ภาพสะท้อนของตรรกะของการเปลี่ยนแปลงสภาวะทางอารมณ์"; บี.เอ็ม. Teplov - "เป็นการรับรู้ทางอารมณ์" ดังนั้นดนตรีจึงถือเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ในการเรียนรู้การรับรู้ของเด็กก่อนวัยเรียนในด้านอารมณ์และวัฒนธรรมของสังคมซึ่งก่อให้เกิดทัศนคติที่สร้างสรรค์ของบุคคลต่อโลกรอบตัวพวกเขาและต่อตนเองการประเมินความเป็นจริงมุมมองอุดมคติและเป็น หนึ่งในวิธีที่ทรงพลังที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมบุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนที่สร้างสรรค์

กระบวนการสร้างวัฒนธรรมสร้างสรรค์บุคลิกภาพของเด็กก่อนวัยเรียนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งสัมพันธ์กับลักษณะอายุของวัยก่อนวัยเรียน กิจกรรมดนตรีสร้างสรรค์ตาม ส.ส.ท. ราดีโนวานั่นเอง วิธีต่างๆหมายถึงความรู้ด้านศิลปะดนตรีของเด็ก ๆ (และผ่านชีวิตโดยรอบและตัวมันเอง) ด้วยความช่วยเหลือในการสร้างวัฒนธรรมสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน 1

จุดประสงค์ของงานของฉันคือการแสดงความเฉพาะเจาะจงและความสัมพันธ์ของกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ของเด็กก่อนวัยเรียน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันจึงระบุงานต่อไปนี้:

เปิดเผยแก่นแท้ของกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็ก

แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

บทที่ 1 กิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

ความสำคัญของการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก

ศิลปะประเภทต่างๆ มีวิธีเฉพาะในการมีอิทธิพลต่อบุคคล ดนตรีมีอิทธิพลต่อเด็กในช่วงแรกๆ ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าแม้ช่วงก่อนคลอดก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาบุคคลในภายหลัง: เพลงที่สตรีมีครรภ์ฟังมีผลกระทบต่อความเป็นอยู่ที่ดีของเด็ก

ดนตรีเป็นวิธีการศึกษาด้านสุนทรียภาพที่สมบูรณ์และมีประสิทธิภาพมากที่สุดวิธีหนึ่ง โดยมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมาก ให้ความรู้แก่ความรู้สึกของบุคคล และกำหนดรสนิยม

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ระบุว่าการพัฒนาความสามารถทางดนตรีการก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรี - เช่น การศึกษาด้านดนตรีควรเริ่มตั้งแต่วัยอนุบาล ดนตรีมีลักษณะน้ำเสียงคล้ายกับคำพูด คล้ายกับกระบวนการฝึกพูดซึ่งต้องใช้สภาพแวดล้อมในการพูด การจะหลงรักดนตรี เด็กจะต้องมีประสบการณ์ในการรับรู้ผลงานทางดนตรี ยุคที่แตกต่างกันและสไตล์ ทำความคุ้นเคยกับน้ำเสียงของเธอ เอาใจใส่กับอารมณ์ของเธอ G.M. Naumenko นักคติชนวิทยาชื่อดังเขียนว่า: "... เด็กที่พบว่าตัวเองถูกโดดเดี่ยวทางสังคมประสบภาวะปัญญาอ่อนเขาได้รับทักษะและภาษาของผู้ที่เลี้ยงดูเขาและสื่อสารกับเขา และข้อมูลเสียงที่เขาซึมซับในวัยเด็กจะเป็นบทกวีสนับสนุนหลักและ ภาษาดนตรีในสุนทรพจน์และน้ำเสียงดนตรีที่มีสติในอนาคตของเขา เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดเด็กเหล่านั้นที่ถูกกล่อมให้นอนพร้อมเพลงกล่อมเด็ก ถูกเลี้ยงดูมาในสถานรับเลี้ยงเด็ก สนุกสนานกับเรื่องตลกและนิทานที่พวกเขาเล่นขณะแสดงเพลงกล่อมเด็กตามข้อสังเกตมากมาย จึงเป็นเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดและมีพัฒนาการทางความคิดทางดนตรี …” 2

การพัฒนาทางดนตรีมีผลกระทบต่อการพัฒนาโดยรวมอย่างไม่อาจแทนที่ได้: ทรงกลมทางอารมณ์ถูกสร้างขึ้น, การคิดได้รับการปรับปรุง, ความอ่อนไหวต่อความงามในงานศิลปะและชีวิตได้รับการปลูกฝัง “มีเพียงการพัฒนาอารมณ์ ความสนใจ และรสนิยมของเด็กเท่านั้นที่เขาจะสามารถแนะนำให้รู้จักกับวัฒนธรรมดนตรีและวางรากฐานของมันได้ วัยก่อนวัยเรียนมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเรียนรู้วัฒนธรรมดนตรีเพิ่มเติม หากในกระบวนการของกิจกรรมดนตรีจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพทางดนตรีเกิดขึ้นสิ่งนี้จะไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอยสำหรับการพัฒนาในภายหลังของบุคคลนั่นคือการก่อตัวทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปของเขา” 3

เมื่อเรียนดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงพัฒนาการโดยทั่วไปของเด็ก เด็กก่อนวัยเรียนมีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยในการทำความเข้าใจความรู้สึกของมนุษย์ที่มีอยู่ ชีวิตจริง. เพลงที่สื่อถึงความรู้สึกและเฉดสีที่หลากหลายสามารถขยายแนวคิดเหล่านี้ได้ นอกจากด้านคุณธรรมแล้ว การศึกษาด้านดนตรียังมี ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการสร้างความรู้สึกด้านสุนทรียะในเด็ก: ด้วยการทำความคุ้นเคยกับมรดกทางดนตรีทางวัฒนธรรม เด็กจะได้เรียนรู้มาตรฐานของความงามและเหมาะสมกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมอันทรงคุณค่าจากรุ่นสู่รุ่น ดนตรีพัฒนาจิตใจเด็กด้วย นอกเหนือจากข้อมูลต่างๆ เกี่ยวกับดนตรีที่มีความสำคัญทางปัญญาแล้ว บทสนทนาเกี่ยวกับดนตรียังรวมถึงคำอธิบายเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้น คำศัพท์ของเด็กจึงเต็มไปด้วยคำและสำนวนที่เป็นรูปเป็นร่างที่แสดงถึงความรู้สึกที่ถ่ายทอดในดนตรี ความสามารถในการจินตนาการและสร้างระดับเสียงในทำนองยังเกี่ยวข้องกับการดำเนินการทางจิตด้วย: การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ การตีข่าว การท่องจำ ซึ่งไม่เพียงส่งผลต่อดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการโดยทั่วไปของเด็กด้วย

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ดนตรีพัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีถือเป็นหนึ่งในความสามารถทางดนตรีที่สำคัญที่สุด มันเกี่ยวข้องกับการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ในชีวิตโดยการปลูกฝังคุณสมบัติบุคลิกภาพเช่นความเมตตาและความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับบุคคลอื่น

ดังนั้นความสำคัญของการศึกษาด้านดนตรีของเด็กมีดังนี้ ดนตรีส่งผลต่อการพัฒนาโดยรวม: ทรงกลมทางอารมณ์ถูกสร้างขึ้น ความรู้สึกทางความคิดและสุนทรียภาพได้รับการปรับปรุง และเด็กก็พัฒนาจิตใจ

โครงสร้างและประเภทของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

กิจกรรมเป็นกระบวนการเชิงรุกในการฝึกฝนประสบการณ์ทางสังคมและความสำเร็จทางวัฒนธรรม ตลอดชีวิตของเขาบุคคลหนึ่งเชี่ยวชาญกิจกรรมประเภทต่าง ๆ ซึ่งเป็นผลมาจากคุณสมบัติทางจิตและลักษณะบุคลิกภาพของเขาที่เกิดขึ้น บางส่วนได้รับความสำคัญเป็นพิเศษและดำเนินการได้สำเร็จมากที่สุด คุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคลจะถูกเปิดเผยในความสัมพันธ์แบบเลือกสรรและความโน้มเอียงต่อกิจกรรมบางประเภท กิจกรรมนี้ช่วยเพิ่มการรับรู้ ความจำ การคิด จินตนาการ และความรู้สึก ในกระบวนการของกิจกรรมใด ๆ เด็กจะเชี่ยวชาญการกระทำบางอย่างที่นำไปสู่ผลลัพธ์ภายนอกและการกระทำภายในจิตใจที่เป็นพื้นฐานของเนื้อหาของการพัฒนาจิต (การรับรู้ การคิด จินตนาการ ความทรงจำ) ในทำนองเดียวกัน กิจกรรมทางดนตรีประกอบด้วยการกระทำมากมาย ตัวอย่างเช่น เมื่อเชี่ยวชาญเพลง เด็กจะตั้งใจฟังบทนำของเพลงอย่างระมัดระวัง พยายามเริ่มเพลงให้ตรงเวลา จับจังหวะที่กำหนด สะท้อนเฉดสีที่เรียบง่ายเมื่อแสดง และจบการแสดงในเวลาเดียวกันกับคนรอบข้าง ดังที่เราเห็น การกระทำอาจเป็นการกระทำภายนอก มีวัตถุประสงค์: เด็กร้องเพลง เคลื่อนไหว ดำเนินการ เล่นเครื่องดนตรี ฯลฯ เช่นเดียวกับภายใน: การรับรู้ดนตรี เขาตื้นตันใจกับอารมณ์อารมณ์ เปรียบเทียบเสียงเดี่ยวและเสียงประสานเสียง ฟัง การร้องเพลงของเขาเอง หากกระทำซ้ำหลายๆ ครั้ง การกระทำนั้นจะค่อยๆ เรียนรู้และกลายเป็นทักษะ การผสมผสานทักษะเหล่านี้จะช่วยให้เด็กสามารถรับมือกับการกระทำใหม่ๆ ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นได้ “กิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีหลากหลายวิธี เพื่อให้เด็ก ๆ เรียนรู้ศิลปะดนตรี (และผ่านทั้งชีวิตรอบตัวพวกเขาและตัวพวกเขาเอง) โดยได้รับความช่วยเหลือในการพัฒนาโดยทั่วไป” 4.

ในการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก กิจกรรมดนตรีประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น: การรับรู้ การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมดนตรีและการศึกษา พวกเขาทั้งหมดมีพันธุ์ของตัวเอง ดังนั้นการรับรู้ดนตรีจึงสามารถดำรงอยู่เป็นกิจกรรมประเภทอิสระหรืออาจนำหน้าและมาพร้อมกับประเภทอื่น ๆ มีการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลง การเคลื่อนไหวจังหวะดนตรี และการเล่นเครื่องดนตรี กิจกรรมการศึกษาด้านดนตรี ได้แก่ ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับดนตรีในรูปแบบศิลปะ แนวดนตรี ผู้แต่ง เครื่องดนตรี ฯลฯ ตลอดจนความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการแสดง กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง สันนิษฐานว่าเด็กเชี่ยวชาญวิธีการทำกิจกรรมเหล่านั้นโดยที่ไม่สามารถทำได้ และมีผลกระทบเฉพาะต่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน ด้วยเหตุนี้การใช้กิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทจึงเป็นเรื่องสำคัญมาก โครงสร้างประเภทของกิจกรรมทางดนตรีและการโต้ตอบของพวกเขาสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในแผนภาพซึ่งรวบรวมโดย O.P. Radynova ตามโครงการของ N.A. Vetlugina

การรับรู้ของดนตรี

การรับรู้ดนตรีที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อการฟัง การรับรู้ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เกมการสอนดนตรี

การดำเนินการ

การร้องเพลงและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี

การสร้างสรรค์

ความคิดสร้างสรรค์ด้านดนตรี การเล่นเกม และการเต้น การเล่นเครื่องดนตรี

กิจกรรมดนตรีและการศึกษา

ความรู้ทั่วไป ความรู้เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ

ดังที่เห็นได้จากแผนภาพด้านบน กิจกรรมทุกประเภทมีความเชื่อมโยงและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน กิจกรรมแต่ละประเภทถือเป็นการพัฒนาความสามารถทางดนตรีบางประการ การรับรู้ดนตรีและการระบายสีอารมณ์ทำให้เกิดความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย การได้ยินในระดับเสียง (การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน) พัฒนาขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจากกิจกรรมประเภทดังกล่าวซึ่งความสามารถนี้แสดงออกมา กล่าวคือ การแสดงสองประเภท - การร้องเพลงและการเล่นเครื่องดนตรีด้วยหู ความรู้สึกเป็นจังหวะพบการแสดงออกโดยหลักในการเคลื่อนไหวดนตรี-จังหวะ การสร้างรูปแบบจังหวะในการปรบมือ บนเครื่องดนตรี และการร้องเพลง การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีพัฒนาขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท ขณะเดียวกันในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีก็สามารถทำกิจกรรมประเภทต่างๆ เข้ามาทดแทนกันได้ ตัวอย่างเช่น การได้ยินระดับเสียงสามารถพัฒนาได้ในการร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ - ในการเคลื่อนไหวดนตรีเป็นจังหวะ ฯลฯ

กิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ ได้แก่ การรับรู้ดนตรีที่สร้างขึ้นเพื่อการฟังโดยเฉพาะ การรับรู้ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เกมดนตรีและการสอน ร้องเพลง; การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เพลง; ความคิดสร้างสรรค์ด้านดนตรี เกม และการเต้น เกมการรับรู้ดนตรีที่สร้างขึ้นเพื่อการฟังโดยเฉพาะ การรับรู้ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เกมดนตรีและการสอน ร้องเพลง; การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เพลง ความคิดสร้างสรรค์ด้านดนตรี เกม และการเต้น เกมบน ทุกประเภทเป็นวิธีการศึกษาด้านดนตรีและพัฒนาการของเด็ก

ดังนั้นสาระสำคัญของกิจกรรมดนตรีสำหรับเด็กจึงเป็นดังนี้ ดนตรีส่งผลต่อการพัฒนาโดยรวม: ทรงกลมทางอารมณ์เกิดขึ้น ความคิดและความรู้สึกด้านสุนทรียภาพได้รับการปรับปรุง กิจกรรมดนตรีสำหรับเด็กประกอบด้วยเกมดนตรีและการสอน ร้องเพลง; การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรี ความคิดสร้างสรรค์เพลง ความคิดสร้างสรรค์ด้านดนตรี เกม และการเต้น เกมการรับรู้ดนตรีที่สร้างขึ้นเพื่อการฟังโดยเฉพาะ การรับรู้ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เกมดนตรีและการสอน ร้องเพลง; การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ เล่นเครื่องดนตรี

บทที่ 2 ลักษณะเฉพาะของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

2.1. การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

การรับรู้คือการสะท้อนในเปลือกสมองของวัตถุและปรากฏการณ์ที่ส่งผลต่อเครื่องวิเคราะห์ของมนุษย์ การรับรู้ไม่ได้เป็นเพียงกลไกที่สะท้อนโดยสมองของมนุษย์ถึงสิ่งที่อยู่ตรงหน้าหรือสิ่งที่หูของเขาได้ยิน การรับรู้นั้นเป็นกระบวนการที่กระตือรือร้นและเป็นกิจกรรมที่กระตือรือร้นอยู่เสมอ เป็นขั้นแรกของกระบวนการคิดจึงนำหน้าและประกอบกับกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท

การรับรู้ดนตรีเกิดขึ้นแล้วเมื่อเด็กไม่สามารถทำกิจกรรมทางดนตรีประเภทอื่นได้ เมื่อเขายังไม่สามารถรับรู้งานศิลปะประเภทอื่นได้ การรับรู้ดนตรีถือเป็นกิจกรรมทางดนตรีประเภทหนึ่งในทุกช่วงอายุของวัยเด็กก่อนวัยเรียน การได้ยินและการรับรู้ดนตรีหมายถึงการแยกแยะลักษณะเฉพาะของมัน การติดตามการพัฒนาของภาพ: การเปลี่ยนแปลงของน้ำเสียง อารมณ์ นักดนตรีและนักจิตวิทยาชื่อดัง E.V. Nazaikinsky เสนอให้แยกความแตกต่างระหว่างสองคำ: การรับรู้ดนตรีและการรับรู้ทางดนตรี - ขึ้นอยู่กับว่ามันเกิดขึ้นหรือไม่ เขาเรียกการรับรู้ทางดนตรีว่าเป็นการรับรู้ที่สำเร็จ - รู้สึกและมีความหมาย “การรับรู้ทางดนตรีเป็นการรับรู้ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เข้าใจและเข้าใจความหมายที่ดนตรีมีในฐานะศิลปะ รูปร่างพิเศษภาพสะท้อนความเป็นจริงในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะเชิงสุนทรีย์" 5. ในกรณีตรงกันข้าม เพลงจะถูกมองว่าเป็นสัญญาณเสียง เป็นสิ่งที่ได้ยินและส่งผลต่ออวัยวะของการได้ยิน สิ่งสำคัญคือต้องสร้างการรับรู้ทางดนตรี

เนื่องจากประสบการณ์ทางดนตรีและชีวิตที่แตกต่างกัน การรับรู้ของเด็กและผู้ใหญ่จึงไม่เหมือนกัน การรับรู้ดนตรีของเด็กเล็กมีลักษณะเฉพาะโดยธรรมชาติและอารมณ์ที่ไม่สมัครใจ ด้วยการได้รับประสบการณ์บางอย่างทีละน้อยในขณะที่เขาเชี่ยวชาญการพูดเด็กสามารถรับรู้ดนตรีได้อย่างมีความหมายมากขึ้นเชื่อมโยงเสียงดนตรีกับปรากฏการณ์ชีวิตและกำหนดลักษณะของงาน ในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง ด้วยประสบการณ์ชีวิตและประสบการณ์การฟังเพลงที่เพิ่มขึ้น การรับรู้ทางดนตรีทำให้เกิดความรู้สึกที่หลากหลายมากขึ้น

การรับรู้ดนตรีของผู้ใหญ่แตกต่างจากเด็ก เนื่องจากดนตรีสามารถกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงชีวิต ความรู้สึก และความสามารถในการเข้าใจดนตรีที่พวกเขาได้ยินในระดับที่แตกต่างจากเด็ก

ในขณะเดียวกัน คุณภาพของการรับรู้ทางดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับอายุเท่านั้น การรับรู้ที่ยังไม่พัฒนาเป็นเพียงผิวเผิน นอกจากนี้ยังสามารถเกิดขึ้นได้ในผู้ใหญ่ คุณภาพของการรับรู้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับรสนิยมและความสนใจ หากบุคคลหนึ่งเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่ "ไม่ใช่ดนตรี" เขามักจะพัฒนาทัศนคติเชิงลบต่อดนตรีที่ "จริงจัง" ดนตรีดังกล่าวไม่ก่อให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์หากบุคคลไม่คุ้นเคยกับการเอาใจใส่กับความรู้สึกที่แสดงออกมาตั้งแต่เด็ก N.A. Vetlugina เขียนว่า: “การพัฒนาความไวต่อดนตรีไม่ได้เป็นผลมาจากการเจริญเติบโตตามอายุของบุคคล แต่เป็นผลมาจากการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมาย” 6.

ดังนั้นการรับรู้จึงขึ้นอยู่กับระดับของดนตรีและการพัฒนาโดยทั่วไปของบุคคลในการเลี้ยงดูอย่างมีจุดมุ่งหมาย

ทั้งอารมณ์และการคิดเกี่ยวข้องกับการรับรู้งานศิลปะ เมื่อฟังเพลง บทบาทขององค์ประกอบทางอารมณ์จะดีมากเป็นพิเศษ หากบุคคลหนึ่งมีการรับรู้ เขาก็จะเข้าใจความหมายของดนตรีชิ้นหนึ่งแม้จะฟังเพียงครั้งเดียวก็ตาม ด้วยการฟังซ้ำๆ ภาพลักษณ์ทางดนตรีที่รับรู้จะลึกซึ้งยิ่งขึ้น งานจึงเปิดกว้างพร้อมแง่มุมใหม่ๆ ดังนั้นในวัยเด็กเมื่อประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรียังมีน้อย ตามกฎแล้วจำเป็นต้องมีการฟังหลายครั้งเพื่อให้การรับรู้ของงานมีความหมายและรู้สึกได้มากขึ้น ดังนั้นจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนและฝึกฝนมัน

ความแตกต่างของดนตรีพัฒนาในเด็กตั้งแต่อายุยังน้อย ในแต่ละช่วงอายุ เด็กจะแยกแยะวิธีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากความสามารถที่เขามี - การเคลื่อนไหว การพูด การเล่น ฯลฯ ดังนั้นการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีควรดำเนินการผ่านกิจกรรมทุกประเภท การฟังเพลงสามารถนำมาไว้ที่แรกได้ที่นี่ ก่อนร้องเพลงหรือเต้นรำ เด็กจะฟังเพลง เมื่อได้รับความประทับใจทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก เด็กจะคุ้นเคยกับภาษาน้ำเสียงของดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่ สั่งสมประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีสไตล์ต่างๆ และเข้าใจ “คำศัพท์น้ำเสียง” ในยุคต่างๆ นักไวโอลินชื่อดัง เอส. สแตดเลอร์ เคยกล่าวไว้ว่า “เพื่อที่จะเข้าใจเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมในภาษาญี่ปุ่น อย่างน้อยที่สุดคุณต้องรู้มันสักหน่อย” ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น การเรียนรู้ภาษาใดๆ ก็ตามเริ่มต้นตั้งแต่วัยเด็ก ภาษาดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น การสังเกตระบุว่าเด็กเล็กสนุกกับการฟังเพลงโบราณของ J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, F. Schubert และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ - สงบ, ร่าเริง, รักใคร่, ขี้เล่น, สนุกสนาน พวกเขาตอบสนองต่อดนตรีเข้าจังหวะด้วยการเคลื่อนไหวโดยไม่สมัครใจ ตลอดช่วงวัยเด็กก่อนวัยเรียน วงกลมของน้ำเสียงที่คุ้นเคยจะขยาย รวบรวม ความชอบถูกเปิดเผย และจุดเริ่มต้นของรสนิยมทางดนตรีและวัฒนธรรมทางดนตรีโดยรวมก็ก่อตัวขึ้น

การรับรู้ดนตรีไม่เพียงเกิดขึ้นจากการฟังเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงดนตรีด้วย - การร้องเพลงการเคลื่อนไหวจังหวะดนตรีการเล่นเครื่องดนตรี

ดังนั้นการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนจึงเป็นดังนี้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่ากิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน การรับรู้ทางดนตรีของเด็กจะไม่พัฒนาและปรับปรุงอย่างเต็มที่หากเกิดจากการฟังผลงานดนตรีเท่านั้น การใช้การแสดงดนตรีทุกประเภทเพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ

2.2. การแสดงดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

กิจกรรมดนตรีและการศึกษาสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

การแสดงดนตรีมีทั้งการร้องเพลง การเคลื่อนไหวจังหวะดนตรี และการเล่นเครื่องดนตรี ในการฝึกฝนกิจกรรมการแสดงประเภทต่าง ๆ จำเป็นต้องพัฒนาทักษะและความสามารถบางอย่างในเด็ก บางส่วนเป็นเรื่องง่ายที่จะเชี่ยวชาญและบางส่วนก็ยาก เพื่อให้การแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประสบความสำเร็จ เด็กจำเป็นต้องสะสมความประทับใจทางดนตรี (ผ่านการรับรู้ทางดนตรี) หากเด็กแยกแยะธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงของดนตรี สามารถเชื่อมโยงภาพดนตรีกับปรากฏการณ์ชีวิตได้ มีความเชี่ยวชาญในการแสดงออกทางดนตรีเป็นอย่างดี พวกเขาจะใช้ประสบการณ์ในการรับรู้ดนตรีเมื่อแสดงผลงานดนตรีและในการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ หากไม่มีการรับรู้ที่พัฒนาแล้ว กิจกรรมการแสดงของเด็กจะลดลงเป็นการเลียนแบบและไม่ทำหน้าที่ด้านพัฒนาการ

บ่อยครั้งที่การแสดงของเด็กไม่ได้มีคุณค่าสำหรับผู้อื่น แต่จำเป็นสำหรับเด็ก ๆ ในการพัฒนาทางดนตรีต่อไป ข้อกำหนดด้านศิลปะ แทนที่จะเป็นการแสดงออกขั้นพื้นฐาน ไม่สามารถนำไปใช้กับการแสดงของเด็กได้ เด็ก ๆ จะสามารถถ่ายทอดความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ของตนเองได้

การแสดงของเด็กจำเป็นต้องมีการฝึก การทำซ้ำ และการออกกำลังกายบางอย่าง ข้อผิดพลาดด้านน้ำเสียงในการร้องเพลงของเด็กจะได้รับการแก้ไขด้วยการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาการได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำและสร้างการประสานงานระหว่างเสียงและเสียงร้อง

พิจารณาประเภทของกิจกรรมดนตรีตามลำดับ

ร้องเพลง. การร้องเพลงเป็นรูปแบบการแสดงที่แพร่หลายและเข้าถึงได้มากที่สุด ในการร้องเพลงความสามารถทางดนตรีที่ซับซ้อนทั้งหมดประสบความสำเร็จ: การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี, ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย, การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน, ความรู้สึกของจังหวะ นอกจากนี้เด็กๆ ยังได้รับข้อมูลต่างๆ เกี่ยวกับดนตรี ได้รับทักษะและความสามารถอีกด้วย การร้องเพลงตอบสนองความต้องการทางดนตรีของเด็ก เขาสามารถแสดงเพลงที่คุ้นเคยและเป็นเพลงโปรดได้ตลอดเวลา การร้องเพลงเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุดสำหรับเด็ก

ผลกระทบของการร้องเพลงต่อพัฒนาการทางร่างกายของเด็กนั้นชัดเจน: ส่งเสริมการพัฒนาและเสริมสร้างความเข้มแข็งของปอด; โดยการพัฒนาการประสานงานของเสียงและการได้ยิน จะช่วยปรับปรุงคำพูดของเด็ก ส่งผลต่อสภาพทั่วไปของร่างกายเด็ก ทำให้เกิดปฏิกิริยาที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของการไหลเวียนโลหิตและการหายใจ ตามที่แพทย์ระบุ การร้องเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการฝึกหายใจที่ดีที่สุด

การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะจังหวะเป็นกิจกรรมทางดนตรีประเภทหนึ่งที่มีการถ่ายทอดเนื้อหาของดนตรีและตัวละครในการเคลื่อนไหว พื้นฐานของจังหวะคือดนตรี และการออกกำลังกาย การเต้นรำ และการเคลื่อนไหวที่มีรูปทรงต่างๆ ถูกใช้เป็นวิธีการรับรู้และทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

การเคลื่อนไหวทางดนตรีถูกนำมาใช้ในการเลี้ยงดูเด็กมาตั้งแต่สมัยโบราณ (อินเดียโบราณ จีน กรีซ) แต่เป็นครูและนักแต่งเพลงชาวสวิส Emile Jacques-Dalcroze ที่เป็นคนแรกที่พิจารณาจังหวะและยืนยันว่าเป็นวิธีการศึกษาด้านดนตรี ก่อนจังหวะเขาก่อนอื่นเลยกำหนดภารกิจในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีตลอดจนความเป็นพลาสติกและการแสดงออกของการเคลื่อนไหว คุณค่าพิเศษและความมีชีวิตของระบบการศึกษาด้านดนตรีและจังหวะของเขานั้นอยู่ในธรรมชาติที่มีมนุษยธรรม E. Jacques-Dalcroze เชื่อมั่นว่าจำเป็นต้องสอนจังหวะให้กับเด็กทุกคน เขาพัฒนา "ความรู้สึก" ที่ลึกซึ้งในตัวพวกเขา ความเข้าใจในดนตรี จินตนาการที่สร้างสรรค์ และสร้างความสามารถในการแสดงออกในการเคลื่อนไหว

B.M. Teplov พิสูจน์ความจริงที่ว่าการรับรู้ดนตรีนั้นมาพร้อมกับปฏิกิริยาของมอเตอร์ (การเปล่งเสียง การเคลื่อนไหวของนิ้วก้อย ฯลฯ ) ดังนั้นการเคลื่อนไหวจึงประสบความสำเร็จในการใช้เป็นเทคนิคที่กระตุ้นการรับรู้ของเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติของทำนอง คุณภาพการผลิตเสียง (ราบรื่น ชัดเจน ฉับพลัน) วิธีการแสดงออกทางดนตรี (สำเนียง ไดนามิก การขึ้นและลงของทำนอง จังหวะ รูปแบบจังหวะ ฯลฯ) คุณสมบัติของดนตรีเหล่านี้สามารถจำลองได้ด้วยการเคลื่อนไหวของมือ ท่าเต้น และจินตภาพ

เมื่อฝึกเข้าจังหวะ สิ่งสำคัญคือดนตรีเป็นศูนย์กลางของบทเรียน B.M. Teplov เขียนว่า: “ ทันทีที่พวกเขา (ชั้นเรียนจังหวะ) เปลี่ยนเป็นชั้นเรียนเพื่อการศึกษาเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะโดยทั่วไปทันทีที่ดนตรีถอยกลับไปยังตำแหน่งคลอกับการเคลื่อนไหวความหมายทั้งหมดอย่างน้อยก็ความหมายทางดนตรีทั้งหมดของ คลาสเหล่านี้หายไป” 7 . เพื่อให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ ไม่ได้มุ่งเน้นเฉพาะการเคลื่อนไหวในระหว่างบทเรียนเท่านั้น ครูจะต้องเตรียมบทเรียนอย่างระมัดระวัง องค์ประกอบจะต้องเรียนรู้ ท่าเต้น. สิ่งสำคัญคือการฝึกอบรมมีลักษณะเป็นการพัฒนา ไม่ใช่เพียง "การฝึกสอน" เท่านั้น

การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เมื่อทำงานกับเด็กๆต่างๆ เครื่องดนตรีและของเล่น พวกเขากระตุ้นความสนใจในตัวเด็กอย่างมาก ผู้ริเริ่มสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีในยุค 20 คือนักดนตรีและอาจารย์ N.A. Metlov เขาก็มีความคิดที่จะจัดงานขึ้นมาด้วย วงออเคสตราสำหรับเด็ก(เสียงแรกแล้วผสม) เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างและปรับปรุงเครื่องดนตรีสำหรับเด็กที่มีสเกล - เมทัลโลโฟนและระนาด มีการเลือกละคร รวมถึงเพลงพื้นบ้านและงานอื่น ๆ ที่สะดวกสำหรับการแสดงเครื่องดนตรีสำหรับเด็กและมีการพัฒนากฎเกณฑ์บางประการสำหรับเครื่องดนตรีของพวกเขา ในสิ่งพิมพ์ของเขา N.A. Metlov ให้คำแนะนำด้านระเบียบวิธีโดยละเอียดเกี่ยวกับการใช้และการปรับแต่งเครื่องดนตรี ลำดับการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรี และคำอธิบายเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

การใช้เครื่องดนตรีและของเล่นสำหรับเด็กช่วยเพิ่มประสบการณ์ทางดนตรีให้กับเด็กนักเรียนและพัฒนาความสามารถทางดนตรีของพวกเขา การเล่นเครื่องดนตรีที่ไม่มีสเกลจะช่วยพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและขยายการรับรู้เสียงต่ำของเด็ก เครื่องดนตรีไพเราะเป็นความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐานทั้งสามประการ ได้แก่ ความรู้สึกแบบกิริยา การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน และความรู้สึกของจังหวะ หากต้องการเล่นทำนองโดยใช้หู คุณต้องมีแนวคิดด้านการได้ยินทางดนตรีเกี่ยวกับการจัดเรียงเสียงที่มีความสูงและแนวคิดด้านจังหวะ เมื่อเลือกทำนองเพลง จำเป็นต้องรู้สึกถึงแรงดึงดูดของเสียงที่คงที่ เพื่อแยกแยะและสร้างสีสันทางอารมณ์ของเพลง นอกจากนี้การเล่นเครื่องดนตรียังช่วยพัฒนาความตั้งใจ ความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมาย และจินตนาการอีกด้วย

สิ่งสำคัญคือต้องดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ต่อความหมายของเสียงต่ำของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเพื่อใช้การเปรียบเทียบและลักษณะเฉพาะที่เป็นรูปเป็นร่าง เด็กๆ ควรรู้สึกถึงความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรี และเรียนรู้การใช้โทนสีต่างๆ ดังนั้นการตอบสนองทางดนตรีต่อดนตรีจึงพัฒนาขึ้น - พื้นฐานของละครเพลง

เมื่อสอนการเล่นเครื่องดนตรีครูจะต้องคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคนด้วย เด็กบางคนเลือกเพลงได้อย่างง่ายดาย ในขณะที่บางคนต้องการงานเตรียมการที่มีรายละเอียดมากขึ้น

การแสดงดนตรีสำหรับเด็กทุกประเภทควรนำเสนอในบทเรียนดนตรีสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กในการวิจัยของเธอ N.A. Vetlugina ได้วิเคราะห์ความสามารถของเด็กในการทำงานสร้างสรรค์อย่างครอบคลุมต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของเด็กวิธีการพัฒนาของมันพิสูจน์ให้เห็นถึงแนวคิดเรื่องความสัมพันธ์การพึ่งพาซึ่งกันและกันของการเรียนรู้และความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในทางทฤษฎี และทดลองพิสูจน์ในงานของเธอว่ากระบวนการเหล่านี้ไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่ติดต่อกันอย่างใกล้ชิดและเพิ่มคุณค่าซึ่งกันและกัน พบว่าเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการเกิดความคิดสร้างสรรค์ของเด็กคือการสะสมความประทับใจจากการรับรู้งานศิลปะซึ่งเป็นต้นแบบของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นแหล่งที่มา เงื่อนไขอีกประการหนึ่งสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสั่งสมประสบการณ์การแสดง ในการแสดงด้นสด เด็กจะนำทุกสิ่งที่ได้เรียนรู้ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ไปใช้ทั้งทางอารมณ์และโดยตรง ในทางกลับกัน การเรียนรู้จะเสริมคุณค่าด้วยการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก และได้รับอุปนิสัยด้านพัฒนาการ

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก เหมือนกับการแสดงของเด็ก มักจะไม่มี คุณค่าทางศิลปะเพื่อคนรอบข้างคุณ มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับตัวเด็กเอง เกณฑ์ความสำเร็จไม่ใช่คุณค่าทางศิลปะของภาพดนตรีที่เด็กสร้างขึ้น แต่เป็นการมีอยู่ของเนื้อหาทางอารมณ์ การแสดงออกของภาพและรูปลักษณ์ ความแปรปรวน และความคิดริเริ่ม

การที่เด็กจะแต่งและร้องทำนองได้ เขาจำเป็นต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีขั้นพื้นฐาน นอกจากนี้ ความคิดสร้างสรรค์ยังต้องอาศัยจินตนาการ จินตนาการ และการวางแนวอย่างอิสระในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กโดยธรรมชาติแล้วเป็นกิจกรรมสังเคราะห์ สามารถแสดงออกได้ในกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท ทั้งการร้องเพลง จังหวะ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเพลงโดยเริ่มตั้งแต่เด็กก่อนวัยเรียนโดยใช้งานสร้างสรรค์ที่เป็นไปได้สำหรับเด็ก ความสำเร็จในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของเด็กขึ้นอยู่กับความแข็งแกร่งของทักษะการร้องเพลง ความสามารถในการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ในการร้องเพลง และการร้องเพลงอย่างชัดเจนและแสดงออก เพื่อปฐมนิเทศเด็กก่อนวัยเรียนในการสร้างสรรค์เพลง N.A. Vetlugina เสนอแบบฝึกหัดเพื่อสะสมประสบการณ์การได้ยินและพัฒนาแนวคิดทางดนตรีและการได้ยิน สิ่งสำคัญคือต้องดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่การแสดงออกของการแสดงด้นสดแม้จะเป็นแบบฝึกหัดที่ง่ายที่สุดก็ตาม นอกจากการร้องเพลงแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กยังสามารถแสดงออกมาเป็นจังหวะและการเล่นเครื่องดนตรีได้อีกด้วย กิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในจังหวะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับการจัดฝึกอบรมด้านดนตรีและการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะ ความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มเปี่ยมของเด็กในจังหวะเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อประสบการณ์ชีวิตของเขาโดยเฉพาะแนวคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ได้รับการเสริมคุณค่าอย่างต่อเนื่องหากมีโอกาสที่จะแสดงความเป็นอิสระ

ควรให้ความสนใจเพิ่มขึ้นในการเลือกผลงานดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นสถานการณ์สำหรับการกระทำที่เป็นอิสระของเด็ก โปรแกรมดนตรีเป็นผู้นำในงานสร้างสรรค์เนื่องจากข้อความบทกวีและคำที่เป็นรูปเป็นร่างช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาได้ดีขึ้น

ความคิดสร้างสรรค์ในการใช้เครื่องดนตรีของเด็กมักจะแสดงออกมาในรูปแบบด้นสด เช่น การแต่งเพลงขณะเล่นเครื่องดนตรี การแสดงความรู้สึกโดยตรงชั่วขณะหนึ่ง นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นบนพื้นฐานของชีวิตและประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กด้วย

เงื่อนไขประการหนึ่งที่รับประกันความสำเร็จ ความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องมือ– มีทักษะพื้นฐานในการเล่นเครื่องดนตรี, วิธีการสร้างเสียงต่างๆ ซึ่งช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดภาพดนตรีที่ง่ายที่สุด (เสียงกีบ, เกล็ดหิมะที่ตกลงมาอย่างมหัศจรรย์) สิ่งสำคัญคือเด็กต้องเข้าใจว่าเมื่อสร้างภาพใดๆ จำเป็นต้องแสดงอารมณ์และลักษณะของเพลง ขึ้นอยู่กับลักษณะของภาพที่จะถูกถ่ายทอด เด็ก ๆ จะเลือกวิธีแสดงออกบางอย่าง ซึ่งจะช่วยให้เด็กรู้สึกอย่างลึกซึ้งและเข้าใจคุณลักษณะของภาษาที่แสดงออกของดนตรี และส่งเสริมการแสดงด้นสดอย่างอิสระ

กิจกรรมดนตรีและการศึกษา

กล่าวข้างต้นว่าในโรงเรียนอนุบาล เด็กก่อนวัยเรียนไม่เพียงแต่เรียนรู้ทักษะทางดนตรีเชิงปฏิบัติเท่านั้น แต่ยังได้รับสิ่งที่จำเป็นอีกด้วย ความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับดนตรี

เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็ก ๆ จำเป็นต้องมีความรู้บางอย่าง การพัฒนาความรู้สึกกิริยา (แยกแยะสีอารมณ์ของดนตรี - ลักษณะของงานทั้งหมด) สันนิษฐานว่าเนื้อหาของดนตรีคือความรู้สึกอารมณ์การเปลี่ยนแปลงของพวกเขาว่าภาพในดนตรีของปรากฏการณ์ใด ๆ ของโลกโดยรอบมักจะมี เฉพาะเจาะจง การระบายสีตามอารมณ์ว่าหมายถึงการแสดงออกทางดนตรี (เมเจอร์ หรือ ระดับรอง, จังหวะเสียงที่แตกต่างกัน, ไดนามิก ฯลฯ ) สร้างอารมณ์บางอย่าง, อ่อนโยนหรือน่ากลัว, ร่าเริงหรือเคร่งขรึม, ซึ่งรูปแบบดนตรี (จำนวนท่อนในงาน) ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงสีของอารมณ์ของเพลง, การเปลี่ยนแปลง ในลักษณะของน้ำเสียงใน แยกชิ้นส่วนฯลฯ

สำหรับการสร้างแนวความคิดด้านดนตรีและการได้ยิน สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าเสียงดนตรีมีระดับเสียงที่แตกต่างกัน ทำนองประกอบด้วยเสียงที่เลื่อนขึ้น ลง หรือเล่นซ้ำในระดับเสียงเดียวกัน การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะต้องอาศัยความรู้ว่าเสียงดนตรีมีความยาวต่างกัน เสียงดนตรีอาจยาวและสั้นได้ การเคลื่อนไหวและการสลับเสียงสามารถวัดได้หรือมีความกระฉับกระเฉงมากขึ้น จังหวะนั้นส่งผลต่อลักษณะของดนตรี สีสันทางอารมณ์ และ ทำให้แนวเพลงต่างๆ เป็นที่รู้จักมากขึ้น การก่อตัวของการประเมินแรงจูงใจของผลงานดนตรี นอกเหนือจากการสะสมประสบการณ์การได้ยิน ต้องใช้ความรู้บางอย่างเกี่ยวกับดนตรี ประเภทของดนตรี ผู้แต่ง เครื่องดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี แนวดนตรี รูปแบบ ความเชี่ยวชาญของคำศัพท์ทางดนตรีบางอย่าง (ลงทะเบียน , จังหวะ, วลี, ส่วน ฯลฯ)

กิจกรรมการศึกษาด้านดนตรีไม่มีการแยกจากประเภทอื่น ความรู้และข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีไม่ได้มอบให้เด็กๆ ด้วยตนเอง แต่อยู่ในกระบวนการรับรู้ดนตรี การแสดง ความคิดสร้างสรรค์ไปพร้อมกันอย่างตรงจุด กิจกรรมดนตรีแต่ละประเภทต้องอาศัยความรู้บางอย่าง เพื่อพัฒนาการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ จำเป็นต้องมีความรู้พิเศษเกี่ยวกับวิธีการ เทคนิคการแสดง และวิธีการแสดงออก โดยการเรียนรู้การร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับความรู้ที่จำเป็นในการเรียนรู้ทักษะการร้องเพลง (การผลิตเสียง การหายใจ การใช้ถ้อยคำ ฯลฯ) ในกิจกรรมดนตรีและจังหวะเด็กก่อนวัยเรียนจะเชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวและวิธีการแสดงต่าง ๆ ซึ่งต้องใช้ความรู้พิเศษ: เกี่ยวกับความสามัคคีของธรรมชาติของดนตรีและการเคลื่อนไหวเกี่ยวกับการแสดงออกของภาพที่เล่นและการพึ่งพาธรรมชาติของดนตรี เกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี (จังหวะ, ไดนามิก, สำเนียง, การลงทะเบียน , หยุดชั่วคราว) เด็กๆ เรียนรู้ชื่อขั้นตอนการเต้น เรียนรู้ชื่อการเต้นรำและการเต้นรำแบบกลม ในขณะที่เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เด็กๆ ยังได้รับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับกลอง วิธีการ และเทคนิคในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เด็กแสดงความโน้มเอียงต่อกิจกรรมดนตรีบางประเภท สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตและพัฒนาเด็กทุกคนถึงความปรารถนาที่จะสื่อสารกับดนตรีในประเภทของกิจกรรมทางดนตรีที่เขาแสดงความสนใจมากที่สุดซึ่งความสามารถของเขาจะบรรลุผลอย่างเต็มที่ที่สุด นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ควรเชี่ยวชาญกิจกรรมทางดนตรีประเภทอื่น อย่างไรก็ตามเราไม่สามารถเพิกเฉยต่อตำแหน่งของจิตวิทยาในกิจกรรมประเภทชั้นนำที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพได้ หากกิจกรรมประเภทชั้นนำเหล่านี้ปรากฏในวัยเด็กก่อนวัยเรียนจำเป็นต้องคำนึงถึงลักษณะของเด็กแต่ละคนและปรับกระบวนการการศึกษาด้านดนตรีให้สอดคล้องกับการพัฒนาความสามารถความโน้มเอียงและความสนใจของเขา มิฉะนั้น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว กระบวนการเรียนรู้ขึ้นอยู่กับ "การฝึกสอน" หากการฝึกอบรมดำเนินไปโดยไม่มีแนวทางแยกเป็นรายบุคคล การฝึกอบรมนั้นก็จะยุติการพัฒนาลง

ดังนั้นการแสดงดนตรีจึงดำเนินการทั้งการร้องเพลง การเคลื่อนไหวจังหวะดนตรี และการเล่นเครื่องดนตรี เงื่อนไขหลักในการเกิดความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสะสมความประทับใจจากการรับรู้งานศิลปะซึ่งเป็นต้นแบบของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นแหล่งที่มา เงื่อนไขอีกประการหนึ่งสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสั่งสมประสบการณ์การแสดง เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรี เด็ก ๆ จำเป็นต้องมีความรู้บางอย่าง

ดังนั้นลักษณะเฉพาะของกิจกรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนมีดังนี้ การรับรู้ทางดนตรีของเด็กจะไม่พัฒนาและปรับปรุงอย่างเต็มที่หากเกิดจากการฟังผลงานดนตรีเท่านั้น การใช้การแสดงดนตรีทุกประเภทเพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ มีทั้งการร้อง ดนตรี การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ และการเล่นเครื่องดนตรี เงื่อนไขในการเกิดความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสะสมความประทับใจจากการรับรู้ศิลปะและการสะสมประสบการณ์การแสดงและเพื่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเด็ก ๆ จำเป็นต้องมีความรู้บางอย่าง

บทสรุป

จุดประสงค์ของงานของฉันคือการแสดงความเฉพาะเจาะจงและความสัมพันธ์ของกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ของเด็กก่อนวัยเรียน

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันแก้ไขงานต่อไปนี้:

เธอเปิดเผยแก่นแท้ของกิจกรรมทางดนตรีสำหรับเด็ก: กิจกรรมดนตรีทุกประเภทมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน การรับรู้ทางดนตรีของเด็กจะไม่พัฒนาและปรับปรุงอย่างเต็มที่หากเกิดจากการฟังผลงานดนตรีเท่านั้น การใช้การแสดงดนตรีทุกประเภทเพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ

เธอได้แสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของกิจกรรมทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน การใช้การแสดงดนตรีทุกประเภทเพื่อพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีเป็นสิ่งสำคัญ มีทั้งการร้อง ดนตรี การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ และการเล่นเครื่องดนตรี เงื่อนไขในการเกิดความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กคือการสะสมความประทับใจจากการรับรู้ศิลปะและการสะสมประสบการณ์การแสดงและเพื่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเด็ก ๆ จำเป็นต้องมีความรู้บางอย่าง

บรรณานุกรม:

1. ราดีโนวา โอ.พี. การศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน / สพฐ. ราดีโนวา. – อ.: วลาโดส, 1994

2. นาเซย์คินสกี้ อี.วี. การรับรู้ทางดนตรีเป็นปัญหาของดนตรีวิทยา // การรับรู้ทางดนตรี - M. , 1980

3. Petrushin V.I. จิตวิทยาดนตรี M. , 1997

4. นาเซย์คินสกี้ อี.วี. ว่าด้วยจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี – ม.: 1972

5. เวตลูจิน่า เอ็น.เอ. การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล - อ.: การศึกษา, 2524

6. ทาราซอฟ จี.เอส. การสอนในระบบดนตรีศึกษา - ม., 2529

1 ราดีโนวา โอ.พี. การศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน / สพฐ. ราดีโนวา. – อ.: วลาโดส, 1994

2 นาเซคินสกี้ อี.วี. การรับรู้ทางดนตรีเป็นปัญหาของดนตรีวิทยา // การรับรู้ทางดนตรี - M. , 1980

3 Petrushin V.I. จิตวิทยาดนตรี M. , 1997

4 Petrushin V.I. จิตวิทยาดนตรี M. , 1997

5 นาเซคินสกี้ อี.วี. ว่าด้วยจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี – ม.: 1972

เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุบทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะ

... ความสัมพันธ์ ... กิจกรรม. การพัฒนา ความสามารถทางศิลปะ เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุ ... กิจกรรม เด็ก"(1961) ทำให้เกิดคำถามถึงความจำเป็นในการจัดตั้ง เด็ก“ประการแรก ทักษะ” ดู" ... หลากหลายพื้นที่ กิจกรรมบุคคล... เฉพาะเจาะจง. ...

การพัฒนาทางประสาทสัมผัส เด็กแต่แรก อายุ (2)

บทคัดย่อ >> การสอน

... เด็กฟังการแสดง ดนตรีทำงาน เด็ก ... หลากหลาย สายพันธุ์ของเขา กิจกรรมอย่างใกล้ชิด เชื่อมต่อถึงกันและพึ่งพาอาศัยกัน เป้าหมายของการพัฒนาทางประสาทสัมผัสคือการก่อตัวของความสามารถทางประสาทสัมผัสใน เด็ก ... เฉพาะเจาะจง ... เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุ.- ...

การก่อตัวของความสนใจในผลงานของ Charushin เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุ

บทคัดย่อ >> การสอน

... ก่อนวัยเรียน อายุกับผลงานของ E. I. Charushin รวมถึงความคุ้นเคยกับงานอย่างค่อยเป็นค่อยไปวิธีการและเทคนิคที่หลากหลาย ความสัมพันธ์แตกต่าง สายพันธุ์ กิจกรรม ...

รากฐานทางจิตวิทยาและการสอนเกี่ยวกับประสิทธิผลของการศึกษาเพื่อพลเมือง เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุวี

วิทยานิพนธ์ >> การสอน

การพึ่งพา เฉพาะเจาะจงภูมิภาค). พวกเขา...ก็เข้ามาด้วย ความสัมพันธ์ หลากหลายกองทุนและ...ต่างกัน ชนิด กิจกรรมจัดทำโดยโปรแกรมพื้นฐาน (คำพูด, ดนตรี, ... ชนิด กิจกรรม. 5. หลักการของความชัดเจน วัสดุภาพสำหรับ เด็ก ก่อนวัยเรียน อายุ ...

นักวิจัยในสาขาจิตวิทยามีส่วนสำคัญในการศึกษาการเปลี่ยนแปลงทางจิตของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับอายุ โดยเฉพาะจิตใจของเด็กก่อนวัยเรียน ไอเดีย การวิจัยขั้นพื้นฐาน A. N. Leontyev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov และนักวิทยาศาสตร์คนอื่น ๆ เป็นพื้นฐานของการจัดองค์กรด้านการศึกษาและ กระบวนการศึกษาที่โรงเรียนและ สถาบันก่อนวัยเรียน. นักสรีรวิทยา A.A. ตัวอย่างเช่น Markosyan ได้พัฒนาการจำแนกอายุโดยละเอียด รวมถึงช่วงอายุสิบเอ็ดปีด้วย ตามที่นักวิจัยระบุว่าเป็นผู้สร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในการจัดระเบียบทางจิตของเด็ก การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้รับอิทธิพล ปัจจัยทางสังคมซึ่งไม่สามารถระบุได้อีกต่อไปโดยใช้จิตวิทยาสรีรวิทยาเพียงอย่างเดียว

ดังนั้น อายุจึงไม่เพียงแต่เป็นแนวคิดทางสรีรวิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นแนวคิดทางสังคมด้วย การตีความนี้มีอยู่ในชื่อของบางช่วงอายุ: "ก่อนวัยเรียน", "โรงเรียน" ฯลฯ หน้าที่บางอย่างเกี่ยวข้องกับแต่ละวัยในสังคมและสถานะหนึ่งหรืออย่างอื่นถูกกำหนดให้กับกลุ่มอายุ ความหมายทางสังคมและจิตวิทยาของการแบ่งอายุไม่ควรมองข้ามเมื่อใด เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุที่ประจักษ์ในขอบเขตของการติดต่อกับมนุษย์กับงานศิลปะ ดังนั้นจะพูดถึง อายุที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาด้านดนตรีนั้น เรามีเงื่อนไขอยู่ในใจหลายประการ

จำเป็นต้องพูดถึงรูปแบบที่สำคัญอีกรูปแบบหนึ่ง - การทำงานของจิตพัฒนาไม่สม่ำเสมอ แนวคิดนี้แสดงโดย L. S. Vygotsky, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich ดังนั้น L. S. Vygotsky ตั้งข้อสังเกตว่า: "... การพัฒนาจินตนาการและการพัฒนาเหตุผลแตกต่างกันมากในวัยเด็ก" การพัฒนาแนวคิดนี้ L. I. Bozhovich ชี้ให้เห็นว่าขอบเขตอายุสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับกิจกรรมของเด็กและเงื่อนไขเฉพาะที่เขาพบว่าตัวเอง

โครงสร้างนี้สามารถเป็นแนวทางปฏิบัติได้หากใช้กับพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก อายุที่แตกต่างกันและบุคลิกภาพของพวกเขา

แต่สำหรับสิ่งนี้ จำเป็นต้องทราบอายุและลักษณะเฉพาะของพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ความรู้เกี่ยวกับลักษณะอายุของเด็กก่อนวัยเรียนช่วยให้ครูค้นพบวิธีที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นในการจัดการกระบวนการทางจิตของเด็กรวมถึงพัฒนาการทางดนตรีของเขาด้วย

แนวคิดเรื่อง "วัย" และ "ระยะวัยของการพัฒนา" มีการตีความต่างกัน บางคนมองว่าช่วงอายุเป็นเพียงเรื่องธรรมดาเท่านั้น กระบวนการทางชีวภาพ. จึงเป็นข้อสรุปเกี่ยวกับความไม่เปลี่ยนรูปของขั้นตอนเหล่านี้ โดยทั่วไปแล้วคนอื่นๆ ปฏิเสธแนวคิดเรื่อง "อายุ" และเชื่อว่าไม่ว่าพัฒนาการของเด็กจะเป็นอย่างไร อะไรก็ตามสามารถสอนได้ ดังนั้นการละเลยโดยคำนึงถึงความสามารถด้านอายุของบัญชีโดยสิ้นเชิง

ความสำเร็จอันสดใสของเด็ก ๆ ในการทำกิจกรรมทางดนตรีในแต่ละครั้งทำให้เราคิดว่าเรากำลังเผชิญกับปรากฏการณ์พิเศษที่หายากและพิเศษ แต่มีเหตุผลที่เชื่อได้ว่าความสามารถในการรับรู้เพลงไม่ได้ขึ้นอยู่กับอายุโดยตรงเสมอไป

ความคิดเห็นที่ว่าความสามารถทางดนตรีและอายุไม่มีความเชื่อมโยงโดยตรงมีสองด้าน: ด้านลบและด้านบวก ด้านลบของมันคือปฏิเสธความชอบธรรมของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีเมื่อบุคคลโตขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่งเด็กสามารถเติบโตขึ้นได้ แต่ความสามารถในการทำกิจกรรมทางดนตรีของเขาอาจไม่คืบหน้า (หรือในทางกลับกันอาจถดถอยด้วยซ้ำ) หากไม่มีโอกาสที่เหมาะสมในการพัฒนา ข้อดีคือมีอยู่แล้ว อายุยังน้อยเด็กอาจมีพัฒนาการทางดนตรี

แนวคิดเรื่องการดำรงอยู่ของช่วงอายุที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีสะท้อนถึงจุดยืนของ L. S. Vygotsky ในด้านกิจกรรมชั้นนำสำหรับเด็กทุกวัย แต่ในด้านการรับรู้ทางดนตรียังไม่พบช่วงเวลาดังกล่าว เมื่อเราพูดว่า "ดีที่สุด" เราไม่ได้หมายถึงว่าเป็นเพียงคนเดียวเท่านั้น (เช่น อายุไม่เกินสามปีเป็นช่วงเวลาเดียวที่บุคคลสามารถเรียนรู้ที่จะพูดได้) แต่หมายถึงการที่ขาดยุคนี้ไป เราสร้างความยากลำบากเพิ่มเติมในการพัฒนาดนตรี

ควรเน้นย้ำว่าแม้ว่าอายุจะเป็นตัวกำหนดลักษณะการก่อตัวของแต่ละบุคคลอย่างมาก แต่การเจริญเติบโตทางระบบประสาทของเขานั้นถูกกำหนดโดยประสบการณ์ชีวิตทั้งหมดของเขาเป็นหลัก บุคคลในทุกขั้นตอนของการพัฒนามีคุณสมบัติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างสมบูรณ์ ในแง่นี้ คุณสมบัติส่วนบุคคลดูเหมือนจะทับซ้อนกับลักษณะอายุของเขา ซึ่งทำให้ขอบเขตอายุของการรับรู้ไม่เสถียรอย่างยิ่ง ไดนามิก เปลี่ยนแปลงได้ และในขณะเดียวกันก็มีความแตกต่างกันมาก ขึ้นอยู่กับอิทธิพลภายนอก

อะไรคือพื้นฐานในการกำหนดขอบเขตของช่วงอายุของพัฒนาการของเด็ก?

นักจิตวิทยาโซเวียตเชื่อว่าขอบเขตเหล่านี้กำหนดทัศนคติของเด็กต่อโลกรอบตัว ความสนใจ และความต้องการกิจกรรมบางประเภท และด้วยเหตุนี้จึงสามารถสังเกตช่วงอายุของช่วงก่อนวัยเรียนทั้งหมดได้ดังต่อไปนี้:

วัยทารก (ปีแรกของชีวิต);

วัยเด็ก(ตั้งแต่ 1 ปีถึง 3 ปี)

วัยเด็กก่อนวัยเรียน(ตั้งแต่ 3 ถึง 7 ปี)

จะต้องค้นหาช่วงเวลาของการเริ่มต้นของการพัฒนาดนตรีและการศึกษาในเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของทัศนคติต่อดนตรี การเกิดขึ้นของการตอบสนองทางอารมณ์และการได้ยิน

ในด้านจิตวิทยาและการสอนของสหภาพโซเวียต ข้อมูลได้รับมาในระยะแรกของการแสดงดนตรี จากข้อมูลของ A.A. Lyublinskaya ทารกจะมีปฏิกิริยาตอบสนองต่อเสียงในวันที่ 10-12 ของชีวิต

ในช่วงเริ่มต้นของเดือนแรกของชีวิต (ช่วงอายุแรก - วัยทารก) เสียงดนตรีส่งผลต่อเด็กอย่างหุนหันพลันแล่นทำให้เกิดปฏิกิริยาการฟื้นฟูหรือความสงบ ดังนั้นเด็ก ๆ จึงนั่งอย่างสงบในคอกเด็กเมื่อได้ยินเสียงเปียโนที่ไม่คาดคิด ให้หันหลังกลับ ชื่นชมยินดี และเริ่มคลานไปยังแหล่งกำเนิดเสียง

นี่เป็นการยืนยันถึงความจำเป็นในการศึกษาดนตรีขั้นต้นและประการแรกคือการพัฒนาการรับรู้เนื่องจากเด็ก ๆ ยังไม่พร้อมสำหรับกิจกรรมดนตรีประเภทอื่น ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีในสถาบันก่อนวัยเรียนซึ่งสรุปงานบางอย่างสำหรับการพัฒนาทางดนตรีของเด็กโดยเริ่มตั้งแต่อายุสองเดือน เมื่ออายุมากขึ้นและมีการศึกษาแบบมีเป้าหมาย เด็ก ๆ จะเริ่มรับรู้ดนตรีตามเนื้อหาทางอารมณ์และความหมาย มีความสุขหรือเศร้าขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรี และรับรู้ถึงความหมายของภาพในภายหลังเท่านั้น

ระยะต่อไปคือวัยเด็กตอนต้น (1-3 ปี) ในช่วงเวลานี้ ความต้องการของเด็กในการสื่อสารไม่เพียงแต่กับผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกับเพื่อนฝูงด้วย เขาเชี่ยวชาญในการกำหนดทิศทางของวัตถุที่อยู่รอบๆ เด็กพัฒนาความปรารถนาในกิจกรรมทางดนตรี ทารกมีความสนใจในการเคลื่อนไหวดนตรีและการร้องเพลง ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมทางดนตรี

เมื่อฟังเพลง เด็กๆ จะแสดงการตอบสนองทางอารมณ์: พวกเขามีความสุขหรือฟังเพลงอย่างสงบ ความรู้สึกในการได้ยินมีความแตกต่างกันมากขึ้น: เด็กสามารถแยกแยะระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำ เสียงดังและเงียบ และเสียงเครื่องดนตรีสำหรับเด็กที่ตัดกันมากที่สุด นอกจากนี้ยังมีข้อสังเกตถึงความแตกต่างของแต่ละบุคคลในด้านความไวต่อการได้ยิน ซึ่งช่วยให้เด็กบางคนสามารถเล่นทำนองเพลงที่เรียบง่ายและสั้นได้อย่างแม่นยำ

น้ำเสียงร้องเพลงที่ทำซ้ำอย่างมีสติปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก และถ้าในปีที่สองของชีวิตเด็กที่ร้องเพลงร่วมกับผู้ใหญ่เล่นท่อนจบของวลีดนตรีซ้ำแล้วซ้ำเล่าในตอนท้ายของปีที่สามเขาสามารถสร้างทำนองของเพลงเล็ก ๆ ด้วยตัวเอง (ด้วยความช่วยเหลือจากครู) ในช่วงนี้เด็กมักจะ ที่จะครวญเพลงด้นสดน้ำเสียงบางอย่างที่พวกเขาชอบ พวกเขาเต็มใจขยับไปตามเสียงเพลง: ตบมือกระทืบหมุน ระบบกล้ามเนื้อและการเคลื่อนไหวของเด็กแข็งแรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และการขยับตัวไปฟังเพลงช่วยให้เขาแสดงอารมณ์ได้

วัยต่อไปคือวัยเด็กก่อนวัยเรียนนั่นเอง (3-7 ปี) เด็กแสดงความปรารถนาอย่างมากที่จะมีอิสระในกิจกรรมต่างๆ รวมถึงกิจกรรมทางดนตรี (หากมีการสร้างเงื่อนไขการสอนที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้) เด็กพัฒนาความสนใจทางดนตรี บางครั้งในกิจกรรมทางดนตรีบางประเภท หรือแม้แต่ในเพลงที่แยกจากกัน ในเวลานี้การก่อตัวของกิจกรรมดนตรีหลักทุกประเภทเกิดขึ้น: การรับรู้ดนตรีการร้องเพลงการเคลื่อนไหวและในกลุ่มที่มีอายุมากกว่า - การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ในช่วงก่อนวัยเรียน เด็กในวัยต่างๆ มีพัฒนาการที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ เด็กอายุ 3-4 ปีอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่าน - ตั้งแต่เด็กปฐมวัยจนถึงก่อนวัยเรียน ลักษณะเด่นของยุคก่อนยังคงรักษาไว้ แต่การเปลี่ยนแปลงกำลังเกิดขึ้นแล้วจากคำพูดตามสถานการณ์ไปเป็นคำพูดที่สอดคล้องกัน จากการคิดอย่างมีประสิทธิผลทางสายตาไปจนถึงการคิดเชิงภาพ ร่างกายมีความเข้มแข็งขึ้น และการทำงานของระบบกล้ามเนื้อและกระดูกได้รับการปรับปรุง เด็กมีความปรารถนาที่จะเล่นดนตรีและกระตือรือร้น พวกเขาเชี่ยวชาญทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐาน และเมื่ออายุสี่ขวบก็สามารถร้องเพลงเล็ก ๆ ได้ด้วยตัวเองหรือได้รับความช่วยเหลือจากผู้ใหญ่ ความสามารถในการเคลื่อนไหวดนตรีอย่างง่าย ๆ ช่วยให้เด็กมีโอกาสเคลื่อนไหวอย่างอิสระมากขึ้นในเกมดนตรีและการเต้นรำ

เด็กวัยอนุบาลตอนกลางแสดงความเป็นอิสระและความอยากรู้อยากเห็นมากขึ้นอยู่แล้ว ช่วงนี้เป็นช่วงของคำถาม เด็กเริ่มเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ เหตุการณ์ และสรุปอย่างง่าย ๆ รวมถึงที่เกี่ยวข้องกับดนตรีด้วย เขาเข้าใจดีว่าเพลงกล่อมเด็กต้องร้องเบาๆ “ช้าๆ เด็กวัยนี้ช่างสังเกตรู้ได้เลยว่ากำลังเล่นดนตรีแนวไหน ร่าเริง เบิกบาน สงบ เสียงสูง ต่ำ ดัง เงียบ ; เครื่องดนตรีที่กำลังเล่นอยู่ (เปียโน ไวโอลิน หีบเพลงปุ่ม) เขาเข้าใจข้อกำหนด วิธีร้องเพลง และวิธีเต้น

อุปกรณ์เสียงร้องของเด็กก่อนวัยเรียนตอนกลางมีความเข้มแข็ง ดังนั้นเสียงจึงได้รับเสียงเรียกเข้าและความคล่องตัว ช่วงการร้องเพลงอยู่ภายใน D-B ของอ็อกเทฟแรกโดยประมาณ การประสานงานระหว่างเสียงและการได้ยินได้รับการปรับปรุง

ระบบมอเตอร์มีความเข้มแข็งมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การเรียนรู้การเคลื่อนไหวประเภทพื้นฐาน (การเดิน การวิ่ง การกระโดด) ในชั้นเรียนพลศึกษาทำให้สามารถใช้การเคลื่อนไหวเหล่านี้ได้อย่างกว้างขวางมากขึ้นในเกมดนตรีและจังหวะและการเต้นรำ เด็กสามารถจดจำลำดับการเคลื่อนไหวได้จากการฟังเพลง ในยุคนี้ความสนใจในกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ มีความชัดเจนมากขึ้น

เด็กอายุ 5-6 ปี บรรลุผลที่แปลกใหม่ในด้านคุณภาพ โดยเทียบกับภูมิหลังของพัฒนาการโดยทั่วไป พวกเขาสามารถระบุและเปรียบเทียบลักษณะของปรากฏการณ์แต่ละอย่าง รวมถึงปรากฏการณ์ทางดนตรี และสร้างการเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์เหล่านั้นได้ การรับรู้มีเป้าหมายมากขึ้น: ความสนใจ ความสามารถในการกระตุ้นความชอบทางดนตรีของตนเอง และการประเมินผลงานของตนชัดเจนยิ่งขึ้น ดังนั้น หลังจากฟังการเดินขบวนสองครั้งโดย S.S. Prokofiev และ E. Parlov แล้ว เด็ก ๆ จะถูกขอให้บอกว่าพวกเขาชอบการเดินขบวนไหนและเพราะเหตุใด เด็กส่วนใหญ่เลือก "March" โดย S. S. Prokofiev แต่แรงจูงใจของพวกเขามีเอกลักษณ์มาก: "ดนตรีที่เข้มงวด" "การเดินขบวนนี้ดีกว่า มีทหารที่กล้าหาญ" "ดนตรีมีลักษณะเฉพาะ" เกี่ยวกับการเดินขบวนของ E. Parlov เด็กชายกล่าวว่า: "ฉันชอบมันมากกว่า เรารู้จักเขา เขาอ่อนโยนกว่า" ข้อความเหล่านี้เผยให้เห็นความปรารถนาที่จะค้นหาต้นแบบชีวิตที่แสดงออกมา หมายถึงดนตรีเพื่อประเมินลักษณะทั่วไปของเพลง (“ดนตรีที่เข้มงวด”, “ดนตรีมีลักษณะเฉพาะ”, “นุ่มนวลกว่า”) มีความพยายามที่จะเปรียบเทียบกับประสบการณ์ของตนเอง (“เรารู้”) ในวัยนี้ เด็กๆ ไม่เพียงแต่ชอบกิจกรรมทางดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเลือกสรรเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ อีกด้วย ตัวอย่างเช่น พวกเขาชอบเต้นมากกว่าเต้นเป็นวงกลม พวกเขาพัฒนาเพลง เกม การเต้นรำแบบกลม และการเต้นรำที่ชื่นชอบ พวกเขาสามารถอธิบายวิธีการแสดงเพลง (เช่น เนื้อเพลง) ได้: “คุณต้องร้องเพลงได้ไพเราะ ไพเราะ เสน่หา และอ่อนโยน” จากประสบการณ์การฟังเพลง เด็ก ๆ สามารถสร้างภาพรวมของปรากฏการณ์ทางดนตรีง่ายๆ ได้ ดังนั้น เกี่ยวกับการแนะนำดนตรี เด็กพูดว่า: “นี่จะเล่นตั้งแต่เริ่มต้น ตอนที่เรายังไม่ได้เริ่มร้องเพลง”

เส้นเสียงของเด็กแข็งแรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด การประสานงานระหว่างเสียงร้องและการได้ยินดีขึ้น และความรู้สึกในการได้ยินก็แตกต่างออกไป เด็กส่วนใหญ่สามารถแยกแยะระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำได้ในช่วงจังหวะที่ห้า สี่ และสาม ในเด็กอายุ 5 ขวบบางคน เสียงจะดังขึ้น แหลมสูงและเสียงต่ำที่ชัดเจนมากขึ้นจะปรากฏขึ้น ช่วงของเสียงจะฟังดูดีขึ้นภายใน D-B ของอ็อกเทฟแรก แม้ว่าเด็กบางคนจะมีเสียงที่สูงกว่า - C, D - ของอ็อกเทฟที่สองก็ตาม

เด็กอายุ 5-6 ปี แสดงความคล่องแคล่ว ความเร็ว ความสามารถในการเคลื่อนที่ในอวกาศ และการนำทางเป็นกลุ่ม เด็ก ๆ ให้ความสนใจกับเสียงดนตรีมากขึ้นและประสานการเคลื่อนไหวของพวกเขากับตัวละคร รูปร่าง และไดนามิกได้ดีขึ้น ด้วยความสามารถที่เพิ่มขึ้น เด็ก ๆ จึงสามารถเชี่ยวชาญกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทได้ดีขึ้น: การฟังเพลง การร้องเพลง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ พวกเขาค่อยๆ เชี่ยวชาญทักษะการเล่นเครื่องดนตรี เรียนรู้ข้อมูลที่ง่ายที่สุดเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรี ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาทางดนตรีที่หลากหลายของเด็ก

เด็กอายุ 6-7 ปี จะถูกเลี้ยงดูในกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา ชื่อของกลุ่มดูเหมือนจะกำหนดวัตถุประสงค์ทางสังคมของตน ความสามารถทางจิตของเด็กพัฒนาขึ้นและการคิดทางดนตรีของพวกเขาก็เข้มข้นขึ้น ต่อไปนี้เป็นคำตอบบางส่วนจากเด็กอายุ 6-7 ขวบสำหรับคำถามว่าทำไมพวกเขาถึงชอบดนตรี: “เมื่อดนตรีเล่น เราก็สนุก” (พวกเขารู้สึกถึงธรรมชาติทางอารมณ์ของดนตรี); “ดนตรีบอกอะไรบางอย่าง”; “ เธอบอกคุณถึงวิธีการเต้น” (สังเกตหน้าที่ที่สำคัญและใช้งานได้จริงของเธอ); “ฉันชอบดนตรีเมื่อฟังดูอ่อนโยน”, “ฉันชอบเพลงวอลทซ์ - ดนตรีที่นุ่มนวล” (พวกเขารู้สึกและชื่นชมลักษณะของดนตรี) เด็กสามารถสังเกตได้ไม่เพียงแต่ลักษณะทั่วไปของดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ของดนตรีด้วย (ร่าเริง เศร้า รักใคร่ ฯลฯ) พวกเขาจำแนกผลงานเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งแล้ว: ร่าเริง, ชัดเจน, น่ากลัว, สนุกสนาน (เกี่ยวกับเดือนมีนาคม); อย่างเสน่หา เงียบ ๆ เศร้าเล็กน้อย (เกี่ยวกับเพลงกล่อมเด็ก)

แน่นอนว่าคุณลักษณะเฉพาะบุคคลก็โดดเด่นอย่างชัดเจนเช่นกัน หากเด็กบางคน (รวมถึงเด็กอายุ 6 ขวบด้วย) ตอบเพียงสั้นๆ (เช่น “ดัง-เงียบ”, “สนุก-เศร้า”) คนอื่นๆ จะรู้สึกและเข้าใจสัญญาณที่สำคัญของศิลปะดนตรี: ดนตรีสามารถแสดงความรู้สึกได้หลากหลาย และประสบการณ์ของมนุษย์ ผลที่ตามมา การแสดงอาการของแต่ละบุคคลมักจะ "แซงหน้า" ความสามารถที่เกี่ยวข้องกับอายุ

ความแตกต่างในระดับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กที่เรียนโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนอนุบาลและผู้ที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมดังกล่าว (บางคนมาจากกลุ่มเตรียมการจากครอบครัว) จะเห็นได้ชัดเจน อุปกรณ์เสียงร้องของเด็กอายุ 6-7 ปีมีความเข้มแข็ง อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของเสียงร้องเพลงเกิดขึ้นเนื่องจากความตึงเครียดของขอบเอ็น ดังนั้นการปกป้องเสียงร้องเพลงจึงควรมีความกระฉับกระเฉงที่สุด จำเป็นต้องให้แน่ใจว่าเด็กๆ ร้องเพลงอย่างเงียบๆ โดยปราศจากความตึงเครียด และช่วงควรค่อยๆ ขยายออก (จากอ็อกเทฟแรกไปเป็นอ็อกเทฟที่สอง) ชุดนี้สบายที่สุดสำหรับเด็กหลายๆ คน แต่อาจมีความแตกต่างกันในแต่ละบุคคล ในช่วงการร้องเพลงของเด็กวัยนี้มีความคลาดเคลื่อนเป็นอย่างมาก เสียงต่างๆ มีลักษณะที่ไพเราะและน่าฟัง แม้ว่าเสียงที่ค่อนข้างเป็นเด็กและเปิดกว้างจะยังคงอยู่ก็ตาม โดยทั่วไปคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กอายุ 6-7 ปีฟังดูไม่มั่นคงและกลมกลืนแม้ว่าอาจารย์ใหญ่ที่ทำงานร่วมกับเด็กในวัยนี้จะประสบความสำเร็จก็ตาม

การพัฒนาทางกายภาพได้รับการปรับปรุงในทิศทางต่าง ๆ และแสดงออกมาเป็นหลักในการควบคุมการเคลื่อนไหวประเภทพื้นฐานและการประสานงาน ยังมีโอกาสที่ยิ่งใหญ่กว่าในการใช้การเคลื่อนไหวเป็นวิธีการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี เมื่อใช้การเคลื่อนไหว เด็กสามารถแสดงออกอย่างสร้างสรรค์และรวดเร็วในการค้นหากิจกรรม การแสดงเพลง การเต้นรำ และเกม บางครั้งค่อนข้างแสดงออกและแสดงให้เห็นถึงความพยายามที่จะถ่ายทอดทัศนคติต่อดนตรี

นอกเหนือจากการร้องเพลง การฟังเพลง และการเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรีแล้ว ยังให้ความสำคัญกับการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กอีกด้วย (ทั้งเดี่ยวและเป็นกลุ่ม) เด็ก ๆ เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นกลองที่ง่ายที่สุด (กลอง แทมบูรีน สามเหลี่ยม ฯลฯ) เครื่องสาย (ซิท) และเครื่องลม (ไตรออล เมโลดี้-26) พวกเขาจำโครงสร้างและแยกแยะเสียงด้วยเสียงต่ำ

การทบทวนลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับอายุของพัฒนาการทางดนตรีของเด็กโดยเน้นไปที่ลักษณะเฉพาะของพวกเขา

ประการแรก ระดับการพัฒนาทางดนตรีขึ้นอยู่กับพัฒนาการโดยทั่วไปของเด็ก และพัฒนาการทางร่างกายในแต่ละช่วงวัย ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องระบุความเชื่อมโยงระหว่างระดับทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กต่อดนตรี (ต่อกิจกรรมทางดนตรี) และระดับการพัฒนาความสามารถทางดนตรี

ประการที่สอง ระดับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กในวัยต่างๆ ขึ้นอยู่กับการเรียนรู้เชิงรุกของกิจกรรมดนตรีตามเนื้อหาของรายการ (อย่างไรก็ตาม ข้อมูลดนตรีที่เด็กได้รับที่บ้านจะกว้างกว่าที่ระบุไว้ในโปรแกรม)

สิ่งสำคัญที่เน้นย้ำในโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีก็คือ เด็กๆ จะได้รับประสบการณ์การฟัง

เด็กวัยเดียวกันทุกคนมีพัฒนาการทางดนตรีไม่เหมือนกัน มีการเบี่ยงเบนที่สำคัญเนื่องจากลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคล หากเราเปรียบเทียบโครงสร้างทั่วไปของการแสดงดนตรีกับการแสดงของดนตรีในเด็กแต่ละคน เราจะเห็นว่าบางส่วนเป็นดนตรีทุกประการ ในขณะที่คนอื่นๆ มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานความสามารถทางดนตรีที่แปลกประหลาดของแต่ละคน ดังนั้น ด้วยการรับรู้ทางดนตรีที่มีคุณภาพสูงมาก เด็กบางคนจึงแสดงตนอ่อนแอในการร้องเพลงและเต้นรำ หรือพัฒนาการทางดนตรีที่ดีไม่ได้มาพร้อมกับแนวโน้มความคิดสร้างสรรค์เสมอไป ดังนั้นจึงจำเป็นต้องคำนึงถึงทั้งอายุและลักษณะเฉพาะของเด็กด้วย

โดยทั่วไปเราสามารถกำหนดระดับการพัฒนาดนตรีที่ควรมุ่งมั่นในการฝึกดนตรีศึกษาในโรงเรียนอนุบาลได้

เราจะยกตัวอย่างระดับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กที่ต้องการในกลุ่มมัธยมต้น มัธยมปลาย และกลุ่มโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา

ใน กลุ่มกลางเด็กควร:

ตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี รู้จักผลงานที่คุ้นเคยทั้งหมด ทำเครื่องหมายรายการโปรด รู้จักทำนอง พูดเกี่ยวกับผลงาน แยกแยะลักษณะที่ตัดกันของดนตรี เสียงในระดับเสียงภายในช่วงที่หก

ระบุเฉดสีไดนามิกต่างๆ: forte [f] - ฉันดัง, mezzo-forte - ดังปานกลาง, เปียโน [p] - เงียบ: เสียง;

ร้องเพลงง่ายๆ คนเดียวและร้องคลอ

เปลี่ยนไปใช้ดนตรีที่ไม่คุ้นเคย ถ่ายทอดอารมณ์พื้นฐาน เต้นอย่างถูกต้องและมีความสุข และรับรู้รูปแบบจังหวะง่ายๆ ของเครื่องดนตรีเพอร์คัชชันอย่างชัดเจน

ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าการระบุความสามารถทางดนตรีที่มีอยู่ของเด็กก่อนวัยเรียนนั้นเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อสามารถวินิจฉัยพัฒนาการของพวกเขาได้แล้วนั่นคือระดับที่ทำได้นั้นชัดเจนแล้ว

ในเสียงดนตรีที่บรรเลงสู่ทารกในครรภ์

จากการศึกษาจำนวนมาก แม้กระทั่งก่อนเกิด เด็กได้ยินเสียงและรู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือนจากโลกภายนอก เมื่อพ่อแม่ร้องเพลงและพูดคุยกับลูกในครรภ์ เชื่อกันว่าเด็กกำลังสื่อสารกับพวกเขาและกับโลกภายนอกด้วย เด็กอาจตอบสนองต่อเสียงต่างๆ โดยส่วนใหญ่มักอยู่ในรูปของการเตะ การศึกษาบางชิ้นพบว่าเด็กๆ แม้จะอยู่ในครรภ์ แต่ก็ยังมีความชอบด้านดนตรีเป็นของตัวเอง หากคุณฟังเพลงคลาสสิกที่ไพเราะ ลูกของคุณก็จะสงบลงและหยุดเตะ และดนตรีร็อคหรือเมทัลสามารถกระตุ้นให้แม่เต้นได้อย่างแท้จริง

นักวิทยาศาสตร์กำลังศึกษาอยู่ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อพัฒนาการทางกายภาพของเด็ก พวกเขาเชื่อว่าการฟังโมสาร์ทมีส่วนช่วยในการพัฒนากิจกรรมทางจิตของเด็ก นักวิทยาศาสตร์เรียกปรากฏการณ์นี้ว่า “ปรากฏการณ์โมสาร์ท” เพื่อสัมผัสถึงผลประโยชน์ของดนตรีที่มีต่อเด็ก แพทย์มักแนะนำให้คุณแม่ฟังบ่อยขึ้น เพลงโคลงสั้น ๆ(โดยเฉพาะคลาสสิก) ดนตรีถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติของมนุษย์ ซึ่งจะช่วยฟื้นฟูความสามัคคีในชีวิตอย่างช้าๆ แต่มีประสิทธิภาพ และมีส่วนช่วยในการพัฒนาทางกายภาพของเด็กต่อไป

อิทธิพลของดนตรีต่อทารกแรกเกิด

นักวิทยาศาสตร์หลายคนเชื่อว่าดนตรีช่วยเร่งพัฒนาการของทารกที่คลอดก่อนกำหนดเนื่องจากเอฟเฟกต์ที่สงบเงียบของดนตรี ดนตรีมีผลเชิงบวกต่อการหายใจและอัตราการเต้นของหัวใจให้เป็นปกติ ลดความเจ็บปวด และเร่งการเจริญเติบโตของทารกแรกเกิด นักวิทยาศาสตร์ชาวอิสราเอลอ้างว่า "เอฟเฟกต์ของโมสาร์ท" ช่วยทำให้การเผาผลาญของทารกคลอดก่อนกำหนดเป็นปกติซึ่งช่วยให้พวกเขาบรรลุน้ำหนักที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว

อิทธิพลของดนตรีต่อเด็กโต

เป็นที่สังเกตมานานแล้วว่าเด็กๆ นอนหลับได้ดีเมื่อฟังเพลงกล่อมเด็กหรืออ่านหนังสือ เสียงโดยเฉพาะเสียงที่ไพเราะ สงบ และทำให้เด็กหลับ ดนตรียังส่งเสริมการพัฒนาคำพูดอย่างรวดเร็วในเด็กก่อนวัยเรียน และช่วยให้เด็กวัยเรียนเรียนรู้ได้เร็วยิ่งขึ้น ภาษาต่างประเทศ. เป็นที่ทราบกันดีว่าแม้แต่เด็กเล็กก็สามารถจำเพลงในภาษาอื่นได้อย่างง่ายดายแม้จะไม่รู้ความหมายของคำเหล่านั้นก็ตาม แต่นี่เป็นก้าวแรกของพวกเขาในการเรียนรู้ภาษานี้ เด็กๆ จดจำและเรียบเรียงเพลงได้ง่ายกว่ามาก แทนที่จะใช้คำและเนื้อเพลงแยกกัน เนื่องจากการร้องเพลงสำหรับเด็กง่ายกว่าการพูดคุย ดนตรีจึงถือเป็นเรื่องสำคัญ วิธีที่มีประสิทธิภาพการรักษาอาการพูดติดอ่างในเด็ก ดนตรีช่วยพัฒนาคำพูด และสิ่งที่เด็กๆ พูดไม่ได้ก็สามารถร้องได้ง่ายๆ

ดนตรีบำบัด

ตามที่นักวิจัยสหรัฐระบุว่า พลังการรักษาดนตรีเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อทำให้ความดันโลหิตเป็นปกติ ช่วยกระตุ้นการทำงานของสมอง และเสริมสร้างระบบภูมิคุ้มกัน เพลงมาร์ชที่มีจังหวะและมีพลังช่วยปรับกล้ามเนื้อหลายๆ ส่วนซึ่งเป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อ การพัฒนาทางกายภาพเด็ก. นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้หลายๆ คนออกกำลังกายร่วมกับดนตรี Bravura สำหรับเด็กบางคน ดนตรีเป็นสื่อกลางในการมุ่งเน้น ช่วยให้เด็กมีสมาธิ ช่วยให้พวกเขามีสมาธิในการคิดในหัวข้อเฉพาะ และในขณะเดียวกันก็คลายความเครียดและความเหนื่อยล้า หากลูกน้อยของคุณเผลอหลับและตื่นขึ้นมาด้วยเสียงเพลง เขาจะมีความสุขและมีสุขภาพดีขึ้นมาก

อย่างไรก็ตาม แทนที่จะฟังเพลง การร้องเพลงให้ตัวเองมีประโยชน์มากกว่ามาก แพทย์ชาวออสเตรเลียก็ฝึกปฏิบัติด้วย วัตถุประสงค์ทางการแพทย์ช่วงร้องเพลง การฮัมเพลงที่เรียบง่ายที่สุดก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้คุณรู้สึกดีขึ้น ดังนั้นการเรียนร้องเพลงหรือดนตรีจึงมีประโยชน์อย่างมากต่อพัฒนาการทางร่างกายของเด็กๆ เธอสอนความรักเพื่อชีวิต ดังนั้นเด็กที่มีความหลงใหลในดนตรีจึงมีการศึกษามากขึ้น เอาใจใส่ ซื่อสัตย์ในความสัมพันธ์กับผู้อื่น มีความสงบและ อารมณ์เชิงบวก. เด็ก "ดนตรี" มีพัฒนาการค่ะ การพัฒนาทางปัญญาเร็วกว่าเพื่อนของพวกเขา ดนตรีพัฒนาขึ้น ทักษะความคิดสร้างสรรค์เด็ก สุนทรียศาสตร์ วัฒนธรรมแห่งพฤติกรรมช่วยสร้าง ความสัมพันธ์ที่ไว้วางใจและได้รู้จักเพื่อนใหม่

ดนตรีสามารถแสดงออกได้ไม่เพียงแต่ผ่านเครื่องดนตรีและอุปกรณ์สร้างเสียงเท่านั้น ดนตรีถูกเข้ารหัสด้วยเสียงของธรรมชาติ - เสียงคลื่นและเสียงใบไม้ในสายลม เสียงร้องของนกและจิ้งหรีด เสียงฝนที่พลิ้วไหว และอื่นๆ ดังนั้นจึงควรใช้เวลานอกเมืองให้มากขึ้นกับธรรมชาติ ค้นหาเพลงที่ลูกของคุณชอบที่สุดและพยายามฟังให้บ่อยที่สุด