หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีและศิลปะ หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีหรือวิธีการกำเนิดดนตรี องค์ประกอบของการแสดงออกทางดนตรี

หน้าแรก > เอกสาร

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรีดนตรีเป็นภาษาของเสียง แตกต่าง องค์ประกอบของภาษาดนตรี(ความสูง ลองจิจูด ระดับเสียง สีของเสียง ฯลฯ) ช่วยให้ผู้แต่งแสดงอารมณ์ที่แตกต่างกันและสร้างภาพดนตรีที่แตกต่างกัน องค์ประกอบของภาษาดนตรีเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่า โดยการแสดงออกทางดนตรี. มีทั้งหมด 10 อัน:

ทะเบียน 6.เมตร timbre เฟรตที่ 7 จังหวะที่ 8. ความสามัคคี ไดนามิก 9. พื้นผิว จังหวะ 10. ทำนอง

1. ลงทะเบียน ลงทะเบียน– นี่คือส่วนหนึ่ง พิสัย,แน่ใจ ขว้างเสียงหรือเครื่องดนตรี แยกแยะ- เสียงสูง (เสียงเบา โปร่ง โปร่งใส) - เสียงกลาง (เชื่อมโยงกับเสียงมนุษย์) และ - เสียงต่ำ (เสียงจริงจัง มืดมน หรือตลกขบขัน) 2. โทน ทิมเบร– สีพิเศษเสียง, ตัวละครเสียงเสียงหรือเครื่องดนตรีต่าง ๆ เสียงคนและเครื่องดนตรีมีสีเสียงต่างกัน โทนเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งมีความโปร่งใส ส่วนอีกชิ้นให้ความอบอุ่นและนุ่มนวล และชิ้นที่สามมีความสว่างและแหลมคม Timbres ของเสียงของมนุษย์:

ลงทะเบียน	เสียงผู้หญิง	เสียงผู้ชาย
	เมซโซ-โซปราโน

คณะนักร้องประสานเสียง- นักร้องกลุ่มใหญ่ (อย่างน้อย 12 คน) คล้ายกับวงออเคสตราในดนตรีบรรเลง . ประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง:

มอุซสกี้(เสียงที่หนาแน่นและสดใส) หญิง(เสียงที่อบอุ่นและโปร่งใส) ผสม (เสียงที่ไพเราะ ไพเราะ สดใส) ของเด็กคณะนักร้องประสานเสียง (เบา, ต่ำต่ำ)

กลุ่มเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเครื่องดนตรีในวงออเคสตรามีการแจกจ่ายให้กับครอบครัวของพวกเขา - นักดนตรีเรียกพวกเขาว่าเครื่องดนตรีออเคสตรา กลุ่ม. มีสี่คนในวงออเคสตรา:

เครื่องสาย	เครื่องเป่าลมไม้	เครื่องดนตรีทองเหลือง	เครื่องเพอร์คัชชัน
ไวโอลิน	ขลุ่ย	แตรฝรั่งเศส	ทิมปานี
อัลโต	โอโบ	ท่อ	กลอง
เชลโล	คลาริเน็ต	ทรอมโบน	ระนาด
ดับเบิ้ลเบส	บาสซูน	ทูบา	ระฆัง ฯลฯ

3. อุณหภูมิ จังหวะ –นี้ ความเร็วของเพลงในระหว่างการปฏิบัติงาน เครื่องเมตรอนอม– เครื่องนับระยะเวลาด้วยความเร็วที่ต้องการ (เช่น 108 ควอเตอร์โน้ตต่อนาที) บ่งชี้ให้ผู้แสดงทราบถึงจังหวะที่แน่นอนของท่อนนั้นๆ คิดค้นโดยช่างเครื่องชาวออสเตรีย Maelzel กลุ่มจังหวะพื้นฐาน:

1.	ก้าวช้าๆ	พวกเขาแสดงออกถึงความสงบ ความยับยั้งชั่งใจ การไตร่ตรอง และความเจ็บปวดในดนตรี
2.	ก้าวปานกลาง	เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวแบบสบาย ๆ และกิจกรรมระดับปานกลาง
3.	ก้าวอย่างรวดเร็ว	สื่อถึงความรื่นเริง ความตื่นเต้น ความมีชีวิตชีวา ความสนุกสนาน อารมณ์ขัน

เกี่ยวกับ กับ n โอ วี n ส จ วี และ ง ส จังหวะ:

ก้าวช้าๆ	ก้าวปานกลาง	ก้าวอย่างรวดเร็ว
ลาร์โก - อย่างกว้างขวาง	อันดันติโน - เร็วกว่าเล็กน้อย อันดันโต	อัลเลโกร - เร็ว
เลนโต - อย่างดึงออกมา		วีโว่ - มีชีวิตชีวา
อาดาจิโอ - ช้าๆ	กลั่นกรอง - ปานกลาง	วิวาเช่ - มีชีวิตชีวา
หลุมฝังศพ - แข็ง		เพรสโต - เร็วมาก
อันดันเต้ - ค่อนข้างช้าอย่างสงบ	อัลเลเกรตโต - ช้ากว่าเล็กน้อย อัลเลโกร	เพรสติสซิโม่ - เร็วมาก

การเปลี่ยนแปลงจังหวะในชิ้น:

การชะลอตัวลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป จังหวะ(ปกติตอนจบท่อนจะรู้สึกสงบ)	ค่อยเป็นค่อยไป การเร่งความเร็ว จังหวะ (มักอยู่ตรงกลางงานทำให้ตื่นเต้นมากขึ้น)
Ritenuto - ถือ	Accelerando - การเร่งความเร็ว
ริทาร์โด้ - ล้าหลัง	แอนิมันโด - ได้รับแรงบันดาลใจ
อัลลาร์กันโด - ขยายตัว	สตริงเกนโด - เร่งรีบ

กลับสู่จังหวะเดิม - ก จังหวะ , จังหวะ พรีโม่ ชี้แจงแนวคิด:

ปิ้ว - มากกว่า เมนู - น้อย ไม่ใช่ทรอปโป - ไม่มากเกินไป โมลโต อัสไซ - มากมาก ซูบิโต - ทันใดนั้นโดยไม่คาดคิด โปโก - เล็กน้อย โปโก โปโก - ทีละเล็กทีละน้อย

4 . ไดนามิกส์ ไดนามิกส์- นี้ กับระดับเสียงการแสดงผลงานดนตรี ปิดเสียงพลวัตเกี่ยวข้องกับอารมณ์สงบ สดใส หรือเศร้าอย่างเจ็บปวด แข็งแกร่งไดนามิกส์แสดงภาพที่มีพลัง กระตือรือร้น หรือเข้มข้น

การกำหนดพื้นฐาน เฉดสีแบบไดนามิก:

เปียโน เปียโน	พีพีพี	เงียบมาก
เปียนิสซิโม	หน้า	เงียบมาก
เปียโน	พี
เมซโซ่เปียโน	MP	ไม่เงียบมาก
เมคโค ฟอร์เต้	มฟ	ไม่ดังมาก
ฟอร์เต้	ฉ
ฟอร์ติสซิโม่	เอฟเอฟ	เสียงดังมาก
ฟอร์เต้ ฟอร์ติสซิโม่	fff	ดังมาก

สัญลักษณ์สำหรับเปลี่ยนความเข้มของเสียง:

เครสเซนโด - เครส . - เสริมสร้างความเข้มแข็ง

สฟอร์ซานโด้ - sforc., sfc., sf .- เข้มข้นขึ้นทันที

ซูบิโต ฟอร์เต้- ย่อย - จู่ๆก็ดัง

ลดขนาด - สลัว . - ลดเสียงอ่อนลง

ลดลง -ลดลง . - อ่อนตัวลง

สมอร์ซันโด - สมรภูมิ . - หนาวจัด

โมเรนโด - โมเรนโด - หนาวจัด

ลุกขึ้นพลวัตเกี่ยวข้องกับความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น การเตรียมพร้อมสำหรับจุดไคลแม็กซ์ จุดไคลแม็กซ์แบบไดนามิก- นี่คือจุดสุดยอดของไดนามิกที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความตึงเครียดในการทำงาน อ่อนแอลงวิทยากรสร้างความรู้สึกผ่อนคลายและสงบ 5. จังหวะ จังหวะ –นี้ ลำดับของเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากันหรือต่างกันเสียงที่มีระยะเวลาต่างกันจะรวมกันเป็นจังหวะ กลุ่มซึ่งประกอบขึ้นเป็น รูปแบบจังหวะทำงาน ประเภทของรูปแบบจังหวะ:

การทำซ้ำ เหมือนกัน ระยะเวลา ในการทำงาน ช้าหรือจังหวะปานกลางจะสร้างภาพลักษณ์ที่สงบและสมดุล ในการทำงาน เร็วจังหวะ - etudes, toccatas, โหมโรง- การทำซ้ำ เหมือนกัน ระยะเวลา (โน้ตที่สิบหกเป็นเรื่องธรรมดา) ทำให้ดนตรีมีบุคลิกที่กระฉับกระเฉงและกระตือรือร้น กลุ่มจังหวะที่รวมตัวด้วยโน้ตเป็นเรื่องธรรมดามากกว่า แตกต่าง ระยะเวลา. พวกมันสร้างรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย

ไม่บ่อยนัก พบตัวเลขจังหวะต่อไปนี้: จังหวะประ (โดยทั่วไปสำหรับการเดินขบวน, การเต้นรำ) - เพิ่มความคมชัด, เปิดใช้งานการเคลื่อนไหว เป็นลมหมดสติ - ย้ายการเน้นจากจังหวะที่หนักแน่นไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอ การซิงโครไนซ์ทำให้เกิดอาการประหลาดใจ แฝด - แบ่งระยะเวลาออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กัน แฝดสามช่วยให้เคลื่อนไหวได้สะดวก ออสตินาโต – การทำซ้ำของร่างหนึ่งจังหวะซ้ำแล้วซ้ำอีก

6. เมตร มิเตอร์คือการสลับจังหวะที่แรงและอ่อนแอของจังหวะ (จังหวะ) อย่างสม่ำเสมอ. ในโน้ตดนตรี มิเตอร์จะแสดงเป็น ขนาด(ตัวเลขบนของมิเตอร์ระบุจำนวนจังหวะในหน่วยวัด และตัวเลขล่างระบุว่าเศษส่วนของเมตรแสดงในหน่วยวัดที่กำหนดนานเท่าใด) และ บาร์(t ak t - ช่วงเวลาจากจังหวะที่แรงครั้งหนึ่งไปจนถึงจังหวะถัดไปที่มีความแรงเท่ากัน) คั่นด้วยเส้นแท่ง ประเภทของมิเตอร์หลัก:

มิเตอร์ที่เข้มงวด จังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอสลับกัน เท่าๆ กัน		ฟรีมิเตอร์สำเนียงมีการกระจาย ไม่สม่ำเสมอในดนตรีสมัยใหม่อาจไม่ได้ระบุลายเซ็นเวลาหรืออาจไม่มีการแบ่งเป็นหน่วยวัด
มิเตอร์ทวิภาคี- หนึ่งจังหวะที่แข็งแกร่งและหนึ่งจังหวะที่อ่อนแอ ( /- ) เช่น. ลายหรือ มีนาคม.	สามเมตร- หนึ่งจังหวะที่แข็งแกร่งและสองครั้งที่อ่อนแอ ( /-- ), ตัวอย่างเช่น, เพลงวอลทซ์	โพลีเมอร์ – การผสมผสานมิเตอร์แบบทวิภาคีและไตรภาคีพร้อมกัน ตัวแปร มิเตอร์-การเปลี่ยนแปลงตลอดการทำงาน

ขึ้นอยู่กับจำนวนจังหวะที่แรง เมตรได้แก่:

เรียบง่าย– มีเพียง หนึ่งจังหวะที่แรง (ทวิภาคีเช่น 2 4 หรือแบบไตรโลบ เช่น 3 4 หรือ 3 8 ). ซับซ้อน- ผสมผสานความเรียบง่าย เหมือนกันเมตร (เฉพาะทวิภาคี เช่น 4 4 = 2 4 + 2 4 หรือเฉพาะแบบไตรโลบ เช่น 6 8 = 3 8 + 3 8). ผสม– การรวมกันของเมตร เบ็ดเตล็ด(bilobed และ trilobed) ประเภท (เช่น 5 4 = 2 4 + 3 4 หรือ 3 4 + 2 4 หรือ 7 4 = 2 4 + 2 4 + 3 4 เป็นต้น)

ภาษา บทกวีมีการจัดระเบียบแบบเมตริกด้วย การรวมกันของพยางค์ที่หนักแน่นและอ่อนแอในเครื่องวัดบทกวีเรียกว่า ไม่เป็นไร . เท้าบทกวี:

โทรชี (/-)	ไอแอมบิก (-/)	แดคทิล (/ - -)
บู-ไรอะ หมอกควันยู ไม่-โบ เลือด et.	ในป่า ซูโร- ดิ-ลาส จ-ทะเลสาบ- คะ	ข่าวลือฉันล้อเล่น ไทย-สูญเสียของคุณ เสียงเรียกเข้าคิวและ ลา-อันไหน

คุณสมบัติมาตรจังหวะลักษณะเฉพาะของการเต้นรำบางอย่าง:

ลาย - 2 4 กลุ่มจังหวะพร้อมโน้ตที่สิบหก เพลงวอลทซ์ - 3 4 บรรเลงโดยเน้นจังหวะแรก มีนาคม - 4 4 จังหวะประ.

งานและคำถาม: 1. ค้นหาและเขียนตัวอย่างบทกวีจากบทกวี!

แอมบิก: โทรชี: แดคทิล:

2. อะไร ประเภทมิเตอร์และพิเศษแค่ไหน การรับเมตริกใช้โดยนักแต่งเพลงชาวลัตเวีย โรมูอัลด์ คาลส์โอnsเมื่อประมวลผลเพลงพื้นบ้านลัตเวีย “กr เมทัม ดันโกต กาจู» ?..................................................................................................................................................

..................................................................................................................................................

ร. คาลสัน. การประมวลผลละติจูด โฆษณา เพลง “อา เมทัม ดันโกต กā จู"

3. แบ่งแผ่นเพลงตัวอย่างต่อไปนี้เป็นขนาด 2 4 และ 3 4 จากนั้นเล่นหรือร้องเพลง:

4. กรอกข้อความ!

เพลงกล่อมเด็กมักจะแสดงที่................................จังหวะ และ ........... ............................ ไดนามิก และ เดินขบวน- ที่ ........................................... ก้าว และ ... ............................................ ไดนามิก ข้อยกเว้นคือ เดินขบวนงานศพจังหวะที่คงที่เสมอ........................................ และไดนามิก -...................................... .

5. คำใดที่ออกเสียงเป็นภาษารัสเซียโดยมีคำลงท้ายเหล่านี้:
..............………….โจ ...........................อะไร, ....................... เชนโด?

คิด:

ถ้า ไม่ใช่ทรอปโป =ไม่มากเกินไปแล้ว อัลเลโกร ไม่ใช่ ทรอปโป = มาร์เซีย(อ่านว่า: มาร์ชา) = มีนาคม แล้ว มาร์ซิอาเล่ =................................................ ...... ............. ถ้า อัสไซ, =มากแล้ว เลนโต อัสไซ =................................................ ...... ................................................ ... 7. ยาระงับประสาท เรียกว่า ยากล่อมประสาท ซึ่งอาจหมายถึง ทรานคิลโล? ................................................ ...... ..... 8. บริโอ เป็นชื่อผลิตภัณฑ์ทำความสะอาดซึ่งอาจหมายถึง คอนบริโอ? ................................................ ...... ......... 9. หมายความว่าอย่างไร? Tempo di Marcia, Tempo di valse, Tempa di polca?................................................ ...... ................................................ ............ ............................................ .................. .......... 10. หมายความว่าอย่างไร? บริลลานเต้, กราซิโอโซ่, เอเนอร์โก?................................................ ...... ....... ............................................ ...... ................................................ ............ ............................................ .................. .................... 11. ใช้พจนานุกรมคำศัพท์ทางดนตรีในการแปลคำศัพท์ ในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ จากอิตาลีนี้! ...อีกไม่นานก็จะจบลงแล้ว หยุดชั่วคราว ก่อนบทเรียนคณิตศาสตร์ ระดับ โมลโตอากิทาโต . ตอนแรก เปียโนแล้ว โปโก poco เพิ่มขึ้น ได้ยินเสียงของนักเรียน ใหม่ เกจิ คณิตศาสตร์ให้เพื่อนร่วมชั้นคนหนึ่งของเรา เอเนอร์จิโก เอ ริโซลูโต บอกเราถึงสิ่งที่รอเราอยู่ตอนนี้ พิคโคโล ทดสอบ. ดังนั้น ซูบิโต ! “เมื่อวานฉันไม่ได้เปิดเลย” บทเพลง ," โดโลโรโซ เอ ลาคริโมโซ ดึงดูดนักเรียนที่ยอดเยี่ยมของเรา “ก็จะมีงาน. ไม่ใช่ troppo pesante ," เพื่อนร่วมชั้นของเธอทำให้เธอสงบลง "เรื่องไร้สาระ" กราซิโอโซ เอ เชอร์โซโซ ร้องเจี๊ยก ๆ พรีม่าดอน ก ชั้นเรียนของเรา . “ฉันจะยิ้มให้เขาแบบนี้” โดลเช่ เอ อโมโรโซ , ว่าเขาจะลืมเรื่องการทดสอบด้วยซ้ำ!” ไชโย !" ฟูริโอโซ และ ดุร้าย สร้างเสร็จโดยผู้นำชั้นเรียน “ครูไม่มีสิทธิ์เช่นนั้น ซูบิโต การทดสอบ! หนีไปกันเถอะ! พรีมา โวลต้า , - มันจะโอเค! ดี - วีโว่, เพรสโต , การเร่งความเร็ว .." อา มันสายเกินไปแล้ว! เฟอร์มาตา ! เรียบร้อยแล้ว อัลลา มาร์เซีย ขั้นตอน งานเทศกาล ของเราเข้า เกจิ . "โปรด, ตุตติ ในสถานที่ต่างๆ" เดซิโซ่ เอ มาร์กาโต เสียงของเขาดังขึ้น และบทเรียนก็เริ่มต้นขึ้น... โอ้แม่เจ้า , จากการทดสอบ... 7. หนุ่มน้อยลาดเป็นระบบของเสียงที่มีความสูงต่างกันและเคลื่อนเข้าหากัน.โทนิค- นี่คือเสียงหลักของโหมดที่เสถียรซึ่งเสียงอื่น ๆ ทั้งหมดสนใจ เสียงที่ต่อเนื่องของรูปแบบหงุดหงิด โทนิค สามคน– คอร์ดหลักของสเกล แกมมา- นี่คือเสียงของสเกลที่จัดเรียงแบบก้าวหน้า - จากน้อยไปหามากหรือจากมากไปน้อย - เรียงลำดับจากโทนิคภายในอ็อกเทฟ สำคัญ– นี่คือโหมดที่มีโทนิคบางอย่าง เฟรตสามารถประกอบด้วยเสียงได้หลายแบบ:

ไตรคอร์ด-เฟรตประกอบด้วย สามเสียง

เตตราคอร์ด-เฟรตประกอบด้วย สี่เสียง

เพนทาโทนิกสเกล- หงุดหงิดประกอบด้วย ห้าเสียง

เจ็ดสปีดโหมด (โหมดหลัก, โหมดรอง, โหมดโบราณ)

โหมดหลัก:

วิตกกังวลโดยไม่มีฮาล์ฟโทน	วิตกกังวลเจ็ดขั้นตอน	โหมดที่มีสองเซมิโทนขึ้นไปติดกัน
ไทรคอร์ด- สเกลในช่วงสี่ ประกอบด้วยวินาทีหลักและวินาทีที่สามรอง วิชาพลศึกษาnทาโทนิค- ทำให้ไม่สบายใจจาก ห้าเสียงที่จัดเรียงเป็นวินาทีหลักและสามรองลงมา ชื่ออื่นสำหรับโหมดนี้คือ "มาตราส่วนจีน", เพราะ มักพบในดนตรีตะวันออก) โทนสีแข็งหรือ หงุดหงิดขยาย- หนุ่มจาก 6 เสียงซึ่งแต่ละเสียงจะถูกแยกออกจากเพื่อนบ้านด้วยเสียงเดียว (ทั้งหมด) พวกเขาไม่ได้สร้างแรงดึงดูดซึ่งกันและกันดังนั้นจึงสร้างความประทับใจที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ ในดนตรีรัสเซีย M.I. ถูกใช้ครั้งแรก กลินกาที่โรงละครโอเปร่า "รุสลันและลุดมิลา"เพื่อกำหนดลักษณะของเชอร์โนมอร์ จึงเป็นอีกชื่อหนึ่งของความหงุดหงิดนี้ - "แกมมา เชอร์โนมอร์" .	วิชาเอก- โหมดที่มีเสียงต่อเนื่องกันเป็นสามกลุ่มหลัก อาการหงุดหงิดมีสีสันที่สดใสและสนุกสนาน ส่วนน้อย- โหมดที่มีเสียงที่เสถียรจากกลุ่มสามกลุ่มย่อย อาการหงุดหงิดมีสีเข้มมีสีเศร้า ตัวแปรโหมด (โหมดที่มี triad ที่เสถียรสองอัน): - ขนาน (เช่น C major – A minor) - คนชื่อซ้ำซาก (เช่น G major - G minor) วินเทจวิตกกังวล -คล้ายกับเมเจอร์หรือไมเนอร์สมัยใหม่ แต่แตกต่างจากในขั้นตอนที่แยกจากกัน - มิกซ์โซลิเดียน,ลิเดียน, ฟรีเจียน,โดเรียน)	โหมดสี- โหมดที่พร้อมด้วยขั้นตอนหลัก มีขั้นตอนขึ้นหรือลงครึ่งเสียง (พบในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20)

8. ความสามัคคีแปลจากภาษากรีก ฮาร์โมเนียหมายถึงความสอดคล้องกัน ความสามัคคี– นี่คือการผสมผสานระหว่างเสียงต่างๆ ให้เป็นความสอดคล้องกัน(คอร์ด)และลำดับของพวกเขา. องค์ประกอบหลักของความสามัคคีคือ คอร์ด- การรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปพร้อมกัน

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

ดนตรีเป็นภาษาของเสียง องค์ประกอบที่แตกต่างกันของภาษาดนตรี (ความสูง ลองจิจูด ระดับเสียง สีของเสียง ฯลฯ) ช่วยให้ผู้แต่งแสดงอารมณ์ที่แตกต่างกันและสร้างภาพดนตรีที่แตกต่างกัน องค์ประกอบของภาษาดนตรีเหล่านี้เรียกว่าวิธีการแสดงออกทางดนตรี มีทั้งหมด 10 อัน:

ทะเบียน 6.เมตร

timbre เฟรตที่ 7

จังหวะที่ 8. ความสามัคคี

ไดนามิก 9. พื้นผิว

จังหวะ 10. ทำนอง

1. ลงทะเบียน

การลงทะเบียนเป็นส่วนหนึ่งของพิสัย ระดับเสียงหรือเครื่องดนตรี

พวกเขาแยกแยะความแตกต่างระหว่างเสียงสูง (เบา โปร่ง โปร่งใส)

เสียงต่ำ (เสียงจริงจัง มืดมน หรือตลกขบขัน)

2. โทน

Timbre เป็นการระบายสีเสียงแบบพิเศษ ซึ่งเป็นลักษณะของเสียงหรือเครื่องดนตรีต่างๆ เสียงและเครื่องดนตรีของผู้คนมีสีต่างกัน

เสียง โทนเสียงของเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งมีความโปร่งใส ส่วนอีกชิ้นให้ความอบอุ่นและนุ่มนวล และชิ้นที่สามมีความสว่างและแหลมคม

เมซโซ-โซปราโน

↑ คณะนักร้องประสานเสียงคือกลุ่มนักร้องขนาดใหญ่ (อย่างน้อย 12 คน) คล้ายกับวงออเคสตราในดนตรีบรรเลง

ประเภทคณะนักร้องประสานเสียง:

ผู้ชาย (หนาแน่นเสียงต่ำสดใส)

เพศหญิง (เสียงอบอุ่นและโปร่งใส)

มิกซ์ (เสียงเต็ม, รวย, เสียงสดใส),

คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก (เบา, ต่ำต่ำ)

กลุ่มเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เครื่องดนตรีในวงออเคสตรามีการแจกจ่ายให้กับครอบครัวของพวกเขา - นักดนตรีเรียกพวกเขาว่ากลุ่มออเคสตรา มีสี่คนในวงออเคสตรา:

เครื่องสาย

เครื่องเป่าลมไม้

เครื่องดนตรีทองเหลือง
↑ เครื่องเพอร์คัชชัน
ไวโอลิน

แตรฝรั่งเศส

เชลโล

ดับเบิ้ลเบส

ระฆัง ฯลฯ

Tempo คือความเร็วที่ดนตรีเคลื่อนที่ระหว่างการแสดงชิ้นนั้น

เครื่องเมตรอนอมเป็นอุปกรณ์สำหรับนับระยะเวลาด้วยความเร็วที่ต้องการ (เช่น 108 ควอเตอร์โน้ตต่อนาที) บ่งชี้ให้ผู้แสดงทราบถึงจังหวะที่แน่นอนของท่อนนั้นๆ คิดค้นโดยช่างเครื่องชาวออสเตรีย Maelzel

กลุ่มจังหวะหลัก:

ก้าวช้าๆ

พวกเขาแสดงออกถึงความสงบ ความยับยั้งชั่งใจ การไตร่ตรอง และความเจ็บปวดในดนตรี

ก้าวปานกลาง

เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวแบบสบาย ๆ และกิจกรรมระดับปานกลาง

3.
^ก้าวอย่างรวดเร็ว
สื่อถึงความรื่นเริง ความตื่นเต้น ความมีชีวิตชีวา ความสนุกสนาน อารมณ์ขัน

เทมโปประเภทพื้นฐาน:

ก้าวช้าๆ

ก้าวปานกลาง
^ก้าวอย่างรวดเร็ว
ลาร์โก - อย่างกว้างขวาง

Andantino - เร็วกว่า Andanto เล็กน้อย

อัลเลโกร - เร็ว

Lento - ดึงออกมา

อาดาจิโอ - ช้าๆ

โมเดอราโต - ปานกลาง

วิวาเช่ - มีชีวิตชีวา

ร้ายแรง - ยาก

เพรสโต - เร็วมาก

Andante - ค่อนข้างช้าและสงบ

Allegretto - ช้ากว่า Allegro เล็กน้อย

Prestissimo - เร็วมาก

การเปลี่ยนแปลงจังหวะในชิ้นส่วน:

↑ จังหวะช้าลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป (โดยปกติจะเป็นช่วงท้ายท่อนจะรู้สึกสงบ)
การเร่งความเร็วอย่างค่อยเป็นค่อยไป (โดยปกติจะเป็นช่วงกลางของงานทำให้ตื่นเต้นมากขึ้น)

↑ Ritenuto - ถือ Accelerando - กำลังเร่งความเร็ว
Ritardando - ล้าหลัง

แอนิมันโด - ได้รับแรงบันดาลใจ

อัลลาร์กันโด - ขยายตัว

Stringendo - เร่งรีบ

กลับสู่จังหวะเดิม - จังหวะ จังหวะพรีโม่

ชี้แจงแนวคิด:

ปิ้ว - เพิ่มเติม

เมนู - น้อยกว่า

ไม่ใช่ troppo - ไม่มากเกินไป

โมลโต อัสไซ - มาก มาก

subito - ทันใดนั้นโดยไม่คาดคิด

โปโก - เล็กน้อย

poco a poco - ทีละเล็กทีละน้อย

4. ไดนามิก

Dynamics คือระดับความดังของดนตรีชิ้นหนึ่ง

การเปลี่ยนแปลงที่เงียบงันเกี่ยวข้องกับอารมณ์สงบ สดใส หรือเศร้าอย่างเจ็บปวด

ไดนามิกที่แข็งแกร่งแสดงภาพที่มีพลัง กระตือรือร้น หรือเข้มข้น

การกำหนดพื้นฐานของเฉดสีไดนามิก:

เปียโน เปียโน

เงียบมาก

เงียบมาก

ไม่เงียบมาก

ไม่ดังมาก

ดัง

เสียงดังมาก

ฟอร์เต้ ฟอร์ติสซิโม่

ดังมาก

สัญลักษณ์สำหรับเปลี่ยนความเข้มของเสียง:

Crescendo - เครส - เสริมสร้างความเข้มแข็ง

Sforzando - sforc., sfc., sf. - ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างกะทันหัน

Subito มือขวา - sub.f. - จู่ๆก็ดัง

Diminuendo - สลัว - ลดเสียงอ่อนลง

ลดลง -ลดลง - อ่อนแอลง

สมอร์ซานโด้ - สมอร์ค - หนาวจัด

โมเรนโด - โมเรนโด - แช่แข็ง

การเพิ่มขึ้นของไดนามิกนั้นสัมพันธ์กับความตึงเครียดและการเตรียมตัวที่เพิ่มขึ้น

ฉันสบายดี จุดไคลแม็กซ์แบบไดนามิกคือจุดสูงสุดของไดนามิกที่เพิ่มขึ้น ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของความตึงเครียดในการทำงาน

การเปลี่ยนแปลงที่อ่อนแอลงทำให้เกิดความรู้สึกผ่อนคลายและสงบ

จังหวะคือลำดับของเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากันหรือต่างกัน

เสียงที่มีระยะเวลาต่างกันจะรวมกันเป็นกลุ่มจังหวะซึ่งประกอบขึ้นเป็นรูปแบบจังหวะของงาน

^ ประเภทของรูปแบบจังหวะ:

การทำซ้ำระยะเวลาที่เท่ากันในงานที่มีจังหวะช้าหรือปานกลางจะสร้างภาพที่สงบและสมดุล

ในงานจังหวะเร็ว - etudes, toccatas, preludes - การทำซ้ำของระยะเวลาที่เท่ากัน (มักพบระยะเวลาที่สิบหก) ทำให้ดนตรีมีบุคลิกที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น

บ่อยครั้งที่มีกลุ่มจังหวะรวมกันตามบันทึกที่มีระยะเวลาต่างกัน พวกมันสร้างรูปแบบจังหวะที่หลากหลาย

ตัวเลขจังหวะต่อไปนี้พบได้น้อย:

จังหวะประ (ลักษณะของการเดินขบวน, การเต้นรำ) - เพิ่มความคมชัดและกระตุ้นการเคลื่อนไหว

การซิงโครไนซ์คือการเคลื่อนไหวของการเน้นจากจังหวะที่แรงไปจนถึงจังหวะที่อ่อนแอ การซิงโครไนซ์ทำให้เกิดอาการประหลาดใจ

Triplet - การแบ่งระยะเวลาออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน แฝดสามช่วยให้เคลื่อนไหวได้สะดวก

Ostinato คือการทำซ้ำซ้ำของร่างจังหวะเดียว

มิเตอร์คือการสลับจังหวะของจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอ (การเต้นเป็นจังหวะ) อย่างสม่ำเสมอ

ในโน้ตดนตรี มิเตอร์จะแสดงเป็นขนาด (ตัวเลขด้านบนของขนาดระบุจำนวนจังหวะในแท่งหนึ่ง และด้านล่าง - ระยะเวลาในการแสดงเศษส่วนของเมตรในขนาดที่กำหนด) และแท่ง (เช่น t คือระยะเวลาจากจังหวะที่แรงจังหวะหนึ่งไปยังจังหวะถัดไปที่มีความแรงเท่ากัน ) แยกจากกันด้วยเส้นแท่ง

^ ประเภทพื้นฐานของมิเตอร์:

มิเตอร์ที่เข้มงวด

จังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอสลับกัน

เท่าๆ กัน

ฟรีมิเตอร์

สำเนียงมีการกระจายไม่สม่ำเสมอ ในดนตรีสมัยใหม่ อาจไม่ระบุลายเซ็นเวลาหรืออาจไม่มีการแบ่งเป็นหน่วยวัด

↑ ดับเบิ้ลเมตร - หนึ่งจังหวะแรงและจังหวะอ่อน (/-) เช่น ลายหรือมาร์ช

ทริปเปิลเมตร - จังหวะแรง 1 ครั้งและจังหวะอ่อน 2 ครั้ง (/--) เช่น เพลงวอลทซ์

Polymetry เป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องวัดแบบสองฝ่ายและแบบไตรภาคีพร้อมกัน

มิเตอร์แปรผัน-เปลี่ยนตลอดการทำงาน

ขึ้นอยู่กับจำนวนเศษส่วนที่แข็งแกร่ง เมตรคือ:

ง่าย - มีจังหวะที่แข็งแกร่งเพียงจังหวะเดียว (ทวิภาคี เช่น 24 หรือไตรภาคี เช่น 34 หรือ 38)

ซับซ้อน - การรวมกันของมิเตอร์ที่เหมือนกันอย่างง่าย (เพียงสองส่วนเช่น 44 = 24 + 24 หรือเพียงสามส่วนเช่น 68 = 38 + 38)

ผสม - การรวมกันของเมตรประเภทต่าง ๆ (ทวิภาคีและไตรภาคี) (เช่น 54 = 24 + 34 หรือ 34 + 24 หรือ 74 = 24 + 24 +34 เป็นต้น)

ภาษาของบทกวีก็มีการจัดระเบียบแบบเมตริกเช่นกัน การรวมกันของพยางค์ที่หนักและอ่อนแอในเครื่องวัดบทกวีเรียกว่า st opa

เท้าบทกวี:

^ D ใน y x โลบาร์ฟุต

เท้าสามแฉก

โทรชี (/-)
ไอแอมบิก (-/)
แดคทิล (/ - -)

^ พายุหมอก

ไม่ มันกำลังคืบคลาน

ป่ายกต้นคริสต์มาส

ขอฟังเสียงคุณได้ไหม?

เสียงเรียกเข้าและราคะ

คุณสมบัติมาตรจังหวะลักษณะเฉพาะของการเต้นรำบางอย่าง:

Polka - 24 กลุ่มจังหวะพร้อมโน้ตที่สิบหก

Waltz - 34 บรรเลงโดยเน้นจังหวะแรก

มีนาคม - 44 จังหวะประ

งานและคำถาม:

1. ค้นหาและเขียนตัวอย่างบทกวีจากบทกวี!

Iambic: Trochee: แดคทิล:

2. Romuald Kalsons นักแต่งเพลงชาวลัตเวียใช้เครื่องวัดประเภทใดและเทคนิคการวัดพิเศษใดในการประมวลผลเพลงพื้นบ้านลัตเวีย "Ar meitām dancot gāju"

..................................................................................................................................................

↑ อาร์. คัลสันส์. การประมวลผลละติจูด โฆษณา เพลง “อาเมทัม ดันโคต กาจู”

3. แบ่งแผ่นเพลงตัวอย่างต่อไปนี้เป็นขนาด 24 และ 34 จากนั้นเล่นหรือร้องเพลง:

4. กรอกข้อความ!

เพลงกล่อมเด็กมักจะร้องตามจังหวะ .................................... และ ....... .. ........................... ไดนามิก และการเดินขบวน-เข้า............. .. ....................... ก้าว และ............. .......... ................. ไดนามิก ข้อยกเว้นคือการเดินขบวนศพซึ่งมีจังหวะเสมอ ...................................... ............ .. และไดนามิก - ........................... .....

5. คำใดที่ออกเสียงเป็นภาษารัสเซียโดยมีคำลงท้ายเหล่านี้:

............………….โจ, ........................... เช, . ......................... เชนโด้?

คิด:

ถ้าไม่ troppo = ไม่มากเกินไป Allegro non troppo = ............................................ . ..........................

ถ้า มาร์เซีย (อ่าน: มีนาคม) = มีนาคม แล้ว Marciale = .................................... ..........................

ถ้า assai = มาก ดังนั้น Lento assai =........................................ ... ............................................... .......... ....

7. ยาระงับประสาทเรียกว่ายากล่อมประสาท Tranquillo หมายถึงอะไร? ................................................ ...... .....

8. Brio เป็นชื่อผลิตภัณฑ์ทำความสะอาด Con brio แปลว่าอะไร? ................................................ ...... ..........

9. Tempo di marcia, Tempo di valse, Tempa di polca หมายถึงอะไร

.................................................................................................................................................................

10. Brillante, Grazioso, Energico หมายถึงอะไร?........................................ ............................

....................................................................................................................................................................

11. ใช้พจนานุกรมคำศัพท์ทางดนตรีในการแปลคำในเรื่องเล็กๆ น้อยๆ นี้จากภาษาอิตาลี!

การหยุดชั่วคราวก่อนบทเรียนคณิตศาสตร์จะสิ้นสุดในไม่ช้า คลาสโมลโตอาจิตาโต ตอนแรก

เปียโน จากนั้นเสียงของนักเรียนก็ดังขึ้น เกจิใหม่ของคณิตศาสตร์

energico e risoluto เล่าให้เพื่อนร่วมชั้นคนหนึ่งฟังถึงสิ่งที่รอเราอยู่ตอนนี้

การทดสอบพิคโคโล ซูบิโตจังเลย!

“เมื่อวานฉันไม่ได้เปิดบทเลย” นักเรียนคนเก่งของเรากล่าว

“งานที่ได้รับมอบหมายจะไม่ใช่งานแบบ troppo pesante” เพื่อนร่วมชั้นของเธอให้ความมั่นใจกับเธอ

“ไร้สาระ” grazioso e scherzoso ร้องพรีมาดอนนาในชั้นเรียนของเรา “ฉันจะยิ้มให้เขา dolce e amoroso จนเขาลืมข้อสอบไปเลย!”

"เอาล่ะ ไชโย!" furioso e feroce สร้างเสร็จโดยผู้นำชั้นเรียน “ครูไม่มีสิทธิ์เช่นนั้น

ซูบิโตคอนโทรล! หนีไปกันเถอะ! Prima volta - มันจะมีราคา! ก็ - Vivo, Presto, คันเร่ง…”

อา มันสายเกินไปแล้ว! เฟอร์มาต้า! อัลลา มาร์เซีย ก้าวเข้าสู่เทศกาลของเราแล้ว

เกจิ. “ได้โปรด tutti อยู่ในที่” เสียงของเขาฟังดูเด็ดขาด และบทเรียน

เริ่มแล้ว... โอ้ แม่เจ้า กับการทดสอบ...

ลาดเป็นระบบของเสียงที่มีความสูงต่างกันและเคลื่อนเข้าหากัน

ยาชูกำลังเป็นเสียงหลักของเครื่องชั่งซึ่งเสียงอื่น ๆ ทั้งหมดจะถูกดึงดูด เสียงที่คงที่ของโหมดจะก่อตัวจากโทนิค ทรีแอด ซึ่งเป็นคอร์ดหลักของโหมด

↑ แกมมา คือเสียงของสเกลที่จัดเรียงแบบก้าวหน้า - จากน้อยไปมากหรือจากมากไปน้อย - เรียงลำดับจากโทนิคภายในอ็อกเทฟ

คีย์คือโหมดที่มีโทนิคเฉพาะ

เฟรตสามารถประกอบด้วยเสียงได้หลายแบบ:

Trichord - โหมดที่ประกอบด้วยสามเสียง

tetrachord - โหมดที่ประกอบด้วยสี่เสียง

เพนทาโทนิกสเกล - สเกลที่ประกอบด้วยห้าเสียง

โหมดเจ็ดขั้นตอน (โหมดหลัก, โหมดรอง, โหมดโบราณ)

โหมดหลัก:

↑ โหมดที่ไม่มีเซมิโทน

วิตกกังวลเจ็ดขั้นตอน

โหมดที่มีสองเซมิโทนขึ้นไปติดกัน

Trichord เป็นมาตราส่วนในช่วงที่สี่ ซึ่งประกอบด้วยวินาทีหลักและวินาทีรองที่สาม

เพนทาโทนิกสเกลเป็นสเกลของเสียงห้าเสียงที่จัดเรียงในวินาทีหลักและสามรองลงมา อีกชื่อหนึ่งของสเกลนี้คือ “สเกลจีน” เพราะ มักพบในดนตรีตะวันออก)

โทนเสียงทั้งหมดหรืออาการหงุดหงิดเสริมคือเสียง 6 เสียง ซึ่งแต่ละเสียงอยู่ห่างจากเพื่อนบ้าน 1 เสียง (ทั้งหมด) พวกเขาไม่ได้สร้างแรงดึงดูดซึ่งกันและกันดังนั้นจึงสร้างความประทับใจที่แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ ในดนตรีรัสเซีย M.I. ถูกใช้ครั้งแรก กลินกาในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เพื่อบรรยายลักษณะของเชอร์โนมอร์ จึงเป็นอีกชื่อหนึ่งของโหมดนี้ – “เชอร์โนมอร์สเกล”

Major คือโหมดที่มีเสียงต่อเนื่องกันเป็นสามกลุ่มหลัก อาการหงุดหงิดมีสีสันที่สดใสและสนุกสนาน

↑ ไมเนอร์คือโหมดที่มีเสียงที่เสถียรจากไมเนอร์ทรีแอด อาการหงุดหงิดมีสีเข้มมีสีเศร้า

โหมดแปรผัน (โหมดที่มี triad ที่เสถียรสองตัว):

ขนาน (เช่น.

C เมเจอร์ – ผู้เยาว์)

ชื่อเดียวกัน (เช่น.

โหมด G เมเจอร์ - G ไมเนอร์)

โหมดโบราณ - คล้ายกับโหมดหลักหรือรองสมัยใหม่ แต่มีความแตกต่างในแต่ละขั้นตอน -

มิกโซลิเดียน, ลิเดียน, ฟรีเกียน, โดเรียน)

โหมดสีเป็นโหมดที่ขั้นบันไดขึ้นหรือลงครึ่งโทนพร้อมกับขั้นตอนหลัก (พบได้ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20)

8. ความสามัคคี

ฮาร์โมเนียแปลจากภาษากรีกแปลว่าความสอดคล้อง

↑ ฮาร์โมนีคือการรวมกันของเสียงต่างๆ ให้เป็นเสียงพยัญชนะ (คอร์ด) และลำดับของเสียงเหล่านั้น

องค์ประกอบหลักของความสามัคคีคือคอร์ด - การรวมกันของเสียงที่แตกต่างกันตั้งแต่สามเสียงขึ้นไปพร้อมกัน

ประเภทของคอร์ด:

^ ตามจำนวนเสียง:

ตามโครงสร้างช่วงเวลา:

Triads เป็นคอร์ดที่มีสามเสียง ประเภทของ triads: หลัก, รอง, ลดลง, เสริม

คอร์ดที่เจ็ด – คอร์ดจาก

สี่เสียง ฯลฯ

คอร์ดโครงสร้างที่สอง (คลัสเตอร์)

คอร์ดโครงสร้างเทอร์เชียน (ไตรแอด คอร์ดที่เจ็ด)

คอร์ดที่สี่ (คอร์ดควอร์ต)

คอร์ดโครงสร้างที่ห้า (คอร์ดควินท์)

ในดนตรีคลาสสิก เสียงประสานจะไพเราะ (ขึ้นอยู่กับความสอดคล้อง) โดยส่วนใหญ่จะใช้คอร์ดของโครงสร้างเทอร์เชียน

ในดนตรีสมัยใหม่ เสียงประสานสามารถให้เสียงที่คมชัด (เสียงประสานที่คมชัดดังกล่าวเรียกว่าความไม่สอดคล้องกัน) และอาจซับซ้อนมาก เสียงประสานที่ผิดปกตินั้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย - การผสมผสานระหว่างวินาที สี่ ห้า และช่วงเวลาอื่น ๆ พร้อมกัน

งาน!

เซ็นชื่อคอร์ดเหล่านี้!

2. ใช้สัญลักษณ์กุญแจ กำหนดคีย์ที่เป็นไปได้ และใช้ตัวอย่างของแถบแรก เขียนทั้ง triads (หลักและรองขนาน)!

3. ค้นหาในโน้ตเพลง (เช่น ในหนังสือเรียนโซลเฟกจิโอ) และจดตัวอย่างโน้ตเพลงในโหมดต่างๆ:

ในโหมดหลัก:

ในโหมดรอง:

4. กำหนดโทนเสียงและประเภทของโหมด!

5. กำหนดโทนเสียงของท่วงทำนองเหล่านี้ (เขียนในเฟรม) เขียนเสียงที่มั่นคงในวงเล็บ ทำเครื่องหมายว่ามีก) การเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าไปตามเสียง b) การเคลื่อนไหวตามเสียงที่มั่นคง c) การร้องเพลงของขั้นตอนที่มั่นคง!

6. เล่นและร้องเพลงพื้นบ้านลัตเวียเก่าๆ และเขียนว่าโหมดนี้เรียกว่าอะไร!

7. เขียนสเกลของทำนองนี้ออกมา! ทำเครื่องหมายระดับที่ทำให้โหมดนี้แตกต่าง

(Mixolydian) จาก เนเชอรัล จี เมเจอร์!

9. ข้อเท็จจริง

พื้นผิวเป็นโกดังซึ่งเป็นประเภทของการนำเสนอผลงานดนตรี (Latin fakturo - การประมวลผล)

องค์ประกอบหลักของพื้นผิว: ทำนอง ดนตรีประกอบ (ดนตรีประกอบ) เบส (เสียงต่ำ) เสียงกลาง

ทำนองเสียงเดียว (เดี่ยวหรือพร้อมเพรียง) เช่น เพลงลูกทุ่ง
โฮโมโฟนีโพลีโฟนี
ดนตรีประเภทโพลีโฟนิกซึ่งมีเสียงเดียวเป็นเสียงหลัก (ทำนอง) และส่วนที่เหลือ (ประกอบ) พื้นผิวโฮโมโฟนิกประเภทหนึ่งคือโครงสร้างคอร์ดของดนตรี ซึ่งเมโลดี้จะผสมผสานเข้ากับจังหวะร่วมกับดนตรีประกอบ

โพลีโฟนี (กรีก โพลี-หลาย, โทรศัพท์-เสียง) เป็นการผสมผสานระหว่างเสียง (ท่วงทำนอง) อิสระหลายเสียงพร้อมกัน
↑ พฤกษ์ประเภทหลัก
รายการเลียนแบบ - (ละติน Imitatio - การเลียนแบบ) การทำซ้ำด้วยเสียงอื่นหรือกับเครื่องดนตรีอื่นของทำนอง (ธีม) ที่เพิ่งได้ยิน

เช่น ศีล ความทรงจำ หรือการประดิษฐ์

รายการที่ตัดกัน - ทำให้เกิดเสียงท่วงทำนองประเภทต่างๆพร้อมกัน ตัวอย่างเช่น ในยุคกลาง พวกเขารวมท่วงทำนองที่แตกต่างกันสามเพลงเข้ากับข้อความที่แตกต่างกัน
^ ประเภทพื้นผิวหลัก:

รูปแบบของพฤกษ์เลียนแบบ:

แคนนอนเป็นรูปแบบดนตรีที่ทุกเสียงร้องทำนองเดียวกันเข้ามาสลับกัน

Fughetta (Italian fughetta - small fugue) - ความทรงจำที่เรียบง่ายและเล็กกว่าสำหรับออร์แกนหรือเปียโน

^ คำถามและการมอบหมายงาน!

1. ศึกษาตัวอย่างดนตรีเหล่านี้และกำหนดประเภทของพื้นผิว - เขียนตัวอักษรของคำตอบที่ถูกต้องลงในกล่อง: A - ทำนองพร้อมดนตรีประกอบ B - พื้นผิวโพลีโฟนิกหรือ C - พื้นผิวคอร์ด!

A) เล่นเพลงที่มีชื่อเสียงนี้พร้อมๆ กัน ฟังอย่างตั้งใจเพื่อประสานเสียง จากนั้นค้นหาและแก้ไขประสานเสียงที่ไม่ถูกต้อง!

........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......

b) กำหนดหน้าที่ของคอร์ดในดนตรีประกอบ (T, S หรือ D) เซ็นชื่อและเรียนรู้ทำนองพร้อมดนตรีประกอบในพื้นผิวสี่ประเภทที่แตกต่างกัน!

โรเบิร์ต ชูมันน์

วงจรเปียโน “อัลบั้มสำหรับเยาวชน”

↑ การสูญเสียครั้งแรก

1. ก) ตั้งใจฟังบทเพลงและบรรยายลักษณะของดนตรี! ...................................

................................................................................................................................................

b) อธิบายองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาษาดนตรี:

หนุ่ม - ................................................ ..... ........................................... ..........................................

จังหวะ - ...................................... .......... ........................................... ..... .................

ไดนามิกส์ - ................................................ .... ........................................... .......... ............

ความสามัคคี (ความสอดคล้องหรือความไม่สอดคล้องกัน) - ........................................... .... ................

ใบแจ้งหนี้ - ................................................ ..... ........................................... .......... ............

↑ ไรเดอร์ตัวหนา

ฟังท่อนนี้และอธิบายลักษณะของดนตรี! ................................................ ...... ..........

.............................................................................................................................................................

การเล่นมีสามส่วน (A B A) ฟังและกำหนดโหมดใด

ก) เมื่อเริ่มการเล่น (ในส่วน A แรก) – .................................. .... ...................................

B) กลางการเล่น (C) ....................................... ........ ...........................

B) ในส่วนสุดท้าย (A) ........................................... ..........................................

มีอะไรเปลี่ยนแปลงอีกบ้างในส่วนตรงกลางของละคร? ................................................ ...... ..........

เลือกและวงกลมคำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถาม “ผู้แต่งใช้พื้นผิวใดในงานนี้”

A) พื้นผิวโพลีโฟนิก

B) เนื้อคอร์ด

B) ทำนองพร้อมดนตรีประกอบ

ฟังเพลงแล้วฝัน! อธิบายความฝันของคุณ!

............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

เรียนรู้ธีมของละครด้วยใจ!

10. เมโลดี้

ทำนองคือความคิดทางดนตรีที่แสดงออกเป็นเสียงเดียว แปลจากภาษากรีกแปลว่า "ร้องเพลง"

เมโลดี้เป็นพื้นฐานของดนตรี ซึ่งเป็น "จิตวิญญาณแห่งดนตรี" ซึ่งเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการแสดงออกทางดนตรี

องค์ประกอบทำนอง:

เส้นทำนอง (หรือรูปแบบทำนอง) นี่คือองค์ประกอบหลักของทำนอง การซ้ำเสียงเดียวไม่ถือเป็นทำนองเพลง แต่เกิดจากเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน

ช่วง (ระดับเสียงทำนอง)

น้ำเสียง (ลำดับเสียงพิเศษ)

คุณสมบัติอื่นๆ ของทำนองคือองค์ประกอบอิสระของภาษาดนตรี: จังหวะ มิเตอร์ โหมด ความสามัคคี ไดนามิก ฯลฯ

ประเภทของแนวทำนอง:

เส้นทำนองที่เพิ่มขึ้น

สร้างความประทับใจให้ความตึงเครียดเพิ่มมากขึ้น

เส้นเมโลดิกลดลง

สร้างความประทับใจของการลดลง การปลดปล่อยความตึงเครียด - การปลดปล่อย

แนวทำนองคล้ายคลื่น

การเคลื่อนไหวในทิศทางเดียวไม่นาน มักจะมีการเปลี่ยนแปลงทิศทางการเคลื่อนไหว มีทำนองทำนองคล้ายคลื่นเกิดขึ้น

แนวทำนองที่นุ่มนวล (เคลื่อนไหวต่ำ)

โดยทั่วไปแล้วสำหรับเพลงร้อง มันขึ้นอยู่กับน้ำเสียงที่สอง ด้วยความเร็วที่รวดเร็ว ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความลื่นไหลและพลังงานที่เพิ่มขึ้น อย่างช้าๆ - ความรู้สึกจำกัดความเศร้าโศก

กระโดดเส้นไพเราะ

โดยทั่วไปสำหรับดนตรีบรรเลง การกระโดดคือความก้าวหน้าของท่วงทำนองในช่วงเวลาที่กว้าง การกระโดดจากน้อยไปมากทำให้ทำนองมีลักษณะกระสับกระส่าย การเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลยิ่งขึ้นในการกระโดดช่วยสร้างความรู้สึกสงบ

แนวทำนองหลักเหล่านี้มักจะสืบทอดต่อกัน โดยก่อให้เกิดท่วงทำนองที่หลากหลาย

D ฉัน a z o n เช่น ระดับเสียงของทำนองก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงออกของทำนองเช่นกัน:

ท่วงทำนองในช่วงแคบ (ไม่เกินหนึ่งในสี่) มีความสมดุลและควบคุม

ท่วงทำนองที่หลากหลาย - เข้าถึงอารมณ์และเข้มข้น

Melodic Peak คือเสียงสูงสุดของเมโลดี้ มีสามประเภท:

จุดสุดยอดคือจุดไคลแม็กซ์

ประเด็นคือช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในการพัฒนาทำนอง จุดไคลแม็กซ์มักจะตามมาด้วยความตึงเครียดที่ลดลง การลดลง ซึ่งแสดงออกในทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองลดลง

ด้านบนเป็นแหล่งที่มา

ทำนองเริ่มต้นด้วยเสียงสูงสุด ทำนองที่เข้มข้นจะค่อยๆสงบลง

ด้านบน - ขอบฟ้า

ทำนองจบลงด้วยเสียงที่ต่อเนื่องสูงสุด ท่วงทำนองดังกล่าวดูเหมือนจะละลายหายไปในอากาศ

น้ำเสียงในทำนอง

น้ำเสียงของลมหายใจ (ช่วงเวลาของวินาทีจากมากไปน้อย) ทำให้ทำนองมีความเศร้าและโศกเศร้า

น้ำเสียงของคำถาม (ก้าวกระโดดที่เพิ่มขึ้น)

น้ำเสียงอัศจรรย์ประโคม (เสียงที่สี่อย่างต่อเนื่องหรือการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองไปตามเสียงของวงสาม) ให้พลังงาน กิจกรรม และความมีชีวิตชีวาของทำนอง

น้ำเสียงของโคลงสั้น ๆ sexta (โดยปกติจะเป็นการกระโดดจากระดับ V ถึง III) ให้ความกว้างของทำนอง ความไพเราะของเสียง (อันดับที่หกหลักในวิชาเอก) หรือตัวละครที่โศกเศร้าและเจ็บปวด (อันดับที่หกเล็กในวิชาเอก)

การแสดงออกของทำนองนั้นเกี่ยวข้องกับโหมดและความกลมกลืนเป็นอย่างมาก

พื้นฐานกิริยาของทำนอง:

ทำนองในเมเจอร์ D ฟังดูเบา

ทำนองเพลงไมเนอร์ฟังดูเศร้า

ทำนองในโหมดเก่าฟังดูแปลกตา - เก่าแก่

ทำนองเพลงเพนทาโทนิกฟังดูสงบและมักเชื่อมโยงกับภาพธรรมชาติ

วิตกกังวลที่เพิ่มขึ้นทำให้ทำนองมีรสชาติแบบตะวันออก

พื้นฐานฮาร์มอนิกของทำนอง:

การทำซ้ำทำนองด้วยเสียงประสานใหม่สามารถเปลี่ยนอารมณ์ได้

การพึ่งพาเสียงของ Tonic Triad เน้นความเสถียรและความมั่นคงของทำนอง

การใช้ช่วงที่ไม่สอดคล้องกันจะเพิ่มความตึงเครียดให้กับทำนอง

ทำนองที่เกิดจากเสียงคอร์ดมีลักษณะที่สมดุลและควบคุมได้

ทำนองเพลงที่เกิดจากเสียงที่ไม่ใช่คอร์ด - เสียงที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของคอร์ด เสียงเหล่านี้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ค่อยเป็นค่อยไป ทำให้ทำนองมีลักษณะเป็นเสียงร้องและความไพเราะ

วิธีหลักในการสร้างเสียงทำนองคือจังหวะ:

Legato (เชื่อมต่อ) ทำให้ทำนองไพเราะ สื่ออารมณ์ และนุ่มนวล

2. Non Legato (ไม่สอดคล้องกัน) ทำให้ทำนองสงบและยับยั้งชั่งใจ
^ 3. Staccato (ไม่นาน) ทำให้ทำนองซุกซนและตลก

กำหนดประเภทของแนวทำนองในท่วงทำนองเหล่านี้!

ค้นหา เน้นน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะในท่วงทำนองเหล่านี้และเซ็นชื่อ!

ก) ................................................ ...........................

อัลเลเกรตโต แอล. ฟาน เบโธเฟน. ซิมโฟนีที่ 6 ส่วนที่ 5 หัวข้อ

ข) ...................................... ......... ^ เอฟ . โชแปง. น็อกเทิร์น

ญ) ................................................ ........ ดับบลิว.เอ. โมสาร์ท บังสุกุล ลาคริโมซา

P.I.Tchaikovsky (1840-1893)

วงจรเปียโน “ฤดูกาล”

มิถุนายน (บาร์คาโรล)

Barcarolle (จากคำภาษาอิตาลี barca - เรือ) เป็นเพลงของคนพายเรือ

ค้นหาและระบุจากตัวอย่างดนตรี

การกำหนดจังหวะ - ............................................... .... .....

ขนาด -................................................ ...

โทนเสียง - ................................................ ........

เฉดสีไดนามิก - ............................................... .....

ฟังละครแล้วตอบคำถาม!

A) เฉพาะด้านบนเท่านั้น

B) ที่ด้านบนและตรงกลาง

.........................................................................................................................................................

เน้นองค์ประกอบสามประการของภาษาดนตรีที่คุณคิดว่าช่วยสร้างอารมณ์ของดนตรีได้ดีที่สุด: ขนาด โหมด การบันทึก จังหวะ จังหวะ ไดนามิก พื้นผิว!

อธิบายองค์ประกอบที่เลือก! ................................................ ...... ...........................

...........................................................................................................................................................

เรียนรู้ทำนองเปิดของการเล่น! ทำภารกิจให้สำเร็จ!

ช่วงของทำนองนี้มีตั้งแต่เสียง.......... ไปจนถึงเสียง.................

ในแนวทำนองของทำนองนี้ (เลือกคำตอบที่ถูกต้อง!)

ก) การเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าในทิศทางเดียวเท่านั้น

B) กระโดดมาก

B) การเคลื่อนไหวเหมือนคลื่น

ตุลาคม (เพลงฤดูใบไม้ร่วง)

อธิบายอารมณ์โดยรวมของเพลง! ................................................ ...... ....................

..........................................................................................................................................................

ทำเครื่องหมายน้ำเสียงที่โดดเด่นที่สุดในทำนอง!

ก) น้ำเสียงประโคม

B) น้ำเสียงถอนหายใจ

C) ไม่มีน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะ

คุณคิดว่าองค์ประกอบใดของภาษาดนตรีช่วยสร้างอารมณ์ในดนตรีได้มากที่สุด เพราะเหตุใด อธิบายพวกเขาสิ! ................................................ ...... ...

......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

เรียนรู้ธีมเปิดของละคร!

กำหนดระยะของทำนองนี้! ................................................ ...... ........................................

แนวทำนองของทำนองนี้ (ตรวจสอบคำตอบที่ถูกต้อง!)

A) อยู่ประจำเรียบไม่มีการกระโดดในนั้น

B) การเคลื่อนไหวลดลงอย่างต่อเนื่องมีชัยซึ่งสลับกับการกระโดด

B) ไม่สมดุลแตกหัก

วาดเส้นเมโลดี้และทำเครื่องหมายจุดไคลแม็กซ์ด้วยสีสันสดใส!

เซ็นชื่อเครื่องดนตรีเป็นภาษารัสเซีย!

กลุ่มเครื่องดนตรี

กลุ่มสตริง -

พื้นฐานของวงซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีโค้งสี่ชิ้นที่มีขนาดต่างกัน แต่มีการออกแบบที่คล้ายคลึงกัน แต่ละคนมีสี่สาย

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่สูงที่สุดและเก่งที่สุดในกลุ่ม ปรากฏในอิตาลีในคริสต์ศตวรรษที่ 16 แทนที่วิโอลา ครอบครัวที่มีชื่อเสียงของช่างทำไวโอลินชาวอิตาลีจากเมือง Cremona ได้แก่ Stradivarius, Amati และ Guarneri

วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย มีเสียงที่สว่างน้อยกว่า และเสียงต่ำกว่าเล็กน้อย เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่เริ่มใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว

เชลโลเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่เล่นขณะนั่ง โดยยึดไว้ระหว่างเข่าและวางบนหมุดโลหะพิเศษ เสียงเชลโลนั้นหนาและไพเราะ ทำให้ฉันนึกถึงเสียงของมนุษย์ในเสียงต่ำ ดังนั้นเชลโลจึงมักได้รับความไว้วางใจในการแสดงท่วงทำนองที่ไพเราะกว้าง ๆ แม้ว่าพวกเขาจะสามารถฟังดูเก่งก็ตาม

ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุด โดยให้เสียงทุ้ม มีค่าออคเทฟต่ำกว่าเชลโล และมีขนาดใหญ่เป็นสองเท่า ดับเบิ้ลเบสเล่นได้ทั้งแบบยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูงพิเศษ

กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ประกอบด้วย:

ฟลุตเป็นเครื่องดนตรีที่สูงและว่องไวที่สุด เธอสามารถปีนขึ้นไปบนทะเบียน "นก" ที่สูงที่สุดได้ บางครั้งผู้แต่งพรรณนาถึงการร้องเพลงของนกด้วยขลุ่ย พิคโคโลฟลุต - ฟลุตชนิดสูง]

โอโบยังเป็นเครื่องดนตรีชั้นสูงที่มีเสียง “จมูก” อันเป็นเอกลักษณ์ ท่วงทำนองที่ไพเราะช้าๆ ให้เสียงที่ไพเราะมาก แต่ในเนื้อเรื่องที่รวดเร็ว จะไม่สามารถตามฟลุตได้ เสียงต่ำของโอโบค่อนข้างคล้ายกับเสียงของซูร์นา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่าแบบตะวันออก บางครั้งผู้แต่งก็ใช้โอโบเพื่อเลียนแบบดนตรีตะวันออก

↑ Cor anglais - ต่ำ, อัลโตโอโบ

คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีของอัลโตรีจิสเตอร์ เขามี "อุปนิสัย": เขาอ่อนโยนและ "นุ่มนวล" ได้ และบางครั้งเขาก็ส่งเสียงร้องแหลมทันที เขายังสามารถเล่นข้อความเร็วได้ พวกเขา "บ่น" กับเขา “เสียงพึมพำ” นี้มักใช้ใน “ภาพ” ละครเพลงเรื่อง “ทะเล” และ “แม่น้ำ”

นอกจากนี้ยังมีพิคโคโลคลาริเน็ต - คลาริเน็ตชนิดสูงและ

คลาริเน็ตเบส - คลาริเน็ตชนิดต่ำ

บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุดและ "งุ่มง่าม" ที่สุดในตระกูลนี้ เช่นเดียวกับโอโบ เขาร้องเพลงทำนองไพเราะได้ดี แต่มีเสียง "ผู้ชาย" เท่านั้นและอยู่ในช่วงกลางเท่านั้น ยิ่งเขาปีนขึ้นไปสูงเท่าไร เสียงของเขาก็ยิ่งแหบแห้งและ “น่าระทึกใจ” เท่านั้น และด้วยเสียงเบสที่นุ่มลึก จะได้รับพลัง แต่สูญเสียความสวยงามและเสียงที่ตลกขบขัน บาสซูนใช้ทั้งในเพลงช้าเศร้าและในเพลงตลกขบขัน

คอนทราบาสซูนเป็นเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุดของกลุ่มนี้

แซ็กโซโฟน - ดีไซน์คล้ายกับคลาริเน็ต แต่ทำจากโลหะ ออกแบบในศตวรรษที่ 19 โดย Sax ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส มีหลายขนาดตั้งแต่เสียงโซปราโนสูงไปจนถึงเสียงเบสต่ำ โดดเด่นด้วยเสียงต่ำเฉพาะ - ไพเราะเต็มอิ่ม ส่วนใหญ่ใช้ในดนตรีแจ๊ส

กลุ่มทองเหลือง:

เฟรนช์ฮอร์น - มาจากเขาล่าสัตว์ เพื่อให้เสียงดังขึ้นพวกเขาเริ่มขยายให้ยาวขึ้นและเพื่อความสะดวกเมื่อเล่นพวกเขาก็เริ่มบิดมัน จำนวนเทิร์นเพิ่มขึ้นทีละน้อย - นี่คือลักษณะของแตร เครื่องดนตรีที่สำคัญมากในวงออเคสตรา เสียงแตรที่นุ่มนวลและสง่างามสามารถสื่ออารมณ์ได้หลากหลาย แตรมักถูกกำหนดให้เป็นตอนเดี่ยว

ทรัมเป็ตเป็นเครื่องดนตรีที่สูงที่สุดในกลุ่ม มีเสียงร้องที่ไพเราะสดใส มักจะโซโล ทรัมเป็ตเข้าสู่วงซิมโฟนีออร์เคสตราในศตวรรษที่ 18

ทรอมโบนเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แต่เข้าสู่วงออเคสตราในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น มีท่อโค้งบางแบบยืดหดได้ - สไลด์ - ซึ่งช่วยเปลี่ยนระดับเสียง เสียงต่ำมีความสดใส - สว่างและเป็นชายในเสียงสูง และมืดแม้จะเป็นลางไม่ดีในเสียงต่ำ ในทางเทคนิคแล้ว มันเป็นเครื่องดนตรีที่เคลื่อนที่ได้มาก โดยมีเอฟเฟกต์กลิสซานโด (เลื่อน) แบบพิเศษซึ่งไม่สามารถแสดงกับเครื่องลมชนิดอื่นได้ ซึ่งทำได้โดยการเคลื่อนที่ของปีกอย่างนุ่มนวล

ทูบาเป็นเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและต่ำที่สุดในกลุ่มทองเหลือง เล่นบทบาทของเบส - พื้นฐานของเสียงทั้งหมดของวงออเคสตรา เสียงต่ำนั้นใหญ่โตและรุนแรง ความดังสนั่นสามารถแข็งแกร่งและน่ากลัวมาก

กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน:

โดยไม่มีระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจง:

ด้วยระดับเสียงที่แน่นอน:

กลองใหญ่

กลองสแนร์

ระฆัง

ระนาด

สามเหลี่ยม

ไวบราโฟน

ฉิ่ง

ทอมทอม ฯลฯ

ระฆัง ฯลฯ

ในบรรดาเครื่องเพอร์คัชชัน กลองทิมปานีมีอิทธิพลเหนือกว่า เช่นเดียวกับแตรในตระกูลทองเหลือง กลองทิมปานีเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในตระกูลเครื่องเพอร์คัชชัน ต่างจากกลองและฉาบตรงที่มีระดับเสียงที่แน่นอน ผิวหนังที่ทอดยาวเหนือหม้อน้ำได้รับการปรับให้เข้ากับโน้ตเฉพาะ วงออเคสตราใช้กลองกลองหลายอันซึ่งมีการปรับจูนต่างกัน ส่วนใหญ่มักจะสาม ทิมปานีใช้เป็นครั้งคราวในสถานที่พิเศษเท่านั้น - เสียงดังมากหรือมีสีสันเป็นพิเศษ และในระหว่างการหยุดชั่วคราว นักเล่นกลองสามารถจัดเรียงเครื่องดนตรีของเขาใหม่ได้ช้าๆ

ในซิมโฟนีคลาสสิกส่วนใหญ่ กลุ่มเครื่องเคาะจะจำกัดอยู่เพียงกลองทิมปานี บางครั้งมีการนำกลองชนิดอื่นมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์พิเศษ ตัวอย่างเช่น ใน Military Symphony ของ Haydn กลองและฉาบเลียนแบบวงดนตรีทหาร แต่ในศตวรรษที่ 19 กลองของวงดุริยางค์ทหาร - กลองใหญ่และเล็ก, ฉิ่ง, แทมบูรีน (แทมบูรีน), สามเหลี่ยม - กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา พวกเขายังเข้าร่วมด้วยทอมทอมขนาดใหญ่ - จานสีบรอนซ์ขนาดใหญ่ที่ห้อยลงมาจากกรอบและตีด้วยค้อนที่หุ้มด้วยผ้าสักหลาด เหล่านี้เป็นเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ไม่มีระดับเสียงที่เฉพาะเจาะจง

เครื่องเพอร์คัชชันจำนวนมากซึ่งรู้จักกันมานานในดนตรีพื้นบ้านของประเทศและทวีปต่างๆ กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตราแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งรวมถึงคาสตาเน็ตสเปน มารากัสลาตินอเมริกา ทอมทอมแอฟริกัน และอื่นๆ อีกมากมาย ในดนตรีแนวซิมโฟนิกสมัยใหม่บางเพลง เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมีเกือบจะมากที่สุด

นอกจากกลองทิมปานีแล้ว บางครั้งวงออเคสตรายังรวมเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ที่มีระดับเสียงสูงต่ำด้วย ตัวอย่างเช่น ระฆังออเคสตราซึ่งมีลักษณะเหมือนเครื่องเมทัลโลโฟนสำหรับเด็ก มีเพียงระฆังเท่านั้นที่เล่นเสียงทั้งหมดของสเกลสี และแผ่นเสียงบนระฆังนั้นจะถูกจัดเรียงเป็นสองแถว เหมือนคีย์เปียโนสีขาวและสีดำ และยังมีระฆังทรงท่อขนาดใหญ่อีกด้วย ท่อโลหะเดียวกันที่มีความยาวต่างกันจะถูกแขวนไว้บนโครงโลหะ หากคุณตีท่อด้วยค้อนจะได้ยินเสียงกริ่งหนาคล้ายกับระฆังมาก แต่ละหลอดมีความสูงของตัวเอง ดังนั้นคุณจึงสามารถเคาะทำนองเพลงบนระฆังดังกล่าวได้ ฆ้องนั้นต่างจากทัมทัมตรงที่ทำให้เกิดเสียงระดับหนึ่งเช่นกัน ในศตวรรษที่ 20 เครื่องมือเหล่านี้ได้ถูกเพิ่มเข้ามา:

ระนาด - ประกอบด้วยบล็อกไม้ขนาดต่างๆ ซึ่งประกอบเป็นหลายอ็อกเทฟ มันเล่นโดยใช้ค้อนขนาดเล็กสองตัว เสียงร้องที่แหลมคม แห้งและคลิก

ไวบราโฟน - สร้างขึ้นเหมือนระนาด แต่มีแผ่นโลหะแทนที่จะเป็นไม้ และมีท่อสะท้อนเสียงห้อยลงมาจากด้านล่าง ลักษณะการสั่น (สั่น) ของเสียงทำได้โดยมอเตอร์ไฟฟ้า ประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในอเมริกา

ระนาดเป็นระนาดประเภทต่ำกว่า ระนาดมาจากแอฟริกา มีเพียงที่นั่นเท่านั้นที่ไม่มีโลหะ

สไลด์ 2

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี (SME) - นี่คือสิ่งที่ได้รับความช่วยเหลือจากการที่นักแต่งเพลงสร้างงานดนตรีและแสดงความคิดของเขา

สไลด์ 3

วิธีการพื้นฐานของการแสดงออกทางดนตรี

1. เมโลดี้
2. จังหวะ
3. ก้าว
4. โทน
5. ไดนามิก
6. หนุ่มน้อย
7. ลงทะเบียน
8. ประเภท ประเภท
9. จังหวะ
10. แบบฟอร์ม

สไลด์ 4

สไลด์ 5

ทำนองเพลง "Morning" จากชุด "Peer Gynt"

พระอาทิตย์ขึ้นและแสงไม่บินเมื่อ

ro - ใช่เกี่ยวกับ - ฝัน - และคุณ - tro - มา

สไลด์ 6

จังหวะ – (จากภาษากรีก “MEASURED FLOW”) สลับเสียงยาวและเสียงสั้น

สไลด์ 7

มีจังหวะและจังหวะดนตรีมากมาย มีทั้งช้า กลาง และเร็ว

• ช้า:อาดาจิโอ
• เฉลี่ย:ปานกลาง
• รวดเร็ว: อัลเลโกร

TEMPO – (จากภาษาลาติน “เวลา”) ความเร็วของงานดนตรี

สไลด์ 8

การแสดงชิ้นเดียวกันโดยใช้เครื่องดนตรีต่างกันจะให้เสียงต่างกัน

สไลด์ 9

ค้นหาเครื่องดนตรีจากเสียงต่ำของมัน

สไลด์ 10

สำหรับการแสดงดนตรีที่สดใสมีไดนามิก 2 ประเภทหลัก (f иp) และ 2 ประเภทเสริม (cresиdimin)

ไดนามิกส์

ไดนามิกส์ – (จากภาษากรีก “พลัง”) ระดับเสียงในดนตรี

สไลด์ 11

• เฉดสีแบบไดนามิก
• f (มือขวา) - ดัง
• r (เปียโน) - เงียบ

ประเภทหลักของไดนามิก

สไลด์ 12

เฉดสีแบบไดนามิก

• CRESCENDO (cres) - การเสริมแรง
• DIMINUENDO (ลดขนาด) - อ่อนแอ

ไดนามิกเพิ่มเติม

สไลด์ 13

• หนุ่มน้อย
• MAJOR (dur) – สว่าง สนุกสนาน สดใส
• MINOR (โมลล์) – เศร้า เศร้า
• คำว่า "LAD" เป็นภาษาสลาฟ ชาวสลาฟโบราณเรียกลดาเทพีแห่งสันติภาพ ความงาม และความรักที่มีผมสีทอง

มีสองโหมดหลัก:

สไลด์ 14

ลงทะเบียน – เสียงสูง กลาง หรือต่ำ

สไลด์ 15

สไลด์ 16

จังหวะ – เทคนิคการแสดงดนตรี มีเทคนิคหลักสองประการในการแสดงดนตรี:

• LEGATO (legato) - เชื่อมต่อแล้ว
• STACCATO (staccato) - ทันที

สไลด์ 17

สไลด์ 18

• เลกาโต
• สแตคคาโต้

สไลด์ 19

แบบฟอร์ม – การก่อสร้างงานดนตรี

สไลด์ 20

ผลงานดนตรีรูปแบบที่ง่ายที่สุด:

• ฉัน – แบบฟอร์มส่วนตัว
• II – แบบฟอร์มส่วนตัว
• III – แบบฟอร์มส่วนตัว
• รอนโด
• ความหลากหลาย

สไลด์ 22

II – แบบฟอร์มส่วนตัว

ส่วนใหญ่แล้วแบบฟอร์มนี้เรียกว่า "เพลง" เพราะ ในรูปแบบนี้เพลงส่วนใหญ่เขียน (คอรัส - คอรัส) ส่วนของงานมีการแสดงออกอย่างชัดเจนและแตกต่างกัน

สไลด์ 23

III – แบบฟอร์มส่วนตัว

งานรูปแบบนี้มักถูกใช้โดยผู้แต่งในงานดนตรีขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังมี 2 ธีม แต่มีลักษณะเป็น "พัฟ"

1 เมโลดี้ (เอ)

2 เมโลดี้ (B)

(A-B-A) หรือ (A-B-C)

3 เมโลดี้ (ซี)

สไลด์ 24

Rondo – แปลจากภาษาอิตาลีว่า “การเคลื่อนไหวเป็นวงกลม” ดนตรีรูปแบบนี้ถือกำเนิดเมื่อนานมาแล้วและถูกนำมาใช้ครั้งแรกในบทกวี ก็เริ่มนำมาใช้ในดนตรีทีละน้อย ในรอนโด ท่วงทำนองหลักสามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง แต่ท่วงทำนองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงจะถูกแทรกระหว่างการทำซ้ำ

ทำนองหลัก (งด)

เพลงเพิ่มเติม (ตอน)

สไลด์ 25

รูปแบบต่างๆ

การเปลี่ยนแปลง – การเปลี่ยนแปลง แนวเพลงที่แปลกใหม่และแปลกใหม่ที่สุด ทำนองนี้ มีเพียง 1 ทำนองที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

ดูสไลด์ทั้งหมด

ศิลปะแต่ละชิ้นมีเทคนิคและกลไกในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวเอง และดนตรีก็มีภาษาของตัวเอง วิธีการแสดงออกทางดนตรี ได้แก่ จังหวะ ไดนามิก รีจิสเตอร์ จังหวะ จังหวะ ความสามัคคี โหมด ทำนอง กระแสเสียงสูงต่ำ ฯลฯ

ทำนองคือจิตวิญญาณของการเรียบเรียง ช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของงานและถ่ายทอดความรู้สึกเศร้าหรือความสุข ทำนองอาจกระตุก นุ่มนวล หรือกะทันหัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้เขียนเห็นมันอย่างไร

Tempo กำหนดความเร็วของการดำเนินการ ซึ่งแสดงเป็นความเร็วสามระดับ: ช้า เร็ว และปานกลาง เพื่อกำหนดคำเหล่านั้น มีการใช้คำศัพท์ที่มาจากภาษาอิตาลีถึงเรา ดังนั้นสำหรับช้า - adagio สำหรับเร็ว - presto และ allegro และสำหรับปานกลาง - andante นอกจากนี้จังหวะยังมีชีวิตชีวาสงบ ฯลฯ

จังหวะและมิเตอร์เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีเป็นตัวกำหนดอารมณ์และการเคลื่อนไหวของดนตรี จังหวะอาจแตกต่างกัน สงบ สม่ำเสมอ ฉับพลัน ประสาน ชัดเจน ฯลฯ เช่นเดียวกับจังหวะที่ล้อมรอบเราในชีวิต เครื่องวัดจำเป็นสำหรับนักดนตรีที่กำหนดวิธีการเล่นดนตรี เขียนเป็นเศษส่วนในรูปของควอเตอร์

โหมดในเพลงจะกำหนดทิศทางของมัน หากเป็นไมเนอร์คีย์ แสดงว่าเศร้า เศร้า หรือครุ่นคิด และชวนฝัน อาจเป็นความคิดถึง เมเจอร์สอดคล้องกับดนตรีที่ร่าเริง สนุกสนาน ชัดเจน โหมดนี้ยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เมื่อผู้เยาว์ถูกแทนที่ด้วยโหมดหลักและในทางกลับกัน

ดนตรีที่มีสีรำมะนา ดังนั้น ดนตรีจึงสามารถมีลักษณะเป็นเสียงกริ่ง มืด สว่าง ฯลฯ เครื่องดนตรีแต่ละชนิดก็มีเสียงต่ำของตัวเองรวมทั้งเสียงของบุคคลใดบุคคลหนึ่งด้วย

การลงทะเบียนดนตรีแบ่งออกเป็นระดับต่ำ กลาง และสูง แต่สิ่งนี้มีความสำคัญโดยตรงต่อนักดนตรีที่เล่นทำนอง หรือต่อผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์งาน วิธีการต่างๆ เช่น น้ำเสียง การเน้นเสียง และการหยุดชั่วคราว ช่วยให้คุณเข้าใจสิ่งที่ผู้แต่งต้องการพูดได้อย่างชัดเจน

ภาพดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานระหว่างการแสดงออกทางดนตรี ตัวอย่างเช่น ตัวละครที่เป็นอันตรายสามารถถ่ายทอดออกมาได้ด้วยไดนามิกที่ค่อนข้างดัง จังหวะที่ต่ำรวมกับจังหวะที่จำกัด ตัวละครที่อ่อนโยน - จังหวะที่สงบ ไดนามิกที่นุ่มนวล และจังหวะที่วัดได้ บทบาทของดนตรีแต่ละประเภทในการสร้างภาพ อาจไม่เหมือนกัน ภาพดนตรีแต่ละภาพถูกครอบงำด้วยการแสดงออกบางอย่าง

การแสดงออกของภาษาดนตรีมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกของคำพูดหลายประการ มีสมมติฐานเกี่ยวกับที่มาของดนตรีจากน้ำเสียงคำพูดซึ่งมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก ดนตรีและคำพูดมีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง เสียงดนตรี เช่น เสียงพูด จะถูกรับรู้ทางหู เสียงบ่งบอกถึงสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล เช่น เสียงหัวเราะ การร้องไห้ ความวิตกกังวล ความยินดี ความอ่อนโยน ฯลฯ การระบายสีน้ำเสียงในการพูดถ่ายทอดโดยใช้เสียงต่ำ ระดับเสียงสูงต่ำ ความแรงของเสียง จังหวะการพูด สำเนียง การหยุดชั่วคราว น้ำเสียงดนตรีมีความสามารถในการแสดงออกเหมือนกัน

ในชั้นเรียนดนตรีในโรงเรียนอนุบาล เราบอกเด็ก ๆ ว่าดนตรี "มีชีวิต" หัวใจเต้นอยู่ในนั้น ดนตรีสามารถพูดได้ แต่ก็มีคำพูดพิเศษของตัวเองซึ่งคุณต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจ เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่มีชีวิต ดนตรีถือกำเนิดจากเซลล์เล็กๆ เมล็ดพืช จากนั้นจึงงอก พัฒนา เข้าสู่รูปแบบหนึ่ง... และเนื่องจากดนตรีมีชีวิตอยู่ คุณต้องปฏิบัติต่อมันเหมือนเป็นเพื่อน: สามารถได้ยินมัน รู้สึกได้ มันจงสัมผัสมัน ไม่เช่นนั้นมันจะไม่เปิดเผยสิ่งใดแก่คุณ ความสามารถในการเข้าใจงานศิลปะไม่ใช่สิทธิพิเศษสำหรับชนชั้นสูง ผู้ที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ ก็สามารถพัฒนาได้

ดนตรีเป็นศิลปะที่มีชีวิตถือกำเนิดและดำเนินชีวิตเป็นผลจากความสามัคคีของกิจกรรมทุกประเภท การสื่อสารระหว่างพวกเขาเกิดขึ้นผ่านภาพดนตรีเพราะว่า ภายนอกภาพ ดนตรี (ในรูปแบบศิลปะ) ไม่มีอยู่จริง ในจิตใจของผู้แต่ง ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจทางดนตรีและจินตนาการที่สร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ทางดนตรีจึงถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจากนั้นก็รวมอยู่ในผลงานดนตรี

รูปภาพเป็นปรากฏการณ์เชิงอัตวิสัยที่เกิดขึ้นจากการปฏิบัติตามวัตถุประสงค์ การรับรู้ทางประสาทสัมผัส กิจกรรมทางจิต ซึ่งเป็นตัวแทนของการสะท้อนความเป็นจริงแบบองค์รวม ซึ่งในหมวดหมู่หลัก ๆ (อวกาศ การเคลื่อนไหว สี รูปร่าง พื้นผิว ฯลฯ) เป็นตัวแทนพร้อมกัน

ในแง่ของข้อมูล รูปภาพเป็นรูปแบบที่กว้างขวางผิดปกติในการนำเสนอความเป็นจริงโดยรอบ

การรับรู้ภาพดนตรีอย่างแข็งขันสันนิษฐานถึงความสามัคคีของสองหลักการ - วัตถุประสงค์และอัตนัยเช่น สิ่งที่มีอยู่ในงานศิลปะ และการตีความ ความคิด ความเชื่อมโยงต่างๆ ที่เกิดขึ้นในจิตใจของเด็กที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ เห็นได้ชัดว่ายิ่งช่วงของความคิดส่วนตัวกว้างขึ้นเท่าใดช่วงของภาพที่เด็กสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากพลาสติกและท่าทางที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและสมบูรณ์มากขึ้นเท่านั้น เขาจะมีส่วนร่วมในการปฏิบัติงานสร้างสรรค์มากขึ้น ด้นสดและคิดตัวเลือกสำหรับ การเคลื่อนไหวเป็นรูปเป็นร่างในเกมและการเต้นรำแบบกลม

10. การเคลื่อนไหวดนตรี-จังหวะ - ประเภทของกิจกรรมทางดนตรี (ความหมาย, งาน, ประเภทของจังหวะ, เนื้อหาของรายการ)

การเคลื่อนไหวดนตรีเป็นจังหวะเป็นกิจกรรมที่สะท้อนถึงธรรมชาติของดนตรีในการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี ได้แก่ เกมดนตรี การเต้นรำ และการออกกำลังกาย พื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีและจังหวะคือการพัฒนาความสามารถของเด็กในการรับรู้ภาพดนตรีและความสามารถในการสะท้อนการเคลื่อนไหว

ความหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรีและจังหวะ

เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พัฒนาระบบการศึกษาดนตรีและจังหวะเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ครูและนักดนตรีชาวสวิส Emile Jacques-Dalcroze นักดนตรี ครู นักจิตวิทยา นักระเบียบวิธี และผู้อำนวยการด้านดนตรีของสถาบันก่อนวัยเรียนจำนวนมากทำงานเกี่ยวกับการสร้างระบบการศึกษาด้านดนตรีและจังหวะที่ทันสมัย สถานที่ชั้นนำในหมู่พวกเขาเป็นของ N.G. Alexandrova รวมถึงนักเรียนและผู้ติดตามของเธอ - E.V. Konorova, N.P. ซบรูวา, V.I. กรีนเนอร์, N.E. Kiesewalter, M.A. รูเมอร์. เมื่อคำนึงถึงความต้องการการเคลื่อนไหวของเด็กที่เกิดจากการเจริญเติบโตของร่างกาย พวกเขาจึงพยายามสร้างทักษะด้านการเคลื่อนไหวและที่สำคัญที่สุดคือการพัฒนาที่ครอบคลุมผ่านการผสมผสานการเคลื่อนไหวแบบออร์แกนิกเข้ากับเสียงดนตรี

เป็นที่ทราบกันดีว่าด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวเด็กจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับโลก ด้วยการแสดงการเคลื่อนไหวต่างๆ ในเกมและการเต้นรำ เด็กๆ จะมีความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงมากขึ้น ดนตรีกระตุ้นปฏิกิริยาของการเคลื่อนไหวและทำให้พวกเขาลึกซึ้งขึ้น ไม่เพียงแต่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังกำหนดแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวด้วย หน้าที่ของครูคือการพัฒนาความสามารถในการเคลื่อนไหวของเด็กตามที่แนะนำอย่างรวดเร็วในเด็ก และหากจำเป็น เพื่อให้สามารถทำให้พวกเขาช้าลงได้ นั่นคือ พัฒนาการยับยั้งอย่างแข็งขัน ดนตรีเป็นสิ่งกระตุ้นที่ทำให้เกิดปฏิกิริยาทั้งในทิศทางของการกระตุ้นและการยับยั้ง ในชั้นเรียนดนตรีศึกษา คุณจะสังเกตได้ว่าเด็กที่เฉื่อยชาและเฉื่อยชามีความกระตือรือร้น และเด็กที่ตื่นเต้นจะมีระเบียบวินัยได้อย่างไร

ในกระบวนการฝึกการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะร่างกายของเด็กจะแข็งแรงขึ้น หูสำหรับดนตรี ความจำ ความสนใจพัฒนา; คุณสมบัติทางศีลธรรมและปริมาตรความชำนาญความแม่นยำความเร็วความมุ่งมั่นได้รับการพัฒนาคุณสมบัติของการเคลื่อนไหวเช่นความนุ่มนวลความสปริงพลังงานความเป็นพลาสติกได้รับการพัฒนา ท่าทางของเด็กดีขึ้น จังหวะดนตรีช่วยจัดระเบียบการเคลื่อนไหวและทำให้ควบคุมได้ง่ายขึ้น ด้วยการเลือกที่เหมาะสม การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะทำให้กล้ามเนื้อหัวใจแข็งแรงขึ้น เพิ่มการไหลเวียนโลหิต กระบวนการหายใจ และพัฒนากล้ามเนื้อ

พื้นฐานของการศึกษาด้านดนตรีและจังหวะคือพัฒนาการของเด็กในการรับรู้ภาพดนตรีและความสามารถในการสะท้อนการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวตามเวลาของงานดนตรีเด็กยังรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวของระดับเสียงเช่นทำนองเพลงที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทั้งหมด สะท้อนถึงลักษณะการเคลื่อนไหวและจังหวะของงานดนตรี ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิก เริ่มต้น เปลี่ยนแปลง และสิ้นสุดการเคลื่อนไหวตามโครงสร้างของวลีดนตรี และสร้างรูปแบบจังหวะที่เรียบง่ายในการเคลื่อนไหว ด้วยเหตุนี้เด็กจึงรับรู้ถึงความหมายของจังหวะดนตรีจึงรับรู้ถึงงานดนตรีทั้งหมดอย่างองค์รวม มันสื่อถึงลักษณะทางอารมณ์ งานดนตรีที่มีองค์ประกอบทั้งหมด (การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงภาพดนตรี การเปลี่ยนแปลงจังหวะ ไดนามิก การลงทะเบียน ฯลฯ )

ดังนั้นการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะดนตรีจึงเป็นวิธีหนึ่งในการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีและความรู้สึกของจังหวะดนตรี

เมื่อมองเห็นความสวยงามของการเคลื่อนไหวในเกม การเต้นรำ การเต้นรำแบบกลม การพยายามแสดงการเคลื่อนไหวให้สวยงามและสง่างามที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อประสานกับดนตรี เด็กจะมีพัฒนาการทางสุนทรีย์ เรียนรู้ที่จะเห็น และสร้างความงาม

การก่อตัวของดนตรีและจังหวะ การเต้นรำประจำชาติ ละคร เกมเต้นรำรอบพร้อมร้องเพลง สร้างขึ้นจากตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ของรัสเซีย สร้างลักษณะทางศีลธรรมของเด็ก พัฒนาดนตรีและรสนิยมทางศิลปะ และปลูกฝังความรักต่อมาตุภูมิ . นอกจากนี้การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะยังช่วยในการพัฒนาการวางแนวเชิงพื้นที่และเชิงเวลา เด็กพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์การเล่นที่ต้องการการตอบสนองอย่างรวดเร็วต่อการเปลี่ยนแปลงของดนตรี การเคลื่อนไหวของเพื่อน และต้องเผชิญกับความจำเป็นในการทำงานให้เสร็จสิ้นโดยอิสระ สิ่งนี้จะพัฒนาความสนใจและความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ด้วยเหตุนี้ การฝึกดนตรีและการเคลื่อนไหวเข้าจังหวะจึงสัมพันธ์กับการศึกษาทุกด้าน มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจ คุณธรรม สุนทรียภาพ และร่างกายของเด็ก

ความสำคัญของการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะในชีวิตของเด็กคือ:

♦ เสริมสร้างโลกแห่งอารมณ์ของเด็ก ๆ และพัฒนาความสามารถทางดนตรี

♦ พัฒนาความสามารถทางปัญญา;

♦ ส่งเสริมกิจกรรม ระเบียบวินัย และความรู้สึกของการทำงานเป็นทีม

มีส่วนช่วยในการปรับปรุงทางกายภาพของร่างกาย

ทิศทางหลักในการทำงานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะคือการพัฒนาทางดนตรีอย่างเป็นระบบของเด็ก

ดนตรีไม่เพียงแต่ประกอบกับการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังกำหนดแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวด้วย กล่าวคือ การเคลื่อนไหวไม่ควรเป็นเพียงการเคลื่อนไหวร่วมกับดนตรีหรือกับพื้นหลังของดนตรีเท่านั้น แต่ควรสอดคล้องกับ:

♦ ลักษณะของดนตรี

♦ วิธีการแสดงออกทางดนตรี

♦ รูปแบบของงานดนตรี

ลองดูรายละเอียดเพิ่มเติมนี้

ดนตรีเป็นที่รู้กันว่าสามารถถ่ายทอดอารมณ์ที่หลากหลายได้ ตัวอย่างเช่นในงานเดินสามงานต่อไปนี้ - “Festive March” โดย N. Levi, “Etude” โดย T. Lomova และ “March” โดย S. Prokofiev - ดนตรีที่ร่าเริงสงบและเคร่งขรึม โดยปกติแล้วใน 3 กรณีนี้ เด็กจะเดินแตกต่างออกไป พวกเขาจะเดินไปที่การเดินขบวนครั้งแรกอย่างรวดเร็วด้วยเสียงเพลงของ T. Lomova - สงบไม่เร่งรีบและไปยัง "เดือนมีนาคม" ของ S. Prokofiev เด็ก ๆ จะเดินอย่างเคร่งขรึม ดังนั้นการเคลื่อนไหวในกรณีนี้คือการเดินจึงสอดคล้องกับธรรมชาติของดนตรี

ในบรรดาวิธีการแสดงออกทางดนตรี จังหวะ จังหวะเมโทร และไดนามิก มีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับการศึกษาด้านดนตรีและจังหวะ Tempo คือความเร็วของการเคลื่อนไหวของท่อนเพลง เมทริธึมคือการจัดจังหวะของจังหวะที่แรงและจังหวะที่อ่อนแอ อัตราส่วนของระยะเวลาที่แตกต่างกัน ไดนามิกคือความแรง (ความดัง) ของเสียง

เด็กจะเคลื่อนไหวเร็วหรือช้า ช้าลงหรือเร็วขึ้นขึ้นอยู่กับจังหวะของท่อนดนตรี Metrorhythm กำหนดการประสานงานของการเคลื่อนไหวบางอย่างกับดนตรี ตัวอย่างเช่น ในเพลง "Polka" ของ J. Strauss ขอให้เด็ก ๆ ก้าวเท้าไปข้างหน้าตามจังหวะจังหวะต่ำ สำหรับสำเนียง เด็ก ๆ ขู่ด้วยมือขวาหรือมือซ้าย

เมื่ออายุหกขวบ พวกเขาไม่เพียงแต่รู้สึกถึงสำเนียงแบบเมตริกเท่านั้น แต่ยังสามารถสร้างรูปแบบจังหวะของงานดนตรีได้บางส่วนอีกด้วย ดังนั้นในการเต้นรำแบบกลม "มี Viburnum บนภูเขา" (ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย) กับการขับร้อง "เอาละใครใส่ใจ Viburnum" เด็ก ๆ จึงตบมือ 4 ครั้งและประทับตราสามดวง นี่เป็นรูปแบบจังหวะอยู่แล้ว

การเคลื่อนไหวดังที่ได้กล่าวไปแล้วนั้นสอดคล้องกับรูปแบบของดนตรี เด็กในกลุ่มอายุน้อยกว่าสามารถแยกแยะความแตกต่างของดนตรีในรูปแบบสองส่วนและเปลี่ยนการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับดนตรีได้ ลองพิจารณาการเต้นรำ "บู๊ทส์" (ทำนองเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย) ซึ่งมีไว้สำหรับเด็กวัยก่อนเรียนระดับประถมศึกษา การเต้นรำนี้มีสองส่วน เด็กๆ ไปที่ส่วนแรกของงาน และกระทืบเท้าไปที่ส่วนที่สอง ดังนั้นการเคลื่อนไหวจึงขึ้นอยู่กับรูปแบบของบทเพลง เด็กโตจะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผลงานดนตรีที่มีสามส่วนและซับซ้อนกว่า และได้รับการสอนให้เปลี่ยนการเคลื่อนไหวตามการเปลี่ยนแปลงของส่วนต่าง ๆ ที่มีลักษณะตัดกันน้อยกว่า ยิ่งพวกเขาแยกแยะระหว่างธรรมชาติของดนตรี วิธีการแสดงออกทางดนตรี และรูปแบบของผลงานดนตรีได้แม่นยำและละเอียดมากขึ้นเท่าใด พวกเขาก็จะเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระและแสดงออกมากขึ้นเท่านั้น

เด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาแห่งการสะสมความประทับใจทางดนตรีการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีอย่างเข้มข้น ลักษณะของกิจกรรมทางดนตรีและจังหวะของเด็กเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับพัฒนาการของอายุ

ในวัยเด็ก เด็กจะวิ่ง กระโดด และเต้นรำอย่างมีความสุข แต่นี่ไม่ใช่การเล่นเกมหรือการเต้นรำ แต่เป็นเพียงการรวมบางส่วนในกระบวนการนี้เท่านั้น เด็กเคลื่อนไหวไม่ชัดเจนและไม่แสดงออก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เด็กๆ จะพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความสามารถในการฟัง จดจำ และแสดงการเคลื่อนไหวที่เกี่ยวข้องกับดนตรีที่ครูแสดง และสอดคล้องกับเนื้อร้องของเพลง

ในปีที่สี่ของชีวิต เด็ก ๆ จะสามารถควบคุมและเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ แต่การเคลื่อนไหวเหล่านี้ยังไม่ประสานกันเพียงพอ เด็ก ๆ มีสมาธิไม่ดีในอวกาศและมีปัญหาในการเข้าร่วมในการกระทำร่วมกัน ดังนั้นกิจกรรมทางดนตรีและจังหวะของเด็กในปีที่สี่ของชีวิตจึงค่อนข้างเรียบง่าย พวกเขาเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวตามธรรมชาติของดนตรีที่ตัดกันอย่างสดใส ในจังหวะที่ช้าและเร็ว สามารถตอบสนองต่อจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเสียงดนตรี และทำการเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย

ในปีที่ 5 ของชีวิต เด็ก ๆ มีประสบการณ์ในการฟังเพลง สามารถจดจำท่วงทำนองที่คุ้นเคย แยกแยะวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุด และกำหนดลักษณะของดนตรี ความรู้สึกในการได้ยินของพวกเขาแตกต่างกัน พวกเขาเคลื่อนไหวเป็นจังหวะมากขึ้น สอดคล้องกับมากขึ้น ลักษณะของดนตรี พวกเขาเริ่มและหยุดการเคลื่อนไหวตามจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเพลง พวกเขาทำการเคลื่อนไหวที่หลากหลายมากขึ้น (ควบม้าตรง การเคลื่อนไหวเป็นคู่ กระทืบขาข้างเดียว วางเท้าบนส้นเท้า)

เมื่ออายุได้ห้าหรือหกขวบ เด็กๆ สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างแสดงออกและเป็นจังหวะ แสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเองในการเคลื่อนไหว

พวกเขาควรจะสัมผัสได้ถึงจังหวะเมตริก และอันดับแรกในการปรบมือ จากนั้นจึงเคลื่อนไหวตามรูปแบบจังหวะง่ายๆ เชี่ยวชาญการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย (ตั้งแต่การวิ่งเป็นจังหวะด้วยการยกขาสูง และการกระโดดจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่งเป็นก้าวลาย , หมอบครึ่งหนึ่ง, สลับขั้นตอน ฯลฯ ) d.)

ด้วยเหตุนี้ในกระบวนการเคลื่อนไหวจังหวะดนตรีจึงมีการดำเนินการทั้งงานทั่วไปด้านการศึกษาด้านดนตรีและงานพิเศษดังต่อไปนี้

การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรี ความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ และการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้

การสอนให้เด็กๆ ประสานการเคลื่อนไหวกับธรรมชาติของดนตรี ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่โดดเด่นที่สุด การพัฒนาการวางแนวเชิงพื้นที่และเชิงเวลา

การสอนทักษะด้านดนตรีและจังหวะให้กับเด็กๆ ผ่านเกม การเต้นรำ และการออกกำลังกาย

การพัฒนาความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

พื้นฐานของการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะซึ่งดำเนินการกับเด็ก ๆ ในรูปแบบของเกมการเต้นรำและการออกกำลังกายคือ:

♦ การเคลื่อนไหวพื้นฐาน - เดิน วิ่ง กระโดด กระโดด;

♦ การเคลื่อนไหวยิมนาสติกกับวัตถุ (ลูกบอล ริบบิ้น ห่วง ธง)

♦ ท่าเต้น;

♦ การเคลื่อนไหวเลียนแบบซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวพื้นฐานกับการเลียนแบบการกระทำและการเคลื่อนไหวของนก คน สัตว์ ยานพาหนะ ฯลฯ

เด็ก ๆ ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทั้งหมดนี้ในรูปแบบที่แตกต่างกันและเป็นสื่อที่มีประโยชน์สำหรับการพัฒนาจินตนาการและกิจกรรมสร้างสรรค์

ศิลปะแต่ละชิ้นมีภาษาพิเศษของตัวเอง เทคนิคในการถ่ายทอดอารมณ์ วิธีการแสดงออกของตัวเอง ตัวอย่างเช่น สีและการวาดภาพเป็นวิธีการวาดภาพที่แสดงออก ศิลปินใช้ความชำนาญในการสร้างสรรค์ภาพวาด การใช้บทกวี กวี การเขียนบทกวี พูดกับเราในภาษาของคำ พื้นฐานของศิลปะการเต้นรำคือการเต้น ศิลปะการละครคือการแสดง

ดนตรีมีภาษาพิเศษของตัวเอง คือภาษาของเสียง สื่อทางดนตรีที่แสดงออก: ทำนอง จังหวะ จังหวะ รูปแบบ จังหวะ ขนาด การลงทะเบียน นอกจากนี้ เมื่อวิเคราะห์เพลง สำเนียงและการหยุดชั่วคราว จะคำนึงถึงน้ำเสียงหรือความสามัคคีด้วย

เมโลดี้. นี่คือพื้นฐานของงานดนตรีใด ๆ นี่คือจิตวิญญาณของการเรียบเรียงและความคิดของมัน ทำนองช่วยให้คุณเข้าใจอารมณ์ของเพลง: เศร้าหรือมีความสุข มันอาจจะราบรื่นหรือกระตุก กระตุกหรือผ่อนคลาย

จังหวะ. ทุกสิ่งในธรรมชาติล้วนเป็นไปตามจังหวะ มีจังหวะการเต้นของหัวใจจังหวะของสมอง กลางวันแบ่งเป็นจังหวะเช้า บ่าย เย็น และกลางคืน การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลก็เป็นจังหวะของโลกเช่นกัน

แปลจากภาษากรีกคำว่า "จังหวะ" แปลว่า "การวัด" นี่เป็นเสียงสั้นและเสียงยาวซ้ำๆ ดนตรีที่ไม่มีจังหวะเป็นเพียงชุดของเสียง จังหวะที่นุ่มนวลช่วยเพิ่มเนื้อร้องให้กับดนตรี ในขณะที่จังหวะที่กระตุกและกระตุกทำให้เกิดความวิตกกังวลและความตื่นเต้น

ก้าว. นี่คือความเร็วของประสิทธิภาพของชิ้นงาน อาจช้า เร็ว และปานกลาง คำศัพท์ภาษาอิตาลีใช้เพื่อระบุจังหวะ ตัวอย่างเช่น จังหวะเร็ว - อัลเลโกร, เพรสโต; ช้า - อาดาจิโอ; จังหวะปานกลาง - อันดันเต้ โลกทั้งโลกใช้คำภาษาอิตาลีเหล่านี้เพื่อแสดงถึงจังหวะ นอกจากนี้จังหวะยังสงบ มีชีวิตชีวา รวดเร็ว...

แนวดนตรีบางประเภทมีลายเซ็นเวลาคงที่ของตัวเอง นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้จดจำเพลงวอลทซ์หรือเดินสวนทางหูได้ง่ายมาก

หนุ่มน้อย ดนตรีมีสองโหมดที่ตัดกัน: โหมดหลักซึ่งแสดงถึงความสุข ความร่าเริง และความสนุกสนานในดนตรี และโหมดไมเนอร์ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของความโศกเศร้าและความโศกเศร้า

ทิมเบร. นี่คือสีของเสียง เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นก็มีเสียงร้องของตัวเอง เช่นเดียวกับเสียงของมนุษย์

ขนาด. จำเป็นในการเขียนจังหวะลงบนกระดาษ ขนาดดนตรีมีหลายขนาดและเขียนเป็นเศษส่วน สองในสี่ สามในสี่...

ลงทะเบียน. แบ่งเป็นต่ำ กลาง และสูง นักดนตรีที่เล่นทำนองนั้นต้องการโดยตรง หรือโดยผู้เชี่ยวชาญที่วิเคราะห์ทำนองเพลงใดเพลงหนึ่งโดยเฉพาะ

ในงานศิลปะประเภทต่างๆ เราสามารถค้นหาวิธีการแสดงออกที่เกี่ยวข้องได้ ตัวอย่างเช่น รูปภาพ น้ำเสียง จังหวะ อารมณ์ คอนทราสต์ เฉดสีต่างๆ

ดนตรีและภาพวาด การวาดภาพคือการสร้างสรรค์บนระนาบของภาพจริงของโลกของเรา หรือภาพในจินตนาการที่สร้างขึ้นโดยจิตใจของศิลปิน วิธีการแสดงออกของการวาดภาพ: สีและการวาดภาพ การแสดงออกของลายเส้น สภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ ไคอาโรสคูโร คอนทราสต์ การวาดภาพก็เหมือนกับดนตรีที่สร้างอารมณ์ด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพ อารมณ์! น้ำเสียงคือเส้น ทำนองคือการวาดภาพ จังหวะของดนตรีคือองค์ประกอบของภาพ โหมดคืออารมณ์ โทนเสียงคือโทนสี ตัวอย่างของความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและสีมีมากมาย จิตรกรบางคนเชื่อมโยงสีบางอย่างกับเสียงดนตรีโดยตรง เรากำลังพูดถึงสิ่งที่เรียกว่า "การได้ยินสี" นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โดดเด่น Rimsky-Korsakov และ Scriabin มีสิ่งนี้ แต่ละโทนสีดูเหมือนเขาจะวาดด้วยสีใดสีหนึ่งดังนั้นจึงมีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ ผลงานดนตรีหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจจากภาพวาดและประติมากรรมต่างๆ

ดนตรีและวรรณกรรม ในรูปแบบดั้งเดิม ดนตรีและบทกวีมีอยู่เป็นหนึ่งเดียว การเล่นเครื่องดนตรีถูกลดบทบาทลงเป็นการเล่นดนตรีประกอบเป็นหลัก เฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่ดนตรีกลายเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ จากนั้นงานวรรณกรรมทุกประเภทก็เริ่มมีความคล้ายคลึงกับดนตรีร่วมสมัย นี่คือรูปแบบและห้องสวีททุกประเภท การเกิดขึ้นของวรรณกรรมประเภทนี้เช่นเดียวกับนวนิยายมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการเกิดขึ้นของรูปแบบโซนาต้า วรรณกรรมและดนตรีพัฒนาเชื่อมโยงถึงกัน ตัวอย่างเช่นตัวละครในวรรณกรรมเช่น Orpheus, Faust, Don Juan, Ophelia, Romeo และ Juliet ครอบครองสถานที่สำคัญในดนตรี เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ชีวิตของพวกเขาตื่นเต้นและตื่นเต้นกับจิตใจและจินตนาการของนักดนตรี และเป็นผลให้ดนตรียุโรปเต็มไปด้วยโอเปร่า บัลเลต์ และซิมโฟนีที่มีสีสันสดใส

ดนตรีและสถาปัตยกรรม เกอเธ่เรียกสถาปัตยกรรมว่า "ดนตรีเยือกแข็ง" ปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่จะปฏิบัติต่อดนตรีเสมือนเป็นศิลปะวิภาษวิธีที่ผสมผสานอารมณ์ความรู้สึกอันยอดเยี่ยมเข้ากับโครงสร้างสุดโต่ง ด้วยเหตุนี้งานศิลปะดนตรีที่มีพื้นฐานจากการคำนวณที่แม่นยำจึงถือว่ามีความใกล้เคียงกับสถาปัตยกรรมมากที่สุด ผลงานต่างๆ เช่น "The Sunken Cathedral" ของ Debussy, ซิมโฟนี "Rome" ของ Bizet, ชุด "Castle of Fire" ของ Milhaud และอื่นๆ อีกมากมาย ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม