เพลงคันทรี่. เพลงลูกทุ่งฟรีและโรแมนติก ลูกทุ่งที่ดีที่สุด

คันทรี่ (คันทรีภาษาอังกฤษจากเพลงคันทรี่ - ดนตรีชนบท) เป็นดนตรีพื้นบ้านในอเมริกาเหนือประเภทที่พบมากที่สุดไม่ด้อยกว่าความนิยมในเพลงป๊อป ความเป็นมาและการก่อตัวของประเภทประเทศ...อ่านทั้งหมด คันทรี่ (คันทรีภาษาอังกฤษจากเพลงคันทรี่ - ดนตรีชนบท) เป็นดนตรีพื้นบ้านในอเมริกาเหนือประเภทที่พบมากที่สุดไม่ด้อยกว่าความนิยมในเพลงป๊อป ต้นกำเนิดและพัฒนาการของแนวคันทรี่ผสมผสานคติชนอเมริกันสองประเภทเข้าด้วยกัน - ดนตรีของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวที่ตั้งถิ่นฐานในโลกใหม่ในศตวรรษที่ 17-18 และเพลงบัลลาดคาวบอยของ Wild West เพลงนี้ได้รับมรดกอันแข็งแกร่งจากเพลงมาดริกัลของเอลิซาเบธ และดนตรีโฟล์คไอริชและสก็อตแลนด์ เครื่องดนตรีหลักของสไตล์นี้คือ กีตาร์ แบนโจ และไวโอลิน "The Little Old Log Cabin in the Lane" เป็นเพลงคันทรี "ที่มีการบันทึก" เพลงแรกที่เขียนในปี พ.ศ. 2414 โดย Will Heiss แห่งรัฐเคนตักกี้ 53 ปีต่อมา Fiddin John Carson ได้บันทึกการเรียบเรียงนี้ไว้ในบันทึก ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2468 รายการวิทยุ Grand Ole Opry เริ่มเปิดดำเนินการซึ่งจนถึงทุกวันนี้มีการถ่ายทอดสดคอนเสิร์ตของดาราคันทรี่ เพลงคันทรี่ในฐานะอุตสาหกรรมเพลงเริ่มได้รับแรงผลักดันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ต้องขอบคุณความสำเร็จของแฮงค์ วิลเลียมส์ (พ.ศ. 2466-53) ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของนักร้องคันทรี่มาหลายชั่วอายุคนเท่านั้น แต่ยังได้สรุปประเด็นทั่วไปของประเภทนี้ด้วย - ความรักที่น่าเศร้า ความเหงา และความยากลำบากของชีวิตการทำงาน เมื่อถึงเวลานั้นสไตล์คันทรี่ก็แตกต่างกันไป: วงสวิงแบบตะวันตกซึ่งใช้หลักการจัดเรียงจาก Dixieland - ที่นี่ราชาแห่งประเภทนี้คือ Bob Wills และ Texas Playboys ของเขา; บลูแกรสส์ ครอบงำโดยผู้ก่อตั้งบิลมอนโร; สไตล์นักดนตรีอย่างแฮงค์ วิลเลียมส์จึงถูกเรียกว่าคนบ้านนอก ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 เพลงคันทรี่พร้อมกับองค์ประกอบจากแนวอื่นๆ (กอสเปล จังหวะและบลูส์) ให้กำเนิดร็อกแอนด์โรล แนวเขตแดนเกิดขึ้นทันที - อะบิลลี - นักร้องเช่น Elvis Presley, Carl Perkins และ Johnny Cash เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาทั้งหมดบันทึกไว้ในสตูดิโอเมมฟิสเดียวกัน Sun Records ขอบคุณความสำเร็จของอัลบั้ม Gunfighter Ballads และ Trail Songs ของ Marty Robbins (1959) แนวเพลงคันทรี่และเพลงตะวันตกซึ่งถูกครอบงำด้วยเรื่องราวจากชีวิตของ Wild West จึงกลายเป็นแนวเพลง ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ภายใต้อิทธิพลของโปรดิวเซอร์อย่าง Chet Atkins และ Steve Sholes สไตล์เพลง "honky tonk" อันเก่าแก่ของวิลเลียมส์ได้เปิดทางให้กับ "ซาวด์แนชวิลล์" ด้วยเสียงที่ขัดเกลาและการเรียบเรียงที่คมชัด ซึ่งปัจจุบันเริ่มมีบทบาทสำคัญในเปียโน - ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลจาก Floyd Kremer หนึ่งในสถาปนิกแห่งทิศทางนี้ George Jones, Patsy Cline, Brenda Lee, Tammy Wynette คือนักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงเวลานี้ ในปีพ.ศ. 2504 หอเกียรติยศเพลงคันทรี่ก่อตั้งขึ้นในแนชวิลล์ ซึ่งในขณะนั้นเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมเพลงคันทรี่ นักดนตรีจำนวนหนึ่งในช่วงปลายทศวรรษ 1960 - Kris Kristofferson, Neil Young, Linda Ronstadt, Creedence Clearwater Revival - ใช้แนวทางที่ผสมผสาน: พวกเขาประสบความสำเร็จในการรวมประเทศเข้ากับร็อค ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวเช่นเดียวกับคันทรี่ร็อค Willie Nelson - หนึ่งในเสาหลักของดนตรีคันทรี่ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในอุตสาหกรรมของประเทศนั้น มีสองขั้วเกิดขึ้น ในด้านหนึ่งมีความเชื่อมโยงกับประเพณีทางดนตรีและธีมของคนบ้านนอก อีกด้านหนึ่ง เป็นที่ดึงดูดผู้ชมบนเวทีและมวลชน ความนิยมของหนึ่งในสองอคตินี้จะกำหนดแนวเพลงในช่วงเวลาหนึ่งหรืออีกช่วงหนึ่ง ลอเร็ตต้า ลินน์, เมิร์ล แฮกการ์ด, วิลลี่ เนลสัน และเวย์ลอน เจนนิงส์เริ่มต้นอาชีพนักแสดงในแนวคันทรี่แบบดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือในช่วงครึ่งหลังของปี 1970 เป็นนักแสดงที่เบลอขอบเขตระหว่างเพลงคันทรี่และเพลงป๊อปอย่างมีนัยสำคัญซึ่งได้รับ: Conway Twitty, Glen Campbell, Anne Murray, Kenny Rogers, Barbara Mandrell ซึ่งการบันทึกแตกต่างจากนักแสดงเพลงป๊อปเล็กน้อยจนเกิดข้อพิพาทอันดุเดือดระหว่างวิทยุในประเทศ สถานีเกี่ยวกับลักษณะเพลงนี้หรือเพลงนั้นให้เข้ากับรูปแบบของพวกเขา ป๊อปคันทรีประเภทนี้ขึ้นถึงจุดสูงสุดในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1970 และ 1980 ต้องขอบคุณภาพยนตร์เรื่อง Urban Cowboy ซึ่งกระตุ้นความสนใจในดนตรีคันทรี่เป็นอย่างมาก การถ่วงดุลกับประเทศป๊อปเกิดขึ้นจากนักแสดงรุ่นใหม่: George Strait, Gene Watson, Patty Lovelace; กระแสนี้เรียกว่านีโอดั้งเดิมซึ่งได้รับความนิยมสูงสุดในอุตสาหกรรมเพลงคันทรี่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในช่วงปี 1990 เพลงคันทรี่ถูกกำหนดโดยนักแสดงเช่น Garth Brooks, George Strait, Tim McGraw, Alan Jackson Shania Twain นักร้องชาวแคนาดาประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วยการผสมผสานดนตรีคันทรี่เข้ากับป๊อปและร็อค แนวโน้มที่จะผสมผสานเพลงคันทรี่เข้ากับองค์ประกอบของดนตรียอดนิยม ดนตรีแจ๊ส และดนตรีโฟล์ค นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในผลงานของศิลปินร่วมสมัย เช่น Garth Brooks, Tim McGraw, LeAnn Rimes และ Carrie Underwood ตัวอย่างเช่น ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จที่สุดของ McGraw ได้รับการบันทึกร่วมกับแร็ปเปอร์ Nelly และ Willie Nelson ผู้มีประสบการณ์เพิ่งออกอัลบั้มที่มีองค์ประกอบเร้กเก้เด่นชัดทรุด

ดนตรีเป็นของขวัญอันล้ำค่าสำหรับบุคคลและมีบทบาทสำคัญในชีวิตของทุกคน เธอเป็นผู้ให้กำเนิดความรู้สึกและอารมณ์ในจิตวิญญาณของมนุษย์ที่วาดภาพชีวิตด้วยสีสันที่สดใสและล้ำค่า ทุกคนในช่วงชีวิตหนึ่งมีความชอบทางดนตรีเป็นของตัวเอง นี่เป็นเพราะตัวละคร สถานการณ์ อารมณ์ และเหตุการณ์ใดๆ ในบรรดาสไตล์ดนตรีต่างๆ มีแนวโน้มพิเศษที่สามารถสร้างอารมณ์ทางจิตวิญญาณในอุดมคติได้ หนึ่งในนั้นคือเพลงลูกทุ่ง

ต้นกำเนิดของสไตล์

สหรัฐอเมริกากลายเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีคันทรี่ สไตล์นี้เริ่มปรากฏให้เห็นในปลายศตวรรษที่ 19 และในที่สุดก็ก่อตัวขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เพลงของผู้แต่งก็กลายเป็นที่มาของสไตล์นี้ด้วย นักแสดงในประเทศกลุ่มแรกเป็นชาวอาณานิคมอพยพจากยุโรป ดังนั้นในตอนแรกเสียงของผลงานดังกล่าวจึงค่อนข้างผิดปกติ

แปลตามตัวอักษรแล้ว ชื่อของสไตล์นี้ฟังดูเหมือน "ชนบท เรียบง่าย" ภูมิภาคเกษตรกรรมและภูเขาของอเมริกา เช่น เทนเนสซี เคนตักกี้ และนอร์ทแคโรไลนา เป็นผู้รักษาประเพณีดนตรีคันทรี่ในรูปแบบดั้งเดิมมาเป็นเวลานาน

มันเป็นการแยกดินแดนและความเป็นไปไม่ได้ของการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับภูมิภาคอื่น ๆ ของประเทศซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมดั้งเดิมและประเพณีของตนเอง ด้วยการร้องเพลงและการเต้นรำ ชาวบ้านชดเชยการขาดการศึกษาและการสื่อสารกับภูมิภาคอื่นๆ ซึ่งทำให้สามารถรักษารูปแบบชนบทซึ่งมีความพิเศษในด้านจิตวิญญาณและธรรมชาติ ในรูปแบบดั้งเดิมและบริสุทธิ์

ประเทศกลายเป็นแนวดนตรีที่แยกจากกัน โดยสามารถจดจำได้จากโน้ตตัวแรกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่มีข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่พิสูจน์ว่ายุคแรก ๆ ของสไตล์นี้สามารถย้อนกลับไปได้ถึงศตวรรษที่ 17 ผู้คนแต่ละคนที่ตั้งถิ่นฐานอยู่ในพื้นที่อันกว้างใหญ่ของอเมริกาได้นำส่วนหนึ่งของประเพณีของตนมาด้วย รวมทั้งดนตรีด้วย ดังนั้นในการผสมผสานวัฒนธรรมพื้นบ้านที่แตกต่างกัน จึงเกิดสไตล์ชนบทที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและเป็นธรรมชาติดั้งเดิม มันคือความหลากหลายทางเชื้อชาติ ความคิดริเริ่ม จังหวะ ถ้อยคำที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ซึ่งพบการตอบสนองในใจของผู้ฟัง

การก่อตัวและการเผยแพร่ให้แพร่หลาย

ความก้าวหน้าทางเทคนิคซึ่งเป็นการพัฒนาอย่างแข็งขันซึ่งเป็นช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของเพลงคันทรี่ในฐานะแนวเพลงอิสระ มันเป็นการถือกำเนิดของวิทยุหรือคนบ้านนอกในขณะที่เรียกกันในสมัยนั้นซึ่งทำให้รูปแบบดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง นักแสดงที่ไม่รู้จักแต่มีความสามารถหลายคนได้รับโอกาสพิเศษให้เป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศ ทางวิทยุ ผู้ฟังไม่ต้องการดนตรีที่หนักแน่น ดังนั้นการเรียบเรียงดนตรีที่เรียบง่าย มีจังหวะ ในสไตล์พื้นบ้านที่ค่อนข้างดั้งเดิมจึงเป็นที่สนใจของหลาย ๆ คน

หนึ่งในเพลงคันทรี่เพลงแรกที่บันทึกไว้: Henry C Gilliland และ AC Robertson - Arkansas Traveller (1922)

หลังจากที่เพลงคันทรี่ได้รับความนิยมด้วยความช่วยเหลือของวิทยุ ก็เริ่มมีการจัดเทศกาลดนตรีคันทรี่มือสมัครเล่นครั้งแรกและจากนั้นระดับมืออาชีพ การเรียบเรียงเพลงโปรดเริ่มถูกบันทึกในสตูดิโอด้วยแผ่นเสียงซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการทำแนวเพลงนี้ในเชิงพาณิชย์ นักแสดงมีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน ความนิยมของประเภทนี้ทำลายสถิติที่เป็นไปได้ทั้งหมด ความรักของผู้คนนั้นครอบคลุมและทุ่มเท

กวี ฮาร์เลน ฮาวเวิร์ด ผู้นำเทรนด์เพลงคันทรี่เคยกล่าวไว้ว่า "มันเป็นเรื่องของสามคอร์ดและความจริง!"

ฮาร์เลน ฮาวเวิร์ด - ถูกจับ

การเรียบเรียงมีความจริงใจเรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกคนแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ แต่หลายคนก็พบการปลอบใจและให้กำลังใจในเพลงคันทรี่ สไตล์ดังกล่าวค่อยๆ พัฒนาอย่างต่อเนื่อง มีความหลากหลายมากขึ้น ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และกลายเป็นจุดอ้างอิงสำหรับความนิยมทั่วโลก

เพลงคันทรี่ในโทรทัศน์

คุณสมบัติสไตล์

เวลาผ่านไปนานมากแล้วนับตั้งแต่กำเนิดดนตรีคันทรี่ แต่สไตล์ยังไม่ละลายหรือถูกลืม เพลงบัลลาดสไตล์คันทรี่ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ยังคงติดอันดับชาร์ตในปัจจุบันและเป็นที่รักของทุกคน วันนี้เป็นประเภทอิสระที่ประสบความสำเร็จไปทั่วโลก

เทศกาลดนตรีคันทรี่ในประเทศสวิตเซอร์แลนด์

เทศกาลดนตรีคันทรี่ในรัสเซีย

อะไรทำให้แนวเพลงมีความมหัศจรรย์มาก? ตามกฎแล้วแต่ละสไตล์จะมีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งทำให้แฟน ๆ ค้นพบเพลงนี้หรือเพลงนั้น คุณรู้ได้อย่างไรว่าเพลงที่คุณกำลังเล่นเป็นเพลงแนวคันทรี่โดยเฉพาะ อันที่จริงแนวเพลงนี้สามารถจดจำได้จากคอร์ดเสียงแรกๆ

ลักษณะเฉพาะของทิศทางมีดังนี้:

• บทเพลงเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง สะท้อนเหตุการณ์จริง เล่าเรื่องราวชีวิตที่ทุกคนคุ้นเคย
  นักร้องลูกทุ่งเป็นคนเรียบง่ายและเปิดกว้างมาโดยตลอด
  ในขณะเดียวกัน นักดนตรีก็พยายามใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้นอยู่เสมอ
• ดนตรีประกอบอะคูสติกเต็มไปด้วยการใช้เครื่องดนตรีที่เรียบง่ายและคุ้นเคย อาจเป็นกีตาร์ ไวโอลิน แบนโจ ฮาร์โมนิก้า
  “ชุดมาตรฐาน” สำหรับการแสดงดนตรีลูกทุ่ง
• นักร้องคันทรี่เจาะลึกจิตวิญญาณไม่ใช่ด้วยพลังเสียงของเขาหรือการร้องเพลงเชิงวิชาการที่เป็นแบบอย่าง แต่ด้วยการแสดงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและจิตวิญญาณ

การแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ประวัติชีวิต ประสบการณ์ทางอารมณ์มีความสำคัญมากกว่ามาก Country เป็นแนวเพลงพื้นบ้าน, ดนตรีของจังหวัด, ห้องรับแขกคาวบอย, การแสดงตัวตนของความโรแมนติกที่เรียบง่าย, เป็นการยกย่องประเพณีพื้นบ้านที่มีอายุหลายศตวรรษ ปัจจุบันการประพันธ์เพลงคันทรี่แบบเก่าถือเป็นหนึ่งในคุณค่าที่สำคัญที่สุดของมรดกทางดนตรีได้อย่างง่ายดาย

เพื่อยืนยันข้างต้น - องค์ประกอบของประเทศเก่า 10 อันดับแรก

เครื่องดนตรีของประเทศ

รูปแบบของแนวเพลงในตอนแรกถูกกำหนดโดยดนตรีประกอบที่ฟังดูพิเศษและเป็นต้นฉบับ เครื่องดนตรีมีบทบาทพิเศษในการสร้างบรรยากาศ:

กีต้าร์คันทรี่

ไวโอลินในประเทศสมัยใหม่

ประเทศเป็นทิศทางที่มีเอกลักษณ์อย่างแน่นอน พื้นฐานคือการสังเคราะห์เพลงบัลลาดของคาวบอยและแองโกล-เซลติก ลวดลายไอริช นิทานพื้นบ้าน และเพลงบลูส์อันไพเราะ

นอกจากเครื่องดนตรีพื้นฐานแล้ว ยังมักใช้เครื่องดนตรีออร์แกน แมนโดลิน ฟลุต เครื่องเพอร์คัชชัน และคีย์บอร์ดอีกด้วย ช่วยให้ได้เสียงต้นฉบับ ให้อารมณ์พิเศษ สัมผัสสายใยที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ก่อให้เกิดความรู้สึกสนุกสนาน ความสนุกสนาน ความเงียบสงบ ความจริงใจ หรือโรแมนติกที่ไม่อาจลืมเลือน

คันทรีฮาร์โมนิก้า (เดี่ยว)

ชนิดย่อยของสไตล์

แนวเพลงพื้นบ้านอันไพเราะนั้นเข้มข้นและมีเอกลักษณ์มากจนได้ให้กำเนิดสไตล์ต่างๆ มากมายที่รวบรวมตัวละครทางดนตรีที่แตกต่างกันออกไป ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ :

• alt-country เป็นรูปแบบที่ทันสมัยที่สุด ก้าวร้าวและเฉพาะเจาะจงมากกว่าประเทศแบบดั้งเดิม โดยมีโทนเสียงแบบโกธิกเล็กน้อย

การเลือกเพลงอัลท์คันทรี่

• วงสวิงตะวันตก - ประเทศในยุคแรก ๆ ที่มีกลิ่นอายของบลูส์ แจ๊ส และวงสวิง โดดเด่นด้วยเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น เสริมด้วยกีตาร์อูคูเลเล่อันไพเราะ

ประเทศสวิงตะวันตก

• Bluegrass เป็นสไตล์คันทรี่ยอดนิยม ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของลวดลายแอฟริกันและประเพณีทางดนตรีของสกอตแลนด์ ไอร์แลนด์ และอังกฤษ

“บัตรโทรศัพท์” ของสไตล์บลูแกรสส์คือองค์ประกอบ Foggy Mountain Breakdown

เล็กน้อยเกี่ยวกับดนตรีบลูแกรสส์

เพลงคันทรี่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและได้รับเสียงใหม่ๆ ความโรแมนติก ความจริงใจ และอิสรภาพยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในท่วงทำนองและถ้อยคำ

ทิศทางของประเทศอยู่นอกกระแสดนตรีที่ทันสมัยอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม สไตล์ดังกล่าวไม่ได้หยุดนิ่งและพัฒนาไปพร้อมกับเสียงต้นฉบับใหม่ ต้องขอบคุณสีสันของดนตรีชาติพันธุ์และรูปแบบการแสดงของผู้แต่ง เพลงคันทรี่จึงเป็นที่เข้าใจและเป็นต้นฉบับ ปรากฏการณ์ทางดนตรีนี้เป็นการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและปรัชญาพื้นบ้านอย่างมีเอกลักษณ์ ดังนั้นจึงได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ฟังเสมอ

เพลงลูกทุ่งร่วมสมัย

เพลงคันทรี่เป็นดนตรีพื้นบ้านประเภทหนึ่งในทวีปอเมริกาเหนือ แม้จะอายุมากแล้ว แต่ "ดนตรีชนบท" (ตามชื่อที่แนะนำ) ก็ยังพบผู้ฟังจำนวนมาก

เยาวชนรัสเซียส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นเชื่อมโยงเพลงพื้นบ้านของรัสเซียกับหญิงชราและชายชราร้องเพลงคลอไปด้วย ดนตรีลูกทุ่งในประเทศสหรัฐอเมริกาแข่งขันกับเพลงป๊อปในระดับเดียวกันโดยประมาณ

เพลงคันทรี่. ประวัติเล็กน้อย.

เพลงคันทรี่เป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีพื้นบ้านในอเมริกาเหนือ ประกอบด้วยเพลงคาวบอยแห่ง Wild West และเพลงของผู้ตั้งถิ่นฐานผิวขาวที่ออกจากโลกเก่าเข้ามา XVII – XVIII ศตวรรษ กีตาร์โปร่ง ซอ และแมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีพื้นฐานของดนตรีคันทรี่ ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีสีดำ แบนโจและแบนโจก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายที่นี่

เพลงคันทรี่และเพลงบัลลาดมักมีเนื้อหามาจากคติชนในชนบท ธีมที่พบบ่อยที่สุดของเพลงประเภทนี้คือความรักที่ไม่สมหวัง การทำงานหนัก และความเหงา

กวี ฮาร์เลน ฮาวเวิร์ด ผู้เขียนเพลงฮิตแนวนี้หลายเพลงกล่าวถึงเพลงคันทรี่ที่ประกอบด้วย

“สามคอร์ดและความจริง”

ดนตรีคันทรีสไตล์หลักคือ:

• วงสวิงแบบตะวันตก ตามหลักการและการเตรียมการของ Dixieland
• บลูแกรสส์;
• ประเทศและตะวันตก บรรยายถึงชีวิตในป่าตะวันตก

ในช่วงทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ 20 ดนตรีคันทรี่ พร้อมด้วยกอสเปล ริทึม และบลูส์ มีส่วนทำให้เกิดร็อกแอนด์โรลและอะบิลลี

นักแสดงดนตรีคันทรี่ชาวรัสเซีย กลุ่ม "ข้าวโพด"

กลุ่ม Kukuruza อาจเป็นกลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในสไตล์ชนบท กลุ่มได้รับสถานะอย่างเป็นทางการย้อนกลับไปในปี 1986 แม้ว่าประวัติศาสตร์ของกลุ่มจะเริ่มขึ้นในอายุเจ็ดสิบเศษโดยมีวงดนตรีนักเรียน "เครื่องประดับ"

ในปี 2000 ในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่มบีท "Hawaiians" ฉันมีโอกาสเล่นในคลับมอสโก "Ku-Ku" ใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Rechnoy Vokzal นักดนตรีของกลุ่ม Kukuruza เกี่ยวข้องโดยตรงกับสโมสรนี้ ฉันจำได้ดีว่าสโมสรได้รับการตกแต่งอย่างมีสไตล์ด้วยจิตวิญญาณของรถเก๋งยุค Wild West

และใครจำเพลงที่ยอดเยี่ยม "Sing, Vasya!" ไม่ได้ ในงานปาร์ตี้นักเรียนของเรา ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งดื่มมาก เขาลุกขึ้นไม่ได้อีกแล้ว และเพราะพวกเรา เขาจึงนอนไม่หลับ เพราะเราค่อนข้างมีเสียงดัง และวิทยุก็กรี๊ดดังสุดเสียง ในที่สุดเขาก็ขอร้องว่า “อย่าส่งเสียงดัง!” ทันใดนั้นวิทยุก็ร้องเพลงตอบเขาว่า

“ แต่ไม่มีใครคิดจะส่งเสียงดังเลย Vasya ร้องเพลงเพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ร้องเพลง!”

หลังจากนั้น เราก็ล้มลงกับพื้นด้วยเสียงหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง

เพลงคันทรี่ในผลงานของกลุ่มบีท "ฮาวาย"

เพลงคันทรี่ยังสะท้อนให้เห็นในผลงานของกลุ่มบีท "ฮาวายเอี้ยน" และในลักษณะที่ค่อนข้างไม่ได้มาตรฐานและผิดปกติ เราสามารถพูดได้ว่าประวัติศาสตร์ของวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้เริ่มต้นจากดนตรีคันทรี่

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2538 Oleg Knizhnik ซึ่งเป็นผู้นำในอนาคตของชาวฮาวายโทรมาหาฉัน เขาเสนอให้บันทึกเพลงคันทรี่สิบสี่เพลงที่เขาเขียนภายในห้าวัน ฉันตอบตกลงทันทีหลังจากฟังการเรียบเรียง พวกเขาเป็นคนดีมาก

พวกเราไม่มีใครรู้วิธีการเล่นในตอนนั้นจริงๆ และความเป็นไปได้ในการบันทึกก็เรียบง่ายมาก เรามีไมโครโฟนที่ผลิตในโซเวียตเพียงสองตัวเท่านั้น เราวางไมโครโฟนเหล่านี้ไว้บนโต๊ะและนั่งล้อมรอบไมโครโฟนเหล่านั้น และพวกเขาก็เขียนมันไว้แบบนี้ และอัลบั้มที่ได้มีชื่อว่า "A Good Man" ตามชื่อเพลงใดเพลงหนึ่ง

ในการบันทึกเราใช้มารากัส ฮาร์โมนิก้าหนึ่งตัว และกีตาร์โปร่งสามตัว กีตาร์ตัวหนึ่งเชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียงและใช้แทนกีตาร์เบสหรือกีตาร์สไลด์ มันกลายเป็นป่า แต่น่ารัก

ธีมและความกลมกลืนของเพลงมีความใกล้เคียงกับแหล่งเพลงคันทรี่ดั้งเดิมมาก คุณสามารถสรุปเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้จากชื่อเพลง: "Cattle Death", "Corydalis", "American Dream", "หนูทุ่งกินพืชผลทั้งหมด", "Fur-oak-country", "ในรัฐ ของรัฐเคนตักกี้”, “พาฉันไปเที่ยวพ่อ, ขี่ม้า” และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ชื่นชอบเพลงคันทรี่อย่างแท้จริง เพลงเหล่านี้ดูเหมือนเป็นการล้อเลียนและการเยาะเย้ยอย่างเห็นได้ชัด โดยหลักการแล้วนั่นคือสิ่งที่พวกเขาเป็น แต่สำหรับเรา การแสดงเพลงเหล่านี้ถือเป็นความสุขอย่างยิ่ง มีความสนุกสนานและแง่บวกมากเกินไปในตัวพวกเขา

การบันทึกนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่นักศึกษาในเมืองของเรา และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1995 เดียวกัน Oleg ได้เขียนเพลงที่คล้ายกันอีก 11 เพลง: "ในเล้าไก่ของเรา" "Goose George" "Grizzly Bears" หลังนี้ตามที่ Oleg เขียนไว้ในรูปแบบของ "การทำร้ายร่างกายในชนบท" อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "โอ้ ฉันจะเหยียบย่ำ!"

ในอัลบั้มที่สองมีการบันทึกเพลงคู่โดยที่น้องสาวของฉันแสดงเป็นนักร้อง เพลงนี้ชื่อ “You walk me home” ในท่อนหนึ่งของเพลงนี้ ได้ยินคำต่อไปนี้ในนามของตัวละครชาย:

“ ฉันจะให้ข้าวโพดแก่คุณ อย่าคิดว่านี่เป็นคำใบ้ที่โปร่งใส!”

ด้วยการบันทึกเหล่านี้เองที่ทำให้ประวัติศาสตร์ของกลุ่มจังหวะฮาวายเริ่มต้นขึ้น ชื่อนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นระหว่างการบันทึกอัลบั้มแรก เราเชื่อมโยงความเพลิดเพลินทางดนตรีของเราเข้ากับการแสดงของ Captain Vrungel และ Fuchs ในหมู่เกาะฮาวาย ดังนั้นในเทปที่มีการบันทึกจึงเขียนว่า: "Semyon Besstrashny และทั้งสามคนชาวฮาวาย"

ต่อจากนั้น เราใช้ประโยชน์จากเพลงเหล่านี้ค่อนข้างจริงจัง เสียงของเราฟังดูดีเป็นพิเศษใน และผู้ชมของเราก็มักจะได้รับเพลงเหล่านี้อย่างล้นหลาม

— จะแยกแยะนักร้องยอดนิยมจากนักร้องธรรมดาได้อย่างไร?
- คนธรรมดารวมตัวกันที่สนามกีฬา และคนยอดนิยมดึงดูดผู้คน 50 คนในร้านอาหารด้วยเงินเท่ากัน

ประเทศไม่ได้เป็นเพียงการเล่นคาวบอย ทุ่งหญ้าแพรรี และแบนโจเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมและได้รับความเคารพจากหลาย ๆ คน ซึ่งนักแสดงยังคงเต็มห้องโถงขนาดใหญ่และ ดนตรีที่เกิดจากความพยายามของกลุ่มคนผิวขาวที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ชนบททางตะวันตกและอเมริกาใต้ ทำให้เกิดยุควัฒนธรรมทั้งหมด เราขอเสนอศิลปินคันทรี่ที่ดีที่สุด 10 อันดับแรกที่เข้ามาอย่างมั่นคงและจะไม่จากไป

1

นี่คือนักแสดงรุ่นเยาว์ที่มีเสียงร้องอันทรงพลังซึ่งทำให้เธอสามารถชนะใจแฟน ๆ มากมายได้ อัลบั้มเปิดตัวของเธอมีชื่อว่า "Some Hearts" เปิดตัวในปี 2549 ขายได้ 6 ล้านเล่มและประสบความสำเร็จมากที่สุดในปีนั้น

2

โลกเริ่มพูดถึง Tim McGrov 1994 ศิลปินคันทรี่คนนี้ติดชาร์ตเพลงคันทรี่ของอเมริกาถึง 20 ครั้งและสามารถขายอัลบั้มของเขาได้มากกว่า 40 ล้านชุด

3

เสียงร้องที่หนักแน่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของนักแสดงคนนี้ทำให้เธอมีโอกาสได้รับการขนานนามว่าเป็น "Celine Dion" คนใหม่ ในส่วนของเพลงลูกทุ่งแน่นอน นักร้องเปิดตัวครั้งแรกในปี 1991 และเกี่ยวข้องกับซิงเกิล "The Time Has Come"

4

การเล่นของวิลลี่ เนลสันด้วย "สายใยหัวใจ" นั้นยอดเยี่ยมมาก แต่นักร้องคนนี้ไม่เพียงเก่งในการดีดสายเท่านั้น แต่ยังแต่งเพลงเองและแสดงในภาพยนตร์อีกด้วย วิลลี่แสดงในภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่อง และยังร่วมเขียนหนังสือหลายเล่มอีกด้วย

จอห์น เดนเวอร์เริ่มขึ้นสู่ยอดเขาโอลิมปัสทางดนตรีด้วยการเล่นในวงดนตรีคันทรี่ต่างๆ อย่างไรก็ตาม เขาพบความสำเร็จสูงสุดก็ต่อเมื่อเขากลายเป็นนักแสดงเดี่ยวโดยบันทึกเพลงมากกว่าสามร้อยเพลงด้วยตัวเขาเอง ยิ่งกว่านั้นเขาสร้างมันขึ้นมาเอง 200 อัน ตอนนี้ชัดเจนแล้วว่าทำไม 4 อัลบั้มของเขาถึงเป็นแพลตตินัมและ 12 อัลบั้มเป็นทองคำ

6

แฮงค์ วิลเลียมส์เคยได้รับชื่อเสียงในฐานะตำนานเพลงคันทรี่อย่างแท้จริง ซิงเกิลสามสิบห้าของเขาโดยไม่มีปัญหาหรือความยากลำบากใด ๆ ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของเพลงของ Billboard และสิบเอ็ดซิงเกิลก็ขึ้นอันดับหนึ่ง

7

นักร้องคันทรี่คนนี้สามารถทำลายสถิติเท่าที่จะจินตนาการและนึกไม่ถึงซึ่งกำหนดโดยนักดนตรีในการขายแผ่นเสียง นี่เป็นช่วงทศวรรษที่ 90 แต่จนถึงทุกวันนี้อัลบั้มของ Garth ได้รับความนิยมอย่างมากและขายหมดเกลี้ยง เขาเป็นเจ้าของรางวัลแกรมมี่สองรางวัลและรางวัลเพลงอเมริกันสิบเจ็ดรางวัล

8

ความรักของแฟนๆ ของชาเนียมาสู่เธอด้วยบันทึกชื่อ "ผู้หญิงในตัวฉัน" แต่ชื่อเสียงของเขาถูกแซงหน้าด้วยอัลบั้มอื่นของนักร้อง: "Come On Over" ซึ่งเปิดตัวในปี 1997 ซึ่งกลายเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในบรรดาบันทึกของประเทศทั้งหมดในประวัติศาสตร์

9

อัลบั้มแรกของแบรดวางแผงในปี 1999 และมีชื่อว่า “Who Needs Pictures” ซิงเกิล "He Didn't Have to Be" จากบันทึกนี้ เพียงเจ็ดเดือนต่อมา ช่วยให้นักดนตรีขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต "คาวบอย" ตลอดอาชีพการงานของ Paisley เพลงของเขาอีก 16 เพลงก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน

10

Roger Miller รักผู้คนด้วยเพลง "King Of The Road" กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในยุคนั้น เรื่องราวของคนจรจัดที่ไม่บ่นเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา แต่สนุกกับชีวิตโดยเดินทางด้วยรถไฟไปทั่วประเทศทำให้โลกดนตรีคันทรี่หลงใหล ในปี 1995 โรเจอร์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศคาวบอยเครื่องดนตรี