โรงเรียนสอนเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ ห้องเต้นรำ

เวียนนาวอลทซ์

Tango มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินา โดยเป็นการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบละตินอเมริกาและการเต้นรำแบบแอฟริกัน และ เป็นเวลานานยังคงเป็นการเต้นรำยอดนิยมของชุมชนแอฟริกันในบัวโนสไอเรส คำนี้มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา นำมาประยุกต์ใช้กับดนตรีที่เกิดจากการสังเคราะห์ รูปแบบต่างๆดนตรีจากยุโรป แอฟริกา และอเมริกา เอช.แอล. Borges เขียนว่า: “Tango เป็น “ลูกชาย” ของ milonga ชาวอุรุกวัยและเป็น “หลานชาย” ของ habanera” การแสดงในยุโรปครั้งแรกจัดขึ้นที่ปารีส ซึ่งสร้างความตื่นตาตื่นใจอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในปี 1910 และหลังจากนั้นไม่นานในลอนดอน เบอร์ลิน และเมืองหลวงอื่นๆ ของโลกเก่า ความใกล้ชิดที่มากเกินไปของนักเต้นทำให้ผู้คนตกใจด้วยความเย้ายวนตรงไปตรงมาของพวกเขาเป็นเวลาหลายปี แต่ความสำเร็จระดับโลกก็เป็นข้อสรุปมาก่อนแล้ว Tango พิชิตฟลอร์เต้นรำของโลกเป็นครั้งแรก และต่อมาก็เข้าสู่ โปรแกรมละตินอเมริกากีฬาเต้นรำบอลรูม ต่อมาได้โอนไปเป็นรายการมาตรฐาน (นานาชาติ) แทงโก้สไตล์ยุโรปสมัยใหม่โดดเด่นด้วยการแสดงออกภายนอกที่สดใส ตรงกันข้ามกับแทงโก้อาร์เจนตินาแบบดั้งเดิมที่สัมผัสความรู้สึกภายในลึกลงไปในจิตวิญญาณ จำนวนมากการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่สดใสทำให้เป็นการเต้นรำยอดนิยมของสาธารณชน

ฟ็อกซ์ทรอต

ขั้นตอนด่วน

Quickstep เป็นการเต้นรำมาตรฐานยุโรปที่เร็วและมีชีวิตชีวาที่สุด ไม่มีความโรแมนติกของเพลงวอลทซ์หรือความขัดแย้งของแทงโก้ ทุกอย่างที่นี่สนุก ไร้กังวล และกลมกลืน Quickstep เกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 ในย่านชานเมืองนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเดิมแสดงโดยนักเต้นชาวแอฟริกัน และหลังจากเดบิวต์ที่ American Music Hall เขาก็ได้รับความนิยมอย่างมากในห้องเต้นรำ ในช่วงทศวรรษที่ 20 วงออเคสตราจำนวนมากเล่นฟ็อกซ์ทรอตช้าเร็วเกินไป ซึ่งทำให้เกิดการร้องเรียนมากมายในหมู่นักเต้น ดังนั้นฟ็อกซ์ทรอตเร็วจึงเกิดใหม่ในรูปแบบการเต้นรำใหม่ - Quickstep การเต้นรำเต็มไปด้วยการกระโดด กระโดดโดยหันไปทางขวา ซ้าย หันหลังไปทางขวาและซ้าย และอารมณ์หลักในการแสดงคือความเบาและไร้กังวล

การเต้นรำแบบหนุ่ม cha-cha-cha เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างจังหวะรุมบาและแมมโบ้ในปี พ.ศ. 2495 เมื่อการเต้นรำที่มีชื่อเสียง ครูสอนภาษาอังกฤษการเต้นรำบอลรูมที่ปิแอร์ ลาเวลล์เห็นในคิวบา รุ่นเดิมการแสดงจังหวะรุมบาโดยมีขั้นตอนเพิ่มเติมที่สอดคล้องกับจังหวะเพิ่มเติมในเพลง เมื่อจังหวะถูกกำหนดโดยจังหวะของคาสทาเน็ต กลอง โดยมีเสียง "เสียงดัง" สำเนียงสามเสียง ชะชะช่าได้ชื่อและลักษณะเฉพาะมาจากจังหวะพื้นฐานซ้ำๆ และเสียงพิเศษของมาราคัสที่กระปรี้กระเปร่า ในอังกฤษ Lavell เริ่มสอนรูปแบบนี้ในรูปแบบการเต้นรำที่แยกจากกันซึ่งด้วยความเรียบง่ายและความคิดริเริ่มของมันจึงสามารถพิชิตโลกทั้งใบได้อย่างรวดเร็ว ชะชะชะช่ามีบุคลิกที่ร่าเริง ร่าเริง และไร้ความกังวล ตรงกันข้ามกับจังหวะรุมบ้าที่สงบเสงี่ยมและดราม่ามากกว่า และถ้าจังหวะรุมบ้าเป็นการรอคอยความรัก ชะชะช่าก็คืออารมณ์ที่มีชีวิต ความหลงใหลที่เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเสริมด้วยอารมณ์ตลกขบขันและผ่อนคลายดั้งเดิมของการเต้นรำนี้

แซมบ้าเป็นการเต้นรำประจำชาติของบราซิล ผู้คนเต้นรำในงานคาร์นิวัลในริโอ เป็นจำนวนมากสไตล์แซมบ้า: จาก "Baion" ถึง "Marcha" เพื่อที่จะแสดง ตัวละครที่แท้จริงแซมบ้า นักเต้นจะต้องแสดงอย่างหลงใหล สนุกสนาน และเจ้าชู้ ประวัติความเป็นมาของแซมบ้าเป็นเรื่องราวการผสมผสานระหว่างการเต้นรำแบบแอฟริกันจากแองโกลาและคองโกด้วย การเต้นรำแบบสเปนถูกนำไปยังบราซิลโดยผู้พิชิตชาวยุโรป และแน่นอนว่านี่เป็นเรื่องราวแห่งความหลงใหลและความรัก เพราะคำว่า "แซมบ้า" แปลว่า "ลูกของชายผิวดำและหญิงผิวขาว" (มัลัตโต) การเต้นรำของทาส Catarete, Embolada และ Batuque ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของแซมบ้าได้รับการพิจารณา ยุโรปยุคกลางเป็นบาปเพราะในระหว่างการเต้นรำคู่ครองแตะสะดือของกันและกันและถูกห้ามโดย Inquisition อย่างเด็ดขาด ฟิกเกอร์แซมบ้าจะแสดงด้วยการเคลื่อนไหวที่สปริงตัว "Samba Bounce" พร้อมด้วยการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงของสะโพก หากไม่มีการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างยาก มีความกระตือรือร้นและใจร้อนอยู่เสมอ ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมจิตวิญญาณของแซมบ้า วันนี้แซมบ้ายังคงได้รับความนิยมมากที่สุด การเต้นรำแบบบราซิลและแนวดนตรี

ในบรรดาการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด รุมบามีเนื้อหาทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งที่สุด คุณสมบัติที่โดดเด่น Rumba เป็นการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและเร้าอารมณ์รวมกับการก้าวยาวๆ ความแตกต่างระหว่างลักษณะอีโรติกที่เด่นชัดของการเต้นรำกับเนื้อหาทางอารมณ์ที่น่าทึ่งของดนตรีทำให้เกิดเอฟเฟกต์สุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์ Rumba ถือกำเนิดที่จุดตัดระหว่างการเต้นรำทางศาสนาของชาวแอฟริกันใน Santeria และการเต้นรำของผู้พิชิตชาวสเปนในย่านที่ยากจนของคิวบา เมื่อผู้คนรวมตัวกันในวันเสาร์เพื่อละลายในการเต้นรำและลืมความเศร้าโศกของพวกเขาอย่างน้อยก็สักพักหนึ่ง สุภาพบุรุษติดตามผู้หญิงเพื่อค้นหาการสัมผัสกับสะโพกของเขาและผู้หญิงราวกับตกเป็นเป้าหมายของการเกี้ยวพาราสีที่กล้าหาญพยายามควบคุมความหลงใหลของคู่ของเธอและหลีกเลี่ยงการสัมผัส และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการกำหนดชื่อ "การเต้นรำแห่งความรัก" ให้กับจังหวะรุมบาเพราะอารมณ์และการแสดงออกของมันสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมและผู้เข้าร่วมทุกคนอย่างสม่ำเสมอ หลังจากอพยพไปอเมริกา จังหวะรุมบาของคิวบาก็เกิดใหม่ในรูปแบบการเต้นรำใหม่ จังหวะรัมบาแบบอเมริกัน มันเป็นการเต้นรำในเวอร์ชันที่จำกัดมากกว่านี้ซึ่งในไม่ช้าก็เอาชนะฟลอร์เต้นรำไปทั่วโลก

ปาโซ โดเบิล

ชาวยิปซีชาวสเปนมอบ Paso Doble ให้กับโลก โดยได้รวมคุณสมบัติที่สำคัญดังกล่าวเข้าเป็นหนึ่งเดียว คนสเปนชอบความหลงใหล รักการเต้นรำ และการสู้วัวกระทิง การเต้นรำสามารถทำได้โดยชายและหญิงหรือชายสองคน โดยปกติแล้วผู้ชายจะแสดงภาพนักสู้วัวกระทิงและผู้หญิงเป็นเสื้อคลุม ถ้าผู้ชายเต้นรำพวกเขาจะเลียนแบบนักสู้วัวกระทิงและวัวกระทิง ชื่อของการเต้นรำที่แปลจากภาษาสเปนแปลว่า "สองก้าว" ซึ่งเป็นจำนวนก้าวที่คู่รักต้องก้าวเข้าหากันระหว่างจังหวะดนตรี Paso Doble มีลักษณะเฉพาะด้วยตำแหน่งพิเศษของร่างกายนักเต้น: หน้าอกที่ยกขึ้นสูง หัวที่คงที่อย่างมั่นคง ไหล่เหยียดตรงแต่ลดลง ปาโซ โดเบิล เต้นตาม เพลงที่มีลักษณะเฉพาะการเดินขบวน ซึ่งประเพณีจะดำเนินการก่อนเริ่มการสู้วัวกระทิง Paso Doble คือความหลงใหลที่รวบรวมไว้ในการเคลื่อนไหว และ ความเครียดทางอารมณ์ในด้านดนตรีเน้นด้วยท่าทางที่แสดงออกถึงอารมณ์ ทำให้การเต้นน่าตื่นเต้นมีสีสันที่สดใสอย่างไม่มีใครเทียบได้

โกหกก็คือ การเต้นรำที่เร่าร้อนสู่ดนตรีที่มีจังหวะและมีพลังผสมผสานกัน คุณสมบัติที่ดีที่สุดร็อกแอนด์โรลและจูเทอร์บัค มีต้นกำเนิดทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยมีหลากหลายรูปแบบตั้งแต่การเต้นรำของชาวแอฟริกันผิวดำหรือการเต้นรำในสงครามพิธีกรรมของชาวอินเดียนแดงเซมิโนลในฟลอริดารอบๆ ใบหน้าหน้าซีดที่ถูกจับหรือกะโหลกศีรษะของเขา Jive ได้รับการพัฒนาหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยย้ายไปยุโรป แต่การปีนและกระโดดที่มีความเสี่ยงทำให้การหลอกลวงเป็นอันตรายต่อห้องเต้นรำดังนั้นจึงเป็นเวลานานที่จะดำเนินการเฉพาะในการแข่งขันเท่านั้น ตลอดการพัฒนา jive ได้รับการดัดแปลงหลายครั้งและเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อเช่น Lindy, West Coast Swing และ American Swing Jive เวอร์ชันใหม่มีขั้นตอนพื้นฐานที่ประกอบด้วยการซิงโครไนซ์ Chasse ที่รวดเร็ว (ขั้นตอน ขั้นตอน ขั้นตอน) ไปทางซ้ายและขวา พร้อมด้วยการก้าวถอยหลังที่ช้าลงและกลับไปด้านหน้า สะโพกถูกนับ "และ" หลังจากแต่ละขั้นตอน น้ำหนักจะอยู่ข้างหน้า และทุกขั้นตอนจะนำออกจากนิ้วเท้า โกหกก็คือ การเต้นครั้งสุดท้ายรายการลาตินอเมริกา ซึ่งมีพื้นฐานลักษณะและเทคนิคแตกต่างจากการเต้นรำครั้งก่อนๆ ทั้งหมด เขาบังคับให้คู่รักแสดงอารมณ์และทัศนคติเชิงบวกแก่ผู้ชม โดยต้องการทักษะการเต้นขั้นสูงสุด

เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำบอลรูมที่มีชื่อเสียง สวยงาม และโรแมนติกที่สุด นอกจากจะได้ความสง่างามความสูงส่งแล้ว ท่าทางที่สวยงามนักเต้นวอลทซ์ไม่ว่าจะอยู่ในสถานที่ใดก็ตามจะสามารถฝึกฝนทักษะของตนได้ การเต้นรำนี้เป็นสากลและเรียนรู้ได้ง่าย การแสดงเพลงวอลทซ์เหมาะสมเสมอ ทั้งในงานเต้นรำและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ เช่น งานแต่งงาน วันเกิด วันครบรอบ Waltz เป็นชื่อที่รวมการเต้นรำทั้งหมดในเวลา 3/4 "หนึ่ง-สอง-สาม, หนึ่ง-สอง-สาม, หนึ่ง-สอง-สาม..." ที่รู้จักกันดีเป็นตัวเลขที่พบบ่อยที่สุดในเพลงวอลทซ์ - การหมุนเต็มรูปแบบในสองมาตรการโดยแต่ละขั้นตอนมีสามขั้นตอน เพลงวอลทซ์มีต้นกำเนิดจากการเต้นรำพื้นบ้านเก่าแก่ของออสเตรียและเยอรมนีตอนใต้ ชื่อนี้มาจาก คำภาษาเยอรมัน walzen - "หมุน", "หมุน" การกล่าวถึงเพลงวอลทซ์ครั้งแรกเกิดขึ้นประมาณปี 1770 ในตอนแรก การเต้นรำนี้กระตุ้นให้เกิดความไม่ชอบอย่างมากจากทั้งผู้พิทักษ์ศีลธรรมและผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำ ในบางครั้งเพลงวอลทซ์ก็ดำรงอยู่ภายใต้กรอบของความขัดแย้งและโดยเฉพาะในเวอร์ชันของการเต้นรำคันทรี่ของอังกฤษ แต่ในไม่ช้าก็ได้รับเอกราช "เล็ดลอด" เข้าสู่โลกและจากนั้นก็สถาปนาตัวเองอย่างมั่นคงเป็นที่หนึ่งในบรรดาการเต้นรำบอลรูมที่ได้รับความนิยมในยุโรป ปัจจุบันมีเพลงวอลทซ์หลายประเภท เช่น เพลงวอลทซ์เวียนนา เพลงวอลทซ์ของอาร์เจนตินา แต่เพลงเพลงวอลทซ์แบบคลาสสิกยังคงเป็นเพลงเต้นรำหลักในห้องบอลรูม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโรแมนติกและความสง่างาม

แทงโก้มีต้นกำเนิดในอาร์เจนตินา ซึ่งเป็นจุดบรรจบระหว่างการเต้นรำแบบละตินอเมริกาและการเต้นรำแบบแอฟริกัน และเป็นการเต้นรำยอดนิยมของชุมชนชาวแอฟริกันในบัวโนสไอเรสมายาวนาน คำว่า "แทงโก้" ก็มีต้นกำเนิดจากแอฟริกาเช่นกัน นำมาประยุกต์ใช้กับดนตรีที่เกิดจากการสังเคราะห์ดนตรีรูปแบบต่างๆ จากยุโรป แอฟริกา และอเมริกา เอช.แอล. Borges เขียนว่า: “Tango เป็น “ลูกชาย” ของ milonga ชาวอุรุกวัยและเป็น “หลานชาย” ของ habanera” การแสดงแทงโก้ในยุโรปครั้งแรกจัดขึ้นที่ปารีส ซึ่งสร้างความฮือฮาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในปี 1910 และหลังจากนั้นไม่นานในลอนดอน เบอร์ลิน และเมืองหลวงอื่นๆ ของโลกเก่า หลังจากนั้น แทงโก้อาร์เจนตินาแบบดั้งเดิมก็ได้รับความนิยมมากขึ้น ชีวิตใหม่และลมหายใจใหม่ เกิดใหม่สู่ทิศทางการเต้นพิเศษ - แทงโก้แบบยุโรป ความใกล้ชิดที่มากเกินไปของนักเต้นทำให้ตกใจด้วยความเย้ายวนใจตรงไปตรงมาเป็นเวลาหลายปี แต่ความสำเร็จระดับโลกของแทงโก้ก็เป็นข้อสรุปที่กล่าวไปแล้ว Tango พิชิตฟลอร์เต้นรำของโลกเป็นครั้งแรกและต่อมาได้เข้าสู่โปรแกรมการเต้นรำบอลรูมกีฬาละตินอเมริกา ต่อมาถูกโอนไปยัง Standard (โปรแกรมนานาชาติ) แทงโก้แบบยุโรปสมัยใหม่โดดเด่นด้วยการแสดงออกภายนอกที่สดใสซึ่งตรงกันข้ามกับแบบดั้งเดิม แทงโก้อาร์เจนตินาที่ซึ่งความรู้สึกสัมผัสอยู่ภายในส่วนลึกในจิตวิญญาณ ตัวเลขจำนวนมากและการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่สดใสทำให้เป็นการเต้นรำยอดนิยมของสาธารณชน Tango คือความหลงใหลในการใช้ชีวิตที่รวมอยู่ในการเคลื่อนไหว การเต้นรำนี้มีบุคลิกที่แน่วแน่ แข็งแกร่ง และกระตือรือร้น เผยอารมณ์ที่ทรงพลังที่สุด

ฟ็อกซ์ทรอต

แฮร์รี ฟ็อกซ์ ประดิษฐ์ฟ็อกซ์ทรอตขึ้นเพื่อใช้แสดงในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2456 โดยฟ็อกซ์ทรอตเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง "Jardin Dance" บนหลังคาโรงละครนิวยอร์ก ในส่วนของการแสดง Harry Fox วิ่งเหยาะๆ ไปกับดนตรีแร็กไทม์ และผู้คนเรียกการเต้นรำของเขาว่า "Fox's Trot" การเต้นรำนี้มีท่าเดินที่ผ่อนคลายและราบรื่นมากซึ่งทำให้แตกต่างจากการเต้นรำอื่นๆ ทั้งหมด หลังสงครามสงครามโลกครั้งที่ 1 ผู้คนทั่วไปต่างคลั่งไคล้ใน ฟ็อกซ์ทรอตแพร่กระจายไปยังยุโรป ฟ็อกซ์ทรอตเป็นแรงผลักดันที่สำคัญที่สุดในการเต้นรำบอลรูมทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ ตำแหน่งผู้ออกมาจึงหายไป ขาเริ่มขนานกัน การรวมกันของขั้นตอนที่เร็วและช้าทำให้เกิดรูปแบบจำนวนมาก ลำดับการเต้นรำ การเคลื่อนไหวจำนวนมากจากฟ็อกซ์ทรอตถูกยืมมาสำหรับเพลงวอลทซ์ช้า ความแปรปรวนดังกล่าวทำให้ได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในหมู่นักเต้นที่ชอบเปลี่ยนรูปแบบจังหวะระหว่างเต้นรำและในหมู่ผู้ชม โดยเฉพาะสำหรับผู้ชื่นชอบการเต้นรำดังนั้น - ในไม่ช้าก็มีชื่อเรียกว่า Social Foxtrot ซึ่งกลายเป็นมากขึ้นสำหรับฟลอร์เต้นรำในที่สาธารณะ มุมมองคงที่การเต้นรำที่แสดง ณ จุดนั้น

เวียนนาวอลทซ์

เพลงวอลทซ์เวียนนาแตกต่างจากเพลงวอลทซ์อื่นๆ ในเรื่องความเร็วและความรวดเร็ว เพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีห้องบอลรูมของศตวรรษที่ 19 เพลงวอลทซ์เวียนนามีมาตรฐานการประหารชีวิตที่สูงมาก โดยจะต้องรัดร่างกายให้แน่น และทุกสายของร่างกายต้องมีศักดิ์ศรีและความสง่างามที่เข้มงวด ไม่สนับสนุนการโค้งงอและแสดงกิริยาท่าทางมากเกินไปในการแสดงเพลงวอลทซ์เวียนนา ความลับของความงามของเพลงวอลทซ์เวียนนาอยู่ที่จังหวะที่แปรผันและสลับเลี้ยวซ้ายและขวาอย่างต่อเนื่อง การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของเพลงวอลทซ์เวียนนามีพื้นฐานมาจากความเข้าใจอันลึกซึ้งร่วมกันของคู่รัก และการเคลื่อนไหวดำเนินไปอย่างราบรื่นและสง่างาม แม้จะหมุนด้วยความเร็วก็ตาม

โรงเรียนสอนเต้นรำสำหรับผู้เริ่มต้นนักเต้นอายุ 18 ปีถึงชานเมือง เรามี การเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่ในมอสโก - อายุเฉลี่ยนักเรียนของเราในชั้นเรียนกลุ่มมีอายุ 25-45 ปี นอกจากนี้ยังมีนักเรียนอายุยี่สิบปีและผู้ใหญ่จริงๆ อีกจำนวนไม่น้อย ผู้ที่รักการเต้นรำที่มีอายุระหว่าง 40-55 ปี ซึ่งกำลังศึกษาอยู่ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 โรงเรียนสอนเต้น 6-12 เดือนขึ้นไป

เรานำเสนอการเต้นรำคู่ - ซัลซ่า, บาชาต้า, คิโซมบา, รูเอดาเดอคาสิโน และชั้นเรียนเต้นรำเดี่ยวสำหรับผู้ใหญ่ - พิลาทิส ลาตินา เร็กเกตัน การเต้นรำแบบตะวันออก

แวะมาเยี่ยมชมเราได้ที่ บทเรียนฟรี, ลองมัน. เรามั่นใจว่าคุณจะชอบมันกับเราอย่างแน่นอน!

ลงทะเบียนเพื่อทดลองเรียน

ไลฟ์สไตล์เพื่อสุขภาพกำลังดึงดูดแฟนๆ ทั่วโลกมากขึ้นเรื่อยๆ ในรัสเซียและในมอสโก หลายๆ คนเข้าใจแล้วว่าถึงเวลาที่ต้องลุกจากโซฟาไปเล่นกีฬาแล้ว แต่ โรงยิมลู่วิ่งไฟฟ้า และบ่อยครั้งที่การออกกำลังกายเป็นกิจกรรมที่ค่อนข้างน่าเบื่อ ออกแบบมาเพื่อความซ้ำซากจำเจของการออกกำลังกายหลายครั้ง หรือแม้แต่การวิ่งระยะยาว และฉันก็อยากจะให้อาหารแก่จิตใจ เติมพลังอารมณ์ และในที่สุดก็เขย่าตัวเอง มีทางเลือกที่ดีสำหรับการพลศึกษาอย่างง่าย - การเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่

คุณสามารถเลือกสไตล์ใดก็ได้สำหรับตัวคุณเองและมีจำนวนมาก - เร็วและช้า, ระเบิดและหนืด, เยาวชนและคลาสสิก, พื้นบ้านและสมัยใหม่ โลกแห่งการเต้นรำของมอสโกและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

การเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่มือใหม่

คุณกำลังรับชมทางทีวี การแสดงเต้นรำชื่นชมผู้เข้าร่วมและอิจฉาเยาวชน ความแข็งแกร่งทางกายภาพงานฝีมือและความสวยงาม “หากสิ่งนี้จะเกิดขึ้นในยุคของเรา” คุณคิด – บางทีฉันอาจจะทำอย่างนั้นได้เช่นกัน แต่ทุกอย่างผ่านไปแล้วและไม่มีทางหวนกลับ” ทำไมครั้งหนึ่งมันเคยเป็นของคุณ แต่ตอนนี้มันไม่ใช่ของคุณแล้ว? จะมีความปรารถนา และไม่มีอายุ งาน หรือระดับสมรรถภาพทางกายที่เป็นอุปสรรคต่อการมาถึง การเต้นรำสำหรับผู้เริ่มต้นผู้ใหญ่.

แน่นอนว่าคุณจะต้องทำงานหนัก แต่มีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในศิลปะการเต้นที่ยิ่งใหญ่ อารมณ์ใหม่ ๆ ของวัยรุ่น รูปร่างเพรียวบาง, สุขภาพที่ดีขึ้นก็คุ้มค่า และไม่จำเป็นต้องอายเพราะในชั้นเรียนเหล่านี้ทุกคนก็เหมือนคุณ ทุกคนที่ตัดสินใจว่าเยาวชนของตนไม่ผ่านและจะไม่มีวันผ่าน และข้อมูลทางกายภาพก็เป็นเรื่องของผลประโยชน์ และผู้ฝึกสอนที่มีประสบการณ์จะนำทางคุณจากชัยชนะเล็กๆ น้อยๆ ไปสู่อีกชัยชนะหนึ่งอย่างระมัดระวังและด้วยความเคารพ แล้วบางทีอาจเป็นเรื่องที่ไม่เล็กนัก คุณจะมีสโมสรของตัวเอง เพื่อนใหม่ งานอดิเรกและความสนใจใหม่ และทั้งหมดนี้เรียกว่าการเต้นรำสำหรับผู้ใหญ่มือใหม่ สิ่งสำคัญคือค้นหาที่อยู่ของโรงเรียนสอนเต้นที่ใกล้ที่สุดและตัดสินใจข้ามเกณฑ์

โรงเรียนสอนเต้นรำสำหรับผู้เริ่มต้น

กาลครั้งหนึ่ง ทุกคนรู้วิธีเต้นและสนุกกับการเรียนรู้ท่าใหม่ๆ ครูสอนเต้นรำเป็นครูที่มีวินัยสำคัญและเป็นที่ต้องการตัว และการเต้นรำเป็นความบันเทิงหลักในทุกวันหยุด ศิลปะนี้ได้รับการศึกษามาตลอดชีวิตของฉัน และแม้แต่ผู้สูงอายุก็ไม่คิดว่ามันน่าละอายหรือเขินอายที่จะออกไปเต้นรำกับคู่นอนบนพื้นปาร์เก้หรือในจัตุรัสในชนบทหรือในเมือง ศิลปะการเต้นรำกลายเป็นของชนชั้นสูงหรือเป็นเพียงกีฬา

แต่ใน เมื่อเร็วๆ นี้เปลี่ยนไปมาก แดนซ์ด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่กำลังเป็นที่นิยมอีกครั้ง ดังนั้นโรงเรียนสอนเต้นสำหรับผู้ใหญ่จึงเปิดประตูไม่ไกลจากบ้านของคุณ เธอกำลังรอเพียงคุณและเพื่อนของคุณ ท้ายที่สุดแล้ว การเต้นรำไม่เพียงแต่ดีเท่านั้น แต่ยังดีต่อสุขภาพของคุณด้วย การออกกำลังกายนี้จะทำให้คุณลดน้ำหนัก แข็งแรงขึ้น และดูอ่อนกว่าวัยอีกด้วย และการระเบิดของอารมณ์ที่น่ารื่นรมย์ระหว่างการเต้นรำจะทำให้คุณไม่สังเกตเห็นความเหนื่อยล้า หรือมากกว่านั้น แม้จะสังเกตเห็นความเหนื่อยล้า คุณก็จะอยากเต้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า โรงเรียนสอนเต้นรำสำหรับผู้เริ่มต้นยังเป็นสโมสรที่น่าสนใจ บรรยากาศที่เป็นกันเอง โลกแห่งความสามัคคีและดนตรี และอาจารย์ที่มีประสบการณ์จะแนะนำให้คุณรู้จักกับสิ่งนี้อย่างมั่นใจ โลกที่สวยงามและจะนำทางความสำเร็จของคุณ

สั่งซื้อโทรกลับ

ไม่เคยเต้นมาก่อนเหรอ? ไม่รู้ว่าจะเริ่มตรงไหน? ถ้าอย่างนั้นคุณควรเรียนหลักสูตรพื้นฐาน!

หลักสูตรนี้ประกอบด้วยสไตล์การเต้นคู่ที่หลากหลาย ตั้งแต่เพลงวอลทซ์และฟ็อกซ์ทรอตในด้านหนึ่งไปจนถึง คลับลาติน่ากับอีกคนหนึ่ง ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้เรา องศาที่แตกต่างเราจะสัมผัสรายละเอียดการเต้นรำทั้งยุโรปและละตินอเมริกา ตามโปรแกรมการฝึกอบรม ชั้นเรียนของเราจะมีรูปแบบการเต้นที่แตกต่างกัน 19 แบบ

หลักสูตรนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ต้องการขยายขอบเขตในด้านการเต้นรูปแบบต่างๆ และสำหรับผู้ที่ยังตัดสินใจไม่ได้ว่าอยากจะเต้นแบบไหน

จุดเด่นหลักของหลักสูตรนี้คือ:

ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน นักเต้นทุกสีของสายรุ้งทั่วโลกตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบันได้เต้นรำไปในทวีปต่างๆ และพวกเขาก็เต้นตาม เพลงที่แตกต่าง. แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจคืออะไร? สิ่งที่น่าทึ่งคือไม่ว่าการเต้นรำเหล่านี้จะต่างกันแค่ไหนก็ตาม เมื่อศึกษาอย่างรอบคอบแล้ว จะเห็นชัดเจนว่า ไม่ว่าคุณจะเต้นรำเท้าเปล่าบนพื้นทรายตามเสียงกลองหนังม้าลายหรือเคลื่อนไหวไปตามเสียงเพลง วงซิมโฟนีออร์เคสตราบนไม้ปาร์เก้ฝังในรองเท้าหนังสิทธิบัตร กฎทางกายภาพและหลักการทางชีวกลศาสตร์แบบเดียวกันนี้มีผลกับคุณ ดังนั้นหลักการถ่ายเทน้ำหนักจากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าในการเต้นรำ การวางตำแหน่งร่างกาย การนำคู่ครอง และพื้นฐานของการทรงตัวและสมดุลจะคล้ายกันในหลากหลายรูปแบบ ประเพณีการเต้นรำ. และนี่คือสิ่งพื้นฐานเหล่านี้อย่างแน่นอนที่เวลาจะทุ่มเทให้กับในระหว่างชั้นเรียนหลักสูตรพื้นฐานที่ชมรมสูงสุด

หลักสูตรพื้นฐานของชมรม Maximum ช่วยเพิ่มความรู้ด้านการเต้นรำของนักเรียนให้สูงสุด พวกเขาไม่เพียงแค่ทำความคุ้นเคยกับสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ทิศทางการเต้น“จากภายนอก” แต่พวกเขาจำจิตวิญญาณของการเต้นรำได้ สัมผัสได้ถึงการเต้นรำนี้จากภายใน และนี่คือวิธีการสร้างภาพการเต้นรำที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่สมบูรณ์ที่สุด

ความใกล้ชิดกับการเต้นรำสามารถเกิดขึ้นได้ การเรียนรู้อย่างกระตือรือร้น ท่าเต้น,ทักษะการเต้นอัตโนมัติ ทิศทางที่แตกต่างกันนั่นคือผ่านการจริงจัง การออกกำลังกายและการฝึกอบรม

นี่คือตัวเลขที่เราได้รับ: จากการสังเคราะห์ สไตล์ต่างๆและเส้นทาง :)

กำหนดการ

เวลาเริ่มเรียน:

MORNING Basic Course: วันอังคารและพฤหัสบดี เวลา 12.00 น.
คอร์สพื้นฐานภาคค่ำ: วันอังคารและพฤหัสบดี เวลา 19.00 น.

คอร์สพื้นฐาน (เล่ม 2.0): วันอังคาร 19:00 น. วันพฤหัสบดี เวลา 20:00 น.

ระยะเวลาบทเรียน:ชั่วโมง

การสมัครสมาชิก: หลักสูตรพื้นฐาน MORNING
8 บทเรียน - 2,400 รูเบิล, 4 บทเรียน - 1,400 รูเบิล บทเรียนทดลอง- ฟรี. เยี่ยมชมครั้งเดียว - 500 รูเบิล

หากคุณอยู่ในวัยเกษียณ แต่นี่ไม่ใช่อุปสรรคต่อการเต้นรำ ชั้นเรียนรายวันคือ 1,500 รูเบิล!

การสมัครสมาชิก: หลักสูตรพื้นฐานภาคค่ำ
8 บทเรียน - 2,800 รูเบิล, 4 บทเรียน - 1,800 รูเบิล, บทเรียนทดลอง - ฟรี เยี่ยมชมครั้งเดียว - 500 รูเบิล
และสำหรับผู้ที่มากับคู่สมรส 16 คลาสในการสมัครสมาชิกครั้งเดียวในราคา 4,000 รูเบิล!

เป็นนักเรียนก็ทำงานก่อนแล้วค่อยไปเดินเล่น! หรือเต้นรำในตอนเย็นในราคา 1,500 รูเบิล!

การสมัครสมาชิก: พื้นฐาน 2.0
8 บทเรียน - 3200 รูเบิล 4 บทเรียน - 2,000 รูเบิล บทเรียนทดลอง - 350 เยี่ยมชมครั้งเดียว - 700 รูเบิล

โรงเรียนของเราอยู่ในมอสโก ใกล้กับผู้อยู่อาศัยในเขตปกครองตะวันตกและเขตปกครองตะวันตกเฉียงใต้มากที่สุด
เราสามารถเข้าถึงได้จากสถานีรถไฟใต้ดิน "Prospekt Vernadskogo", "Yugo-Zapadnaya", "มหาวิทยาลัย", "Kaluzhskaya" รวมถึงจาก Leninsky Prospekt และ Michurinsky Prospekt

ชั้นเรียน หลักสูตรพื้นฐานจะจัดขึ้นตามที่อยู่: Prospekt Vernadskogo, 29 ห้องโถงของเราตั้งอยู่บนชั้น 5

สำหรับผู้ที่หลงใหลในพลังแห่งดนตรีและการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การเต้นจึงกลายเป็นสิ่งที่คล้ายกับบทกวี คู่เต้นรำราวกับว่าเขากำลังแต่งบทกวีพลาสติก แต่งภาพเหมือนพลาสติกของตัวเอง พันธมิตรทั้งสองมุ่งมั่นที่จะทำให้มันสมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และพวกเขาได้รับความช่วยเหลือในเรื่องนี้ กองกำลังที่ซ่อนอยู่ที่ซ่อนอยู่ในศิลปะการเต้นรำบอลรูมพลังที่สามารถทำให้คนสวยขึ้นสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น

การเต้นรำบอลรูม โดยเฉพาะรูปแบบต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ( การเต้นรำร้านเสริมสวย) - คุณลักษณะคงที่ของต่างๆ เหตุการณ์มวลชน– งานปาร์ตี้ งานแต่งงาน งานบอล การแข่งขัน และงานเทศกาล การเต้นรำบอลรูมเป็นการเต้นรำคู่ โดยที่คู่รักประกอบด้วยชายและหญิง โดยอยู่ภายใต้กฎการสัมผัสกันทางกายภาพ

กีฬาเต้นรำบอลรูม แบ่งออกเป็น 2 โปรแกรม ได้แก่ การเต้นรำแบบยุโรป ( เพลงวอลทซ์ช้า, แทงโก้, เพลงวอลทซ์เวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้า และควิกสเต็ป) และ การเต้นรำแบบละตินอเมริกา(ชา-ชา-ชา แซมบา รุมบา ปาโซ โดเบิล และพูดโกหก)

การเต้นรำบอลรูมมีพื้นฐานทุกวัน การเต้นรำพื้นบ้านซึ่งได้รับการแก้ไขภายใต้อิทธิพลของบรรทัดฐานมารยาทและวิถีชีวิตของชนชั้นสิทธิพิเศษของสังคม

หลักการเต้นรำและการเต้นรำทางโลกครั้งแรกปรากฏในศตวรรษที่ 12 ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคกลาง - ยุครุ่งเรืองของวัฒนธรรมปราสาทอัศวิน การเต้นรำตามทางเดิน การเต้นรำในขบวนแห่ ขบวนแห่ของโบสถ์-กึ่งฆราวาสมีขนาดใหญ่และซับซ้อนในการออกแบบการแสดงละคร

ในศตวรรษที่ 13-14 ในช่วงวันหยุดแสดงละครหลายครั้งก็ตกผลึก วิธีการแสดงออกการเต้นรำบอลรูมในอนาคต การเต้นรำ Branle ซึ่งเป็นที่รักของผู้คน กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบแรกของการเต้นรำบอลรูม การเต้นรำปาวันได้รับความนิยมอย่างมาก ภาวนาเปิดบอลเธอก็กลายเป็นศูนย์กลาง พิธีแต่งงาน. จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 14 มีการแสดงเต้นรำบอลรูม ดนตรีประกอบวงออเคสตราขนาดเล็ก: 4 คอร์เน็ต, ทรอมโบน, การละเมิด 2-3 ครั้ง และไม่โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย การเต้นรำเหล่านี้อยู่ในกลุ่มการเต้นรำเบส (การเต้นรำต่ำ)

ด้วยการเพิ่มขึ้นของเมืองและการเกิดขึ้นของมหาวิทยาลัย การเต้นรำแบบแสดงออกได้รับการขัดเกลาในที่สุด Bassdanses ถูกแทนที่ด้วย Minuet และ Rigaudon การเต้นรำประกอบด้วยการกระโดดและเลี้ยวเบาๆ ท่าทางที่สง่างาม และจังหวะดนตรีที่รวดเร็ว ถึง ปลายศตวรรษที่ 17วี. ในฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนี พวกเขาเริ่มเต้นรำ การเต้นรำแบบคันทรี่ ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบซาลอนที่มีการตกแต่งและสมมาตรอย่างเคร่งครัด

ความซับซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปของคำศัพท์และการเรียบเรียงการเต้นรำ การกำหนดรูปแบบและท่าทางเป็นนักบุญ นำไปสู่ความจำเป็นในการฝึกเต้นในระยะยาว minuet กลายเป็นที่สุด การเต้นรำที่ซับซ้อน– พวกเขาเริ่มเต้นเขาด้วยจังหวะที่รวดเร็ว ใน ห้องเต้นรำรวมถึง Ecosaise (การเต้นรำแบบโปแลนด์ที่ร่าเริงและขี้เล่นอย่างสง่างาม), Gavotte (การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากสกอตแลนด์) และอื่นๆ อีกมากมาย

ใน กลางศตวรรษที่ 18วี. การเต้นรำของคู่รักหลีกทาง การเต้นรำมวลชนที่ปรากฏภายหลังการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส

การเต้นรำที่สนุกสนานและมีพลังของกลุ่มกบฏชาวฝรั่งเศสดึงดูดและรวมทุกคนเข้าด้วยกันด้วยจังหวะที่ร้อนแรง การโต้ตอบกลายเป็นเกมเต้นรำ พวกเขาร้องเพลงโคลงและเต้นรำ Carmagnola หรือ Farandola
ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเต้นรำบอลรูมจำนวนมาก ลูกบอลและการสวมหน้ากากกำลังกลายเป็นแฟชั่นที่ทั้งคนชั้นสูงและชาวเมืองมีส่วนร่วม

สถานที่ชั้นนำเป็นของ Waltz คำว่า "เพลงวอลทซ์" ถูกนำมาใช้ในศตวรรษที่ 18 การเต้นรำอย่างกว้างขวางนำไปสู่การจัดชั้นเรียนเต้นรำพิเศษโดยครูมืออาชีพสอนเต้นรำบอลรูมและสร้างผลงานเพลงใหม่

ครูสอนภาษาฝรั่งเศสมีคุณค่าอย่างยิ่ง ออสเตรียเริ่มท้าทายแชมป์ฝรั่งเศสทีละน้อย
และเมื่อถึงศตวรรษที่ 20 ปัญหาเรื่องการแต่งตั้งท่าเต้นที่ป่วยเป็นนักบุญได้รับการจัดการมากขึ้นในอังกฤษ มีการเปลี่ยนแปลงสไตล์และความลื่นไหลของจังหวะและมีการเต้นรำบอลรูมใหม่ปรากฏขึ้น ในปีพ.ศ. 2467 ในอังกฤษ มีการก่อตั้ง Imperial Society of Teachers of Dance (ISTD)

แผนกเต้นรำบอลรูม. หน้าที่ของเขาคือพัฒนามาตรฐานสำหรับดนตรี ขั้นตอน และเทคนิคการเต้นรำบอลรูม การเต้นรำที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป (เพลงวอลทซ์ช้า, แทงโก้, เพลงวอลทซ์เวียนนา, ฟ็อกซ์ทรอตช้า และควิกสเต็ป) เข้าร่วมด้วยการเต้นรำละตินอเมริกาแบบใหม่ (cha-cha-cha, samba, rumba, paso doble และ jive) มีการจัดการแข่งขันและการแข่งขัน ห้องเต้นรำ.
การเต้นรำบอลรูมทั่วโลกได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่เป็นการเต้นรำเพื่อการแข่งขัน (กีฬา) เท่านั้น แต่ยังเป็นกิจกรรมยามว่างและการออกกำลังกายอีกด้วย